Справочное пособие по музыке

Государственное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №604 с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла Фрунзенского Административного района Санкт-Петербурга

Справочное пособие по музыке для учащихся

Учитель музыки Изотова Светлана Владимировна

Оркестры. Виды и типы оркестров. Оркестр – это слово произошло от греческого «орхестра»- площадка, на которой выступали хор и актеры древнегреческого театра, позднее так называли место между сценой и зрителями, где располагались музыканты. Теперь же оркестр - многочисленный коллектив, состоящий из музыкантов, играющих на различных инструментах и совместно исполняющих музыкальное произведение. Возникли первые оркестры в нач.17 века. Первоначально оркестр, представлял собой небольшую группу музыкантов, играющих на однородных инструментах ( почти исключительно струнных – камерный оркестр). Разделение составов в зависимости от предназначения произошел в 1 половине 18 века. В творчестве Венских Классиков - Гайдна, Моцарта, Бетховена - определился тот состав, который существует и сейчас. (См. Гайдн - “отец симфонии, квартета, оркестра”) Современные разновидности оркестра: Симфонический – 4 группы инструментов: Струнные смычковые: скрипка, альт, виолончель контрабас, Деревянные духовые: флейта, гобой, кларнет, фагот Медные духовые: труба, валторна, тромбон, туба Ударные: литавры, барабаны, тарелки, треугольники Камерный (или струнный) - только струнные смычковые Духовой - духовые и ударные. Народных инструментов – коллектив исполнителей на национальных музыкальных инструментах Джазовый – духовые (медные деревянные), ударные, фортепиано Эстрадный - струнные смычковые (контрабас - без смычка-пиццикато), арфа, духовые (медные, деревянные), ударные (основа оркестра), фортепиано. Симфонический оркестр - это самый большой, полный и наиболее выразительно звучащий оркестр. Классический (образцовый) состав оркестра установил великий австрийский композитор Йозеф Гайдн (1732-1809). Позже этот состав, конечно, менялся и усложнялся. Для симфонического оркестра создано множество произведений: симфонии, сюиты, увертюры, поэмы и др. Симфонический оркестр- непременный участник музыкальных спектаклей – опер, балетов, оперетт, а так же ораторий, кантат и т.п. Симфонический оркестр – 4 группы: Струнные смычковые: скрипка, альт, виолончель контрабас - составляют 2/3 оркестра по численности - основная группа. Деревянные духовые: флейта, гобой, кларнет, фагот Медные духовые: труба(2-3), валторна(4), тромбон(3), туба(1) ( мощь, блеск, яркие, сочные краски) Ударные: - основная задача - ритмическая, но многие композиторы используют для создания звуковых эффектов (число инструментов меняется по воле композитора) Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

- 1 тип – имеют определенную высоту звука - литавры, колокольчики, ксилофон, колокола.

- 2 тип – не имеют точной звуковой высотности - барабаны, тарелки, треугольники, бубны, кастаньеты … Дополнительные инструменты (специально приглашаемые) - арфа, фортепиано, челеста, саксофон, орган и др. СХЕМА РАСПОЛОЖЕНИЯ ИНСТРУМЕНТОВ.

Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Руководит оркестром дирижѐр. Дирижѐр - от французского “управлять”, “направлять”- музыкант, руководящий коллективным разучиванием и исполнением (ансамблевой, оркестровой, хоровой) музыки. Оркестр – это “музыкальный инструмент” дирижера. Настоящий дирижер – это не только руководитель, он - ум, душа и сердце оркестра, ему принадлежит художественная трактовка исполняемого произведения. Дирижирование принято считать самым молодым типом исполнительского творчества. Прообразом дирижерской палочки – БАТТУТЫ были увесистые дубины, которыми отбивали такт ударами об пол. Руководителями оркестров были обычно клависинисты, органисты или скрипачи , которые пытались управлять свободной рукой или смычком. В конце 18 века появилась настоящая БАТТУТА - дирижерская палочка в руках, но руководитель (избавившийся от инструмента) стоял спиной к оркестру, лицом к публике. И только в середине 19 века впервые в истории музыканты увидели лицо, мимику, глаза дирижера. В основе исполнительского плана дирижера лежит тщательное изучение и воспроизведение партитуры. Искусство дирижирования основано на системе движений рук (+ лицо, взгляд, мимика). Важнейший момент в дирижировании - предварительный взмах (нем. Ауфтакт) своего рода взятие дыхания, вызывающее как ответную реакцию звучание хора или оркестра. Взмахи правой руки - показ метроритмической структуры (тактирование). Взмахи левой руки- динамика, выразительность, фразировка. Но чаще встречается свободное взаимопроникновение рук. Первые великие дирижеры 19 века: Берлиоз, Вагнер, Иоганн Штраус (сын) М.Балакирев, А.и Н. Рубинштейны, Э.Направник. Великие дирижеры 20 века: С.Рахманинов, Е.Мравинский, Г.Рождественский, Ю.Темирканов, Валерий Абессалович Гергиев (Мариинский театр)

Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Симфония. Сонатно-симфонический цикл. “Симфония”- с древнегреческого - согласие, созвучие. Длительный путь развития прошел жанр симфонии в творчестве Гайдна, и лишь зрелые симфонии получили наиболее совершенную, классическую форму. (См. Схема сонатно-симфонического цикла) В жанре симфонии: музыка обрела автономность, самостоятельность (не нуждалась в слове, театре, религиозной символике) для воплощения концепций о мире и человеке. “Музыка научилась говорить без слов” Ж.Ж.Руссо Симфония- жанр светский, воплощает стремление к всеохватности, универсальности, всеобщности. Создавалась в Вене, в лоне австро- немецкой культуры. Вена- центр, музыкальная столица Европы, объединяла многонациональные влияния (наднациональное, всеобщее значение) Диалектический метод (интеллектуальная, рациональная основа) развития назвали симфонизмом. СИМФОНИЗМ - непрерывное, интенсивное, напряженное развитие в музыке (процессуальность), основанное на качественном преобразовании исходных музыкальных образов (Главная партия, Побочная партия), которым свойствен высокий уровень обобщения и глубины содержания; процессуальность музыкальной драматургии: диалектический процесс контраста, завоевание нового качества в результате развития. В жанре симфонии был освоен новый принцип тематического развитияРАЗРАБОТКА (тематическая работа)- основана на дроблении темы, вычленении отдельных мотивов, интенсивного тонального развития ( в отличии от БАРОККО- вариационность, имитационность, полифоничность) В 18 веке подлинным открытием композиторов Венских классиков - Гайдна, Моцарта, Бетховена - стало создание сонатно-симфонического цикла. Именно он отразил в светской музыке жизненную реальность во всех ее проявлениях.

Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Экспозиция Разработка

Главная партия (Г.П), связующая партия (С.П.), побочная партия (П.П.), Заключительная партия (З.П.)

Часть 2

Реприза

Развитие различных тем экспозиции

Andante (Adagio) Трехчастная форма (А- В- А )

Часть 3

Сонатная форма

Allegro Главная партия (Г.П), связующая партия (С.П.), побочная партия (П.П.), Заключительная партия (З.П.)

Menuetto (Scherzo) Трехчастная форма (А- В- А )

Часть 4

Часть 1

Сонатно-симфонический цикл – жанр, который состоит из нескольких частей, в зависимости от произведения: СОНАТА (соло с сопровождением) – 3 части КОНЦЕРТ (СОЛО с оркестром) – 3 части СИМФОНИЯ (симфонический оркестр) – 4 части ТРИО, КВАРТЕТ, КВИНТЕТ (камерный ансамбль) – 3 части Каждая из частей цикла по форме и выразительным средствам «приспособлена» для воплощения определенного круга чувств, мыслей, образов, связанных с наиболее значимыми для человека сторонами его жизни.

1 часть – действенная, активная, наличие конфликта (философская идея, борьба) «ЧЕЛОВЕК ДЕЙСТВУЮЩИЙ» 2 часть – лирическая (медленная, объективная лирика) «ЧЕЛОВЕК СОЗЕРЦАЮЩИЙ» 3 часть – стихия движения музыкальный досуг (жанровое начало, танцевальность) Менуэт, Скерцо (Бетховен) « ЧЕЛОВЕК ИГРАЮЩИЙ» 4 часть – образы общезначимые, связанные с жизнью коллектива. Финал светлый, оптимистический (итог драмы у Бетховена) «ЧЕЛОВЕК ОБЩЕСТВЕННЫЙ» Схема сонатно-симфонического цикла

Allegro Сонатная форма. Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Средства музыкальной выразительности. Средства музыкальной выразительности помогают МУЗЫКЕ говорить с нами, слушателями, своим музыкальным языком. Помогают композитору выражать чувства, мысли, эмоции и изображать картины природы и жизни языком МУЗЫКИ. В зависимости от характера произведения изменяется и выбор автором средств выразительности. Характеристика средств музыкальной выразительности. Интонация – выразительная и изобразительная. Выражает чувства, мысли, эмоции человека: радость, печаль, восторг, горе, любовь, тревога, покой, ярость, решительность… Изображает звуки природы, действия: плеск волн, раскаты грома, трели птиц, ливень, хруст снега, кружение снежных хлопьев, морская стихия, шелест листвы… Мелодия – основная музыкальная мысль (основа музыки) (восходящая, нисходящая, плавная, скачкообразная, спокойная, лѐгкая, грациозная, игривая, простая, ясная, певучая, нежная, звонкая, шутливая, танцевальная, кокетливая, тревожная, взволнованная, яростная, величавая, величественная, решительная, героическая, возвышенная, печальная, сдержанная, трагическая, грустная, торжественная, резкая ,неуклюжая, звонкая, льющаяся, радостная, ликующая…) Лад – мажор, минор- это согласованность звуков по высоте. Мажор = 1+1+0,5+1+1+1+0,5тона Минор = 1+0,5+1+1+0,5+1+1 Темп – скорость исполнения музыки быстрый- allegro,presto медленный- adagio,largo умеренный- moderato Тембр – характерная особенность звучания голоса, инструмента (тембры различных инструментов: скрипка, альт, виолончель, контрабас, флейта, гобой, кларнет, фагот, труба, тромбон, валторна, туба, литавры, фортепиано, челеста, арфа, ксилофон, саксофон….) Динамика- сила звучания музыки. Громко- форте Forte F Тихо- пиано Piano P mf – меццо-форте- не очень громко mp – меццо-пиано – не очень тихо ff – фортиссимо – очень громко pp – пианиссимо – очень тихо Штрихи – это способ извлечения звука.

