Programtidning göteborg våren 2016 by The Swedish Film Institute

våren 2016

Göteborg

Jan Troell En av våra största filmskapare Dessutom våren 2016:

Gunvor Nelson, Maurice Pialat, James Dean, Pedro Almodóvar

Innehåll

Inledning

våren 2016

Danial Brännström, Cinematekschef

Filmkopior och DCP:er från Svenska Filminstitutet om inte annat anges. Övrigt filmmaterial från: Christian Braad Thomsen (CBT) Central Motion Pictures Corporation (CMPC), Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI), Cinémathèque royale de Belgique (CRB), Classic Films Distribución (CFD), Filmform, Gaumont Pathé Archives (GPA), Hollywood Classics (HC), Institut Français (IF), The Match Factory (MF), Norsk Filminstitutt (NFI), Park Circus (PC), Scanbox Entertainment (SE), Taiwan Film Institute (TFI), TriArt Film (TAF), Jan Troell (JT), Tsai Ming-liang (TML). PROGRAMTIDNINGEN CINEMATEKET ANSVARIG UTGIVARE Danial Brännström SKRIBENTER I DETTA NUMMER Cinematekets redaktion Jon Asp Stig Björkman FORMGIVARE Anna Tribelhorn tribelhorn.com TRYCK Elanders BILDER Filminstitutets bildarkiv

CINEMATEKETS REDAKTION Danial Brännström, Cinematekschef Anders Annikas, programredaktör Tora Berg, programredaktör Stefan Ramstedt, programredaktör Tomas Tengmark, programredaktör Olga Ruin, redaktionsassistent Christopher Mair, marknadsansvarig KONTAKT cinemateket@filminstitutet.se cinemateket.se facebook.com/ciunemateketgbg twitter.com/CinemateketSE

POSTADRESS Cinemateket Svenska Filminstitutet Box 27 126 102 52 Stockholm BESÖKSADRESS Filmhuset, Borgvägen 1 Filminstitutets telefonväxel: 08-665 11 00 Cinemateket är en del av Svenska Filminstitutet. Läs mer på filminstitutet.se Tack till: Capitol, Cinémathèque royale de Belgique, Filmform, Göteborg Film Festival, Matti Bye Ensemble, Khashayar Naderehvandi, Gunvor Nelson, Magnus Rosborn, Scanbox Entertainment, Jörgen Viman, Stefan Wingefors.

Omslag: Liv Ullmann och Max von Sydow i Utvandrarna , baksida: In Our Time , Danial Brännström: Mia Carlsson

amtidigt som Sveriges biografer digitaliserades för några år sedan valde vi på Filminstitutet att rusta upp våra analoga filmprojektorer och köpa reservdelar till dem så att vi kan garantera visning av 16 mm-, 35 mm- och 70 mm-film i Filmhuset i 50 år till. Det kan verka märkligt, men vi vet att digitaliseringen av det internationella filmarvet går långsamt. Så långsamt att stora delar av filmhistorien aldrig kommer att digitaliseras och vi på Cinemateket i många år framåt kommer att vara beroende av analoga filmkopior. I alla fall om vi vill visa de delar av filmhistorien som inte längre är kommersiellt gångbara. Vårt problem är att det har blivit svårare att låna in analoga kopior från andra filmarkiv. När möjligheten att ersätta en filmkopia – om något skulle hända med den i samband med en visning – har minskat, blir arkiv runt om i världen allt mindre benägna att låna ut den. För det som tidigare var en visningskopia har nu blivit en värdefull museal artefakt, och då måste vi antingen välja en digital kopia eller helt enkelt låta bli att visa filmen. Vi visar film digitalt när vi kan, vilket ni kommer att märka under 2016, då förkortningen DCP (Digital Cinema Package) allt oftare kommer att förekomma i filminformationen. Och vi kommer att jobba både nationellt och internationellt för att snabba på digitaliseringen av filmhistorien, så att den kan visas på biograf i hela Sverige.

våren 2016

Innehåll

Det här är Cinemateket ............................................................................................................... 4 Om vårt uppdrag och våra biljetter.

Gästen .............................................................................................................................................................. 5 Khashayar Naderehvandi väljer film.

Specialevenemang ........................................................................................................................... 5 Nyrestaurerad film från nitratbas.

Göteborg Film Festival ................................................................................................................ 6 Svenska och europeiska klassiker i samarbete med festivalen.

Jan Troell ....................................................................................................................................................... 8 En av våra största filmskapare.

Pedro Almodóvar ............................................................................................................................ 10 Gränslösa filmer från Spanien.

Gunvor Nelson .................................................................................................................................... 12 Svensk konst- och experimentfilm.

Edgar Allan Poe enligt Roger Corman ................................................................... 14 Inflytelserika skräckfilmer.

Maurice Pialat ...................................................................................................................................... 16 Hänsynslös fransk mästare.

James Dean ............................................................................................................................................ 18 Den amerikanska drömmen personifierad.

Celina Murga ......................................................................................................................................... 19

Ny argentinsk film.

William Friedkin ............................................................................................................................... 20 En förgrundgestalt inom New Hollywood.

Taiwanesiska nya vågen ......................................................................................................... 22 Taiwans nyskapande 80-tal.

Förmånsvisning ................................................................................................................................ 23 Gratis film för er med förmånskort.

Publikens val ........................................................................................................................................ 23 Film som ni har önskat.

Närbilder ................................................................................................................................................... 24 Filmer vi vill lyfta fram lite extra.

Unga Cinemateket ......................................................................................................................... 26 Filmer för barn och vuxna.

Mittuppslaget Visningsschema våren 2016 Riv ut och sätt upp på väggen!

Det här är Cinemateket

inemateket är en del av Svenska Filminstitutet och har från regeringen uppdraget att levandegöra filmhistorien genom visning och kontextualisering av film. På Cinemateket får du tillgång till hela filmhistorien, från stumfilm med levande musik till film som är så ny att den ännu inte har nått svenska biografer. Vi visar unika retrospektiver, fördjupande temaserier, nyrestaurerade klassiker och våra besökares mest önskade filmer, i samarbete med svenska och utländska festivaler och filmarkiv, och ibland med gäster som introducerar visningarna.

våren 2016

Filminstitutet är medlem i La Fédération Internationale des Archives du Film (FIAF), en internationell sammanslutning av filmarkiv och cinematek som tillsammans arbetar för att bevara och tillgängliggöra filmarvet. Cinemateket visar film i Filmhuset och på Biograf Victoria i Stockholm, på Capitol i Göteborg och på Biograf Spegeln i Malmö.

Biljetter

Våra förmånskort:

Åldersgräns

Cinemateketkortet kostar 100 kr och med det betalar du 50 kr per biljett.* Kortet gäller i ett år.

Biljetter och förmånskort köper du i kassan på Capitol. Ordinarie biljettpris är 70 kronor. Med våra förmånskort blir biljetterna billigare, du får program tidningen hemskickad och andra specialerbjudanden. Läs mer intill. Undantag gäller för visningarna under Göteborg Film Festival, där biljetterna kostar 90 kronor. Är du under 15 år är det alltid gratis att gå på Cinemateket, men du får förstås bara gå på visningar där åldersgränsen tillåter det.

Olika åldersgränser gäller på olika filmer. Se i programmet vad som gäller för respektive film. På filmerna med 11-årsgräns får man vara 7 år och på filmerna med 7-årsgräns får man vara under 7 år om man är i sällskap med en vuxen.

Capitol Cinemateket visar film i Capitols stora salong med 206 platser. Kassan öppnar 30 minuter före dagens första föreställning. Inga bokningar, men förköp en månad framåt. Adress: Skanstorget 1. Telefon: 031-711 43 44, 070-829 52 24. Webbsida: capitolgbg.se.

Stora Cinemateketkortet kostar 800 kr och med det går du gratis på visningarna.* Kortet gäller i ett år. * Enstaka avvikelser kan förekomma. Capitol: Katarina Lorentzon

Capitol.

våren 2016

Gästen

Gästen / Specialevenemang

Khashayar Naderehvandi: David Relan

I varje program bjuder vi in någon eller några personer att välja varsin film till Cinemateket. De inleder också visningarna.

Khashayar Naderehvandis val: Kvinnor utan män Lör 7 maj 14.00 Capitol

Fyra kvinnor på flykt möts i en trädgård i Teheran under shahens statskupp 1953, och försöker skapa ett nytt liv tillsammans. Shirin Neshats debutfilm, baserad på Shahrnoush Parsipours roman, vann silverlejonet i Venedig. Khashayar Naderehvandi är författare, aktuell med romanen Allting glittrar och ingenting tar slut. Originaltitel: Zanan-e bedun-e mardan, regi: Shirin Neshat, skådespelare: Shabnam Toloui, Pegah Ferydoni, Arita Shahrzad, Orsi Tóth, 2009, Tyskland, Österrike, Frankrike, Italien, Ukraina, Marocko, 35 mm, 1 tim 39 min, persiska, svensk text, tillåten från 11 år

Specialevenemang

Livsfarligt filmarv: nyrestaureringar från nitratfilm Tis 12 apr 18.30 Capitol

Nyrestaurerade! Levande musik!

