Catálogo: MARÍA ANGÉLICA VISO. "Fusión geométrica", Graphicart, noviembre 2022

MARÍA ANGÉLICA VISO

FUSIÓN GEOMÉTRICA Deshojando orgánico, 2022, aluminio, color magenta, 100 x 70 x 16 cm

FUSIÓN GEOMÉTRICA Obras recientes de María Angélica Viso Por Susana Benko Conocer los procesos creativos de un artista es sin duda una forma de revelación y de enseñanza para todo espectador sensible. Es cuando arte y pensamiento forman una unidad indisoluble que permite la formulación de nuevas soluciones plásticas. De allí la importancia de la práctica reflexiva del artista acerca de su propia obra. Es una manera de pensar en retrospectiva y de evaluar los aportes y elementos esenciales obtenidos para luego generar cambios que dan lugar a nuevas proposiciones. Este principio hace que el arte abstracto se renueve constantemente.

Fusión geométrica es resultado de este ejercicio de evaluación. María Angélica Viso constantemente analiza los alcances de su propio lenguaje y tal es el sentido de la presente exposición. Todas las obras fueron creadas para esta ocasión y concentran, vinculan o fusionan elementos formales que son distintivos de sus series anteriores: Deshojando, 2014; Inserciones, 2014; Geometrías truncadas, 2017; Geometrías orgánicas, 2018. Comencemos por un primer ejemplo: en Deshojando orgánico las líneas sinuosas mantienen conexión con las formas adoptadas en la serie Geometrías orgánicas y, a su vez, este dibujo creado mediante el surco sobre el metal culmina en la apertura de dicha lámina tal como se produce en la serie Deshojando.

Otra interesante referencia a Deshojando la vemos en piezas muy recientes en las que la artista incorpora material de origen orgánico (cuerdas) a la lámina de metal. Aquí el cambio no sólo es formal sino también conceptual. Para comprender esto, vale la pena recordar que la intención en Deshojando era, como dice la palabra, deshojar la lámina de metal dándole sensación de ductilidad y flexibilidad similar a la de un papel. El objetivo actual, en cambio, es expresar más bien una relación de fuerza y de tensión entre las cuerdas y el metal. Esto se produce a pesar de seguirse el criterio de corte y doblez de la lámina pero en lugar de expresar flexibilidad, la cuerda actúa como contención “para evitar que la lámina vuelva a su posición original”. Ellas “sostienen” las aperturas del metal. Además de esta cualidad, es inevitable pensar que el origen vegetal de la cuerda contrasta con la dureza del metal -siempre pulido e impecablemente pintado en las piezas de María Angélica-. Su uso, además, mantiene criterio geométrico debido a las tramas lineales creadas tanto por su ubicación serializada como por la tensión buscada.

Por otra parte, el predominio de las formas orgánicas en conjunción con la geometría, se mantiene en varias piezas. Ello ocurre en Geometría orgánica truncada donde formas claramente orgánicas se superponen dando lugar a su vez a composiciones circulares o cuadradas. En Geometrías truncadas, recapitulemos, las figuras geométricas surgían de otras figuras también geométricas. En este caso, se trata de figuras de corte orgánico superpuestas.

Ahora, ¿de dónde provienen estas formas orgánicas? En un primer momento de un proceso de abstracción que la artista realizaba observando diversos elementos tomados del entorno que la rodeaba, por ejemplo, aspectos estructurales de la arquitectura de Santiago Calatrava, entre otras. Ello fue revelador una vez que la artista fijara residencia en Valencia, España

en 2018. Luego de cuatro años, también se han producido cambios en esto. María Angélica ha extendido este procedimiento a la observación de determinadas partes corporales de las personas, e incluso a algunos gestos que les son distintivos. Es una práctica que ya se le ha hecho habitual y que permite, cabe decir, “humanizar” la relación del espectador con una determinada obra abstracta pues de alguna manera “la hace suya” mediante el reconocimiento. Un ejemplo de esto lo vemos en Ocho artistas. Sin que sea evidente, allí están los rasgos físicos que definen en este caso a algunos artistas referenciales en la historia de la abstracción tales como Gego, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Mercedes Pardo, Wassily Kandinsky, Víctor Vasarely, Carmen Herrera y Richard Serra. Los elementos que conforman la composición dejaron de ser planas, y sus curvaturas acentúan justamente la condición orgánica de la pieza, manteniendo siempre su concepción abstracta.

Elementos como luz, forma y color son esenciales en la obra de María Angélica Viso.

