Cinemateket Programtidning Stockholm Augusti-September 2015

augusti–september

Stockholm

Ingrid Bergman Jessica Hausner till Cinemateket Live Dessutom i augusti–september: Barbara Kopple, Jacques Rivette, Cinema Novo, Länge leve filmen!

1

2

Inledning

augusti–september

Väl mött, Candace Droguett, Cinematekschef

Tack till: Thommy Berggren, Biograf Victoria, Stig Björkman, Mårten Blomkvist, Brasiliens ambassad, Matti Bye, Centre national du cinéma et de l’image animée, Cinemateca Brasileira, Cineteca di Bologna, Amy Deasismont, Tomas Ehrnborg, Stina Ekblad, Folkets Bio, Franska Institutet, Moa Gammel, Lova Hagerfors, Jessica Hausner, Kajsa Hedström, Johan Hilton, Malena Janson, Rebecka Josephson, Kansallinen audiovisuaalinen instituutti, Lars Kleberg, Kungl. biblioteket, Mariah Larsson, Sanna Lenken, Gunnel Lindblom, Natur & Kultur, Novemberfilm, Stefan Nylén, Hynek Pallas, Magnus Rosborn, Scanbox Entertainment, Statens medieråd, Studio S Entertainment, Sanna Svanberg, Svensk Filmindustri, Sveriges Television, UCLA, Jörgen Viman, Edward von Past, Jon Wengström, Alexander Zethson.

PROGRAMTIDNINGEN CINEMATEKET ANSVARIG UTGIVARE Danial Brännström CINEMATEKETS REDAKTION Candace Droguett, Cinematekschef Danial Brännström, Cinematekschef (föräldraledig) Anders Annikas, programredaktör Tomas Tengmark, programredaktör Tora Berg, programredaktör (föräldraledig) Hanna Hannerz-Simå, redaktionsassistent Christopher Mair, marknadsansvarig Lili Parsipour, kassaansvarig MASKINISTER FILMHUSET Ivar Andersson Jerry Axelsson Thomas Berg Mikael Hessel Rebecka Holmström MASKINISTER VICTORIA Marit Furn Richard Letterborn

SKRIBENTER I DETTA NUMMER Cinematekets redaktion Jan Göransson Arash Kermanshahani Nina Widerberg FORMGIVARE Anna Tribelhorn tribelhorn.com Johanna Klefbeck klefbeck.se TRYCK Elanders BILDER Filminstitutets bildarkiv

KONTAKT cinemateket@sfi.se cinemateket.se facebook.com/cinemateket.se facebook.com/UngaCinemateket twitter.com/CinemateketSE Postadress: Cinemateket Svenska Filminstitutet Box 27 126 102 52 Stockholm Besöksadress: Filmhuset, Borgvägen 1 Filminstitutets telefonväxel: 08-665 11 00 Cinemateket är en del av Svenska Filminstitutet.

Läs mer på filminstitutet.se.

Omslag: Ingrid Bergman, baksida: Maurício do Valle i Antonio-das-Mortes – de dödas vän , Candace Droguett: Christopher Mair

C

inemateket har tills nyligen uteslutande handlat om film. Om att visa ny och klassisk film. Om att tillsammans med filmarkiven bevara och tillgängliggöra filmhistorien. Om film som celluloid, tre och en halv eller sju centimeter breda remsor som slits och repas, bleks och bryts, upplöses eller brinner upp. Med skiftet till digitala filmprojektorer för några år sedan står även vi inför ett skifte. Våra lager av film på 16 mm, 35 mm och 70 mm fylls inte på längre. Nya titlar och nyrestaurerade filmer visas allt som oftast från digitala filmmastrar, så kallade DCP:er, och i framtiden kommer en växande del av vårt utbud att bestå av digital film. Samtidigt kvarstår vår nära relation till film­historien som sådan, liksom våra täta samarbeten med olika filmarkiv. Vi släpper varken ifrån oss celluloidens textur eller vårt eklektiska öga för rörlig bild i alla dess format.

Denna höst har vi nöjet och privilegiet att presentera en rad omistliga ögonblick ur filmhistorien. Från 20-talets sovjetiska storverk till 60-talets brasilianska Cinema Novorörelse, inte minst den sällan visade Black God, White Devil. Vi lyfter fram hundraårsjubilerande Ingrid Bergman i en rad filmer, bland annat hennes eget drömprojekt Jeanne d’Arc. Vi gästas av Johan Hilton som berättar om Anthony Perkins och sin nya bok Monstret i garderoben, inför Psycho – som vi visar digitalt, i 4K-upplösning. Och inte minst gästas vi i september av en av Europas främsta regissörer, Jessica Hausner. Hon kommer hit tillsammans med sin senaste film, Amour fou.

Innehåll

augusti–september

6

3

Det här är Cinemateket! ................................................................................................................................... 4 Om biljetter och förmånskort.

Specialevenemang..................................................................................................................................................... 5 Boksamtal och nypremiär.

Nyrestaurerat........................................................................................................................................................................ 6 50-talsmonster i 3D.

7

Om film:........................................................................................................................................................................................... 6 Ny föreläsningsserie.

Ingrid Bergman.................................................................................................................................................................. 7 En av våra största filmstjärnor fyller 100 år.

Cinemateket Live: Jessica Hausner........................................................................................... 10 Österrikiskt finbesök i Filmhuset.

Cinema Novo..................................................................................................................................................................... 12 Inflytelserik brasiliansk filmrörelse.

24

􀀃

Länge leve filmen!..................................................................................................................................................... 14 En helg med gratis visningar av filmer ur arkivet.

Naum Kleiman & sovjetiska mästerverk........................................................................... 18 Sovjetisk filmhistoria.

Jacques Rivette............................................................................................................................................................. 20 Nya vågens minst kända.

25

Val Lewton.............................................................................................................................................................................. 22 Legendarisk skräckfilmsproducent.

Barbara Kopple............................................................................................................................................................. 24 En pionjär inom dokumentärfilmen.

Veikko Õunpuu............................................................................................................................................................... 25 Ny estnisk film.

Vad som helst – till synes ....................................................................................................................... 26

28

Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränserna.

Gästen........................................................................................................................................................................................... 27 Moa Gammel presenterar film.

Publikens val...................................................................................................................................................................... 27 Film önskad av er.

Förmånsvisning .......................................................................................................................................................... 27 Gratis film för er med förmånskort.

Mittuppslaget

Närbilder................................................................................................................................................................................... 28 Filmer vi vill lyfta fram lite extra.

Unga Cinemateket.................................................................................................................................................... 30 Filmhistorien för unga, gratis för alla upp till 15 år.

Visningsschema aug–sep 2015 Riv ut och sätt upp på väggen!

4

Det här är Cinemateket!

C

inemateket är en del av Svenska Filminstitutet och har från rege­ ringen uppdraget att levandegöra filmhistorien genom visningar på biograf, framför allt av filmer som inte är till­gängliga på den ord­inarie repertoaren. Genom Cinematekets visningar får du tillgång till hela film­historien, från stumfilm med levande musik till film som är så ny att den ännu inte har nått svenska biografer. Vi bjuder in filmare och filmkännare som intro­ducerar film­erna i vårt program, vi visar unika retrospektiver, fördjupande temaserier,

augusti–september

nyrest­aurerade klassiker och våra besökares mest önskade filmer, i samar­bete med svenska och utländska festivaler och filmarkiv.

Svenska Filminstitutet är medlem i La Fédération Inter­nationale des Archives du Film (FIAF), en inter­nationell sammanslutning av filmarkiv och cinematek som tillsam­ mans arbetar för att bevara och tillgängliggöra film­­arvet.

Cinemateket visar film i Filmhuset och på Biograf Victoria i Stockholm, på Capitol i Göteborg och på Biograf Spegeln i Malmö.

Biljetter Biljetter och förmånskort köper du i kassan på våra biografer eller på cinemateket.se. Du kan även köpa förmåns­kort och biljetter till Filmhuset i Kulturdirekts informations­disk i Kulturhuset vid Sergels torg. Biljetterna till augusti och september släpps på webben 12 augusti. Kassan i Filmhuset öppnar 18 augusti.

Ordinarie biljettpris är 70 kronor, med undantag för Cinemateket Live, som kostar mer. Med våra förmånskort blir biljetterna billigare, du får programtidningen hemskickad och andra specialerbjudanden. Korten gäller i ett år. Läs mer i rutan intill. Har du köpt en rabatterad biljett måste du visa upp ditt kort tillsammans med biljetten vid insläppet. Är du under 15 år är det alltid gratis att gå på Cinemateket, men du får förstås bara gå på visningar där åldersgränsen tillåter det.

Våra förmånskort: S TO CKHO L M – GÖ TEBO RG – M A L M Ö

Cinemateketkortet www.cinemateket.se

Cinemateketkortet kostar 200 kr och med det betalar du 50 kr per biljett.

ST O C KH O L M – G Ö T EBO RG – MAL MÖ

Stora Cinemateketkortet www.cinemateket.se

Åldersgräns Olika ålders­gränser gäller på olika filmer. Se i programmet vad som gäller för respektive film. På filmerna med 11-års­­gräns får man vara 7 år och på filmerna med 7-årsgräns får man vara under 7 år om man är i sällskap med en vuxen.

Bio Victor och Bio Mauritz i Filmhuset Tisdag till söndag visar vi film i Filmhusets biografer Bio Victor (364 platser) och Bio Mauritz (130 platser). Filmhuset ligger vid Gärdet. Du tar dig hit med buss 72 och 76 till Filmhuset, buss 56 till Hakberget, buss 1 och 4 till Värta­ vägen eller buss 42 och t-bana till Karlaplan. Adress: Borgvägen 1. Kassan i Filmhuset, där du köper förmånskort och biljetter till visningarna i Filmhuset, öppnar en timme före dagens första föreställning. Du kan också köpa förmåns­ kort och biljetter till Filmhuset på cinemateket.se och i Kulturdirekts informations­disk i Kulturhuset.

Biograf Victoria Varje måndag klockan 19.00 visar vi film på Biograf Victoria (155 platser) på Söder. Du tar dig enklast hit med t-bana till Medborgar­platsen. Adress: Götgatan 67. Kassan på Victoria öppnar måndag–fredag 14.30, lördag–söndag 12.30. Här kan du köpa förmånskort och biljetter till måndagsvisningarna.

Du kan även köpa ordinarie biljetter till våra visningar på Victoria på sf.se.

Filmhuset: Mark Standley, Biograf Victoria: Svenska Bio

Cinematekets biografer

Stora Cinemateketkortet kostar 1 000 kr och med det går du gratis på visningarna.

augusti–september

Specialevenemang

Specialevenemang

5

Fri entré!