Svärmande kronprinspar, dragkamp med sytråd och handkolorerad sängkammarscen. De senaste åren har Filmarkivet fokuserat sin analoga restaurering på att omkopiera brandfarlig nitratfilm. Filmarkivarierna Magnus Rosborn och Jörgen Viman berättar och visar exempel. Stefan Wingefors ackompanjerar på piano. 1896–1945, Sverige, USA, Frankrike, 35 mm, 1 tim 30 min, svenska och engelska, utan text, tillåtna från 15 år

Inledning Göteborg Film Festival

Göteborg Film Festival

våren 2016

Som vanligt inleder vi året med att visa film under Göteborg Film Festival, där vi samarbetar kring festivalens nya klassikersektion. Bland annat inleder vi vår retrospektiv över Jan Troell med att visa Utvandrarna och Nybyggarna (läs mer på s. 8). Cinemateketkortet och Stora Cinemateketkortet gäller som festivalmedlemskort på våra gemensamma visningar. Alla filmer är tillåtna från 15 år och biljetterna kostar 90 kr oavsett förmånskort. Läs mer på giff.se.

Levande musik!

Ingeborg Holm

Lör 6 feb 15.00 Bio Roy

1913 hade Victor Sjöströms långfilm Ingeborg Holm premiär. Skildringen av änkan som förlorar förståndet när hon blir fråntagen sina barn var den första svenska film som ledde till en verklig samhällsdebatt. Dagens Nyheter ägnade dagen efter premiären sin förstasida åt ”Fattigvårdskritik på biografen” och sedan följde en hätsk diskussion om huruvida Sjöströms film var en osaklig sensationsfilm eller en realistisk rapport från verkligheten. När fattigvårds lagen ändrades 1918 ansåg många att det var till följd av Ingeborg Holmdebatten. Utöver att den skapade debatt är Ingeborg Holm dessutom ett av den svenska filmens första mästerverk. Visningen ackompanjeras av Matti Bye Ensemble. Digitalt restaurerad av Filminstitutet. Regi: Victor Sjöström, skådespelare: Hilda Borgström, Aron Lindgren, Georg Grönroos, Bertil Malmstedt, 1913, Sverige, DCP 2K, 1 tim 13 min, svenska mellantexter, tillåten från 15 år

Utvandrarna

Förfilm: Vid diktens port Jan Troell, 2015, 9 min, DCP 2K (JT), svenska, utan text, tillåten från 15 år

Lör 30 jan 14.00 Capitol

Bonden Karl-Oskar, hustrun Kristina och brodern Robert lämnar tillsammans med sina grannar missväxten i Småland för Amerika, i Jan Troells film efter Vilhelm Mobergs Utvandrarna och Invandrarna. Troells tudelade epos tillhör de mest berömda svenska filmerna, och förlagorna de mest älskade böckerna. Som förfilm visar vi regissörens nya kortfilm Vid diktens port. Regi: Jan Troell, skådespelare: Max von Sydow, Liv Ullmann, Eddie Axberg, Pierre Lindstedt, Allan Edwall, Monica Zetterlund, 1971, Sverige, 35 mm, 3 tim 1 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år

Nybyggarna

Sön 31 jan 14.00 Capitol

Andra delen av Troells storverk bygger på Mobergs Nybyggarna och Sista brevet till Sverige. På plats i Amerika gläds Karl-Oskar åt den goda skörden, men Kristina längtar hem. Robert beger sig på en ödesdiger resa västerut för att leta guld och nybyggarna hamnar i konflikt med ursprungsbefolkningen. De svenska kritikerna tyckte att uppföljaren rentav var ännu bättre än Utvandrarna. Regi: Jan Troell, skådespelare: Max von Sydow, Liv Ullmann, Eddie Axberg, Pierre Lindstedt, Allan Edwall, Monica Zetterlund, 1972, Sverige, 35 mm, 3 tim 25 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år

våren 2016

Göteborg Film Festival

Jag heter Stelios

Fre 5 feb 15.00 Capitol

Stelios kommer från Grekland till Sverige där han tar olika lågavlönade jobb och delar boende i en rivningskåk med bland annat fyra andra greker. Filmatise ringen av Theodor Kallifatides roman Utlänningar var en av de första filmerna om efterkrigstidens invandring till Sverige. Digitalt restaurerad av Filminstitutet. Regi: Johan Bergenstråhle, skådespelare: Konstantinos Papageorgiou, Anastasios Margetis, Savas Tzanetakis, 1972, Sverige, DCP 2K, 1 tim 51 min, sv., utan text eller grekiska, sv. text, till. från 15 år

Fassbinder: To Love Without Demands Mån 1 feb 17.30 Göta 2

Rainer Werner Fassbinder var en av förgrundsgestalterna inom Neuer Deutscher Film och regisserade över 40 filmer på 15 år, innan han 1982 gick bort i förtid. Christian Braad Thomsens dokumentär består av tidigare ovisat material från det flertal intervjuer han gjorde med Fassbinder under hans korta karriär. Originaltitel: Fassbinder: at elske uden at kræve, regi: Christian Braad Thomsen, medverkande: Rainer Werner Fassbinder, 2015, Danmark, DCP 2K (CBT), 1 tim 35 min, engelska, utan text, till. från 15 år

Frukthandlarens fyra årstider

Sön 31 jan 18.00 Capitol � Tis 2 feb 15.00 Capitol

På årets festivalaffisch, målad av konstnären Karin Broos, betraktar en biografbesökare Irm Hermanns ansikte i Fassbinders Frukthandlarens fyra årstider. Vi ger er nu chansen att göra detsamma! Filmen, där en före detta främlingslegionär blir frukthandlare och bryter samman, var regissörens internationella genombrott. Originaltitel: Händler der vier Jahreszeiten, regi: Rainer Werner Fassbinder, skådespelare: Hans Hirschmüller, Irm Hermann, Hanna Schygulla, Andrea Schober, 1971, Västtyskland, 35 mm, 1 tim 28 min, tyska, svensk text, till. från 15 år

Ladykillers

Ons 3 feb 15.00 Capitol

Svart Ealing-komedi i Technicolor där en rånarliga låtsas vara musiker och hyr in sig hos en äldre dam som bor granne med en bank. Komplikationer uppstår när damen får nys om hyresgästernas planer. Alec Guinness och Peter Sellers är briljanta, men överglänses av den 76-åriga Katie Johnson, som belönades med en BAFTA-statyett för bästa kvinnliga huvudroll. Originaltitel: The Ladykillers, regi: Alexander Mackendrick, skådespelare: Alec Guinness, Peter Sellers, Katie Johnson, 1955, Storbritannien, DCP 2K (PC), 1 tim 31 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Hiss till galgen

Nyrestaurerad!

Tis 2 feb 20.00 Aftonstjärnan

En mördare inser att han glömt en viktig detalj och springer tillbaka till brottsplats en. På väg upp i hissen stänger vaktmästaren av strömmen och mördaren sitter fast. Louis Malles debutfilm är en föregångare till Nya vågen. Restaureringen har lagt särskild vikt vid att återskapa ljudbilden från den studio där Miles Davis och hans musiker såg filmen och improviserade fram soundtracket live. Originaltitel: Ascenseur pour l’échafaud, regi: Louis Malle, skådespelare: Jeanne Moreau, Maurice Ronet, 1958, Frankrike, DCP 2K (GPA), 1 tim 33 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år

Nyrestaurerad!

Jan Troell

Jan Troell är inte bara en av våra största filmskapare. Han är även en av de internationellt mest framgångsrika svenska regissörerna. På Oscarsgalan 1973 var hans film Nybyggarna nominerad för bästa icke-engelskspråkiga film, samtidigt som Utvandrarna (som hunnit få amerikansk premiär) var nominerad för bästa regi, manus efter förlaga, kvinnlig huvudroll och bästa film – där den tävlade mot bland annat Gudfadern, Cabaret och Den sista färden. Troell är en internationell filmskapare, men med fötterna i den svenska myllan. Från Norrland i Här har du ditt liv till Skåne i Maria Larssons eviga ögonblick är han den stora skildraren av Sverige, älskad av publiken och hyllad av kritikerna. Men han har också en kritisk blick: i den

våren 2016

monumentala dokumentären Sagolandet är det ett vittrande folkhem som skildras. När Troell själv utvandrade till Hollywood för att testa lyckan i mitten av 70-talet gick det sämre, och han vände hem efter två försök. En av anledningarna var att det ame rikanska facket inte tillät att han själv fotograferade sina filmer, vilket han alltid gjort i Sverige. Filmfotografen Jan Troell är nämligen en av de viktigaste personerna bakom regissören Jan Troells framgångar. Vi visar nio av hans filmer, och inleder vår retrospektiv under Göteborg Film Festival (läs mer på s. 6).

