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www.elpatagonico.com Nº 458 - JUEVES 11 DE OCTUBRE DE 2018
jueves 11 de octubre de 2018
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Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA
ESTRENO 11 DE OCTUBRE, EN SIMULTÁNEO CON LAS PRINCIPALES SALAS DEL PAÍS
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CINE COLISEO / CARTELERA
EL POTRO LO MEJOR DEL AMOR CINE COLISEO (11, 12, 16 y 17 de octubre): 20:05 Hs. EL POTRO 22:45 Hs. EL POTRO
CINE COLISEO (13, 14 y 15 de octubre): 19:45 Hs. EL POTRO 22:30 Hs. EL POTRO
FICHA TÉCNICA
Se exhibe el esperado biopic sobre Rodrigo Bueno realizado por Lorena Muñoz, anteriormente directora de “Gilda: No Me Arrepiento de Este Amor”. Rodrigo siempre quiso cantar. Sus padres lo acompañan en su deseo y Rodrigo ingresa en el ambiente de la música tropical como cantante romántico donde su impacto es muy grande debido a su juventud, belleza y magnetismo. En el momento que comienza un ascenso en su carrera, lo sorprende la trágica muerte de su padre y se recluye junto a su familia en Córdoba. Durante ese período de duelo, Rodrigo comprenderá que la vida sigue y que lo más importante que tiene para salir adelante es la música, pero esta vez será la que él lleva en la sangre: el cuarteto. Vuelve a Buenos Aires y retoma su carrera como “El Potro Cordobés”. Como esos ídolos que son amados por las pasiones que desatan, Rodrigo se enfrenta con todas sus contradicciones a medida que avanza con su personalidad y seducción haciendo bailar, cantar y vibrar a todo un país al ritmo de su música.
“M
e gusta el cine popular y, dentro de lo posible, que tenga una cuota de autor”, ha dicho Lorena Muñoz. “Cuando hice ‘Gilda’, mucha gente me decía, sobre todo en Córdoba, que tenía que hacer la de Rodrigo. Y yo pensaba que no, porque iba a quedar encasillada. Después pensé: ‘¿Qué me importa? ¿Para quién estoy armando esa imagen?’. Además, partía con ventaja en cuanto a la investigación porque ya había dirigido una serie de documentales sobre personajes populares
argentinos, entre los que estaba Rodrigo. Entonces acepté. Pero ya está, no voy a seguir por esta línea”. Tal como en “Gilda”, Muñoz escribió el guión junto a Tamara Viñes. Contaron con el visto bueno de Ramiro Bueno, el hijo de Rodrigo, dueño de los derechos de imagen de su padre. El chico de 20 años -periodista deportivo y futbolista de las inferiores de El Porvenir, uno de los sobrevivientes del accidente que el 24 de junio del 2000 terminó con la vida de Rodrigo-, incluso participó del rodaje: es uno de los músi-
cos de la banda. Rodrigo es interpretado por otro Rodrigo, cuyo apellido es Romero. Es cordobés, oriundo de Río Cuarto, tiene 29 años, es padre de tres hijos y albañil. “Llegué acá a través de un casting”, declaró durante el rodaje. “Vi la convocatoria en las redes sociales: ‘Si sos parecido a Rodrigo, mandanos tu foto’. Soy fanático de él y del cuarteto desde chiquito, me lo inculcó mi mamá. Así que me animé a mandar una foto, empezó todo jugando y acá estamos. Nunca había actuado. Cantado, sólo en el auto o en la ducha”.
Además del parecido físico y el nombre, Romero comparte con Bueno haber abandonado la escuela casi a la misma edad, después del primer año del secundario. “No quería estudiar”, declaró también. “Hice de todo: trabajé en un lavadero, una panificadora, un frigorífico de pollos, de pintor, de gasista... Lo último fue en la construcción. Se labura de lo que hay, eso me enseñaron. De todos los trabajos que he hecho, éste es el que más disfruto. Después de mis hijos, esto es lo más grande que me pasó en la vida”.
