Marijose
RECALDE DEL 8 DE SEPTIEMBRE AL 15 DE OCTUBRE DE 2006 MUSEO GUSTAVO DE MAEZTU
Exposición / Erakusketa Organiza / Antolatzailea: Museo Gustavo de Maeztu Ayuntamiento de Estella-Lizarra Ayuntamiento de Tolosa Alcaldía / Alkatetza: Mª José Fernández Aguerri (Estella-Lizarra) Jokin Bildarratz (Tolosa) Concejalía de Cultura / Kultur Zinegotzigoa: Jaime Garín San Martín (Estella-Lizarra) Andoni Iturzaeta (Tolosa) Montaje / Muntaia: Manuel Jordana y Desireé Gastón Seguro / Asegurua: Seguros Vitalicio
Catálogo / Katalogoa Edita / Argitatzailea: Museo Gustavo de Maeztu Coordinación / Koordinazioa: Gregorio Díaz Ereño Jokin Ansorena Textos / Testuak: Jesus Apellániz Joseba Eskubi Juan Sukilbide Fotografías / Argazkiak: Juantxo Egaña Larrión & Pimoulier Juan Sukilbide Diseño / Diseinua: Pub. Calle Mayor / cm@callemayor.es
Impresi贸n / Imprimatzea: Gr谩ficas Lizarra Dep贸sito Legal: NA-2216-2006
Para Juan, que me dio un beso cuando estaba dormido.
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XilografĂa 43x57
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Lo infantil perdura y madura.
Uno no es realmente adulto hasta que no rescata la niñez.
Sí, me sorprendió.
Luego, quise saber cuál era la composición centesimal de aquella sorpresa cuando vi por primera vez estas esculturas; porque, antes de entonces, los temas elegidos, los tamaños, los materiales -que Marijose seleccionaba para crear su obra- habían sido, también ellos, seleccionados por otros autores, y resueltos y revueltos a sus maneras.
Pero aquella sorpresa que me golpeó agradablemente, ¿por qué era una novedad? ¿Cuál es la molécula de carbono que da vida a estas esculturas?
Regresé al caserón, a la colina de Tierra Estella, al pueblecito de callejuelas rotas, regresé a la sala inmensa del paritorio, donde esta obra se hace obra y deja de ser sueño.
Allí todos los soles entraban por las ventanas como lo hacían desde siglos atrás. Allí, antes de ahora, almacén de grano, gallinero, hogar, lugar de aperos, bodega, tristezas, amoríos, cortejos y batallas incruentas y vida y muerte y misterio y tiempo lento y más vida, y más vida. Vida pura por todas partes, en el tiempo.
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Supe entonces que Marijose había recogido todo aquello y se había limitado a convencerles de que no estaban muertos, que no se habían caído del camino del tiempo donde la muerte imita malamente el fin de todo.
Los había recogido en los linderos de los caminos, en los desvanes de las cacharrerías, de todas las tumbas que forman las cosas que ya no nos sirven. Ella les dijo: ¡¡¡Levántate y anda!!!
Y aquí están, vivas, no están resucitadas, simplemente no se habían muerto nunca; ella les convenció para seguir vivas, y su respuesta unánime fue lo que me sorprendió.
Jesus Apellániz
Hombre con pájaro 50 x100x 50
XilografĂa
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43x57
Desde que conozco a Marijose Recalde, siempre me ha llamado la atención su asombrosa capacidad para traducir en imágenes los elementos del entorno, por medio de cualquier técnica o proceso creativo. En muchas de sus obras creemos distinguir a un amigo, paisajes andados o cosas que hemos tocado… experiencias cotidianas que se reconstruyen visualmente en una especie de feroz lucha contra el olvido.
Las últimas esculturas figurativas de Marijose nos presentan personajes quietos e imperturbables… Hombres con niños y animales, mujeres en frágiles equilibrios, cuerpos que retienen la materia y la condensan en una nueva sustancia expresiva. Las figuras son simplificadas hasta encontrar su gramática esencial, síntesis fomal que enlaza con los registros de la estatuaria arcaica y primitiva. Más que retratos particulares y concretos, estas esculturas funcionan como reflejos imaginarios del individuo, sin rostro ni expresión, aislado en una extraña atemporalidad. Marijose incorpora a estas obras un amplio abanico de objetos de uso cotidiano, pequeños residuos orgánicos y deshechos materiales que son utilizados como un insólito aglutinante de modelado: trozos de hueso, tornillos, cuerdas... conforman una nueva piel, densa y compacta, creando una percepción táctil de las esculturas.
