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www.elpatagonico.com Nº 475 - JUEVES 14 DE FEBRERO DE 2019

jueves 14 de febrero de 2019

• C+ Cine&Cultura • elPatagónico • 1

Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA

NOMINADA A 5 PREMIOS OSCAR

CONTINÚAN LOS GRANDES ESTRENOS

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CINE COLISEO / CARTELERA

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 3 CINE COLISEO (14, 15, 18, 19 y 20 de feb.): 17.40 Hs. CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 3

CINE COLISEO (16 y 17 de febrero): 15:30 Hs. LA GRAN AVENTURA LEGO 2 17.50 Hs. CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 3

Se exhibe el filme que cierra la exitosa trilogía animada iniciada en 2010. El director Dean Deblois, retorna como realizador con esta nueva película que retoma los personajes de los libros para niños escritos por Cressida Cowell. Lo que comenzó como la inesperada amistad entre un joven vikingo y un temible dragón Furia Nocturna se ha convertido en una aventura épica que ha recorrido sus vidas. Como gobernador de isla Mema junto a Astrid, Hipo ha creado una utopía deliciosamente caótica plagada de dragones. Pero cuando la súbita aparición de una Furia Noctura hembra coincide con la amenaza más oscura a la que la aldea jamás se haya enfrentado, Hipo y Chimuelo deberán dejar atrás el único hogar que han conocido para viajar a un mundo oculto que parecía solo un mito. Al tiempo que descubren sus destinos, dragón y jinete lucharán juntos, hasta los confines de la Tierra, para proteger aquello que aman.

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os libros de Cressida Cowell se basan libremente en las experiencias personales de la infancia de la autora, la cual transcurrió en una isla casi deshabitada frente a la costa occidental de Escocia. Sin carreteras, casas ni electricidad, resultó ser un sitio ideal para que la imaginación de la joven Cowell se disparase sin freno, el escenario que más tarde sentaría las bases del mundo de dragones y vikingos de sus relatos. No tenía que esforzarse mucho para verse a sí misma como un rudimentario vikingo-enprácticas llamado Hipo, con un jefe llamado Estoico como padre. Pero aunque Hipo sea lo más opuesto a la mentalidad típica de una sociedad de guerreros que se pueda imagi-

nar, sigue deseando convertirse en un luchador.

Esa perspectiva ayudó a los realizadores a modelar la personalidad de Hipo para el filme de 2010, así como su motivación, convirtiéndola en la de un adolescente que se va percatando de su potencial.

“No entiende muy bien todo lo que pasa a su alrededor, pero tiene clara una cosa: su punto de vista y su capacidad son diferentes”, señaló el codirector Chris Sanders en aquel momento. Y una nueva perspectiva sobre el conflicto generacional se abrió para Hipo en la segunda parte (2014), con la inesperada aparición Valka, una justiciera solitaria que habitaba el Ártico y le revelaba que era su madre.

“Siempre imaginamos la saga

como una trilogía, con introducción, nudo y desenlace; un viaje de descubrimiento para sus protagonistas”, dice Deblois. “En la primera película, Hipo era sólo un niño que tenía que aprender a moverse en el mundo de los adultos.

En la segunda entrega vimos el paso lógico de la niñez a la edad adulta. Pero en esta tercera película Hipo tendrá que aprender a valerse sólo, sin la ayuda de Chimuelo”. La relación entre el joven vikingo y el dragón ha sido la base de toda la saga. Para el director, despedirse de aquellos que amas es un paso vital en la madurez.

Y con el viaje de los protagonistas llegando a su fin, Hipo tendrá que aprender que las personas que ama no siempre estarán ahí.

Continúa la nueva producción animada de Warner Bros basada en los juguetes de construcción LEGO. Han pasado cinco años desde que se enfrentaron a una amenaza de proporciones gigantescas: los invasores LEGO DUPLO, que vinieron del espacio exterior, destruyéndolo todo. Pero aunque Emmet siga tratando de creer que todo es fabuloso, su vida y la de sus compañeros están sumidas en el caos.

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as piezas más simples del fabricante danés LEGO, sus figuras humanas con extremidades articuladas y sus trenes y naves espaciales, se han convertido en un referente en el mundo de los juguetes y en un ejemplo para los educadores de cómo incentivar la creatividad de los niños. El origen de la compañía se remonta a 1924, cuando el taller de carpintería de Ole Kirk Christiansen en Billund, Dinamarca, sufrió un incendio.