• Título original: El Potro, Lo Mejor del Amor • Género: Biopic, drama, musical • Origen: Argentina • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 2 horas, 2 Min. • Calificación: Apta para mayores de 16 años • Dirección: Lorena Muñoz • Guión: Lorena Muñoz, Tamara Viñes • Producción: FAM Contenidos, Corinthian Productions, CT Films, Telefé • Fotografía: Daniel Ortega • Montaje: Alejandro Brodersohn • Protagonistas: Rodrigo Romero, Florencia Peña, Jimena Barón, Fernán Mirás, Daniel Aráoz, Malena Sánchez, Diego Cremonesi
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CINE TEATRO ESPAÑOL / ESTRENO
CHRISTOPHER ROBIN
UN REENCUENTRO INOLVIDABLE CINE COLISEO (11, 12, 16 y 17 de octubre): 17:40 Hs. CHRISTOPHER ROBIN (2D doblada)
CINE COLISEO (13, 14 y 15 de octubre): 17:15 Hs. CHRISTOPHER ROBIN (2D doblada)
FICHA TÉCNICA Desde el jueves 11 de octubre, estrenándose en simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la producción de los estudios Disney que vuelve sobre los personajes de Winnie the Pooh. Christopher Robin, el niño que compartió innumerables aventuras con sus amigos de peluche en el Bosque de los Cien Acres, se ha convertido en un adulto que vive en Londres a mediados de siglo y enfrenta al estrés de la edad adulta. Después de cancelar los planes pasar el fin de semana con su esposa y su hija, se reúne con Winnie the Pooh y sus viejos amigos para recordar aquellos tiempos en los que no hacer nada con ellos era el mejor plan. Pero cuando Christopher Robin regresa a Londres para hacerse cargo de los problemas de la empresa, desaparecen documentos importantes de su maletín. Pooh, Tigger, Eeyore y Piglet abandonan el bosque y viajan a la ciudad para entregarle los documentos a Christopher Robin. Gracias a los esfuerzos de sus amigos, él empieza a ver las cosas desde una perspectiva diferente y se le ocurre un plan para salvar la empresa y su puesto de trabajo.
L
os personajes Christopher Robin y Winnie the Pooh aparecieron por primera vez en una colección de versos escritos por el dramaturgo inglés A.A. Milne titulado “Cuando Éramos Muy Jóvenes” en 1924, pero fue la publicación de “Winnie-thePooh” en 1926 lo que llegó a los lectores de todo el mundo. El libro de relatos sobre las aventuras imaginarias del niño despreocupado, su oso amante de la miel y el resto de sus amigos animales del bosque de los Cien Acres, acompañado por
las ilustraciones intemporales de E.H. Shepard, está considerado uno de los libros infantiles más populares de todos los tiempos. Las historias de Milne promueven los valores de una imaginación sana y representan ese momento de nuestras vidas en el que debemos despedirnos de la infancia. De hecho, el último de los libros termina con Christopher Robin diciéndole a Pooh que se va a un internado. Es su manera de decir que la vida ya no consiste en diversiones frívolas y que ha llegado
la hora de crecer y volverse más serio. Fue ese momento agridulce lo que sirvió de inspiración para una visión totalmente nueva de estos personajes clásicos. La idea de abordar la historia desde esta perspectiva data de hace 15 años cuando el productor Brigham Taylor, entonces un ejecutivo de producción en Disney, presentó la idea al estudio. El director marc Forster, conocido por películas como “Descubriendo el País de Nunca Jamás”, “Quantum of Solace” y “Guerra Mundial
Z”, creció con películas de acción real y se sintió inmediatamente atraído por la historia. Tnía una sensación de realismo mágico y le pareció que tenía el potencial de convertirse en una película artística, emotiva, divertida e intemporal. “Cuando sabes hacer reír y llorar a la gente en la misma película y eres capaz de contar la historia con integridad y anclarla en la realidad y además darle ese toque de realismo mágico, es una gran satisfacción que te conecta con la gente que quieres”, dice.