Legato-связно Non- legato-не связно Staccato - отрывисто . . .

Marcato - подчѐркивая _ _ _ Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Фактура – это способ изложения музыкального материала (“звуковая ткань”) Типы фактуры: монодийная (одноголосная), гомофонно-гармоническая (мелодия+аккомпанемент), полифоническая (многоголосная, где каждый голос самостоятелен) смешанная. Регистр- часть звукоряда - высокий, средний, низкий. Ритм- чередование определенных длительностей. (чѐткий, пунктирный, маршевый, пульсирующий, спокойный.…) Оркестровка (инструментовка)- создание оркестровой партитуры (распределение звучности между отдельными инструментами) Весь оркестр (тутти); группы инструментов – струнные - смычковые, деревянные духовые, медные духовые, ударные; солирующие инструменты. Гармония- последовательность аккордов, сопровождающих мелодию. Диссонанс - аккордовые “колючки”, неприятное на слух звучание Консонанс - спокойное, приятное на слух созвучие. Кластер - (англ. гроздь) звуковое пятно (несколько соседних звуков) Музыкальная форма – совокупность всех музыкальных средств, строение музыкального произведения. Одночастная форма A Двухчастная форма АВ (куплетная) Трѐхчастная форма АВА Вариации форма А А1 А2 А3 А4… Форма рондо АВАСА Сонатная форма: экспозиция- показ музыкальных тем(главная партия, побочная партия, заключительная партия); разработка- развитие этих тем; реприза – повторение тем экспозиции Музыкальный образ – это то, что выражено в музыке. Музыкальный образ создается с помощью всех средств музыкальной выразительности (мелодия, гармония,ритм, темп, лад, тембр, динамика, фактура, штрихи, регистр, оркестровка, инструментовка, музыкальная форма) Камертон. Партитура. Нотная партия. Хоровая партитура. Хоровая партия. Камертон (нем. комната + звук) - небольшой инструмент, точно и ясно издающий звук определенной высоты. Предназначен для фиксации и воспроизведения эталонной высоты музыкальных тонов и используется при настройке музыкальных инструментов и хоров при пении а- капелла. По международному соглашению 1953 года принята настройка камертона с частотой 440 Герц ля 1-ой октавы (в настоящее время наблюдается тенденция к увеличению количества колебаний до не менее 442 Гц). Партитура – ( лат. разделение, распределение) нотная запись многоголосного музыкального произведения, в которой сведены партии отдельных голосов и инструментов. Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Нотоносцы в партитуре расположены один под другим и разделены тактовыми чертами. Принят определенный порядок расположения голосов в партитуре, который сформировался в 19 веке В вокальной (хоровой) партитуре вверху страницы пишутся партии женских голосов, внизу - мужских. В партитуре симфонического оркестра партии инструментов расположены по группам, внутри групп они распределяются в порядке высоты звучания (высокая, средняя, низкая) записываются сверху вниз, кроме трубы по традиции партия трубы пишется ниже валторн) Партия – ( лат. часть) - в многоголосной вокальной и инструментальной музыке одно из слагаемых фактуры музыкального произведения, предназначена для исполнения отдельным голосом или на отдельном инструменте.

- До появления партитуры многоголосные произведения записывались в виде отдельных партий. Наиболее значительные произведения сейчас издаются и в виде партитуры и в виде партий. Хор. Виды и типы хоров. Хор - певческий коллектив, созданный для совместного исполнения главным образом многоголосных вокальных произведений. По составу бывают: однородные – детские, хор мальчиков, женские, мужские; Смешанные – включают мужские и женские (детские) голоса Обычный смешанный хор включает 4 партии ( состав от 12 человек - по 3 исполнителя в каждой партии и более): сопрано, альты, тенора и басы. Каждая партия хора может делиться на несколько самостоятельных партий ( 1-е и 2-е сопрано…) Численность участников больших хоров около 120 человек. Хоры: ДЕТСКИЕ, ЖЕНСКИЕ, МУЖСКИЕ, ХОР МАЛЬЧИКОВ, СМЕШАННЫЕ Певческие голоса. Детские: ДИСКАНТ, СОПРАНО, АЛЬТ Женские: СОПРАНО, МЕЦЦО- СОПРАНО, КОНТРАЛЬТО Мужские: ТЕНОР, БАРИТОН, БАС Для профессионального пения голос должен быть специально приспособлен и развит. Постановка голоса - развитие голосового аппарата, основано на регулировке дыхания, использования резонаторов, развитии органов артикуляции. Цель постановки голоса - достижение естественности и свободы звукообразования, устойчивости и ровности звучания, расширение диапазона, увеличение силы, яркости, красочности тембра, приобретение звонкости, полетности, способности «литься» на одном дыхании при минимальной затрате мышечной энергии. Существует 3 основных типа построения мелодий и 3 манеры профессионального пения: Певучий стиль - кантилена, декламационный стиль - речитативы, монологи, колоратурный стиль - расцвеченный украшениями Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Музыкальный Петербург. Академическая капелла им.М.И.Глинки. Капелла (лат. часовня) – профессиональный хоровой коллектив. В средние века КАПЕЛЛА - небольшая часовня, примыкавшая к католическому храму, где размещался хор (а-капелла – без сопровождения). В 17 веке КАПЕЛЛА – группа музыкантов на службе у богатой знати (придворная капелла). Новый термин КАПЕЛЛА - профессиональный хоровой коллектив с большим количеством участников. Академическая капелла им. М.И. Глинки: здание построено Л.Н.Бенуа в 1887-89 специально как капелла. Здесь исполняются лучшие хоровые произведения русских и западноевропейских композиторов: Вивальди, Баха, Генделя, Моцарта, Гайдна, Бетховена, Верди, Чайковского, Рахманинова и др. ( органные, хоровые, сольные концерты духовной и светской музыки) В составе Капеллы смешанный хор и хор мальчиков – учащихся хорового училища при капелле. Руководит Капеллой с 1974 В.А.Чернушенко. На протяжении 200 лет Капеллу возглавляли: Д.Бортнянский, М.А. Балакирев, А.Аренский; среди педагогов: М.Глинка, Н.Римский-Корсаков, А.Лядов. Филармония им. Д.Д.Шостаковича. Филармония - ( греч. люблю и гармония)- концертная организация, пропагандирующая классическую и современную музыку. В составе филармонии - крупные исполнительские коллективы, камерные ансамбли и солисты. Санкт- Петербургская филармония – старейшая в России, основана в 1821 . Большой зал построен в 1834 П.Жако. В 1976 Санкт- Петербургской филармонии присвоено имя Д.Д.Шостаковича. Здесь в разное время выступали известные дирижеры, музыканты: Е.Мравинский, Д.Ойстрах, Ю.Темирканов, С.Рихтер, М.Ростропович. Большой зал находится на площади Искусств. Малый зал им. Глинки - один из старейших концертных залов СПб. Находится на углу Невского пр. и канала Грибоедова. Построен в 18 веке (2 половина) перестроен в 1829 П.Жако. Принадлежал другу Пушкина В.В.Энгельгарду – здесь устраивали концерты с участием лучших русских музыкантов: Глинки, А.Рубинштейна и гастролеров: Вагнера, Штрауса, Клары Шуман, Ф. Листа. В 1949 после войны отделан заново (был поврежден бомбой)

Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Консерватория им. Н.А.Римского-Корсакова. (Театральная площадь) Консерватория – (ит. Приют)- высшее музыкальное учебное заведение. Первая в России консерватория основана А.Рубинштейном в 1862. Лишь в 1887 году, благодаря хлопотам А.Рубинштейна, получила здание бывшего Большого (Каменного) театра, возведенного по проекту М.Деденева в 1783 году, для перестройки под учебное заведение (по проекту архитектора В.Николя) Торжественное открытие состоялось в 1896 году. Здание имеет учебный корпус, Малый зал им. А.Глазунова и Большой зал им. А.Рубинштейна. В зале им. Глазунова в 1961 году установлен первый в СПб современный орган (Фирмы “Ригер”). В концертных залах прохлдят симфонические, хоровые, фортепианные, вокальные вечера. В Большом зале - спектакли Оперной студии Консерватории. Среди выпускников СПб консерватории - П.Чайковский, А.Лядов, С.Прокофьев, Д.Шостакович, В.Соловьев- Седой, Е.Мравинский, П.Серебряков, Е.Образцова… В 1969 году к 125 – летию со дня рождения Н.А.Римского-Корсакова, воспитавшего более 200 учеников, открылся музей консерватории. Его фонды хранят материалы, посвященные русским музыкальным деятелям, преподавателям и выпускникам консерватории. Мариинский театр. (Театральная площадь) Один из крупнейших и старейших музыкальных театров России.История создания театра восходит к 1789 году.Здание театра возведено в 1859 году по проекту архитектора А.К.Кавоса. Торжественное открытие состоялось в 1860 оперой М.Глинки “Жизнь за царя” Название театр получил в честь жены Александра 2 – Марии. На его сцене исполнялись произведения великих композиторов: А.Даргомыжского, Н.Римского-Корсакого, П.Чайковского, И.Стравинского, С.Прокофьева, Д.Шостаковича. На сцене блистали звезды мировой величины: Ф.Шаляпин, М.Кшесинская, А.Павлова, В.Нижинский, М.Фокин, Г.Уланова… В настоящее время художественный руководитель театра - Валерий Абессалович Гергиев (1953 г.р.) Михайловский театр (Пл. Искусств) Здание театра построено в 1833 по проекту архитектора А.П.Брюллова ( проект фасада К.Росси). Здание театра названо Михайловским по имени брата Николая 1. Торжественное открытие состоялось в 1833 году балетом “Амур в деревне” В 1918 в нем был открыт филиал Мариинского театра. Собственная труппа была создана в 1931-1933 годах. Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Театр знаменит первыми постановками современных композиторов: С.Прокофьева, Д.Шотаковича, Д.Кабалевского, А.Хачатуряна, Р.Щедрина, Б.Тищенко, С.Слонимского. Мемориальный музей- квартира Н.А.Римского Корсакова (Загородный пр. 28) Здесь композитор прожил последние 15 лет. В музее демонстрируются материалы, рассказывающие о жизни композитора, в зале на 50 мест продолжается традиция музыкальных “корсаковских сред” Музей - квартира Ф.И.Шаляпина - открыт в 1975 в бывшей квартире великого русского певца (бас) СПб Государственный музей театрального и изобразительного искусства (пл. Островского 7) ( филиал- музей музыкальных инструментов - Исаакиевская пл.5) Некрополь мастеров искусств. “Композиторская дорожка” Государственный музей городской скульптуры. Здесь погребены: Глинка, Мусоргский, Чайковский, Римский-Корсаков, Бородин

Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Опера. Опера – (лат. – сочинение) - вид музыкально- театрального искусства, в котором сценическое действие тесно слито с музыкой – вокальной и оркестровой. Возникла в Италии на рубеже 16- 17 века, первоначально называлась “драма на музыке”, термин “ОПЕРА” появился в середине 17 века. Современные оперы представляют собой сложный синтез искусств; в них органически соединяются многообразные художественные средства: сольное и хоровое пение, различного рода ансамбли (дуэты, трио, квартеты…), симфонический оркестр, элементы изобразительного искусства ( декорации, костюмы), часто в оперу вводятся балетные сцены. В основе оперы лежит специально написанный литературный текст – ЛИБРЕТТО (ит. – книжечка). Пение вместо разговорной речи - главная особенность оперы. Пропетое слово обладает гораздо большей силой эмоционального воздействия на человека, чем слово произнесенное. Оркестр не только аккомпанирует певцам, но и “предупреждает” слушателей о каких- либо событиях, “предвосхищает”, “комментирует” их. (Например, в опере “Снегурочка” Римского- Корсакова звучит песня Леля, где в оркестровом вступлении кларнет подражает пастушьему рожку, и слушатель понимает, кто появится на сцене) Ария, речитатив и песня в опере. АРИЯ- главное средство характеристики героя в опере, полно и глубоко передает чувства и настроение героя, рисует его музыкальный “портрет”, состоит из контрастных частей (часто 3-х частная форма АВА), т.к. показывает героя с разных сторон. Часто вступлением и заключением к арии является РЕЧИТАТИВ – “речевая мелодика” – вокальная мелодия полунапевного, полуразговорного характера, передает интонации речи героя ( Глинка - Речитиатив и ария Сусанина из оперы “Жизнь за царя”) В оперном спектакле может присутствовать и ПЕСНЯ – обычно близка к народным, иногда и подлинно народная. Строение песни более простое, чем арии – это куплетная форма (Песня Леля из оперы “Снегурочка” Римского- Корсакова) УВЕРТЮРА – (фр. открыкрывать) – оркестровое вступление перед театральным представлением, вводит в круг идей и настроений предстоящего спектакля. Назначение увертюры – подготовить слушателя к восприятию музыки оперы, остановить внимание на главных идеях. Оркестр в опере – “предсказатель” дальнейших событий оперы, именно в увертюре слушатели знакомятся с музыкальными характеристиками героев - ЛЕЙТМОТИВАМИ, которые будут звучать в опере (Например, в увертюре к опере М.Глинки “Руслан и Людмила” звучаи три лейтмотива: 1 лейтмотив – народного ликования, 2 лейтмотив – любви Руслана, 3 лейтмотив – Черномора)

Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Явлением мирового значения стала русская опера, первым классиком которой признается М.И.Глинка (1804-1857). Глинка создатель двух типов оперы: 1) народная музыкальная драма (“Жизнь за царя”) 2) сказочно- эпическая опера (“Руслан и Людмила”) Идеи Глинки продолжили во 2- ой половине 19 века композиторы “Могучей кучки” (содружества под руководством М.А.Балакирева): Н.А.Римский- Корсаков – создал 15 опер: “Садко” опера- былина, “Снегурочка” “ Сказка о царе Салтане”, “Кащей Бессмертный”, “Майская ночь”… М.П.Мусоргский – оперы “Борис Годунов”, “Хованщина” А.П.Бородин – опера “Князь Игорь” (по летописи “Слово о полку Игореве”) В 20 веке оперы Д.Д.Шостаковича и С.С.Прокофьева получили мировое признание. Балет. БАЛЕТ (франц. – танец, пляска) - музыкально-хореографический спектакль, в котором сочетаются музыка, танец, драматическое действие и элементы изобразительного искусства (декорации, костюмы). Корни этого синтетического жанра уходят в глубочайшую древность: памятники культуры Египта, Греции, Индии. Термин “БАЛЕТ” появился в 16 веке в Италии для обозначения танцевального эпизода в опере, и лишь позднее Балет стал самостоятельным видом искусства. Музыка балета создается на основе ЛИБРЕТТО. Танцевальные движения придумывает БАЛЕТМЕЙСТЕР (“мастер балета”) Авторы балета – композитор и балетмейстер- с помощью музыки и танца создают яркие портреты персонажей, отчетливо отражающие те или иные качества героев, их настроения, происходящие события. Подобно тому, как в опере есть арии, ансамбли и хоры, в балете есть сольные, ансамблевые и массовые танцы. КОРДЕБАЛЕТ – это танцевальный коллектив, исполняющий массовые танцы. Классический танец строится на различных группах движений: приседания – ПЛИЕ ,прыжки, вращения – ПИРУЭТ, ТУР, ФУЭТЭ, положения корпуса – АТТИТЮД, АРАБЕСК… Классический танец раскрывает возвышенный образ прекрасного человека, в котором красота его движений гармонирует с внутренней красотой его души. ТАНЕЦ бывает: медленный, лирический – АДАЖИО быстрый, виртуозный – АЛЛЕГРО ХАРАКТЕРНЫЙ – включает бытовые жесты, в которых раскрывается образ героя ( народные, восточные, испанские: балет “Щелкунчик” Арабский танец – Кофе…) Высокие достижения в балетной музыке 19- 20 века связаны с именами русских композиторов: П.И.Чайковского – “Лебединое озеро”, “Спящая красавица”, “Щелкунчик” И.Ф. Стравинского – “ Весна священная”, “Жар- птица”, “ Петрушка” С.С.Прокофьева – “Золушка”, “Ромео и Джульетта”

Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Общепринятая классификация стилей в музыке: Раннее Средневековье Романский период Ars Antiqua Ars Nova Ранний Ренессанс Высокий Ренессанс Барокко Рококо Классицизм Романтизм Импрессионизм

500-1000 гг.

1000-1150 гг.

1150-1300 гг.

1300-1400 гг.

1400-1500 гг.

1500-1600 гг.

1600-1750 гг.

1720- 1775 гг.

1750-1827 гг.

1800-1900 гг.

1880-1920 гг.

Конструктивизм Экспрессионизм

1900-1920 гг.

1900-1920 гг.

