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www.elpatagonico.com Nº 461 - JUEVES 1 DE NOVIEMBRE DE 2018

jueves 1 de noviembre de 2018

• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 1

Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA

TRES SENSACIONALES ESTRENOS

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2 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 1 de noviembre de 2018

CINE COLISEO / CARTELERA

HALLOWEEN CINE COLISEO (1 de noviembre): 22:45 Hs. HALLOWEEN (2D subtitulada)

CINE COLISEO (2, 3, 4, 5, 6 y 7 de noviembre): 22:45 Hs. HALLOWEEN (2D subtitulada)

FICHA TÉCNICA

Se exhibe el film de terror dirigido por David Gordon Green que retoma la saga iniciada por John carpenter en 1979. Jamie Lee Curtis vuelve a su emblemático papel como Laurie Strode y debe volver a enfrentarse a Michael Myers, el asesino enmascarado que la atormenta desde aquella matanza de la noche de Halloween hace cuatro décadas, de la que apenas escapó con vida. Un equipo británico que realiza documentales viaja a los Estados Unidos para visitar a Michael Myers en prisión para tratar de entrevistarle para una retrospectiva sobre los crímenes que cometió en Haddonfield. Entonces Myers se escapará e irá de nuevo en busca de Laurie Strode para acabar de una vez por todas lo que comenzó cuatro décadas atrás. Sin embargo, Laurie se ha armado y se ha preparado para el día en que Michael Myers regresase y hará lo posible por salvar su vida, la de su hija Karen y la de su nieta Allyson.

“L

a película original surgió cuando mi padre, Moustapha Akkad, y un caballero llamado Irwin Yablans fundaron una distribuidora, Compass International Pictures”, cuenta el productor Malek Akkad. “Buscaban proyectos que pudiesen financiar y distribuir ellos mismos, y eran admiradores de una de las primeras películas de John Carpenter: ‘Asalto al Precinto 13’. Se reunieron con él, y Carpenter les contó que tenía una idea para una película de bajo presupuesto llamada The Babysitter Murders. Decidieron arriesgarse, y el resto es historia”.

“La distribuidora me pidió hacer la película con 200.000 dólares y les dije que lo haría sin problemas”, recuerda Carpenter. Reflexionando sobre su obra con la coguionista Debra Hill, Carpenter entiende por qué el público se sigue sintiendo aterrado ante esta encarnación del miedo. “Michael Myers, con su máscara y su ropa de empleado de gasolinera, es un personaje medio humano, medio sobrenatural, la personificación definitiva del mal. Es despiadado; con él no sirve de nada razonar ni rezar para salvarte. Solo tiene una cosa en mente: matar a su víctima. Es una fuerza implacable

de la naturaleza. Va a por ti, y más te vale huir cuanto antes”.

Jamie Lee Curties, que ha aparecido en otras tres películas de la saga desde la original de 1978, comenta. “Laurie Strode era una estudiante inteligente que apenas acababa de empezar a vivir. La vida dio un giro para ella en cuestión de unos segundos totalmente inesperados. El resto de su vida es la película que estamos haciendo ahora. Cuarenta años después, esta mujer sabe que Michael Myers volverá, y que su familia y ella necesitan están preparadas. Pero nadie la escucha”.

Curtis se sintió atraída por el enfoque de los guionistas de

una mujer que se ha pasado toda su vida, 365 días al año, preparándose para el regreso del monstruo que había devastado su mundo. Negándose a volver a ser una víctima de Michael Myers, ha permitido no obstante que el asesino defina toda su existencia. “Una vez al día, Laurie pasa con el coche junto a la institución mental donde lo tienen encerrado y llama a los agentes de policía que se supone que cuentan con un tipo armado en el perímetro”, revela la intérprete. “Estoy convencida de que Laurie se sienta en su furgoneta desde las seis de la mañana hasta medianoche”.