• Género: Animación, aventura • Origen: USA • Título original: Christopher Robin • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 44 Min. • Calificación: Apta para todo público • Dirección: Marc Forster • Guión: Tom McCarthy, A.A. Milne, Alex Ross Perry, Allison Schroeder • Producción: Brigham Taylor • Música: Geoff Zanelli, Jon Brion • Fotografía: Matthias Koenigswieser • Edición: Matt Chessé • Reparto: Ewan McGregor (Christopher Robin), Hayley Atwell (Evelyn Robin), Bronte Carmichael (Madeline Robin), Mark Gatiss (Giles Winslow), Toby Jones (Owl -voz-), Brad Garrett (Eeyore -voz-), Peter Capaldi (Rabbit -voz-), Sophie Okonedo (Kanga -voz-), Adrian Scarborough (Hal Gallsworthy), Roger Ashton-Griffiths (Ralph Butterworth), Oliver Ford Davies (Winslow -voz-)
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PRÓXIMOS ESTRENOS CON FECHAS Y CARTELERA SUJETAS A CAMBIOS EVENTUALES
BUSCANDO...
HALLOWEEN
RAPSODIA BOHEMIA
EL CASCANUECES Y LOS CUATRO REINOS
OPERACIÓN OVERLORD
18 DE OCTUBRE
25 DE OCTUBRE
1 DE NOVIEMBRE
1 DE NOVIEMBRE
8 DE NOVIEMBRE
Director: Aneesh Chaganty Protagonistas: John Cho, Debra Messing, Dominic Hoffman
Director: David Gordon Green Protagonistas: Jamie Lee Curtis, Judy Greer, Nick Castle, Andi Matichak Jamie Lee Curtis retoma su papel como Laurie Strode para volver a enfrentarse a Michael Myers, el asesino enmascarado que la atormenta desde aquella matanza de Halloween hace cuatro décadas. Un equipo británico que realiza documentales viaja para visitar a Michael Myers en prisión para tratar de entrevistarle para un programa que están rodando a modo de retrospectiva sobre los macabros crímenes que cometió. Entonces Myers se escapará e irá de nuevo en busca de Laurie Strode.
Director: Bryan Singer Protagonistas: Rami Malek, Lucy Boynton, Aaron McCusker Son los años 70. El cantante Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon forman la banda británica Queen. En 1975 su sencillo “Bohemian Rhapsody” les colocaría en un primer plano de la escena musical internacional. El filme relata el ascenso músical de esta banda, a través de sus icónicas canciones y su revolucionario sonido, desde sus inicios, hasta el macroconcierto Live Aid de 1985 en el estadio de Wembley, seis años antes de la muerte de Mercury.
Directores: Lasse Hallström y Joe Johnston Protagonistas: Mackenzie Foy, Keira Knightley, Helen Mirren, Tom Sweet La nueva adaptación de imagen real de Walt Disney Pictures de la historia que Tchaikovsky inmortalizó en su famoso ballet. Las aventuras de Clara, una niña que recibe como regalo de Navidad un cascanueces. Su hermano está celoso y lo rompe, aunque por suerte el juguete puede ser arreglado. La pequeña, contenta, se levanta por la noche para abrazar a su cascanueces, que en ese momento se transforma y la lleva a un mundo mágico.
Director: Julius Avery Protagonistas: Jovan Adepo, Wyatt Russell, Pilou Asbæk Segunda Guerra Mundial. En la víspera del Día D, dos paracaidistas estadounidenses tienen una misión crucial para el éxito de la invasión: destruir una torre de radio alemana en una pequeña ciudad cercana a Normandía. Atrapados detrás de las líneas enemigas, los dos soldados comenzarán a darse cuenta de que algo extraño está sucediendo en la aldea ocupada por los nazis. Más allá de una simple operación militar, se encontrarán luchando contra fuerzas sobrenaturales que son el resultado de extraños experimentos nazis.
