Teatr ymprovyzatsiyi

*** Наташа: А может сюда красный платок? Молчу, но в знак несогласия. Проходит 2 минуты. Наташа: О! А сюда красный платочек! Еще минута. Наташа: И красный платок. Ну, для концепции!!! Я: Наташа, замри! Не двигайся. Стань железобетонной. Статика нужна. Нажата кнопка спуска фотоаппарата. Выдержка 1 и 3 десятых секунды. Наташа втихаря тянет красный платочек. Ну, для концепции. Понимаю – кадр утерян. Реализуется новая идея: размытый силуэт Наташи и, понятное дело, нечеткий красный платочек. Динамика. А нужна была статика. Неугомонная, как быстрые ритмы буги-вуги, Наталья Вайнилович – актриса киевского playback-театра «Déjà vu plus», арт-терапевт, сертифицированный тренер, преподаватель, реабилитолог – проживает каждый момент действительности по правилу «здесь и сейчас». «Если мы кушаем с тобой черный топленый шоколад, - говорит Наташа, - то мы им наслаждаемся в эту минуту и в этом месте, не думая о давно остывшем, и, скорее всего, уже не вкусном зеленом чае с мятой, в спешке оставленным на кухонном столе 5 часов назад». В театре импровизации «быть в настоящем» становится главным правилом актерской игры. Ведь, невозможно прожить чувства рассказчика, мысленно взбираясь на Монблан, ну разве, что рассказ будет о границе Франции и Италии, либо же о том самом Величестве кристаллического массива. Механизм работы playback-театра построен на основе чувственной коммуникации между актерами и тем, кто желает поделиться своими внутренними переживаниями. Такой человек приходит с зала и описывает свою, как ему кажется на тот момент, важную ситуацию из жизни, которая пробудила его на незабываемые чувства (как в позитивном, так и в негативном ключе). В это время актеры эмпатируют и показывают историю рассказчика в заданных формах playback-театра. Никаких заранее отрепетированных этюдов перед выступлением, одна импровизация. Это как джаз – музыка импровизации – только сугубо в актерском мастерстве. «Для того, чтобы правильно прочувствовать рассказчика необходимо обнулить свои чувства. – утверждает Наташа. – А правильно прочувствовать – это значит стать на время этим рассказчиком. Иногда это очень сложно сделать, ведь нужно отпустить свое. И у меня был такой опыт в определенный момент сильных личных переживаний. Пришла женщина и начала рассказывать свою историю, которая в основном повторяла и мою историю. Слушая ее, я прям чувствовала, как подымается комок в горле, и что играть сейчас я не смогу. Да простят коллеги – подумала тогда я, и решительно была настроена уйти со сцены, дабы окончательно не подпортить картину. И тут в помощь мне пришел мой настойчивый и крепкий характер. Голос в голове сказал: «Либо ты хорошая актриса, либо плохая. Выбирай!» Правда, тогда он мне это все прокричал нецензурными словами. Ну не было у него времени подбирать правильные выражения! – шутя оправдывается Наташа. - После внутреннего диалога все комки у меня покатились, как бильярдные шарики в ту лунку из которой и выползли. Обнулилась, чтобы наполнится чувствами рассказчика и визуализировать его рефлексию. И свою тоже. Наверное». Театр импровизации находится на стыке психотерапии (а конкретнее метода психодрамы) и театра. Возникает вопрос: театр-импровизации – это творчество постмодернизма? Наташа объясняет: «Постмодернизм дает нам возможность

