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www.elpatagonico.com Nº 477 - JUEVES 28 DE FEBRERO DE 2019
jueves 28 de febrero de 2019
Cine Cultura ESTRENOS DE LA SEMANA
EN ESTRENO SIMULTÁNEO CON LAS PRINCIPALES SALAS DEL PAÍS
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CINE COLISEO / CARTELERA
CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 3 CINE COLISEO (28 de febrero al 6 de marzo): 17:30 Hs. CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 3 (2D doblada)
FICHA TÉCNICA
Continúa el filme que cierra la exitosa trilogía animada iniciada en 2010. El director Dean Deblois, retorna como realizador con esta nueva película que retoma los personajes de los libros para niños escritos por Cressida Cowell. Lo que comenzó como la inesperada amistad entre un joven vikingo y un temible dragón Furia Nocturna se ha convertido en una aventura épica que ha recorrido sus vidas. Como gobernador de isla Mema junto a Astrid, Hipo ha creado una utopía deliciosamente caótica plagada de dragones. Pero cuando la súbita aparición de una Furia Noctura hembra coincide con la amenaza más oscura a la que la aldea jamás se haya enfrentado, Hipo y Chimuelo deberán dejar atrás el único hogar que han conocido para viajar a un mundo oculto que parecía solo un mito. Al tiempo que descubren sus destinos, dragón y jinete lucharán juntos, hasta los confines de la Tierra, para proteger aquello que aman.
L
os libros de Cressida Cowell se basan libremente en las experiencias personales de la infancia de la autora, la cual transcurrió en una isla casi deshabitada frente a la costa occidental de Escocia. Sin carreteras, casas ni electricidad, resultó ser un sitio ideal para que la imaginación de la joven Cowell se disparase sin freno, el escenario que más tarde sentaría las bases del mundo de dragones y vikingos de sus relatos. No tenía que esforzarse mucho para verse a sí misma como un rudimentario vikingo-en-
prácticas llamado Hipo, con un jefe llamado Estoico como padre. Pero aunque Hipo sea lo más opuesto a la mentalidad típica de una sociedad de guerreros que se pueda imaginar, sigue deseando convertirse en un luchador. Esa perspectiva ayudó a los realizadores a modelar la personalidad de Hipo para el filme de 2010, así como su motivación, convirtiéndola en la de un adolescente que se va percatando de su potencial. “No entiende muy bien todo lo que pasa a su alrededor, pero tiene clara una cosa: su punto
de vista y su capacidad son diferentes”, señaló el codirector Chris Sanders en aquel momento. Y una nueva perspectiva sobre el conflicto generacional se abrió para Hipo en la segunda parte (2014), con la inesperada aparición Valka, una justiciera solitaria que habitaba el Ártico y le revelaba que era su madre. “Siempre imaginamos la saga como una trilogía, con introducción, nudo y desenlace; un viaje de descubrimiento para sus protagonistas”, dice Deblois. “En la primera película, Hipo era sólo un niño que
tenía que aprender a moverse en el mundo de los adultos. En la segunda entrega vimos el paso lógico de la niñez a la edad adulta. Pero en esta tercera película Hipo tendrá que aprender a valerse sólo, sin la ayuda de Chimuelo”. La relación entre el joven vikingo y el dragón ha sido la base de toda la saga. Para el director, despedirse de aquellos que amas es un paso vital en la madurez. Y con el viaje de los protagonistas llegando a su fin, Hipo tendrá que aprender que las personas que ama no siempre estarán ahí.
• Origen: Estados Unidos • Título original: How to Train Your Dragon: The Hidden World • Año: 2019 • Género: Animación, fantasía, aventuras • Formato: 2D • Duración: 1 hora 44 Min. • Calificación: Apta para todo público • Director: Dean Deblois • Guión: Cressida Cowell, Dean Deblois • Producción: Bonnie Arnold, Brad Lewis • Música: John Powell • Montaje: Gil Zimmerman • Voces originales: Cate Blanchett (Valka), T.J. Miller (Tuffnut), Kristen Wig (Ruffnut Thorston), Kit Harington (Eret), Jonah Hill (Snotlout Jorgenson), Jay Baruchel (Hiccup), Christopher Mintz-Plasse (Fishlegs), Djimon Hounsou (Drago), F. Murray Abraham (Grimmel), Craig Ferguson (Gobbler)
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jueves 28 de febrero de 2019
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CINE COLISEO / ESTRENO
LA MISMA SANGRE CINE COLISEO (28 de febrero al 6 de marzo): 19:55 Hs. LA MISMA SANGRE 22:30 Hs. LA MISMA SANGRE
FICHA TÉCNICA
Desde el jueves 28 de febrero, en estreno simultáneo con las principales salas del país, se exhibe el nuevo film del director de “Betibú”, Miguel Cohan. Oscar Martínez y Dolores Fonzi protagonizan este tenso relato sobre una familia que debe lidiar con el fallecimiento de uno de sus integrantes en misteriosas circunstancias. El sólido vínculo matrimonial que Carla y Santiago construyeron se pone a prueba cuando la madre de ella aparece muerta como consecuencia de un accidente doméstico, lo que desata un inesperado entramado de sospechas e intrigas. La razón: Santiago sospecha que su suegro, Elías, es responsable del deceso.