Después de que la hija de 16 años de David Kim desaparece, se abre una investigación policial. Pero 37 horas más tarde y sin una sola pista, David decide buscar en el único lugar donde nadie ha buscado todavía y donde se guardan todos los secretos hoy en día: el ordenador portátil de su hija. David debe rastrear las huellas digitales de su hija antes de que desaparezca para siempre. Un thriller que se desarrolla en la pantalla del ordenador.
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CINE TEATRO ESPAÑOL / CARTELERA
VENOM CINE TEATRO ESPAÑOL (11, 15, 16 y 17 de octubre): 20:15 Hs. VENOM (2D doblada) 22:45 Hs. VENOM (3D subtitulada)
CINE TEATRO ESPAÑOL (13 y 14 de octubre): 20:30 Hs. VENOM (2D doblada) 23:00 Hs. VENOM (3D subtitulada)
FICHA TÉCNICA
Continúa el film dirigido por Ruben Fleischer y protagonizado por Tom Hardy sobre uno de los personajes más complejos y populares de Marvel asume el protagonismo cuando Eddie Brock se convierte en el anfitrión del simbionte alienígena conocido como Venom. Como periodista, Eddie lleva tiempo intentando desenmascarar al creador de la Fundación Vida, el genio científico Carlton Drake, una obsesión que ha arruinado su carrera y su relación con su novia, Anne. Al investigar uno de los experimentos de Drake, el ente alienígena Venom se fusiona con el cuerpo de Eddie, y el reportero adquiere de pronto increíbles superpoderes, así como la oportunidad de hacer prácticamente lo que se le antoje. Retorcido, oscuro, impredecible e impulsado por la cólera, Venom obliga a Eddie a luchar por controlar unas habilidades sumamente peligrosas que, al mismo tiempo, también resultan embriagadoras y le hacen sentir poderoso. Dado que Eddie y Venom se necesitan mutuamente para conseguir lo que quieren, se van entremezclando cada vez más... ¿Dónde acaba Eddie y empieza Venom?
H
ay algunas razones por las que Tom Hardy quería protagonizar “Venom”. A lo largo de su carrera ha interpretado a villanos. Ahora quería probar suerte con un superhéroe de cómics, preferiblemente uno interesante, con un pasado complicado y una moral turbia. Y así el actor nos trae uno de los antihéroes más notorios del cómic a la gran pantalla. En su lado humano, Venom es Eddie Brock, un periodista que se recupera de un reciente escándalo. Desesperado por volver a la cima, comienza a
investigar Life Foundation y a su líder, el Dr. Carlton Drake. En poco tiempo, Eddie se verá expuesto a un alquitrán viscoso, conocido como un symbionte, que le aporta superpoderes y se instala en su cabeza. “Hay un elemento trágico y de payaso que me parece divertido y armonioso con algunos de los trabajos que me gusta hacer”, dice el actor británico de 40 años. “Hay algo gracioso en las circunstancias de tener un don, pero es un don trágico. “Es un súperpoder que realmente no deseas pero al mismo tiempo te encanta.
