Revista ( experimental)

EL FAN No. 4 Septiembre 2015

MAGO DE OZ DC CÓMICS

$7000 pesos

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RESIDENT EVIL

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Editorial

Adelante Te damos la bienvenida querido lector, estabamos ansiosos de que nos volvieramos a encontrar. En tus manos esta el esfuerzo de muchos y la obra en la cual podemos disfrutar todo aquello que nos apasiona como es la musica, los videojuegos, cómics, entre otros.

Es algo magnífico todo lo que podemos ver en este mundo al que llamamos tierra y más aún toda la sabiduría y el gran talento del ser humano manifestado en extraordinarios derroches de creatividad.

La pasión es la clave de todo aquello que aspiramos lograr, sin ella somos seres inertes incapaces de vencer los obstáculos que se nos presentan. Quien no lucha no consigue jamás la victoria, así pues querido amigo o amiga embarquemonos en este viaje en el que encontraremos maravillas artísticas y tecnológicas, no desesperes disfruta el viaje y sin más preámbulos sigue querido lector, ADELANTE.

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Índice

DIRECTOR: James G. Duque EDITOR: James G. Duque

Portada

DIRECTOR DE ARTE: James G. Duque

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Una de las bandas con mayor influencia en el metal español.

COPY RIGHT: James G. Duque ARTISTA: Gaboni.

Tecnología

ARTÍCULOS: James G. Duque COLABORADORES: Alejandro Quintero Alexander Rendón Rene Merry Daniel Londoño Marcela Merchán

Mago de Oz

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Iphone Juegos

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Resident Evil Cómics

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DC cómics Música

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El Rock

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Tecnología

iphone 6 LA NUEVA APUESTA DE APPLE

El iPhone 6 y iPhone 6 Plus son teléfonos inteligentes que funcionan con el sistema operativo iOS 8, desarrollado por Apple Inc. Los dispositivos son parte de la nueva línea iPhone, fueron presentados el 9 de septiembre de 2014 y lanzados a la venta el 19 de octubre de 2014. La serie iPhone 6 es en conjunto un sucesor del iPhone 5s y el iPhone 5C. Ambos incluyen una serie de cambios respecto a su predecesor, incluyendo pantallas más grandes (de 4.7 pulgadas y 5.5 pulgadas), un procesador más rápido (de dos núcleos a 1.4 GHz), cámaras mejoradas (de 8 megapixeles), LTE, conectividad Wi-Fi mejorada y un nuevo soporte NFC para pagos móviles, el que la compañía ha denominado como Apple Pay. La preventa de la serie iPhone 6 superaron los 4 millones en sus primeras 24 horas de disponibilidad. Y más de 10 millones de dispositivos fueron vendidos en los primeros 3 días, esto en Estados Unidos. Asumiendo que la recepción del mercado fue generalmente positiva.

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Tecnología

En el diseño de la línea iPhone 6 se nota la Varios rumores alrededor del siguiente iPhone influencia del iPad Air, con un frente de cristal fueron centrados en el tamaño del dispositivo; que se curva alrededor de los bordes de la la mayoría de los modelos que hasta esa fecha pantalla, y una parte trasera de aluminio. Ambos habían sido lanzados usaban una pantalla de modelos vienen en color oro, plata y con acabado 3,5 pulgadas-el cual era más pequeña que las “gris espacio”. El grosor del iPhone 6 es de 6,9 pantallas usadas por los teléfonos estrella de milímetros (0,272 pulgadas), mientras que el la competencia. El único gran cambio en el del iPhone 6 Plus es de 7,1 milímetros tamaño del iPhone vino con el iPhone 5 (0,28 pulgadas); ambos son más (continuando con el iPhone 5s y 5c), delgados que el iPhone 5s, siendo el cual contó con una pantalla más ahora el iPhone 6 el teléfono larga, pero con el mismo ancho Informes previos a la más delgado del mundo con que los modelos anteriores los inauguración también habían una pantalla más grande. Los cuales medían 4 pulgadas. A especulado la posibilidad de que cambios más significativos raíz de la pérdida de Apple en el Apple podría incluir en su nuevo en la línea iPhone 6 son mercado de teléfonos de gama teléfono estrella una plataforma de sus pantallas; calificadas alta reportes de enero de 2014 pagos móviles usando tecnología como “Retina Display HD”, la señalaban que Apple podría NFC. pantalla del iPhone 6 es de estar preparando el lanzamiento 4,7 pulgadas con un tamaño de de nuevos modelos iPhone con 16:9 y una resolución de 1334x750 pantallas más grandes.