Actualmente cobra relevancia asimismo el vacío. Podría decirse que ello proviene de sus Geometrías orgánicas al superponer o separar los diversos elementos que conforman la obra en composiciones libres sobre una pared. Sólo que en determinados momentos, como en Geometrías orgánicas vacíos, son líneas -y no láminas planas- las que determinan ahora las pautas de la pieza: dejar el vacío permite ver qué hay detrás de una superposición de elementos y a la vez permite considerar a la liviandad como un nuevo valor expresivo. El vacío cumple a su vez otra función en una obra como Inserciones Ávila. En este caso, la artista se basó en la imagen del Ávila y de las nubes reflejadas en el agua pero bajo una óptica netamente abstracta. El vacío y el azul se complementan en el concepto de la obra.

A diferencia de las soluciones formales realizadas en su serie Inserciones, aquí las figuras no entran ni salen como en aquélla, sino que se integran en ese vacío interior. Ello da lugar a una fusión entre Inserciones y Geometría orgánica.

Las dos últimas indagaciones por mencionar son las piezas tridimensionales. Por un lado, aquéllas centradas en la movilidad a través del llamado principio de tensegridad. Es el caso de In-tensión. En ésta se produce una tensión entre dos cuerdas que ocasiona que una de sus partes parece estar levitando. Por otro lado, está su nueva serie Geometrías exóticas. Ésta toma como referencia una determinada y exótica flor. Sus pétalos son transpuestos a planos geométricos por lo que su curvatura peculiar y la concentración de estas láminas en un punto central –sin el recurso del ensamblaje– denotan la complejidad y perfección técnica que implicó su ejecución.

Difícil resumir la heterogeneidad de búsquedas desarrolladas por María Angélica Viso en un lapso relativamente corto desde la presentación hace pocos años de sus Geometrías orgánicas. Su proceso es generativo: una forma genera a su vez otras e induce a nuevos planteamientos formales, técnicos y estéticos. Con esto, ha incrementado su voluntad de volver familiar la abstracción despertando en el espectador su sentido de pertenencia y humanidad.

Geometría orgánica truncada, 2022, aluminio, color dorado, 60 x 60 x 6 cm

Geometría orgánica truncada, 2022, aluminio, color plata, 60 x 60 x 6 cm

Deshojando en tensión, 2022, aluminio y cuerda orgánica, color negro, 60 x 60 x 6 cm

Deshojando en tensión, 2022, aluminio y cuerda orgánica, color blanco, 60 x 60 x 6 cm

Geometría exótica, 2022, aluminio, color rojo, 40 x 50 x 40 cm

Inserciones Ávila, 2022, aluminio, color azul, 100 x 100 x 5 cm

Geometría orgánica vacíos, 2022, aluminio, color nrojo, 140 x 65 x 4 cm

1978-1993 Estudios teórico-prácticos bajo la dirección de la artista Ofelia de León desarrollando especialización en las técnicas de carboncillo, pastel, acrílico y óleo, Caracas, Venezuela.

MARÍA ANGÉLICA VISO Caracas, Venezuela, 24 de marzo de 1971 ESTUDIOS REALIZADOS 2017-2018 Diplomado en Artes Visuales Venezolanas.

Centro de Estudios Latinoamericanos Arturo Uslar Pietri, Universidad Metropolitana, Caracas, Venezuela Diplomado en Historia del Arte Occidental. Centro de Estudios Latinoamericanos Arturo Uslar Pietri, Universidad Metropolitana, Caracas, Venezuela.

2015 Curso Creative Thinking: Strategies to Develop and Refine your Projects Ideas. Node Center Berlin, Alemania.

2014 Curso MOMA (Museum of Modern Art NY) Modern and Contemporary Art: 1945-1989.

Curso ChromaPremier Pro, Dupont Coating Systems Venezuela, Caracas, Venezuela.

2010 Curso de carpintería avanzada y acabados en lacas polímeros como poliuretano, nitrocelulosa y acrílicos, con el Arquitecto Gustavo González Lesghi en Carpintería Quadros, Caracas, Venezuela.

2008 Curso de escultura con el Arquitecto Ralph Anthony Brewer, Caracas, Venezuela.

1988-1983 Licenciatura en Ciencias Administrativas, Universidad Metropolitana, Caracas, Venezuela.

PREMIOS 2015 Arts Advocacy Award otorgado por TheWIFTS, Los Angeles, California, USA. 1983 Tercer lugar en concurso nacional de arte en el Salón de Arte de Maraven, Caracas, con la obra “El Patio en Sevilla” (técnica: óleo sobre lienzo).