Единый стилевой период Средневековья Ренессанс Барокко Рококо Классицизм Романтизм Переходные стили между музыкой 19 и 20 веков

ПЛАН - ХАРАКТЕРИСТИКА. Любой музыкальный стиль характеризуется следующими признаками:  хронология  господствующий склад  страны, в которых ярче всего проявился стиль  соотношение светской и религиозной музыки  баланс (соотношение) вокальной и инструментальной музыки  самые известные композиторы  наиболее важные жанры  новые жанры (появились в данную эпоху) Средневековье.

500-1400гг. монодический склад (монодия до 1150г., далее полифония- до последней четверти 16 века 1575) Основные страны, в которых сохранились письменные источники ранней средневековой музыки – Англия, Франция, Италия. Господство вокальной религиозной музыки. Она преимущественно анонимна, а нотация невменная. Основные монументальные жанры – мессы и пассионы (страсти) Иные жанры – гимн, антифон, троп, секвенция. Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Григорианский хорал – общее название для одноголосных песнопений на латинском языке, звучавших в католической литургии, исполнялись строго монодически (одноголосно), мужским или детским хором ( женский только в монастырях), без инструментального сопровождения.

606г.- дата кодификации папой Григорием Великим свода песнопений католической церкви в «Григорианский антифонарий» Ренессанс. Этот стиль несинхронно развивался во многих странах Европы.

14 век Арс-Нова – Италия, Франция 15 век – Франция 16 век – Англия, Германия, Италия, Испания. Происходит уравнивание в значимости религиозной и светской музыки, исчезает анонимность (композиторы гордятся способностью к сочинению музыки), появляется творческая элита, которой покровительствуют монархи Европы. До середины 16 века - господство полифонии строгого стиля, где главным считался ритмический рисунок, игра длительностей, а не мелодическая линия. Полифоническая техника достигла удивительной виртуозности, но была не похожа на барочную полифонию свободного стиля (Бах). Ведущие монументальные жанры – месса, пассионы, но уже полифонические. Орган и духовые могли дублировать голоса. Монуменгтальность, красочность, праздничность музыки. Композиторы: Гийом Дюфаи (бургунский) Якоб Обрехт (бургунский) Джованни Палестрина (ит.) Франческо Ландино (ит.) Джезуальдо ди Веноза (ит.) Клаудио Мотеверди (ит.) Уильям Бѐрд (англ.) Джованни Габриели (Венеция) Джулио Каччини (Ит.) Светские жанры: мотет (и церковный и светский), мадригал – лирическое, шутливое содержание Во второй половине 16 века начинается бурное развитие инструментальной музыки: формируется гомофонный склад, распространяются клавишные, духовые, струнные инструменты. Формируется КОНЦЕРТ – возможность послушать музыку, уплатив деньги. В музыкальном Ренессансе собственно «возрождение» Античности не играет особой роли, оно отразилось лишь в теоретических дискуссиях. Но античные сюжеты привлекали композиторов. В рамках придворного искусства зарождалась опера (родина оперы – Италия) – в спектаклях на первом плане были театрально- постановочные моменты, чудеса на сцене. В музыке этого периода появляется тональная централизация, отмечается наличие мажора- минора, метрической пульсации, запоминающейся выразительной мелодии. Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Эпоха барокко в искусстве. Барокко - это стиль и направление в искусстве 16 – начала 18 века Слово «Барокко» в переводе с итальянского – странный, причудливый. Характерные черты: контрастность, напряженность, динамичность образов, аффектация; стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств и одновременно, тенденция к автономии отдельных жанров, обилие украшений, излишеств. Основная идея – поиск единства в противоречиях жизни. Крупнейшие представители: ИЗО (Питер Пауль Рубенс, Эль Греко, Антонио ван Дейк, Франческо Сурбаран, Диего Веласкес) СКУЛЬПТУРА - библейские, мифологические, героические, исторические сюжеты АРХИТЕКТУРА (Лоренцо Бернини, Бартоломео Франческо Растрелли), ЛИТЕРАТУРА (Джон Мильтон - позднее творчество, Уильям Шекспир, начиная с «Гамлета») Музыка барокко. Основные черты. Эмоциональная насыщенность, экспрессия, сметенность, в сочетании с эффектностью, пышностью (связано с состоянием человека в 17 веке, обилие контрастов) Крупнейшие композиторы: Гендель, Вивальди, Бах. Полифония свободного стиля (имитационность + черты гомофонии - цифрованный бас ), единство полифонии и гомофонии Формирование мажоро-минорной системы (темперация): вытеснила старинные церковные средневековые лады, диатонику. Формирование новых жанров: опера – синтез искусств, Вокально-симфонические жанры: оратории, кантаты, пассионы (страсти) Развитие инструментальных жанров, создание цикличности инструментальных жанров: сюита, соната (трио-соната), концерт (кончерто-гроссо), полифоническая прелюдия и фуга, которые подготовили сонату и симфонию эпохи классицизма Антонио Вивальди (1678-1741) Антонио Вивальди (4 марта 1678, Венеция - 28 июля 1741, Вена) родился в семье профессионального скрипача, его отец играл в соборе Св. Марка, а также принимал участие в оперных постановках. Антонио получил церковное образование и готовился стать священником, но отказался от этого, сославшись на плохое состояние здоровья (он страдал астмой, явившейся следствием перенесенный при рождении травмы грудной клетки). В 1703 он числился maestro di violino (учитель игры на скрипке) в Оспедале делле Пиета. Это один из венецианских приютов для девочек-сирот. С перерывом в два года Вивальди занимал этот пост до 1716 года, когда стал maestro de' concerti. Позже, находясь уже далеко от Венеции, он сохранил свои связи с Пиета (одно время он каждый месяц посылал туда два своих новых концерта). Репутация Вивальди начала быстро расти с его первыми публикациями: триосонаты (вероятно 1703-1705), скрипичные сонаты (1709) и особенно его 12 концертов "L'estro armonico" ("Гармоническое вдохновение") (1711). Они, содержа некоторых из Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

его самых прекрасных концертов, были изданы в Амстердаме и широко распространились в северной Европе; это заставило музыкантов, посещавших Венецию, разыскивать там Вивальди, а в ряде случаев заказывать у него новые, как это было, например, сделано для дрезденского двора. Баху так понравились концерты Вивальди, что пять концертов он переложил для клавесина, а еще ряд концертов - для органа. Многие немецкие композиторы подражали его стилю Именно в жанре инструментального концерта заключены главные достижения Вивальди и его значение в истории музыки. Форма концерта в целом, состояла из трех частей: быстро - медленно - быстро. Из его приблизительно 550 концертов, примерно 350 - для солирующего инструмента с оркестром (более 230 для скрипки); около 40 для двух солистов, больше 30 для нескольких солистов и почти 60 для оркестра. Некоторые из его концертов программные: "Четыре времени года", "Буря на море", "Охота", "Тревога", "Отдых", "Ночь", "Протей или Мир навыворот". Вивальди написал также много вокальной - церковной и светской - музыки. Он автор (по разным сведениям) от 50 - 70 опер (сохранилось около 20). Иоганн Себастьян Бах (1685 – 1750) Характеристика творчества: 1)Творчество Баха – завершающий этап в развитии полифонии, церковной музыки эпохи барокко.

2)Ведущие жанры: (связаны со службой в церкви) - вокально-симфонические: кантаты, мессы, пассионы -органные хоральные прелюдии (инструментальная версия хорала, настраивает всех к пению) 3) В эпоху барокко не было разделения на сферы деятельности. Бах – музыкант в широком смысле: органист, учитель, исполнитель церковной музыки.

4) Жизнь делится на несколько периодов, связанных с переездом в разные города Германии. Жанры творчества определялись местом и характером службы Баха.

1 период. Формирование. Знакомство с музыкальными традициями, с творчеством различных композиторов Бах – традиционалист, развивает и доводит до кульминации традиции немецкой национальной музыки и в целом эпохи барокко. Но традиционность идет рука об руку с современностью того периода. «Бах - гигантская творческая лаборатория, переплавляющая все стилевые и жанровые явления 1 половины 18 века» Б. Асафьев.

2 период. Веймар- Кѐтенский. (1708-1717-1724) Веймар - органное творчество (Токката и фуга ре минор). Служил городским органистом и придворным музыкантом. Кѐтен - светские жанры, т.к. служил при «захудалом дворе» принца Кетенского. Обилие инструментальной музыки: «Бранденбургские концерты», « Хорошо темперированный клавир» 1 том 1722г., переложение музыки Вивальди 3 период. Лейпцигский (1724-1750) Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

В Лейпциге 27 лет работает как церковный органист, КАНТОР - обучает мальчиков пению, работает с ансамблем и возглавляет всю музыкальную жизнь Лейпцига. Стиль РОКОКО. «Рокайль» – галантный стиль проявлялся в основном в музыке для клавесина и музыкально- театральных произведениях с 1720-1775гг. Он был распространен в инструментальной музыке во Франции: Франсуа Куперен 1668-1733 Жан Филипп Рамо 1683-1764 Луи Даккен 1694-1772, Жан Франсуа Дандрие 1682-1738 В Италии:Доменико Скарлатти 1685-1757, Бальдассарре Галуппи1706-1785 В Германии: Карл Филипп Эммануил Бах 1714-1788 Стиль РОКОКО оказал влияние на становление новых тенденций в эволюции оперного жанра. В Италии в жанре оперы- буфф работали Джованни Перголези, Джованни Паизиелло. Во Франции в жанре комической оперы – Франсуа Андре Филидор, Пьер Монсиньи, Эджидио Дуни. Классицизм в искусстве. Венская классическая школа.