Boksamtal: Monster i garderoben Tor 20 aug 18.00 Filminstitutets bibliotek

Psycho blev en vändpunkt i Alfred Hitchcocks karriär. Filmen innebar både en konstnärlig förnyelse och en ekonomisk succé. Lika bra gick det inte för filmens huvudrollsinne­ havare. Anthony Perkins var på uppgång i Hollywood, hade nominerats till en Oscar och skrivit på ett lukrativt sjufilmsavtal med Paramount. Men rollen som Norman Bates förändrade allt. Författaren och journalisten Johan Hilton kommer till Filminstitutets bibliotek för att presentera Monster i garderoben: En bok om Anthony Perkins och tiden som skapade Norman Bates och samtala med Hynek Pallas. Evenemanget är gratis och genomförs i samarbete med Natur & Kultur, som bjuder på bubbel från klockan 17.

Efter samtalet, som pågår ca 45 minuter, visar vi Psycho (till ordinarie biljettpris).

Psycho

Tor 20 aug 19.00 Bio Victor

Kvinna på flykt hamnar på Bates Motel och får oväntat besök i duschen, i en av filmhistoriens mest kända scener. Alfred Hitchcocks lågbudgetproduktion Psycho fick ett blandat mottagande när den hade premiär, men blev en publiksuccé och sedermera en klassiker.

Vi visar filmen i 4K.

Visas i 4K!

Regi: Alfred Hitchcock, skåde­ spelare: Anthony Perkins, Vera Miles, Martin Balsam, Janet Leigh, 1960, USA, DCP, 1 tim 49 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Joe Hill : Peter Schildt

Joe Hill Ons 2 sep 18.00 Bio Victor Bo Widerberg vann juryns pris i Cannes för sin amerikanska debut, om svenska Joel Hägglund som blev sjungande arbetarkämpe i Amerika. Joe Hill var regissörens sista filmsamarbete med Thommy Berggren, lysande i huvud­ rollen. Det har länge saknats en komplett version av filmen som den visades på bio i Sverige, men den har nu restau­ rerats och digitaliserats utifrån svenska filmkopior och ett amerikanskt negativ.Visningen är gratis och arrangeras i samarbete med Studio S Entertainment och Kungl. biblioteket, som ger ut en ny dvd-box med filmer av Bo Widerberg.Visningen inleds av boxens producenter Stefan Nylén och Tomas Ehrnborg och efter filmen berättar Thommy Berggren om inspelningen.

Regi: Bo Widerberg, skådespelare: Thommy Berggren, Anja Schmidt, Kelvin Malave, 1971, Sverige, USA, DCP, 1 tim 58 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Nyrestaurerad!

Fri entré!

6

Nyrestaurerat / Om film:

Nyrestaurerat

augusti–september

Filmkopior slits ut av att visas i projektorer och färgerna bleknar med tiden. Ibland har också en film klippts om av en producent eller distributör, så att endast stympade versioner återstår. Därför arbetar filmarkiv runt om i världen med att bevara och restaurera film. Det innebär att filmer återfår sina färger, att man snyggar till och tar bort repor och andra skador och sätter tillbaka försvunnet eller tidigare okänt material. Under den här rubriken lyfter vi fram filmer som nyligen har restaurerats, så att ni kan uppleva dem som de ska se ut.

Skräcken i Svarta Lagunen 3D Fre 25 sep 18.00 Bio Victor Berömd monsterfilm där förhistorisk ”gälman” – hälften man, hälften fisk – gäckar forskarexpedition i Amazonas djungel. Filmen spelades in och hade premiär i 3D, men de flesta såg den i 2D eftersom 50-talets 3D-våg var på väg att dö ut. Häromåret restaurerades filmen och anpassades till dagens 3D-teknik och vi kan visa den som vid premiären igen.

Originaltitel: Creature from the Black Lagoon, regi: Jack Arnold, skådespelare: Richard Carlson, Julie Adams, Ben Chapman, 1954, USA, DCP, 1 tim 19 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Om film:

Vi inleder i höst en ny föreläsningsserie på Cinemateket. Varannan onsdag klockan 17 bjuder vi in en föreläsare som djupdyker i något ämne ur vårt program. Efteråt visar vi en film som knyter an till föreläsningen.

Sergej Eisenstein och Pansarkryssaren Potemkin

Ons 16 sep 17.00 Bio Mauritz

Sergej Eisenstein började sin bana som teaterregissör men valde snart det nya mediet – filmen. Han blev den sovjetiska filmens ledande regissör och teoretiker. Många av hans idéer stoppades av sovjetbyråkratin men expressiva mästerverk som Pansarkryssaren Potemkin, Dagar som skakat världen och Ivan den förskräcklige gjorde honom världs­ berömd. Lars Kleberg, författare och professor i ryska, berättar om Eisensteins bakgrund inom teatern på 20-talet, om skapandet av revolutionens ikonografi och om Pansar­ kryssaren Potemkin som gestaltad historia och femaktsdrama. Efter föreläsningen visar vi Pansarkryssaren Potemkin (läs mer på s. 18).

1 tim, tillåtet från 15 år

Censur, sex och våld Ons 30 sep 17.00 Bio Victor Påbudet att censurera sådant som kunde vara ”förrå­ ande” har drabbat en rad filmer som var tänkta att distribueras i Sverige. Under 70- och 80-talen censurerades bland annat flera rape-and-revengefilmer. Kombinationen sex och våld betraktades som särskilt skadlig, och som många har observerat censurerades våld som utfördes av kvinnor hårdare.

Mariah Larsson, filmvetare och doktor i litteratur­ vetenskap, berättar om konsekvenserna av Statens biografbyrås inställning. Efter föreläsningen visar vi Death Weekend, en film som lämnades in för granskning inte mindre än sju gånger i olika klippningar men godkändes först 1990 (läs mer på s. 27).

1 tim, tillåtet från 15 år

augusti–september

Ingrid Bergman Ingrid Bergman är en av de största filmstjärnorna genom tiderna, trefaldigt Oscarbelönad och älskad för roller i filmer som Casablanca, Notorious! och Resa till Italien.

Hon var dessutom beundrad för sin integritet och själv­­­ ständighet, då hon mitt i karriären – trots hård kritik – valde bort livet som Hollywoodstjärna.

Hon föddes för 100 år sedan, 1915, blev tidigt föräldra­ lös och växte upp utan syskon hos släktingar. Som 18-åring kom hon in på Dramatens elevskola, men slutade redan året efter då hon erbjöds sin första filmroll. Filmen hette Munkbogreven och Bergmans insats hyllades. Det året kunde man se henne i ytterligare fyra filmer och genom­ brottet var ett faktum.

Gustaf Molander var Bergmans viktigaste regissör under 30-talet och det var hans melodram Intermezzo, där Bergman spelar mot Gösta Ekman, som ledde till hennes internationella genombrott och startskottet för Hollywood­karriären. Filmproducenten David O. Selznick gjorde en amerikansk version där Bergman fick reprisera sin roll, denna gång mot Leslie Howard.

I samma veva gjorde Greta Garbo sina sista filmer. Ingrid Bergman fick tidigt möjlig­heten att göra mer varierade roller än Garbo och under de första åren i USA spelade hon pianolärare, revolutionshjälte, hustru till motstånds­ man, psykolog, sekreterare, guvernant och nunna. Hon hyllades ofta för sin naturlighet, men tröttnade redan tidigt på präktiga familjeflickroller. Till exempel bad hon Victor Fleming att få spela prostituerad i stället för fästmö till Spencer Tracy i Dr. Jekyll och Mr. Hyde.

Karriären i Hollywood innebar bland annat tre huvud­ roller för Alfred Hitchcock, men det är rollen som Ilsa Lund i Michael Curtiz Casablanca som hon för evigt kommer att vara mest förknippad med.

Mot slutet av 1940-talet började den rastlösa stjärnan

Fri entré!

Ingrid Bergman

tröttna på sina filmer – undantaget drömprojektet Jeanne d’Arc. Hon hade sett Roberto Rossellinis neorealistiska portalverk Rom – öppen stad och skrev ett brev om att hon önskade arbeta med honom. Det ledde både till giftermål och huvudrollen i hans film Stromboli. Skils­­mässan från Aron Petter Lindström orsakade skandal i Hollywood och hon arbetade inte där på sju år. Filmerna med Rossellini hade svårt att blidka publik och kritiker, men tillhör i dag hennes mest uppskattade. I slutet av 50-talet skilde hon sig också från honom och återvände triumfatoriskt till Hollywood med Anastasia, som gav Bergman hennes andra Oscarstatyett. Därefter valde hon sina projekt med omsorg.

1977 arbetade Ingrid Bergman för första gången med sin namne Ingmar Bergman. Hon spelar i Höstsonaten en svensk konsertpianist med problematisk relation till sina döttrar. Den kom att bli hennes sista biograffilm och en konstnärlig triumf för de båda Bergman. Trots att sam­arbetet gnisslat betänkligt ville Ingmar Bergman filma med henne igen. Men när en lämplig roll blev aktuell, i Fanny och Alexander, var hon för sjuk.

Ingrid Bergman har sagt: ”Att åldras är som att bestiga ett berg. Man blir lite andfådd men får en mycket bättre utsikt.” Följ med oss upp på berget och se Ingrid Bergman i filmer från Sverige, USA och Italien, i kortfilmer och bakomfilmer, och betrakta världen ur hennes eget perspektiv i filmer där hon själv håller i kameran.

Text: Jan Göransson, Filminstitutets presschef

Ingrid Bergman 100 år: En kvinnas ansikte Lör 29 aug 16.00 Bio Victor

Ingrid Bergman spelar en ung vanställd kvinna som full av bitterhet och hat mot allt och alla leder en utpressar­ liga. Gustaf Molanders melodram blev en internationell framgång och George Cukor gjorde tre år senare en Hollywoodversion med Joan Crawford i huvudrollen.

FIlmen är digitalt restaurerad av Filminstitutets filmarkiv.

Filminstitutets Lova Hagerfors och Cinemateketschefen Candace Droguett inleder visningen, som äger rum på Ingrid Bergmans 100-årsdag. Visningen är gratis och arrangeras i samarbete med Svensk Filmindustri, som ger ut två nya dvd-boxar med Ingrid Bergmans filmer.

Vi bjuder också på födelsedagsbubbel innan filmen!

Regi: Gustaf Molander, skådespelare: Ingrid Bergman, Tore Svennberg, Anders Henrikson, Georg Rydeberg, 1938, Sverige, DCP, 1 tim 40 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år

7

8

Ingrid Bergman

augusti–september

Ingrid Bergman under Länge leve filmen!