Text: Anders Annikas

Här har du ditt liv Tis 22 mar 18.30 Capitol

Eddie Axberg är Olof, som i början av 1900-talet lämnar föräldrahemmet för att hanka sig fram på olika arbeten. Troells långfilmsdebut efter Eyvind Johnsons romansvit togs emot som en av de främsta samhällsskildringarna i svensk filmhistoria. När filmtidningen FLM häromåret bad filmkännare rösta fram Sveriges bästa filmer genom tiderna kom Här har du ditt liv på tredje plats. Digitalt restaurerad av Filminstitutet. Regi: Jan Troell, skådespelare: Eddie Axberg, Allan Edwall, Max von Sydow, 1966, Sverige, DCP 2K, 2 tim 49 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år

Ole dole doff Sön 21 feb 14.00 Capitol

Per Oscarsson är mellanstadieläraren utan auktoritet som visar Arne Sucksdorff-film för sina elever, i sällan visad film efter Clas Engströms roman Ön sjunker. Inspelad på Sorgenfriskolan i Malmö, där Jan Troell undervisade innan han började göra film. Troell vann Guldbjörnen i Berlin i konkurrens med bland andra Jean-Luc Godard, Orson Welles och Andrzej Wajda. Regi: Jan Troell, skådespelare: Per Oscarsson, Ann-Marie Gyllenspetz, Kerstin Tidelius, Bengt Ekerot, 1968, Sverige, 35 mm, 1 tim 50 min, svenska, utan text, tillåten från 11 år

våren 2016

Jan Troell

Utvandrarna

Förfilm: Vid diktens port Jan Troell, 2015, 9 min, DCP 2K (JT), svenska, utan text, tillåten från 15 år

Lör 30 jan 14.00 Capitol

OBS! 90 kr oavsett förmånskort

Nybyggarna

Sön 31 jan 14.00 Capitol

OBS! 90 kr oavsett förmånskort

Il Capitano Tis 15 mar 18.30 Capitol

Jan Troells film om trippelmordet i Åmsele, med manus av P. O. Enquist, upprörde många på förhand, men kom att hyllas som en poetisk skildring av bevekelsegrunderna för ett våldsdåd. Som förfilm visar vi den fina kortfilmen Uppehåll i myrlandet, där Max von Sydow drar i tågbroms en mitt i obygden. Digitalt restaure rade av Filminstitutet.

Förfilm: Uppehåll i myrlandet

Regi: Jan Troell, skådespelare: Maria Heiskanen, Antti Reini, 1991, Sverige, Tyskland, Finland, Danmark, DCP 2K, 1 tim 49 min, svenska, utan text eller finska, svensk text, tillåten från 15 år

Regi: Jan Troell, 1965, Sverige, DCP 2K, 30 min, svenska, utan text, barntillåten

Sagolandet

Tis 19 apr 18.30 Capitol

Psykoanalytikern Rollo May diskuterar frihet med statsminister Ingvar Carlsson och Troell följer hårdrockare, skogsarbetare och skadeväxtbekämpare, i sitt porträtt av det Sverige han fortfarande älskar, trots allt. Scenerna från ett djurkrematorium inspirerade Killinggänget till en av episoderna i Fyra nyanser av brunt. Digitalt restaurerad av Filminstitutet. Regi: Jan Troell, medverkande: Rollo May, Ingvar Carlsson, Tage Erlander, 1988, Sverige, Västtyskland, DCP 2K, 3 tim 5 min, svenska, utan text eller engelska, svensk text, tillåten från 11 år

En frusen dröm

Lör 12 mar 16.00 Capitol

Dokumentär om Andrée-expeditionen 1897, baserad på resenärernas egna dagboksanteckningar och fotografier. Troell hade 15 år tidigare gjort spelfilmen Ingenjör Andrées luftfärd om samma händelser och kritikerna skrev att om den förra var en storslagen äventyrsfilm var En frusen dröm ett minimalistiskt konstverk. Digitalt restaurerad av Filminstitutet. Regi: Jan Troell, röster: Max von Sydow, Samuel Fröler, Rolf Lassgård, Anita Ekström, 1997, Sverige, Norge, DCP 2K, 1 tim 1 min, svenska, utan text, tillåten från 7 år

10 Pedro Almodóvar

våren 2016

Pedro Almodóvar ”Franco är död!” lyder första repliken i Lukas Moodyssons film Tillsammans. Det kunde också vara startpunkten för en film om Pedro Almodóvar. När den fascistiska spanska diktatorn dog 1975 kunde tidigare förbjudna uttryck blomstra. I Madrid växte den progressiva rörelsen La Movida Madrileña fram, med Almodóvar som en centralfigur. Almodóvar har alltid varit gränslös. Han sjöng tidigt i punkband, skrev porrnoveller och när han började göra film fick trans- och homosexuella, nymfomaner och pornografer vara norm. Eller snarare: det finns ingen norm, allt flyter, sexualiteter och identiteter växlar, världen är en scen där vi uppträder i föränderliga roller. Han ställer ofta kvinnor i centrum, och har beskrivit hur han lärde sig enormt mycket genom att lyssna på sina kvinnliga kollegor på spanska televerket, där han arbetade i tio år. Han blandar influenser

från Douglas Sirks melodramer, John Waters underground filmer och spanska auteurer som Edgar Neville och Luis Buñuel – och är själv en av sin generations mest inflytelse rika regissörer. Med sitt komplexa förhållande till hemlandet har han dock haft svårare att bli omtyckt där än utomlands. Det internationella genombrottet kom med Kvinnor på gränsen till nervsammanbrott 1988. Åren efter gick fem av Almodóvars tidigare filmer upp på bio i Sverige. Vi visar våra 35 mm-kopior från den tiden.

Text: Anders Annikas

Passionens labyrint Tis 5 apr 20.30 Capitol

Screwballkomedi där nymfoman popsångerska blir förälskad i sonen till den störtade ledaren för det fiktiva landet Tiran, vars exfru är patient hos sångerskans far, som är gynekolog. Antonio Banderas debuterar som homosexuell muslimsk terrorist och Almodóvar framför lovsång till droger iförd nätstrumpor. Scenen där Salvador Dalí och påven blir kära ströks innan inspelningen påbörjades. Originaltitel: Laberinto de pasiones, regi: Pedro Almodóvar, skådespelare: Cecilia Roth, Imanol Arias, Helga Liné, Antonio Banderas, 1982, Spanien, 35 mm, 1 tim 38 min, spanska, svensk text, tillåten från 15 år

Dunkla drifter

Tis 12 apr 20.30 Capitol

Nattklubbssångerska flyr till nedläggningshotat kloster där nunnorna knarkar, skriver kiosklitteratur och tämjer tigrar. Almodóvar ville göra en Blonda Venus, om en kvinna som gör både män och kvinnor galna, men Cristina Sánchez Pascual – som fick huvudrollen mot att hennes rika pojkvän finansierade filmen – höll inte Marlene Dietrich-klass, så nunnorna fick stå i centrum i stället. Originaltitel: Entre tinieblas, regi: Pedro Almodóvar, skådespelare: Cristina Sánchez Pascual, Julieta Serrano, Marisa Paredes, 1983, Spanien, 35 mm, 1 tim 40 min, spanska, sv. text, tillåten från 11 år

Vad har jag gjort för att förtjäna detta?

Lör 23 apr 16.00 Capitol

Heroinberoende städerska arbetar 18 timmar om dagen, hennes make är kär i en tysk sångerska han brukade skjutsa i sin bil, deras ena son fantiserar om sex med kompisars pappor och den andra säljer knark för att finansiera sin farmors dröm att flytta ut på landet. Almodóvar kallar filmen sin hyllning till italiensk neorealism. Originaltitel: ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, regi: Pedro Almodóvar, skådespelare: Carmen Maura, Ángel de Andrés López, Verónica Forqué, Gonzalo Suárez, 1984, Spanien, 35 mm, 1 tim 41 min, spanska, svensk text, tillåten från 15 år

våren 2016

Pedro Almodóvar 11

Kärlekens matadorer Tis 29 mar 20.30 Capitol

Manlig före detta tjurfäktare och kvinnlig advokat mördar för sexuell njutning och hånglar på bio till slutscen där älskande par dödar varandra. Tjurfäktarens unga, tafatta elev försöker hävda sin manlighet genom våldtäkt, men misslyckas och tar i stället på sig morden. En av Almodóvars mörkaste filmer, som skapade kontrovers för kopplingen mellan sex och våld. Originaltitel: Matador, regi: Pedro Almodóvar, skådespelare: Nacho Martínez, Assumpta Serna, Antonio Banderas, Eva Cobo, 1986, Spanien, 35 mm, 1 tim 41 min, spanska, svensk text, tillåten från 15 år

Begärets lag Tis 3 maj 20.30 Capitol

Framgångsrik manlig regissör med transsexuell syster inleder aningen motvilligt relation med ung man som är svartsjuk på regissörens förra älskare. Begärets lag vann queerpriset Teddy på filmfestivalen i Berlin och Antonio Banderas homosexuella kyss väckte stor uppmärksamhet, sex år innan han gjorde samma sak med Tom Hanks i Philadelphia. Originaltitel: La ley del deseo, regi: Pedro Almodóvar, skådespelare: Eusebio Poncela, Antonio Banderas, Carmen Maura, Miguel Molina, 1987, Spanien, 35 mm, 1 tim 42 min, spanska, svensk text, tillåten från 15 år

Kvinnor på gränsen till nervsammanbrott Lör 14 maj 16.00 Capitol

Försmådd älskarinna planerar självmord med pillerspetsad gazpacho, men avbryts av väninna som letar lägenhet tillsammans med pojkvän som är terrorist. Almodóvars interna tionella genombrott – en hysterisk fars inspirerad av Hitchcock – tävlade i Venedig och Oscarnominerades för bästa icke-engelskspråkiga film. Originaltitel: Mujeres al borde de un ataque de nervios, regi: Pedro Almodóvar, skådespelare: Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, 1988, Spanien, 35 mm, 1 tim 29 min, spanska, svensk text, tillåten från 7 år