Йозеф Гайдн (1732-1809)

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1891)

Людвиг ван Бетховен (1770-1727)

1. Классицизм- стиль и направление в искусстве в 17 - начале 19 веков 2.Слово «КЛАССИЦИЗМ» произошло от латинского - образцовый 3. В основе классицизма лежало убеждение в разумности бытия, в том, что всем ходом вещей в природе и жизни управляет единый порядок, в том, что человеческая натура гармонична.

4.Свои идеал классики видели в античном искусстве.

5.Как направление искусства Классицизм зародился во Франции 6.К 18 веку относится утверждение в музыке Венской классической школы 7.С Венской классической школой связан расцвет симфонической музыки.

8. Величайшими представителями этой школы стали: Й.Гайдн, В.А.Моцарт, Л.Бетховен.

9.Й.Гайдна называют - « отцом симфонии, квартета, оркестра» 10. В симфониях Гайдна сложился симфонический цикл, состоящий из 4 частей. Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Йозеф Гайдн (1732- 1809) - “отец симфонии, квартета, оркестра” Й.Гайдн - великий австрийский композитор. Прожил долгую жизнь, был современником Моцарта, Бетховена, юного Шуберта. Им написано огромное количество произведений: 104 симфонии, более 80 струнных квартетов, 52 сонаты для клавира, около 30 опер, др. инструментальная музыка, оратории “Времена года”, “Сотворение мира”. Й.Гайдна называют “отцом симфонии, квартета, оркестра”. В его творчестве эти жанры становятся классическими. В своей музыке он широко использовал народные мелодии. Его произведения обладают стройностью, уравновешенностью формы, светлым, жизнеутверждающим характером. Поскольку жизнь Гайдна прошла в Вене, его называют Венским классиком. Хронология жизни.

1732 Родился 31 марта в австрийской деревне Рорау 1753 Становится секретарем и учеником Никола Порпоры.

1758 Поступает на службу к графу фон Морцину.

1760 Женится на дочери парикмахера Анне Марии Келлер.

1761 Становится заместителем капельмейстера у князя Пауля Антона Эстерхази.

1766 Переезжает в резеденцию Эстерхази. Становится капельмейстером и расширяет княжеский оркестр до 22 музыкантов.

1781 В Вене знакомится с В.А.Моцартом.

1790 В Вене подписывает контракт с английским импрессарио Заломоном и 15 декабря отправляется в Лондон.

1791 Получает степень почетного доктора Оксфордского университета в области музыки.

1792 Летом возвращается в Вену 1794-95 Второе путешествие в Лондон.

1796 Возвращается к руководству обновленным оркестром князей Эстерхази.

1804 Расстается с домом Эстерхази. Переезжает в Вену.

1809 Умирает в Вене 31 мая.

Выдающиеся произведения Симфонии: №6 “Утро” №7 “Полдень” №8 “Вечер”№44 “Траурная” №45 “Прощальная” №92 “Оксфордская” №94 “Сюрприз” с ударами литавр №100 “Военная” №103 “С тремоло литавр” “Парижские симфонии” 12 “Лондонских симфоний Концерты: Скрипичный концерт №1 до мажор Виолончельный концерт №1 До мажор Концерт для трубы ми бемоль мажор Камерные произведения: 83 струнных квартета, 70 трио для разных составов Клавирные произведения: 33 сонаты, вариации фа минор Оратории: “Сотворение мира” “Времена года” Мессы: Нельсон- месса, Месса - Терезия Оперы: «Армида», «Лунный мир», «Ацис и Галатея»

Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) Жизнь гениального австрийского композитора удивительна и необычна. Его яркий щедрый талант, постоянное творческое горение дали совершенно поразительные и единственные в своем роде результаты. Он прожил всего 36 лет. Несмотря на непрерывную концертную деятельность, начавшуюся с 6 лет, создал за это время множество произведений: 41 симфония, 19 опер, сонаты (23 для фортепиано, 46 для скрипки и фортепиано), квартеты, квинтеты, Реквием, концерты. Опираясь на достижения Гайдна в области сонатно-симфонической музыки, он внес и много нового, оригинального. Огромную художественную ценность представляют его оперы “Свадьба Фигаро”, “Дон Жуан” “Волшебная флейта”. Они пользуются неизменным успехом по сей день. Поразительный талант Моцарта, его ранняя смерть привлекли внимание не только современников композитора. Пушкин написал трагедию “Моцарт и Сальери”, Римский- Корсаков создал оперу по этой трагедии. В наши дни музыка Моцарта постоянно звучит в концертных залах, оперных театрах. По радио и ТВ. О нем пишут книги, статьи, раскрывая глубину и красоту его музыки, и яркость жизни полной труда и огорчений.

Хронология жизни 1756 Родился В Зальцбурге 1762 Первое турне по Европе 1764 Посещает Лондон 1769 Становится концертмейстером при дворе архиепископа в Зальцбурге 1769-70 Путешествие по Италии заказ на оперу “Идоменей, царь Критский” 1782 Ссора с архиепископом в Зальцбурге. Переезд в Вену. Женитьба на Констанции Вебер.

1786 Премьера “Свадьбы Фигаро” 1787 Назначение на должность композитора при дворе императора Иосифа II . Премьера “Дон Жуана” 1791 “Волшебная Флейта” “Реквием” Умирает 5 декабря в Вене.

Выдающиеся произведения Оперы: Свадьба Фигаро, Дон Жуан, Волшебная флейта, Так поступают все женщины Духовная музыка: Коронационная месса, Торжественная месса, Реквием Симфонии: №35 «Хафнер», №36 «Линцкая», №38 «Пражская», №40, №41 «Юпитер». Фортепианные концерты: №20 ре минор, №21 до мажор, №23 ля мажор, №26 ре мажор Скрипичные концерты Концерты для валторны Концерт для флейты и арфы, для кларнета Камерная музыка: Фортепианные сонаты: №11 ля мажор Струнные квартеты Маленькая ночная серенада

Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Людвиг ван Бетховен (1770- 1827) Могучий расцвет его гения совпал с началом 19 века. В его творчестве классическая музыка достигла своей вершины и открыла перспективы развития симфонизма в 19 веке (романтизм) в 6 и 9 симфониях – хор. Ведущий жанр - симфония (1 опера, концерты, инструментальная музыка) Стиль Бетховена - ГЕРОИКО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ - монументальный плакатный, лозунговый. Вывел симфонию из салонного исполнения на ораторский уровень, с большим революционным пафосом. Современник событий Великой Французской буржуазной революции конца 18 века (1789), провозгласившей СВОБОДУ, БРАТСТВО И РАВЕНСТВО ЛЮДЕЙ, запечатлел в музыке, что творцом этих преобразований является народ, простой человек. Личная драма- болезнь слуха, а потом и полная потеря слуха не сломили характер (“Я схвачу судьбу за глотку и не позволю, чтобы она меня сокрушила”), перекликались с революционными идеями борьбы за счастье, не только собственное, но счастье и свободу всего народа. “От мрака к свету, через борьбу к победе”. Творчество Бетховена – завершающий этап классического симфонизма. Главное своеобразие Бетховена - преодоление канона, он вводит много нового в каноны классического симфонизма, установленные Гайдном. Стиль Бетховена притерпевает значительные изменения, трансформируется на протяжении жизни.

3 периода творческого пути: 1 период - ФОРМИРОВАНИЕ Ранний Бетховен нормативно - классичен, похож на Гайдна. Произведения: Симфонии №1,2, камерные сочинения, миниатюры.

2 период – ЦЕНТРАЛЬНЫЙ - героический. Революционная героика, новый тип героя в центре симфонии: не простодушный крестьянин (как у Гайдна), а революционер, трибун. Композитор нигде не служил, он стал свободным художником, порвал с аристократической средой. Стиль его музыки - ГЕРОИКО-ДРАМАТИЧЕСКИЙ. Музыка рассчитана на массовое восприятие, открытое пространство Произведения: Сонаты №3-8, квартеты, Симфонии№3, №5, Увертюры, Концерты, мессы, оратории.

3 период - ПОЗДНИЙ. Поворот от открытой действенной героики в сторону философских концепций - глубоких, интеллектуальных. Наряду с сонатной разработкой появляются приемы полифонической разработки (имитации, канонический контрапункт), вариационность. Произведения: поздние сонаты №28-32, квартеты, симфония №9.

Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Хронология жизни

Произведения

1770 Родился в Бонне 1778 Первый концерт в Кельне 1792 Вена. Уроки у Гайдна, Сальери, Альбрехтсбергера 1795 Первое выступление перед широкой аудиторией - Фортепианный концерт. Первые признаки глухоты.

1802 Гейлигенштадское завещание (узнает, что болезнь неизлечима) 1810 Увертюра “Эгмонт”. Встреча с Гете.

1814 Торжественный концерт, в присутствии императора Австрии, России, прусского короля и участников Венского конгресса. Первое исполнение 9 симфонии - оглушительный успех.

