c+ 452

CMAN

www.elpatagonico.com Nº 452 - JUEVES 30 DE AGOSTO DE 2018

jueves 30 de agosto de 2018

Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA

EN ESTRENO SIMULTÁNEO CON LAS PRINCIPALES SALAS DEL PAÍS

• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 1

CMAN

2 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 30 de agosto de 2018

CINE COLISEO / CARTELERA

HOTEL TRANSYLVANIA 3 CINE COLISEO (30 de agosto al 5 de septiembre): 17:00 Hs. HOTEL TRANSYLVANIA 3 (2D doblada)

FICHA TÉCNICA

Continúa la nueva entrega de la saga animada sobre los monstruos clásicos del terror, iniciada en 2012 por Genndy Tartakovsky, realizador también de esta tercera parte. Nuestra familia de monstruos se embarca en un crucero de lujo para que por fin Drac pueda tomarse un descanso de proveer de vacaciones al resto en el hotel. Es una navegación tranquila para la pandilla de Drac, ya que los monstruos se entregan a toda la diversión a bordo que ofrece el crucero, desde el voleibol de monstruos y las excursiones exóticas, a ponerse al día con sus bronceados de luna. Pero las vacaciones de ensueño se convierten en una pesadilla cuando Mavis se da cuenta de que Drac se ha enamorado de la misteriosa capitana de la nave, Ericka, quien esconde un peligroso secreto que podría destruir a todos los monstruos.

N

acido el 17 de enero de 1970 en Moscú, Rusia, Gennadiy Borisovich Tartakovsky cambió su nombre a Genndy al emigrar a los Estados Unidos. Director y productor, es conocido por haber creado las series animadas de televisión “El Laboratorio de Dexter”, “Samurai Jack” y “Star Wars: Las Guerras Clónicas”. También ha sido cocreador de “Sym-Bionic Titan”. En 2011, se unió a Sony Pictures Animation, donde dirigió “Hotel Transilvania”, su primer largometraje para la pantalla grande. Al mismo le siguió “Hotel Transylvania

2” en 2015 y ahora Tartakovsky regresa con “Hotel Transilvania 3”. “Drac siempre está a cargo de las vacaciones de todos los demás, pero en esta ocasión necesita un descanso de todo eso”, explica Tartakovsky, quien en un principio había decidido no continuar con la saga, hasta que tomó un crucero sorpresa cortesía de sus suegros. “Estuvimos encerrados en un barco durante una semana”, explica. “Empecé a ver a las otras familias, las diferentes dinámicas, y me di cuenta de qué gran lugar para una familia de monstruos”.

La película presenta a Drac y

Mavis como su relación principal, aunque los roles se invierten cuando Drac se enamora de la capitana del barco, Ericka, y Mavis se convierte entonces en la madre sobreprotectora.

Sin embargo, resulta que Ericka es ni más ni menos que la tataranieta del famoso cazador de monstruos Abraham Van Helsing, el archienemigo de Drac. “Así que, es enamorarse de alguien que quiere matarte”, señala Tartakovsky, quien también da voz al amigo gelatinoso de Drac, Blobby. Dice además que las películas “Vacaciones”, de Chevy Chase, son una gran inspiración para “Hotel

Transylvania 3”. “Son sobre una familia que se siente real aunque está muy caricaturizada. Son chistosos y no son los ejemplos familiares más positivos, pero siempre ves un poco de tu familia reflejada en ellos”.

La película, según Tartakovsky, gustará tanto a pequeños como adultos, porque cuenta con muchos chistes que los mayores van a captar, pero también un “humor físico” apto para todo el mundo, “tengas 10 años o 35. La historia trata en realidad de la aceptación, de que todos somos iguales, seas un monstruo, un humano o un unicornio”.