Under Länge leve filmen! 26–27 september bjuder vi på gratis visningar av restaurerade filmer och andra skatter ur Filmarkivet. Under helgen visar vi fyra av filmerna Ingrid Bergman spelade in i Sverige: Munkbrogreven, Intermezzo, Dollar och Juninatten, och dessutom kortfilmer med och av Ingrid Bergman. Läs mer på s. 14.

Munkbrogreven.

Casablanca Mån 28 sep 19.00 Biograf Victoria

Ingrid Bergmans stora genombrott och en av historiens mest älskade filmer, där Humphrey Bogart är nattklubbsägaren med brustet hjärta som hjälper sitt livs kärlek undan nazisterna. När vi i vår publikenkät häromåret frågade Cinematekets besökare vilken som är ”världens bästa film genom tiderna” var det vanligaste svaret Casablanca.

Regi: Michael Curtiz, skådespelare: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Dooley Wilson, 1942, USA, 35 mm, 1 tim 42 min, engelska, utan text, tillåten från 7 år

Gasljus

Mån 31 aug 19.00 Bio Victoria

Film noir där ung, nygift kvinna övertygas av sin man att hon håller på att förlora förståndet. En enastående Bergman vann sin första Oscar och en tonårig Angela Lansbury gjorde filmdebut. MGM hade köpt rättigheterna att spela in en remake av den brittiska filmen Gasljus från 1940, med till­lägget att alla kopior av originalet skulle för­störas. Så blev det inte, men det är likväl 1944 års version som är den främsta, och mest berömda.

Originaltitel: Gaslight, regi: George Cukor, skådespelare: Charles Boyer, Ingrid Bergman, Joseph Cotten, Angela Lansbury, 1944, USA, 35 mm, 1 tim 53 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Notorious!

Mån 7 sep 18.00 Biograf Victoria

Ingrid Bergman spelar dottern till en dömd nazist som lockas att spionera på faderns nazistvänner. Känslor uppstår mellan Cary Grant och Bergman samtidigt som intrigerna tätnar runt spionuppdraget. En påhittig Alfred Hitchcock lyckades undvika produktionskodens förbud mot kyssar längre än tre sekunder genom att låta Grant och Bergman pausa och återuppta kyssandet igen.

Regi: Alfred Hitchcock, skådespelare: Ingrid Bergman, Cary Grant, Claude Rains, Louis Calhern, 1946, USA, 35 mm, 1 tim 41 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Den stora kärleken

Tis 25 aug 18.00 Bio Victor

Efter sin sons självmord börjar en kvinna hjälpa nödställda och fattiga i Rom, men hjälparbetet anses farligt och hon spärras in på mentalsjukhus. Roberto Rossellini ville se vad som skulle hända med en helgonlik figur i ett samtida Italien och filmen censurerades hårt på grund av sitt politiska innehåll. Regissören Stig Björkman, aktuell med dokumentären Jag är Ingrid, inleder visningen.

Originaltitel: Europa 51, regi: Roberto Rossellini, skådespelare: Ingrid Bergman, Alexander Knox, Giulietta Masina, 1952, Italien, DCP, 1 tim 53 min, italienska, engelsk text, tillåten från 15 år

augusti–september

Ingrid Bergman

9

Jeanne d’Arc Ons 23 sep 18.00 Bio Victor

Ingrid Bergman belönades på den allra första Tony-galan 1947 för sin huvudroll i Broadwaypjäsen Joan of Lorraine. Filmatiseringen av pjäsen var hennes drömprojekt och liknar inte något annat i hennes filmkarriär.

Den franska nationalhjältinnans liv och död skildras storslaget i Technicolor, i en episk film som också var regissören Victor Flemings sista.

Originaltitel: Joan of Arc, regi: Victor Fleming, skådespelare: Ingrid Bergman, José Ferrer, 1948, USA, 35 mm, 2 tim 26 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Anastasia Sön 30 aug 14.00 Bio Victor

Ingrid Bergmans amerikanska comeback, efter att under flera år endast ha varit verksam i Europa. Filmen är löst baserad på den sanna historien om Anna Anderson, som påstods vara Storfurstinnan Anastasia av Ryssland, som överlevt sin förmodade avrättning 1918. Bergman belönades med sin andra Oscar för insatsen i huvudrollen.

Regi: Anatole Litvak, skådespelare: Ingrid Bergman, Yul Brynner, Helen Hayes, Akim Tamiroff, 1956, USA, 35 mm, 1 tim 43 min, engelska, svensk text, barntillåten

Mordet på Orientexpressen Lör 19 sep 14.00 Bio Victor

Bergman vann sin tredje och sista Oscar för rollen som den svenska missionären Greta Ohlsson, i en av de mest uppskattade Agatha Christie-filmatiseringarna.

Albert Finney är detektiven Hercule Poirot och tåget där en amerikansk magnat mördas är sprängfyllt av filmstjärnor/misstänkta mördare som Lauren Bacall, Sean Connery, John Gielgud, Anthony Perkins och Vanessa Redgrave.

Originaltitel: Murder on the Orient Express, regi: Sidney Lumet, skådespelare: Albert Finney, Ingrid Bergman, 1974, Storbritannien, 35 mm, 2 tim 6 min, engelska, svensk text, tillåten från 11 år

Höstsonaten

Tis 1 sep 20.15 Bio Victor

En världsberömd pianist återvänder hem och återförenas motvilligt med sina två döttrar efter att inte ha sett dem på sju år. Mötet mellan Ingrid och Ingmar Bergman var inte friktionsfritt. ”En gång sa hon till mig: ’Om du inte säger hur jag ska göra den här scenen, så smäller jag till dig.’ Det tyckte jag ganska mycket om”, skrev regissören i självbiografin Bilder.

Originaltitel: Herbstsonate, regi: Ingmar Bergman, skådespelare: Ingrid Bergman, Liv Ullmann, Lena Nyman, 1978, Frankrike, Västtyskland, Sverige, 35 mm, 1 tim 32 min, svenska, utan text, tillåten från 11 år

10 Cinemateket Live: Jessica Hausner

Cinemateket Live: Jessica Hausner Österrike har fostrat några av de senaste decenniernas mest intressanta filmskapare: Michael Haneke, Ulrich Seidl, Barbara Albert, Jessica Hausner. Regissörer som på många sätt har en gemensam röst, eller i alla fall liknande uttryck.

Det Österrike som skildras i deras filmer är ingen trevlig plats: Tillvaron tycks meningslös, tom eller ond.

Tre av Jessica Hausners filmer har visats i Un certain regard i Cannes, den fjärde tävlade i Venedig. Hon är en arthouse-regissör som gör kritikerhyllade filmer för en intellektuell publik. Men det finns också andra sätt att läsa dem. Det är ingen tillfällighet att Hausner för några år sedan övervägde att skriva manus till en svensk zombiefilm.

Hennes rollfigurer rör sig närmast sömngångaraktigt genom tillvaron, med uttryckslösa miner i en tidvis övernaturlig närvaro. Det är bara Hotel som är en uttalad genrefilm, men det går att placera alla hennes filmer i en sådan kontext. Å andra sidan kan de också ses som komedier: Till Mirak­ let i Lourdes lät Hausner sig inspireras av Jacques Tati och Luis Buñuel och den senaste filmen, Amour fou, har kallats ”en romantisk komedi om en självmordspakt”. Döm själva.

Eller fråga henne när hon besöker Filmhuset 9 september!

Regissörsbesök!

Förhandsvisning!

Amour fou + Cinemateket Live

augusti–september

Ons 9 sep 18.00 Bio Victor

Jessica Hausner kommer till Cinemateket Live för att visa sin senaste film, Amour fou, och möta publiken. Kvällen inleds med filmen, och därefter följer ett samtal med Hausner, med möjlighet för publiken att ställa frågor.

Amour fou är en verklighetsbaserad kostymfilm om en tysk romantisk författare besatt av idén att den största kärlekshandlingen är att begå självmord tillsammans med sin älskade. En svart, absurd komedi, med strama tablåer inspirerade av Johannes Vermeer. Filmen förhandsvisas i samarbete med Folkets Bio och har biopremiär 11 september. Samtalet är på engelska och pågår ca 45 minuter.

Regi: Jessica Hausner, skådespelare: Christian Friedel, Birte Schnoeink, Stephan Grossmann, 2014, Österrike, Luxemburg, Tyskland, DCP, 1 tim 36 min, tyska, svensk text, tillåten från 15 år OBS! 100 kr för ordinarie biljett, 50 kr med Cinemateketkortet och gratis med Stora Cinemateket­ kortet. Biljetten gäller till både film och samtal. Evenemanget pågår till ca 20.30.

Text: Anders Annikas

augusti–september

Cinemateket Live: Jessica Hausner 11

Lovely Rita Lör 22 aug 14.00 Bio Victor

Uttråkad tonårstjej med själlösa föräldrar skolkar från klosterskolan och får ihop det med såväl en buss­chaufför som en sjuklig mellanstadiepojke. Hausners lågbudgetdebut, med amatörer i alla roller, är lika delar Michael Haneke, Lukas Moodysson och Catherine Breillat. Dansscenen till Mobys ”Why Does My Heart Feel So Bad?” är fantastisk.

Regi: Jessica Hausner, skådespelare: Barbara Osika, Christoph Bauer, Peter Fiala, Wolfgang Kostal, Karina Brandlmayer, 2001, Österrike, 35 mm, 1 tim 20 min, tyska, svensk text, tillåten från 11 år

Hotel Ons 26 aug 18.00 Bio Victor

Ung, tillknäppt kvinna börjar jobba på hotell ute i skogen, men anar oråd när personalen undviker att svara på vad som hänt hennes företrädare.

Jessica Hausner utnyttjar genre­ typiska miljöer och situationer till en psykologisk thriller som är mer Tystnaden än The Shining.

Regi: Jessica Hausner, skådespelare: Franziska Weisz, Birgit Minichmayr, Marlene Streeruwitz, Rosa Waissnix, 2004, Österrike, Tyskland, 35 mm, 1 tim 16 min, tyska, svensk text, tillåten från 7 år

Miraklet i Lourdes Lör 12 sep 16.15 Bio Victor

Sylvie Testud är lysande som rull­stolsburen kvinna på pilgrimsfärd i Lourdes. När ett mirakel inträffar och hon plötsligt börjar få tillbaka rörelseförmågan möts hon av lika delar skepsis och fascination.

Hausners bästa film, om tro, hopp och missunnsamhet, vann fyra priser i Venedig och Guldbaggen för bästa utländska film.

