Cinematekets programtidning Malmö våren 2016

våren 2016

Malmö

Jan Troell En av våra största filmskapare Dessutom våren 2016:

Gunvor Nelson, Maurice Pialat, James Dean, Pedro Almodóvar

2

Inledning

våren 2016

Danial Brännström, Cinematekschef

Filmkopior och DCP:er från Svenska Filminstitutet om inte annat anges. Övrigt filmmaterial från: Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI), Classic Films Distribución (CFD), Filmform, Gaumont Pathé Archives (GPA), Hollywood Classics (HC), Institut Français (IF), The Match Factory (MF), Norsk Filminstitutt (NFI), Park Circus (PC), Scanbox Entertainment (SE).

PROGRAMTIDNINGEN CINEMATEKET ANSVARIG UTGIVARE Danial Brännström SKRIBENTER I DETTA NUMMER Cinematekets redaktion Jon Asp Stig Björkman FORMGIVARE Anna Tribelhorn tribelhorn.com

CINEMATEKETS REDAKTION Danial Brännström, Cinematekschef Anders Annikas, programredaktör Tora Berg, programredaktör Stefan Ramstedt, programredaktör Tomas Tengmark, programredaktör Olga Ruin, redaktionsassistent Christopher Mair, marknadsansvarig KONTAKT cinemateket@filminstitutet.se cinemateket.se facebook.com/cinemateket.malmo twitter.com/CinemateketSE

POSTADRESS Cinemateket Svenska Filminstitutet Box 27 126 102 52 Stockholm BESÖKSADRESS Filmhuset, Borgvägen 1 Filminstitutets telefonväxel: 08-665 11 00 Cinemateket är en del av Svenska Filminstitutet.

Läs mer på filminstitutet.se

TRYCK Elanders BILDER Filminstitutets bildarkiv

Tack till: Biograf Spegeln, Filmform, Helene Granqvist, Gunvor Nelson, Magnus Rosborn, Scanbox Entertainment, Ronen Thalmay.

Omslag: Liv Ullmann och Max von Sydow i Utvandrarna , baksida: Gong Li och Ge You i Att leva , Danial Brännström: Mia Carlsson

S

amtidigt som Sveriges biografer digitaliserades för några år sedan valde vi på Filminstitutet att rusta upp våra analoga filmprojektorer och köpa reservdelar till dem så att vi kan garantera visning av 16 mm-, 35 mm- och 70 mm-film i Filmhuset i 50 år till.

Det kan verka märkligt, men vi vet att digitaliseringen av det internationella filmarvet går långsamt. Så långsamt att stora delar av filmhistorien aldrig kommer att digital­iseras och vi på Cinemateket i många år framåt kommer att vara beroende av analoga filmkopior. I alla fall om vi vill visa de delar av filmhistorien som inte längre är kommer­siellt gångbara.

Vårt problem är att det har blivit svårare att låna in ana­loga kopior från andra filmarkiv. När möjligheten att ersätta en filmkopia – om något skulle hända med den i samband med en visning – har minskat, blir arkiv runt om i världen allt mindre benägna att låna ut den. För det som tidigare var en visningskopia har nu blivit en värdefull museal artefakt, och då måste vi antingen välja en digital kopia eller helt enkelt låta bli att visa filmen.

Vi visar film digitalt när vi kan, vilket ni kommer att märka under 2016, då förkortningen DCP (Digital Cinema Package) allt oftare kommer att förekomma i filminformationen. Och vi kommer att jobba både nationellt och internationellt för att snabba på digitaliseringen av filmhistorien, så att den kan visas på biograf i hela Sverige.

Innehåll

våren 2016

5

3

Det här är Cinemateket .............................................................................................................. 4 Om vårt uppdrag och våra biljetter.

Nyrestaurerat ......................................................................................................................................... 5 Svensk stumfilm och fransk klassiker.

Jan Troell ....................................................................................................................................................... 6 En av våra största filmskapare.

6

Pedro Almodóvar .............................................................................................................................. 8 Gränslösa filmer från Spanien.

Gunvor Nelson ................................................................................................................................... 10 Svensk konst- och experimentfilm.

Celina Murga ........................................................................................................................................ 12 Ny argentinsk film.

10

Zhang Yimou ........................................................................................................................................ 13 En av den femte generationens stora.

Maurice Pialat ..................................................................................................................................... 16 Hänsynslös fransk mästare.

William Friedkin ............................................................................................................................... 18 En förgrundgestalt inom New Hollywood.

13

Edgar Allan Poe enligt Roger Corman .................................................................. 20 Inflytelserika skräckfilmer.

James Dean ........................................................................................................................................... 22 Den amerikanska drömmen personifierad.

Förmånsvisning ................................................................................................................................ 24 Gratis film för er med förmånskort.

Publikens val ........................................................................................................................................ 24

16

Film som ni har önskat.

Gästen .......................................................................................................................................................... 24 Helene Granqvist väljer film.

Närbilder ................................................................................................................................................... 25 Filmer vi vill lyfta fram lite extra.

Mittuppslaget Visningsschema våren 2016 Riv ut och sätt upp på väggen!

22

25

4

Det här är Cinemateket

C

inemateket är en del av Svenska Filminstitutet och har från rege­ringen uppdraget att levandegöra filmhistorien genom visning och kontextualisering av film. På Cinema­teket får du tillgång till hela film­historien, från stumfilm med levande musik till film som är så ny att den ännu inte har nått svenska biografer. Vi visar unika retrospektiver, fördjupande temaserier, nyrestaurerade klassiker och våra besökares mest önskade filmer, i samar­bete med svenska och utländska festivaler och filmarkiv, och ibland med gäster som introducerar visningarna.

våren 2016

Filminstitutet är medlem i La Fédération Inter­nationale des Archives du Film (FIAF), en inter­nationell sammanslutning av film­arkiv och cinematek som tillsam­mans arbetar för att bevara och tillgänglig­göra film­­arvet.

Cinemateket visar film i Filmhuset och på Biograf Victoria i Stockholm, på Capitol i Göteborg och på Biograf Spegeln i Malmö.

Biljetter

Biljetter och förmånskort köper du i kassan på Spegeln. Ordinarie biljettpris är 70 kronor. Med våra förmånskort blir biljetterna billigare, du får program­ tidningen hemskickad och andra specialerbjudanden. Läs mer intill. Är du under 15 år är det alltid gratis att gå på Cinemateket, men du får förstås bara gå på visningar där åldersgränsen tillåter det.

Åldersgräns Olika ålders­gränser gäller på olika filmer. Se i programmet vad som gäller för respektive film. På filmerna med 11-års­­gräns får man vara 7 år och på filmerna med 7-årsgräns får man vara under 7 år om man är i sällskap med en vuxen.

Våra förmånskort:

Cinemateketkortet kostar 100 kr och med det betalar du 50 kr per biljett.* Kortet gäller i ett år.

Biograf Spegeln Cinemateket visar film i Spegelns salong ”Sofia Coppola”, med 167 platser.

Kassan öppnar en timme före dagens första föreställning. Inga bokningar, men förköp en månad framåt. Adress: Stortorget 29. Telefon: 040-12 59 78.

Webbsida: biografspegeln.se.

Stora Cinemateketkortet kostar 800 kr och med det går du gratis på visningarna.* Kortet gäller i ett år. * Enstaka avvikelser kan förekomma.

Biograf Spegeln: Carina Clack

Biograf Spegeln.

våren 2016

Nyrestaurerat

Nyrestaurerat

Filmkopior slits ut av att visas i projektorer och färgerna bleknar med tiden.

Ibland klipps en film om av en producent eller distributör, så att endast stymp­ade versioner återstår. Därför arbetar filmarkiv runt om i världen med att bevara och restaurera film. Det innebär att filmer återfår sina färger, att man tar bort repor och andra skador och sätter tillbaka försvunnet eller tidigare okänt material. En del filmer restaureras analogt, andra digitalt, till den högupplösta 2K-standarden eller i vissa fall 4K. Under den här rubriken lyfter vi fram filmer som nyligen har restaurerats, så att ni kan uppleva dem som de ska se ut.