• Título original: Hotel Transylvania 3: Summer Vacation • Género: Animación, comedia, aventura • Origen: USA • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 38 Min. • Calificación: Apta para todo público • Director: Genndy Tartakovsky • Guión: Michael McCullers, Genndy Tartakovsky, Todd Durham • Producción: Michelle Murdocca • Música: Marl Mothersbaugh • Fotografía: David Lanzenberg • Montaje: Melissa Kent • Voces originales: Adam Sandler (Drácula), Selena Gomez (Mavis), Steve Buscemi (Wayne), Keegan Michael Key (Murray), Andy Samberg (Jonathan), Mel Brooks (Vlad), Kevin James (Frankenstein), Fran Drescher (Eunice), David Spade (Griffin), Molly Shannon (Wanda)

CMAN

www.elpatagonico.com

jueves 30 de agosto de 2018

• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 3

CINE COLISEO / CARTELERA

EL ÁNGEL CINE COLISEO (30 de agosto al 5 de septiembre): 19:15 Hs. / 22:00 Hs. EL ÁNGEL

FICHA TÉCNICA

Se exhibe el esperado biopic de Luis Ortega que llega a los cines argentinos tras haber pasado por los Festivales de Cannes, Santiago y San Sebastian. Carlitos es un adolescente de rostro angelical de 17 años a quien nadie puede resistir. Obtiene todo lo que quiere. En la escuela secundaria, conoce a Ramón y juntos forman un dúo peligrosamente encantador. Emprenden un camino de robos y mentiras, y rápidamente matar se convierte en una forma de comunicar. La películaestá inspirada en la vida de Carlos Eduardo Robledo Puch, el asesino serial más famoso de la historia criminal argentina. “El ángel negro” o “El ángel de la muerte”, como fue apodado en su momento, cometió más de una decena de asesinatos y múltiples robos a principios de la década del setenta, en vísperas de cumplir tan solo 20 años. El caso de este joven, de aspecto angelical, conmocionó a la sociedad de aquella época.

C

arlos Robledo Puch mató a once personas entre 1971 y 1972. Apodado el “Angel Negro” o el “Angel de la Muerte”, fue hallado culpable por diez homicidios calificados, un homicidio simple, una tentativa de homicidio, diecisiete robos y cómplice de una violación, entre otros cargos. Detenido el 4 de febrero de 1972, fue juzgado y condenado en 1980 a reclusión perpetua por tiempo indeterminado, la pena máxima en Argentina. Sus últimas palabras ante el tribunal fueron: “Esto fue un circo romano y una farsa. Estoy condenado y prejuz-

gado de antemano”. El asesino más famoso y, a su vez, el preso más antiguo de la historia penal argentina permanece en la cárcel desde 1972. El periodista Rodolfo Palacios escribió “El Ángel Negro”, una de las biografías más destacadas de Robledo Puch.

Cuando el cineasta Luis Ortega leyó el libro de Palacios, decidió realizar una ficción sobre Robledo Puch. Este largometraje no es una adaptación. La biografía funcionó libremente como inspiradora. Y uno de los grandes aciertos de Ortega fue la elección de “Carlitos”.

Se trata de Lorenzo Ferro, hijo

del actor Rafael Ferro. Lorenzo, alias “Toto”, nunca había actuado ni estudiado teatro, pero su mirada, tan cautivante como perturbadora, fue una de las claves que Ortega encontró en este joven de 19 años. En la ficción ambientada en la década del ‘70, Carlitos proviene de una familia típica de clase media y se inicia robando para los amigos. Cuando empieza a derribar personas con sus armas, ya no cae tan simpático.

El film le otorga un espacio preponderante a la relación con su amigo Ramón y sus padres, quienes lo llevan por el camino del delito. Como es

difícil construir suspenso en una historia que se sabe cómo termina, Ortega introdujo a Miguel, el personaje que interpreta Peter Lanzani, un delincuente que competirá, de algún modo, con Carlitos por un botín muy preciado. “Escuché hablar de Robledo Puch cuando me dijeron que estaba el casting” dice Ferro. “Antes yo no sabía de él, ni ninguno de mis amigos. Había oído hablar del clan Puccio porque fue una época más avanzada y, entonces, una gente cercana que conocí tuvo contacto con ellos, pero con Carlos Robledo Puch, no”.