12 Gunvor Nelson

våren 2016

Gunvor Nelson Filmaren och konstnären Gunvor Nelson föddes 1931 i Stockholm och växte upp i Kristinehamn. Efter konststudier i Stockholm flyttade hon 1953 till San Francisco där hon studerade och senare undervisade i konst. På 1960-talet gjorde Nelson Schmeerguntz, Fog Pumas och My Name Is Oona (de två förstnämnda tillsammans med Dorothy Wiley), som alla räknas som milstolpar i experimentfilmshistorien. Nelson i likhet med många andra filmare och konstnärer verksamma i San Francisco Bay Area samlas kring Canyon Cinema och San Francisco Cinematheque; däribland Bruce Baillie, Chick Strand, Sidney Peterson, James Broughton och Robert Nelson. I Gunvor Nelsons filmer varvas ofta animation med filmat material i sammanfogande kollage där hon på olika sätt övermålar, sönderdelar och överlagrar bilder i

parallellt pågående montage. Ofta rör sig filmerna, utan en tydlig avgränsning, lekfullt mellan tid och rum, där surrealistiskt oanade sammandrabbningar följs av ett mer dokumentärt eller narrativt innehåll. Centralt är även Nelsons arbete med ljudets interaktion och utvidgande av bilden. 1993 flyttade Nelson tillbaka till Kristinehamn, där hon fortfarande är verksam. Hon har genom åren mottagit flera stora utmärkelser och hennes filmer visas på museer, filmfestivaler och cinematek världen över.

Programmen är kurerade av Filmform.

Begynnelse, kropp och surrealism Sön 20 mar 14.00 Capitol

I det inledande programmet ställs betraktaren inför en avväpnande striptease i Take Off, oförutsedda absurditeter i Fog Pumas, simmande kroppar i Moons Pool, graviditet och förlossning i Kirsa Nicholina, och i Schmeerguntzs found footage-montage växlar skönhetstävlingar och mode med graviditet, blöjbyten, kräkningar, sport och slagsmål.

Moons Pool.

Schmeerguntz, 1966, 15 min, Fog Pumas, 1967, 25 min, regi: Gunvor Nelson, Dorothy Wiley, Take Off, 1972, 10 min, Moons Pool, 1973, 15 min, Kirsa Nicholina, 1969, 16 min, regi: Gunvor Nelson, USA, HD-filer, utan dialog, till. från 15 år

Den familjära sfären Sön 3 apr 14.00 Capitol

Filmerna My Name Is Oona, Time Being och Red Shift kan sägas utgöra en trilogi som med varierad optik, form och temporalitet berör familj, barndom, minnets förhållande till nuet, åldrandets bräcklighet och livets slutskede.

My Name Is Oona.

My Name is Oona, 1969, 10 min, Red Shift, 1984, 50 min, Time Being, 1991, 6 min, regi: Gunvor Nelson, Sverige, USA, HD-filer, 1 tim 6 min, utan dialog eller engelska och svenska, utan text, tillåtna från 15 år

våren 2016

Gunvor Nelson 13

Återvändarens blick Sön 17 apr 14.00 Capitol

Nelsons återvändande till Sverige innebär ett slags reaktualiserat möte med ett förflutet, där platser och monument upplevs med perspektiv förskjutning. Filmandet är en självreflexiv process och ett förkropps ligande av det hon ser. Animation, ljud och tystnad ges större och mer avgörande betydelse än i tidigare filmer. Frame Line, 1983, 22 min, Light Years, 1987, 28 min, Field Study #2 , 1988, 8 min, Natural Features, 1990, 28 min, regi: Gunvor Nelson, Sverige, USA, HD-filer, utan dialog, tillåtna från 15 år

Frame Line.

Stadens flöde Sön 1 maj 14.00 Capitol

Om Kristina’s Harbor – där invånare hörs berätta om livet i Kristinehamn – antyder en mer dokumentär skildring av miljöerna kring ån Varnan, så fångar Old Digs åns reflexioner, växter, skräp och ting, som syns i och under vattenytan. I Old Digs har även de konkreta berättarrösterna i Kristina’s Harbor förvandlats till ett ”inre” ickenarrativt mummel. Kristina’s Harbor, 1993, 50 min, Old Digs, 1993, 20 min, regi: Gunvor Nelson, Sverige, HD-filer, svenska, engelsk text, till. från 15 år

Old Digs.

Skuggor och växtlighet Sön 15 maj 14.00 Capitol

I Nelsons första videoverk Tree-Line lever – liksom i alla hennes senare verk – montaget, överlagringarna och processandet av ursprungs materialet kvar. I exempelvis True to Life utforskar hon med kameran närgånget växtligheten och dess färger, från vårens knoppande och sommarens frodighet till höstens förmultning och vinterns snötäcke. Tree-Line, 1998, 8 min, Snowdrift (Snowstorm), 2001, 9 min, Trace Elements, 2003, 10 min, True to Life, 2006, 38 min, regi: Gunvor Nelson, Sverige, digitala filer, 1 tim 6 min, utan dialog, tillåtna från 15 år

True to Life.

14 Edgar Allan Poe enligt Roger Corman

våren 2016

Edgar Allan Poe enligt Roger Corman Den legendariska producenten Roger Corman har varit inblandad i över 400 filmer. Oftast genrefilmer med låg budget – senast i fjol producerade han titlar som Cobra Gator och Sharktopus vs. Whalewolf. Han är också känd för att ha gett flera unga regissörer sina första chanser i filmbranschen: Martin Scorsese, Francis Ford Coppola och James Cameron hör till dem som började hos Corman. Men han har också själv regisserat över 50 filmer. Som regissör var Corman oerhört effektiv. Han filmade sällan längre än två veckor per film, ibland bara några dagar. Han utnyttjade maximalt skådespelarnas kontrakt

Gäst i skräckens hus Lör 19 mar 16.00 Capitol

I Cormans första Poe-filmatisering, efter Huset Ushers fall, är Vincent Price den galna Roderick Usher, vars familj drabbats av en förbannelse. Filmen var ovanligt ambitiös för Cormans bolag, då den filmades i färg och CinemaScope och inte släpptes som double-bill tillsammans med någon annan titel utan tilläts stå på egna ben. När filmen blev en framgång följde fler efter samma koncept. Originaltitel: House of Usher, regi: Roger Corman, skådespelare: Vincent Price, Mark Damon, Myrna Fahey, 1960, USA, 35 mm (CFD), 1 tim 19 min, engelska, spansk text, tillåten från 15 år

Dödspendeln Tis 16 feb 20.30 Capitol

Poes novell Avgrunden och pendeln filmatiserades första gången redan 1913, av pionjären Alice Guy-Blaché. Cormans version är den mest kända och kom att influera inte minst italienska skräckfilmsskapare. Vincent Price är en galen inkvisitor i 1500-talets Spanien, dit en engelsman åker för att undersöka sin systers död. Giallodrottningen Barbara Steele spelar systern. Originaltitel: Pit and the Pendulum, regi: Roger Corman, skådespelare: Vincent Price, John Kerr, Barbara Steele, 1961, USA, DCP 2K (PC), 1 tim 20 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

och tiden han hyrt filmstudior till att spela in ”extrafilmer” om det blev tid över i inspelningsschemat. Av Cormans regigärning är de åtta filmer han i början av 60-talet gjorde efter skräckförfattaren Edgar Allan Poes verk de mest kända. De flesta blev stora publiksuccéer och har framför allt visuellt gjort avtryck i skräckfilmshistorien. Vincent Price var med i alla utom en och Jack Nicholson, Boris Karloff och Peter Lorre syns bland birollerna. Vi visar fem av filmerna.

Text: Anders Annikas

våren 2016

Edgar Allan Poe enligt Roger Corman 15

Jagad av skräck Lör 14 maj 14.00 Capitol

Ingen Vincent Price, eftersom Corman inledde produktionen på ett annat bolag än det Price var bunden till. I stället har Ray Milland (från bland annat Billy Wilders Förspillda dagar) huvudrollen som en man besatt av rädsla för att bli levande begravd. Francis Ford Coppola var regiassistent. Vi visar den något kortare version som gick upp på svenska biografer. Originaltitel: Premature Burial, regi: Roger Corman, skådespelare: Ray Milland, Hazel Court, Richard Ney, 1962, USA, 35 mm, 1 tim 12 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Korpen

Lör 26 mar 16.15 Capitol

Vincent Price, Peter Lorre och Boris Karloff är konkurrerande trollkarlar, och Jack Nicholson är Lorres son, i film efter Poes berömda dikt. Karloff hade spelat i Lew Landers filmatisering av samma dikt 28 år tidigare och fick ett uppsving på 60-talet tack vare Corman. Korpen är den mest uttalade komedin av Poe-filmerna. Originaltitel: The Raven, regi: Roger Corman, skådespelare: Vincent Price, Peter Lorre, Boris Karloff, Hazel Court, Jack Nicholson, 1963, USA, 35 mm, 1 tim 26 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