Originaltitel: Lourdes, regi: Jessica Hausner, skådespelare: Sylvie Testud, Léa Seydoux, Bruno Todeschini, Elina Löwensohn, 2009, Österrike, Frankrike, Tyskland, 35 mm, 1 tim 35 min, franska, svensk text, barntillåten

12 Cinema Novo

Cinema Novo

Cinema Novo-rörelsen uppstod i Brasilien på 1960-talet.

Den var en spegling av neorealismen i Italien och nya vågen i Frankrike, men med en unik brasiliansk grund.

Rörelsen brukar delas in i tre faser. Under de första fyra åren låg fokus på realism och på att skapa en ny sorts brasiliansk filmproduktion. Filmskaparna reagerade mot Hollywoods grepp om filmdistributionen i Brasilien, och mot hur brasilianska filmer härmade Hollywood. Filmarna ville visa det verkliga Brasilien, inte exportbilden av ett glatt folk som dansar samba, och gjorde lågbudget­ produktioner där de filmade med handkamera i verkliga miljöer – allra helst i de nordöstra landsdelarnas sertão; uttorkade, ogästvänliga slättlandskap. Glauber Rocha, en av rörelsens förgrundsgestalter, skrev i en essä om ”hungerns estetik”, vilket blev något av en program­ förklaring för Cinema Novo.

Kulturen hade medvind i Brasilien i början av 60-talet.

Den var ett viktigt område för den förhållandevis prog­ressiva presidenten João Goulart, som stödde Cinema Novo som kulturellt och socialt projekt. När han störtades i en militärkupp 1964 och Brasilien än en gång blev dik­tatur, inleddes Cinema Novos andra fas. Desillusionerade över rörelsens politiska misslyckande, att vänsterns slagord visat sig verkningslösa och att kuppen inte kunnat

augusti–september

förhindras, började man göra filmer om just detta.

Kring 1968 var det en annan typ av besvikelse som ändrade riktningen. Cinema Novo-filmerna hyllades av intellektuella och visades på utländska filmfestivaler, men det brasilianska folket, den viktigaste publiken, såg dem inte. En period av mer publiktillvända filmer följde. Film­erna var i färg och ofta präglade av ”tropikalism” – en medveten form av kitsch, som drev med den sensation­ alistiska bilden av Brasilien som ett land av kannibaler.

I början av 70-talet stramades censuren åt så hårt att flera framstående regissörer valde att flytta utomlands.

Cinema Novo som rörelse och epok sägs sluta vid 1972.

Dess plats i filmhistorien och inflytande över det som brukar kallas världsfilm är betydligt större än den politiska och publika kraft filmerna hade i sin samtid, men rörelsens distinkta faser och självreflekterande natur gör den sam­tidigt till ett fascinerande tidsdokument från ett land i förändring.

Vi visar tre filmer av Glauber Rocha – en från vardera Cinema Novo-period – och ytterligare tre av rörelsens viktigaste verk.

Text: Anders Annikas

Black God, White Devil Tis 1 sep 18.00 Bio Victor

Cinema Novos mest kända verk har flera gånger röstats fram som Brasiliens bästa film genom tiderna. En kofösare dödar sin korrupta boss och flyr med sin hustru, först till en våldsam religiös kult, sedan till en desillusionerad frihetskämpes banditgäng. Religiösa och politiska teman utforskas till orkestermusik och folksånger i Rochas film, influerad av neorealism, western och sovjetiskt montage.

Originaltitel: Deus e o Diabo na Terra do Sol, regi: Glauber Rocha, skådespelare: Geraldo Del Rey, Othon Bastos, Yoná Magalhães, Lidio Silva, 1964, Brasilien, 35 mm, 1 tim 55 min, portugisiska, engelsk text, tillåten från 15 år

augusti–september

Cinema Novo 13

Förtorkade liv Sön 23 aug 14.00 Bio Victor

Portalverk om en fattig jordbrukarfamiljs kamp för överlevnad i nordöstra Brasilien, baserat på en berömd roman från 1938, där sista kapitlet kan läsas som det första; en cyklisk form som en metafor för en tröstlös tillvaro utan ände. En av två brasilianska filmer (den andra var Black God, White Devil) som tävlade i Cannes 1964, där Cinema Novo fick sitt internationella genombrott.

Originaltitel: Vidas Secas, regi: Nelson Pereira dos Santos, skådespelare: Átila Iório, Orlando Macedo, Maria Ribeiro, 1963, Brasilien, 35 mm, 1 tim 41 min, portugisiska, svensk text, tillåten från 15 år

Ganga Zumba Tor 10 sep 18.00 Bio Victor

Verklighetsbaserade Ganga Zumba utspelar sig 1641, men fungerar som en allegori över den brasilianska samtiden, och en uppmaning till revolution. En afrikansk slav på en brasiliansk sockerplantage leder ett uppror och lyckas fly till en fristad för tidigare slavar. Glauber Rocha kallade Carlos Diegues film ”den enda film av en vit regissör som inte är nedlåtande mot svarta”.

Regi: Carlos Diegues, skådespelare: Antonio Pitanga, Léa Garcia, 1963, Brasilien, 35 mm, 1 tim 40 min, portugisiska, engelsk text, tillåten från 15 år

Filmkopia från CNC.

Land in Anguish Lör 12 sep 14.00 Bio Victor

En poet och journalist i det fiktiva landet El Dorado kämpar mot två forna vänner som nu är politiker – den ena liberal, den andra konservativ, båda korrupta.

Rochas mest kontroversiella film, inspelad tre år efter militärkuppen, lyckades reta upp både högern och vänstern och förbjöds inledningsvis eftersom den ”skadade bilden av Brasilien”.

Originaltitel: Terra em Transe, regi: Glauber Rocha, skådespelare: Jardel Fílho, Paulo Autran, José Lewgoy, 1967, Brasilien, 35 mm, 1 tim 51 min, portugisiska, engelsk text, tillåten från 15 år

Antonio-das-Mortes – de dödas vän Tis 22 sep 20.00 Bio Victor

Glauber Rocha vann regipriset i Cannes för den fristående uppföljaren till Black God, White Devil, där 30 år har gått och yrkesmördaren Antonio das Mortes nu står i centrum. Deprimerad över att inte längre ha några frihetskämpar att strida mot skiftar han rotlöst lojalitet mellan rivaliserande grupper. Ett kammarspel som ekar av både Shakespeare och Akira Kurosawas Yojimbo (Livvakten).

Originaltitel: O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro, regi: Glauber Rocha, skådespelare: Maurício do Valle, Odete Lara, Othon Bastos, Hugo Carvana, 1969, Brasilien, Frankrike, Västtyskland, 35 mm, 1 tim 40 min, portugisiska, svensk text, tillåten från 15 år

Macunaíma

Sön 20 sep 16.00 Bio Victor

Joaquim Pedro de Andrade var den filmare som hårdast kritiserade sina kollegor för att göra smala filmer för intellektuella. Hans tropikalistiska skröna Macunaíma, om en man som föds fullvuxen, skiftar hudfärg från svart till vit och flyttar till Rio där han värvas av terrorister, var Cinema Novos första stora publiksuccé.

Regi: Joaquim Pedro de Andrade, skådespelare: Grande Otelo, Paulo José, Dina Sfat, Jardel Filho, 1969, Brasilien, 35 mm, 1 tim 48 min, portugisiska, engelsk text, tillåten från 15 år

14 Länge leve filmen!

Den 26–27 september är det dags för den årliga Länge leve filmen!-helgen. Då kan du gratis se filmer från Filminstitutets arkiv, många av dem restaurerade, du kan gå på rundvandring i Filmhuset, besöka biblioteket, maskinrummet och de för helgen öppnade arkiven, gå på tipspromenad och möta filmgäster. Den här gången riktar vi särskilt fokus på två hundraåringar: Ingrid Bergman och svensk animerad film. Nedan presenterar vi film- och samtalsprogrammet.

Läs mer om omkringaktiviteterna på cinemateket.se när det närmar sig.

Varmt välkomna!

OBS! Biljetter till Länge leve filmen! släpps fredag 25 september klockan 17.00 i Filmhusets kassa samt på webben för dig med Cinemateketkortet eller Stora Cinemateketkortet.

Fri entré!

Munkbrogreven Lör 26 sep 12.00 Bio Victor

Ingrid Bergman hoppade av Dramatens elevskola för att filmdebutera i Munkbro­ greven, där hon spelar den godhjärtade dottern till en hotellinnehavare. Handlingen kretsar kring jakten på inbrottstjuven Diamant-Lasse, och största behållningen förutom Bergman är de fina autentiska bilderna från 30-talets Gamla Stan.

Digitalt restaurerad av Filminstitutets filmarkiv.

Regi: Sigurd Wallén, Edvin Adolphson, skådespelare: Valdemar Dalquist, Julia Cæsar, Ingrid Bergman, Edvin Adolphson, 1935, Sverige, DCP, 1 tim 22 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år

Intermezzo Lör 26 sep 18.30 Bio Mauritz

Mästerlig melodram där en självförbrännande Gösta Ekman spelar virtuos violinist med veckotidningsäktenskap, som blir vilt förälskad i sin dotters pianolärarinna. En svensk dundersuccé som fick Hollywoodmogulen David O. Selznick att omedelbart kontraktera Ingrid Bergman. Två år senare spelade hon samma roll i den amerikanska remaken, mot Leslie Howard. Digitalt restaurerad av Filminstitutets filmarkiv.

Regi: Gustaf Molander, skådespelare: Ingrid Bergman, Gösta Ekman d.ä, Inga Tidblad, 1936, Sverige, DCP, 1 tim 35 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år

Dollar Sön 27 sep 12.00 Bio Victor

Film efter Hjalmar Bergman-pjäs där en spelskuld på en yachtklubb utlöser en kedja av händelser. Ingrid Bergman spelar skådespelare och lyckas förvandla en sterotyp teaterroll till ”en ung fru Europa, än ljus, än mörk, rikt nyanserad i en utsökt komedistil”, enligt Per Lindberg i Dagens Nyheter. Två år senare regisse­rade han Bergman i Juninatten. Digitalt restaurerad av Filminstitutets filmarkiv.

Regi: Gustaf Molander, skådespelare: Ingrid Bergman, Georg Rydeberg, Tutta Rolf, Birgit Tengroth, 1938, Sverige, DCP, 1 tim 17 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år

Juninatten Sön 27 sep 18.00 Bio Victor

Ung apotekare blir vådaskjuten när hon gör slut med sin pojkvän. Hon flyr till Stockholm undan pressens skriverier och byter identitet, men väl där kompliceras tillvaron när hon blir kär i sin nya väns fästman. Kritikerna brädades av Bergmans insats och konstaterade bitterljuvt att hon var förlorad till Hollywood. Digitalt restaurerad av Filminstitutets filmarkiv.