1827 Умер в Вене 26 марта.

9 симфоний 11 увертюр 5 концертов для фортепиано с оркестром Концерт для скрипки с оркестром.

16 струнных квартетов 6 трио 6 юношеских сонат для фортепиано 32 сонаты для фортепиано 10 сонат для скрипки и фп.

5 сонат для виолончели и фп. Фортепианные пьесы Опера “Фиделио” Торжественная месса 40 песен на слова разл. авторов. Обработки нар. песен

Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Романтизм

Франц Шуберт (1797-1828)

Роберт Шуман (1810-1856)

Фридерик Шопен (1810-1849)

Романтизм (romance – “странное, фантастическое”) – художественное и идейное направление в европейской и американской культуре к.18- первой пол.19 века. Тип художественного творчества, в котором решающую роль играет не воспроизведение действительности, а ее активное пересоздание, воплощение идеала художника. Романтизм- стиль творческих индивидуальностей, неповторимый, уникальный. Главная черта – лирическая направленность, эмоциональная экспрессивность. Первое место среди искусств - поэзия и музыка. Основные темы романтического искусства: Лирика - влияет на все жанры творчества - лирика интимная, экспрессивная (чувственная), эксцентричная. В отличие от классиков, где лирика - объективная, созерцательная. Тема странничества, скитальца – разрыв с действительностью, неудовлетворенность, стремление найти идеальную страну, мечту, отчаянная обреченность.(Шуберт «Скиталец», Вагнер «Летучий Голландей», Малер «Песни странствующего подмастерья») В этот период формируются национальные композиторские школы: Австро-немецкая – Шуберт, Шуман. Вебер, Мендельсон, Вагнер, Брамс, Брукнер. Французская: Берлиоз, Гуно, Бизе, Сезар Франк, Сен-Санс Итальянская: (оперная) Россини, Беллини, Доницетти, Верди. Веризм – разновидность экспрессионизма - Джакомо Пуччини, Руджеро Леонкавалло. Польская: Шопен, Станислав Монюшко (опера). Венгерская: Лист, Франц Эркель. Норвежская: Григ, Кристиан Синдинг (опера) Финская: Ян Сибелиус ( симфония) Чешская: Берджих Сметана (опера), Антонин Дворжак (симфония) Русская: Глинка (опера и симфоническая увертюра)

Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Творчество Франца Шуберта(1797-1828) Великий австрийский композитор- современник Бетховена. Умер в 31год, в расцвете творческих сил, истощенный физически ( тиф) и духовно, измученный неудачами в жизни. Ни одна из 9 симфоний не была исполнена при жизни, из 603 песен напечатано было 174, из 20 фп. сонат - только 3. Несчастливо сложилась и личная жизнь. Будучи от природы добрым, жизнерадостным, скромным человеком, он писал музыку простую светлую, искреннюю. Но в последних произведениях чаще проявлялась грусть и страдание. Расцвет творчества - 20-е годы 19 века - когда все революционное (Бетховен), передовое подвергалось гонениям. Об идеалах Французской революции- свободе, равенстве, братстве- нельзя было даже подумать. Люди замкнулись в узких семейных интересах, развлекались, веселились. Эта вынужденная ограниченность жизненных интересов была мучительна для творца – Шуберта. Он - первый композитор- романтик. В своей неудовлетворенности окружающей жизнью был не одинок. Эта неудовлетворенность и протест лучших людей общества отразились в романтизме.

Хронология жизни

Произведения

1797 31 января родился в Лихтентале, пригороде Вены Конвикт - школа, где готовили церковных певчих Занятия композицией у А.Сальери Уход из конвикта (мутация голоса), готовится стать учителем, как и его отец 1818 Работает в школе.

1817 Знакомство с Иоганном Михаэлем Фоглем - знаменитым баритоном, будущим исполнитетем его песен. «Шубертиады»- вечеринки, дружеские собрания, тесный кружок молодых людей, душой которого был Шуберт, знакомство с литературой, поэзией, критика существующих порядков, музыка Шуберта – импровозации, танцы…

1818 Учитель музыки дочерей графа Эстергази. Первое публичное исполнение музыки Шуберта.

1822-23 «Неоконченная симфония» 1828 умер в Вене от брюшного тифа.

Более 600 песен Вокальные циклы: «Прекрасная мельничиха» «Зимний путь» тексты Мюллера, «Лебединая песнь» т. Гейне, Рельштаба, Зейдля 9 симфоний (1 утеряна) 22 сонаты для фортепиано Несколько сборников пьес и танцев для фортепиано 8 экспромтов 6 «Музыкальных моментов» «Венгерский дивертисмент» для фортепиано в 4 руки Трио, квартеты, квинтеты Несколько опер Увертюры для оркестра

Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Роберт Шуман (1810-1856) Немецкий критик, композитор. Родился на востоке Германии в Цвиккау в семье книгоиздателя. Проявлял самые разнообразные способности: музыкальные ( пианистимпровизатор, знакомится с музыкой Баха, Венских классиков, Шуберта, Вебера), в лицее организовал школьный театр, сам писал стихи,трагедии и даже 2 романа. С 1828 изучал юриспруденцию в Лейпцигском и Гейдельбергском университетах. В Лейпциге познакомился с Фридрихом Виком – лучшим преподавателем игры на фп. Прекрасной пианисткой была и его дочь Клара. Услышав игру скрипача Никколо Паганини, был потрясен и решил заниматься по своей системе, однако повредил руку и не смог стать концертирующим пианистом. Эта катастрофа не сломила его, он погрузился в мир музыки еще глубже, стал заниматься изучением немецких мастеров и сочинением. К 1834 Шуман понимает, что ему нужно свое собственное издание для пропаганды передовых взглядов на искусство. Появляется «Новый музыкальный журнал».

10 лет Шуман сам былего главным редактором и автором (пишет о Бахе, Бетховене, Шуберте, борется против пустой и бездушной музыки). Для журнала был придуман союз «Братства Давида»- «Давидсбюндлеры» (легендарный библейский царь победил врагов силой своего искусства) По замыслу Шумана в союз вошли, как действительно писавшие авторы, так и не подозревающие об этом современники (Берлиоз, Клара Вик, Шопен, Паганини) и даже давно ушедшие (Бах, Бетховен) Были и вымышленные персонажи: пылкий Флорестан, мечтательный Эвзебий и помиритель двух полярностей – маэстро Раро. Шуман подружился с Ф.Мендельсоном. В 1840 женился на К.Вик - прекрасной пианистке, совершил с ней ряд концертных поездок (по России в 1844 году) С 1843 некоторое время преподавал в Лейпцигской консерватории. С 1844 жил в Дрездене, 1850 в Дюссельдорфе, выступал как хоровой и симфонический дирижер. В начале 50-х творческая и общественная активность начала снижаться в связи с обострением психического заболевания. Музыкальное творчество охватывает все жанры (за исключением балета) 1830-е – произведения для фортепиано: «Симфонические этюды», Соната, Фантазия, Циклы «Карнавал», «Лесные сцены», «Венский карнавал», «Креислериана», «Пестрые листки», «Арабески», «Бабочки», «Фантастические пьесы» – «Порыв», «Отчего» Основные черты: 1)программность - название или эпиграф- замысел автора конкретизирован.

2)Автобиографические черты - стремление передать характер, образ близкий самому 3)Циклизация миниатюр по принципу контраста - рядом полярные образы, резкая смена настроений 4)Виртуозность - свобода владения инструментом Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

1840-е – камерно- вокальные произведения: сборники и циклы песен и романсов «Круг песен», « Мирты», « Любовь поэта» на стихи Гейне, «Любовь и жизнь женщины» на стихи Шамиссо 1840-е – камерно- инструментальные призведения, концерт лля фп. с оркестром, 4 симфонии, Оратория «Рай и Пери», опера «Геновева», музыка к драматической поэме Манфред» Дж. Байрона.

Фридерик Шопен (1810-1849) Ф.Шопен – великий польский композитор и гениальный пианист. Он обогатил музыку новым содержанием и образами, раскрыл новые, неизвестные до того времени выразительные возсожности, ввел новые приемы пианистического исполнительства. Сочинял исключительно для фортепиано (несколько камерных сочинений, около 20 песен) Он – основоположник польской классической музыки (как Глинка – русской), создал на основе народных песен и танцев высокохудожественные, своеобразные произведения. Был признан еще при жизни. А с 1927 в Варшаве регулярно устраиваются конкурсы пианистов им. Шопена.

1) 30-40 г.19 века – появление национальных композиторских школ (помимо известных ло того времени: итальянской, французской и австро- германской) - русской, польской, чешской, венгерской.

2) Идеалы и страдания, художественная жизнь и быт народа стали основой творческого стиля этих национальных школ.

