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www.elpatagonico.com Nº 451 - JUEVES 23 DE AGOSTO DE 2018

jueves 23 de agosto de 2018

• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 1

Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA

DE N Z E L W A SHINGSTON

EN ESTRENO SIMULTÁNEO CON LAS PRINCIPALES SALAS DEL PAÍS

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2 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 23 de agosto de 2018

CINE COLISEO / CARTELERA

EL ÁNGEL CINE COLISEO (23 al 29 de agosto): 19:15 Hs. EL ÁNGEL 22:00 Hs. EL ÁNGEL

FICHA TÉCNICA

Se exhibe el esperado biopic de Luis Ortega que llega a los cines argentinos tras haber pasado por los Festivales de Cannes, Santiago y San Sebastian. Carlitos es un adolescente de rostro angelical de 17 años a quien nadie puede resistir. Obtiene todo lo que quiere. En la escuela secundaria, conoce a Ramón y juntos forman un dúo peligrosamente encantador. Emprenden un camino de robos y mentiras, y rápidamente matar se convierte en una forma de comunicar. La películaestá inspirada en la vida de Carlos Eduardo Robledo Puch, el asesino serial más famoso de la historia criminal argentina. “El ángel negro” o “El ángel de la muerte”, como fue apodado en su momento, cometió más de una decena de asesinatos y múltiples robos a principios de la década del setenta, en vísperas de cumplir tan solo 20 años. El caso de este joven, de aspecto angelical, conmocionó a la sociedad de aquella época.

C

arlos Robledo Puch mató a once personas entre 1971 y 1972. Apodado el “Angel Negro” o el “Angel de la Muerte”, fue hallado culpable por diez homicidios calificados, un homicidio simple, una tentativa de homicidio, diecisiete robos y cómplice de una violación, entre otros cargos. Detenido el 4 de febrero de 1972, fue juzgado y condenado en 1980 a reclusión perpetua por tiempo indeterminado, la pena máxima en Argentina. Sus últimas palabras ante el tribunal fueron: “Esto fue un circo romano y una farsa. Estoy condenado y prejuz-

gado de antemano”. El asesino más famoso y, a su vez, el preso más antiguo de la historia penal argentina permanece en la cárcel desde 1972. El periodista Rodolfo Palacios escribió “El Ángel Negro”, una de las biografías más destacadas de Robledo Puch.

Cuando el cineasta Luis Ortega leyó el libro de Palacios, decidió realizar una ficción sobre Robledo Puch. Este largometraje no es una adaptación. La biografía funcionó libremente como inspiradora. Y uno de los grandes aciertos de Ortega fue la elección de “Carlitos”.

Se trata de Lorenzo Ferro, hijo

del actor Rafael Ferro. Lorenzo, alias “Toto”, nunca había actuado ni estudiado teatro, pero su mirada, tan cautivante como perturbadora, fue una de las claves que Ortega encontró en este joven de 19 años. En la ficción ambientada en la década del ‘70, Carlitos proviene de una familia típica de clase media y se inicia robando para los amigos. Cuando empieza a derribar personas con sus armas, ya no cae tan simpático.

El film le otorga un espacio preponderante a la relación con su amigo Ramón y sus padres, quienes lo llevan por el camino del delito. Como es

difícil construir suspenso en una historia que se sabe cómo termina, Ortega introdujo a Miguel, el personaje que interpreta Peter Lanzani, un delincuente que competirá, de algún modo, con Carlitos por un botín muy preciado. “Escuché hablar de Robledo Puch cuando me dijeron que estaba el casting” dice Ferro. “Antes yo no sabía de él, ni ninguno de mis amigos. Había oído hablar del clan Puccio porque fue una época más avanzada y, entonces, una gente cercana que conocí tuvo contacto con ellos, pero con Carlos Robledo Puch, no”.