1982 Primer lugar en concurso de arte del Club Playa Azul, Naiguatá con la obra “Casa Colonial Estado Zulia” (técnica: óleo sobre lienzo).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2022 Exposición “Fusión Geométrica” Galería Graphic Art, Caracas, Venezuela.

2021 Exposición “Geometrías Expandidas” Galería Alba Cabrera, Valencia, España.

2021 Exposición “Liberté Géométrique”, Libertad Geométrica. Galerie Annotiau, Rodez, Francia.

2019 “Geometrías Variables”, Centro de Arte Villa Eugenia, Godella, Valencia, España.

2015 “Inserciones”, Galería Parenthesis, Centro de Arte Los Galpones de los Chorros, Caracas, Venezuela.

2014 “Deshojando” Galería Parenthesis, Centro de Arte Los Galpones de los Chorros, Caracas, Venezuela.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2022 Feria de arte “Pinta Parc”, Galería GBG Arts, Miami, Estados Unidos.

Exposición “Espai Propi”, Centro de Arte Villa Eugenia, Godella, España.

Exposición “Interludio”, GBG Arts, Caracas, Venezuela.

XVI Subasta Fundana, “Por amor al arte y a los niños venezolanos”, Caracas, Venezuela, y Miami, Estados Unidos.

Exposición “Veintiuno”, Galería Viloria Blanco, Maracaibo, Venezuela.

Exposición “La huella de Leonardo da Vinci”, AVAP, Caracas, Venezuela.

Exposición “Geometría Infinito”, GBG Arts, Incasa Studio, Madrid, España.

Exposición “Arte con Propósito: Geometría Diversa”, Galería Graphic Art, Caracas, Venezuela.

Exposición “Canvas International Art Fair”, Itsliquid Group, Venecia, Italia.

Exposición “Anima Mundi”, Itsliquid Group, Palazzo Albrizzi-Capello, Venecia, Italia.

Exposición “Rome International Art Fair”, Galería Medina, Roma, Italia.

Feria de arte “Pinta Parc”, Galería GBG Arts, Lima, Perú.

“Colectiva Geométrica”, Galería Graphic Art, Caracas, Venezuela.

Exposición “La huella de Leonardo da Vinci”, AVAP, Costa Rica (virtual).

“Pixels Refresh”, Galería GBG Arts, Caracas, Venezuela.

2021 Exposición Mise-En-Scene, Galería The Holy Art, Londres, Reino Unido.

Exposición “Espai Propi”, Centro de Arte Villa Eugenia, Godella, España.

Exposición “Coded Iconic”, Galería The Holy Art, Londres, Reino Unido.

Feria “Scope”, Saphira & Ventura Gallery, Miami, Estados Unidos.

Gala benéfica Healing Venezuela, AGM Art Group, Madrid, España.

Exposición “Gran colectiva 35 aniversario”, Galería Alba Cabrera, Valencia, España.

Exposición “Stock”, Galería GBG Arts, Caracas, Venezuela.

Exposición inauguración Galería Plus Arte, Valencia, Venezuela.

VI Exposición Internacional “Museo Virtual Mundo Arti”, Valencia, España.

Exposición “Veredas del Arte”, Thamara Bryson, París, Francia.

Exposición “Desde la abstracción”, Galería Alba Cabrera, Valencia, España.

Exposición “Influencia Sublime”, IAA\AIAP-Unesco, México.

Subasta “Comparte la solidaridad”, Metamiami, Miami, Estados Unidos Exposición para subasta “Autismo dejando huella 2021”, AGM Art Group, Galería Gärna, Madrid, España.

Subasta de Arte en línea, Qrarte, París-Caracas.

2020 Exposición “Reconstruir el Futuro”, Galería Alba Cabrera, Valencia, España.

Exposición “Breakout” International Contemporary, M.A.D.S. Milano, Italia.

15° Feria de Arte Contemporáneo “Art Madrid”, Galería Alba Cabrera, Madrid, España.

Exposición “Art + Design + Fashion Intervention”, Saphira & Ventura Gallery, New York, Estados Unidos.

Feria de Arte Contemporáneo “Art Palm Beach”, Galería GBG Arts Miami, Palm Beach, Estados Unidos.

2019 Bienal de Valencia Ciutat Vella, Centro Cultural el Carmen, Valencia, España Feria “Sculto”, Galería Alba Cabrera, Logroño, España Salón “Realites Nouelles”, Parc Floral, París, Francia Exposición “Materia”, VGB Viloria Blanco Gallery, Maracaibo, Venezuela.