• Título original: Halloween • Género: Terror • Origen: EE.UU. • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 1 horas 46 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: David Gordon Green • Guión: Jeff Fradley, Danny McBride, John Carpenter, Debra Hill, David Gordon Green • Producción: Malek Akkad, Jason Blum, Bill Block • Música: John Carpenter, Cody Carpenter, Daniel A. Davies • Fotografía: Michael Simmonds • Montaje: Tim Alverson • Reparto: Jamie Lee Curtis (Laurie Strode), Judy Greer (Karen Strode), Andi Matichak (Allyson), Will Patton (Agente Hawkins), Virginia Gardner (Vicky), Haluk Bilginer (Dr. Sartain)

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CINE COLISEO / ESTRENO

EL CASCANUECES Y LOS CUATRO REINOS CINE COLISEO (1 de noviembre): 20:20 Hs. EL CASCANUECES Y LOS CUATRO REINOS (2D doblada)

CINE COLISEO (2, 3, 4, 5, 6 y 7 de noviembre): 18:00 Hs. EL CASCANUECES Y LOS CUATRO REINOS (2D doblada) 20:20 Hs. EL CASCANUECES Y LOS CUATRO REINOS (2D doblada)

FICHA TÉCNICA

Desde el jueves 1 de noviembre, estrenándose en simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la producción de los estudios Disney dirigida por Lasse Hallström y Joe Johnston, inspirada en el cuento clásico de E.T.A. Hoffmann. Todo lo que quiere Clara es una llave única que abre una caja que contiene un regalo de valor incalculable que perteneció a su difunta madre. Un hilo dorado, que le ofrecen en la fiesta anual del padrino Drosselmeyer, le conduce a la codiciada llave y no tarda en desaparecer en un extraño y misterioso mundo paralelo. Allí es donde Clara encuentra a un soldado llamado Phillip, a una pandilla de ratones y a los regentes que presiden tres Reinos: la Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores y la Tierra de los Dulces. Clara y Phillip deben desafiar al terrible Cuarto Reino donde vive la tirana Madre Ginger, para recuperar la llave y, con suerte, reinstaurar la armonía en un mundo inestable.

E

.T.A. Hoffmann escribió su célebre relato “El Cascanueces y el Rey de los Ratones” en 1816.

La adaptación posterior de Alejandro Dumas Padre, “El cuento del Cascanueces”, se creó para la música de Tchaikovsky y el ballet resultante fue encargado en 1891 por el director de los Teatros Imperiales Rusos.

El ballet de cuento de hadas que se estrenó en 1812, una semana antes de Navidad, se desarrolla en Nochebuena y se convirtió en una tradición navideña en todo el mundo. El New

York City Ballet interpretó por primera vez “El Cascanueces” de George Balanchine en 1954.

La producción de “El Cascanueces y los Cuatro Reinos” se vio inmersa en una pequeña polémica cuando hubo que contratar al director Joe Johnston para llevar a cabo nuevas tomas, debido a que el director original, Lasse Hallström, no tenía disponibilidad para crear este material adicional.

Tras aclararse todo, y acabar firmando ambos como directores, la película llega por fin a las pantallas de todo el mundo.

A los realizadores les gustó la idea de reinventar un cuento tradicional. Según el productor Mark Gordon, los personajes de la historia y del ballet ya eran tan icónicos que tuvieron que ahondar mucho para llevarlos a otro nivel. “Los personajes de esta película son muy especiales y creativos”, comenta Gordon.

“Clara, quien tiene una gran carga emocional, se encuentra con personalidades increíbles durante su viaje, cada una diseñada para ayudarla a encontrar las respuestas que necesita”.

Clara, la protagonista, es cu-

riosa e inteligente. Le gusta reparar cosas y es una inventora incipiente, pero la reciente muerte de su madre la afectó mucho y la dejó un poco perdida. No le interesa socializar, prefiere estar en el ático haciendo experimentos científicos y estudiando la mecánica de todo lo que se le cruza por el camino, y esta actitud le está generando tensión en la relación con su padre. Cuando recibe un obsequio de su difunta madre, Clara emprende un viaje fantástico de aventura y autodescubrimiento.

• Género: Fantasía, musical, aventura • Origen: USA • Título original: The Nutcracker and the Four Realms • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 39 Min. • Calificación: Apta para todo público • Dirección: Lasse Hallström, Joe Johnston • Guión: Rob Menzer y Ashleigh Powell sobre el relato de E.T.A. Hoffmann • Producción: Larry J. Franco, Lindy Goldstein, Mark Gordon • Música: Pyotr Illych Tchaikovsky, James Newton Howard • Fotografía: Linus Sandgren • Edición: Stuart Levy • Reparto: Keira Knightley (Sugar Plum Fairy), Morgan Freeman (Drosselmeyer), Matthew MacFadyen (Sr. Stahlbaum), Mackenzie Foy (Clara), Jayden Fowora-Knight (Phillip, el Soldado), Helen Mirren (Madre Ginger), Richard E. Grant (Shiver), Miranda Hart (Dew Drop Fairy), Eugenio Derbez (Hawthorn), Omid Djalili (Cavalier)