Para sacar a su familia adelante, el carpintero danés se vio obligado a reinventar su negocio. dejó de construir muebles y decidió probar suerte con los juguetes de madera. El cambio fue positivo y, en 1932, Christiansen fundó LEGO, un nombre que proviene de las palabras danesas “Leg godt” ( jugar bien).

En la actualidad, la familia Christiansen sigue siendo la propietaria de la empresa y mantiene la sede central de la firma en Billund, un pueblo situado a unos 250 kilómetros de Copenhague y en donde más de la mitad de sus habitantes trabaja para LEGO. Su célebres figuras han venido causando

sensación en la industria de los vídeo juegos desde hace años, tras décadas de éxito como juguetes favoritos de millones de niños en todo el mundo. Y en los últimos tiempos, esta franquicia fue también muy bien recibida por sus cortometrajes animados. Ahora llega la cuarta película para cines, consecuencia de un proyecto que ha surgido tras un acuerdo alcanzado años atrás con Warner Bros.

En la realización se usó tanto la técnica de stop-motion (animación cuadro a cuadro) como imágenes generadas por computadora. Los directores Phil Lord y Chris Miller, ahora productores de esta nueva cinta, habían trabajado antes en la producción de “Lluvia de Hamburguesas”.

Sobre sus intenciones con “La Gran Aventura Lego”, Miller en su momento dijo: “Queríamos usar a LEGO como un medio para contar una historia entretenida”. Lord agregó que querían que fuera como si el realizador de “Armagedón” y “Transformers”, Michael Bay, secuestrara al director de “El Extraño Mundo de Jack”, Henry Selick, y lo obligara a hacer una película.

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CINE TEATRO ESPAÑOL / ESTRENO

FELIZ DÍA DE TU MUERTE 2 CINE COLISEO (14, 15, 18, 19 y 20 de febrero): 20:05 Hs. FELIZ DÍA DE TU MUERTE 2 (2D doblada) 22:30 Hs. FELIZ DÍA DE TU MUERTE 2 (2D subtitulada)

CINE COLISEO (16 y 17 de febrero): 20:15 Hs. FELIZ DÍA DE TU MUERTE 2 (2D doblada) 22:40 Hs. FELIZ DÍA DE TU MUERTE 2 (2D subtitulada)

FICHA TÉCNICA

Desde el jueves 14 de febrero, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe la continuación del film de terror que fue suceso en 2017. Jason Blum vuelve a producir esta nueva entrega y Christopher Landon repite como director. Jessica Rothe vuelve a encabezar el reparto de la película. Tree Gelbman descubre que morir una y otra vez era sorprendentemente más fácil que afrontar los peligros que ahora se le presentan. Dos años después de los eventos acaecidos en la primera película, vuelve a entrar en el bucle temporal para descubrir el motivo por el cual accedió a él en primer lugar. También deberá hacer frente a Lori, quien tras resucitar a causa de este nuevo bucle, ha regresado sedienta de venganza. En este filme se suma al elenco Suraj Sharma, el recordado protagonista de “Life of Pi”.

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lterar el paso del tiempo es una idea que ha fascinado a infinidad de narradores a lo largo de la historia, y generar un bucle temporal resulta una posibilidad cinematográfica sumamente atractiva. Este recurso argumental en el que las horas o los días se repiten y los personajes vuelven a experimentar vivencias una y otra vez supone en esta ocasión la única esperanza para la protagonista de romper el ciclo de repetición. Diversas películas de distinto género han sabido emplear esta herramienta con elegancia, y el guion de “Feliz Día de tu Muerte”, de Scott

Lobdell, supo jugar con esta misma premisa con resultados sorprendentes.

Cuando le presentaron la trama de Lobdell, el director Christopher Landon no pudo evitar pensar en todo un clásico del cine de 1993: “Nada más leer el guion, me acordé de inmediato de lo mismo que todo el mundo. Pensé: ‘¡Es como ‘Hechizo del Tiempo’, pero en cine de terror! ¿Cómo no se le había ocurrido a nadie?’.