Gyurkovicsarna

Lör 19 mar 14.00 Biograf Spegeln

Gösta Ekman d.ä. briljerar som impulsiv underlöjtnant i skruvad komedi efter roman av den ungerska författaren Ferenc Herczeg, som även skrev förlagan till Mauritz Stillers Erotikon. Filmen har tidigare endast funnits tillgänglig i en förkortad svartvit version men har nu kompletteras och återfått sina tintade och tonade färger på analog väg. Ronen Thalmay ackompanjerar på piano och visningen inleds av filmarkivarien Magnus Rosborn.

Regi: John W. Brunius, skådespelare: Gösta Ekman, Nils Asther, Pauline Brunius, Julius Hälsig, 1920, Sverige, 35 mm, 1 tim 15 min, svenska mellantexter, barntillåten

Hiss till galgen Lör 20 feb 16.00 Biograf Spegeln

En mördare inser att han glömt en viktig detalj och springer tillbaka till brottsplatsen. På väg upp i hissen stänger vaktmästaren av strömmen och mördaren sitter fast. Louis Malles debutfilm är en föregångare till Nya vågen. Restaureringen har lagt särskild vikt vid att återskapa ljudbilden från den studio där Miles Davis och hans musiker såg filmen och improviserade fram soundtracket live.

Originaltitel: Ascenseur pour l’échafaud, regi: Louis Malle, skådespelare: Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, 1958, Frankrike, DCP 2K (GPA), 1 tim 33 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år

Levande musik!

5

6

Jan Troell

våren 2016

Jan Troell Jan Troell är inte bara en av våra största filmskapare. Han är även en av de internationellt mest fram­gångs­rika svenska regissörerna. På Oscarsgalan 1973 var hans film Nybyggarna nominerad för bästa icke-engelsk­ språkiga film, samtidigt som Utvandrarna (som hunnit få ameri­kansk premiär) var nominerad för bästa regi, manus efter förlaga, kvinnlig huvudroll och film – där den tävlade mot bland annat Gudfadern, Cabaret och Den sista färden.

Troell är en internationell film­skapare, men med fötterna i den svenska myllan. Från Norrland i Här har du ditt liv till Skåne i Maria Larssons eviga ögonblick är han den stora skildraren av Sverige, älskad av publiken och hyllad av kritikerna.

Men han har också en kritisk blick: i den monumentala dokumentären Sagolandet är det ett vittrande folkhem som skildras.

När Troell själv utvandrade till Hollywood för att testa lyckan i mitten av 70-talet gick det sämre, och han vände hem efter två försök.

En av anledningarna var att det amerikanska facket inte tillät att han själv fotograferade sina filmer, vilket han alltid gjort i Sverige. Filmfoto­ grafen Jan Troell är nämligen en av de viktigaste personerna bakom regissören Jan Troells framgångar.

Vi visar fyra av hans filmer.

Text: Anders Annikas

Här har du ditt liv

Tis 10 maj 19.00 Biograf Spegeln

Eddie Axberg är Olof, som i början av 1900-talet lämnar föräldrahemmet för att hanka sig fram på olika arbeten. Troells långfilmsdebut efter Eyvind Johnsons romansvit togs emot som en av de främsta samhälls­skildringarna inom svensk filmhistoria. När filmtidningen FLM häromåret bad filmkännare rösta fram Sveriges bästa filmer genom tiderna kom Här har du ditt liv på tredje plats.

Digitalt restaurerad av Filminstitutet.

Regi: Jan Troell, skådespelare: Eddie Axberg, Allan Edwall, Max von Sydow, Catti Edfeldt, Ulla Sjöblom, 1966, Sverige, DCP 2K, 2 tim 49 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år

våren 2016

Jan Troell

Utvandrarna

Tis 8 mar 19.00 Biograf Spegeln

Bonden Karl-Oskar, hustrun Kristina och brodern Robert lämnar tillsam­mans med sina grannar missväxten i Småland för Amerika, i film efter Vilhelm Mobergs Utvandrarna och Invandrarna. Troells tudelade epos tillhör de mest berömda svenska filmerna, och förlagorna de mest älskade böckerna.

Regi: Jan Troell, skådespelare: Max von Sydow, Liv Ullmann, Eddie Axberg, Pierre Lindstedt, Allan Edwall, Monica Zetterlund, 1971, Sverige, 35 mm, 3 tim 1 min, svenska, utan text, till. från 11 år

Nybyggarna

Lör 26 mar 14.00 Biograf Spegeln

Andra delen av Troells storverk bygger på Mobergs Nybyggarna och Sista brevet till Sverige. På plats i Amerika gläds Karl-Oskar åt den goda skörden, men Kristina längtar hem. Robert beger sig på en ödesdiger resa västerut för att leta guld och nybyggarna hamnar i konflikt med ursprungsbefolkningen. De svenska kritikerna tyckte att uppföljaren rentav var ännu bättre än Utvandrarna.

Regi: Jan Troell, skådespelare: Max von Sydow, Liv Ullmann, Eddie Axberg, Pierre Lindstedt, Allan Edwall, Monica Zetterlund, 1972, Sverige, 35 mm, 3 tim 25 min, svenska, utan text, till. från 11 år

Il Capitano

Tis 16 feb 21.00 Biograf Spegeln

När Jan Troell berättade att han ämnade göra film om trippelmordet i Åmsele blev protesterna högljudda, från anhöriga, ortsbor och medier. ”Jag är över­tygad om att den debatt om filmen som varit hittills kommer att tystna, när filmen har haft premiär”, sa Troell och fick rätt. Il Capitano är en poetisk, långt ifrån spekulativ, skildring av bevekelsegrunderna för ett våldsdåd, med manus av P. O. Enquist. Digitalt restaurerad av Filminstitutet.

Regi: Jan Troell, skådespelare: Maria Heiskanen, Antti Reini, 1991, Sverige, Tyskland, Finland, Danmark, DCP 2K, 1 tim 49 min, svenska, utan text eller finska, svensk text, tillåten från 15 år

7

8

våren 2016

Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar ”Franco är död!” lyder första repliken i Lukas Moodyssons film Tillsammans. Det kunde också vara startpunkten för en film om Pedro Almodóvar. När den fascistiska spanska diktatorn dog 1975 kunde tidigare förbjudna uttryck blom­stra. I Madrid växte den progressiva rörelsen La Movida Madrileña fram, med Almodóvar som en centralfigur.

Almodóvar har alltid varit gränslös. Han sjöng tidigt i punkband, skrev porrnoveller och när han började göra film fick trans- och homosexuella, nymfomaner och pornografer vara norm. Eller snarare: det finns ingen norm, allt flyter, sexualiteter och identiteter växlar, världen är en scen där vi uppträder i föränderliga roller. Han ställer ofta kvinnor i centrum, och har beskrivit hur han lärde sig enormt mycket genom att lyssna på sina kvinnliga kollegor på spanska televerket, där han arbetade i tio år. Han blandar influenser

från Douglas Sirks melodramer, John Waters underground­ filmer och spanska auteurer som Edgar Neville och Luis Buñuel – och är själv en av sin generations mest inflytelse­ rika regissörer. Med sitt komplexa förhållande till hem­landet har han dock haft svårare att bli omtyckt där än utomlands.

Det internationella genombrottet kom med Kvinnor på gränsen till nervsammanbrott 1988. Åren efter gick fem av Almodóvars tidigare filmer upp på bio i Sverige. Vi visar våra 35 mm-kopior från den tiden.

Text: Anders Annikas

Passionens labyrint Lör 9 apr 14.00 Biograf Spegeln

Screwballkomedi där nymfoman popsångerska blir förälskad i sonen till den störtade ledaren för det fiktiva landet Tiran, vars exfru är patient hos sångerskans far, som är gynekolog.

Antonio Banderas debut­erar som homosexuell muslimsk terrorist och Almodóvar framför lovsång till droger iförd nätstrumpor. Scenen där Salvador Dalí och påven blir kära ströks innan inspelningen påbörjades.

Originaltitel: Laberinto de pasiones, regi: Pedro Almodóvar, skådespelare: Cecilia Roth, Imanol Arias, Helga Liné, Antonio Banderas, 1982, Spanien, 35 mm, 1 tim 38 min, spanska, svensk text, tillåten från 15 år

Dunkla drifter

Tis 5 apr 21.00 Biograf Spegeln

Nattklubbssångerska flyr till nedläggningshotat kloster där nunnorna knarkar, skriver kiosklitteratur och tämjer tigrar. Almodóvar ville göra en Blonda Venus, om en kvinna som gör både män och kvinnor galna, men Cristina Sánchez Pascual – som fick huvudrollen mot att hennes rika pojkvän finansierade filmen – höll inte Marlene Dietrich-klass, så nunnorna fick stå i centrum i stället.