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4 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 1 de noviembre de 2018

PRÓXIMOS ESTRENOS CON FECHAS Y CARTELERA SUJETAS A CAMBIOS EVENTUALES

OPERACIÓN OVERLORD

NO TE PREOCUPES, NO IRÁ LEJOS

ANIMALES FANTÁSTICOS: LOS CRÍMENES DE GRINDELWALD

INFILTRADO DEL KKKLAN

EL GRINCH

8 DE NOVIEMBRE

8 DE NOVIEMBRE

15 DE NOVIEMBRE

15 DE NOVIEMBRE

22 DE NOVIEMBRE

Director: Julius Avery Protagonistas: Jovan Adepo, Wyatt Russell, Pilou Asbæk Segunda Guerra Mundial. En la víspera del Día D, dos paracaidistas estadounidenses tienen una misión crucial para el éxito de la invasión: destruir una torre de radio alemana en una pequeña ciudad cercana a Normandía. Atrapados detrás de las líneas enemigas, los dos soldados comenzarán a darse cuenta de que algo extraño está sucediendo en la aldea ocupada por los nazis. Más allá de una simple operación militar, se encontrarán luchando contra fuerzas sobrenaturales que son el resultado de extraños experimentos nazis.

Director: Gus Van Sant Protagonistas: Joaquin Phoenix, Jonah Hill, Rooney Mara John Callahan es un hombre que ballata arduamente con un problema de alcoholismo desde que era adolescente. Hace poco sufrió un severo accidente que lo dejó tetrapléjico y que casi le cuesta la vida.

Pese a ello lo último que quiere es dejar de beber. Tras mucha insistencia de su novia Annu y de su mentor, Donnie, John accede a iniciar un tratamiento de rehabilitación. Ahí descubre que tiene un talento que no conocía: es bueno dibujando cartones políticos y al empezar a publicarlos el hombre se convierte en una popular figura.

Director: David Yates Protagonistas: Eddie Redmayne, Jude Law, Katherine Waterston, Johnny Depp, Zöe Kravitz, Ezra Miller, Alison Sudol, Callum Turner, Dan Fogler, Claudia Kim Al final de la primera película, el poderoso mago oscuro Gellert Grindelwald fue capturado por MACUSA (Congreso Mágico de los Estados Unidos de América), con la ayuda de Newt Scamander.

Pero, cumpliendo con su amenaza, Grindelwald escapó y ha comenzado a reunir seguidores, la mayoría de los cuales no sospechan sus verdaderas intenciones: alzar a los magos purasangre para reinar sobre todas las criaturas no mágicas.

Director: Spike Lee Protagonistas: John David Washington, Adam Driver, Topher Grace La historia real de Ron Stallworth, un detective afroamericano de Colorado que en 1978 descubre un anuncio en el periódico local en el que el Ku Klux Klan está buscando nuevos miembros. No solo consiguió ser miembro, sino que logró ascender hasta convertirse en jefe de la división. Stallworth recurrió a todo tipo de estrategias para hacerse pasar por un supremacista blanco, enviando a un policía blanco en su lugar para las reuniones en persona. Durante su trabajo encubierto, el detective logró sabotear varias actividades del Ku Klux Klan.

Directores: Yarrow Cheney, Scott Mosier El Grinch es un ser gruñón y peludo de color verde que vive en una cueva oculta en lo alto de la montaña. Él es un cascarrabias que siempre está quejándose de todo y no hay nada que le parezca bien.

Un día, desde su guarida, en lo alto del Monte Crumpit, empieza a escuchar ruidos procedentes de la ciudad de Villaquien, donde sus habitantes, los Quien, se encuentran entusiasmados organizando los preparativos para celebrar la Navidad. A él tanta alegría le provoca una rabia y envidia. Intentará arruinar la navidad, así nadie podrá disfrutar de esa festividad.