• Título original: El Ángel • Género: Biopic, policial, drama • Origen: Argentina • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 57 Min. • Calificación: Apta para mayores de 16 años • Director: Luis Ortega • Guión: Luis Ortega, Rodolfo Palacios y Sergio Olguín • Producción: Hugo Sigman, Matías Mosteirín, Sebastián Ortega, Pablo Culell, Pedro Almodóvar, Agustín Almodóvar, Esther García, Leticia Cristi, Axel Kuschevatzky, Micaela Buye, Javier Braier • Fotografía: Julián Apezteguia • Montaje: Guillermo Gatti • Reparto: Lorenzo Ferro (Carlos Robledo Puch), Chino Darín (Ramón), Cecilia Roth (Aurora), Peter Lanzani (Miguel Prieto), Luis Gnecco (Héctor), Malena Villa (Marisol / Magdalena), Daniel Fanego (José), Mercedes Morán (Ana María)

CMAN

4 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 30 de agosto de 2018

PRÓXIMOS ESTRENOS CON FECHAS Y CARTELERA SUJETAS A CAMBIOS EVENTUALES

LA MONJA

TODOS LO SABEN

6 DE SEPTIEMBRE

6 DE SEPTIEMBRE

Director: Corin Hardy Protagonistas: Demian Bichir, Taissa Farmiga, Jonas Bloquet El film de terror más esperado del año, spin off de “Annabelle 2: La Creación”. Cuando una joven monja se quita la vida en una abadía de clausura en Rumanía, el Padre Burke, un sacerdote con un pasado vinculado a los encantamientos, es enviado a investigar por el Vaticano. Arriesgando no solo su propia vida sino también su fe y hasta su alma, el sacerdote se enfrentará a una fuerza maléfica, la entidad demoníaca Valak con la forma de la misma monja que anteriormente ya horrorizó a la audiencia en “El Conjuro 2” (2016).

Director: Asghar Farhadi Protagonistas: Penélope Cruz, Javier Bardem, Ricardo Darín, Eduard Fernández, Inma Cuesta, Bárbara Lennie, Elvira Mínguez, Ramón Barea, Carla Campra Acompañada por su familia, Laura hará un viaje desde Buenos Aires hasta su pueblo natal en España para una festejar una celebración familiar. Pero lo que en un principio parece ser una tranquila y breve visita a su familia, termina por volverse patas arriba a causa de unos improvistos acontecimientos que cambiarán por completo sus planes y sus vidas. Este nuevo thriller psicológico corre a cargo del director iraní Asghar Farhadi (“A Propósito de Elly”).

CMAN

www.elpatagonico.com

jueves 30 de agosto de 2018

• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 5

EL ÚLTIMO HOMBRE

ACUSADA

ALFA

LA CASA CON UN RELOJ EN LAS PAREDES

EL DEPREDADOR

6 DE SEPTIEMBRE

13 DE SEPTIEMBRE

13 DE SEPTIEMBRE

20 DE SEPTIEMBRE

20 DE SEPTIEMBRE

Director: Rodrigo Vila Protagonistas: Hayden Christensen, Harvey Keitel, Marco Leonardi, Justin Kelly, Liz Solari, Fernán Mirás, Rafael Spregelburd, Raymond E. Lee Kurt Matheson es un veterano de guerra con trastorno de estrés post traumático que cree que el fin del mundo se acerca.

Tras establecer una relación con un dudoso Mesías, abandona su vida cotidiana y comienza a entrenarse de una manera extrema en un refugio subterráneo. Todos dudan de su integridad mental; pero cuando él mismo empieza a planteárselo, algo extraordinario sucede.

Director: Gonzalo Tobal Protagonistas: Lali Espósito, Gael García Bernal, Leonardo Sbaraglia, Inés Estévez Dolores Dreier vive la vida de una joven estudiante hasta que su mejor amiga es brutalmente asesinada. Dos años después, ella es la única acusada por el crimen en un caso de gran exposición mediática que la ha puesto en el centro de la escena. Dolores se prepara para el juicio aislada en su casa, mientras la familia Dreier funciona como un equipo dispuesto a todo para defender a su hija. Pero a medida que el proceso avanza y la presión aumenta, los secretos y la sospecha aparecen en el seno familiar.

Director: Albert Hughes Protagonistas: Kodi Smit-McPhee, Léonor Varela, Natassia Malthe Una aventura épica ambientada en la última Edad de Hielo. Europa, 20.000 años atrás. En mitad de su primera cacería con el grupo de élite de su tribu, un joven es herido y dado por muerto. Al despertar se encontrará débil y solo, y deberá aprender a sobrevivir y abrirse camino ante la dura y cruel naturaleza. Acompañado a regañadientes de un lobo abandonado por su manada, los dos aprenderán a confiar el uno en el otro, convertirse en aliados y superar los innumerables peligros para, contra toda posibilidad, encontrar el camino a casa antes de que llegue el letal invierno.