3) Музыка Шопена – воплощение духа польского народа. Родина Шопена – Польша, 2я половина жизни связана с Францией (тело Шопена покоится в Париже, а сердце по завещанию захоронено в Варшаве в костеле Святого Креста ) Краткая биография Фридерика Шопена. Фридерик Шопен родился в имении Желязова Воля под Варшавой в 1810 году (отец был воспитателем господских детей), вскоре семья переехала в Варшаву Музыкальные способности проявились рано, в доме часто звучала музыка: отец играл на скрипке и флейте, мать пела и играла на фортепиано. В 7 лет состоялся первый концерт мальчика, который занимался под руководством известного педагога Войцеха Живного. В 13 лет Шопен поступил в 4 класс лицея. Здесь проявилась его одаренность: писал стихи, сочинял пьески для театра, хорошо рисовал. В 1826 он поступает в «Главную школу музыки» (консерватория) в Варшаве, которую закончил за 3 года и был признан лучшим пианистом Польши. Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

После окончания консерватории Шопен отправился в Вену, в концертное путешествие, а потом и в Париж. В восстании польских патриотов против русского царизма в Варшаве участвовали его друзья, и путь на Родину для Шопена был отрезан. Центром деятельности Шопена стал Париж. Здесь он познакомился с выдающимися людьми: Э Делакруа, Г.Гейне, Г.Берлиозом, Ф.Листом, А.Мицкевичем, О.Бальзаком. Счастье и горечь любви познал Шопен с Авророй Дюдеван, известной под псевдонимом Жорж Санд. Их роман длился 9 лет Концертная деятельность с годами занимала все меньше места, Шопен вынужденно занимался педагогической работой, а концерты давал только в кругу друзей. Последние годы жизни были самыми мрачными: разрыв с Жорж Санд, смерть отца и лучшего друга, потребность в деньгах Поездка в Лондон с концертами забрала последние силы. Умер Шопен в 1849 году. Тело покоится в Париже, а сердце по завещанию захоронено в Варшаве в костеле Святого Креста Основные произведения: 56 мазурок, 16 полонезов, 17 вальсов, 21 ноктюрн, 26 прелюдий (24 цикл+2), 27 этюдов, 4 экспромта, 3 сонаты , 4 баллады, 4 скерцо, фантазия, 2 концерта для фп. с оркестром, соната для виолончели и фп.. 19 песен для голоса.

1

Вальс си минор №10 Изабелла Хитрик «Лирический дневник Шопена» 1

Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

ИМПРЕССИОНИЗМ. СУТЬ ПОНЯТИЯ. Течение импрессионизма возникло в 70-х годах XIX в. Первоначально импрессионизм представляла группа художников: К.Моне, К.Писсаро, Э.Дего, А.Сислей, О.Ренуар и др. Эти мастера работали независимо друг от друга, но встречаясь время от времени они пришли к общности творческих идей, и к сходству средств служащих их воплощению. В результате между 1874 и 1886 годами было организовано 8 совместных выставок, познакомивших любителей и знатоков живописи с новым искусством - искусством импрессионистов. Слово "импрессионисты" (от названия картины К.Моне "Впечатление. Восход солнца", по-французски impression - впечатление), данное в насмешку недоброжелателями, стало общераспространенным термином, утратив иронический оттенок. Выход из мастерской на открытый воздух и наблюдение за действием солнечного света в природе навели художников на мысль, что верное воспроизведение действительности художником может основываться только на представлении того, что он в ней видит, а не то, что о ней знает. Иначе говоря, живописец должен уловить и передать в произведении облик природы, возникающий только на основе впечатления, в его чувственных наблюдениях. Суть этой эстетики очень метко выразил Э.Мане: "Не создается пейзаж, морина, лицо: создается впечатление от времени дня, пейзажа, морины, лица". Встреченные вначале враждебно и скептически публикой и частью критики, художники постепенно завоевали признание. Большинство художественных и музыкальных импрессионистических произведений как бы заново открывают прекрасный поэтичный мир природы, нарисованный тонкими, чарующими и пленительными красками. Композиторы – импрессионисты. Клод Дебюсси и Морис Равель - наиболее яркие представители импессионизма в музыке. Их творческая деятельность в течение двух десятков лет протекала параллельно, поэтому в композиторских стилях Дебюсси и Равеля есть общее: опора на французские народные традиции, интерес к современной им литературе и живописи, круг образов, изысканность музыкального языка. Хотя творческие пути Дебюсси и Равеля пересекались, они во многом оставались не похожи, прежде всего, в отношении к классическим традициям. Различия видны также при рассмотрении таких средств музыкальной выразительности как форма, мелодия, ритм, гармония. Но на определенном отрезке времени и Дебюсси и Равель стремились к единой цели - передать мимолетные ощущения, чувства, образы. Поэтому обоих композиторов относят к одному направлению - импрессионизму.

Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

РУССКАЯ МУЗЫКА 19 ВЕКА. Михаил Иванович Глинка (1804-1857) – основоположник русской классической музыки: оперной, симфонической, камерно- вокальной. М.И.Глинка создал 2 тина русской классической оперы: героическая народная музыкальная драма, народная сказочно- эпическая опера Оба этих типа впоследствии получили широкое распространение в творчестве русских композиторов. Главный герой в творчестве М.И.Глинки – народ, а народная песня – основа музыки. Он сочинял собственные темы близкие народным, мало прибегал к цитированию. Никому до М.И.Глинки не удавалось так глубоко постичь душу русского народа. М.И.Глинка – основоположник русской симфонической школы. Он нашел и воплотил новые самобытные принципы развития музыки, которые в дальнейшем развивались в творчестве русских композиторов. Симфонические произведения отличаются разносторонним содержанием, богатством образов. М.И.Глинка – основоположник русской вокальной школы. Он соединил высокое мастерство владения голосом, широкую распевность и драматическую выразительность. Основные произведения: Оперы «Иван Сусанин» «Руслан и Людмила» Симфонические произведения: «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде», «Камаринская» две испанских увертюры, музыка к трагедии Кукольника «Князь Холмский» Около 70 романсов: «Я помню чудное мгновенье», «Не искушай», «Венецианская ночь», «Сомнение», «В крови горит огонь желанья», «Песнь Маргариты», «Жаворонок»

Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Во второй половине 19 века формируются две основные русские композиторские школы. Первая - Петербургская Новая русская школа, или «Могучая кучка» (выражение из статьи В.В.Стасова) – М.А.Балакирев, Цезарь Антонович Кюи, Александр Порфирьевич Бородин, Модест Петрович Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков; позже авторы т.н. Беляевского кружка – Александр Константинович Глазунов, Анатолий Константинович Лядов; Николай Николаевич Черепнин и др. Вторая – Московская школа во главе с Петром Ильичем Чайковским – Сергей Иванович Танеев, Антоний Степанович Аренский, Сергей Васильевич Рахманинов, Василий Сергеевич Калинников и др.

ПЕТЕРБУРГСКАЯ ШКОЛА

МОСКОВСКАЯ ШКОЛА

«Могучая кучка» «Беляевский кружок» Глава: М.А.Балакирев, Эстетический глашатай В.В.Стасов

Нет фиксированных кружков, объединений А.Рубинштейн - Консерватория А.Н.Серов – музыкальный критик, полемика со Стасовым

Принципы: народно-национальная основа ( от Глинки)

Принципы: профессиональная учеба, просвещение, академизм,

главная тема: жизнь русского народа, история, поверья, сказки

преклонение перед Венской классической школой

основа творчества – крестьянская песня + использование темы Востока (яркость, красочность)

недооценивание принципов Глинки и народного русского музыкального стиля

Недооценивание важности систематической учебы, враждебны к консерватории «рассаднику иностранных влияний»

П.Чайковский – лирик, городской песенный стиль, смешение романтизма и реализма

Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

М.П. Мусоргский (1839-1881)

А.П. Бородин (1833-1887)

Н.А. Римский-Корсаков (1844-1908)

Модест Петрович Мусоргский (1839-1881) Творчество Мусоргского глубоко русское, национальное, неотъемлемое от русского народа, и вместе с тем, он крупный представитель мирового музыкального искусства. В творчестве Мусоргского сочетаются большая общественная, историческая проблематика с чутким проникновением в душевный мир человека. Его произведениям присущи острота психологического рисунка, меткость характеристик при свободе формы. Музыка Мусоргского покорила впоследствии не только Россию, но и всю Европу. Основные произведения: Вокально-сценические: оперы «Саламбо» «Женитьба» (не закончены) «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка», «Иисус Навин» «Поражение Сеннахериба» для хора с оркестром Симфонические: скерцо, интермеццо, музыкальная картина «Ночь на Лысой горе» Фортепианные: пьесы, сюита «Картинки с выставки» Вокальные: циклы «Детская», «Без солнца», «Песни и пляски смерти», баллада «Забытый», песни: «Блоха», «Семинарист», «Козел», «Колыбельная Ерѐмушки», «По-над Доном»

Николай Андреевич Римский- Корсаков (1844-1908) Творчество Римского-Корсакова – живое олицетворение поэзии и красоты русского национального искусства. В его произведениях оживает Древняя Русь, жизнь народа предстает с красочной поэтической стороны. Он мастер пейзажной живописи: картины моря, леса, зари, неба, передача голосов природы переданы ярко, точно выразительно. Художник - оптимист, подчеркивает мудрое, гармоничное начало в жизни. Музыка передает многообразие, красоту мира.

Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Два направления - реализм и романтизм переплетаются в его творчестве. Неустанно стремясь к идеалу художественной правды, он соприкасается с музыкальным романтизмом (картины природы, фантастика, музыкальный язык) Пропагандировал русское искусство. Закончил оперу «Князь Игорь» Бородина, «Хованщину» Мусоргского, «Каменного гостя» Даргомыжского. Музыкально- литературная работа: «Летопись моей жизни», Учебник гармонии, Основы оркестровки, Статьи. Педагогическая деятельность: 37 лет- профессор Санкт-Петербургской Консерватории. Ученики: Глазунов, Лядов, Аренский, Ипполитов- Иванов, Спендиаров. Произведения: Оперы: 2 линии 1) народная сказочная – обрядовый сверхцикл: «Ночь перед Рождеством», «Снегурочка», «Майская ночь», «Кащей Бессмертный»; «Садко», «Сказка о царе Салтане» 2) Историческая тематика - «Псковитянка», « Моцарт и Сальери», «Боярыня Вера Шелога» Симфонические: сюита «Шехерезада», три симфонии, увертюры «Антар», «Садко», «Светлый праздник», «Испанское каприччио», концерты для фортепиано, скрипки с оркестром. Кантаты и хоры: «Песнь о Вещем Олеге», 15 русских народных песен для хора, Сб. 100 русских народных песен Камерные инструментальные ансамбли, фортепианные пьесы Вокальное творчество: 79 романсов, циклы «Весной», «У моря», «Поэту», дуэты, трио Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887) . Характеристика творчества. А.П.Бородин был удивительно разносторонней личностью. Он вошел в историю как великий композитор, ученый- химик, педагог, общественный деятель. Он обладал незаурядным литературным талантом (либретто «Князя Игоря» тексты к романсам) Деятельности А.П.Бородина бала присуща исключительная цельность, во всем ощущалась ясность мысли, широкий размах прогрессивных убеждений, светлое, бодрое отношение к жизни. Музыкальное творчество разносторонне, но внутренне едино. Оно не велико, но включает разные жанры: опера «Князь Игорь», три симфонии, симфоническая картина «В Средней Азии, квартеты, квинтет, фортепианные пьесы, 16 романсов. Через все творчество проходит ведущая мысль о богатырской мощи русского народа. Любимые герои А.П.Бородина защитники родной страны. Это реальные исторические деятели или легендарные русские богатыри. Все они – живое воплощение мужества, спокойного величия, душевного благородства. Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Петр Ильич Чайковский (1840-1893) В творчестве П.И.Чайковского нашли отражение традиции Глинки и Даргомыжского. Творческая мысль направлена к людям, к широкому кругу слушателей. В рассказах о радости, скорби, переживаниях, сомнениях, о любви к Родине, к природе глубоко раскрыты характеры людей, их внутренний мир, душевные переживания ( от светлых грез до трагического отчаяния) П.И.Чайковский – выдающийся лирик и драматург- психолог. Основная тема творчества – борьба человека за счастье, за право на свободное духовное развитие, картина столкновения человека и окружающей действительности ( Достоевский, Толстой, Островский), глубина проникновения в душевный мир человека, тонкий психологический анализ. П.И.Чайковский – выдающийся композитор- мелодист. Музыка П.И.Чайковского связана не только с русским народным творчеством, но и впитала достижения европейской культуры. В своем творчестве опирается на городскую песн , в отличии от «кучкистов», которые опирались на крестьянскую песню. Огромное значение имеют танцевальные ритмы (вальс – в симфониях). На творчество оказали влияние многие композиторы: в области оперной драматургии – Моцарт, Бизе; в области симфонизма – Бетховен; в области песенной лирики – Шуман. П.И.Чайковский – новатор. Широко и многогранно раскрыл возможности лирико-психологической музыкальной драмы. Создал новый тип симфонии - драма, трагедия (№6, «Манфред»), создал жанр одночастной программной увертюры, симфонической поэмы («Ромео и Джульетта», «Гамлет», «Франческа да Римини») П.И.Чайковский - основоположник русского балета. Произведения: 10 опер, 3 балета, 7 симфоний, 4 симфонические сюиты, симфонические увертюры, фантазии, инструментальные концерты, более 100 романсов, фортепианные произведения

Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

Русская музыка XX века. Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975) Музыка Д.Шостаковича – художественное воплощение 20 века. Это искусство, проникнутое любовью к человеку, верой в его благородство, волю и разум. Это искусство, обличающее все враждебное человеку, фашизм и другие формы тирании и подавления человеческого достоинства. О том, что происходит в стране и мире Д.Шостакович говорил с остротой личного переживания, не только в произведениях связанных с современностью (Симфонии №7 №8), но и в посвященных историческим событиям произведениях («Казнь Степана Разина» Симфония №11 «1905 год») Самобытное творчество Д.Шостаковича впитало богатство традиций русских и зарубежных композиторов (Бах, Бетховен, Малер; Мусоргский, Чайковский, Прокофьев) Автор симфоний и ораторий, опер, концертов, квартетов, вокальных циклов, он писал музыку к театральным спектаклям и К\Ф. Он создавал произведения, не только требующие глубокого вслушивания, но и быстро становящиеся популярными («Песня о встречном», «Ленинградская» симфония №7) Произведения: 15 симфоний: №7 «Ленинградская», №11 «1905 год», №12 «1917 год. Памяти Ленина» Опера «Катерина Измайлова». Вокально-симфоническая поэма «Казнь Степана Разина». Оратория «Песнь о лесах» Концерты для скрипки, виолончели, фортепиано с оркестром 15 струнных квартетов. Квинтет для фортепиано, 2 скрипок и виолончели Трио для фортепиано, скрипки и виолончели. 24 прелюдии и фуги для фортепиано. Вокальные циклы. Песни . Музыка к к/ф «Встречный», «Человек с ружьем», «Молодая гвардия», «Гамлет», «Карл Маркс» и др. Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953) Великий русский композитор 20 века, замечательный пианист и дирижер. Народный артист РСФСР (1947). С 1902 занимался композицией у Р. М. Глиэра. С 1904 учился в Петербургской консерватории у Н. А. Римского-Корсакова (инструментовка), А. К. Лядова (композиция) окончил еѐ как композитор (1909) и пианист (1914). В годы учѐбы в консерватории начал концертную деятельность. В 1918–33 жил за рубежом; с успехом гастролировал в Европе и Америке. В 1927, 1929 и 1932 предпринял концертные поездки в СССР. Музыка Прокофьева – крупнейшего композитора 20 в. – воплощает гармоничное и радостное ощущение жизни, проникнута духом деятельной энергии. Она разнообразна по содержанию, соединяющему в себе эпос и лирику, драматизм и юмор, характеристичность и психологизм. Прочно связанное с традициями прошлого, творчество Прокофьева раздвинуло границы музыкального искусства в области языка, содержания, средств выразительности, представляя собой передовое и новаторское явление современной эпохи. Произведения: Оперы – «Маддалена», «Игрок» (по Ф. М. Достоевскому), «Любовь к трѐм апельсинам» Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.

(по К. Гоцци), «Огненный ангел» (по В. Я. Брюсову), «Семѐн Котко», «Обручение в монастыре» («Дуэнья», по Р. Шеридану), «Война и мир» (по Л. Н. Толстому) «Повесть о настоящем человеке» (по Б. П. Полевому); Балеты – «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», «Стальной скок», «Блудный сын», «На Днепре», «Ромео и Джульетта» (по У. Шекспиру), «Золушка», «Сказ о каменном цветке» (по П. П. Бажову); Оратория «На страже мира» (слова С. Я. Маршак), Кантата «Александр Невский», Симфонические: 7 симфоний, «Ала и Лоллий» (Скифская сюита), симфоническая сказка «Петя и волк», поэмы, увертюры и др.; концерты с оркестром – 5 для фортепиано, 2 для скрипки, симфония-концерт для виолончели. Камерно-инструментальные ансамбли, пьесы для фортепиано, романсы, песни Музыка к спектаклям драматического театра и кинофильмам.

Критерии сравнения

Даты Жанры Философия в музыке

Форма

Лады Отношение к старым жанрам Мелодия Сочетание экспонирования и разработочности

С.С.Прокофьев 1891-1953 Театральные: 8 опер, 7 балетов, 7 симфоний Философ в жизни, а в музыке нет подтекста, двойного дна Ясная, отчетливая, симметричная форма, думал об удобстве восприятия, тяготел к 3-х частной и сонатной форме ( хорошо одевался) Мажор-минор, веселый лидийский (+ 4 ступень) Неоклассик, много старинных жанров (гавоты, тарантеллы, вальсы – лирика) Яркая, понятная мелодия, повторное строение периода Преобладает показ, экспонирование

Д.Д.Шостакович 1906-1975 Симфонист: 15 симфоний, 2 оперы, 3 балета Не философ в жизни, нескладно говорил, а в музыке философская глубина Текучая форма, неясные грани, нет симметрии, всѐ сложное, не думал об удобстве восприятия (небрежно одевался) Мажор - минор, минор с пониженными ступенями (Фригийский) Древние - чаконы, пассакалии, Вальс - гротескный, символ мещанства Не склонен к повторам, непрерывное развитие мелодии Преобладает разработочное развитие.

Санкт-Петербург ГОУ СОШ №604 Учитель музыки Изотова С.В.