Originaltitel: Entre tinieblas, regi: Pedro Almodóvar, skådespelare: Cristina Sánchez Pascual, Julieta Serrano, Marisa Paredes, 1983, Spanien, 35 mm, 1 tim 40 min, spanska, sv. text, tillåten från 11 år

Vad har jag gjort för att förtjäna detta?

Tis 12 apr 21.00 Biograf Spegeln

Heroinberoende städerska arbetar 18 timmar om dagen, hennes make är kär i en tysk sångerska han brukade skjutsa i sin bil, deras ena son fantiserar om sex med kompisars pappor och den andra säljer knark för att finansiera sin farmors dröm att flytta ut på landet. Almodóvar kallar filmen sin hyllning till italiensk neorealism.

Originaltitel: ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, regi: Pedro Almodóvar, skådespelare: Carmen Maura, Ángel de Andrés López, Verónica Forqué, Gonzalo Suárez, 1984, Spanien, 35 mm, 1 tim 41 min, spanska, svensk text, tillåten från 15 år

våren 2016

Pedro Almodóvar

9

Kärlekens matadorer Lör 23 apr 16.00 Biograf Spegeln

Manlig före detta tjurfäktare och kvinnlig advokat mördar för sexuell njutning och hånglar på bio till slut­scen där älskande par dödar varandra. Tjur­fäktarens unga, tafatta elev försöker hävda sin manlighet genom våldtäkt, men misslyckas och tar i stället på sig morden.

En av Almodóvars mörkaste filmer, som skapade kontrovers för kopplingen mellan sex och våld.

Originaltitel: Matador, regi: Pedro Almodóvar, skådespelare: Nacho Martínez, Assumpta Serna, Antonio Banderas, Eva Cobo, 1986, Spanien, 35 mm, 1 tim 41 min, spanska, svensk text, tillåten från 15 år

Begärets lag Tis 26 apr 21.00 Biograf Spegeln

Framgångsrik manlig regissör med transsexuell syster inleder aningen motvilligt relation med ung man som är svartsjuk på regissörens förra älskare. Begärets lag vann queerpriset Teddy på filmfestivalen i Berlin och Antonio Banderas homosexuella kyss väckte stor uppmärksamhet, sex år innan han gjorde samma sak med Tom Hanks i Philadelphia.

Originaltitel: La ley del deseo, regi: Pedro Almodóvar, skådespelare: Eusebio Poncela, Antonio Banderas, Carmen Maura, Miguel Molina, 1987, Spanien, 35 mm, 1 tim 42 min, spanska, svensk text, tillåten från 15 år

Kvinnor på gränsen till nervsammanbrott Tis 3 maj 21.00 Biograf Spegeln

Försmådd älskarinna planerar själv­mord med pillerspetsad gazpacho, men avbryts av väninna som letar lägenhet tillsammans med pojkvän som är terrorist. Almodóvars inter­na­ tionella genombrott – en hysterisk fars inspirerad av Hitchcock – tävlade i Venedig och Oscar­nomin­erades för bästa icke-engelskspråkiga film.

Originaltitel: Mujeres al borde de un ataque de nervios, regi: Pedro Almodóvar, skådespelare: Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, 1988, Spanien, 35 mm, 1 tim 29 min, spanska, svensk text, tillåten från 7 år

10 Gunvor Nelson

våren 2016

Gunvor Nelson Filmaren och konstnären Gunvor Nelson föddes 1931 i Stockholm och växte upp i Kristinehamn. Efter konst­studier i Stockholm flyttade hon 1953 till San Francisco där hon studerade och senare undervisade i konst. På 1960-talet gjorde Nelson Schmeerguntz, Fog Pumas och My Name Is Oona (de två förstnämnda tillsammans med Dorothy Wiley), som alla räknas som milstolpar i experimentfilmshistorien. Nelson i likhet med många andra filmare och konstnärer verksamma i San Francisco Bay Area samlas kring Canyon Cinema och San Francisco Cinematheque; däribland Bruce Baillie, Chick Strand, Sidney Peterson, James Broughton och Robert Nelson.

I Gunvor Nelsons filmer varvas ofta animation med filmat material i sammanfogande kollage där hon på olika sätt övermålar, sönderdelar och överlagrar bilder i

para­ll­ellt pågående montage. Ofta rör sig filmerna, utan en tydlig avgränsning, lekfullt mellan tid och rum, där surrealistiskt oanade sammandrabbningar följs av ett mer dokument­ärt eller narrativt innehåll. Centralt är även Nelsons arbete med ljudets interaktion och utvidgande av bilden.

1993 flyttade Nelson tillbaka till Kristinehamn, där hon fortfarande är verksam. Hon har genom åren mottagit flera stora utmärkelser och hennes filmer visas på museer, filmfestivaler och cinematek världen över.

Programmen är kurerade av Filmform.

Begynnelse, kropp och surrealism Tis 1 mar 19.00 Biograf Spegeln

I det inledande programmet ställs betrak­taren inför en avväpnande strip­tease i Take Off, oförutsedda absurditeter i Fog Pumas, simmande kroppar i Moons Pool, graviditet och förlossning i Kirsa Nicholina, och i Schmeerguntzs found footage-montage växlar skönhetstävlingar och mode med graviditet, blöjbyten, kräkningar, sport och slagsmål.

Moons Pool.

Schmeerguntz, 1966, 15 min, Fog Pumas, 1967, 25 min, regi: Gunvor Nelson, Dorothy Wiley, Take Off, 1972, 10 min, Moons Pool, 1973, 15 min, Kirsa Nicholina, 1969, 16 min, regi: Gunvor Nelson, USA, HD-filer, utan dialog, till. från 15 år

Den familjära sfären Lör 12 mar 14.00 Biograf Spegeln

Filmerna My Name Is Oona, Time Being och Red Shift kan sägas utgöra en trilogi som med varierad optik, form och temporalitet berör familj, barndom, minnets förhållande till nuet, åldrandets bräcklighet och livets slutskede.

My Name Is Oona.

My Name is Oona, 1969, 10 min, Red Shift, 1984, 50 min, Time Being, 1991, 6 min, regi: Gunvor Nelson, Sverige, USA, HD-filer, 1 tim 6 min, utan dialog eller engelska och svenska, utan text, tillåtna från 15 år

våren 2016

Gunvor Nelson 11

Återvändarens blick Tis 22 mar 19.00 Biograf Spegeln

Nelsons återvändande till Sverige innebär ett slags reaktualiserat möte med ett förflutet, där platser och monument upplevs med perspektiv­ förskjutning. Filmandet är en själv­reflexiv process och ett förkropps­ lig­ande av det hon ser. Animation, ljud och tystnad ges större och mer avgörande betydelse än i tidigare filmer.

Frame Line, 1983, 22 min, Light Years, 1987, 28 min, Field Study #2 , 1988, 8 min, Natural Features, 1990, 28 min, regi: Gunvor Nelson, Sverige, USA, HD-filer, utan dialog, tillåtna från 15 år

Frame Line.

Stadens flöde Lör 2 apr 14.00 Biograf Spegeln

Om Kristina’s Harbor – där invå­n­are hörs berätta om livet i Kristine­hamn – antyder en mer dokumentär skildring av miljöerna kring ån Varnan, så fångar Old Digs åns reflexioner, växter, skräp och ting, som syns i och under vatten­ytan.

I Old Digs har även de konkreta berättarrösterna i Kristina’s Harbor förvandlats till ett ”inre” ickenarrativt mummel.

Kristina’s Harbor, 1993, 50 min, Old Digs, 1993, 20 min, regi: Gunvor Nelson, Sverige, HD-filer, svenska, engelsk text, till. från 15 år

Old Digs.