De blodtörstiga Lör 12 mar 14.00 Capitol

Vincent Price är en djävulsdyrkande, sadistisk italiensk prins som gömmer sig i sitt slott medan pesten härjar utanför. De blodtörstiga var för ”arty” för biopubliken, men räknas i dag som den främsta av Cormans Poe-filmer. Foto av Nicolas Roeg och ett manus fullt av referenser till Det sjunde inseglet. Originaltitel: The Masque of the Red Death, regi: Roger Corman, skådespelare: Vincent Price, Hazel Court, Jane Asher, Patrick Magee, 1964, USA, Storbritannien, 35 mm (CFD), 1 tim 29 min, engelska, spansk text, tillåten från 15 år

16 Maurice Pialat

Maurice Pialat När Maurice Pialat vann Guldpalmen i Cannes 1987, för Under the Sun of Satan, buade publiken högljutt. Pialats replik lät inte dröja: ”Jag gillar inte er heller.” Händelsen tycks talande för hela hans konstnärskap, detta koleriska temperament, alltid med en lavett till hands. På hemmaplan drog hans filmer stadigt miljonpublik, till Sverige och andra länder nådde bara ett fåtal. Men oavsett internationellt renommé tillhör Pialat efterkrigstidens stora franska filmskapare. Liksom Jean Eustache och Claude Sautet slog han igenom i efterdyningarna och lite i skuggan av den franska nya vågen. Efter en uppsjö kortfilmer kom 1968 långfilmsdebuten Naked Childhood, producerad av François Truffaut och inte helt olik De 400 slagen. Men i själva verket hade inte Pialat mycket till övers för vare sig Truffaut, filmvärlden i övrigt eller samhället i stort.

våren 2016 Visningarna sker i samarbete med Institut Français.

I en omvittnat förgörande arbetsprocess gick regissören alltid sin egen väg, och han pressade sina medarbetare till det yttersta. Få andra auteurer har heller med sådan konsekvens varit sin vision given – under 25 år tio filmer, ingen dålig – ett slags inre, osminkad realism rekonstruerad från det egna livet; en rå energi som sällan är vacker men som känns så naken, så inlevd. Ändå prioriterade Pialat, konstlöst och utan åthävor, en känslans kronologi före den helt sammanhängande berättelsen. Ibland kan det gå år mellan två bilder utan att det redovisas. Misogynin – genomgående, inte minst i storverk som We Won’t Grow Old Together och Länge leve kärleken ... – hade varit outhärdlig om det inte var för att filmerna rymmer ett lika starkt ifrågasättande av machismen och av regissören själv. Text: Jon Asp, filmskribent

We Won’t Grow Old Together Tis 29 mar 18.30 Capitol

Efter sex år är förhållandet mellan den äldre, gifta Jean, och den yngre Catherine på upphällningen. De bråkar, förnedrar varandra, gör slut och blir ihop igen, gång efter annan. Maurice Pialats mest självbiografiska film, baserad på hans egen roman, om att kärleken är omöjlig – men också omöjlig att vara utan. Originaltitel: Nous ne vieillirons pas ensemble, regi: Maurice Pialat, skådespelare: Jean Yanne, Marlène Jobert, Macha Méril, 1972, Frankrike, Italien, 35 mm (IF), 1 tim 50 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år

Graduate First Lör 26 mar 14.00 Capitol

Förfilm: L’amour existe Regi: Maurice Pialat, 1960, Frankrike, DCP 2K (IF), 21 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år

Ett gäng vänner i 20-årsåldern hänger på café, ligger med varandra och driver runt i den lilla staden Lens. Någon ska kanske flytta till Paris, några gifter sig, någon skaffar ett jobb, någon tar examen. Graduate First är en tillståndsbeskrivning någonstans mellan Dazed and Confused och Farväl Falkenberg. Som förfilm visar vi Pialats korta essäfilm L’amour existe. Originaltitel: Passe ton bac d’abord …, regi: Maurice Pialat, skådespelare: Sabine Haudepin, Philippe Marlaud, Bernard Tronczak, 1978, Frankrike, 35 mm (IF), 1 tim 26 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år

våren 2016

Maurice Pialat 17

Loulou

Lör 9 apr 14.00 Capitol

En medelklasskvinna lämnar sin pojkvän/chef för en arbetslös småtjuv. De rör sig mellan olika lägenheter, hotellrum och barer. Utan att det händer särskilt mycket lyckas Pialat säga en hel del om klass, kärlek, sex, familjen och inte minst om Paris. Loulou var regissörens internationella genombrott, med Gérard Depardieu och Isabelle Huppert i några av sina bästa roller. Regi: Maurice Pialat, skådespelare: Gérard Depardieu, Isabelle Huppert, Guy Marchand, 1980, Frankrike, 35 mm (IF), 1 tim 50 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år

Länge leve kärleken … Tis 3 maj 18.30 Capitol

I Pialats mest hyllade film flyr 16-åriga Suzanne sin våldsamt dysfunktionella familj för mer eller mindre långvariga relationer med olika män. Pialats klippare och före detta kärlekspartner Arlette Langmann skrev manus, baserat på egna upplevelser. En briljant Sandrine Bonnaire filmdebuterar som Suzanne, och regissören själv spelar hennes far, den enda som visar något slags ömhet. Originaltitel: A nos amours, regi: Maurice Pialat, skådespelare: Sandrine Bonnaire, Dominique Besnehard, Maurice Pialat, Evelyne Ker, 1983, Frankrike, 35 mm, 1 tim 39 min, franska, svensk text, tillåten från 11 år

Police

Lör 30 apr 16.15 Capitol

Pialat skrev manus till Police tillsammans med Catherine Breillat, och filmen bär bådas märke. Gérard Depardieu är polis och Sophie Marceau flickvän till en tunisisk knarklangare. När pojkvännen åker i fängelse inleder de en relation. Police spelar med och mot genrekonventioner, från polisfilm via kammarspel till erotisk thriller, och blev Pialats största biografframgång. Regi: Maurice Pialat, skådespelare: Gérard Depardieu, Sophie Marceau, Richard Anconina, Sandrine Bonnaire, 1985, Frankrike, 35 mm, 1 tim 54 min, franska, svensk text, tillåten från 15 år

Van Gogh

Tis 10 maj 18.30 Capitol

Pialat gjorde en kortfilm om Vincent Van Gogh redan 1966 och i Länge leve kärleken … citerar han målarens sista ord: ”Sorgen kommer att vara för evigt.” Långfilmen är en osentimental skildring av Van Goghs 67 sista dagar och är en av de mest uppskattade – och okonventionella – filmerna om en konstnär. ”Käre Maurice, din film är fantastisk”, skrev Jean-Luc Godard i ett brev till sin kollega. Regi: Maurice Pialat, skådespelare: Jacques Dutronc, Alexandra London, Bernard Le Coq, Gérard Séty, 1991, Frankrike, 35 mm, 2 tim 38 min, franska, svensk text, tillåten från 11 år

18 James Dean

James Barbara Dean Kopple

Hur sammanfattar man en filmisk legend på några få rader? James Dean, som en gång var en identifikationsfigur för en hel generation och en levande symbol för ungdomlig protest och revoltlusta. Han var sinnebilden för Den Amerikanska Drömmen – en föräldralös småstadsgrabb från Ingenstans som med lika delar charm och framfusighet och inte så lite begåvning i bagaget såg till att bana sin väg mot framgång och självförverkligande. Dean var bara 24 år när han omkom i en bilolycka, och hans skådespelarbana blev kort: tre stora filmroller som endast föregåtts av ett knippe inhopp i tv-serier. Men med porträtten i Elia Kazans Öster om Eden och Nicholas Rays Ung rebell skrev Dean för alltid in sig i filmhistorien. Hans gestaltningar av ynglingar på gränsen till vuxenlivet rymmer lika mycket av tillgänglighet och hemlighetsfullhet,

våren 2016

trots och vekhet. När han kräver sitt utrymme på den stora CinemaScope-arenan är det med en scenauktoritet som är närmast självlysande. Det har skrivits spaltkilometrar om Deans ovanliga och särpräglade begåvning. Jag citerar gärna François Truffaut: ”James Dean är – för mig – sinnebilden av film, på samma sätt som Lillian Gish, Charles Chaplin eller Ingrid Bergman. I James Dean upptäcker dagens ungdom sig själva: en evigt ungdomlig passion för våghalsighet, berusning, stolthet och sorg över att känna sig utanför, en önskan att bli tillhörig och att se eller vägra att se världen som den är.” Text: Stig Björkman, författare och regissör

Öster om Eden Tis 16 feb 18.30 Capitol

James Dean Oscarnominerades för sin debut, en John Steinbeckfilmatisering där Cal, utlevande spelad av tonårsidolen, ser sig själv som familjens svarta får och slåss med sin bror Adam om faderns kärlek. Scenen där Cal söker upp sin förlupna prostituerade mor och bryter samman är en av Deans mest berömda. Digitalt restaurerad i 4K. Originaltitel: East of Eden, regi: Elia Kazan, skådespelare: Julie Harris, James Dean, Raymond Massey, 1955, USA, DCP 4K (PC), 1 tim 55 min, engelska, utan text, tillåten från 11 år