Director: Eli Roth Protagonistas: Jack Black, Cate Blanchett, Kyle MacLachlan, Colleen Camp

Director: Shane Black Protagonistas: Olivia Munn, Yvonne Strahovski, Jacob Tremblay, Thomas Jane Desde los confines del espacio hasta las calles de los suburbios de pequeñas ciudades, llega la reinvención explosiva de Shane Black de la franquicia que se inició con “Predator” en 1987. Ahora, los cazadores más letales del universo son más fuertes, más inteligentes y más mortales que nunca. Además se han mejorado genéticamente con ADN de otras especies. Cuando un niño accidentalmente desencadena su regreso a la Tierra, solo un grupo de ex soldados y un profesor de ciencias descontento pueden evitar el fin de la raza humana.

El mágico y escalofriante relato de un niño de 10 años llamado Lewis, quien se muda a la vieja y rechinante casa de su tío, la cual cuenta con un misterioso reloj.

Pronto, la aburrida y tranquila vida de su pueblo se verá interrumpida cuando accidentalmente, Lewis despierte a magos y brujas de un mundo secreto.

CMAN

6 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 30 de agosto de 2018

CINE TEATRO ESPAÑOL / CARTELERA

MEGALODÓN CINE TEATRO ESPAÑOL (30/08 al 05/09): 17:30 Hs. MEGALODÓN (3D doblada)

20:10 Hs. MI OBRA MAESTRA

Continúa el film del director John Turtetaub que con Jason statham a la cabeza del reparto, vuelve sobre el género de depredadores marinos. Un sumergible de aguas profundas que forma parte de un programa internacional de vigilancia submarina, ha sido atacado por una enorme criatura que se creía extinta. Ahora está averiado en el fondo de la fosa oceánica más profunda del Pacífico con su tripulación atrapada en el interior. El tiempo se acaba y por eso es contratado Jonas Taylor, un especialista en rescate en aguas profundas. Su misión será salvar a la tripulación y también al océano de una amenaza imparable: un tiburón prehistórico de 23 metros conocido con el nombre de Megalodón. Y ya unos años antes, Taylor se había enfrentado a esta misma criatura aterradora. Ahora, debe superar sus miedos y arriesgar su vida para salvar a todos los que están atrapados en las profundidades, lo que le obligará a volver a enfrentarse al depredador más enorme y más temible de todos los tiempos.

A

unque este film que ha sido comparado con “Tiburón”, Jason Statham asegura que no tiene nada que ver. “‘Tiburón’ fue un impacto para mí, pero ‘Megalodón’ es totalmente diferente, tiene otras sensibilidades y otro tono”, dice. “No es una película romántica con tiburones.

Es una película de monstruos como ‘Godzilla’ o ‘King Kong’, esas son las películas que me gustan. Vayan al cine a entretenerse y a ver lo que les van a mostrar. Tomen a suu familia y vayan a pasarla bien. No tomen todo tan en serio, son momentos para entretenerse. No les están dando cine con mensajes”.

“Quería participar en una película de monstruos por mi hijo”, añade el actor, quien todavía

recuerda las historias sobre héroes que le contaba su abuela.

“Era la intención y me llegó la oportunidad. Es genial interpretar al héroe”. Statham reconoce que de niño le asustaban los tiburones. Ver la película “Tiburón”, de Steven Spielberg, le marcó profundamente.

Estar lejos de casa fue el mayor reto al que se enfrentó cuando rodó “Megalodón”. Casi toda la película se filmó en Nueva Zelanda. “Nueva Zelanda es un lugar increíble”, afirma. “El aire y el océano son puros. Nadie contamina el lugar. Y aprendí que los tiburones son unos incomprendidos, se asesinan muchos sin necesidad. El tiburón es nuestro amigo, no es nuestro enemigo”.