• Título original: El Ángel • Género: Biopic, policial, drama • Origen: Argentina • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 57 Min. • Calificación: Apta para mayores de 16 años • Director: Luis Ortega • Guión: Luis Ortega, Rodolfo Palacios y Sergio Olguín • Producción: Hugo Sigman, Matías Mosteirín, Sebastián Ortega, Pablo Culell, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García, Leticia Cristi, Axel Kuschevatzky, Micaela Buye, Javier Braier • Fotografía: Julián Apezteguia • Montaje: Guillermo Gatti • Reparto: Lorenzo Ferro (Carlos Robledo Puch), Chino Darín (Ramón), Cecilia Roth (Aurora), Peter Lanzani (Miguel Prieto), Luis Gnecco (Héctor), Malena Villa (Marisol / Magdalena), Daniel Fanego (José), Mercedes Morán (Ana María)

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CINE COLISEO / CARTELERA

HOTEL TRANSYLVANIA 3 CINE COLISEO (23 al 29 de agosto): 17:00 Hs. HOTEL TRANSYLVANIA 3 (2D doblada)

FICHA TÉCNICA

Continúa la nueva entrega de la saga animada sobre los monstruos clásicos del terror, iniciada en 2012 por Genndy Tartakovsky, realizador también de esta tercera parte. Nuestra familia de monstruos se embarca en un crucero de lujo para que por fin Drac pueda tomarse un descanso de proveer de vacaciones al resto en el hotel. Es una navegación tranquila para la pandilla de Drac, ya que los monstruos se entregan a toda la diversión a bordo que ofrece el crucero, desde el voleibol de monstruos y las excursiones exóticas, a ponerse al día con sus bronceados de luna. Pero las vacaciones de ensueño se convierten en una pesadilla cuando Mavis se da cuenta de que Drac se ha enamorado de la misteriosa capitana de la nave, Ericka, quien esconde un peligroso secreto que podría destruir a todos los monstruos.

N

acido el 17 de enero de 1970 en Moscú, Rusia, Gennadiy Borisovich Tartakovsky cambió su nombre a Genndy al emigrar a los Estados Unidos. Director y productor, es conocido por haber creado las series animadas de televisión “El Laboratorio de Dexter”, “Samurai Jack” y “Star Wars: Las Guerras Clónicas”. También ha sido cocreador de “Sym-Bionic Titan”. En 2011, se unió a Sony Pictures Animation, donde dirigió “Hotel Transilvania”, su primer largometraje para la pantalla grande. Al mismo le siguió “Hotel Transylvania

2” en 2015 y ahora Tartakovsky regresa con “Hotel Transilvania 3”. “Drac siempre está a cargo de las vacaciones de todos los demás, pero en esta ocasión necesita un descanso de todo eso”, explica Tartakovsky, quien en un principio había decidido no continuar con la saga, hasta que tomó un crucero sorpresa cortesía de sus suegros. “Estuvimos encerrados en un barco durante una semana”, explica. “Empecé a ver a las otras familias, las diferentes dinámicas, y me di cuenta de qué gran lugar para una familia de monstruos”.

La película presenta a Drac y

Mavis como su relación principal, aunque los roles se invierten cuando Drac se enamora de la capitana del barco, Ericka, y Mavis se convierte entonces en la madre sobreprotectora.

Sin embargo, resulta que Ericka es ni más ni menos que la tataranieta del famoso cazador de monstruos Abraham Van Helsing, el archienemigo de Drac. “Así que, es enamorarse de alguien que quiere matarte”, señala Tartakovsky, quien también da voz al amigo gelatinoso de Drac, Blobby. Dice además que las películas “Vacaciones”, de Chevy Chase, son una gran inspiración para “Hotel

Transylvania 3”. “Son sobre una familia que se siente real aunque está muy caricaturizada. Son chistosos y no son los ejemplos familiares más positivos, pero siempre ves un poco de tu familia reflejada en ellos”.

La película, según Tartakovsky, gustará tanto a pequeños como adultos, porque cuenta con muchos chistes que los mayores van a captar, pero también un “humor físico” apto para todo el mundo, “tengas 10 años o 35. La historia trata en realidad de la aceptación, de que todos somos iguales, seas un monstruo, un humano o un unicornio”.

• Título original: Hotel Transylvania 3: Summer Vacation • Género: Animación, comedia, aventura • Origen: USA • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 38 Min. • Calificación: Apta para todo público • Director: Genndy Tartakovsky • Guión: Michael McCullers, Genndy Tartakovsky, Todd Durham • Producción: Michelle Murdocca • Música: Marl Mothersbaugh • Fotografía: David Lanzenberg • Montaje: Melissa Kent • Voces originales: Adam Sandler (Drácula), Selena Gomez (Mavis), Steve Buscemi (Wayne), Keegan Michael Key (Murray), Andy Samberg (Jonathan), Mel Brooks (Vlad), Kevin James (Frankenstein), Fran Drescher (Eunice), David Spade (Griffin), Molly Shannon (Wanda)