Regi: Per Lindberg, skådespelare: Ingrid Bergman, Marianne Löfgren, Lill-Tollie Zellman, 1940, Sverige, DCP, 1 tim 29 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år

35 mm-kamera: Mark Standley

Länge leve filmen!

augusti–september

Länge leve filmen! 15

augusti–september

Ingrid Bergman-rariteter Lör 26 sep 16.30 Bio Mauritz

Ett paket med sällan visade filmer ur arkivet, som ger en unik bild av Ingrid Bergmans publika persona efter att hon lämnat Sverige för en internationell karriär. Från beställningsfilmer och bakomfilmer till jubileumsfilmen från Svenska Filmsamfundets 20-årsfirande och novellfilmen Smycket ur 60-tals­ filmen Stimulantia. Filmarkivets chef Jon Wengström inleder visningen.

Regi: Ingmar Bergman, Gert Engström, Roberto Rossellini, Gustaf Molander, 1944–1978, Sverige, USA, 35 mm, 1 tim 18 min, svenska och engelska, utan text, tillåtna från 15 år

Ingrid Bergmans egna filmer Sön 27 sep 14.30 Bio Mauritz

Ingrid Bergman stod inte bara framför kameran, hon filmade också själv genom hela sitt liv, först på 8 mm, senare 16 mm. I dokumentären Jag är Ingrid använder regissören Stig Björkman klipp från dessa filmer. Nu har vi bett honom sätta ihop och presentera ett program med enbart hennes egna filmer. I det unika materialet förekommer naturligtvis maken Roberto Rossellini, men också andra stora filmpersonligheter som Alfred Hitchcock och Victor Fleming.

DCP, 1 tim, utan dialog, tillåtna från 15 år

Svensk animerad film 100 år Sön 27 sep 16.30 Bio Mauritz

I år är det 100 år sedan Victor Bergdahl regisserade Trolldrycken, den första svenska animerade filmen någonsin.

Vi uppmärksammar jubileet genom att visa ett urval av de bästa svenska animationsfilmerna genom tiderna.

Kajsa Hedström, projektledare för Filmarkivet.se, inleder visningen.

Regi: Victor Bergdahl, Viking Eggeling, Berndt Åke, Birgitta Jansson, Max Andersson, Filmtecknarna, Åsa Sjöström, Magnus Carlsson, Anna Erlandsson, Jonas Odell, Åsa Sandzén, 1915–2014, Sverige, 35 mm och DCP, 1 tim 33 min, svenska, utan text, tillåtna från 15 år

Unga Cinemateket: Svensk animerad film 100 år

Sön 27 sep 14.00 Bio Victor

Många pärlor ur den svenska ani­ mationshistorien är filmer för barn. Vi visar elva kortfilmer, från tv-klassikern Kalles klätterträd till prisbelönta mini­operan Love and War. Malena Janson, forskare och samordnare för barn och unga på Filminstitutet, inleder visningen.

Regi: Victor Bergdahl, Peter Cohen, Gun Jacobson, Birgitta Jansson, Johan Hagelbäck, Eva Lindström, Marika Heidebäck, Lasse Persson, Berndt Åke, Ulla-Carin Grafström, Fredrik Emilson, 1915–2006, Sverige, 35 mm, 1 tim 30 min, svenska, utan text/engelska, svensk text, tillåtna från 7 år

16 Länge leve filmen!

augusti–september

Foto: Rune Ericson Sön 27 sep 12.30 Bio Mauritz

Rune Ericson debuterade som A-fotograf 1947, och kom senare att stå bland annat för det foto som bidrog till att göra Oscarnominerade Käre John (1964) till svensk films då största exportframgång. Bland svenska filmfotografer är Ericson uppfinnaren. Han tog fram Super-16 och 3-perf, två sätt att underlätta och förbilliga filminspelning, som båda slog igenom internationellt och som gav honom en ”Award of Commendation” vid 2002 års Oscarsgala. Rune Ericson gick bort tidigare i år och vi hyllar hans minne med ett urval kortfilmer, däribland den nyrestaurerade Of Seals and Men (1981) av Mai Zetterling, en regissör han samarbetade mycket med. Visningen inleds av filmkritikern Mårten Blomkvist.

Regi: Rune Ericson, Bo Löfberg, Stig Ossian Ericson, Vilgot Sjöman, Mai Zetterling, 1948–1981, Sverige, 35 mm, 1 tim 30 min, svenska, utan text/engelska, svensk text, tillåtna från 15 år

Amorosa Sön 27 sep 16.00 Bio Victor Laddade drömscener flyter samman med verkligheten i Mai Zetterlings film om Agnes von Krusenstjernas destruktiva relation med kritikern David Sprengel. En visuellt hän­f­örande och hetsig ringdans där allt griper tag i varandra: Födelse, död, hat, kärlek, blod, svett och spyor.

Digitalt restaurerad av Filminstitutets filmarkiv. Huvudrollsinnehavaren Stina Ekblad inleder visningen.

Regi: Mai Zetterling, skådespelare: Stina Ekblad, Erland Josephson, Philip Zandén, Peter Schildt, 1986, Sverige, DCP, 1 tim 57 min, svenska, utan text/ italienska, svensk text, tillåten från 15 år

Nypremiär!

Skådespelarbesök!

Sommarkvällar på jorden

Lör 26 sep 16.00 Bio Victor

Splittrad familj återförenas på sitt sommarställe i skärgården i psyko­ logiskt drama efter Agneta Pleijels Dramatenpjäs. Filmatiseringen var enligt kritikerna ett lyft från scen­ versionen och särskilt hyllades Sif Ruud för sin roll som matriark.

Digitalt restaurerad av Filminstitut‑ ets filmarkiv. Regissören Gunnel Lindblom inleder visningen.

Regi: Gunnel Lindblom, skådespelare: Sif Ruud, Per Mattsson, Margaretha Byström. Harriet Andersson, 1987, Sverige, DCP, 1 tim 44 min, svenska, utan text, tillåten från 11 år

Nypremiär!

Regissörsbesök!

Länge leve filmen! 17

augusti–september

Svenska filmarvet får nytt liv Lör 26 sep 14.30 Bio Mauritz

I Filminstitutets arkiv finns 2 600 svenska långfilmer och 6 000 svenska kortfilmer, från stumfilmstiden fram till i dag. För att de ska kunna visas för kommande generationer måste de digitaliseras, ett omfattande arbete som vi har påbörjat. Filminstitutets Lova Hagerfors guidar med hjälp av filmklipp genom vår filmhistoria.

Ta del av klassiker och återupptäck oförtjänt bortglömda verk som nu kan få nytt liv.

1 tim, tillåtet från 15 år

Hets av Alf Sjöberg är en av de digitaliserade filmerna.

Nyrestaurerat!

Levande musik!

Livsfarligt filmarv – nyrestaureringar från nitratfilm

Lör 26 sep 14.00 Bio Victor

Handkolorerad sängkammarscen, urgulliga dunbollar, kunglig kärlek och säljande dragkamp! De senaste åren har Filmarkivet fokuserat sin analoga restaurering på att omkopiera brandfarlig nitratfilm. Filmarkivarierna Magnus Rosborn och Jörgen Viman berättar och visar exempel. Alexander Zethson ackompanjerar på piano.

1896–1945, Sverige, USA, Frankrike, 35 mm, 1 tim 30 min, sv. och eng., utan text, tillåtna från 15 år

Joe Hill Lör 26 sep 18.00 Bio Victor

Bo Widerberg vann juryns pris i Cannes för sin amerikanska debut, om svenska Joel Hägglund som blev sjungande arbetarkämpe i Amerika.

Joe Hill var regissörens sista filmsamarbete med Thommy Berggren, lysande i huvudrollen. Vi visar den amerikanska versionen av filmen, i en nyframtagen 35 mm-kopia.

Filmarkivets chef Jon Wengström inleder visningen.

Regi: Bo Widerberg, skådespelare: Thommy Berggren, Anja Schmidt, Kelvin Malave, 1971, Sverige, USA, 35 mm, 1 tim 58 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

18 Naum Kleiman & sovjetiska mästerverk

Naum Kleiman & sovjetiska mästerverk Franska cinematekets grundare, Henri Langlois, lagrade 35 mm-kopior i badkaret och gömde film på alla upptänkliga ställen. Hans nutida ryska motsvarighet heter Naum Kleiman. Han slåss inte bara mot glömska och ointresse för den ryska och sovjetiska filmhistorien utan dessutom mot en rysk regim som stängt ned Moskvas filmmuseum och bokstavligen slängt ut ett av världens största filmarkiv på gatan. När filmmuseet stängde 2005 och Kleiman fick sparken skrev Mark Cousins, Tilda Swinton och Cannesgeneralen Thierry Frémaux ett öppet protestbrev som i nuläget har fått ytterligare drygt 700 underskrifter från personer inom filmvärlden.

augusti–september

Den forna muesichefen är också en av världens främsta auktoriteter på Sergej Eisenstein och kurerar fortsatt Eisenstein-arkivet. Kleiman har sagt att ”film har förmågan att göra människor till medborgare” och hans djupa förståelse för det ryska samhället och dess historia genom film saknar motstycke.

Utifrån Naum Kleimans gärning och den dokumentär om hans liv som hade premiär på filmfestivalen i Berlin i år (och som vi också visar) har vi satt samman ett program med några av den sovjetiska filmhistoriens allra mest spännande verk.

Text: Candace Droguett

Cinema: A Public Affair Sön 30 aug 16.00 Bio Victor

Naum Kleiman är en av vår tids viktigaste filmhistoriker. Han var också chef för Moskvas filmmuseum fram tills det stängdes, då kommunen 2005 sålde byggnaden museet låg i. Sedan dess har museets berömda samlingar hållits instängda eller slängts. Cinema: A Public Affair rekonstruerar händelserna som ledde fram till att Kleiman slängdes ut, med hjälp av berömda klipp ur filmhistorien. Kleimans kamp handlar inte bara om filmkopior och sovjetiska mästerverk, utan om något betydligt större: Kampen om historien och hur den skrivs.

Regi: Tatiana Brandrup, medverkande: Naum Kleiman, Andrej Zvjagintsev, Vera Rumjantseva Kleiman, 2015, Tyskland, DCP, 1 tim 40 min, ryska och tyska, engelsk text, tillåten från 15 år

Pansarkryssaren Potemkin Ons 16 sep 18.30 Bio Victor

Levande musik!

Missa inte Lars Klebergs föreläsning om Pansarkryssaren Potemkin! Läs mer på s. 6.

Sergej Eisensteins revolutionsdrama är ett av filmhistoriens mest kända verk.