Te hace sentir especial. Es un héroe reacio y un antihéroe”. La criatura hizo su debut en el cómic por primera vez a principios de los años 80 y a lo largo de los años, Venom ha pasado de ser un villano de Spider-Man a ser un antihéroe incomprendido, y tras la aparición del personaje interpretado por Topher Grace en “Spider-Man 3”, (2007), ha atráido más atención. En lo que respecta a las tendencias violentas de Venon, el director Ruben Fleischer explica: “Hablamos mucho sobre un hombre lobo y lo que
supone que te muerda uno”. Sin embargo, a diferencia de un hombre lobo, Eddie y Venom realmente no cambian de uno a otro: ocupan el mismo cuerpo a la vez y tienen que aprender mal que les pese a cómo coexistir. “Por lo general, un ser humano se imbuye de poderes o un extraterrestre viene del espacio exterior y tiene que descubrir cómo vivir en nuestra Tierra”, dice Fleischer. “Pero aquí se trata de una relación entre dos seres que tienen que trabajar juntos para crear esta relación simbiótica híbrida”.
• Título original: Venom • Año: 2018 • Género: Ciencia ficción, acción • Formato: 2D y 3D • Duración: 1 hora, 52 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Director: Ruben Fleischer • Guionistas: Scott Rosenberg, Jeff Pinkner, Kelly Marcel, Will Beall, Todd McFarlane, Jeff Pinkner, Scott Rosenberg, David Michelinie • Productores: Avi Arad, Amy Pascal, Matt Tolmach • Fotografía: Matthew Libatique • Música: Ludwig Göransson • Montaje: Alan Baumgarten, Maryann Brandon • Reparto: Tom Hardy (Eddie Brock / Venom), Riz Ahmed (Dr. Carlton Drake / Riot), Michelle Williams (Anne Weying), Scott Haze (Roland Treece), Reid Scott (Patrick Mulligan / Toxin), Sope Aluko (Dr. Rosie Collins), Wayne Pére (Dr. Emerson)
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CINE TEATRO ESPAÑOL / CARTELERA
PIE PEQUEÑO CINE TEATRO ESPAÑOL (11, 15, 16 y 17 de octubre): 18:00 Hs. PIE PEQUEÑO (2D doblada)
CINE TEATRO ESPAÑOL (13 y 14 de octubre): 18:15 Hs. PIE PEQUEÑO (2D doblada)
FICHA TÉCNICA
Se exhibe el film animado de Warner Animation Group que da un giro a la leyenda de Pie Grande cuando Migo, un Yeti joven y listo, se encuentra con algo que pensaba que no existía: un “Pie Pequeño”, es decir, ¡un ser humano! La noticia del hallazgo de este “Pie Pequeño” le trae a Migo la fama y la oportunidad de conseguir a la chica de sus sueños. Asimismo, provoca una conmoción en la sencilla comunidad de Yetis, al hacer que se cuestionen qué otras cosas pueden existir más allá de su aldea nevada. La película se constituye en un divertido relato sobre la amistad, el valor y la alegría del descubrimiento.
J
ames Kirkpatrick comenzó su carrera como escritor de personal en Walt Disney Feature Animation, donde trabajó durante más de tres años. Sus primeros créditos como guionista incluyen “Jim y el Durazno Gigante” y “El Pequeño Vampiro”. Por años ha mantenido una fructífera relación con DreamWorks Animation, donde ha contribuido como escritor o asesor de historias en “El Camino a El Dorado”, “Spirit, El Corcel Indomable” y “Madagascar”. En mayo de 2006, DreamWorks Animation lanzó “Over the Hedge”, para lo cual Kirkpatrick coescribió el guión debutó como direc-
tor, compartiendo el mérito con Tim Johnson. Ese mismo año, Kirkpatrick coescribió el guión de la adaptación en vivo del clásico de EB White “La Telaraña de Charlotte”. La película fue protagonizada por Dakota Fanning y las voces de Julia Roberts, Robert Redford, Steve Buscemi, Oprah Winfreyy John Cleese entre otros. Por su parte Jason Reisig se graduó de Art Center College of Design en ilustración e hizo una pasantía de animación tradicional en Walt Disney Feature Animation en Florida. Comenzó su carrera de producción en 1996 en PDI, donde se ocupó de la animación de “Antz” y de “Shrek”. Por este último traba-