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PRÓXIMOS ESTRENOS CON FECHAS Y CARTELERA SUJETAS A CAMBIOS EVENTUALES

LA QUIETUD

LA MASACRE DE TEXAS

30 DE AGOSTO

30 DE AGOSTO

Director: Pablo Trapero Protagonistas: Bérénice Bejo, Martina Gusman, Graciela Borges, Joaquín Furriel

Directores: Alexandre Bustillo, Julien Maury Protagonistas: Sam Strike, James Bloor, Lili Taylor, Nicole Andrews, Stephen Dorff Precuela del clásico del terror “La Masacre de Texas”. Una joven enfermera es secuestrada por un grupo de jóvenes violentos que se escapan de un psiquiátrico y la llevarán consigo en un viaje por carretera infernal. Perseguidos por un representante de la ley (también bastante trastornado) en busca de venganza, uno de estos adolescentes verá como su destino le esperan todo tipo de horrores que destruirán su mente moldeando al psicópata que todos conocemos como Leatherface.

Eugenia, que tras 15 años viviendo en París, regresa a la finca La Quietud después de que su padre sea hospitalizado, para reencontrarse con su hermana Mia, con quien guardaba una estrecha relación, y su madre. Juntas de nuevo, se verán obligadas a hacer frente a antiguos traumas y rencores ocultos. Celoso e intrigas amenazarán la relación fraternal que llegó a superar la distancia y el duro trato con sus padres.

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LA MONJA

TODOS LO SABEN

ACUSADA

ALFA

EL DEPREDADOR

6 DE SEPTIEMBRE

6 DE SEPTIEMBRE

13 DE SEPTIEMBRE

13 DE SEPTIEMBRE

20 DE SEPTIEMBRE

Director: Corin Hardy Protagonistas: Demian Bichir, Taissa Farmiga, Jonas Bloquet El film de terror más esperado del año, spin off de “Annabelle 2: La Creación”. Cuando una joven monja se quita la vida en una abadía de clausura en Rumanía, el Padre Burke, un sacerdote con un pasado vinculado a los encantamientos, es enviado a investigar por el Vaticano. Arriesgando no solo su propia vida sino también su fe y hasta su alma, el sacerdote se enfrentará a una fuerza maléfica, la entidad demoníaca Valak con la forma de la misma monja que anteriormente ya horrorizó a la audiencia en “El Conjuro 2” (2016).

Director: Asghar Farhadi Protagonistas: Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Inma Cuesta, Bárbara Lennie, Elvira Mínguez, Ramón Barea, Carla Campra Acompañada por su familia, Laura hará un viaje desde Buenos Aires hasta su pueblo natal en España para una festejar una celebración familiar. Pero lo que en un principio parece ser una tranquila y breve visita a su familia, termina por volverse patas arriba a causa de unos improvistos acontecimientos que cambiarán por completo sus planes y sus vidas. Este nuevo thriller psicológico corre a cargo del director iraní Asghar Farhadi (“A Propósito de Elly”).

Director: Gonzalo Tobal Protagonistas: Lali Espósito, Gael García Bernal, Leonardo Sbaraglia, Inés Estévez Dolores Dreier vive la vida de una joven estudiante hasta que su mejor amiga es brutalmente asesinada. Dos años después, ella es la única acusada por el crimen en un caso de gran exposición mediática que la ha puesto en el centro de la escena. Dolores se prepara para el juicio aislada en su casa, mientras la familia Dreier funciona como un equipo dispuesto a todo para defender a su hija. Pero a medida que el proceso avanza y la presión aumenta, los secretos y la sospecha aparecen en el seno familiar.

Director: Albert Hughes Protagonistas: Kodi Smit-McPhee, Léonor Varela, Natassia Malthe Una aventura épica ambientada en la última Edad de Hielo. Europa, 20.000 años atrás. En mitad de su primera cacería con el grupo de élite de su tribu, un joven es herido y dado por muerto. Al despertar se encontrará débil y solo, y deberá aprender a sobrevivir y abrirse camino ante la dura y cruel naturaleza. Acompañado a regañadientes de un lobo abandonado por su manada, los dos aprenderán a confiar el uno en el otro, convertirse en aliados y superar los innumerables peligros para, contra toda posibilidad, encontrar el camino a casa antes de que llegue el letal invierno.