Skuggor och växtlighet Tis 12 apr 19.00 Biograf Spegeln

I Nelsons första videoverk Tree-Line lever – liksom i alla hennes senare verk – montaget, överlagringarna och process­andet av ursprungs­ materialet kvar. I exempelvis True to Life utforskar hon med kameran närgånget växtligheten och dess färger, från vårens knoppande och sommarens frodighet till höstens förmultning och vinterns snötäcke.

Tree-Line, 1998, 8 min, Snowdrift (Snowstorm), 2001, 9 min, Trace Elements, 2003, 10 min, True to Life, 2006, 38 min, regi: Gunvor Nelson, Sverige, digitala filer, 1 tim 6 min, utan dialog, tillåtna från 15 år

True to Life.

12 Celina Murga

Celina Murga

Den argentinska regissören Celina Murga är på många sätt knuten till sin amerikanska kollega Martin Scorsese.

Murga deltog 2009 i ett internationellt projekt där Scorsese fungerade som hennes mentor, och där hon bland annat medverkade under inspelningen av Shutter Island. Scorsese valde själv Murga som protegé, efter att ha imponerats av hennes film A Week Alone. Sam­ arbetet fortsatte över nästa film, The Third Side of the River, där Scorsese deltog som exekutiv producent.

Men även om de båda regissörerna säger att de arbetar likadant – blicken för detaljer, intresset för skådespelare – är deras filmer helt väsensskilda. Murgas spelfilmer är alla lågmälda historier och småskaliga produktioner. Att hon är inspirerad av John Cassavetes och Agnès Varda och att

våren 2016

”allt förändrades” när hon såg Jean-Luc Godards Till sista andetaget är mer logiskt. Det händer inte så mycket i Murgas filmer, i alla fall inte på ytan. Med tillbakahållen regi, ofta av underspelande amatörer, riktar hon luppen både mot universella mänskliga relationer och mot det argentinska klassam­hället.

Celina Murga räknas till ”den argentinska nya vågen”, tillsammans med regissörer som Lucrecia Martel och Lisandro Alonso. Vi visar hennes tre spelfilmer.

Text: Anders Annikas

A Week Alone Tis 19 apr 19.00 Biograf Spegeln

Medan föräldrarna är bortresta bor tre syskon och deras kusiner själva i familjens hem i ett skyddat bostads­ område. De tillbringar tiden framför tv:n eller i husets swimmingpool, när de inte tar sig in i sina gran­nars olåsta hem – alltmedan familjens hushåller­ ska passar upp på dem. En briljant klass­analys och uppväxtsskildring som ledde till att Martin Scorsese fick upp ögonen för Murga.

Originaltitel: Una semana solos, regi: Celina Murga, skådespelare: Magdalena Capobianco, Natalia Gomez Alarcon, Gastón Luparo, 2007, Argentina, 35 mm (CGAI), 1 tim 50 min, spanska, engelsk text, tillåten från 15 år

Ana and the Others

Tis 5 apr 19.00 Biograf Spegeln

25-åriga Ana återvänder från Buenos Aires till sin födelsestad vid kusten för första gången på flera år. Hon springer in i gamla vänner och besöker kända platser, men gör också nya bekantskaper. Murgas lågbudgetdebut flyter fram som ett still­samt, melankoliskt mysterium och fick kritiker att jämföra henne med Eric Rohmer.

Originaltitel: Ana y los otros, regi: Celina Murga, skådespelare: Camila Toker, Ignacio Uslenghi, 2003, Argentina, 35 mm (CGAI), 1 tim 20 min, spanska, engelsk text, tillåten från 15 år

The Third Side of the River Tis 3 maj 19.00 Biograf Spegeln

Patriark med två separata familjer försöker fostra sonen (i den ena familjen) att följa i hans fotspår, men sonens undertryckta missnöje med att se sin mor fara illa och den gradvisa insikten om att han inte vill bli som sin far, leder sakta men säkert mot undergången. Murgas tredje film tävlade om Guldbjörnen i Berlin.

Originaltitel: La tercera orilla, regi: Celina Murga, skådespelare: Alian Devetac, Daniel Veronese, Gabriela Ferrero, 2014, Argentina, DCP 2K (MF), 1 tim 32 min, spanska, eng. text, till. från 15 år

våren 2016

Zhang Yimou Zhang Yimou etablerade sig i slutet av 80-talet och bör­jan av 90-talet som en av de mest framstående inom den så kallade femte generationen kinesiska film­skap­ are. Historiska dramer som Det röda fältet, Ju Dou – förbjuden kärlek och Den röda lyktan gjorde succé på internationella filmfestivaler – men den subtila kritiken mot kinesisk politik retade upp myndigheterna i hem­­landet och flera filmer censur­erades, varför Zhang hade svårt att nå en publik i Kina. I slutet av 90-talet följde realistiska samtids­dramer och på 00-talet har han främst gjort sig känd för wuxia-filmer (episka hjälte­filmer) som Hero och Flying Daggers. De internati­on­ ella framgångarna har fortsatt, men Hero var dessutom den största biograf­succén någonsin i Kina. Samtidigt kritiserades den för att vara nationalistisk propaganda.

I dag är Zhang Yimou omhuldad av kinesiska makt­­havare, och fick bland annat prestigeuppdraget att regissera invignings- och avslutningsceremonierna vid OS i Peking 2008. Zhang själv ser sig som en ex­pe­­ri­men­tell filmare och har sagt om sitt filmskapande: ”Jag vill börja med en droppe och sluta med en hel ocean.” Hans filmer präglas av bländ­ande visuell prakt med förstärkta färger, och tillsammans med framför allt Gong Li, som ofta har huvudrollen, har han varit oerhört viktig för spridandet av kinesisk film i Europa och USA. Vi visar sju av Zhang Yimous filmer, på 35 mm-­ kopior från vårt eget arkiv.

Text: Anders Annikas

Zhang Yimou 13

Den röda lyktan Tis 2 feb 19.00 Biograf Spegeln

Gong Li är en ung kvinna som på 20-talet tvingas bli en rik mans fjärde hustru. Den röda lyktan vann flera priser i Venedig, men förbjöds först i Kina, innan myndigheterna ändrade sig och skickade filmen till Oscars­galan. Zhang har på senare år även regisserat en balettversion av filmen.

Originaltitel: Da hong deng long gao gao gua, regi: Zhang Yimou, skådespelare: Gong Li, Ma Jing-wu, He Sai-fai, Cao Cui-fen, 1991, Kina, Hongkong, Taiwan, 35 mm, 2 tim 4 min, mandarin, svensk text, tillåten från 11 år

Berättelsen om Qiu Ju Lör 6 feb 14.00 Biograf Spegeln

Zhang Yimou vann Guld­lejonet i Venedig och Gong Li pris för bästa kvinnliga skådespelare, för berättelsen om en höggravid bondhustru som försöker få upprättelse efter att hennes man miss­handlats av en byhövding.

Zhangs första samtids­ skildring.

Originaltitel: Qiu Ju da guan si, regi: Zhang Yimou, skådespelare: Gong Li, Lei Ke-sheng, 1992, Kina, Hong­k ong, 35 mm, 1 tim 40 min, mandarin, svensk text, barntillåten

14 Zhang Yimou

våren 2016

Att leva Lör 5 mar 14.00 Biograf Spegeln

Rikemansson spelar bort sin förmögen­het, blir dock­teater­ spelare vid fronten och för­lorar sina barn under kultur­­revolutionen. Den kinesiska censuren total­förbjöd filmen och Zhang fick yrkesförbud, men i Cannes vann Att leva juryns stora pris.

Originaltitel: Huo zhe, regi: Zhang Yimou, skådespelare: Gong Li, Ge You, Niu Ben, Jiang Wu, 1994, Kina, Hongkong, 35 mm, 2 tim 13 min, mandarin, sv. text, tillåten från 11 år

Shanghai-triaden Lör 27 feb 16.00 Biograf Spegeln

Lantis börjar jobba för triadboss vars älskarinna har ihop det med bossens andreman. Zhang följde upp den kontro­ver­siella Att leva med en mer konventionell gangsterfilm, för att blidka myndig­heterna. Gong Li och Zhang Yimou, som varit ett kärlekspar, gick skilda vägar efter denna film och arbetade inte ihop igen på tolv år.