(326 PPI), mientras que el iPhone Informes previos a la inauguración 6 Plus tiene una pantalla 1080p con también habían especulado la posibilidad “ion-fortalecido” de 5,5 pulgadas. de que Apple podría incluir en su nuevo teléfono estrella una plataforma de pagos móviles usando Para acomodar el tamaño físico más grande tecnología NFC, una tecnología que ya había sido de la línea iPhone 6, el botón de encendido se incorporada en varios teléfonos Android, pero que trasladó a la parte lateral del teléfono en lugar de no tuvo gran adopción entre sus usuarios. la parte superior para mejorar su accesibilidad. A diferencia del modelo anterior, la cámara trasera El iPhone 6 y el iPhone 6 Plus se dio a conocer no está al ras con la parte trasera del dispositivo, oficialmente durante el evento de prensa en el en ambos modelos tiene una “protuberancia” Centro de Artes Escénicas de Flint en Cupertino, ligera alrededor de la lente.

California, el 9 de septiembre del 2014. El evento contó con otros anuncios de productos de los que igualmente se rumoreaba, incluyendo la plataforma de pagos móviles de Apple y la entrada de la compañía en el mercado de los wearables con el Apple Watch.

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El software original de la línea iPhone 6 es el iOS 8. Las aplicaciones serán capaces de tomar ventaja del creciente tamaño de la pantalla mostrar más información en pantalla; por ejemplo, la aplicación de correo utiliza un diseño de doble panel similar a su versión del iPad, cuando el dispositivo está en modo horizontal en el iPhone 6 Plus. Las aplicaciones diseñadas para el iPhone 5 y 5S aumentan de escala para su uso en el 6 y 6 Plus.

Para mejorar la capacidad de uso de las pantallas más grandes de los dispositivos, se añadió un gesto adicional llamado “Accesibilidad”; donde con un doble toque en el botón Inicio se deslice la mitad superior de los contenidos de la pantalla hacia abajo de manera que los usuarios puedan, por ejemplo, tocar un botón “Atrás” en la esquina superior izquierda.

Actualmente esta disponible el iOS 8.4.1 para el iPhone 4s en adelante.

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Juegos

UNO DE LOS MEJORES JUEGOS DE LA HISTORIA Y QUE HA MARCADO TODA UNA GENERACIÓN.

resident evil

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Juegos

ALGUNOS DE LOS PERSONAJES MÁS IMPORTANTES.

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Chris Redfield:

iohazard («Peligro biológico») como se le conoce en Japón y rebautizado en EEUU y Europa como Resident Evil, es una serie de videojuegos y una franquicia de medios, entre los que se incluyen cómics, novelas, películas y coleccionables como figuras de acción, guías de estrategia y otras publicaciones Desarrollados por Capcom y creados por Shinji Mikami la mayoría, al año 2014, se han vendido 61 millones de copias de los videojuegos en todo el mundo. Toda la saga, tanto en juegos como en lo demás, tienen la misma trama: un peligroso virus se ha propagado por error o intencionalmente por la Corporación Umbrella, éste al infectar a los humanos los transforma en zombies o infectados.

Protagonista del primer Resident Evil, Resident Evil Code Veronica, Resident Evil: The Umbrella Chronicles, Resident Evil: Revelations, Resident Evil 5 y Resident Evil 6 , también es uno de los protagonistas principales en Resident Evil: The Darkside Chronicles. Chris Redfield comenzó su carrera militar en las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos luego se unió a los S.T.A.R.S. ahora es ex-miembro de dicha unidad, actualmente fundador y miembro de la BSAA. Su mayor enemigo fue Albert Wesker.

Claire Redfield: Protagonista del segundo videojuego de la saga principal, junto con Leon, Resident Evil Code: Verónica, Resident Evil: The Darkside Chronicles, y Resident Evil: Revelations 2 , también aparece en la película Resident Evil Degeneration y la manga Resident Evil: Heavenly Island . Es hermana de Chris y estuvo en Raccoon City tratando de encontrarlo. Es una sobreviviente al igual que Leon y mutuamente sobreviven.

Todo comienza en la ficticia localidad de Raccon City, una investigación para un emplazamiento secreto de Umbrella.

Allí se investigaba una nueva arma biológica llamada virus-T, que permite la reanimación de células muertas; sin embargo, tras el asesinato de William Birkin, las ratas consumieron muestras de este, produciendo su propagación; contaminando toda la ciudad y sus alrededores. Según el juego, esto terminó por completo con la ciudad, el gobierno decidió destruirla para evitar su propagación, pero fallaron, el virus logró sobrevivir. Un grupo de supervivientes intentaron contar la historia de lo sucedido, pero Umbrella uso como excusa una falla del reactor nuclear.