En otra serie de trabajos tridimensionales de carácter más abstracto, Marijose trabaja con el ensamblaje de herramientas y aparejos dispares, uniéndolos y entrelazándolos con el fin de generar una forma escultórica que ya no requiera de una función utilitaria y pueda ser contemplada en toda su intensidad formal. El conjunto de estas obras se asemeja a un laboratorio experimental donde se ensayan las múltiples tensiones y contrapesos de las estructuras en el espacio. Paralelamente la artista también construye un mosaico narrativo formado por pequeñas cajitas, escenarios en miniatura donde introduce objetos diversos que articulan una poética de lo fragmentario.
Los últimos cuadros de Marijose presentan una paleta sobria y contenida, centrada en potenciar los registros gráficos de las figuras. Pintura de trazos firmes y directos, resuelta con una gran depuración formal. La pincelada contornea los cuerpos, perfilándolos contra un soporte saturado de pequeñas irregularidades e interferencias. Sujetos desocupados, vaciados de carne como si fuesen radiografías existenciales donde todo parece cumplir una función irremediable. La superficie del cuadro es recuperada como único espacio posible: ya no hay escenas ni paisajes ficticios, tan sólo una geografía de surcos y signos quebrados sobre el plano.
Quizás en este mismo instante Marijose esté uniendo trozos de madera, pintando un pájaro o haciendo una escultura de arena… derramando el mundo en su obra y ofreciéndonoslo de nuevo, vivo y cercano, aquí y ahora.
Joseba Eskubi
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Barbary gives me back my youth ÓLEO Y COLLAGE SOBRE TABLA. 80x80 Diego Rivera le comentaba a un amigo en el año 1917: “Tú eres pesimista porque eres un hombre demasiado civilizado. El Arte tiene necesidad de beber un trago de barbarie. La escultura negra ha salvado a Picasso. No tardaréis mucho en ir todos al Congo, os hace falta pasar por una escuela de salvajes”. En la pared del estudio una anotación escrita en inglés a partir de Gauguin: “Barbary gives me back my youth”.
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Seis planos conforman físicamente un lugar de trabajo. De cada uno de esos planos surge algo. Luz cenital, luz de las ventanas, apoyo, progresión (lo de delante) trayectoria y evolución, la que tienes detrás. El salvajismo me devuelve mi juventud. Está ahí delante… ¿o en el techo? Las partes que se van añadiendo saltan de los cuatro puntos cardinales, de todos los lugares llegan. La curiosidad surge de mirar a cualquier extremo tratando de ver, de explorar el entorno. El paso del tiempo, incluso para quien se refugia en el taller, tiene un rutinario poder domesticador. El empeño en la ingenuidad, el primitivismo o el salvajismo buscan evitar el sometimiento que la inculcada buena educación, la bondad obligatoria y el deseo de complacer propician. Ciertos pueblos, a los que solemos llamar primitivos, a la hora de orientarse utilizan marcos de referencia distintos de los puntos cardinales, del arriba y abajo, delante y detrás, derecha e izquierda. Por ejemplo: el eje tierra/mar, el eje luna/monzón, subiendo o bajando la montaña, hacia el mar o hacia las cumbres. Puntos espaciales, socialmente indicativos son los seres humanos a nuestro alrededor, la primera, segunda y tercera personas sirven para situarnos en el mundo. Lo conocido y lo desconocido marcan, a su vez, una nítida línea, un sólido punto de anclaje. Puede ser que trabajes en un exterior -aunque sea tan abierto e ilimitado como un desierto- pero, aún así, reconoces aquello que está sobre ti, eso que queda a un lado o a otro, el terreno donde pisas. Es preciso un suelo firme y un horizonte estable. El espacio por muy cerrado que parezca tiene sus agujeros, vías de entrada y de salida. El teléfono, por ejemplo, ese túnel por el que puede llegar lo más inesperado. O internet. La puerta acerca visitas.
En el taller se suceden movimientos: el circular del reloj, el entrar y salir, acercarse y alejarse de la obra, sentarse o ponerse en pie. Una araña, una mosca, un murciélago muy de vez en cuando, un búho en una ocasión. La luz que se incorpora y se desplaza a lo largo de las horas según el ciclo solar y el lunar, la corriente del aire, el sonido que llega y el que se va. En el suelo se asientan las mesas, el caballete,
pero
sobre
todo los pies. En las paredes
ponemos
las
obras que no hay que perder de vista antes de dar por
Orientarse
significa
dirigirse o encaminarse hacia un fin determinado. Mirar a tu alrededor. Actuar
como
un
extranjero. La curiosidad hace avanzar. seleccionando.