N
acido en 1974 en Buenos Aires, Miguel Cohan es un profesional que trabajó entre 1997 y 2006 como asistente del director Marcelo Piñeyro, colaborando en la realización de “Cenizas del Paraíso”, “Plata Quemada”, “Kamchatka” y “El Método”. En 2010 dirigió su ópera prima “Sin retorno”, a partir de un guión original coescrito con su hermana, Ana Cohan. Protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Federico Luppi y Martín Slipak, fue una de las cinco películas argentinas más vistas del año en el país. En 2014 estrenó su segunda película, “Betibú”, basada en la novela
homónima de Claudia Piñeiro. Protagonizada por Mercedes Morán y Daniel Fanego, fue uno de los mayores éxitos de taquilla del cine argentino del año. También se estrenó en España y otros países de Latinoamérica. En Junio de 2017 se estrenó la serie “La Fragilidad de los Cuerpos”, unitario de ocho capítulos dirigidos en su totalidad por Cohan y coproducido por PolKa, TNT y Cablevisión, y basado en la novela homónima de Sergio Olguín. Sobre “La Misma Sangre”, Cohan dice: “La película nace al revés de como se arman las coproducciones; no en la necesidad de aportar de am-
bos países, sino que buscando quién podía ser el personaje de Adriana, me daba cuenta de que estaba buscando a una actriz argentina que me sea lo más cercana posible a Paulina García”. Al central la historia en un personaje principal procedente de Chile, el resto de la producción salió sola. “Él me esperó mucho tiempo sin que yo lo supiera para poder hacer la película”, ha dicho Oscar Martínez. Un papel que le venía como anillo al dedo, al menos para el director, a pesar de que insiste en que cualquier parecido con la realidad es pura ficción. Elías es un hombre que “no se
parece en nada” a él, manifiesta el actor. Es un tipo al que “las cosas le suceden” pero que no tiene recursos para solucionarlas por una vía que evite el sufrimiento de quienes le rodean. Martínez asegura que para darle vida que no se dejó llevar por la comodidad ni el gusto, sino por el reto que vio frente a él cuando leyó por primera vez el guión. Es un desafío volver atractiva la imagen de un personaje “que saca de quicio por lo pusilánime y que no produce empatía”, con quien difícilmente el público se pueda llegar a identificarse. “No expresa, no verbaliza, no dice. Y después sufre las consecuencias”, señala.
• Título original: La Misma Sangre • Género: Drama, suspenso • Origen: Argentina, Chile, Canadá • Año: 2019 • Formato: 2D • Duración: 1 hora 53 Min. • Calificación: Apta para mayores de 16 años • Dirección: Miguel Cohan • Guión: Ana Cohan, Miguel Cohan • Producción: Cimarrón, Patagonik y Wildhorse Studios, en asociación con Netflix / DirecTV, en coproducción con Rizoma Producciones (Chile) • Música: Luca D’Alberto • Fotografía: Julián Apezteguia • Montaje: Soledad Salfate • Reparto: Oscar Martínez (Elías), Dolores Fonzi (Carla), Diego Velázquez (Santiago), Paulina García (Adriana), Luis Gnecco (Lautaro), Emilio Vodanovich, Malena Sánchez, Norman Briski
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PRÓXIMOS ESTRENOS CON FECHAS Y CARTELERA SUJETAS A CAMBIOS EVENTUALES
CAPITANA MARVEL
LUCHANDO CON MI FAMILIA
NOSOTROS (US):
YO, MI MUJER Y MI MUJER MUERTA
DUMBO
7 DE MARZO
21 DE MARZO
21 DE MARZO
21 DE MARZO
28 DE MARZO
Directores: Anna Boden y Ryan Fleck Protagonistas: Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, Ben Mendelssohn Primera película en solitario de la emblemática Carol Danvers, también conocida como Capitana Marvel, que nos presentará la historia de orígenes del personaje, a medida que se va convirtiendo en uno de los héroes más poderosa del universo. La Comandante Carol Danvers posee fuerza, resistencia y durabilidad sobrehumanas, puede volar a unas seis veces la velocidad del sonido y tiene la capacidad de absorber otras formas de energía para ampliar aún más su poder.