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LOS TALLERES BARRIALES PREPARAN UNA NUEVA MUESTRA EXHIBIENDO LA PRODUCCIÓN DE CADA RINCÓN DE LA CIUDAD DE COMODORO RIVADAVIA Con más de 200 expositores este fin de semana se lucirán los talleres barriales de la ciudad en su muestra número 30, exhibiendo el trabajo que a lo largo del año vienen realizando. La misma será el 3 y 4 de noviembre en el Gimnasio Municipal N° 2 de 14 a 20 horas y se espera una importante convocatoria.

L

a Secretaría de Cultura del Municipio pone el acento en estos espacios de inclusión, en los que año se va incrementado, llegando a todos los barrios de la ciudad con diferentes propuestas para la comunidad en general. De esta manera es que durante el fin de semana la comunidad podrá recorrer y apreciar las diferentes disciplinas artísticas, de oficio y educativas que trabajan con mucha responsabilidad y creatividad en diferentes sedes, tanto de la zona norte como sur, de nuestra ciudad.

Esta mega muestra cultural, se podrá disfrutar de distintos talleristas en técnicas como tejido, carpintería, corte y confección, cocina y repostería, papel mache, telar mapuche, cerámica, bijouterie, vitrofusion, pintura, expresión libre, mandalas, mosaiquismo, tapiz, elaboración de dulces y conservas, manualidades, maquillaje artístico y social; entre otras más; además de los espectáculos de danzas, folclore, zumba, danzas circulares, guitarra y sorteos que podrán apreciar las familias comodorenses en ambas jornadas.

Desde la órbita oficial, el titular de Cultura, Daniel Vleminchx sostuvo que “estas instancias permiten no perder la capacidad de asombro al observar, el amor, la pasión y dedicación con la que trabajan profesores y alumnos de cada taller, reflejando cada vez más

una notable evolución en la calidad de las producciones y contenido”.

“Sin duda son espacios en los que está incluida la familia, los cual es fundamental para nosotros. Llegar a cada barrio y en cada visita ver colmados los espacios donde se percibe fuertes vínculos y contención humana, es sin duda una de la política publicas más fuertes en materia cultural, que hemos desarrollado en estos años de gestión”.

LA VOZ DE LOS TALLERISTAS La profesora Erica Parada de tejido destaco que “yo transito varios años como tallerista de tejido y siempre he tenido grupos maravillosos que son mi cable a tierra, con quienes generamos vínculos de amistad y sobre todo de amor. Es un orgullo poder mostrar no solo los trabajos, sino que nos ayudamos mucho y nos interesamos por cada persona que llega al grupo, somos amigas y compartimos diferentes sentimientos además de aprender tejido, nos ayudamos y acompañamos entre todos de forma muy unida”.

En tanto, la profesora del taller de carpintería artesanal, Adelicia Vera, agregó que “en mi caso, dicto una disciplina de oficio lo cual implica una salida laboral importante motivo por el cual cuento con un cupo importante de asistentes.

El curso actualmente se dicta

en Abel Amaya, San Cayetano, Mosconi y Mariano Moreno y estas instancias de muestras permiten a los alumnos compartir sus trabajos y reflejar todo lo que vienen aprendiendo. Estos espacios son funda-

mentales porque permiten formar una vocación”, aseguró.

Por último, la tallerista de porcelana fría, Eva Del Valle, dijo que “El taller tiene la inscripción abierta durante todo el año , hoy tuvimos la

invitación de la Secretaría de Cultura para poder exponer nuestros trabajos y seguimos con las puertas abiertas para el que desee sumarse al taller; hay cupos para todas las edades”, finalizo.

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CINE TEATRO ESPAÑOL / ESTRENO

BOHEMIAN RHAPSODY LA HISTORIA DE FREDDIE MERCURY CINE TEATRO ESPAÑOL (1, 5, 6 y 7 de noviembre): 19:00 Hs. (2D doblada) 22:00 Hs. (2D subtitulada)

CINE TEATRO ESPAÑOL (2 de noviembre): 18:00 Hs. (2D doblada) 23:00 Hs. (2D subtitulada)

CINE TEATRO ESPAÑOL (3 y 4 de noviembre): 17:30 Hs. (2D doblada) 22:30 Hs. (2D subtitulada)

FICHA TÉCNICA

Desde el jueves 1 de noviembre, estrenándose en simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el biopic en donde Rami Malek, protagonista de la serie de TV “Mr. Robot”, da vida a Freddie Mercury, el legendario líder de Queen. “Bohemian Rhapsody” es una rotunda celebración de Queen, de su música y de su extraordinario cantante, quien desafió estereotipos y tradiciones para convertirse en uno de los showmans más queridos del mundo. La película plasma el meteórico ascenso de la banda a través de sus icónicas canciones, su crisis cuando el estilo de vida de Mercury estuvo fuera de control, y su triunfal reunión en la víspera del Live Aid, en la que Mercury, mientras sufría una enfermedad que amenazaba su vida, lidera a la banda en uno de los conciertos de rock más grandes de la historia.

