TURBINE HALL _ TATE Modern
ÍNDICE_
_Tate Modern/Turbine Hall _Descripción específica _Desarrollo Conceptual _Referentes _Bibliografía/www.
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Proyecto para Turbine Hall _TATE Modern Tate Modern es el Museo Nacional Británico de Arte Moderno, situado en el centro de Londres y con una historia algo particular. Está ubicada donde antes se establecía la Central Eléctrica de Bankside. Fue reformada y se inauguró el 11 de mayo del 2000 después de de cuatro años de obras y encaja perfectamente con la temática del museo. La franja central está ocupada por la sala de turbinas (Turbine Hall), que tras la intervención, mantiene su nombre y es el espacio principal del museo; en ella se desarrollan las Unliever series, instalaciones temporales de grandes dimensiones, como ésta. Este proyecto está planteado directamente para ese espacio, tiene una entrada espectacular y un espacio dedicado a la posible visualización de gran variedad de elementos. Aprovechando la edificación y su arquitectura para enseñar otra percepción del territorio. Las zonas que se utilizarán serán la superfície, por donde caminan los visitantes y la parte superior de la sala, la visión del techo hacia el suelo. Una muestra de la dialéctica de espacio museístico como espacio público del que se le da un uso social colectivo y en el que se puede circular “libremente”.
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Descripción Específica: La obra prevista se situaría en la superficie terrenal de la Turbine Hall excepto el “mirador” que está en el centro. El suelo, estaría ocupado por dos pantallas gran tamaño e interconectadas, creadas especialmente para la instalación y para el paso del público por encima. Una de ellas, ocuparía la rampa y otra más grande, la superficie lisa. Similares a las pantallas publicitarias de Times Square, tendrán la acción de retransmitir un video constante del plano cenital de la sala y el público que la recorre. Este vídeo es grabado en directo y durante todo momento por unas cámaras de video vigilancia situadas en la parte superior de la sala, a una distancia en la que se visualice todo el ambiente. Tampoco muestra la identificación del espectador, todo público es anónimo si observa las grabaciones ya que el plano cenital que generan las cámaras, es el espacio donde se genera la visita.
Desde la zona superior en la que se puede ver la instalción desde un punto más alto y con otras perspectivas, se busca integrar otro tipo de sensación. La de una multitud inferior, proyectada, conviviendo entre sí. La visión a la vez, de un cuadro en movimiento, a través del tiempo.
Imagen de una cámara de videovigilancia. Plano cenital.
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La imágenes que se muestran son incompatibles con el tiempo real de grabación, hechos grabados en directo pero retransmitidos minutos después (2-3m). Haciendo referencia a la obra de Graham, “Present, Continuous, Past(s)” en 1974 y sus diferentes secuencias temporales dadas en un mismo lugar. Una obra dirigida principalmente para el expectador ya que consiste en la introducción de un individuo sometido a la experiencia de ese propio espacio. Las cámaras, son elementos que están jugando con la poética del espejo en este caso, lo que ven los presentes en las grabaciones es un reflejo de la visión desde otro punto del espacio, desde una perspectiva inusual y concurre gran parte con la instalación de “Live-Taped Video Corridor”, de Bruce Nauman va más allá en el desarrollo de medios para manipular la experiencia del espectador y la necesidad de jugar con el tiempo del recorrido en contraste con las imágenes videograbadas. El sentimiento de inmovilidad que produce Nauman en sus pasillos no tiene del todo que ver con este espacio tan amplio, pero el concepto de una vigilancia extrema y control social, es lo que critica y desmantela el valor que conlleva la pieza.
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_La experiencia buscada para la exposición por el presente individuo es lo que dota a la pieza de sentido, ya que gran parte de importancia en este espacio es el momento en el que entras, interactúas y te vas. Cuando entras, por experiencia propia lo sabes, pero al tiempo de transitar por esa sala, mirando al suelo, a la multitud… Te reencuentras con tu recorrido. _ Cuando marchas, queda tu rastro. La interacción cercana con el público y la visión de las interacciones sociales llevadas en el lugar son afines también a una de las teorías del sociólogo Erving Goffman, en la que explica su vista del mundo como un teatro de conflictos y disputas, las redes sociales, sus interpretaciones y perfiles.