Uniendo, Somos
un conjunto de añadidos. Tomamos de aquí y de acabadas.
allá, de lo que nos vamos encontrando.
De
las
experiencias y de las personas. De lo que nos
Hombre con perro 120x220x65
han dado, lo que por genética y por educación
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hemos recibido. De lo que tomamos de los demás porque nos gusta y de lo que se nos queda nos guste o no porque hay experiencias que marcan.
Las
esculturas
están
hechas de trozos. Cada uno ha de
encajar
donde
mejor
convenga. Hay quien se deja contagiar actuando como una esponja, pero también quien ignora y resulta
impermeable,
momento
de
es
recibir
al
extranjero. Recubriendo la escultura la viste obedeciendo un particular, acentuado sentido del pudor sin que por esto no vayan a aparecer largos pechos, vulvas y penes donde es preciso. La obra inacabada o incompleta, el armazón
hecho
de
carne
también se cubre. Pegando sobre ella teselas de
cualquier
material
la
resguarda, le da protección, la abriga
arropándola,
le
da
cobijo.
El envoltorio comulga en idéntica forma con el molde, se atiene a él. La escultora aporta
Soldado 55x250x120
trabajo, atención, ingenio, un contacto manual afectivo, en algunos casos delicado, cariñoso. Con materiales tan llenos de vida como sea posible, tan vividos. O tan abandonados, tan desprotegidos, necesitados de rescate.
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Para hacer conviene antes tomar. La vista es un sentido mayoritariamente receptivo, las manos, si se utilizan bien, entregan más de lo que recogen. A la manera de grandes creadores como Jean Dubuffet trabajando compulsivamente, arte bruto; o como Louise Bourgeois, huyendo del fácil refinamiento, cuestionando pasado viejo, futuro nuevo. Sirven la distorsión, la exageración, actúa la emoción genuina a través de la magia de los objetos-fetiche. Los trozos de cadáveres como amalgama de objetos no del todo ajenos al horror gótico.
Hombre pájaro, hombre pez. El pez se trasporta muerto sobre la cabeza del pescador, el pájaro desciende, observa desde la altura del ser humano, se mueve con su balanceo. Aves y peces penetran por sí solos en espacios vedados para quienes, si no es recurriendo a ingenios mecánicos, estamos limitados a caminar. Muy pocos de entre nosotros acarrean ya animales sobre la cabeza, sin embargo sabemos lo que quiere decir en nuestra lengua tener pájaros en la cabeza y no hay expresión parecida en castellano que se refiera a los peces. ¿Y más allá de esta cultura? ¡Ignoramos tantas lenguas! ¡Es tan grande el mundo desconocido! Sin embargo, en la escultura, paradójicamente, el pez sí está vivo soñando el sueño del equilibrio mágico.
Colocas en la boca o en la cabeza del golem la reunión de las letras que forman una palabra sagrada. El nuevo individuo obedece, tal vez demasiado mecánicamente, las órdenes constructivas del artista. Un ídolo, la réplica de un sujeto intuido. La creatividad es un signo de salud mental. El hurto del fuego (luego será la elección de la manzana prohibida) provoca la censura de los dioses hacia la apropiación por parte del ser humano de bienes o técnicas para los
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cuales no está capacitado espiritualmente. La divinidad entrevé el uso negativo que la especie humana hará de tales poderes y trata de impedir esa apropiación o la castiga en caso de que se haya producido. Somos lo que encontramos y lo hallado, el regalo que aceptamos trae consigo el compromiso más o menos imperativo de su uso. Somos lo que vemos, somos lo que juntamos tras chocar, rozar, tocar, escuchar y todo el resto de verbos rendidos a la contagiosa fusión.
Conviene que se vea el proceso, que se distingan las uniones, que sean detectables para mejor comprender la obra, para mejor entendernos.
El juego y la curiosidad de los animales son parte importante en el aprendizaje de numerosas habilidades. Impulso que ayuda en el desarrollo de nuevas capacidades pero cuya aparente única recompensa es la realización de esas mismas actividades. Más tarde toma cuerpo el placer de emplear, de hacer uso de la función que ya está a nuestra disposición. Un organismo vivo -según el descontento mito, moldeado con arcilla y lágrimas- es una pulsión de energía dentro de una estructura material. Cualquier forma de vida está cargada con una energía que, constantemente, se tensa para posteriormente descargase.