Veremos cómo se cimentó el legado de una banda que siempre se pareció más a una familia, y que continúa inspirando a propios y extraños, soñadores y amantes de la música hasta nuestros días.

“F

reddie Mercury era una persona excepcional y lo único que ha hecho ver a Rami completamente transformado en él es confirmarme que ha sido la elección perfecta para este papel”, ha dicho el productor Graham King.

“Con la innovadora dirección de Bryan Singer, el extraordinario talento de Rami y el increíble equipo que hemos formado, no podría estar más emocionado de ver cómo cobra vida la extraordinaria historia de Freddie Mercury y las

icónicas canciones de Queen”.

El rodaje del film empezó en septiembre de 2017, recreando el escenario del concierto Live Aid, ubicada en el antiguo aeródromo de la Real Fuerza Aérea Británica en Bovingdon, cerca de Hemel Hempstead.

Según declaró Brian May en Instagram, el Live Aid es uno de los pilares de la estructura del film. El 4 de diciembre se dio a conocer por medio de un comunicado que Bryan Singer había sido apartado de la dirección debido a “comportamientos no profesionales”,

como su repetida ausencia en el set de rodaje (lo que hacía que el director de fotografía Newton Thomas Sigel tuviera que ocupar su puesto) y recurrentes enfrentamientos con Malek. Horas más tarde, Singer emitió un comunicado en el que declaró que Fox no le permitió tomarse un tiempo para visitar a uno de sus padres que se encontraba gravemente enfermo. De hecho, Dexter Fletcher regresó como director del proyecto, después de haberlo abandonado en 2014.

En conversación con Entertainment Weekly, Malek indicó que entendía cuán grande era el desafío de convertirse en Freddie Mercury y no solo por el lado vocal del cantante -Mercuy tenía un registro de cuatro octavas, incluso más-, sino también por la extravagancia que acompañó al músico hasta el día de su muerte. Según dijo, cuando se vio por primera vez caracterizado como Mercury, sintió que había dejado de ser él mismo para abrir su cuerpo a este “inmortal”.

• Título original: Bohemian Rhapsody • Género: Drama, Musical, Biopic • Origen: Reino Unido, EE.UU. • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 2 horas 14 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: Bryan Singer, Dexter Fletcher • Guión: Justin Haythe, Anthony McCarten, Peter Morgan, Stephen J. Rivele, Christopher Wilkinson • Producción: Jim Beach, Robert De Niro, Graham King, Brian May, Roger Taylor • Música: John Ottman, Brian May, Roger Taylor • Fotografía: Newton Thomas Sigel • Montaje: John Ottman • Reparto: Rami Malek (Freddie Mercury), Lucy Boynton (Mary Austin), Allen Leech (Paul Prenter), Ben Hardy (Roger Taylor), Gwilym Lee (Brian May), Joe Mazzello (John Deacon), Mike Myers (Ray Foster), Aaron McCusker (Jim Hutton), Aidan Guillen (John Reid), Tom Hollander (Jim Beach), Meneka Das (Jer Bulsara), Max Bennett (David Bowie)

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CINE TEATRO ESPAÑOL / ESTRENO

EL CAMINO DE SANTIAGO

DESAPARICIÓN Y MUERTE DE SANTIAGO MALDONADO CINE TEATRO ESPAÑOL (2 de noviembre): 21:00 Hs. EL CAMINO DE SANTIAGO (2D)

CINE TEATRO ESPAÑOL (3 y 4 de noviembre): 20:30 Hs. EL CAMINO DE SANTIAGO (2D)

FICHA TÉCNICA

El viernes 2 de noviembre, en avant premiere con entrada libre y gratuita, se exhibe el film documental dirigido por Traistán Bauer que reconstruye el caso del dibujante, tatuador y militante desaparecido el 1º de agosto y cuyo cuerpo fuera encontrado el 17 de octubre de 2017, ofreciendo paralelamente una mirada crítica a la situación de la Argentina actual. A partir del uso de materiales de archivos, de testimonios de amigos, familiares y compañeros de lucha de Santiago, a lo que se suma la narración a cargo de Darío Grandinetti, la película intenta reconstruir los hechos, desarmar la versión oficial (y judicial) y cuestiona con extrema dureza el accionar represivo que, aseguran los realizadores, tuvo a Patricia Bullrich y Pablo Nocetti como principales responsables.