Director: Stephen Merchant Protagonistas: Dwayne Johnson, Vince Vaughn, Lena Headey, Florence Pugh La familia Knight lleva trabajando durante décadas en el circuito de lucha libre profesional de su pequeña localidad en Inglaterra. Ricky y Julia son el padre y la madre de esta familia, a cuyos hijos, Raya y Zak, han criado para que sigan sus pasos. Las vidas de todos ellos se centran en la lucha libre, participando en combates de poca monta. Tras años de muchos intentos, Raya y Zak son invitados a una audición para la WWE en Londres. Será una oportunidad que no deberán desaprovechar.
Director: Jordan Peele Protagonistas: Lupita Nyong’o, Elisabeth Moss, Winston Duke, Tim Heidecker
Director: Santi Amodeo Protagonistas: Oscar Martínez, Carlos Areces, Ingrid García Jonsson, Malena Solda Bernardo es un profesor universitario argentino que se acaba de enviudar. El último deseo de la fallecida era que sus cenizas fuesen esparcidas por la Costa del Sol, donde solía pasar un mes de vacaciones cada año. Considerando que este deseo fuese, en realidad, un delirio de la mujer antes de morir. Sin embargo, cuando la tumba de esta es profanada, Bernardo se embarca en un viaje frenético para cumplir con el último deseo de su mujer, un viaje que le hará descubrir secretos del pasado que parecían enterrados.
Director: Tim Burton Protagonistas: Michael Buffer, Colin Farrell, Danny DeVito, Eva Green, Michael Keaton El director de “Alicia en el País de las Maravillas” vuelve a dar vida al pequeño elefante de grandes orejas que vivía en un circo ambulante. Holt una vez fue una estrella de circo, pero tras volver de la guerra, su vida se ve alterada terriblemente. El dueño del circo Max Medici lo contrata para cuidar a Dumbo, un elefante recién nacido, cuyas enormes orejas lo convierten en el hazmerreír de la compañía de circo. Hasta que los hijos de Holt descubren que Dumbo puede volar, y su vida cambiará definitivamente.
El nuevo film de terror del director de “¡Huye!”. Adelaide Wilson es una mujer que vuelve al hogar de su infancia en la costa junto a su marido, Gabe y sus dos hijos para una idílica escapada veraniega. Después de un tenso día en la playa con sus amigos, Adelaide y su familia vuelven a la casa donde están pasando las vacaciones. Cuando cae la noche, los Wilson descubren la silueta de cuatro figuras cogidas de la mano y en pie delante de la vivienda.
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CINE TEATRO ESPAÑOL / CARTELERA
MIS HUELLAS A CASA CINE TEATRO ESPAÑOL (28 de febrero, 1, 3, 4, 5 y 6 de marzo): 17:30 Hs. MIS HUELLAS A CASA (2D doblada)
FICHA TÉCNICA
Continúa el film dirigido por Charles Martin Smith y protagonizado por Ashley Judd, Edward James Olmos y Bryce Dallas Howard que narra la conmovedora aventura de Bella, una perra que emprende un épico viaje de más de 600 km a casa después de verse separada de su querido humano, Lucas, un aspirante a estudiante de Medicina y voluntario de un hospital de la Administración de Veteranos. Bella afecta a las vidas de muchos a lo largo de su inquebrantable expedición. Desde un cachorro huérfano de puma a un veterano sin techo en horas bajas, Bella trae alegría y consuelo a todos aquellos con los que se cruza con su particular espíritu y fe. Basada en el best seller del autor de “La Razón de Estar contigo”, esta película es una inspiradora odisea espiritual cargada de emoción, que sigue el viaje de un perro de vuelta a casa y que pone de relieve el poder del amor incondicional entre un perro y su amo.