La película se beneficia de la

dirección de John Turteltaub, un cineasta que ha trabajado en cine y en televisión. Ha dirigido “Mientras dormías” (1995), “Phenomenon” (1996) y las dos entregas de “National Treasure” (2004 y 2007). Sobre “Megalodón”, Turteltaub cuenta que se rodaron muchas escenas sangrientas finalmente debieron ser eliminadas en el montaje definitivo “Es una película muy entretenida como para impedir que personas que no les gusta la sangre y la gente menor de, digamos, 14 años no pudiesen entrar a los cines”, dice. “Me sentí muy inseguro a la hora de cortar toda la sangre y el gore. No lo habría hecho si hubiese sentido que eso destruiría la historia, pero no lo hacía. Aún se veía bien”.

Guillermo Francella es Arturo, un galerista de arte encantador, sofisticado y un poco inescrupuloso. Luis Brandoni es Renzo, un pintor hosco, un poco salvaje y en decadencia. Odia el contacto social y está casi en la indigencia, sostenido sólo por su único alumno, Alex, un joven e inocente aspirante de artista. Si bien al galerista y al pintor los une una vieja amistad, no coinciden en casi nada, lo que genera muchas tensiones y peleas entre ellos.

F

rancella y Brandoni ya habían trabajado juntos en TV, pero nunca en cine. “El cine era una deuda pendiente y este guión fue la excusa perfecta. Ahora tenemos otra deuda: hacer teatro”, dice Francella. “Mis últimos tres trabajos, ‘El Clan’, ‘Los que Aman, Odian’ y ‘Animal’, fueron más dramáticos, así que este fue una vuelta después de muchos años a un género que amo como la comedia”. Y es la primera vez que Cohn y Duprat filman por separado. Tras el éxito de “El Ciudadano Ilustre”, Duprat rodó “Mi Obra Maestra” con Cohn como productor; y éste dirigió la aún inédita “4 x 4”, protagonizada por Peter Lanzani, Dady Brieva y el propio Brandoni, con Duprat apoyando desde la producción.

A esta sociedad se suma Andrés Duprat, no solo guionista sino también actual director del Museo Nacional de Bellas Artes. “Mis guiones son bastante abiertos para que puedan ser abordados y mejorados por el director y los actores”, dice. “De todas maneras, mi conocimiento del mundo del arte es un plus para llegar al hueso porque veo muchas películas cuyos guionistas desconocen el ambiente que están retratando. Yo conozco a los pseudo expertos en arte, un universo donde hay estafas como las que cuenta el film,

lavado de dinero y especulación que llevan los precios de las obras a niveles directamente perversos”. Gastón Duprat señala que se realizó un trabajo previo muy intenso con los actores para encontrar los diferentes tonos de las tres grandes partes en que se divide la trama. “Nunca ensayé tanto en mi vida”, dice Brandoni. “Parecía que teníamos un estreno en teatro. Todo ese proceso fue muy útil para encontrar sutilezas y dobles lecturas, ironías, complicidades y las múltiples facetas de cada personaje”.

Por su parte, Cohn aseguró que en su nuevo rol de productor la idea fue “facilitar” todo lo posible. “Filmamos en Río de Janeiro, en Jujuy a 5000 metros de altura. Todo lo que necesitaba Gastón tratábamos de dárselo para hacer la mejor película posible”. Consultado sobre el estreno internacional en el marco de la Mostra de Venecia (sección oficial, fuera de competencia), Cohn dijo que “la idea es repetir en todo lo posible la experiencia de El ciudadano ilustre, que también se estrenó allí con mucho éxito y ayudó tanto a las ventas internacionales como al desempeño comercial en el ámbito local. Como en todos nuestros trabajos buscamos que las historias locales tengan una mirada y un alcance universal”.

CMAN

www.elpatagonico.com

jueves 30 de agosto de 2018

• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 7

CINE TEATRO ESPAÑOL / ESTRENO

LA QUIETUD CINE TEATRO ESPAÑOL (30 de agosto al 5 de septiembre): 22:30 Hs. LA QUIETUD

FICHA TÉCNICA

Desde el jueves 30 de agosto, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la nueva película de Pablo Trapero, obra seleccionada para participar en la 75° edición del Festival de Venecia en la sección oficial. La quietud es una idílica estancia familiar en donde Mía creció con sus padres. Una situación inesperada la obliga a reunirse con su hermana Eugenia, quien regresa tras quince años de estar viviendo en París. El reencuentro ocurre bajo la mirada implacable de su madre, Esmeralda. Un nuevo giro hará que Vincent, el marido de Eugenia, llegue a La quietud y junto a Esteban, escribano y amigo de la familia, se sumerjan en una trama íntima repleta de secretos. Pero muy pronto Mía y Eugenia enfrentarán una verdad capaz de cambiarlo todo. Celos e intrigas amenazarán la relación fraternal que llegó a superar la distancia y el duro trato con sus padres.