E

l film comienza con una emotiva carta de Sergio Maldonado a Santiago leída por esa figura que lideró el movimiento social por el caso. “Siento tristeza, angustia, dolor, bronca y orgullo de ser tu hermano”, dice) y luego va de lo general a lo particular; es decir, desde un recorrido histórico que comienza con la Campaña del Desierto y el genocidio de los pueblos originarios, en especial de los mapuches. Tras esa introducción que incluye fotos y filmaciones muy antiguas, el film traza paralelismos entre los beneficiarios de aquel período histórico y varios funcionarios de la gestión actual (cita, por ejemplo, al Jefe de Gabinete Marcos Peña, la mi-

nistra de Seguridad Patricia Bullrich, el actual senador Esteban Bullrich y el embajador en los Estados Unidos Fernando Oris de Roaes) y la extranjerización de los dueños de la tierra (Luciano Benetton y Joe Lewis serán ejemplos recurrentes durante la narración).

“Este proyecto nace hace un año, cuando empezó a llegar el rumor de la desaparición”, declaró Bauer poco antes de la presentación del film en agosto último. “A partir de allí, con una investigación periodística, compañeros y compañeras que no nos conocíamos empezamos a ponerle imágenes a esta historia. Esta película narra lo acontecido durante estos meses y si bien se centra en la línea biográfica de Santiago,

aborda todo lo que ocurrió durante este tiempo”. Y más tarde, en diálogo con Pagina 12, aclaró: “Dice ‘dirección Tristán Bauer’, pero debería decir de un grupo de compañeros y compañeras, porque realmente fue una producción en equipo.

Y está también el trabajo de investigación de Juan Alonso, de los productores, y de todo el equipo construyendo un documental, que no se hace como un largo de ficción, con un guión rígido que se sigue.

Sobre todo en este caso, porque se fue haciendo mientras se desarrollaban los acontecimientos. Yo destaco la actitud humana y profesional de Florencia, su dedicación; nunca había trabajado con ella y fue un placer, tiene una gran soli-

dez. Pero insisto, los ochenta minutos del documental son el trabajo de un equipo”.

“Lo que nos preocupaba era ponerle imágenes a esa historia”, ha señalado. “También es lo que nos preocupa ahora, porque hay un intento de cerrar la historia con un ‘Santiago Maldonado se ahogó’. Pero ese episodio tiene un pasado que se puede llevar hasta distintos momentos, nosotros lo llevamos a lo que significó la conquista del desierto en la Argentina, el genocidio y la aparición de los latifundios. Y también está lleno de preguntas: Santiago se ahogó pero, ¿por qué?, ¿cuándo?, ¿quiénes son los responsables de esa muerte?, ¿qué pasó con el cuerpo?”.

• Título original: El Camino de Santiago: Desaparición y Muerte de Santiago Maldonado • Género: Documental • Origen: Argentina • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 26 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Director: Tristán Bauer • Guión: Omar Quiroga y Florencia Kirchner • Investigación periodística: Juan Alonso • Producción: Jorge “Topo” Devoto, Oscar Papaleo • Fotografía y cámara: Manuel Fernández y Diego Belaunzarán Colombo • Música: Julio Cienfuegos • Tema original: León Gieco • Narración en off: Darío Grandinetti

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8 • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 1 de noviembre de 2018 Contratapa • elPatagónico • C+ Cine&Cultura • jueves 1 de noviembre de 2018

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DISFRUTÁ NOVIEMBRE EN RADA TILLY El próximo viernes 2 de noviembre se realizará, en Comodoro Rivadavia, la avant premiere del documental realizado por el director Tristan Bauer que trata sobre la desaparición y muerte de Santiago Maldonado. La proyección se realizará en el Cine Teatro Español, es de entrada libre y gratuita, y contará con la presencia de sus realizadores.

C

on una variedad de propuestas, la agenda cultural abre con la presentación del libro “Aportes para la lectura de la otredad y las fronteras en las sociedades mediterráneas” de Nilda Filippini y Celeste María Crespo.