Los sucesos, cambiarían la historia de los personajes para siempre y marcaría un nuevo destino para la raza humana y la vida en el planeta tierra. La historia da comienzo cuando una oleada de extraños asesinatos empieza a ocurrir cerca de la ciudad. Algunos excursionistas son encontrados muertos en puntos cercanos, parcialmente devorados, aunque no se sabe qué ser ha sido el causante de dichas atrocidades.

Para evitar que el pánico cunda por la ciudad, el departamento de policía decide enviar a los S.T.A.R.S., una división de los mejores policías, especialmente entrenados en la labor de rescate y supervivencia, para investigar a fondo el caso. Es así como el equipo Bravo es enviado a investigar los sucesos extraños en las montañas Arklay. Entonces, se pierde el contacto con este equipo y es cuando un segundo equipo (el equipo ALPHA) comandado por Albert Wesker le asignan la misión de continuar la investigación, así como encontrar el paradero del equipo Bravo.

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Jill Valentine: Protagonista del primer Resident Evil, Resident Evil 3, Resident Evil: The Umbrella Chronicles, parte del Resident Evil 5 junto con Chris y en Resident Evil: Revelations. Pertenecía a la misma unidad y subdivisión que él. Actualmente trabaja para la BSAA.

Albert Wesker:

Leon S. Kennedy:

Fue el villano por excelencia de la saga. Antagonista del primer juego, Code Verónica X junto con Alexia Ashford, Resident Evil The Umbrella Chronicles y Resident Evil 5, donde muere definitivamente. También aparece en Resident Evil The Darkside Chronicles, Resident Evil Zero y 4, éste último mediante el separate ways. Wesker se ha considerado presuntuoso desde joven; precavido, manipulador e ingenioso para evadir y solucionar sus problemas con las diversas empresas que le han dado ciertos conflictos de muerte (Corporación Umbrella, STARS, HCF). Se reveló que su objetivo fue crear una raza humana superior reuniendo distintos virus.

Protagonista del Resident Evil 2, Resident Evil 4, Resident Evil: Darkside Chronicles y Resident Evil 6 . También aparece en la película Resident Evil Degeneration y Resident Evil: Damnation. Actualmente trabaja para el Gobierno de los Estados Unidos. Ex-miembro del Departamento de policía de Raccoon; tras vivir los sucesos de la catástrofe de esta ciudad, entabla una enemistad con Umbrella y la persigue como objetivo personal. Su mayor enemigo es Jack Krauser, sin embargo, muere en Resident Evil 4 cuando Leon lo vence (cabe destacar que no fue Leon sino que, en realidad, fue Ada quien mata a Krauser, esto se entiende con el minijuego de Resident Evil 4, Separate Ways).

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Cómics

DC Cómics surgió de la unión de tres compañías: National Allied Publications, Detective Comics, y All-African Pictures. Las dos primeras se fusionaron a finales de la década del 30 para convertirse en National Comics (más tarde conocida como National Periodical Publications) mientras que la tercera compartía parte de las oficinas hasta que fue comprada por la primera en 1945.

En esta época “DC” era simplemente un logotipo informal utilizado regularmente en las cubiertas de sus publicaciones. Action Comics inició las publicaciones de superhéroes en 1938.

El éxito fue extraordinario y surgieron historias de personajes como Superman, Batman, Mujer Maravilla e incluso el primer equipo de superhéroes: la Sociedad de la Justicia de América (Justice Society of America). A finales de la década del 40 los superhéroes empezaron a decaer y la compañía intentó centrarse en otros géneros como la ciencia ficción, los westerns, el humor e incluso el cómic romántico. DC se mantenía al margen de algunas de las tendencias más importantes del mercado de cómics de la época: las historias de crimen y horror.

Cuando estas historias se convirtieron en impopulares en los 50, DC no tuvo los mismos problemas que otras editoriales que habían explotado estas líneas editoriales. Durante todo este período DC siguió publicando algunos títulos de superhéroes, en particular: Action Cómics y Detective Cómics, las dos publicaciones regulares de cómics más largas de la historia.

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DC

Batman EL HÉROE SIN PODERES.

CÓMICS

LA MADRE DE MUCHOS TÍTULOS INMORTALES.

Es un personaje creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger, y propiedad de DC Comics.