Originaltitel: Yao a yao, yao dao wai po qiao, regi: Zhang Yimou, skådespelare: Gong Li, Li Bao-tian, Li Xue-jian, Sun Chun, Wang Xiao-xiao, 1995, Frankrike, Kina, 35 mm, 1 tim 48 min, mandarin, svensk text, tillåten från 15 år

Vägen hem Lör 20 feb 14.00 Biograf Spegeln

En ung kvinna på lands­ bygden blir kär i byns nya skollärare. Parallellt berättas hur deras son 50 år senare återvänder hem för faderns begravning. Zhang Ziyi – som också hon kom att nå internationella framgångar – debuterar som den unga kvinnan. Zhang Yimou har sagt att filmen är en hom­mage till Abbas Kiarostami.

Originaltitel: Wo de fu qin mu qin, regi: Zhang Yimou, skådespelare: Zhang Ziyi, Sun Hong-lei, 1999, Kina, 35 mm, 1 tim 29 min, mandarin, svensk text, barntillåten

våren 2016

Hero

Tis 26 jan 19.00 Biograf Spegeln

Visuellt överdådigt historiskt drama om intrigerande svärdmästare, som var tidernas största biosuccé i Kina när den kom. Foto av Wong Kar-wais husfotograf Christopher Doyle och en imponerande rollista med några av Asiens inter­natio­nellt mest kända stjärnor. Oscar­nomi­ nerad för bästa icke-engelskspråkiga film.

Originaltitel: Ying xiong, regi: Zhang Yimou, skådespelare: Jet Li, Tony Leung Chiu-wai, Maggie Cheung Man-yuk, Zhang Ziyi, 2002, Kina, 35 mm, 1 tim 38 min, mandarin, svensk text, tillåten från 11 år

Flying Daggers Tis 1 mar 21.00 Biograf Spegeln

Oscarnominerat foto och färgkodad scenografi i romantisk wuxia-film där manlig polis hjälper blind, kvinnlig rebell ur fängelse under Tang-dynastin på 800-talet. Den kinesiska titeln betyder ”Angripen från tio håll”.

Originaltitel: Shi mian mai fu, regi: Zhang Yimou, skådespelare: Zhang Ziyi, Takeshi Kaneshiro, Andy Lau Tak-wah, Song Dan-dan, 2002, Kina, 35 mm, 2 tim, mandarin, svensk text, tillåten från 11 år

Zhang Yimou 15

16 Maurice Pialat

Maurice Pialat När Maurice Pialat vann Guldpalmen i Cannes 1987, för Under the Sun of Satan, buade publiken högljutt. Pialats replik lät inte dröja: ”Jag gillar inte er heller.” Händelsen tycks talande för hela hans konstnärskap, detta koleriska temperament, alltid med en lavett till hands.

På hemmaplan drog hans filmer stadigt miljonpublik, till Sverige och andra länder nådde bara ett fåtal. Men oavsett internationellt renommé tillhör Pialat efterkrigstidens stora franska filmskapare. Liksom Jean Eustache och Claude Sautet slog han igenom i efterdyningarna och lite i skuggan av den franska nya vågen. Efter en uppsjö kortfilmer kom 1968 långfilmsdebuten Naked Childhood, producerad av François Truffaut och inte helt olik De 400 slagen.

Men i själva verket hade inte Pialat mycket till övers för vare sig Truffaut, filmvärlden i övrigt eller samhället i stort.

våren 2016 Visningarna sker i samarbete med Institut Français.

I en omvittnat förgörande arbetsprocess gick regissören alltid sin egen väg, och han pressade sina medarbetare till det yttersta. Få andra auteurer har heller med sådan konse­kvens varit sin vision given – under 25 år tio filmer, ingen dålig – ett slags inre, osminkad realism rekonstruerad från det egna livet; en rå energi som sällan är vacker men som känns så naken, så inlevd. Ändå prioriterade Pialat, konstlöst och utan åthävor, en känslans kronologi före den helt sammanhängande berättelsen. Ibland kan det gå år mellan två bilder utan att det redovisas.

Misogynin – genomgående, inte minst i storverk som We Won’t Grow Old Together och Länge leve kärleken ... – hade varit outhärdlig om det inte var för att filmerna rymmer ett lika starkt ifrågasättande av machismen och av regissören själv.

Text: Jon Asp, filmskribent

We Won’t Grow Old Together Tis 22 mar 21.00 Biograf Spegeln

Efter sex år är förhållandet mellan den äldre, gifta Jean, och den yngre Catherine på upphällningen. De bråkar, förnedrar varandra, gör slut och blir ihop igen, gång efter annan.

Maurice Pialats mest självbiografiska film, baserad på hans egen roman, om att kärleken är omöjlig – men också omöjlig att vara utan.

Originaltitel: Nous ne vieillirons pas ensemble, regi: Maurice Pialat, skådespelare: Jean Yanne, Marlène Jobert, Macha Méril, 1972, Frankrike, Italien, 35 mm (IF), 1 tim 50 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år

Graduate First Tis 15 mar 21.00 Biograf Spegeln

Förfilm: L’amour existe Regi: Maurice Pialat, 1960, Frankrike, DCP 2K (IF), 21 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år

Ett gäng vänner i 20-årsåldern hänger på café, ligger med varandra och driver runt i den lilla staden Lens. Någon ska kanske flytta till Paris, några gifter sig, någon skaffar ett jobb, någon tar examen. Graduate First är en tillståndsbeskrivning någonstans mellan Dazed and Confused och Farväl Falkenberg.

Som förfilm visar vi Pialats korta essäfilm L’amour existe.

Originaltitel: Passe ton bac d’abord …, regi: Maurice Pialat, skådespelare: Sabine Haudepin, Philippe Marlaud, Bernard Tronczak, 1978, Frankrike, 35 mm (IF), 1 tim 26 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år

våren 2016

Maurice Pialat 17

Loulou Lör 16 apr 16.00 Biograf Spegeln

En medelklasskvinna lämnar sin pojkvän/chef för en arbetslös små­tjuv. De rör sig mellan olika lägen­heter, hotellrum och barer. Utan att det händer särskilt mycket lyckas Pialat säga en hel del om klass, kärlek, sex, familjen och inte minst om Paris. Loulou var regissörens internationella genombrott, med Gérard Depardieu och Isabelle Huppert i några av sina bästa roller.

Regi: Maurice Pialat, skådespelare: Gérard Depardieu, Isabelle Huppert, Guy Marchand, 1980, Frankrike, 35 mm (IF), 1 tim 50 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år

Länge leve kärleken …

Lör 23 apr 14.00 Biograf Spegeln

I Pialats mest hyllade film flyr 16-åriga Suzanne sin våldsamt dysfunktionella familj för mer eller mindre långvariga relationer med olika män. Pialats klipp­are och före detta kärlekspartner Arlette Langmann skrev manus, baserat på egna upplevelser. En briljant Sandrine Bonnaire filmdebuterar som Suzanne, och regissören själv spelar hennes far, den enda som visar något slags ömhet.

Originaltitel: A nos amours, regi: Maurice Pialat, skådespelare: Sandrine Bonnaire, Dominique Besnehard, Maurice Pialat, Evelyne Ker, 1983, Frankrike, 35 mm, 1 tim 39 min, franska, svensk text, tillåten från 11 år

Police

Lör 14 maj 16.00 Biograf Spegeln

Pialat skrev manus till Police tillsammans med Catherine Breillat, och filmen bär bådas märke. Gérard Depardieu är polis och Sophie Marceau flickvän till en tunisisk knarklangare. När pojkvännen åker i fängelse inleder de en relation.

Police spelar med och mot genrekonventioner, från polisfilm via kammarspel till erotisk thriller, och blev Pialats största biografframgång.

Regi: Maurice Pialat, skådespelare: Gérard Depardieu, Sophie Marceau, Richard Anconina, Sandrine Bonnaire, 1985, Frankrike, 35 mm, 1 tim 54 min, franska, svensk text, tillåten från 15 år

Van Gogh

Lör 30 apr 14.00 Biograf Spegeln

Pialat gjorde en kortfilm om Vincent Van Gogh redan 1966 och i Länge leve kärleken … citerar han målarens sista ord: ”Sorgen kommer att vara för evigt.”