Una parte de este vaivén se sustancia en mirar afuera y mirar adentro, tomar, manipular y ofrecer horizontal, diagonal, verticalmente… atravesando los lienzos de pared que nos ubican. Se puede ser ingenuo a voluntad, no faltan ganas cuando compruebas que la realidad a menudo defrauda.
La luz, el color brillante y el movimiento atraen a los recién nacidos que responden con gusto y admiración, dando comienzo así al sentido de la belleza, esa propiedad de las cosas que ha de estremecer.
Juan Sukilbide
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Recogida de frutos TRÍPTICO. ÓLEO Y COLLAGE SOBRE TABLA. 150x90
Obra
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Hombre con ni単o 60x170x115
AnatomĂa inaplicada 100x190x140
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Mujer equilibrista 90x240x150
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Piedad 140x210x97
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Medida 50x210x60
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Mujer 180x178x70
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AlmacĂŠn de recuerdos 35x80x60
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Cabeza imperdible 40x76x50
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Cabeza tejida 50x175x60
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Cabeza en huesos 90x145x120
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Caballo 200x140x73
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MesĂas 78x250x87
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Quijota 160x320x150
Quijotes 40x70x40 c.u.
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La madre y África. ÓLEO Y COLLAGE SOBRE TABLA. 80x80
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Madre 80x140x120
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Sala de la energía ÓLEO Y COLLAGE SOBRE TABLA. 80x80
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Cabeza con mano estirada 50x100x50
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Hombre con pez ÓLEO SOBRE TABLA. 50x60
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Cabeza escurridiza 50x80x50
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Cabeza con sue単os 38x82x50
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La casa grande.
X ILOGRAFÍA .112x154
XilografĂa 12x18
XilografĂa 12x18
XilografĂa 43x57
Otras formas de construir
Composiciones de objetos
88 escenas (detalle) MIXTA SOBRE TABLA. 151x110
CurrĂculum
MARIJOSE RECALDE. Pamplona 1964 FORMACIÓN Estudios de Dibujo en Artes y Oficios en Pamplona (1982-1984) Licenciada en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco (1985-1990) 2005 Curso de Xilografía en CIEC Centro Internacional de la Estampa Contemporánea, Betanzos 2006 Curso de escultura con Gil Shacha en Bilbao Arte Curso de xilografía de gran formato con Miguel Villarino, Almería
EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2006 Galería Pintzel, Pamplona 2005 Palacio Real de Olite Sala Spiral, Olite Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao 2002 “SIEMPRE QUE HAY ALEGRIA” Museo de Navarra Galería Arteko San Sebastián 2001 “ARCA, Viaje al conocimiento” Instalación en la Universidad Pública de Navarra RETRATOS DE ARTISTAS, sala Mixtos, Ciudadela de Pamplona 2000 Sala Juan Bravo, Madrid 1998 Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao 1997 Sala de cultura Fray Diego de Estella 1996 Instalación en el Museo Gustavo de Maeztu, Estella. Dicastillo 1995 Palacio de Vellasantoro de Sangüesa Acedo. Mesón del Peregrino, Puente la Reina 1994 Sartaguda. Dicastillo 1993 Sala de la CAN, Pamplona. Banco Atlántico en Estella 1992 Casa de Cultura Fray Diego de Estella 1991 Caja Laboral Popular, Pamplona 1987 Lodosa. Sartaguda EXPOSICIONES COLECTIVAS 2006 Colección Fundación CIEC. Bienal de Almería. Rodalquilar Begiratu eta irudikatu. Mirar e imaginar. Lizarra Ikastola. Casa de Cultura “Fray Diego” de Estella Sisif@s Universidad del País Vasco Galería Epelde & Mardaras. Bilbao 2005-2006 Frankfuter Kunst-Supermarkt. Berlin Supermercado de arte, galería Samuel, Valladolid 2005 ARTE LISBOA, Feria de arte contemporáneo ARTISTAS NAVARRAS, CIVICAN, Pamplona Galería Samuel, Valladolid, con Juan María Sukilbide QUIJOTES CONTEMPORÁNEOS. Galería Arteko, San Sebastián NAFARROA OINEZ 2004-2005 Frankfuter Kunst-Supermarkt. Berlin Cajas de Navidad. Galería Arteko, San Sebastián