P

ablo Trapero nació en Argentina en 1971. En 1999, dirigió su primer largo, “Mundo Grúa”, que recibió el Premio de la crítica en Venecia.

“El Bonaerense”, su segunda película, fue proyectada en Cannes en 2002 en la selección Un Certain Regard. Ese año, fundó Matanza Cine, una productora independiente que produce sus propias películas y la de jóvenes directores argentinos. Presentó “Familia Rodante” en 2006 en Venecia y “Nacido y Criado” en 2006 en Toronto. En 2008, “Leonera”, En Competición en el Festival de Cannes, reveló el talento

de Martina Gusman, musa, actriz y productora del director.

Trapero regresó a Cannes con “Carancho” (2010) y “Elefante Blanco” (2012), presentadas en Certain Regard. También ha participado en prestigiosos festivales como jurado en Venecia, San Sebastián y Lucarno. En 2014 fue designado Presidente del Jurado de Un Certain Regard. En 2015 fue condecorado por el Ministerio de Cultura de Francia como Chevallier L´Ordre des Arts et des Lettres. Hoy en día es considerado como uno de los principales representantes del cine latinoamericano. “La frontera

entre la realidad y la ficción nunca será definitiva”, dice. “La vida diaria está cargada de momentos absurdos e inverosímiles que no comprendemos. En la vida real, puede suceder que tengamos que enfrentarnos a situaciones que superan la ficción. Por eso creo en la ficción, porque es una realidad”. “‘La Quietud’ es una especie de lado B de ‘El Clan’”, ha declarado Trapero. “Son películas complementarias, me parece. Después de esa gran producción tenía muchas ganas de hacer un film centrado en las actuaciones, cuyo corazón fueran los personajes, en

tono más intimista. Se trata de una historia que transcurre en el presente y la trama pasa por el desarrollo de la relación entre las hermanas, los puntos de contacto entre la generación de ellas y la de sus padres. De lo que se esconde bajo la superficie, más allá de la aparente quietud del título que es además el nombre de la estancia en la que transcurre gran parte de la acción. Martina era jurado del festival y ahí la conocimos a Bérénice que presentaba ‘El Artista’. Vi lo mucho que se parecían físicamente y dije que algún día las dirigiría interpretando a hermanas”.

• Título original: La Quietud • Género: Drama • Origen: Argentina, Italia, España • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 1 hora 51 Min. • Calificación: Apta para mayores de 16 años con reservas • Dirección: Pablo Trapero • Guión: Pablo Trapero, Alberto Rojas Apel • Producción: Mélita Toscan Du Plantier, Axel Kuschevatzky, Pablo Trapero • Música: Alejandro Kauderer, Emilio Kauderer • Fotografía: Rodrigo Pulpeiro • Montaje: Alejandro Brodersohn, Pablo Trapero • Reparto: Martina Gusmán (Mia), Berenice Bejo (Eugenia), Graciela Borges (Esmeralda), Edgar Ramírez (Vincent), Joaquín Furriel (Esteban)

CMAN

8 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 30 de agosto de 2018 Contratapa • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 30 de agosto de 2018

www.elpatagonico.com

ESTE JUEVES INAUGURA “30 FOTOGRAMAS” EN RADA TILLY La Secretaría de Cultura de Rada Tilly invita a una nueva edición de esta muestra colectiva con producciones fotográficas inéditas de la escena local y regional.

L

a actividad tendrá continuidad hasta fines del mes de septiembre con un variado programa de proyecciones, visitas guiadas, charlas y talleres gratuitos en el Centro Cultural Rada Tilly.