“T
odos sentimos una profunda necesidad de conexión, pertenencia, propósito, seguridad, expresión y autonomía”, asegura Ashley Judd. “En la película, Bella tiene ocasión de acabar con la familia que ella elige, que es algo que todos tenemos la posibilidad de conseguir en esta vida. Tenemos la familia con la que nacemos y luego podemos crear la familia que elijamos, y eso es lo que le pasa a Bella. Cuando se ve separada de esa familia, está dispuesta a
llegar a extremos extraordinarios para volver a casa. Es una aventura épica”. Esa aventura se basa en la novela de W. Bruce Cameron, que junto a su mujer, Cathryn Michon, se encargarían de transf”rmarla en un guion cinematográfico. “Es una historia de amor verdadero”, comenta Cameron. “Se trata de un perro que vive numerosas aventuras y pruebas, todo para poder reunirse con su persona. Creo que todo el que haya tenido un perro reconocerá el
amor incondicional que pueden ofrecer estos animales y en su fuero interno serán capaces de aceptar ese mensaje”. “No hay nada como el vínculo entre un perro y una persona”, opina Michon. “Bella quiere a mucha gente, pero entre su humano y ella hay un vínculo espiritual, que constituye el alma y el eje central en torno al que gira esta película”. Bryce Dallas Howard se encarga de poner voz a Bella. “Cuando conocí a Shelby, la perra que interpreta a Bella, nos hicimos íntimas al ins-
tante”, recuerda Howard. “Se comportó como mi amiga desde el primer momento. Creo que es algo que sientes siempre que conoces a cualquier tipo de animal, porque están muy presentes, pero la verdad es que Shelby tiene algo especial. Es una perra preciosa, sincera, estupenda y superadorable. Relacionarme con perros y otros animales es uno de los aspectos más importantes de mi vida. No hay nada comparable. No hay nada que dé la sensación de ser más incondicional, seguro, ni divertido”.
• Título original: A Dog’s Way Home • Género: Aventura, familiar • Origen: EE.UU. • Año: 2019 • Formato: 2D • Duración: 1 hora 36 Min. • Calificación: Apta para todo público con reservas • Director: Charles Martin Smith • Guión: W. Bruce Cameron y Cathryn Michon en base a una historia de W. Bruce Cameron • Producción: Gavin Polone, W. Bruce Cameron • Música: Mychael Danna • Fotografía: Peter Menzies Jr. • Montaje: Debra Neil-Fisher, David S. Clark, Sabrina Plisco • Reparto: Ashley Judd (Terri), Edward James Olmos (Axel), Alexandra Shipp (Olivia), Wes Studi (Capitán Mica), Bryce Dallas Howard (Voz de Bella), Barry Watson (Gavin), Patrick Gallagher (Teo)
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CINE TEATRO ESPAÑOL / RE ESTRENO
GREEN BOOK NOMINADA A 5 PREMIOS OSCAR
Mejor Película (Ganadora) - Mejor Edición - Mejor Actor: Viggo Mortensen Mejor Actor de Reparto: Mahershala Ali (Ganador) - Mejor Guión Original (Ganador) CINE TEATRO ESPAÑOL (28 de febrero, 1, 3, 4, 5 y 6 de marzo): 19:45 Hs. / 22:30 Hs. GREEN BOOK: UNA AMISTAD SIN FRONTERAS (2D subtitulada)
FICHA TÉCNICA
Desde el jueves 28 de febrero, se repone la cinta del director Peter Farrelly ganadora de tres Premios Oscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Guión Original. Con Viggo Mortensen y Mahershala Ali (Oscar Mejor Actor de Reparto) como protagonistas, se narra la historia real de una amistad que transcendió raza, clase y restricciones sociales de principios de la década de 1960. Frank Anthony Vallelonga, alias Tony Lip, un neoyorkino italoamericano del Bronx, es contratado para hacer de chófer y proteger al Dr. Don Shirley, un pianista negro de talla mundial, en una gira de conciertos que los llevará hasta el Sur profundo. Ambos deberán confiar en el “Libro Verde” una guía con opciones seguras de alojamiento y negocios para afroamericanos en la época de la segregación y de las leyes racistas, para dirigirlos a lugares en los que a Shirley no se negarán a atenderlo, ni lo humillarán o lo amenazarán. Sobre el telón de fondo de un país que está lidiando con el movimiento por los derechos civiles, dos hombres tendrán que afrontar el racismo y numerosos peligros. Un viaje de dos meses que acabará forjando una amistad que perdurará el resto de sus vidas..