Apareció por primera vez en la historia titulada «El caso del sindicato químico» de la revista Detective Comics n.º 27, lanzada por la editorial National Publications en mayo de 1939.

terminó apartándolo de su tono sombrío con el que originalmente fue concebido. Más adelante, los escritores Dennis O’Neil, Neal Adams y Frank Miller produjeron nuevo material escrito sobre el universo de Batman entre los años 1970 y 1980, retomando el diseño y elementos originales de la franquicia. Se considera que película homónima de Tim Burton, estrenada en 1989, tuvo un rol importante en la popularidad contemporánea del hombre murciélago, al igual que la serie de filmes iniciada con Batman Begins en 2005, dirigida por Christopher Nolan. Además de las anteriores producciones, existen varias otras más en las que el personaje y sus elementos han sido incorporados.

La identidad secreta de Batman es Bruce Wayne (Bruno Díaz, en algunos países de habla hispana),un empresario multimillonario y filántropo de Gotham City. Después de ser testigo del asesinato de sus padres cuando era niño, jura vengarse y combatir la delincuencia para lo cual se somete a un riguroso entrenamiento físico y mental. Adopta el diseño de un murciélago para su vestimenta, sus utensilios de combate Se trata de uno de La cultura popular de los años y sus vehículos. A diferencia de los superhéroes, no tiene superpoderes: los personajes más 1930 influyó de manera importante recurre a su intelecto, así como a emblemáticos de DC en la concepción de Batman. Kane y Finger se inspiraron en películas, aplicaciones científicas y tecnológicas cómics, libros, titulares de prensa Cómics. para crear armas y herramientas y dibujos animados de esa década. con las cuales lleva a cabo sus actividades. Vive El diseño sombrío y la personalidad misteriosa en la mansión Wayne, en cuyos subterráneos se del personaje provinieron de otros personajes encuentra la Batcave, el centro de operaciones populares de publicaciones pulp tales como Doc de Batman. Recibe la ayuda constante de otros Savage y The Shadow.

Una de las principales aliados, entre los cuales pueden mencionarse influencias de Kane fue el personaje de El Zorro, Robin, Batgirl (posteriormente Oráculo), Nightwing, en especial aquel personificado por el actor el oficial James Gordon y el mayordomo Alfred Douglas Fairbanks en la película La Marca del Pennyworth.

Zorro (1920).

Se trata de uno de los personajes más emblemáticos de DC Cómics. Dada su buena aceptación, obtuvo su propia revista en 1940.

Tres años después, Columbia Pictures estrenó la primera adaptación para la televisión del personaje, a la cual le siguió la serie Batman y Robin, en 1949. A mediados de la década de 1960, se lanzó otra serie titulada Batman, que hizo uso de un concepto más «camp» que

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Cómics

el guasón EL VILLANO DE VILLANOS.

Es un personaje ficticio, un supervillano que aparece en los libros e historietas publicados por la editorial estadounidense DC Cómics. Su nombre en español quiere decir Bromista, aunque también hace referencia a un naipe de la baraja inglesa, equivalente al comodín.

No se sabe nada de su pasado, él mismo ha dicho que está confundido con lo que realmente pasó, reinventando siempre el hecho que hizo cambiar su apariencia.

Es un enemigo de Batman y es considerado por muchos como su mayor rival; una de las razones es que ha sido responsable de numerosas tragedias en su vida, como la parálisis de Barbara Gordon y la muerte de Jason Todd quien fue el segundo Robin. Fue creado por Jerry Robinson, Bill Finger y Bob Kane, como un psicópata asesino, pero debido a los límites establecidos por la Comic Code Authorithy, su personalidad fue cambiada a la de un simple bufón inofensivo, al cual le gustaba molestar a los policías. Sin embargo, en el «renacimiento de los cómics de Batman» recuperó su antigua personalidad de maníaco homicida y a lo largo de los años ha ido volviéndose más oscuro a tal grado de ser capaz de asesinar niños indefensos, como es descrito en la película The Dark Knight, donde lo único que busca es ver arder el mundo.

Su primera aparición fue en Batman nº1.

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Su apariencia es la de un payaso con piel de color blanco, pelo verde y una egocéntrica sonrisa en su rostro. Todos estos rasgos son dados por un accidente que tuvo en su juventud. Este accidente puede verse en la novela gráfica de Alan Moore Batman: The Killing Joke. Ha sido repetidamente analizado por los críticos como el adversario perfecto de Batman, cuya larga relación, a menudo es paralela al concepto del yin y yang: Batman es un personaje serio, con un traje de colores oscuros y el Joker es colorido y alocado. Es uno de los villanos más icónicos y reconocidos, ocupa el puesto número uno de los 100 mejores de todos los tiempos según el sitio web de The Wizard.