La inauguración será el jueves 30 de agosto a las 20:00 hs. en la sala principal, donde se dará apertura las exhibiciones fotográficas “Autorretratos y rituales” de Marina Cisneros, “Elementos de hecho” de José Villalonga y “La semejanza y la pausa” de Francisco Medail y Juan Cruz Pedroni. Además se podrá disfrutar de 11 ensayos que serán proyectados en la “caja negra” un espacio itinerante que conforma parte de la muestra central en el Centro Cultural.

AUTORRETRATOS Y RITUALES Marina Cisneros es una artista, fotógrafa, community manager y social media de la ciudad de Neuquén.

“Autorretratos y rituales” reúne una serie interminable de fotografías digitales de su autoría en formatos varios, con inicio de producción en el año 2007. Estos relatos fotográficos diarios acercan la cotidianidad al arte, arrancando situaciones a la vida, a los objetos, a las personas a través de la fotografía, para ser consumidas, masticadas y tragadas a través de redes sociales.

Acompañan esta serie, retratos autorreferenciales como una colección de estampitas de diferentes credos o postales de un viaje alrededor de varias vidas.

ELEMENTOS DE HECHO José Villalonga es fotógrafo, músico y docente y vive en ciudad de

San Carlos de Bariloche.

“Elementos de hecho” reúne video performance, fotografías digitales, intervenciones y objetos que desarrolla el autor desde el año 2010 en su práctica artística.

LA SEMEJANZA Y LA PAUSA “La semejanza y la pausa” es un proyecto conjunto de Francisco Medail y Juan Cruz Pedroni, que explora las relaciones entre la práctica editorial, el tiempo de una colección y los modos de la fotografía como reproducción.

Ambos artistas son de Entre Ríos, Francisco Medail es Artista visual y gestor cultural y Juan Cruz Pedroni es licenciado y profesor en Historia de las Artes egresado con distinciones, maestrando en Estética y Teoría de las Artes y doctorando en Artes.

CAJA NEGRA Se trata de un juego de envolturas, de cajas dentro de cajas. En el interior de esa caja con forma de casa, el espacio/tiempo no es lo que parece. Porque la casa se desplaza y porque el tiempo de la obra que se proyecta en su interior es múltiple: está la obra de cada artista, ejecutada en tiempo real y a la vez, condensada.

En el interior de este espacio itinerante se proyectarán 11 ensayos de 11 artistas. Artistas participantes: Florencia Andino, Gabriela Cammertoni, Lucía Echeverría, Nadia Finck, Izhar Gómez, Rosalía Jofré, Maia Muriel, Pablo Puente, Pablo Richards, Gaby Zais. Artista invitado: Maxi Amena.

PROGRAMA -30 de agosto 19 hs. Visita guiada José Villalonga.

20 hs. Apertura 30 FOTOGRAMAS 2018.

-31 de agosto 19 hs. Charla “Esto No Es Fotografía” a cargo de Marina Cisneros.

21 hs. Proyección de videos y cortos realizados por fotógrafos.

-4 y 6 de Septiembre 18:30 a 20 hs. Taller “Miro y digo” a cargo de Melina Sosa y Lucrecia Ojeda.Para chicos y chicas de entre 14 y 17 años.

-7 de septiembre 21 hs. Proyección de videos y cortos realizados por fotógrafos.

-8 de septiembre 18 hs. Charla “Amor a primera vista. La fotografía contemporánea en la Patagonia Sur”, a cargo de Patricia Viel.

-8 y 9 de septiembre Taller Procesos fotográficos alternativos, dictado por Célica Véliz.

-13 de septiembre 19 hs. Presentación de la publicación “De la tierra hasta el cielo” y apertura de exhibición fotográfica homónima. Editorial Mar de Arriba.

-14 de septiembre 19 hs. Presentación publicación “Obras/Works 19942017” de Andrea Ostera.

21 hs. Proyección de videos y cortos realizados por fotógrafos.

-21 de septiembre 19 hs. Visita guiada cargo de Francisco Medail y Juan Cruz Pedroni.

21 hs. Proyección de videos y cortos realizados por fotógrafos.

-22 de septiembre.

15 hs. Seminario/taller de “Fotografía y archivo en el arte contemporáneo: museos imaginarios, ficciones históricas y otras máquinas narrativas” dictado por Francisco Medail y Juan Cruz Pedroni.