Långfilmen är en osentimental skildring av Van Goghs 67 sista dagar och är en av de mest uppskattade – och okonventionella – filmerna om en konstnär. ”Käre Maurice, din film är fantastisk”, skrev Jean-Luc Godard i ett brev till sin kollega.

Regi: Maurice Pialat, skådespelare: Jacques Dutronc, Alexandra London, Bernard Le Coq, Gérard Séty, 1991, Frankrike, 35 mm, 2 tim 38 min, franska, svensk text, tillåten från 11 år

18 William Friedkin

våren 2016

William Friedkin

Efter en fest i Hollywood sommaren 1972 stannar två bilar vid ett rödljus på Sunset Strip. I den ena sitter William Friedkin, Francis Ford Coppola och Ellen Burstyn, i den andra Peter Bogdanovich. Friedkin, mittemellan French Connection och Exorcisten, tittar ut genom takluckan och ropar: ”’The most exciting American film in 25 years!’ Eight nominations and five Oscars, in-­ cluding Best Picture!” Bogdanovich svarar med att citera lovord för Den sista föreställningen och Coppola skryter över rekordpublik­siffror för Gudfadern.

Händelsen, beskriven i Peter Biskinds bok Easy Riders, Raging Bulls, är talande för Hollywood, eller New Hollywood, i början av 70-talet. Oprövade, självsäkra filmnördar tilläts göra vad de ville av studiochefer som insett att de hade tappat kollen på vad som gick hem hos publiken.

Friedkin var en bad boy från lägre medelklassen och hade bland annat åkt fast för väpnat rån innan han såg Citizen Kane och bestämde sig för att bli filmregissör. Han började på en lokal-tv-station i Chicago och tjatade sig till att få regissera dokumentärer, hamnade sedan på The Alfred Hitchcock Hour, där Hitchcock klagade på att han inte bar slips. Efter fyra mindre filmproduk­ tioner fick han chansen att göra polisfilmen French Connection för en modest studiobudget. Resultatet blev en publiksuccé och fem Oscars. Framgången fortsatte med Exorcisten och 1973 var Friedkin en av filmvärldens största.

Han kunde göra vad han ville, och grävde då ned sig i en remake av HenriGeorges Clouzots Fruktans lön. Coppola åkte till Filippinerna för att spela in Apocalypse Now, och Friedkin ville inte vara sämre, så han förlade handlingen till Sydamerika och spelade in lejonparten i Dominikanska republiken. Filmen kom att kosta tio gånger mer än ursprungsbudgeten och en vansinnig Friedkin sparkade hälften av sitt team och bråkade dagligen med oroliga producenter.

Filmen gick till slut upp på bio en vecka efter Stjärnornas krig och tvärdog.

Efter det kom han aldrig riktigt tillbaka, eller reste sig i alla fall aldrig ur skuggan av sina två stora hits.

William Friedkin har rykte om sig att vara en arrogant, sexistisk skitstövel som manipulerar skådespelare och sparkar medarbetare för minsta misstag.

Själv har han sagt att han ser sig som en i teamet, om än den högst betalda.

I dag har han lugnat ned sig, och medger att han på 80-talet helt enkelt förlorade förmågan att avgöra vad som är bra och dåligt. Han är ingen auteur, och baserar nästan alla sina filmer på böcker eller pjäser, men i sina bästa stunder är han en effektiv berättare och stämningsskapare. Vi visar fem av Friedkins filmer.

French Connection – Lagens våldsamma män Tis 15 mar 19.00 Biograf Spegeln

Gene Hackman är Jimmy ”Popeye” Doyle, en kompromisslös New Yorkpolis med span på franska heroinsmugglare. Friedkins stora genombrottsfilm var inspirerad av Costa-Gavras Z – han lever och baserad på en verklig historia, med foto och produktion på gränsen till det dokumentära. Dessutom innehåller den en av filmhistoriens mest kända biljakter, där Popeye jagar ett tåg.

Originaltitel: The French Connection, regi: William Friedkin, skådespelare: Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider, Tony Lo Bianco, 1971, USA, DCP 2K (HC), 1 tim 44 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Text: Anders Annikas

våren 2016

William Friedkin 19

Exorcisten – Director’s Cut Lör 7 maj 14.00 Biograf Spegeln

Tolvårig flicka börjar göra mystiska ljud, svära, levitera – och döda. Två präster kallas in för att driva ut djävulen.

Arthur Penn, Stanley Kubrick och Peter Bogdanovich var alla på tal för att regissera Exorcisten, men William Peter Blatty som skrivit förlagan valde Friedkin. En enorm publikframgång som ofta hamnar i topp på listor över tidernas främsta skräckfilmer. Vi visar den förlängda versionen från 2000.

Originaltitel: The Exorcist, regi: William Friedkin, skådespelare: Ellen Burstyn, Linda Blair, Max von Sydow, 1973/2000, USA, 35 mm, 2 tim 12 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Fruktans lön Lör 13 feb 14.00 Biograf Spegeln

Friedkins remake av Henri-Georges Clouzots klassiska spänningsfilm om dödsföraktande truckförare med nitro­glycerin i lasten gick skyhögt över budget och blev en dunderflopp.

På senare år har den fått upprättelse och regissören själv säger att Fruktans lön är den enda av hans filmer som han inte skulle vilja ändra på. Briljant filmmusik av Tangerine Dream.

Originaltitel: Sorcerer, regi: William Friedkin, skådespelare: Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal, 1977, USA, DCP 2K (PC), 2 tim 1 min, eng., utan text, tillåten från 15 år

Lockbetet

Lör 16 apr 14.00 Biograf Spegeln

Oerfaren polis går undercover för att avslöja en seriemördare som raggar upp sina offer bland läderbögar på New Yorks BDSM-barer. Lockbetet beskylldes vid premiären för att vara homofobisk, men framstår i dag som ett unikt tidsdokument över en gay­kultur som strax därefter totalföränd­rades av aidsepidemin.

Originaltitel: Cruising, regi: William Friedkin, skådespelare: Al Pacino, Paul Sorvino, Richard Cox, Karen Allen, 1980, USA, Västtyskland, DCP 2K (PC), 1 tim 42 min, engelska, utan text, till. från 15 år

Änglarnas stad – Los Angeles

Tis 29 mar 19.00 Biograf Spegeln

Falskmyntare jagas av polis som struntar i regelboken, i hårdkokt snutfilm inspirerad av Miami Vice. Ännu en minnesvärd biljaktscen, då Friedkin gett sin stuntkoordinator i uppdrag att komma på en idé som var bättre än den i French Connection. Tidiga roller för William Petersen, Willem Dafoe och John Turturro.

Originaltitel: To Live and Die in L.A., regi: William Friedkin, skådespelare: William Petersen, Willem Dafoe, John Pankow, Debra Feuer, John Turturro, 1985, USA, 35 mm, 1 tim 56 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

20 Edgar Allan Poe enligt Roger Corman

våren 2016

Edgar Allan Poe enligt Roger Corman Den legendariska producenten Roger Corman har varit inblandad i över 400 filmer. Oftast genrefilmer med låg budget – senast i fjol producerade han titlar som Cobra­ Gator och Sharktopus vs. Whalewolf. Han är också känd för att ha gett flera unga regissörer sina första chanser i filmbranschen: Martin Scorsese, Francis Ford Coppola och James Cameron hör till dem som började hos Corman.

Men han har också själv regisserat över 50 filmer.

Som regissör var Corman oerhört effektiv. Han filmade sällan längre än två veckor per film, ibland bara några dagar. Han utnyttjade maximalt skådespelarnas kontrakt

Gäst i skräckens hus Lör 14 maj 14.00 Biograf Spegeln

I Cormans första Poe-filmatisering, efter Huset Ushers fall, är Vincent Price den galna Roderick Usher, vars familj drabbats av en förbannelse.

Filmen var ovanligt ambitiös för Cormans bolag, då den filmades i färg och Cinema­Scope och inte släpptes som double-bill tillsammans med någon annan titel utan tilläts stå på egna ben. När filmen blev en framgång följde fler efter samma koncept.

Originaltitel: House of Usher, regi: Roger Corman, skådespelare: Vincent Price, Mark Damon, Myrna Fahey, 1960, USA, 35 mm (CFD), 1 tim 19 min, engelska, spansk text, tillåten från 15 år

Dödspendeln Lör 27 feb 14.00 Biograf Spegeln

Poes novell Avgrunden och pendeln filmatiserades första gången redan 1913, av pionjären Alice Guy-Blaché.