También fue nombrado el segundo mejor villano de la lista de IGN, Así como el puesto número ocho de los mejores personajes de cómics según la revista Empire, y fue catalogado como el quinto mejor personaje en la revista Wizard.

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Portada

Mago de Oz UNA DE LAS BANDAS CON MAYOR INFLUENCIA EN EL METAL ESPAÑOL.

Mägo de Oz es una banda española de Folk metal fundada en mayo de 1989 por el baterista Txus di Fellatio en el barrio Begoña (Madrid). Aunque inicialmente llamada Transilvania en honor a Iron Maiden, no sería hasta 1990 cuando pasaría a llamarse Mägo de Oz. Desde sus inicios se caracterizaron por su heterogénea y peculiar propuesta musical de mezclar el sonido del metal y hard rock tradicional con el de otros estilos tan dispares como la música clásica, el Rock And Roll, el Blues, la música celta, la musica folk, entre otros. Sin embargo, la música celta es la que más ha predominado en el sonido de sus canciones hasta la actualidad, y a la que, en parte, deben su enorme éxito.Se han consagrado como una de las bandas más importantes del heavy metal español, saltando al éxito en 1998 con el disco La leyenda de la Mancha, y llegando a las listas de éxitos musicales del país con canciones como «Molinos de viento» o «Fiesta pagana», ésta última de su primer disco conceptual doble, Finisterra.

La fama del grupo música rock como convencionales a (especialmente en

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y su éxito, tanto en la prensa de en los medios de comunicación nivel nacional e internacional Hispanoamérica), se incrementó

mucho más tras la publicación en 2003 del disco Gaia, el primer trabajo de una trilogía conceptual que sería completada con los discos de igual o mayor éxito, Gaia II: La Voz Dormida (2005) y Gaia III: Atlantia (2010). También cabe destacar la escenografía usada en los conciertos, que va desde barcos piratas hasta catedrales medievales, la pirotecnia y varias puestas en escena jamás vistas antes en un grupo español. En el año 2008 se les entregó el disco de diamante por superar el millón de copias vendidas de toda su obra discográfica solamente en España.Se calcula que han vendido más de 2.000.000 de discos entre España e Iberoamérica.

A lo largo de la carrera de Mägo de Oz, la banda ha sufrido numerosos cambios de integrantes, siendo Txus di Fellatio el único miembro original que continúa en la banda. Aunque Txus di Fellatio fue educado desde muy temprana edad para apreciar todo tipo de música, y en especial se sentía atraído por el heavy metal y la música celta, se había dedicado a su pasión por el fútbol, y desde 1980 jugaba en el Real Madrid. Sin embargo, sería a finales de 1988 cuando decidió alternar su carrera futbolística con la música y, en compañía de Juanma y Pedro, formaron una banda de rock.1 9 El nombre elegido sería Transilvannia, y fue una forma de honrar a sus ídolos, los ingleses Iron Maiden. De hecho, yendo a ver a este grupo británico al festival de Donington, Txus conoció a Óscar Sancho.

Muy pronto cambiaron el nombre por el definitivo Mägo de Oz. Y es así que la primera formación de la banda se da con Juanma en voz y guitarra rítmica, Pedro en la guitarra solista, David en el bajo y algunos coros, y Txus a la cabeza con la batería, voz y composición.

Desde esta época y hasta el día de hoy, Txus es quien compone la inmensa mayoría de las canciones.

En el año 2008 se les entregó el disco de diamante por superar el millón de copias vendidas de toda su obra discográfica solamente en España.

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Portada

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n 1989 graban su primera maqueta, denominada ¿Y qué más da?», que contiene tres temas con un marcado estilo urbano-sinfónico, cuyos títulos son «Para ella», «Y qué más da» y «Rompe las barreras» Junto con estos tres temas propios, Mägo de Oz crea un repertorio basado en temas de bandas como Tequila, Asfalto, Topo e Iron Butterfly, con los que trabajan en su primer local de ensayo situado en Fuencarral (Madrid).A esto ayuda que Txus, Juanma, como Pedro viviesen en el barrio madrileño Virgen de Begoña.

En ese mismo año Mägo de Oz hace su primera actuación importante, que tuvo lugar en Segovia, y pertenecía a la programación de las fiestas del Partido Comunista de España en dicha ciudad. Junto a Mägo de Oz y la extinta banda Dama Feudal.[cita requerida] En el invierno de 1989, Mägo de Oz ficha a dos nuevos guitarristas, Paco (guitarra rítmica) y Chema (guitarra solista y compañero de Txus en el Real Madrid). Además, se integra un tecladista, llamado Alfonso. El sonido de Mägo de Oz se endurece considerablemente y acerca su estilo a grupos de heavy metal de esa época como Hiroshima y Bon Jovi.