jo, Reisig fue nominado para un Premio Annie en la categoría de “Logro sobresaliente de un individuo en animación de personajes”. En 2002, fue a Sony Pictures Imageworks, donde fue animador principal de “Spider-Man 2”. También fue Jefe de Animación de Personajes en “Shrek para Siempre”, por lo que fue nominado para un Premio VES en la categoría de “Animación sobresaliente en un largometraje animado”. Antes de eso, Reisig fuel supervisor de animación de “Kung Fu Panda” (2008). Ahora Kirkpatrick y Reisig unen sus talentos para traernos “Pie Pequeño”, una aventura para todas las edades acerca de
un joven yeti honesto y con un corazón tan grande como sus gigantes pies azules. Él siempre ha confiado en las enseñanzas del pueblo, tales como: “haz lo que te dicen y no hagas preguntas”. Pero cuando accidentalmente descubre algo que le dijeron que no existe, ¡quiere que todos lo sepan! Incluso si con ello pone sus vidas en peligro. El motor de esta idea ha sido Sergio Pablos, creador de la historia original de la franquicia de “Mi Villano Favorito”, y también el propio Kirkpatrick, quien no dirigía una película desde 2009, cuando estrenó la comedia “Imagine That”, protagonizada por Eddie Murphy.
• Género: Animación, aventura • Origen: USA • Título original: Smallfoot • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 37 Min. • Calificación: Apta para todo público • Dirección: Karey Kirkpatrick, Jason Reisig • Guión: Karey Kirkpatrick, Sergio Pablos • Producción: Bonne Radford • Música: Patrick Doyle • Edición: Peter Ettinger • Voces originales: Channing Tatum (Migo), James Corden (Percy), Zendaya (Meechee), LeBron James (Gwangi), Gina Rodriguez (Kolka), Yara Shahidi (Brenda), Danny DeVito (Dorgle), Jimmy Tatro (Thorp)
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CADA VEZ MÁS ESCUELAS VISITAN “CHICOS DE PALABRA” Entre historias, ideas y poesía, el paseo invita a las familias y a los niños a disfrutar de un espacio de descubrimiento y juego en el Centro Cultural Rada Tilly.
L
a Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rada Tilly invita a las familias y las escuelas a disfrutar de esta muestra activa que estará abierta hasta el 31 de octubre. “Chicos de Palabra” se encuentra en el Centro Cultura de Rada Tilly y está abierto a comunidad todos los días de 17:30 a 20 hs. con entrada gratuita. Para las escuelas hay una modalidad de recorrido prevista con visitas guiadas pre-acordadas en la Biblioteca Municipal, llamando al teléfono: 445-2682, o enviando un mail cultura@radatilly.gob.ar “Imaginamos y desarrollamos esta propuesta, convencidos de que la lectura es contagiosa e imprevisible y que es la palabra la que nos constituye como seres sociales”, señaló María José Abeijón. “Chicos de palabra” tiene distintos espacios con juegos para ir descubriendo: el espacio del viento, el espacio Asencio, el juego del Laberinto Prevosti, Libros Pop-up
gigantes para trabajar las historias en perspectiva con los más chicos, el espacio “Cadáver exquisito” para armar historias con frases, o la famosa ruleta. “En la edición del año pasado tuvimos la alegría de lograr que la totalidad de los grados de las escuelas primarias de Rada Tilly participaran de las visitas pensadas especialmente para ellos. El cien por ciento de los niños que concurren tuvieron la oportunidad de recorrer, leer contar, inventar en un espacio poético especialmente pensado para ellos”, contó María José Abeijón e invitó a todos a sumarse a esta edición renovada con nuevas propuestas. “Se trata de una experiencia de los sentidos y de los sentires, un espacio de descubrimiento estético, de incubación personal, de nutrición, expresión y escucha. Los invitamos a sumarse nuevamente para que la palabra entre nosotros siga siendo fuente de intercambio, afecto y conocimiento”, convocó.