Ahí fue cuando se me encendió la bombilla, porque el concepto de por sí me conquistó al instante; era una genialidad”. Tras colaborar en la saga

“Paranormal Activity”, Landon volvió formar equipo con Jason Blum para “Feliz Día de tu Muerte”. Blum había auspiciado dos de los mayores éxitos del cine de suspenso de ese entonces. “Fragmentado”, del guionista/director/ productor M. Night Shyamalan, y “¡Huye!”, del guionista/director/productor Jordan Peele.

Landon reflexiona sobre los desafíos que plantea que Tree reviva repetidamente un mismo día: “Cuando tienes que experimentar el mismo día una y otra vez, es fácil caer en una trampa. Establecimos el día y

luego lo repetimos, para que el público y el propio personaje entiendan lo que está pasando. Una vez resuelto eso, desviamos de inmediato a Tree.

Nuestra protagonista intenta ganarle la partida a su propia muerte y, al hacerlo, la historia lleva al público a lugares distintos para brindarle experiencias diferente.. Si logras presentar personajes con los que el espectador se sienta identificado, viviendo en un mundo creíble que el público pueda reconocer, eso ayuda mucho.

En este caso, los sustos y los momentos cómicos están muy conseguidos porque el público se implica en la historia”.

• Género: Terror, suspenso • Origen: USA • Título original: Happy Death Day 2U • Año: 2019 • Formato: 2D • Duración: 1 hora, 36 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años con reservas • Guión y dirección: Christopher Landon • Producción: Jason Blum • Música: Bear McCreary • Fotografía: Toby Oliver • Montaje: Ben Baudhuin • Reparto: Jessica Rothe (Tree Gelbman), Israel Broussard (Carter Davis), Suraj Sharma (Samar Ghosh), Sarah Yarkin (Dre Morgan), Ruby Modine (Lori Spengler), Rachel Matthews (Danielle), Charles Aitken (Gregory Butler), Laura Clifton (Stephanie Butler), Jason Bayle (David Gelbman), Rob Mello (Joseph Tombs), Rachel Matthews (Danielle Bouseman), Ramsey Anderson (Keith Lumbly), Phi Vu (Ryan Phan), Blaine Kern III (Nick Sims), Cariella Smith (Becky Shepard)

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PRÓXIMOS ESTRENOS CON FECHAS Y CARTELERA SUJETAS A CAMBIOS EVENTUALES

LA FAVORITA

MIS HUELLAS A CASA

EL PRINCIPE ENCANTADOR

EL MANICOMIO

CAPITANA MARVEL

21 DE FEBRERO

21 DE FEBRERO

21 DE FEBRERO

28 DE FEBRERO

7 DE MARZO

Director: Yorgos Lanthimos Protagonistas: Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult Principios del siglo XVIII. Inglaterra está en guerra con los franceses. Anne, ocupa el trono, mientras que su amiga Lady Sarah gobierna el país en su lugar, debido al precario estado de salud y su carácter inestable. Cuando una sirvienta aparece, Abigail, su encanto seduce a Sarah. Sarah ayuda a Abigail.

Como la política ocupa gran parte del tiempo de Sarah, Abigail empieza a acompañar con más frecuencia a la Reina. Desarrollarán una amistad que Abigail aprovechará para saciar sus ambiciones.

Director: Charles Martin Smith Protagonistas: Alexandra Shipp, Ashley Judd, Bryce Dallas Howard

Director: Ross Venokur Blancanieves, la Bella Durmiente, la Cenicienta… Todas las princesas de los cuentos clásicos quieren casarse con El Príncipe Encantador. Y es que, este príncipe está sometido a un terrible hechizo: resulta absolutamente encantador e irresistible para todas las chicas. Además, Philippe está destinado a ser el culpable de que el amor desaparezca para siempre de su reino si antes de los 21 años no es capaz de encontrar el amor verdadero. Pero ¿cómo podrá lograrlo? Con la ayuda de Lenore, una indómita ladrona cazafortunas, que por alguna misteriosa razón no ve en él ningún encanto.

Director: Michael David Pate Protagonistas: Nilam Farooq, Farina Flebbe Un grupo de youtubers se adentran ilegalmente en la sombría y remota Heilstatten para realizar un challenge por 24 horas que esperan se vuelva viral. Pronto comprenderán que no están solos y que no son bienvenidos. Están equipados con sus videocámaras, junto con dispositivos de “visión nocturna” para poder grabar sus aventuras en la oscuridad y también una cámara térmica que puede grabar y convertir la energía térmica en imágenes de luz visible. Estos adictos a la adrenalina también están persiguiendo rumores de actividad.