“Igual que hoy podemos hablar de una sociedad plural, deberíamos poder hablar también, no solo de una multiciudad o de una ciudad de ciudades, sino de un hiperlugar: un lugar de lugares. Esa dimensión plural y definitivamente abierta, por inacabada […] Planteada y articulada de modo decidido, una variada oferta de situaciones y de experiencias susceptibles.”1
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1. GAUSA, Manuel. “Un altre logos, un altre locus”, En qualsevol lloc, enlloc, Centre d’art la panera, Lleida, 2008, pp.104.
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Desarrollo A menudo nos mostramos desconcertados y algo temerosos como ciudadanos ante lo diverso, lo inesperado y lo insólito de esa manifestación progresivamente heterogénea e inestable de la “nueva” ciudad. Vista con una mirada positiva, este planteamiento de “ciudad” contemporánea puede extenderse, en efecto, como un rico escenario polifacético, de una sociedad progresivamente o temporalmente diversa. En este caso, una hipérbole contraria de un espacio público donde el individuo es libre y abierto en sus comportamientos, una crítica hacia el control social y la presencia de la persona anónima y sus actos en el tiempo expositivo. El interés de dichas acciones sería el de “ofertar trayectorias dinámicas” en el tiempo, a su vez tensadas por fuerzas dispares, respuestas estratégicas ajustadas por las cámaras de vigilancia, a acciones de intervención, a impulsar nuevas conexiones; a activar escenarios; a multiplicar, pues, escalas, identidades.
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La sala expositiva Turbine Hall, se somete a la asimilación positiva de la noción de “campo de cruce”, no solo en referente a la escala global, sino, también a la propia escala local, permitiría abordar con eficacia la progresiva condición ambivalente del propio escenario abordado (espacio, situación y marco de acción a la vez) y su capacidad para transformarse. El espíritu del lugar dejaría de sintetizarse, entonces, en unos principios esenciales inmutables e identificables para convertirse en un potencial activo (o activable)- evidentes u ocultos, singulares y diversificados a la vez- cuyo registro intencionado sería el de una posible expresión de relaciones “espaciotemporales” entre condiciones, entre tensiones y solicitaciones en vibración e interacción mutuas. El lugar, aparecería así como un escenario en permanente estado de cambio, un espacio “actuante y expectante a la vez”, que remitiría entonces, a esa nueva condición múltiple y multiplicada, “al filo” entre fenómenos, tiempos y, sobre todo escalas.
1. http://www.roa
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Referentes: Bruce Nauman Nace en 1941 en Fort Wayne, Estados Unidos.
Un artista que abarcó todo tipo de cuestiones desde diferentes medios de expresión, performance, video, escultura, fotografía, serigrafia… Abordando desde temáticas sexuales a políticas, pasando por lo social y la estética. Nauman busca siempre la participación del público, ya que sin eso, las obras estarían vacías de contenidos, la impresión y la sensación que generan sus trabajos son la base de todo. La explotación de la fenomenología del medio, incluyendo su inmediatez, el espacio y la interrupción de la intimidad son algunos de los conceptos que hacen referencia a este proyecto. En un espacio tan amplio,como la Turbine Hall, la generación de inmensidad ya provoca la categorización como espacio público, donde la gente interactúa y establece un contacto directo con la obra. En comparación con su obra, busco dirigirla a un lugar mucho más grande, la incomodidad por los espacios reducidos que implica Bruce Nauman son contrarios a esta exposición.
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En la instalación de «Live / Taped Video Corridor», presenta dos monitores de televisión apilados, ambos conectados a una cámara montada en la entrada del corredor: el monitor superior reproduce información en vivo desde la cámara, mientras que la parte inferior reproduce una secuencia grabada del pasaje vacío desde el mismo ángulo. Caminando por el pasillo, uno se ve desde atrás (de espaldas) en el monitor superior, disminuyendo de tamaño. Otro, cuando el presente se acerca a él, aparece de frente en el inferior mientras que en el de arriba su silueta disminuye de tamaño. El resultado general es una experiencia inquietante de duplicación y desplazamiento dentro de un espacio controlado por alguien, una cara anónima que supervisa sus actos. Aquí, la orientación racional y la inseguridad emocional chocan entre sí y eso es lo que necesita Nauman para cerrar el círcuito compositivo.
Libreta))!
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Dan Graham Nace en Nueva Jersey en 1942.