Los ya desaparecidos estudios Kirios les graban totalmente gratis su segunda maqueta llamada Canción de cuna para un bohemio. En esta nueva entrega aparecen los siguientes temas: «Lágrimas de guitarra», «Mirando tras unos cristales», «Solo en la ciudad» y «Canción de cuna para un bohemio», tema que más tarde se denominaría «Mägo de Oz»Semanas antes de entrar al estudio, la banda prescinde de su bajista David y tras varias audiciones, el puesto es para Salvador Rogelio García, más conocido como “Salva”.

Durante ese año, Mägo de Oz realiza conciertos por

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todo Madrid, pero Txus sigue volcado más en el fútbol (acababa de firmar un contrato con un equipo de 1.ª división de fútbol sala), razón por la que la banda era para él algo muy secundario en su orden de preferencias En 1992 la banda por tercera vez entra a un estudio para grabar otra maqueta. Txus necesitaba un violín para el tema «El Tango del donante», una canción irónica en la que Txus mezclaba el rock con un tango argentino, por lo que llama a un viejo amigo del instituto llamado Carlos Prieto, al que todos apodan “Mohamed”, el cual le introducirá a la banda el sonido de violín que ha caracterizado al grupo hasta el día de hoy. El resultado fue asombroso, y Mohamed decidido a no abandonar la banda, se resistió a la insistencia de Txus; hasta hoy es uno de los miembros más icónicos del grupo. Según cuenta en su biografía, Txus le preguntó al violinista si sabía alguna melodía folk, a lo que Mohamed sonrió y empezó a tocar «Sueños prohibidos », canción de estilo folk que aun en la actualidad se sigue interpretando en gran cantidad de conciertosAsí, en esta maqueta Mohamed interpreta otro tema instrumental de violín, «Gerdúndula». Finalmente, la maqueta se produce con el nombre de Con la cabeza bien alta, y estaba conformada por los temas «Maruja», «Rock Kaki Rock», «Gerdúndula», «Para ella» (versión 1992), «El tango del donante» y «No seas pesá».

A principios de 1992, Alfonso, a cargo de los teclados, abandona la formación siguiendo el deseo expreso de Mohamed. A su vez, Paco, en la guitarra rítmica, también deja el grupo. Entra en escena Charlie, un experimentado guitarrista que dará más dureza a las nuevas composiciones. Ese mismo año Mägo de Oz graban su cuarta y última maqueta. Los temas elegidos fueron: «T’esnucaré contra’l bidé», «Lo que el viento se dejó» (cantada por Txus y dedicada al entonces

presidente del gobierno, Felipe González), «Nena», «El lago» y «Por ti cariño».Esta maqueta tuvo un rotundo éxito por los circuitos underground de Madrid. Esto les lleva participar en el concurso Villa de Madrid, quedando finalistas del mismoTxus abandona definitivamente el fútbol para dedicar su esfuerzo y energía a Mägo de Oz, siendo el primer paso pedir prestado a su padre un millón y medio de las antiguas pesetas para autoproducirse su primer disco, una suma de dinero que tardarían cuatro años en devolver.

Antes de grabar este disco, Chema deja el grupo para dedicarse en pleno a sus estudios en Derecho, por lo que Charlie lleva al local al guitarrista de nombre Juan Carlos Marín, apodado “Carlitos”. No hizo falta mucho para que el nuevo guitarrista se adaptara al grupo. Así, la formación para este año contaría de Juanma en la voz, Carlitos en la guitarra rítmica y banjo, Charlie en la guitarra solista, Salva en el bajo, Txus en la batería, Tony Corral en el saxofón y Mohamed en el violín. Para ese momento Mägo de Oz es invitado a tocar en la Exposición de Sevilla ante más de 100.000 personas, siendo el concierto un éxito rotundo.

A mediados de 1994, y durante un mes entero, se dedican a grabar el que será su primer disco de estudio, de nombre homónimo a la banda, aunque a mitad de la grabación de éste, el guitarrista Charlie abandona la banda por problemas personales, por lo que Chema regresa por segunda vez y Carlitos pasa a encargarse de la guitarra solista.El disco, inicialmente lanzado el 1 de octubre, no tuvo mucho éxito (no más de 150 copias vendidas en el primer año), debido principalmente a su mala distribución. Esta época negra de Mägo de Oz provocó la salida definitiva de Chema y Juanma (actualmente en otro grupo llamado Patente de Corso).