Exposición “Aleaciones”, Galería GBGArts, Caracas, Venezuela.

Exposición “Espai Propi”, Centro de Arte Villa Eugenia, Godella, España.

Exposición “Artistas Plásticos por los Periodistas Venezolanos”. Santana Art Gallery, Madrid, España.

Meninas en Madrid, Meninas Madrid Gallery, Paseo de Recoletos, Madrid, España.

Exposición “Nuevas Incorporaciones”, Galería Alba Cabrera, Valencia, España.

Exposición “Permanencia del Arte Geométrico Venezolano”, Galería Braulio Salazar, Valencia, Venezuela.

Exposición Píxeles, Galeria GBG Arts en alianza con InCasa, Madrid, España.

Exposición “Armonías Cromáticas, Surcos, Tramas e (Im)Precisiones”, Centro de Artes Integradas, Caracas, Venezuela.

Feria de Arte contemporáneo PARC 2019, Galería GBG Arts, Lima, Perú.

Exposición “International Communities”, Saphira & Ventura Gallery, New York, Estados Unidos.

Feria Art Palm Beach 2019. Galería GBG Arts Miami.

Estados Unidos.

XV Exposición subasta Fundana “Por amor al arte y a los niños venezolanos”, Sede Banesco, Caracas, Venezuela.

2018 Exposición “Carré Latín”, LCP+Art, Palais Royal, Paris.

Francia.

Exposición “Conscious Images”, Saphira & Ventura Gallery, Museo Internazionale Arte, Torino, Italia.

Feria de Arte “Salon International D´Art Contemporain”, Saphira & Ventura Gallery, Le Carrousel du Louvre, Paris, Francia.

Exposición “Geometrías 2”, Galería Lespaceblancs, Caracas, Venezuela.

Exposición “A Journey Through Perspective”. Saphira & Ventura Gallery, New York, Estados Unidos.

Exposición “Arte de las Américas” Galería Terra Art, Ottawa, Canadá.

Exposición “Píxeles”, Imago Art in Action, Coral Gables, Miami, Estados Unidos.

XIV Subasta Fundana, “Por amor al arte y a los niños venezolanos”, Ciudad Banesco, Caracas, Venezuela.

Exposición “Sólo Mujeres”, Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, AVAP, Caracas, Venezuela.

2017 Exposición “Diálogos posibles”, Galería Parenthesis, Centro de Arte Los Galpones de los Chorros, Caracas, Venezuela.

Exposición Subasta Casa Ronald Mc Donald, Club Líbano, Caracas, Venezuela.

Exposición “Arte Venezolano”, Asociación Venezolana de Artistas Plásticos, AVAP, Caracas, Venezuela.

XIII Subasta Fundana “Por amor al arte y los niños”, Sede Banesco, Caracas, Venezuela.

2016 Colectiva de Verano, Galería Art Nouveau, Miami, Estados Unidos.

“En Tres y Dos”, Galería Parenthesis, Centro de Arte Los Galpones de los Chorros, Caracas, Venezuela.

“Píxeles”, Galería GBG Arts, Caracas, Venezuela.

XII Subasta Fundana, Sede Banesco, Caracas, Venezuela 2015 Exposición “Encuentro Colectivo”, Galería Parenthesis, Centro de Arte Los Galpones de los Chorros, Caracas, Venezuela.

XI Subasta Fundana “Ilusiones”, Sede Banesco, Caracas, Venezuela.

Exposición “Arte de las Americas”, Galeria Art Plus, Toronto, Canada.

2014 Exposición “Crossing Boundaries”, Art Fusion Galleries Miami, Estados Unidos.

Exposición dual “Estructura, Forma y Color”. Galería Art3 Caracas, Venezuela.

26ª Feria Iberoamericana de Arte, FIA 2014. Hotel Tamanaco, Galería Parenthesis, Caracas, Venezuela.

X Subasta Fundana, “El Reflejo”, Ciudad Banesco, Caracas, Venezuela.

Exposición “Latin American Art Exhibition 2014”, Galería Art Plus, Ottawa, Canada.

Exposición “Art of The Americas”. Galería Art Plus, Toronto, Canada.

2013 “Fusion X- Art Ascension” Art Fusion Galleries Miami, Estados Unidos.

V Bienal de Escultura Trazos. Centro Lido, Caracas, Venezuela.

Exposición “Art Bazar”, Galería Art3 Caracas, Venezuela.

Exposición Subasta: “El Arte se Subasta por una Sonrisa”, Segunda Edición Caracas, Venezuela

NOVIEMBRE 2022