Directores: Anna Boden y Ryan Fleck Protagonistas: Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, Ben Mendelssohn Primera película en solitario de la emblemática Carol Danvers, también conocida como Capitana Marvel, que nos presentará la historia de orígenes del personaje, a medida que se va convirtiendo en uno de los héroes más poderosa del universo. La Comandante Carol Danvers posee fuerza, resistencia y durabilidad sobrehumanas, puede volar a unas seis veces la velocidad del sonido y tiene la capacidad de absorber otras formas de energía para ampliar aún más su poder.

La historia en este filme se centra en Bella, una can con muchas energías que gasta en jugar con su amo y en perseguir ardillas. Debido a un accidente, Bella se separa de su familia humana por lo que para regresar a ella tendrá que realizar un épico trayecto de más de 600 kilómetros. En este viaje vivirá muchas aventuras y conocerá a otros personajes (humanos y animales) que le ayudarán a seguir su destino

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CINE TEATRO ESPAÑOL / ESTRENO

ALITA, LA ÚLTIMA GUERRERA CINE TEATRO ESPAÑOL (14, 15, 16, 17 y 18 de febrero): 17.15 Hs. ALITA, LA ÚLTIMA GUERRERA (2D doblada) 22:40 Hs. ALITA, LA ÚLTIMA GUERRERA (2D subtitulada)

FICHA TÉCNICA

Desde el jueves 14 de febrero, estrenándose en simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el film de ciencia ficción producido por James Cameron y dirigido por Robert Rodríguez en base a la serie de novelas gráficas manga de Yukito Kishiro. Alita se despierta en un mundo futuro que no reconoce. No recuerda quién es y es acogida por Ido, un compasivo ciber-doctor que se da cuenta de que en algún lugar del núcleo de este cíborg abandonado se encuentran el corazón y el alma de una joven con un pasado extraordinario. Mientras Alita aprende a orientarse por su nueva vida y las peligrosas calles de Ciudad de Hierro, Hugo, un chico de la calle, trata de ayudarla a desencadenar sus recuerdos. Cuando las mortales y corruptas autoridades de la ciudad, encabezadas por Vector, persiguen a Ido y Alita, esta descubre una pista de su pasado: posee habilidades únicas de lucha que parecen innatas y aquellos en el poder no se detendrán ante nada para controlarlas. Si logra mantenerse fuera de su alcance, podría ser la clave para salvar a sus amigos, a su familia y al mundo que ha aprendido a amar.

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a creación de Yukito Kishiro reimagina un mundo mítico postapocalíptico como una ciudad llena no solo de gigantescos cíborgs, espectáculos deportivos extremadamente rápidos y justicia sombría, sino también de fascinantes historias humanas. Para los cineastas y el elenco, dar vida a este mundo fue un viaje apasionante. Jon Landau, que colaboró previamente con Cameron en “Titanic” y “Avatar”, ha trabajado en “Alita” como productor del film desde el principio. Al respecto, comenta: “Esperamos haber creado una nueva experiencia para el público, una

que les permita experimentar la emoción del cine de nuevo”.

Richard Hollander, uno de los supervisores de efectos visuales de la película, forma parte de un vasto equipo de diseñadores, artistas y experimentadores digitales que dedicaron incontables horas de trabajo a construir las entrañas del mundo de “Alita” para darle vida.

“Esta película lleva a un personaje a un lugar único en la historia del cine”, dice. “No solo llegas a ver a la protagonista como un ser humano, sino que de verdad sientes como si formaras parte de sus experiencias en este fértil y nuevo mundo de Ciudad de Hierro”. Sumergir

al público por completo en las profundas experiencias de la belleza y el caos de Alita tras haber renacido en la clínica de Ido, fue siempre fundamental para la visión de Cameron de la película. Aquella idea continuó siendo un referente cuando Rodríguez tomó las riendas para hacer realidad esa visión, junto a un equipo formado por trabajadores de las compañías de ambos y por Weta Digital, que eleva a un nuevo nivel la tecnología de captura de movimiento utilizada en “Avatar”.