En 1996 en vistas de la ausencia de un vocalista, se une a la formación el artista Auri, aunque solo grabaría unas maquetas del disco antes de una rápida salida del grupo.

Txus, en busca de un nuevo vocalista, visita una academia de música, donde pide que le sea presentado algún joven talentoso. Es allí donde Txus conoce a José Andrëa, y éste se ofrece como voz para la nueva formación.Dicha formación perduraría durante algunos años y estaría compuesta por José Andrëa en la voz, Carlitos en la guitarra solista, Frank en la guitarra rítmica y acústica, Salva en el bajo, Mohamed en el violín y Txus en la batería.

MÚSICA CELTA Es el término utilizado para describir un amplio grupo de géneros musicales que parten de la tradición musical popular de los pueblos considerados de tradición celta de Europa Occidental. Como tal, no existe un cuerpo musical real que pueda ser descrito como celta, pero el término sirve para unificar tanto músicas estrictamente tradicionales de determinadas regiones geográficas, como un tipo de música contemporánea de raíz folclórica con un mismo origen etnológico y musical.

El término significa principalmente dos cosas: en primer lugar es la música de los pueblos que se autodenominan celtas, a diferencia de, por ejemplo, la música francesa o la música inglesa, definidas por existir dentro de unas fronteras políticas claras.

En segundo lugar, se refiere a las características que serían exclusivas de la música de las llamadas naciones celtas. Algunos, como Geoff Wallis y Sue Wilson en su obra The Rough Guide to Irish Music, insisten en que muchas de las tradiciones agrupadas en la etiqueta “celta” son ostensiblemente diferentes entre sí (por ejemplo, la gaélica y la bretona) y en realidad tienen nada o poco en común. Otros, sobre todo músicos como Alan Stivell, dicen que sí lo tienen, en concordancia con estudios más antiguos.

A menudo, por su amplia difusión, el término “música celta” se aplica a la música de Irlanda y Escocia ya que ambos lugares han producido estilos bien conocidos que comparten muchos y evidentes rasgos comunes, tanto en lo musical como en lo lingüístico (cultura gaélica). Sin embargo, es notable que los músicos tradicionales irlandeses y escoceses evitan el término música celta, excepto cuando se ven obligados a ello por las necesidades del mercado, y cuando se producen en festivales de música celta fuera de sus fronteras.

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l 1 de mayo de 2007 empiezan un festival organizado por Pägana Records, firma creada por el grupo Mägo de Oz y que reside bajo la tutela de Warner Dro (División de Warner music en España), llamado Mägo de Oz Fest, en cuatro ciudades diferentes, con artistas invitados, como U.D.O., WarCry, Liberkía, Maligno, Onassis Day, Agora y Cage.

La gira se extenderá con el nombre de Hasta que el cuerpo aguante Tour 2007, por otros puntos de México, Estados Unidos, Argentina, Chile, Nicaragua y por España. Aunque la gira para 2011 “Epílogo-naringólogo tour” había sido anunciada como la gira de la trilogía de Gaia, finalmente se realizó incluyendo temas de álbumes fuera de la trilogía. La gira recorre, al igual que la mayoría, varios países de América. Posteriormente se realiza una segunda gira en 2011 que resultó ser la última del grupo junto con su hasta entonces cantante José Andrëa.

El 24 de octubre de 2011 Mägo de oz anuncia con un comunicado a través de su página web que José Andrëa y Mägo de oz rompen su relación artística de manera “amistosa” y de acuerdo mutuo, anunciando además que las presentaciones de la segunda gira de 2011 serán las últimas del grupo con José Andrëa.

Después de una mediana espera se reveló, a través de Rafabasa.com y la web oficial del grupo, quienes serían los nuevos integrantes de Mägo de Oz. Finalmente quedaría Fernando Mainer (miembro de Tako) como el nuevo bajista, sustituyendo a Peri, y Javi Diez (que ya había participado anteriormente en el “Borriquito como Tour 2008” con la banda), a los teclados, sustituyendo a Kiskilla.

El 12 de agosto del 2012 fue revelado en la página oficial el que será el nuevo cantante del grupo,Javier Domínguez “Zeta”, y se subieron pequeños extractos de canciones antiguas cantadas por Zeta para dar una muestra de presentación a todos los fans.

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Música

EL rock LAS LETRAS SE CENTRAN A MENUDO EN EL AMOR ROMÁNTICO, PERO TAMBIÉN TRATAN UN RANGO AMPLIO DE OTROS TEMAS CON UN ENFOQUE FRECUENTE EN LO SOCIAL Y LO POLÍTICO.