N
ick Vallelonga, el hijo mayor de Tony Lip, se crió oyendo hablar del viaje de su padre con Don Shirley. “Es una historia que he tenido presente básicamente toda mi vida, desde que era chico”, dice Vallelonga, actor, guionista, productor y director cuya filmografía incluye “Stiletto”, el wéstern independiente “Yellow Rock” y el telefilme “Unorganized Crime”. Tony se había criado en el Bronx y había conseguido un trabajo en el club nocturno Copacabana, donde trabajó durante 12 años, codeándose con mandamases
mafiosos y todo tipo de famosos, entre ellos Frank Sinatra, Tony Bennett y Bobby Darin. Aunque dejó de ir al colegio en el equivalente a primero de la ESO, era parlanchín y carismático, y se ganó su apodo de “Lip” (Labio) por su reputación de ser capaz de persuadir a cualquiera de casi cualquier cosa. Para Tony, ese viaje con Shirley en 1962 le abrió los ojos por primera vez a la dura situación de los afroamericanos del Sur de EE. UU., y el aluvión de humillaciones -y peligros muy reales- que tenían que sufrir por
culpa de las leyes racistas y los privilegios de los blancos. Las leyes segregacionistas de Jim Crow restringían dónde les estaba permitido a los afroamericanos comer, dormir, sentarse, comprar e incluso caminar. Establecían de qué fuente podían beber o qué aseos podían usar. Restringían prácticamente cada aspecto de la vida diaria. Ciertas poblaciones del Sur instituyeron incluso leyes de “puesta de sol”, que hacían ilegal que los negros pudieran salir a la calle de noche. El arresto era lo menos terrible que te podía pasar si te agarraban.
“Lo que mi padre vivió durante ese viaje con el Dr. Shirley cambió su forma de ver el mundo, porque vio cosas que no sabía que estaban sucediendo, y que nunca había visto antes”, explica Vallelonga. “En última instancia, creo que lo mismo podría decirse del Dr. Shirley”. Y aunque Vallelonga ve a “Green Book” como un testimonio del carácter y del legado de su padre, se siente especialmente orgulloso de que la película muestre el talento musical del Dr. Donald Walbridge Shirley, el virtuoso pianista, compositor, arreglista e intérprete.
• Título original: Green Book • Género: Drama, comedia, biopic • Origen: EE.UU. • Año: 2018 • Formato: 2D • Duración: 2 horas 10 Min. • Calificación: Apta para mayores de 13 años • Dirección: Peter Farrelly • Guión: Nick Vallelonga, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly • Producción: Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga, Charles B. Wessler, Jim Burke • Música: Kris Bowers • Fotografía: Sean Porter • Montaje: Patrick J. Don Vito • Reparto: Viggo Mortensen (Tony Lip), Mahershala Ali (Dr. Don Shirley), Linda Cardellini (Dolores), P.J. Byrne (Productor discográfico), Joe Cortese (Joey Loscudo), Johnny Williams (Gordo Paulie)
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AGENDA CULTURAL EN RADA TILLY
PARA LA PRIMERA QUINCENA DE MARZO 9 DE FEBRERO – “POSLUDIO, ANTES DEL FINAL” Postludio- Antes del final, una pieza íntima que nos invita a adentrarnos en el mundo de un personaje desde su particularísima manera de conectarse con las sombras de la muerte, sus infinitas formas de diálogo e interacción con ese no lugar y esa inminente posibilidad con la que convivimos diariamente de manera olvidadiza. Con la actuación de Gerardo Schwartzman, dramaturgia y dirección general del músico Diego Araujo, esta dupla conjuga un potente ensamble de calidad y originalidad en actuación, dramaturgia y musicalidad como pilar creador de la puesta en escena. Estos artistas llevan juntos -en su haber- varios trabajos de reconocida trascendencia en festivales de teatro regionales y nacionales. Síntesis argumentativa Benjamín Tubaro trabaja en una funeraria preparando los cuerpos para los velorios. Tiene un hermano mellizo y tiene un problema con la muerte: no la entiende, le parece absolutamente absurda. Día a día
piensa en la muerte, trabaja con ella, es parte de su rutina. Busca constantemente un razonamiento, una lógica que lo acerque a comprender ese acontecimiento cotidiano de su vida. Esa búsqueda se ha convertido en su obsesión. Benjamín explorará diferentes formas de acercarse a la muerte en una búsqueda que lo llevará a un peligroso vacío, a un no lugar que lo dejará sin aliento. Lugar: Centro Cultural Hora: 21:00 hs. Entrada: 150$ CONTACTOS: Gerardo 294 493-2918 (coordinar por mensaje de wsp)
CONTINÚA LA MUESTRA “DE QUE ESTA HECHO EL VERANO” Exposición activa que incluye una selección de elementos de nuestro patrimonio cultural, concreto e intangible que nos constituyeron en los inicios como Villa Balnearia. Lugar: Centro Cultural Rada Tilly. La muestra permanecerá abierta hasta el 10 de marzo. Entrada libre y gratuita.