Director: Shane Black Protagonistas: Olivia Munn, Yvonne Strahovski, Jacob Tremblay, Thomas Jane Desde los confines del espacio hasta las calles de los suburbios de pequeñas ciudades, llega la reinvención explosiva de Shane Black de la franquicia que se inició con “Predator” en 1987. Ahora, los cazadores más letales del universo son más fuertes, más inteligentes y más mortales que nunca. Además se han mejorado genéticamente con ADN de otras especies. Cuando un niño accidentalmente desencadena su regreso a la Tierra, solo un grupo de ex soldados y un profesor de ciencias descontento pueden evitar el fin de la raza humana.

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CINE TEATRO ESPAÑOL / CARTELERA

MEGALODÓN CINE TEATRO ESPAÑOL (23 al 29 de agosto): 17:30 Hs. MEGALODÓN (3D doblada)

20:10 Hs. MI OBRA MAESTRA

Continúa el film del director John Turtetaub que con Jason statham a la cabeza del reparto, vuelve sobre el género de depredadores marinos. Un sumergible de aguas profundas que forma parte de un programa internacional de vigilancia submarina, ha sido atacado por una enorme criatura que se creía extinta. Ahora está averiado en el fondo de la fosa oceánica más profunda del Pacífico con su tripulación atrapada en el interior. El tiempo se acaba y por eso es contratado Jonas Taylor, un especialista en rescate en aguas profundas. Su misión será salvar a la tripulación y también al océano de una amenaza imparable: un tiburón prehistórico de 23 metros conocido con el nombre de Megalodón. Y ya unos años antes, Taylor se había enfrentado a esta misma criatura aterradora. Ahora, debe superar sus miedos y arriesgar su vida para salvar a todos los que están atrapados en las profundidades, lo que le obligará a volver a enfrentarse al depredador más enorme y más temible de todos los tiempos.

A

unque este film que ha sido comparado con “Tiburón”, Jason Statham asegura que no tiene nada que ver. “‘Tiburón’ fue un impacto para mí, pero ‘Megalodón’ es totalmente diferente, tiene otras sensibilidades y otro tono”, dice. “No es una película romántica con tiburones.

Es una película de monstruos como ‘Godzilla’ o ‘King Kong’, esas son las películas que me gustan. Vayan al cine a entretenerse y a ver lo que les van a mostrar. Tomen a suu familia y vayan a pasarla bien. No tomen todo tan en serio, son momentos para entretenerse. No les están dando cine con mensajes”.

“Quería participar en una película de monstruos por mi hijo”, añade el actor, quien todavía

recuerda las historias sobre héroes que le contaba su abuela.

“Era la intención y me llegó la oportunidad. Es genial interpretar al héroe”. Statham reconoce que de niño le asustaban los tiburones. Ver la película “Tiburón”, de Steven Spielberg, le marcó profundamente.

Estar lejos de casa fue el mayor reto al que se enfrentó cuando rodó “Megalodón”. Casi toda la película se filmó en Nueva Zelanda. “Nueva Zelanda es un lugar increíble”, afirma. “El aire y el océano son puros. Nadie contamina el lugar. Y aprendí que los tiburones son unos incomprendidos, se asesinan muchos sin necesidad. El tiburón es nuestro amigo, no es nuestro enemigo”.

La película se beneficia de la

dirección de John Turteltaub, un cineasta que ha trabajado en cine y en televisión. Ha dirigido “Mientras dormías” (1995), “Phenomenon” (1996) y las dos entregas de “National Treasure” (2004 y 2007). Sobre “Megalodón”, Turteltaub cuenta que se rodaron muchas escenas sangrientas finalmente debieron ser eliminadas en el montaje definitivo “Es una película muy entretenida como para impedir que personas que no les gusta la sangre y la gente menor de, digamos, 14 años no pudiesen entrar a los cines”, dice. “Me sentí muy inseguro a la hora de cortar toda la sangre y el gore. No lo habría hecho si hubiese sentido que eso destruiría la historia, pero no lo hacía. Aún se veía bien”.

Guillermo Francella es Arturo, un galerista de arte encantador, sofisticado y un poco inescrupuloso. Luis Brandoni es Renzo, un pintor hosco, un poco salvaje y en decadencia. Odia el contacto social y está casi en la indigencia, sostenido sólo por su único alumno, Alex, un joven e inocente aspirante de artista. Si bien al galerista y al pintor los une una vieja amistad, no coinciden en casi nada, lo que genera muchas tensiones y peleas entre ellos.