Ung rebell

Tis 9 feb 18.30 Capitol

I en av Hollywoods största klassiker är Dean den bekymrade tonåringen Jim Stark, med en dominerande mor och en underdånig far. De flyttar till en ny stad och Jim förälskar sig i skolans värstings flickvän, spelad av en 16-årig Natalie Wood. En film om ungdomsrevolt, fallerande familjer och svårigheten att nå dem man älskar. Digitalt restaurerad i 4K. Originaltitel: Rebel Without a Cause, regi: Nicholas Ray, skådespelare: James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Dennis Hopper, 1955, USA, DCP 4K (PC), 1 tim 51 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Jätten

Tis 23 feb 18.30 Capitol

En allt-i-allo som förälskar sig i en ranchägares dotter han inte kan få hittar olja och gör allt för att förstöra den familj han känt sig avvisad av. En episk berättelse om hur Texas förändrades av oljan, som gav James Dean hans andra och sista Oscarnominering. Dean omkom innan filmens premiär. Digitalt restaurerad i 4K. Originaltitel: Giant, regi: George Stevens, skådespelare: Elizabeth Taylor, Rock Hudson, James Dean, Carroll Baker, 1956, USA, DCP 4K (PC), 3 tim 21 min, engelska, utan text, tillåten från 11 år

våren 2016

Celina Murga

Den argentinska regissören Celina Murga är på många sätt knuten till sin amerikanska kollega Martin Scorsese. Murga deltog 2009 i ett internationellt projekt där Scorsese fungerade som hennes mentor, och där hon bland annat medverkade under inspelningen av Shutter Island. Scorsese valde själv Murga som protegé, efter att ha imponerats av hennes film A Week Alone. Sam arbetet fortsatte över nästa film, The Third Side of the River, där Scorsese deltog som exekutiv producent. Men även om de båda regissörerna säger att de arbetar likadant – blicken för detaljer, intresset för skådespelare – är deras filmer helt väsensskilda. Murgas spelfilmer är alla lågmälda historier och småskaliga produktioner. Att hon är inspirerad av John Cassavetes och Agnès Varda och att

Celina Murga 19

”allt förändrades” när hon såg Jean-Luc Godards Till sista andetaget är mer logiskt. Det händer inte så mycket i Murgas filmer, i alla fall inte på ytan. Med tillbakahållen regi, ofta av underspelande amatörer, riktar hon luppen både mot universella mänskliga relationer och mot det argentinska klassamhället. Celina Murga räknas till ”den argentinska nya vågen”, tillsammans med regissörer som Lucrecia Martel och Lisandro Alonso. Vi visar hennes tre spelfilmer.

Text: Anders Annikas

A Week Alone Lör 9 apr 16.00 Capitol

Medan föräldrarna är bortresta bor tre syskon och deras kusiner själva i familjens hem i ett skyddat bostads område. De tillbringar tiden framför tv:n eller i husets swimmingpool, när de inte tar sig in i sina grannars olåsta hem – alltmedan familjens hushåller ska passar upp på dem. En briljant klassanalys och uppväxtsskildring som ledde till att Martin Scorsese fick upp ögonen för Murga. Originaltitel: Una semana solos, regi: Celina Murga, skådespelare: Magdalena Capobianco, Natalia Gomez Alarcon, Gastón Luparo, 2007, Argentina, 35 mm (CGAI), 1 tim 50 min, spanska, engelsk text, tillåten från 15 år

Ana and the Others

Lör 23 apr 14.00 Capitol

25-åriga Ana återvänder från Buenos Aires till sin födelsestad vid kusten för första gången på flera år. Hon springer in i gamla vänner och besöker kända platser, men gör också nya bekantskaper. Murgas lågbudgetdebut flyter fram som ett stillsamt, melankoliskt mysterium och fick kritiker att jämföra henne med Eric Rohmer. Originaltitel: Ana y los otros, regi: Celina Murga, skådespelare: Camila Toker, Ignacio Uslenghi, 2003, Argentina, 35 mm (CGAI), 1 tim 20 min, spanska, engelsk text, tillåten från 15 år

The Third Side of the River Lör 2 apr 14.00 Capitol

Patriark med två separata familjer försöker fostra sonen (i den ena familjen) att följa i hans fotspår, men sonens undertryckta missnöje med att se sin mor fara illa och den gradvisa insikten om att han inte vill bli som sin far, leder sakta men säkert mot undergången. Murgas tredje film tävlade om Guldbjörnen i Berlin. Originaltitel: La tercera orilla, regi: Celina Murga, skådespelare: Alian Devetac, Daniel Veronese, Gabriela Ferrero, 2014, Argentina, DCP 2K (MF), 1 tim 32 min, spanska, eng. text, till. från 15 år

20 William Friedkin

våren 2016

William Friedkin

Efter en fest i Hollywood sommaren 1972 stannar två bilar vid ett rödljus på Sunset Strip. I den ena sitter William Friedkin, Francis Ford Coppola och Ellen Burstyn, i den andra Peter Bogdanovich. Friedkin, mittemellan French Connection och Exorcisten, tittar ut genom takluckan och ropar: ”’The most exciting American film in 25 years!’ Eight nominations and five Oscars, in- cluding Best Picture!” Bogdanovich svarar med att citera lovord för Den sista föreställningen och Coppola skryter över rekordpubliksiffror för Gudfadern. Händelsen, beskriven i Peter Biskinds bok Easy Riders, Raging Bulls, är talande för Hollywood, eller New Hollywood, i början av 70-talet. Oprövade, självsäkra filmnördar tilläts göra vad de ville av studiochefer som insett att de hade tappat kollen på vad som gick hem hos publiken. Friedkin var en bad boy från lägre medelklassen och hade bland annat åkt fast för väpnat rån innan han såg Citizen Kane och bestämde sig för att bli filmregissör. Han började på en lokal-tv-station i Chicago och tjatade sig till att få regissera dokumentärer, hamnade sedan på The Alfred Hitchcock Hour, där Hitchcock klagade på att han inte bar slips. Efter fyra mindre filmproduk tioner fick han chansen att göra polisfilmen French Connection för en modest studiobudget. Resultatet blev en publiksuccé och fem Oscars. Framgången fortsatte med Exorcisten och 1973 var Friedkin en av filmvärldens största. Han kunde göra vad han ville, och grävde då ned sig i en remake av HenriGeorges Clouzots Fruktans lön. Coppola åkte till Filippinerna för att spela in Apocalypse Now, och Friedkin ville inte vara sämre, så han förlade handlingen till Sydamerika och spelade in lejonparten i Dominikanska republiken. Filmen kom att kosta tio gånger mer än ursprungsbudgeten och en vansinnig Friedkin sparkade hälften av sitt team och bråkade dagligen med oroliga producenter. Filmen gick till slut upp på bio en vecka efter Stjärnornas krig och tvärdog. Efter det kom han aldrig riktigt tillbaka, eller reste sig i alla fall aldrig ur skuggan av sina två stora hits. William Friedkin har rykte om sig att vara en arrogant, sexistisk skitstövel som manipulerar skådespelare och sparkar medarbetare för minsta misstag. Själv har han sagt att han ser sig som en i teamet, om än den högst betalda. I dag har han lugnat ned sig, och medger att han på 80-talet helt enkelt förlorade förmågan att avgöra vad som är bra och dåligt. Han är ingen auteur, och baserar nästan alla sina filmer på böcker eller pjäser, men i sina bästa stunder är han en effektiv berättare och stämningsskapare. Vi visar fem av Friedkins filmer.

French Connection – Lagens våldsamma män Lör 5 mar 14.00 Capitol

Gene Hackman är Jimmy ”Popeye” Doyle, en kompromisslös New Yorkpolis med span på franska heroinsmugglare. Friedkins stora genombrottsfilm var inspirerad av Costa-Gavras Z – han lever och baserad på en verklig historia, med foto och produktion på gränsen till det dokumentära. Dessutom innehåller den en av filmhistoriens mest kända biljakter, där Popeye jagar ett tåg. Originaltitel: The French Connection, regi: William Friedkin, skådespelare: Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider, Tony Lo Bianco, 1971, USA, DCP 2K (HC), 1 tim 44 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Text: Anders Annikas

våren 2016

William Friedkin 21

Exorcisten – Director’s Cut Lör 16 apr 14.00 Capitol

Tolvårig flicka börjar göra mystiska ljud, svära, levitera – och döda. Två präster kallas in för att driva ut djävulen. Arthur Penn, Stanley Kubrick och Peter Bogdanovich var alla på tal för att regissera Exorcisten, men William Peter Blatty som skrivit förlagan valde Friedkin. En enorm publikframgång som ofta hamnar i topp på listor över tidernas främsta skräckfilmer. Vi visar den förlängda versionen från 2000. Originaltitel: The Exorcist, regi: William Friedkin, skådespelare: Ellen Burstyn, Linda Blair, Max von Sydow, 1973/2000, USA, 35 mm, 2 tim 12 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Fruktans lön Lör 13 feb 14.00 Capitol

Friedkins remake av Henri-Georges Clouzots klassiska spänningsfilm om dödsföraktande truckförare med nitroglycerin i lasten gick skyhögt över budget och blev en dunderflopp. På senare år har den fått upprättelse och regissören själv säger att Fruktans lön är den enda av hans filmer som han inte skulle vilja ändra på. Briljant filmmusik av Tangerine Dream. Originaltitel: Sorcerer, regi: William Friedkin, skådespelare: Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal, 1977, USA, DCP 2K (PC), 2 tim 1 min, eng., utan text, tillåten från 15 år