Rodríguez señala que lo visto en pantalla es el resultado de la combinación de muchas fantasías sincronizadas, pero,

sobre todo, pretende ser la visión de Alita sobre Ciudad de Hierro. “Ves la historia a través de sus ojos, que son reales y ven la belleza de las cosas”, expresa Rodríguez.

“Nos propusimos crear algo que pareciera muy tangible, que fuese inmersivo, que tuviese momentos inesperados; todos los elementos que esperas en una película de James Cameron. Lo sorprendente es que Jim lleva trabajando en Alita desde 1999. Sin embargo, incluso ahora, nadie ha hecho nada parecido. Conseguir que suceda finalmente ha sido un increíble proceso de colaboración”.

• Título original: Alita: Battle Angel • Género: Ciencia ficción, acción • Origen: Canadá, Argentina, EE.UU. • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 2 horas 2 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: Robert Rodriguez • Guión: James Cameron, Laeta Kalogridis, Robert Rodriguez, Yukito Kishiro • Producción: James Cameron, Jon Landau, Robert Rodriguez • Música: Junkie XL • Fotografía: Bill Pope • Montaje: Stephen E. Rivkin, Ian Silverstein • Reparto: Rosa Salazar (Alita), Christoph Waltz (Dr. Ido), Jennifer Connelly (Chiren), Ed Skrein (Zapan), Mahershala Ali (Vector), Jackie Earle Haley (Grewishka), Keean Johnson (Hugo), Lana Condor (Koyomi), Jorge Lendeborg Jr. (Tanji), Eiza González (Nyssiana), Michelle Rodriguez (Gelda), Jeff Fahey (McTeague), Casper Van Dien (Amok)

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CINE TEATRO ESPAÑOL / ESTRENO

GREEN BOOK NOMINADA A 5 PREMIOS OSCAR

Mejor Melícula - Mejor Edición - Mejor Actor: Viggo Mortensen Mejor Actor de Reparto: Mahershala Ali - Mejor Guión Original CINE TEATRO ESPAÑOL (14, 15, 16, 17 y 18 de febrero): 19:55 Hs. GREEN BOOK: UNA AMISTAD SIN FRONTERAS (2D subtitulada)

FICHA TÉCNICA

Desde el jueves 14 de enero, estrenándose en simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el film del director Peter Farrelly protagonizada por Viggo Mortensen y Mahershala Ali. Se trata de la historia real de una amistad que transcendió raza, clase y restricciones sociales de principios de la década de 1960. Frank Anthony Vallelonga, alias Tony Lip, un neoyorkino italoamericano del Bronx, es contratado para hacer de chófer y proteger al Dr. Don Shirley, un pianista negro de talla mundial, en una gira de conciertos que los llevará hasta el Sur profundo. Ambos deberán confiar en el “Libro Verde” una guía con opciones seguras de alojamiento y negocios para afroamericanos en la época de la segregación y de las leyes racistas, para dirigirlos a lugares en los que a Shirley no se negarán a atenderlo, ni lo humillarán o lo amenazarán. Sobre el telón de fondo de un país que está lidiando con el movimiento por los derechos civiles, dos hombres tendrán que afrontar el racismo y numerosos peligros. Un viaje de dos meses que acabará forjando una amistad que perdurará el resto de sus vidas.

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ick Vallelonga, el hijo mayor de Tony Lip, se crió oyendo hablar del viaje de su padre con Don Shirley. “Es una historia que he tenido presente básicamente toda mi vida, desde que era chico”, dice Vallelonga, actor, guionista, productor y director cuya filmografía incluye “Stiletto”, el wéstern independiente “Yellow Rock” y el telefilme “Unorganized Crime”. Tony se había criado en el Bronx y había conseguido un trabajo en el club nocturno Copacabana, donde trabajó durante 12 años, codeándose con mandamases

mafiosos y todo tipo de famosos, entre ellos Frank Sinatra, Tony Bennett y Bobby Darin.

Aunque dejó de ir al colegio en el equivalente a primero de la ESO, era parlanchín y carismático, y se ganó su apodo de “Lip” (Labio) por su reputación de ser capaz de persuadir a cualquiera de casi cualquier cosa.