Cormans version är den mest kända och kom att influera inte minst italien­ska skräckfilmsskapare. Vincent Price är en galen inkvisitor i 1500-talets Spanien, dit en engelsman åker för att undersöka sin systers död. Giallodrottningen Barbara Steele spelar systern.

Originaltitel: Pit and the Pendulum, regi: Roger Corman, skådespelare: Vincent Price, John Kerr, Barbara Steele, 1961, USA, DCP 2K (PC), 1 tim 20 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

och tiden han hyrt filmstudior till att spela in ”extrafilmer” om det blev tid över i inspelningsschemat.

Av Cormans regigärning är de åtta filmer han i början av 60-talet gjorde efter skräckförfattaren Edgar Allan Poes verk de mest kända. De flesta blev stora publiksuccéer och har framför allt visuellt gjort avtryck i skräckfilmshistorien.

Vincent Price var med i alla utom en och Jack Nicholson, Boris Karloff och Peter Lorre syns bland birollerna.

Vi visar fem av filmerna.

Text: Anders Annikas

våren 2016

Edgar Allan Poe enligt Roger Corman 21

Jagad av skräck Tis 19 apr 21.00 Biograf Spegeln

Ingen Vincent Price, eftersom Corman inledde produktionen på ett annat bolag än det Price var bunden till. I stället har Ray Milland (från bland annat Billy Wilders Förspillda dagar) huvudrollen som en man besatt av rädsla för att bli levande begravd. Francis Ford Coppola var regiassistent. Vi visar den något kortare version som gick upp på svenska biografer.

Originaltitel: Premature Burial, regi: Roger Corman, skådespelare: Ray Milland, Hazel Court, Richard Ney, 1962, USA, 35 mm, 1 tim 12 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Korpen

Lör 2 apr 16.00 Biograf Spegeln

Vincent Price, Peter Lorre och Boris Karloff är konkurrerande trollkarlar, och Jack Nicholson är Lorres son, i film efter Poes berömda dikt. Karloff hade spelat i Lew Landers filmatisering av samma dikt 28 år tidigare och fick ett uppsving på 60-talet tack vare Corman.

Korpen är den mest uttalade komedin av Poe-filmerna.

Originaltitel: The Raven, regi: Roger Corman, skådespelare: Vincent Price, Peter Lorre, Boris Karloff, Hazel Court, Jack Nicholson, 1963, USA, 35 mm, 1 tim 26 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

De blodtörstiga Lör 19 mar 16.00 Biograf Spegeln

Vincent Price är en djävulsdyrkande, sadistisk italiensk prins som gömmer sig i sitt slott medan pesten härjar utanför. De blodtörstiga var för ”arty” för biopubliken, men räknas i dag som den främsta av Cormans Poe-filmer. Foto av Nicolas Roeg och ett manus fullt av referenser till Det sjunde inseglet.

Originaltitel: The Masque of the Red Death, regi: Roger Corman, skådespelare: Vincent Price, Hazel Court, Jane Asher, Patrick Magee, 1964, USA, Storbritannien, 35 mm (CFD), 1 tim 29 min, engelska, spansk text, tillåten från 15 år

22 James Dean

James Barbara Dean Kopple

Hur sammanfattar man en filmisk legend på några få rader?

James Dean, som en gång var en identifikationsfigur för en hel generation och en levande symbol för ungdomlig protest och revoltlusta. Han var sinnebilden för Den Ameri­kanska Drömmen – en föräldralös småstadsgrabb från Ingenstans som med lika delar charm och framfusighet och inte så lite begåvning i bagaget såg till att bana sin väg mot framgång och självförverkligande.

Dean var bara 24 år när han omkom i en bilolycka, och hans skådespelarbana blev kort: tre stora filmroller som endast föregåtts av ett knippe inhopp i tv-serier. Men med porträtten i Elia Kazans Öster om Eden och Nicholas Rays Ung rebell skrev Dean för alltid in sig i filmhistorien. Hans gestaltningar av ynglingar på gränsen till vuxenlivet rym­mer lika mycket av tillgänglighet och hemlighetsfullhet,

James Dean – den odödlige rebellen Lör 23 jan 16.00 Biograf Spegeln

Dokumentär som undersöker mannen, skådespelaren och myten James Dean genom intervjuer med hans med- och motspelare, som Dennis Hopper, Natalie Wood och Sal Mineo. Regi av den prisbelönte journalisten och manusförfattaren Ray Connolly, som själv skrivit flera filmer om upproriska tonåringar.

Originaltitel: James Dean: The First American Teenager, regi: Ray Connolly, medverkande: James Dean, Leslie Caron, Natalie Wood, Corey Allen, Sammy Davis Jr., Dennis Hopper, 1975, Storbritannien, 35 mm, 1 tim 20 min, engelska, svensk text, tillåten från 11 år

våren 2016

trots och vekhet. När han kräver sitt utrymme på den stora CinemaScope-arenan är det med en scenauktoritet som är närmast självlysande.

Det har skrivits spaltkilometrar om Deans ovanliga och särpräglade begåvning. Jag citerar gärna François Truffaut: ”James Dean är – för mig – sinnebilden av film, på samma sätt som Lillian Gish, Charles Chaplin eller Ingrid Bergman.

I James Dean upptäcker dagens ungdom sig själva: en evigt ungdomlig passion för våghalsighet, berusning, stolthet och sorg över att känna sig utanför, en önskan att bli till­hörig och att se eller vägra att se världen som den är.”

Text: Stig Björkman, författare och regissör

våren 2016

James Dean 23

Öster om Eden Tis 16 feb 19.00 Biograf Spegeln

James Dean Oscarnominerades för sin debut, en John Steinbeckfilmatisering där Cal, utlevande spelad av tonårsidolen, ser sig själv som familjens svarta får och slåss med sin bror Adam om faderns kär­lek. Scenen där Cal söker upp sin förlupna prosti­tuerade mor och bryter samman är en av Deans mest be­römda. Digi­talt restaurerad i 4K. Originaltitel: East of Eden, regi: Elia Kazan, skådespelare: Julie Harris, James Dean, Raymond Massey, 1955, USA, DCP 4K (PC), 1 tim 55 min, engelska, utan text, tillåten från 11 år

Ung rebell Tis 9 feb 19.00 Biograf Spegeln

I en av Hollywoods största klas­siker är Dean den bekymrade tonåringen Jim Stark, med en dominer­ande mor och en under­dånig far. De flyttar till en ny stad och Jim förälskar sig i skolans värst­ings flickvän, spelad av en 16-årig Natalie Wood. En film om ungdoms­revolt, fallerande familjer och svårig­heten att nå dem man älskar. Digitalt restaurerad i 4K. Originaltitel: Rebel Without a Cause, regi: Nicholas Ray, skådespelare: James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Dennis Hopper, 1955, USA, DCP 4K (PC), 1 tim 51 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Jätten

Tis 23 feb 19.00 Biograf Spegeln

En allt-i-allo som förälskar sig i en ranchägares dotter han inte kan få hittar olja och gör allt för att för­störa den familj han känt sig avvisad av. En episk berättelse om hur Texas förändrades av oljan, som gav James Dean hans andra och sista Oscar­nominering. Dean omkom innan filmens premiär.

Digitalt restaurerad i 4K. Originaltitel: Giant, regi: George Stevens, skådespelare: Elizabeth Taylor, Rock Hudson, James Dean, Carroll Baker, 1956, USA, DCP 4K (PC), 3 tim 21 min, engelska, utan text, tillåten från 11 år

24 Förmånsvisning / Publikens val / Gästen

våren 2016

Förmånsvisning I varje program bjuder vi på en exklusiv visning endast för dig med Stora Cinemateketkortet eller Cinemateketkortet.

Trumbo

Tis 9 feb 21.00 Biograf Spegeln

Bryan Cranston spelar manus­förfat­ta­r­en Dalton Trumbo, som i slutet av 40-talet svartlistades för sina politiska åsikter, men vann två Oscars under pseudonym, bland annat för Prinsessa på vift.

Film­en förhandsvisas i sam­­arbete med Scanbox Entertainment och har biopremiär 12 februari. Fri entré!