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l rock es un un término amplio que agrupa a una variedad de géneros musicales. Su forma originaria, conocida como rock and roll, surgió mayormente de la combinación de dos géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country.

La música rock también se nutrió fuertemente del blues y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras fuentes.

El punk fue una influencia en la década de 1980 en el desarrollo subsecuente de otros subgéneros, entre ellos el new wave, el post-punk y el movimiento del rock alternativo. Desde la década de 1990, el rock alternativo comenzó a dominar el género y saltó a la fama en las formas de grunge, Britpop e indie rock. Desde entonces han aparecido otros subgéneros de fusión como el pop punk, rap rock y nu metal, así como intentos conscientes de recordar la historia del rock, incluyendo la restauración de principios del nuevo milenio del garage rock, el postpunk y el synth pop.

La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para los movimientos culturales y sociales, llevando a la creación de subculturas importantes incluyendo los mods y los rockers en el Reino Unido, y la contracultura hippie que se propagó en San Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960. De forma similar, la cultura punk de la década de 1970 originó las subculturas visualmente distintivas Emo y Gótico. Heredera de la tradición folclórica de la canción de protesta, la música rock ha sido asociada con A finales de la década de 1960, referida como la “era el activismo político así como los cambios en las actitudes dorada” o el periodo del “Rock clásico”, surgieron distintos sociales sobre el racismo, el sexo y el uso de drogas, y subgéneros distintivos del rock, híbridos como el es usualmente vista como blues rock, folk rock, country rock y el jazz rock fusión, La música rock también una expresión de la rebelión muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo abarcó y sirvió de vehículo juvenil contra el consumismo y del rock psicodélico, influenciado por la escena para los movimientos conformismo. psicodélica contra-cultural. Los nuevos géneros que emergieron de esta escena incluyen el rock culturales y sociales, progresivo, que extendió los elementos artísticos; el llevando a la creación de glam rock, que resaltó el espectáculo en vivo y el subculturas importantes estilo visual; y el subgénero mayor, diverso y longevo que es el heavy metal, que se centraba en el volumen, el poder y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, el punk intensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias para producir una música cruda y energética.

Musicalmente, el rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente como parte de un grupo de rock con cantante, bajo, batería y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Típicamente, el rock es una música centrada en las canciones, habitualmente con compás de 4/4 y usando una estructura verso-estribillo, pero el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características musicales comunes son difíciles de definir.

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Los distintos géneros del rock fueron adoptados y esenciales para la identidad de diversas subculturas. En las décadas de 1950 y 1960, respectivamente, los jóvenes británicos adoptaron las subculturas Teddy boys y Rocker, ambas centradas en el rock and roll de Estados unidos. La contracultura de la década de 1960 estaba muy relacionada con el Rock psicodélico. La subcultura punk de mediados de la década de 1970 comenzó en los Estados Unidos y Gran Bretaña casi simultáneamente y tomó una imagen distintiva creada por la diseñadora Vivienne Westwood que se popularizó en todo el mundo. Desde la escena punk, las subculturas Emo y Gótica crecieron presentando sus estilos visuales propios.

Cuando una cultura internacional del rock se ha desarrollado, consiguió destronar al cine como la mayor influencia en la moda. Los seguidores de la música rock usualmente desconfiaron del mundo de la moda, al que usualmente han visto como una exageración de la importancia de la imagen a costa del contenido. La moda del rock ha sido considerada una combinación de culturas y periodos distintos, así como una expresión de visiones divergentes sobre la sexualidad y el género, y la música rock en general ha sido vista y criticada por facilitar una mayor libertad sexual. El rock también ha sido asociado con varias formas de uso de drogas, incluyendo los estimulantes consumidos por algunos mods en los inicios y mediados de la década de 1960, por el LSD relacionado con el rock psicodélico al final de los años 1960 e inicios de 1970; y ocasionalmente la marihuana, cocaína y heroína, todas elogiadas en las canciones.

Desde sus inicios tempranos la música rock (musical) ha sido asociada con la rebelión contra las normas sociales y políticas, lo cual era más obvio en el rechazo en el rock and roll temprano hacia la cultura dominada por los adultos.

El rechazo de la contracultura hacia el consumismo y el conformismo y el rechazo del punk hacia todas las formas de convención social, pueden ser vistos como una forma de explotación comercial de estas ideas y una forma de distraer a la juventud de la acción política, social y ambiental.

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Música

E L RO C K : UN ESTILO DE VI DA UNA FORMA DIFERENTE DE SER FELIZ.

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