Colectiva de Navidad en Arrasate-Mondragón 2004 ARTE LISBOA, Feria de arte contemporáneo ESTAMPA, feria del grabado contemporáneo, Madrid POR AMOR AL ARTE. Galería Juan Manuel Lumbreras, Bilbao Hermanamiento Dicastillo-Nueva Esperanza, (Mexico) En Viana, Estella, Bilbao EL HUEVO. Itinerante por Navarra NAFARROA OINEZ. Estella 2003-2004 Frankfuter Kunst-Supermarkt 2003 TENTACIONES, feria Estampa del grabado, Madrid LA CIUDAD RECREADA, Plaza del Conde Rodezno, Pamplona PINTORAS. Itinerante por Navarra V Bienal de Estella 2002-2003 Frankfuter Kunst-Supermarkt Homenaje a Joaquín Pascal 2002 Con Iñaki Lazcoz y Ángel Arbe Casa Cultura Zizur Mayor 2001-2002 Frankfuter Kunst-Supermarkt. Berlin Reinauguración de la galería Pintzel, Pamplona 2001 CABALLOS EN EL HIPÓDROMO. Galería Arteko, San Sebastián Con Juan María Sukilbide BILBAO 700 “Vaca con niño” IV de Estella 2001 Galería Pintzel con Juan María Sukilbide 2000-2001 Frankfuter Kunst-Supermarkt Frankfurt, Alemania Solothurn, Suiza 2000 MIRADAS AL CAMINO. Itinerante por Navarra Nafarroa Oinez. Pamplona 1999-2000 Frankfuter Kunst-Supermarkt. Marburg y Frankfurt, Alemania 1999 SEIS MIRADAS A UN TIEMPO, Ciudadela de Pamplona, Museo Gustavo de Maeztu Estella 1998 Marburger Kunst-Supermarkt Alemania MIRAR CON LAS MANOS Ciudadela Pamplona. Museo de San Telmo, San Sebastián 1997 APROXIMACIONES. Con Juan María Sukilbide en la sala de Mixtos, Ciudadela, Pamplona. Arte y Medio Ambiente DE LA NATURALEZA en la Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona y Museo Gustavo de Maeztu, Estella 1996 Arte y Medio Ambiente. FORMAS, en la Ciudadela 10 años del certamen Jóvenes Artistas, pabellón mixtos Ciudadela de Pamplona 1995 Premio Jóvenes Artistas de Escultura en el Polvorín de la Ciudadela I Bienal de Estella 1993 SOBRE EL RECICLAJE, Estella 1992 A favor de Amnistía Internacional en Estella Nafarroa Oinez, Pamplona 1990 Bienal de Facultades de BBAA en Amberes, Bélgica. Ertibil, Vizcaya 5º de BBAA 'El Cano' Bilbao. Bar Bitzitxa, Bilbao 1989 Festivales de Navarra. Aula de Cultura de Romo, Vizcaya I y III Bienales de Pamplona 1987 Certamen Pamplona Jóvenes Artistas 1987, 88, 89, 90, 91 y 92 PREMIOS Y BECAS 1999 Premio Caja de España de Escultura Accésit, Premio de pintura al aire libre, Pamplona
Tercer Premio Concurso Diario de Noticias 1993 Primero de Escultura en Pamplona Jóvenes Artistas 1992 Ayuda a la Creación del Gobierno de Navarra 1989 Tercero de Pintura en Pamplona Jóvenes Artistas 1988 Primero de Escultura Certamen Navarro de Artes Plásticas 1987 Primero de Pintura en el Certamen Navarro de Artes Plásticas Ayuda a la Primera Exposición OBRAS EN MUSEOS Y COLECCIONES 2005 Colección fundación CIEC (Centro Internacional de la Estampa Contemporánea) 2002 Dos piezas escultóricas adquiridas por Museo de Navarra 2000 Colección Caja Navarra 1999 Colección Caja España 1997 Dos piezas escultóricas adquiridas por el Ayuntamiento de Pamplona 1995 Obra escultórica adquirida por el Museo de Navarra
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AYUNTAMIENTO DE ESTELLA-LIZARRA
C/ San Nicols, 1. Estella-Lizarra NAVARRA Horario de visita: Laborables de 11 a 13 h. y de 17 a 19 h. Festivos de 11 a 13.30 h. Lunes cerrado
Ayuntamiento de Estella Lizarrako Udala
TOLOSAKO UDALA
aranburu jauregia