Para Tony, ese viaje con Shirley en 1962 le abrió los ojos por primera vez a la dura situación de los afroamericanos del Sur de EE. UU., y el aluvión de humillaciones -y peligros muy reales- que tenían que sufrir por

culpa de las leyes racistas y los privilegios de los blancos. Las leyes segregacionistas de Jim Crow restringían dónde les estaba permitido a los afroamericanos comer, dormir, sentarse, comprar e incluso caminar. Establecían de qué fuente podían beber o qué aseos podían usar.

Restringían prácticamente cada aspecto de la vida diaria. Ciertas poblaciones del Sur instituyeron incluso leyes de “puesta de sol”, que hacían ilegal que los negros pudieran salir a la calle de noche. El arresto era lo menos terrible que te podía pasar si te agarraban.

“Lo que mi padre vivió durante ese viaje con el Dr. Shirley cambió su forma de ver el mundo, porque vio cosas que no sabía que estaban sucediendo, y que nunca había visto antes”, explica Vallelonga. “En última instancia, creo que lo mismo podría decirse del Dr. Shirley”. Y aunque Vallelonga ve a “Green Book” como un testimonio del carácter y del legado de su padre, se siente especialmente orgulloso de que la película muestre el talento musical del Dr. Donald Walbridge Shirley, el virtuoso pianista, compositor, arreglista e intérprete.

• Título original: Green Book • Género: Drama, comedia, biopic • Origen: EE.UU. • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 2 horas 10 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: Peter Farrelly • Guión: Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly • Producción: Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga, Charles B. Wessler, Jim Burke • Música: Kris Bowers • Fotografía: Sean Porter • Montaje: Patrick J. Don Vito • Reparto: Viggo Mortensen (Tony Lip), Mahershala Ali (Dr. Don Shirley), Linda Cardellini (Dolores), P.J. Byrne (Productor discográfico), Joe Cortese (Joey Loscudo), Johnny Williams (Gordo Paulie)

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AGENDA CULTURAL ESTE FIN DE SEMANA EN RADA TILLY La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rada Tilly difunde las actividades para los próximos días invita a todos a disfrutar de las distintas propuestas.

PASEO CULTURAL Con el acompañamiento de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rada Tilly, el Paseo Cultural se realiza todos los fines de semana en el Paseo Ernesto Villalobos contiguo a la Oficina de Turismo de la ciudad.

Todos los sábados y domingos cuando el clima acompaña, de 16:30 a 20:30 hs. artesanos locales presentan sus diseños y productos acompañados de distintos espectáculos culturales, que van variando

cada fin de semana.

El paseo ofrece cerca de una quincena de stands, con los más variados productos desde: libros hasta accesorios de lona, accesorios de papel reciclado, pareos, lonas de playa, pañuelos con diseños exclusivos, tallado en madera, velas y fanales, artesanías en vidrio y cuero, cerámica, pintura decorativa, tejidos, objetos de alambre y juegos de inteligencia.

16 DE FEBRERO PANCHAS MAMAS

Hora: 19:00 hs.

Lugar: Centro Cultural Rada Tilly <entrada libre y gratuita> Espectáculo de música acústica del grupo integrado por Antonella Ambrosi, Lorena Farina, Rosario Astete, Gabriela Ojeda y Graciela Clemente; acompañadas en guitarra y charango por Alejandro Mansilla y en percusión por Cristian González.

Con un canto que transmite amor, paz y gratitud a la madre tierra, la presentación seguirá un recorrido

por el folklore latinoamericano con arreglos vocales e instrumentales propios del grupo. Dentro de las canciones que se interpretarán se destacan temas de Marta Gómez con “manos de mujeres”, “baja a la tierra” de Kevin Johansen o “Danza” de Marilina Ross. Además el repertorio incluirá mantras e icaros, conocidos como cantos sagrados del poder del chamán.

17 DE FEBRERO BIBLIOCLETA Hora: 16:00 hs.

Lugar: Plaza Francisco Peña.

<entrada libre y gratuita > “Bibliocleta” es una propuesta de la Biblioteca Municipal que depende de la Secretaría de Cultura de Rada Tilly. La Bibliocleta recorre las plazas e invita a disfrutar de libros, rondas, música, lectura, juegos tradicionales de trompos, baleros, rayuelas, payanas, autitos a piolín, entre otras actividades.