экспериментировать, смешивать стили в противовес классики, где игра идет в рамках традиций. И меня это и радует, и пугает. Для себя, человека, который не учился по профилю актера, я праздную постмодернизм. Есть место, где разгуляться. Но терять глубину классики тоже не хочу, не могу и не буду. Потому что постмодернизм, а иногда сейчас уже и постпостмодернизм интегрирует множество разных стилей в что-то одно, но к сожалению, не углубляясь в суть. Хапает все поверхностно. А мне все-таки хочется сберечь идею и донести ее зрителю, чтобы он, придя в театр, тоже качественно изменился. Я такую задачу себе ставлю». Оказалось, что Наташа очень любит сама себя озадачивать. Частенько выискивает у себя шаблонные жесты и сознательно меняет их, расширяя свои возможности, при этом наблюдая за реакцией окружающих. «Ну, например, такое приветствие - хлопает ладошкой мое плечо, - как замена стандартного рукопожатия». Правда, с появлением новой работы в должности реабилитолога Киевского городского центра социальной, профессиональной и трудовой реабилитации инвалидов, где Наташа тоже ведет playback-театр с целью помочь клиентам центра разбираться в своих чувствах и психологически разряжаться, штампованно мыслить не приходиться. Нужно постоянно быть во внимании и общепонятно вести занятия. Ведь ребята с совершенно разной спецификой, поэтому выискивание новых объяснений, новых форм и методов – сегодняшняя очередная задача Наташи. «Для меня это новый опыт, как впрочем и для Украины – playback-театр в целях реабилитации инвалидов. Я пока привыкаю. Но зато я счастлива, что уйдя с КПИ, где мне тоже нравилось, (до этого я работала преподавателем на кафедре социологии и политологии, факультета социологии и права), у меня появилось много деятельности, много театра». Широко улыбается и смотрит вверх, как будто там сейчас ведет мастер-класс сам основатель playback-театра виртуоз импровизации Джонатан Фокс. Рlayback-театр напористо развивается. Рlayback-театр напористо развивается. Он уже существует в более, чем в 40 странах мира, между которыми активно проводится обмен опытом. В Киеве – 5 театральных трупп. Первым в 2001 году основался playback-театр «Отражение». Киевскому Рlayback-театру «Déjà vu plus», где играет Наташа в ноябре этого года буде пять лет. А с шести лет Наташа занимается стихоплетством: «Когда и перед кем? - Зачем меня спросила? Да - я и ты, да - ты и я! Кому, зачем моя любовь нужна? Зачем моя кому то? Да - я и ты, да - ты и я Нужны друг другу будто....». (Наталья Вайнилович, 6 лет) Потом писала песни для Алины Гроссу, Александра Тищенка, Камалии, сотрудничала с передачей «Шанс». Говорит, легко взмахивая правой рукой по воздуху, что стучалась во все двери. В силу своего неугомонного, как ритм буги-вуги характера, да еще и настойчивого, как зов трубы, Наташа иногда даже называет себя наглой, но все ради идей, которые только успевай ловить. «Когда-то припхалась с огромнейшей купой распечатанных стихов к одному известному композитору и отдала их ему. Конечно, сама понимала, что мне еще рано ему показывать свое как бы творчество, но… Как же мне хотелось, чтобы он их взял подержать в руках! И то, что он их все-таки взял и даже некоторые почитал, мне потом очень льстило».

А в театре импровизации таких темпераментных как Наташа рады принять всегда. Три постулата, три прометеевких огня для актера плейбека таковы: быть готовым к игре, иметь собственный запас жизненного опыта и знаний, желать донести идею зрителям. «Ведь театр прежде всего несет воспитательную функцию. И логично предположить, что зрителю необходимо понимание сути происходящего на сцене. Ведь через его соучастие в сюжетных событиях принимаются/не принимаются те или иные принципы поведенческой логики персонажей постановки. – объясняет Наташа. – А знаешь какая роль логики в системе науки?». «Авантюрный и слегка неожиданный вопрос,- подумала я и тут же успокоилась, потому что с Наташей непредсказуемость не настораживает, а наоборот только разжигает интерес к продолжению разговора. «На первом курсе я задала этот вопрос преподавателю диалектике. А Василий Дмитриевич, человек с тонким чувством юмора, интеллектуал, эрудит и предельно добрая душа, присуща крайне непосредственным личностям, заставил нас записать в тетрадь вот такой ответ: «Значення логіки в системі наук - велике» Все. Вот такое и значение театра в социуме. Велике». Казалось бы осталось совсем малость: обществу надо захотеть понять эту «велику» роль театра. Но, как говорит Наташа: «На кресле у стоматолога, самый лучший врач – стоматолог. И проблема в том, что за пределами стоматологического кабинета, самым лучшим врачом будет уже кто-то другой». Как-то все слишком ситуативно, как по мне.