F

rancella y Brandoni ya habían trabajado juntos en TV, pero nunca en cine. “El cine era una deuda pendiente y este guión fue la excusa perfecta. Ahora tenemos otra deuda: hacer teatro”, dice Francella. “Mis últimos tres trabajos, ‘El Clan’, ‘Los que Aman, Odian’ y ‘Animal’, fueron más dramáticos, así que este fue una vuelta después de muchos años a un género que amo como la comedia”. Y es la primera vez que Cohn y Duprat filman por separado. Tras el éxito de “El Ciudadano Ilustre”, Duprat rodó “Mi Obra Maestra” con Cohn como productor; y éste dirigió la aún inédita “4 x 4”, protagonizada por Peter Lanzani, Dady Brieva y el propio Brandoni, con Duprat apoyando desde la producción.

A esta sociedad se suma Andrés Duprat, no solo guionista sino también actual director del Museo Nacional de Bellas Artes. “Mis guiones son bastante abiertos para que puedan ser abordados y mejorados por el director y los actores”, dice. “De todas maneras, mi conocimiento del mundo del arte es un plus para llegar al hueso porque veo muchas películas cuyos guionistas desconocen el ambiente que están retratando. Yo conozco a los pseudo expertos en arte, un universo donde hay estafas como las que cuenta el film,

lavado de dinero y especulación que llevan los precios de las obras a niveles directamente perversos”. Gastón Duprat señala que se realizó un trabajo previo muy intenso con los actores para encontrar los diferentes tonos de las tres grandes partes en que se divide la trama. “Nunca ensayé tanto en mi vida”, dice Brandoni. “Parecía que teníamos un estreno en teatro. Todo ese proceso fue muy útil para encontrar sutilezas y dobles lecturas, ironías, complicidades y las múltiples facetas de cada personaje”.

Por su parte, Cohn aseguró que en su nuevo rol de productor la idea fue “facilitar” todo lo posible. “Filmamos en Río de Janeiro, en Jujuy a 5000 metros de altura. Todo lo que necesitaba Gastón tratábamos de dárselo para hacer la mejor película posible”. Consultado sobre el estreno internacional en el marco de la Mostra de Venecia (sección oficial, fuera de competencia), Cohn dijo que “la idea es repetir en todo lo posible la experiencia de El ciudadano ilustre, que también se estrenó allí con mucho éxito y ayudó tanto a las ventas internacionales como al desempeño comercial en el ámbito local. Como en todos nuestros trabajos buscamos que las historias locales tengan una mirada y un alcance universal”.

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CINE TEATRO ESPAÑOL / ESTRENO

EL JUSTICIERO 2 CINE TEATRO ESPAÑOL (23 al 29 de agosto): 22:30 Hs. EL JUSTICIERO 2 (2D subtitulada)

FICHA TÉCNICA

Desde el jueves 23 de agosto, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la continuación del exitoso thriller que Antoine Fuqua dirigió y Denzel Washington protagonizó en 2014. Ambos vuelven a trabajar juntos en este regreso a la pantalla grande de Robert McCall, el veterano ex-agente del gobierno que decide seguir combatiendo por su cuenta en casos contra delincuentes, secuestradores o cualquier tipo de extorsionador, por muy arriesgados que sean. Pero esta vez, este justiciero va a tener que enfrentarse a un caso en el que entrarán en juego sus sentimientos personales. Y es que Susan Plummer, su compañera ex-agente de la CIA retirada, ha desaparecido. McCall se enfrentará entonces a sus secuestradores, sicarios de alto nivel con los que nadie está a salvo.

“C

reo que a la gente le gusta la idea, el mito, de que un tipo como Robert McCall exista”, dice Antoine Fuqua. “McCall es como un ángel oscuro, el ángel que todos querríamos que bajase e impartiese justicia a la gente que se lo merece”. Fuqua se reúne con Denzel Washington por cuarta vez en “El Justiciero 2”, después de haber colaborado en “Día de Entrenamiento”, “Los Siete Magníficos” y la primera entrega de “El Justiciero”. “Ha encontrado su propósito en la vida: convertirse en en justiciero.

Hasta ahora, siempre ha imparti-

do justicia a gente anónima. Pero cuando matan a alguien muy cercano, McCall buscará venganza”.

Para Washington, el atractivo de McCall es evidente. “Se esconde tras la fachada de un tipo corriente”, comenta el oscarizado actor.