Det skapades av en ung regissör tillsammans med en grupp skådespelare från hans experimentella teaterstudio.

Pansarkryssaren Potemkin är på samma gång en krönika om ett matrosuppror 1905 och ett omsorgsfullt komponerat femaktsdrama. Filmen förbjöds i flera västländer och fick Sverigepremiär först 1952. Matti Bye ackompanjerar på piano.

Originaltitel: Bronenosets Potiomkin, regi: Sergej Eisenstein, skådespelare: Aleksandr Antonov, Vladimir Barskij, Grigorij Aleksandrov, 1925, Sovjetunionen, 35 mm, 1 tim 16 min, svenska mellantexter, tillåten från 15 år

augusti–september

Naum Kleiman & sovjetiska mästerverk 19

The House on Trubnaya Sön 30 aug 18.00 Bio Victor

Vardagsskildring om ung kvinna som lämnar landsbygden med en gås under armen för att leta efter sin morbror i Moskva. Hon offrar allt för ett jobb som piga i den överfulla staden. Boris Barnets film är en utomordentlig social satir om det moderna livet och dess prövningar och anses vara en av de bästa stumfilmskomedierna. Edward von Past ackompanjerar på piano.

Originaltitel: Dom na Trubnoj, regi: Boris Barnet, skådespelare: Aleksandr Gromov, Vladimir Fogel, Sergej Komarov, Ada Vojtsik, 1928, Sovjetunionen, 35 mm, 1 tim 4 min, ryska och eng. mellantexter, tillåten från 15 år

Levande musik!

Järtecknet Lör 12 sep 18.15 Bio Victor

Det ryska folkets vånda under den tyska ockupationen har ofta dramatiseras på film. Sällan har emellertid denna plåga skildrats på ett sådant skarpt och personligt vis som i Järtecknet. Handlingen utspelar sig i en rysk by som är ockuperad av tyskarna, men slutligen befrias av partisaner. En av de mest kraftfulla och effektiva sovjetiska propagandafilmerna producerade under andra världskriget.

Originaltitel: Raduga, regi: Mark Donskoj, skådespelare: Nina Alisova, Valentina Ivasjova, Natalija Uzjvij, 1944, Sovjetunionen, 35 mm, 1 tim 25 min, ryska, svensk text, tillåten från 15 år

Ivan den förskräcklige Lör 22 aug 16.00 Bio Victor

För Eisenstein var filmmediet en syntes av alla tidigare konstformer, men aldrig lyckades han uppföra ett allkonstverk i Wagners mening lika väl som i Ivan den förskräcklige. Tsaren Ivan IV är en av de mest kontroversiella och omstridda gestalterna i den ryska historien. Eisensteins filmatisering börjar då han kröns till tsar och enar ett splittrat land, och följer hans utveckling till en grym tyrann.

Originaltitel: Ivan Groznyj, regi: Sergej Eisenstein, skådespelare: Nikolaj Tjerkasov, Ljudmila Tselikovskaja, 1945, Sovjetunionen, 35 mm, 1 tim 38 min, ryska, svensk text, tillåten från 15 år

I Am Twenty

Tis 29 sep 18.00 Bio Victor

Få filmer har visat det tidiga 60-talets Moskva lika livligt och vackert som I Am Twenty. Filmen gjordes under en period av yttrandefrihet efter Stalin och handlar om tre vänners väg in i vuxenlivet. Regimen hade aldrig sett något liknande och censurerade filmen kraftigt. En sovjetisk motsvarighet till nya vågen som aldrig nådde utanför Sovjets gränser.

Originaltitel: Mne dvatsat let, regi: Marlen Khutsiev, skådespelare: Valentin Popov, Nikolaj Gubenko, Stanislav Ljubsjin, 1965, Sovjetunionen, 35 mm, 2 tim 45 min, ryska, engelsk text, tillåten från 15 år

20 Jacques Rivette

augusti–september

Jacques Rivette Av de filmkritiker som under 50-talet skrev för Cahiers du cinéma, för att i slutet av decenniet börja göra egna filmer som en del av den franska nya vågen, var Jacques Rivette kanske den främsta skribenten – och den minst kända regissören.

Många av hans filmer utspelar sig i ett folktomt Paris, där personerna verkar ingå i någon form av oklar konspiration eller komplott. Handlingen rör sig kring olika former av lekar och spel. Detta gäller inte minst hans mest kända film, Céline et Julie vont en bateau, som skrevs av Rivette tillsammans med skådespelarna och praktiskt taget impro­viserades fram under en sommar i ett öde Paris. Ibland är det helt omöjligt att veta vad som är fiktion och vad som är verklighet, och vem som spelar vilken roll i alla uppdiktade berättelser och lekar.

Paris – öppen stad Sön 23 aug 16.00 Bio Victor

Gåtfulla dödsfall och havererande Shakespeare-projekt i långfilmsdebut om politisk aktivism och paranoida intellektuella med Chabrol, Truffaut och Godard som statister. Filmen om­nämns ofta som den första nya vågenfilmen. Den började spelas in tidigare än någon annan men var inte den första att ha premiär. Filmen är också berömd för sina sanslöst vackra bilder av Frankrikes huvudstad.

Originaltitel: Paris nous appartient, regi: Jacques Rivette, skådespelare: Giani Esposito, Betty Schneider, Françoise Prévost, 1961, Frankrike, 35 mm, 2 tim 20 min, franska, engelsk text, tillåten från 11 år

Nunnan

Tis 15 sep 18.00 Bio Victor

Nya vågen-ikonen Anna Karina spelar en ung kvinna i 1700-talets Frankrike, som tvingas avge klosterlöfte mot sin vilja. Rivettes filmatisering av Denis Diderots roman gjorde skandal, totalförbjöds och Le Monde rapporterade dagligen om ”Nunnan-affären”.

När filmen till sist fick premiär ett år senare blev den en jättesuccé.

Originaltitel: La religieuse, regi: Jacques Rivette, skådespelare: Anna Karina, Liselotte Pulver, Micheline Presle, Christiane Lénier, Francisco Rabal, 1966, Frankrike, 35 mm, 2 tim 15 min, franska, svensk och finsk text, tillåten från 15 år

”Varje film är samtidigt en dokumentation över sin egen tillblivelse”, har Rivette själv sagt. Det ligger mycket i det, särskilt när det gäller en filmskapare vars filmer är mycket långa – den längsta, Out 1, är nästan 13 timmar.

Förutom lekfullheten och längden är ett återkommande drag att många filmer handlar om konstnärer i arbete, särskilt inom teatern. Scenrepetitioner, oftast med kvinnor i huvudrollen, är vanligt förekommande. Förmodligen har ingen filmskapare gjort så många verk om teatern och förmodligen har teatern aldrig har varit så rolig som i Rivettes filmer.

Text: Arash Kermanshahani, filmskribent

augusti–september

Jacques Rivette 21

Céline et Julie vont en bateau Tis 8 sep 18.00 Bio Victor

Två unga kvinnor utforskar en mystisk herrgård i ett semestertomt Paris och spelar olika roller, i Rivettes mest kända film. Regissören experimenterar med uppstyckade tidslinjer och låter fiktion och verklighet gå in i varandra i denna labyrintartade, lekfulla berättelse med referenser till Jean Cocteau och Alice i Underlandet.

Regi: Jacques Rivette, skådespelare: Juliet Berto, Dominique Labourier, 1974, Frankrike, 35 mm, 3 tim 13 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år

Merry-Go-Round Sön 6 sep 16.30 Bio Victor

Ben och Léo möts på ett hotell för att träffa Léos syster, som ärvt en massa pengar. Hon dyker inte upp, och de vandrar runt i omgivningarna för att försöka hitta henne och pengarna.

Improviserad dialog, improviserad jazzmusik och fint samspel mellan Warhol-favoriten Joe Dallesandro och Maria Schneider från Sista tangon i Paris.

Regi: Jacques Rivette, skådespelare: Maria Schneider, Joe Dallesandro, 1981, Frankrike, 35 mm, 2 tim 40 min, engelska, utan text/ franska, engelsk text, tillåten från 15 år

Den sköna satmaran Sön 13 sep 16.00 Bio Victor

I Honoré de Balzacs 1800-talsnovell Det okända mästerverket försöker en konstnär färdigställa det absoluta mästerverket. Huvudpersonen Frenhofer är en legend bland konstnärer; Paul Cézanne lär ha sagt ”Frenhofer, det är jag” och Pablo Picasso målade ”Guernica” i en studio på den gata i Paris där novellen utspelar sig.

Rivettes tolkning av historien fick juryns stora pris i Cannes.

Originaltitel: La belle noiseuse, regi: Jacques Rivette, skådespelare: Michel Piccoli, Jane Birkin, Emmanuelle Béart, 1991, Frankrike, Schweiz, 35 mm, 3 tim 57 min, franska, svensk text, barntillåten

22 Val Lewton

Val Lewton

Har du hört talas om Lewton-bussen? Den legendariska skräckfilmsproducenten Val Lewton gav upphov till uttrycket under inspelningen av Rovdjurskvinnan. Det refererar till en scen där publiken väntar på att protagonisten ska förvandlas till en panter och attackera sitt byte. Då hörs plötsligt ett djurliknande ljud – som visar sig inte alls komma från ett rovdjur, utan en förbipasserande buss.

Val Lewton föddes i Ryssland och hann passera Berlin innan familjen emigrerade till USA 1909. Där jobbade han på MGM:s publicitetskontor och skrev tidningsföljetänger av kända filmer. Han författade också en bästsäljande roman och arbetade under en kort period som assistent åt producenten David O. Selznick innan han 1942 blev chef för RKO:s skräckfilmsavdelning.

Filmerna han producerade för RKO fick inte vara längre

augusti–september

än 75 minuter, inte kosta mer än 150 000 dollar och Lewtons chefer skulle bestämma titlarna.

Eftersom Val Lewton ansåg att människan främst fruktar det hon inte känner till hade han inga problem med att snåla budgetar inte tillät spektakulära monster som i Frankenstein eller Varulven. I stället karaktäriseras hans filmer av att det skräckinjagande döljs i skuggorna. Det handlar om antydningar, om ljus och mörker och om suggestiva ljudbilder.

Välkommen ombord på Lewton-bussen!

Rovdjurskvinnan Fre 21 aug 18.00 Bio Victor

Den vackra och mystiska mode­ designern Irena tror att hon, i enlighet med en serbisk legend, kommer att förvandlas till en panter om hon går till sängs med en man. Rädslan för kvinnlig sexualitet skildras stämnings­ fullt och suggestivt i Lewtons första samarbete med regissören Jacques Tourneur. Rovdjurskvinnan räddade RKO från konkurs och är en av skräckhistoriens främsta filmer.