La exposición será el 1º de noviembre, a las 20:00 hs. en la Biblioteca Municipal Asencio

Abeijón con presentación y comentarios del Lic. Sebastián Paura.

“A través del estudio de casos, esta obra piensa a `los otros´ en termino de distintos, necesarios, complementarios, presentes, ausentes, silenciados, dominados, lo que nos permitió caracterizar y contrastar diversos modos de vida en situación

histórica a fin de reconstruir cómo fue esa relación de otredad en contexto de fronteras”, explicaron las autoras.

El 8 de noviembre, inaugura la muestra de fotografías “Como un tren” de Alberto Roura, a las 20:00 hs. en el Centro Cultural Rada Tilly.

Con curaduría de Pablo Villagra y auspicio de Osde, la muestra estará abierta del 8 de noviembre al 2 de diciembre en el Centro Cultural Rada Tilly, de martes a viernes de 10.30 a 13 hs y de martes a domingos de 17.30 a 20 hs.

El fin de semana del 10 y 11 de noviembre se presenta la feria y exposición de artistas visuales - nueva generación en el salón del primer piso del Centro Cultural Rada Tilly con entrada gratuita.

Habrá obras, ilustraciones, esculturas y fotografías, entre otros productos de esta nueva generación de artistas. El horario de apertura es de 16 a 20 hs, y desde las 18 hs. se proyectará material producido por realizadores audiovisuales de la región.

Participan de la exposición Virginia Nahuelanca, Yamila Huillen, Luciana Romero, Iván Quinteros, Martín Luz Clara, Mariana Benardielli, Paula Barrientos, Andrés Saavedra, Matías Isea, Luciano Rodríguez y Estefanía Díaz, quienes estarán ofreciendo sus obras.

El 17 de noviembre el Taller de Folklore Municipal de Rada Tilly, realiza el tradicional Patio Criollo en el SUM de la Escuela Provincial Nº 718, a partir de las

20:30 hs.

Abierta a toda la familia, la actividad tiene el acompañamiento de la Secretaría de Cultura Municipal, y contará con la presencia de artistas y bailarines locales y además estarán los Grupos Instrumental Peñera y Jakama.

La propuesta, pensada para toda la familia, además de los espectáculos folklóricos de canto y baile, tendrá un patio de comidas. El valor de la entrada será de 50 pesos.

Cierran el mes las obras de teatro “El último espectador” con la actuación especial de Manuel Vicente y “Las Obreras” del Grupo de Teatro Joiuen.

“El último espectador” muestra la historia de un artista glorioso, que ya retirado contempla su vida y se encuentra detenido en el pasado frente a la decisión de seguir adelante o aferrarse a vivir en los viejos tiempos.

La obra cuenta con el conmovedor trabajo del actor Manuel Vicente, que despliega sus sobrados recursos actorales e interpreta ese rodar de pueblo en pueblo apostando siempre a dar a los espectadores un teatro más elevado.

Con dramaturgia y dirección de Andrés Binetti, se presentará 23 de noviembre a las 21:00 hs. en el Centro Cultural Rada Tilly

con un valor de entrada de 250 pesos.

Por su parte, “Las Obreras” se presenta el 24 de noviembre a las 21:00 hs. en el Centro Cultural Rada Tilly. Escrita por María Elena Sardi, la obra muestra la realidad de una lavandería de lana en Avellaneda en 1904, en la que un grupo de mujeres trabaja en las peores condiciones hasta que llega una extranjera, la delegada, que les hace ver la necesidad de luchar por sus derechos.

El espectáculo tendrá un valor de 200 pesos y contará con las actuaciones de: Gachy VLK - Aurora PADIN - Viviana BARRIENTOS - Laura PONTES - Lucia MORINO - Ricardo ARMAS - Osvaldo GARCIA - Lucia HERRERA - Juan DOMINE y Escenografia - Alejandra DIANA LAVALLE. Finalmente el 25 de noviembre el Taller de Arte Municipal de Rada Tilly, realiza el cierre de los talleres infantiles con una instalación de mangas a las 11: 00 hs.

Habrá batucada y si el tiempo acompaña se invitará a hacer la actividad de Enarenarte en la bajada 1 y 2 con un encuentro donde se realizarán además esculturas y dibujos en arena.