“Pero esta vez va un paso más allá. En vez de vender mejoras para el hogar, ahora es conductor de Lyft. El ángel vengador que tanto ha luchado por otros ahora se encontrará con la batalla más personal hasta la fecha. Cuando vemos a McCall por primera vez, está ayudando a gente indefensa, pero todo acaba convirtiéndose en algo muy personal”. Esta pe-

lícula marca la primera secuela en la carrera de Washington. “He estado en la industria más de 40 años, pero nunca he interpretado a alguien dos veces” explica.

“Siempre me emociona hacer algo nuevo. La película es un viaje más personal para McCall porque trata sobre gente cercana.

Era un hombre que no quería a nadie en su vida, y ahora que se abre a un par de personas, ocurre algo malo”.

“La primera película fue el origen”, dice el productor Jason Blumenthal. “Robert McCall había conseguido salir del punto de mira y deseaba vivir una vida

tranquila, hasta que ya no pudo aguantar más las injusticias que veía a su alrededor”. “Pero el pasado siempre vuelve” dice el productor Todd Black. “Si la primera película trataba sobre un hombre buscando un propósito en la vida, ésta trata sobre cómo ejercita ese propósito, la búsqueda de venganza y aceptar el pasado”. “Curiosamente, una de las cosas que gustó más a la audiencia en la primera película fue el misterio alrededor del protagonista, así que siempre contemplé ahondar más en su vida si hacíamos una segunda parte”, explica el guionista Richard Wenk.

• Género: Policial, acción • Origen: Estados Unidos • Título original: The Equalizer 2 • Año: 2018 • Duración: 2 horas 1 Min. • Formato: 2D • Calificación: Apta para mayores de 16 años con reservas • Dirección: Antoine Fuqua • Guión: Richard Wenk, Richard Lindheim, Michael Sloan • Producción: Todd Black, Jason Blumenthal, Alex Siskin, Steve Tisch, Mace Neufeld, Tony Eldridge, Michael Sloan, Denzel Washington • Música: Harry Gregson Williams • Fotografía: Oliver Wood • Montaje: Conrad Buff • Reparto: Denzel Washington (Robert McCall), Pedro Pascal (Dave York), Bill Pullman (Brian Plummer), Ashton Sanders (Miles Whittaker), Melissa Leo (Susan Plummer), Sakina Jaffrey (Fatima)

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8 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 23 de agosto de 2018 Contratapa • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 23 de agosto de 2018

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TEATRO JUNTO AL GRUPO JOIUEN EN RADA TILLY Este sábado en el Centro Cultural Rada Tilly presenta “As en la Manga”, “Los amores de Agueda” y “Fugitivo relámpago es la vida”.

L

a Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rada Tilly invita a la presentación de las obras de teatro para adultos del grupo radatilense Joiuen: “As en la Manga”, “Los amores de Agueda” y “Fugitivo relámpago es la vida”.

El espectáculo será el sábado 25 agosto en el Centro Cultural Rada Tilly, a las 21:30 hs. con valor general de entrada de 150 pesos.

Bajo la dirección de Hugo Vázquez, el elenco radatilense que tendrá la actuación de Lucia Herrera, Nadia Liliana Ojeda, Alicia Woodley, Gachy Vlk y Viviana Barrientos, nació en el año 2007 y realizó

variadas producciones con las que representó a la localidad de Rada Tilly en distintos escenarios de la región.

“EL AS EN LA MANGA” La obra pertenece al actor, dramaturgo y director Julio Chávez, y retrata la vida de dos empleadas domésticas

que desarrollan un diálogo de sordas. Mientras una de ellas habla de Finlandia, por lo que escuchó de sus patrones e idealiza lo que desconoce, su amiga le cuenta que otra vez fue golpeada por su marido.

“LOS AMORES DE AGUEDA”

fiesto la relación de dos hermanas muy particulares que transitan la vida dentro de un ruinoso taller de zapatería en Balcarce, provincia de Buenos Aires, lugar del que Águeda quiere escapar buscando un mundo nuevo y “mejor” en una gran ciudad.

Esta función pone de mani-

“FUGITIVO RELÁMPAGO

ES LA VIDA” Se trata de una comedia dramática de Carlos Dittlet que ubica al público en un entorno de bohemia y lirismo propio de las soledades del hoy, pasando por distintas emociones y sensaciones que sacuden la intimidad.