Desde que su carrera empezara a mediados de los sesenta, el videoartista y escultor, a través de un personal lenguaje artístico, este artista utiliza sus esculturas y vídeos para profundizar en los códigos sociales y estéticos. Llega a la reflexión sobre las imágenes y las representaciones a través de la utilización de reflejos especulares, de espacios conectados a través de superficies translúcidas, reflejantes y refractantes, y el planteo de las relaciones entre el espacio interior y exterior, público y privado, en las construcciones arquitectónicas contemporáneas. Como referente teórico, profundizo en los conceptos esenciales de su trabajo relacionados estrechamente con un enfoque psicosocial de la percepción del lugar, en este caso, los ambientes amplios en los que convive mucha gente temporalmente, hacer conciente las relaciones de los individuos con el espacio que ocupan. El pasado en el presente y a la vez en su futuro, la dialéctica del observar y ser observado dentro de las barreras de lo público y lo privado. En sus instalaciones suele buscar la interacción con el espectador, intentando que éste tenga un papel activo en las mismas y tome conciencia de que la percepción de lo que nos rodea depende siempre de múltiples factores y varía en función del lugar físico y simbólico en el que nos situemos. Simultáneamente, Graham desarrolla otro cuerpo de obras en las que relaciona a personas espacialmente distantes a través de circuitos cerrados de televisión que las acercan en tiempo real. El patrón sigue sien-do la relación observador/observado, motivada por la proliferación de cámaras de vigilancia en los espa-cios públicos, que mueven al artista a repensar las situaciones en las que se produce el acto de mirar.
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Todo se construye a base de intuiciones o sensaciones provocadas al visitante por los elementos que son presentes dentro de su espacio expoitivo, grabaciones, espejos, dobles perpectivas, el tiempo o el tránsito que incluye el ver la obra. El video es el instrumento ideal para su trabajo a principios de su carrera, no sólo por su capacidad de registro, sino también, por ser un medio que le permite aislar situaciones para su estudio e incorporar al tiempo –intrínseco a todo proceso– a su obra artística.1 La posibilidad de distanciar temporalmente el registro visual y/o sonoro de una situación llevan al artista a internarse en la exploración del tiempo.
Ayer/Hoy (1975), está compuesta por un monitor que transmite la imagen de un espacio público en circuito cerrado y “tiempo real”, con el sonido del mismo lugar registrado el día anterior. Como el espacio tiene una concurrencia rutinaria, la operación es prácticamente imperceptible.
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También la obra Present, Continuous, Past(s) (1974), una videoinstalación que consiste en una transmisión multicanal. Un circuito cerrado de televisión se dispone en una habitación con espejos en las paredes y proyecta las imágenes que recoge del propio interior de la habitación. Este, actúa con un planeado retardo, de manera tal que el presente puede ver reflejado en los espejos su pasado inmediato de manera simultánea a su presente. Diferentes secuencias temporales se dan cita en una misma habitación. A la separación del público de su imagen –producida por el dispositivo videográfico– Graham añade la separación de sus acciones, llevándolo a reflexionar sobre su comportamiento instantáneo inserto en la secuencia temporal en la que se inscribe. El tiempo de una imagen y la concentración en un solo ambiente, su obra es dirigida totalmente para el espectador, es más, consiste en introducir al individuo mismo dentro de la experiencia del propio espacio.
“El comportamiento de una persona refleja/depende recíprocamente de la otra, de tal modo que la información de cada uno respecto a sus movimientos se ve en parte como un reflejo del efecto que han tenido sus comportamientos recién pasados en un tiempo revertido tal como se percibe desde el punto de vista que el otro tiene de sí mismo.”2 En cuanto a la propuesta expuesta, la búsqueda del comportamiento social hacia esta serie de “inconvenientes”
1. http://www.roalonso.net/es/videoarte/graham.php 2. __________, “Dan Graham”, “Past Future/Split Attention, 1972” . Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, 1997.
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Bibliografía: _ “Dan Graham” (Catálogo). Centro Galego de Arte Contemporánea,
Santiago de Compostela, 1997. _”La invención de lo cotidiano”, Michel de Certeau, Luce Giard, Pierre Mayol. 1999. _ En qualsevol lloc, enlloc, Centre d’art la panera, Lleida, 2008, _“Ciudad A-Z”, PHEOS, Alberto Anaut. _“Los <<no lugares>>. Espacios del anonimato”, Marc Augé, 1992. _
Web(s): _ http://www.roalonso.net/es/videoarte/graham.php
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Ruth Vidal Suรกrez [19_11_1998]
Grupo P2 2ยบEjercicio_Objeto y Espacio
Facultad de Bellas Artes Pontevedra 2018/19.