Förhandsvisning!

Publikens val

Regi: Jay Roach, skådespelare: Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, 2015, USA, DCP 2K (SE), 2 tim 4 min, eng., svensk text, till. från 15 år

Vilken film vill du se på Cinemateket? Önska på cinemateket.se.

Romans i moll Lör 30 jan 14.00 Biograf Spegeln

Radarparet Merchant-Ivory är kanske mest känt för påkostade Hollywood­ filmer, men de började karriären med att göra ”engelsk­språkig kvalitets­film” i Indien. Romans i moll handlar om en engelsk skådespelar­familj som reser runt i ett föränderligt Indien och sätter upp Shakespeare-pjäser.

Originaltitel: Shakespeare-Wallah, regi: James Ivory, skådespelare: Shahsi Kapoor, Felicity Kendal, Geoffrey Kendal, 1965, Indien, USA, 35 mm, 2 tim 1 min, eng., sv. text, barntillåten

Gästen

I varje program bjuder vi in någon eller några personer att välja varsin film till Cinema­teket.

De inleder också visningarna.

Helene Granqvists val: Down by Law Tis 19 jan 19.00 Biograf Spegeln

Svartvitt foto av Robby Müller i Antonioni-influerat impro­visa­tions­ verk där en maniskt pladdrande Roberto Benigni driver sina cell­kamrater Tom Waits och John Lurie från vettet. Helene Granqvist är filmproducent och ordförande för Wift Sverige (Women in Film and Television).

Regi: Jim Jarmusch, skådespelare: Roberto Benigni, Tom Waits, John Lurie, 1986, USA, Västtyskland, 35 mm, 1 tim 46 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

våren 2016

Närbilder 25

Närbilder

Under denna rubrik visar vi filmer som har fått en oförtjänt undangömd plats i filmhistorien, nya filmer som inte har fått svensk distribution och klassiker som vi vill lyfta fram lite extra.

Night of the Living Dead

Lör 9 apr 16.00 Biograf Spegeln

När de döda reser sig och anfaller de levande gömmer sig en brokig skara i ett övergivet hus på landsbygden. George A. Romeros samhällskommenterande lågbudgetskräckis, chockade USA och röster höjdes för att den skulle total­ förbjudas och nya lagar inrättas för att kontrollera våldskildringar på film. I dag anses den vara en av mest inflytelserika skräck­filmerna någonsin och är med på Library of Congress lista över kulturellt, historiskt och estetiskt viktiga filmer.

Regi: George A. Romero, skådespelare: Duane Jones, Judith O’Dea, Karl Hardman, Marilyn Eastman, 1968, USA, 35 mm (NFI), 1 tim 36 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Giftas på italienska

Tis 26 jan 21.00 Biograf Spegeln

”Vairy rich. Vairy Neapolitain”, sa Vittorio De Sica om sin filmatisering av teaterkomedin Filumena Marturano av den populäre napolitanske dramatikern och skådespelaren Eduardo De Filippo. Marcello Mastroianni och hans älskarinna Sophia Loren är praktfulla när de ömsom grälar och försonas.

Originaltitel: Matrimonio all’italiana, regi: Vittorio De Sica, skådespelare: Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Aldo Puglisi, Tecla Scarano, 1964, Italien, Frankrike, 35 mm, 1 tim 42 min, italienska, svensk text, tillåten från 11 år

Themroc

Tis 26 apr 19.00 Biograf Spegeln

Claude Faraldo tillhörde 68-rörelsen och kanaliserade sin ilska mot samhället i anarkistisk civilisationskritik. I Themroc spelar Michel Piccoli en fransk arbetare som tröttnar på det moderna samhället och gör om sin lägenhet till en grotta. Han ligger med sin syster och äter upp en polis, och dessutom inspirerar han snart an­dra. En absurd, gränslös satir där dialogen helt och hållet består av grymtanden.

Regi: Claude Faraldo, skådespelare: Michel Piccoli, Béatrice Romand, Marilù Tolo, Jeanne Herviale, Miou-Miou, 1973, Frankrike, 35 mm, 1 tim 49 min, utan dialog, tillåten från 15 år

26 Närbilder

våren 2016

Tredje rikets fall

Tis 19 jan 21.15 Biograf Spegeln

Ett beställningsverk till 20-årsjubileet av Röda arméns intåg i Berlin, vilket avslutade nazisternas tusenåriga rike. Roman Karmen tillbringade hela sitt yrkesliv i kommunismens tjänst och i egenskap av Sovjets främsta propaga­nda­ filmare var alla dörrar öppna. Han reste runt och filmade bland annat spanska inbördeskriget, striderna i Moskva under andra världskriget och första Vietnam­kriget. Hans episka krigsskildringar har dock ofta kritiserats för att vara iscensättningar, där soldater fått agera skådespelare.

Originaltitel: Velikaja Otetjestvennaja vojna, regi: Roman Karmen, 1965, Sovjetunionen, 35 mm, 1 tim 42 min, ryska, svensk text, tillåten från 15 år

Kråkor

Lör 6 feb 16.00 Biograf Spegeln

Dorota Kędzierzawska är en av de mest framgångsrika polska regissörer som kommit fram efter 1980. I hennes film Kråkor tröttnar en nioårig flicka på att hennes mamma aldrig har tid, och rymmer hemifrån. Dessutom kidnappar hon en ännu mindre flicka från en betydligt lyckligare familj. Kråkor är en av filmerna som var med i Mark Cousins dokumentär A Story of Children and Film. Det är en hjärt­skärande, skrämmande och melankolisk film om barn, men långt ifrån en barnfilm.

Originaltitel: Wrony, regi: Dorota Kędzierzawska, skådespelare: Karolina Ostro żna, Katarzyna Szczepanik, 1994, Polen, 35 mm, 1 tim 6 min, polska, svensk text, tillåten från 7 år

Mordet på en kinesisk bookmaker

Lör 23 jan 14.00 Biograf Spegeln

John Cassavetes episka gangsterfilm, där en desperat strippklubbägare tvingas åta sig uppdraget att mörda en kinesisk bookmaker för att kunna hålla sitt företag flytande. Klubbägaren är egentligen ett självporträtt av Cassavetes, och filmen – som kritikern Jonathan Rosenbaum har kallat ”a post-noir masterpiece” – är en sylvass kritik mot kommersialism inom konsten. Vi visar Cassavetes omklippta version från 1978.

Originaltitel: The Killing of a Chinese Bookie, regi: John Cassavetes, skådespelare: Ben Gazzara, Timothy Carey, Seymour Cassel, 1976/1978, USA, 35 mm, 1 tim 48 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

våren 2016

Slacker Lör 12 mar 16.00 Biograf Spegeln

Richard Linklaters inflytelserika independentfilm inleds med att regissören sitter i baksätet på en taxi och beklagar sig. Bilen stannar, Linklater går ur bild och kameran plockar i stället upp några andra som befinner sig i närheten.

Så fortsätter det, med scener som går över i varandra, utan koppling.Vi möter hundratals rollfigurer, från konspirationsteoretiker och tv-apparat-samlare till inbrottstjuvar, och inte minst rader av ”aggressivt icke-deltagande” samhällsmed­borgare: slackers.

Regi: Richard Linklater, skådespelare: Richard Linklater, Teresa Taylor, Louis Black, Kim Krizan, Athena Rachel Tsangari, 1991, USA, 35 mm, 1 tim 41 min, engelska, svensk text, barntillåten

Herr Langes brott Tis 29 mar 21.00 Biograf Spegeln

När den liderliga chefen på ett tryckeri försvinner för att komma undan sina fordringsägare, beslutar sig arbetarna för att ta över driften som ett koopera­ tiv. Poeten Jacques Prévert skrev manuset till ett av socialisten Jean Renoirs hjärteprojekt, som skildrar stämningarna inför Front populaires valseger i Frankrike 1936.

Originaltitel: Le crime de Monsieur Lange, regi: Jean Renoir, skådespelare: René Lefèvre, Jules Berry, Florelle, Sylvia Bataille, 1936, Frankrike, 35 mm, 1 tim 24 min, franska, svensk text, tillåten från 15 år

Närbilder 27

Inledning

våren 2016

Cinemateket – när verkligheten inte räcker till!