Originaltitel: Cat People, regi: Jacques Tourneur, skådespelare: Simone Simon, Kent Smith, Tom Conway, Jane Randolph, Jack Holt, 1942, USA, 35 mm, 1 tim 13 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Svart mystik Fre 18 sep 18.00 Bio Victor

Zombiefilmer brukar inte förknippas med ord som finess och elegans, men de passar väl in på Svart mystik – Val Lewtons absoluta mästerverk och ett lysande exempel på en psykologisk thriller. En ung sjuksköterska börjar arbeta för en apatisk plantageägarhustru på en karibisk ö. Den voodoo-prakti­ serande lokalbefolkningen misstänker dock att annat än medicinska skäl ligger bakom den apatiska kvinnans tillstånd.

Originaltitel: I Walked with a Zombie, regi: Jacques Tourneur, skådespelare: Frances Dee, Tom Conway, James Ellison, 1943, USA, 35 mm, 1 tim 9 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Text: Candace Droguett

augusti–september

Val Lewton 23

The Leopard Man Fre 11 sep 18.00 Bio Victor

En leopard flyr under ett nattklubbs­ framträdande och strax därefter blir ett antal människor dödade. När ytterligare dödsfall äger rum följande nätter börjar man dock misstänka att det inte är leoparden som är skyldig. Vackert foto, tät stämning och ett manus som hinner säga mycket om människans psykologiska natur på endast 66 minuter, i en av de första amerikanska filmerna att skildra en seriemördare.

Regi: Jacques Tourneur, skådespelare: Dennis O’Keefe, Margo, Jean Brooks, 1943, USA, 35 mm, 1 tim 6 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

The Seventh Victim Fre 4 sep 18.00 Bio Victor

Naiv internatflicka lämnar småstaden och reser till Manhattan för att hitta sin försvunna syster. Efterforskningar leder henne till systerns hemliga make, men även till en djävulsdyrkande sekt som också försöker hitta systern.

Förstklassigt foto av Nicholas Musuraca (som även fotograferade Rovdjurskvinnan) och en briljant duschscen som lär ha influerat Alfred Hitchcock.

Regi: Mark Robson, skådespelare: Kim Hunter, Tom Conway, Jean Brooks, 1943, USA, 35 mm, 1 tim 11 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

The Curse of the Cat People Fre 28 aug 18.00 Bio Victor

Inåtvända sexåringen Amy har svårt att skilja fantasi från verklighet och har därför få vänner. Hon möter dock en låtsasvän, som visar sig vara Irena från Rovdjurskvinnan, nu tillbaka i skepnad av ett spöke. En fristående uppföljare, men med samma magiska stämning och mästerliga samspel mellan skuggor och ljus som i originalet, och inte minst: Simone Simon som Irena.

Regi: Gunther von Fritsch, Robert Wise, skåde­spelare: Simone Simon, Kent Smith, Ann Carter, Jane Randolph, 1944, USA, 35 mm, 1 tim 10 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

24 Barbara Kopple

Barbara Kopple 26 år gammal flyttade psykologistudenten Barbara Kopple till Harlan County, Kentucky, för att följa strejken vid Brookside-gruvan. Hon kom att stanna i fyra år, sov på golvet bredvid arbetarna med pistol vid höften, och kämpade vid deras sida – med kameran ständigt närvarande.

Gruvarbetarna i Harlan County, USA gav Kopple en Oscar, var hennes genombrott och är fortfarande en av de viktigaste amerikanska dokumentärerna. Tillsammans med bröderna Maysles, D. A. Pennebaker och Frederick Wiseman är Kopple en av de stora inom direct cinema, den amerikanska varianten av franska nya vågens cinéma vérité, där lättburen utrustning och små inspelningsteam gav en ny sorts närhet inom dokumentärfilmen.

Samtidigt är Kopple en av de minst konsekventa

augusti–september

filmskaparna. Hon vann sin andra Oscar för ännu en strejkfilm, American Dream, och har gjort dokumentärer om vapenkontroll och yttrandefrihet – men också regisserat spelfilm och avsnitt av tv-serier som Uppdrag mord och Oz, tecknat intima personporträtt av Gregory Peck och Mike Tyson, gjort musikdokumentärer om Dixie Chicks och ˮHigh School Musicalˮ, samt en lång rad reklamfilmer. Nuförtiden kommer det minst en Kopplefilm per år.

Vi visar Barbara Kopples båda strejkfilmer, hennes dokumentär om Woodstock-festivalerna samt en av de senaste filmerna, om skådespelaren Mariel Hemingway.

Text: Anders Annikas

Gruvarbetarna i Harlan County, USA Tis 22 sep 18.00 Bio Victor

Barbara Kopples mest kända film brukar med jämna mellanrum hamna i toppen av listor över filmhistoriens bästa dokumentärer. När gruvarbetarna 1973 gick med i facket UMW vägrade arbetsgivaren Duke Power Company att skriva på avtalet. Strejken övergick i blodig kamp och Kopple följde konflikten under flera år, på mycket nära håll. Oscarbelönad för bästa dokumentär.

Originaltitel: Harlan County, U.S.A., regi: Barbara Kopple, medverkande: Norman Yarborough, Phil Sparks, Houston Elmore, 1976, USA, 35 mm, 1 tim 33 min, engelska, svensk text, tillåten från 11 år

American Dream Sön 20 sep 18.15 Bio Victor

Kopple fick en Oscar också för filmen om köttpaketerare på Hormel i Austin, Minnesota, som strejkar när deras löner sänks. Det nationella facket UFCW stödjer inte den lokala klubben, arbetsgivaren anställer nya arbetare och familjer splittras när konflikten drar ut på tiden. Denna strejkfilm är mer ambivalent än debuten: Är det värt att kämpa till vilket pris som helst?

Regi: Barbara Kopple, medverkande: Jesse Jackson, Juan Munoz, Ray Rogers, Mike Kinney, 1990, USA, Storbritannien, HD-fil, 1 tim 38 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

My Generation Lör 5 sep 14.00 Bio Victor

Kopple skulle göra den officiella dokumentären om 1994 års Woodstock-festival, men mitt under klippningen av 250 timmar film drog sig produktionsbolaget ur.

Sex år senare använde hon i stället materialet till en film som jämförde 1994 och 1999 års festivaler med originalet 1969, med bilder från samtliga tillfällen och intervjuer med allt från The Who till Aerosmith.

Regi: Barbara Kopple, Thomas Haneke, medverkande: Crosby Stills Nash & Young, The Who, Aerosmith, Green Day, Sheryl Crow, 2000, USA, HD-fil, 1 tim 40 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Running from Crazy Lör 22 aug 18.00 Bio Victor

Mariel Hemingway är mest känd som Woody Allens unga flickvän i Manhattan, men är också sondotter till författaren Ernest Hemingway. I Running from Crazy berättar hon om Hemingway-klanens historia av missbruk och mentalsjukdom, där sju personer har tagit livet av sig – däribland Ernest, och Mariels syster Margaux.

Regi: Barbara Kopple, medverkande: Mariel Hemingway, Jack Hemingway, Margaux Hemingway, 2013, USA, DCP, 1 tim 40 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

augusti–september

Veiko Õunpuu 25

Veiko Õunpuu

För att vara ett av Europas minsta länder har Estland på senare år haft stora internationella filmframgångar, senast med den Oscarnominerade Mandarinodlaren (som vi förhandsvisar för våra besökare med förmånskort, läs mer på s. 27). Veiko Õunpuu och Ilmar Raag är regissörerna som på 2000-talet banade väg för estnisk film, med prisbelönta filmer som premiärvisades på filmfestivalerna i Venedig, Rotterdam och Berlin. Õunpuu har sedan första kortfilmen 2006 utgjort ett radarpar tillsammans med producenten Katrin Kissa, och de arbetar ofta också med samma skådespelare. Rain Tolk och Taavi Eelmaa gör flera fina porträtt av människor som är trasiga, trötta och uppgivna, men som bär på stora känslor.

I debutfilmen Autumn Ball har de tragikomiska rollfigurerna tröttnat på förortstristessen, vill ömsa skinn och hitta

meningen med livet. Den bleka sovjetarkitekturen ramar in känslan av meningslöshet i proletariatets Estland.

The Temptation of St. Tony är en svartvit allegori om den ekonomiska turbulensen i Estland. Huvudpersonen Tõnu är precis som de flesta estländare både vinnare och förlorare i omställningen från planekonomi till marknadsliberalism.

Veiko Õunpuu har en förmåga att fånga upp och kommentera verkligheten i Estland, men samtidigt tilltala en internationell publik. Han har hyllats av filmkritiker världen över och visades nyligen på MoMa i New York. Cinemateket presenterar nu för första gången i Sverige en komplett retrospektiv.

Text: Tomas Tengmark

Empty + Autumn Ball Lör 19 sep 16.30 Bio Victor

I novellfilmen Empty beslutar sig Mati sig för att vinna tillbaka sin fru till vilket pris som helst, efter att hon charmats av den förtjusande violinisten Eduard. I långfilmsdebuten Autumn Ball försöker sex personer i en sovjetblek blockhusförort hitta kärlek och närhet i en om­givning som inte är speciellt kärleksfull. Autumn Ball utsågs till bästa film i Venedig-festivalens sidosektion Orizzonti. Rain Tolk och Taavi Eelmaa gör lysande rolltolkningar i båda filmerna.

Originaltitel: Tühirand, regi: Veiko Õunpuu, skådespelare: Rain Tolk, Taavi Eelmaa, Maarja Jakobson, 2006, Estland, 35 mm, 43 min / originaltitel: Sügisball, regi: Veiko Õunpuu, skådespelare: Rain Tolk, Taavi Eelmaa, Tiina Tauraite, Juhan Ulfsak, 2007, Estland, 35 mm, 2 tim 3 min / estniska, engelsk text, tillåtna från 15 år

The Temptation of St. Tony Mån 14 sep 19.00 Biograf Victoria

Med utgångspunkt i Dantes Den gudomliga komedin går Veiko Õunpuu till attack mot den hänsynslösa marknadsliberalismen i ett Estland där människor agerar som en flock hungriga vargar. Svartvit realism blandas med buñuelsk surrealism, Denis Lavant är med i en drömlik skridskoscen och Sten Ljunggren i rollen som Herr Meister bär drag av sin onda rollfigur i Kenny Starfighter.

Originaltitel: Püha Tõnu kiusamine, regi: Veiko Õunpuu, skådespelare: Taavi Eelmaa, Ravshana Kurkova, Sten Ljunggren, Denis Lavant, Tiina Tauraite, 2009, Estland, Finland, Sverige, Frankrike, 35 mm, 1 tim 55 min, estniska, engelsk text, tillåten från 15 år

Free Range/Ballad on Approving of the World Ons 19 aug 20.00 Bio Victor

Fred får sparken från en dagstidning efter att ha skrivit vulgära filmrecensioner.