Lockbetet

Tis 5 apr 18.30 Capitol

Oerfaren polis går undercover för att avslöja en seriemördare som raggar upp sina offer bland läderbögar på New Yorks BDSM-barer. Lockbetet beskylldes vid premiären för att vara homofobisk, men framstår i dag som ett unikt tidsdokument över en gaykultur som strax därefter totalförändrades av aidsepidemin. Originaltitel: Cruising, regi: William Friedkin, skådespelare: Al Pacino, Paul Sorvino, Richard Cox, Karen Allen, 1980, USA, Västtyskland, DCP 2K (PC), 1 tim 42 min, engelska, utan text, till. från 15 år

Änglarnas stad – Los Angeles

Lör 30 apr 14.00 Capitol

Falskmyntare jagas av polis som struntar i regelboken, i hårdkokt snutfilm inspirerad av Miami Vice. Ännu en minnesvärd biljaktscen, då Friedkin gett sin stuntkoordinator i uppdrag att komma på en idé som var bättre än den i French Connection. Tidiga roller för William Petersen, Willem Dafoe och John Turturro. Originaltitel: To Live and Die in L.A., regi: William Friedkin, skådespelare: William Petersen, Willem Dafoe, John Pankow, Debra Feuer, John Turturro, 1985, USA, 35 mm, 1 tim 56 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

22 Taiwanesiska nya vågen

Taiwanesiska nya vågen

Den taiwanesiska filmen har på senare år starkt samman kopplats med Ang Lee, Hou Hsiao-hsien och Tsai Mingliang. Tre regissörer som alla är produkter av en nyorientering inom den taiwanesiska filmbranschen under det tidiga 80-talet, då den genomgick en kris. Hemvideons genombrott och intåget på biografmarknaden av filmer från Hong Kong tvingade branschen att tänka om och det satsades på en grupp unga män som ville skildra det samtida taiwanesiska samhället, i stället för att som tidigare generationer göra melodramer och kampsports filmer. Talande är att omnibusfilmen som var startskottet för satsningen fick heta In Our Time. Den följdes upp av ytterligare en omnibusfilm och hjälpte till etablera

In Our Time

våren 2016

regissörer som Hou Hsiao-hsien, Edward Yang och Chang Yi. Gemensamt för dem är viljan att skildra det verkliga Taiwan – konflikten mellan det urbana och rurala, mellan tradition och modernitet – och landets historia utan att hemfalla åt nationalistisk retorik. De unga männens framgångar, både hos den taiwan esiska publiken och på utländska festivaler, öppnade dörrarna för den andra våg av regissörer som kom fram under början av 90-talet. I samarbete med Cinémathèque royal de Belgique visar vi In Our Time och ytterligare tre filmer från 80-talet, samtliga nyrestaurerade.

Text: Danial Brännström

Lör 27 feb 14.00 Capitol

I filmen som startade den taiwanesiska nya vågen berättar fyra regissörer om livet i Taiwan under fyra decennier: Taos 50-tal om en pojkes kärlek till en grannflicka, Yangs 60-tal där tonårssystrar tävlar om en stilig hyresgästs gunst, Kos 70-tal om en tafatt romantiker och Changs 80-tal om en naken, utelåst man.

Nyrestaurerad!

Originaltitel: Guang yin de gu shi, regi: Tao Te-chen, Edward Yang, Ko I-chen, Chang Yi, skådespelare: Sylvia Chang Ai-cha, Lee Kwok-sau, Emily Cheung Ying-chan, Lee Li-chun, 1982, Taiwan, DCP 2K (CMPC), 1 tim 45 min, mandarin och minnan, engelsk text, tillåten från 15 år

That Day, on the Beach

Tis 1 mar 18.30 Capitol

Två vänner, den ena framgångsrik pianist och den andra affärskvinna med nystartat företag, återförenas efter att inte ha träffats på 13 år. Edward Yangs långfilmsdebut är en ickelinjär, poetisk berättelse om vänskap, familjeband och staden Taipei.

Nyrestaurerad!

Originaltitel: Hai tan de yi tian, regi: Edward Yang, skådespelare: Sylvia Chang Ai-cha, Hsu Ming, Terry Hu Yin-meng, 1983, Taiwan, DCP 2K (CMPC), 2 tim 46 min, mandarin, engelsk text, tillåten från 15 år

The Boys from Fengkuei

Nyrestaurerad!

Sön 6 mar 14.00 Capitol

Ynglingar som tröttnat på att röka, dricka och slåss i fiskebyn Fengkuei drar till storstan för att leta jobb, men upptäcker att livet i byn inte förberett dem för det hårda livet i staden. De är ensamma, de hittar inga jobb och luras att se Rocco och hans bröder i stället för erotik. Hous särpräglade stil med språklig mångfald, fragmentariskt berättande och vackra, långa tagningar är tydlig redan här. Originaltitel: Fenggui lai de ren, regi: Hou Hsiao-hsien, skådespelare: Doze Niu Cheng-tse, Chang Shih, 1983, Taiwan, DCP 2K (CRB), 1 tim 41 min, mandarin och minnan, eng. text, till. från 15 år

Kuei-mei, a Woman

Tis 8 mar 18.30 Capitol

Kuei-mei lämnar sitt hem och sin älskare på fastlandet och flyttar till Taiwan där hon gifter sig med en självömkande änkling med tre barn. Chang Yis hjärtskärande skildring av en kvinna som är beredd att offra allt för dem hon älskar var en succé i hemlandet och utsågs till Taiwans officiella Oscarsbidrag.

Nyrestaurerad!

Originaltitel: Wo zhe yang guo le yi sheng, regi: Chang Yi, skådespelare: Elsa Teung Wai-san, Yang Hui-san, Lee Li-chun Lee, Hu Hsiang-ping, 1985, Taiwan, DCP 2K (CMPC), 2 tim 32 min, mandarin, engelsk text, tillåten från 15 år

våren 2016

Förmånsvisning

Förmånsvisning / Publikens val 23

I varje program bjuder vi på en exklusiv visning endast för dig med Stora Cinemateketkortet eller Cinemateketkortet.

Trumbo

Tis 9 feb 20.30 Capitol

Bryan Cranston spelar manusförfattaren Dalton Trumbo, som i slutet av 40-talet svartlistades för sina politiska åsikter, men vann två Oscars under pseudonym, bland annat för Prinsessa på vift. Filmen förhandsvisas i samarbete med Scanbox Entertainment och har biopremiär 12 februari. Fri entré!

Förhandsvisning!

Publikens val

Vilken film vill du se på Cinemateket? Önska på cinemateket.se.

Romans i moll Tis 26 apr 18.30 Capitol

Radarparet Merchant-Ivory är kanske mest känt för sina påkostade kostymfilmer inspelade i Hollywood på 80- och 90-talet, men de började karriären med att göra ”engelsk språkig kvalitetsfilm” i Indien. Romans i moll handlar om en brittisk skådespelarfamilj som reser runt i ett föränderligt Indien och sätter upp Shakespeare-pjäser. Originaltitel: Shakespeare-Wallah, regi: James Ivory, skådespelare: Shahsi Kapoor, Felicity Kendal, Geoffrey Kendal, Laura Liddell, 1965, Indien, USA, 35 mm, 2 tim 1 min, engelska, svensk text, barntillåten

Regi: Jay Roach, skådespelare: Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, 2015, USA, DCP 2K (SE), 2 tim 4 min, eng., svensk text, till. från 15 år

24 Närbilder

våren 2016

Närbilder

Under denna rubrik visar vi filmer som har fått en oförtjänt undangömd plats i filmhistorien, nya filmer som inte har fått svensk distribution och klassiker som vi vill lyfta fram lite extra.

Dragon Inn

Lör 20 feb 14.00 Capitol

King Hu startade i slutet av 60-talet en våg av wuxia-filmer (episka hjältefilmer) med titlar som Come Drink with Me, A Touch of Zen och Dragon Inn. I den sistnämnda hamnar generalen Yu i onåd och skickar sina fyra barn i exil. Hans fiender väntar vid det ödsliga värdshuset Dragon Inn för att mörda barnen, ovetande om att de skyddas av generalens mäktiga vänner. Orginaltitel: Long men kezhan, regi: King Hu, skådespelare: Shih Chun, Pai Ying, Polly Kuan, 1966, Hongkong, DCP 2K (TFI), 1 tim 51 min, mandarin, engelsk text, tillåten från 15 år

Goodbye, Dragon Inn Lör 20 feb 16.15 Capitol

Det är sista visningen på en anrik, men fallfärdig biograf i Taipei innan den stänger för alltid. King Hus Dragon Inn får äran att vara den sista filmen, men lyckas inte sopa undan den melankoliska stämningen bland besökare och personal. En underbar hyllning till biografer och den taiwanesiska filmhistorien. Orginaltitel: Bu san, regi: Tsai Ming-liang, skådespelare: Lee Kang-sheng, Chen Shiang-chyi, Mitamura Kiyonobu, 2003, Taiwan, DCP 2K (TML), 1 tim 22 min, mandarin och minnan, engelsk text, tillåten från 15 år

våren 2016

Kråkor

Närbilder 25

Lör 27 feb 16.00 Capitol

En nioårig flicka utan vänner tröttnar på att hennes mamma aldrig har tid, och rymmer hemifrån. Dessutom kidnappar hon en ännu mindre flicka från en betydligt lyckligare familj. Den melankoliska och skrämmande Kråkor är en av filmerna som var med i Mark Cousins dokumentär A Story of Children and Film. Originaltitel: Wrony, regi: Dorota Kędzierzawska, skådespelare: Karolina Ostrożna, Katarzyna Szczepanik, 1994, Polen, 35 mm, 1 tim 6 min, polska, svensk text, tillåten från 7 år

Night of the Living Dead

Lör 2 apr 16.00 Capitol

När de döda reser sig och anfaller de levande gömmer sig en brokig skara i ett övergivet hus på landsbygden. George A. Romeros samhällskommenterande lågbudgetskräckis chockade USA och röster höjdes för att den skulle total förbjudas och nya lagar inrättas för att kontrollera våldskildringar på film. I dag anses den vara en av mest inflytelserika skräckfilmerna någonsin. Regi: George A. Romero, skådespelare: Duane Jones, Judith O’Dea, Karl Hardman, Marilyn Eastman, 1968, USA, 35 mm (NFI), 1 tim 36 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Themroc

Lör 7 maj 16.00 Capitol

Claude Faraldo tillhörde 68-rörelsen och kanaliserade sin ilska mot samhället i anarkistisk civilisationskritik. I Themroc spelar Michel Piccoli en fransk arbetare som tröttnar på det moderna samhället och gör om sin lägenhet till en grotta. Han ligger med sin syster och äter upp en polis, och dessutom inspirerar han snart andra. En absurd, gränslös satir där dialogen helt och hållet består av grymtanden. Regi: Claude Faraldo, skådespelare: Michel Piccoli, Béatrice Romand, Marilù Tolo, Jeanne Herviale, Miou-Miou, 1973, Frankrike, 35 mm, 1 tim 49 min, utan dialog, tillåten från 15 år

Tredje rikets fall

Lör 19 mar 14.00 Capitol

Ett beställningsverk till 20-årsjubileet av Röda arméns intåg i Berlin, vilket avslutade nazisternas tusenåriga rike. Roman Karmen tillbringade hela sitt yrkesliv i kommunismens tjänst och i egenskap av Sovjets främsta propaganda filmare var alla dörrar öppna för honom. Hans episka krigsskildringar har dock ofta kritiserats för att vara iscensättningar, där soldater fått agera skådespelare. Originaltitel: Velikaja Otetjestvennaja vojna, regi: Roman Karmen, 1965, Sovjetunionen, 35 mm, 1 tim 42 min, ryska, svensk text, tillåten från 15 år

Slacker Lör 5 mar 16.00 Capitol

Richard Linklaters inflytelserika independentfilm inleds med att regissören sitter i baksätet på en taxi och beklagar sig. Bilen stannar, Linklater går ur bild och kameran plockar upp några andra som befinner sig i närheten. Så fortsätter det, med scener som går över i varandra, utan koppling. Vi möter hundratals roll- figurer, från konspirationsteoretiker till inbrottstjuvar, och inte minst rader av ”aggressivt icke-deltagande” samhällsmedborgare: slackers. Regi: Richard Linklater, skådespelare: Richard Linklater, Teresa Taylor, Louis Black, Kim Krizan, 1991, USA, 35 mm, 1 tim 41 min, engelska, svensk text, barntillåten

Inledning 26 Unga Cinemateket

våren 2016

Unga Cinemateket

Gratis för alla under 15 år!

Unga Cinemateket är filmhistorien för unga. Vi visar välkända klassiker, men också filmer som väcker nyfikenhet och öppnar dörrar till nya världar. Ta med dina barn, barnbarn, bonusbarn och vänners barn och introducera dem för filmens värld – eller om du är barn: ta med dina vänner eller föräldrar. Varannan söndag klockan 14.00 på Capitol, gratis för alla upp till 15 år. Filmer från 7 år är tillåtna för barn och filmer från 11 år är tillåtna för barn över 7 år, i vuxet sällskap. Missa inte att alla under 15 år också går gratis på övriga filmer i programmet, när åldergränsen tillåter!

Kanonfotografen

Sön 14 feb 14.00 Capitol

Fumlig Buster Keaton får hjälp av positivhalande apa när han försöker spela in journalfilmer för att imponera på kvinnan han förälskat sig i. Kanonfotografen är en av Keatons allra bästa filmer och användes under många år av filmstudion MGM som exempel på en ”perfekt komedi”. Stefan Wingefors ackompanjerar på piano.

Levande musik!

Originaltitel: The Cameraman, regi: Edward Sedgwick, skådespelare: Buster Keaton, Marceline Day, 1928, USA, 35 mm, 1 tim 14 min, svenska mellantexter, barntillåten

Ponyo på klippan vid havet

Sön 28 feb 14.00 Capitol

Guldfiskprinsessan Ponyo blir förälskad i människopojken Sosuke och skapar obalans i världen när hon tar sig upp på land. Den japanska animemästaren Hayao Miyazaki var inspirerad av H. C. Andersens Den lilla sjöjungfrun och Richard Wagners ”Valkyrian” när han gjorde sin näst sista film. Vi visar den svenskdubbade versionen. Originaltitel: Gake no ue no Ponyo, regi: Hayao Miyazaki, röster: Katja Levander, Daniel Melén, Anders Byström, 2008, Japan, 35 mm (TAF), 1 tim 41 min, svenska, utan text, tillåten från 7 år

Agaton Sax och Byköpings gästabud

Sön 13 mar 14.00 Capitol

Biofilmen om privatdetektiv Agaton Sax tillkom under en period då det satsades stort på animerad barnfilm i Sverige. Tillsammans med den virriga Lispington från Scotland Yard jagar Sax världens farligaste skurkar, som dessvärre har ofarliga dubbelgångare. Olof ”Bamse” Thunberg gör rösten till Agaton Sax. Digitalt restaurerad av Filminstitutet. Regi: Stig Lasseby, röster: Olof Thunberg, Stig Grybe, Isa Quensel, Bert-Åke Varg, 1976, Sverige, DCP 2K, 1 tim 18 min, svenska, utan text, barntillåten

våren 2016

Unga Cinemateket 27

Jeyran och risjakten

Sön 27 mar 14.00 Capitol

Iransk film om den uttråkade flickan Jeyran som övertalar en närsynt granntant att få följa med till stan för att köpa ris – vilket visar sig lättare sagt än gjort. Mohammad-Ali Talebi har gjort flera barnfilmer, där det är barnen som leder de vuxna, snarare än tvärtom. Jeyran och risjakten är för övrigt en av Tilda Swintons favoritfilmer. Vi visar den svenskdubbade versionen. Originaltitel: Kisej-e berendj, regi: Mohammad-Ali Talebi, skådespelare: Jairan Abadzade, Shirin Bina, Masume Eskandari, Hossein Kalantar, 1996, Japan, Iran, 35 mm, 1 tim 18 min, svenska, utan text, barntillåten

Flykten från hönsgården

Sön 10 apr 14.00 Capitol

I den första långfilmen av Aardman Animation – studion bakom Fåret Shaun och Wallace & Gromit – försöker ett gäng hönor fly från en hönsgård, med hjälp av en självsäker tupp som rymt från cirkus. Flykten från hönsgården är till stor del inspirerad av Den stora flykten med Steve McQueen, och full av referenser till andra berömda filmer. Vi visar den svenskdubbade versionen. Originaltitel: Chicken Run, regi: Peter Lord, Nick Park, röster: Sharon Dyall, Kjell Bergqvist, 2000, Storbritannien, USA, Frankrike, 35 mm, 1 tim 25 min, svenska, utan text, barntillåten

Desmond & träskpatraskfällan Sön 24 apr 14.00 Capitol

Första långfilmen av Magnus Carlsson – som bland annat ligger bakom Barn kanalens Benny Brun och hans överläppsfjun – och dessutom den första svenska stop-motion-animerade långfilmen. Vi möter grisen Desmond och hans vänner när de försöker fånga ett hemskt träskmonster, som – kanske – har stulit en elgitarr, ett par boxhandskar och ett sminklager. Regi: Magnus Carlsson, röster: Sten Ljunggren, Shanti Roney, Rikard Wolff, 2006, Sverige, 35 mm, 1 tim 8 min, svenska, utan text, barntillåten

Chaplins pojke

Sön 8 maj 14.00 Capitol

Klassiker som fortfarande är en av de mest rörande skildringarna av en förälder-barn-relation på film. Chaplin blir av en slump fosterfar åt en bebis vars mor inte har råd att ta hand om honom och tillsammans blir de ett fattigkvarterens radarpar som delar på allt. Pojken spelas av Jackie Coogan, som 43 år senare fick rollen som Uncle Fester i Familjen Addams. Originaltitel: The Kid, regi: Charles Chaplin, skådespelare: Charles Chaplin, Jackie Coogan, Carl Miller, Edna Purviance, 1921, USA, 35 mm, 54 min, svenska mellantexter, barntillåten

Inledning

våren 2016

Cinemateket – när verkligheten inte räcker till!