Hans mamma fixar jobb på ett lager, men i stället för att arbeta kör Fred bara runt i cirklar med sin gaffeltruck. Vackert, grynigt 16 mm-foto och Joan Baez och Leonard Cohen på soundtracket, i denna hyllning till 60-talsrebellen.

Originaltitel: Free Range/Ballaad maailma heakskiitmisest, regi: Veiko Õunpuu, skådespelare: Lauri Lagle, Jaanika Arum, 2013, Estland, DCP, 1 tim 44 min, estniska, engelsk text, tillåten från 15 år

26 Vad som helst – till synes ...

augusti–september

Vad som helst – till synes ...

Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränserna

Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa mediets gränser för att utforska dess potential, ständigt med frågan ”vad är film?” som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under den här rubriken lyfter vi fram verk får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade meningar om vad film kan vara.

Vad som helst – till synes …

Tor 27 aug 18.00 Bio Victor

Eric M. Nilsson är ett av Sveriges främsta namn inom såväl konstfilm som dokumentärfilm. 1978 fick han en Guldbagge för sin ”egensinniga och självständiga insats för att vidga den svenska dokumentärfilmens gränser”.

Han utbildade sig på den berömda filmskolan IDHEC i Paris och jobbade under många år på Sveriges Television, där han med fria ramar kom att göra allt från cinéma verité och mockumentärer till resereportage och filmer som reflekterade över själva bildmediet. Till den senare kategorin hör Vad som helst – till synes …, en film som också gett oss vår rubrik. Med en saklig speakerröst, som i en naturfilm, ledsagar Nilsson tittaren genom slumpmässigt tagna bilder varvade med intervjuer med icke namngivna filosofer, serietecknare, konstnärer och journalister. ”För att avmystifiera dokumentärfilmen måste man upplösa det man kallar dess ämne”, citerar en av intervjupersonerna ur situationisten Guy Debords bok Skådespelssamhället. Eric M. Nilssons film är en illustration av denna tes.

Regi: Eric M. Nilsson, berättarröst: Eric M. Nilsson, 1977, Sverige, HD-fil, 1 tim 8 min, svenska, utan text/franska, svensk text, tillåten från 15 år

Deux fois

Tor 24 sep 18.00 Bio Victor

Mellan 1968 och 1970 finansierade den unga franska mecenaten Sylvina Boissonnas 15 filmer av likaledes unga konstnärer, författare och studenter.

De kom att kallas ”Zanzibar Films”, blev en del av 68-rörelsen och mönstrade amatörskådespelare som ofta improviserade utan manus. Henri Langlois älskade dem och visade dem på nätterna på Cinémathèque Française. En av filmarna i kretsen var Jackie Raynal, som inledde sin bana som klippare åt bland annat Erich Rohmer. Deux fois, där Raynal själv har huvudrollen, är en serie osammanhängande, vardagliga scener, som ofta upprepas, med små variationer – därav titeln (”Två gånger”).

Filmen räknas som en feministisk milstolpe och vi har glädjen att visa en ny 35 mm-kopia som togs fram häromåret.

Regi: Jackie Raynal, skådespelare: Jackie Raynal, Francisco Viader, 1968, Frankrike, 35 mm, 1 tim 10 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år

Gästen / Publikens val / Förmånsvisning 27

augusti–september

Gästen

I varje program bjuder vi in någon eller några personer att välja varsin film till Cinemateket. De inleder också visningarna.

Moa Gammels val: Breaking the Waves Tor 3 sep 18.00 Bio Victor

Ung kvinna från bigott samhälle i 70-talets Skottland gifter sig med man från den närliggande oljeplattformen.

Lars von Triers stora genombrott vann juryns stora pris i Cannes och Emily Watson slog igenom med buller och bång. Moa Gammel är skådespelare, senast aktuell i tv-serien Jordskott.

Hon driver också intervjupodcasten ”Genier”.

Regi: Lars von Trier, skådespelare: Emily Watson, Stellan Skarsgård, Katrin Cartlidge, 1996, Danmark, Sverige, Frankrike, Norge, Nederländerna, Island, Spanien, 35 mm, 2 tim 39 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Publikens val

Vilken film vill du se på Cinemateket? Önska på cinemateket.se.

Death Weekend Ons 30 sep 18.30 Bio Victor Fyra män bryter sig in ett hus på landet där de mördar en rik tandläkare och våldtar hans flickvän. Death Weekend är en av många filmer om rape-andrevenge som totalförbjöds i Sverige. Filmen släpptes med minimala klipp efter 14 års debatt, där bland annat Jan Guillou beskyllde biografbyrån för politisk censur.

Regi: William Fruet, skådespelare: Brenda Vaccaro, Don Stroud, Chuck Shamata, 1976, Kanada, 35 mm, 1 tim 27 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år Missa inte Mariah Larssons föreläsning om censur, sex och våld! Läs mer på s. 6.

Förmånsvisning I varje program bjuder vi på en exklusiv visning för dig med Stora Cinemateketkortet eller Cinemateketkortet.

Mandarinodlaren

Ons 19 aug 18.00 Bio Victor

Estniska bybor tar hand om skadade soldater från olika sidor av inbördeskriget i Georgien 1992, i denna pendang till Ingenmansland. Oscarnominerad för bästa icke engelskspråkiga film. Filmen förhandsvisas i samarbete med Studio S Entertainment och har biopremiär 4 september. Fri entré!

Originaltitel: Mandariinid, regi: Zaza Urushadze, skådespelare: Lembit Ulfsak, Elmo Nüganen, 2013, Estland, Georgien, DCP, 1 tim 27 min, estniska och georgiska, sv. text, tillåten från 15 år

Förhandsvisning!

S T O C K H O L M – G Ö T E B O RG – M AL M Ö S T O C K H O L M – G Ö T E B O RG – M AL M Ö

Stora Cinemateketkortet

Cinemateketkortet

www.cinemateket.se

www.cinemateket.se

28 Närbilder

Närbilder

augusti–september

Under denna rubrik visar vi filmer som har fått en oförtjänt undangömd plats i filmhistorien och filmer som vi vill lyfta fram lite extra.

Under the Skin Tis 18 aug 18.00 Bio Victor Mån 21 sep 19.00 Biograf Victoria

Scarlett Johansson kör en skåpbil iklädd svart peruk, billig päls och rött läppstift. Hon stannar slumpvis män på gatan, frågar om de vill ha skjuts, flörtar och bjuder med dem hem. Var kommer den mystiska kvinnan ifrån och vad sker med männen? Med dold kamera följer Jonathan Glazer sin huvudperson, i denna avskalade, drömlika blandning av science fiction och socialrealism, höjd till skyarna av brittiska kritiker.

Regi: Jonathan Glazer, skådespelare: Scarlett Johansson, Jeremy McWilliams, Krystof Hádek, Paul Brannigan, 2013, Storbritannien, USA, Schweiz, DCP, 1 tim 48 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Rocks in My Pocket Tor 17 sep 18.00 Bio Victor

Signe Baumane, lettisk animatör verksam i New York, har gjort flera prisbelönta kortfilmer, alla med hennes egen humoristiska och självreflekterande berättarröst. Långfilmsdebuten Rocks in My Pocket beskriver hon som ”en rolig film om depression”. Lekfullt och med skruvad humor skildrar Baumane sex kvinnor ur sin familj, som alla försöker svara på frågan: Hur behåller man förnuftet i en galen värld?

Regi: Signe Baumane, berättarröst: Signe Baumane, 2014, USA, Lettland, DCP, 1 tim 28 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

augusti–september

Närbilder 29

Sound of Music Lör 5 sep 16.00 Bio Victor

50-årsjubilerande och femfaldigt Oscarbelönade Sound of Music är sinnebilden för en musikalfilm, med odödliga nummer som ”Do-Re-Mi”, ”Edelweiss” och ”My Favorite Things”. Julie Andrews är den levnadsglada Maria som är för sprallig för klostret och börjar jobba som guvernant åt familjen von Trapp, medan kriget står för dörren.

Vi visar filmen i 4K.

Visas i 4K!

Originaltitel: The Sound of Music, regi: Robert Wise, skådespelare: Julie Andrews, Christopher Plummer, Eleanor Parker, Peggy Wood, 1965, USA, DCP, 2 tim 54 min, engelska, utan text, barntillåten

Shortbus Ons 26 aug 20.00 Bio Victor

”It’s just like the 60’s. Only with less hope.” New York-klubben Shortbus står i centrum i John Cameron Mitchells uppmärksammade komedi om sex i alla former och konstellationer, där en kvinnlig sexterapeut aldrig fått orgasm, en ung man suger av sig själv och en annan sjunger amerikanska nationalsången in i sin sexualpartners anus.

Regi: John Cameron Mitchell, skådespelare: Sook-Yin Lee, Paul Dawson, PJ DeBoy, Lindsay Beamish, USA, 2006, 35 mm, 1 tim 41 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Grey Gardens Mån 24 aug 19.00 Biograf Victoria

Himmel över Berlin Tis 7 apr 18.00 Bio Victor

Dokumentärfilmaren Albert Maysles gick bort tidigare i år. Tillsammans med sin bror David Maysles gjorde han en rad berömda dokumentärer, som Salesman, Gimme Shelter och Grey Gardens. I den sistnämnda möter vi Jackie Kennedys släktingar, en mor och hennes vuxna dotter, som lever på glass och kattmat i en förfallen 28-rumsvilla på Long Island.

Två änglar vandrar omkring i Väst­berlin och lyssnar till människors tankar. Trots att de inte ska lägga sig i den jordiska tillvaron förälskar sig den ena av dem i en cirkusartist.

Wim Wenders kanske främsta film, med Bruno Ganz som ängel, Peter Falk som sig själv och gripande bildpoesi av fotografen Henri Alekan. Vi visar filmen i 4K.

Regi: Albert Maysles, David Maysles, Ellen Hovde, Muffie Meyer, medverkande: Edith Ewing Bouvier Beale, Edith Bouvier Beale, 1975, USA, DCP, 1 tim 35 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Originaltitel: Der Himmel über Berlin, regi: Wim Wenders, skådespelare: Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Otto Sander, Peter Falk, 1987, Västtyskland, Frankrike, DCP, 2 tim 8 min, tyska, engelsk text, tillåten från 11 år

30 Unga Cinemateket

Unga Cinemateket

augusti–september

Gratis för alla under 15 år!

Unga Cinemateket är filmhistorien för unga. Vi visar välkända klassiker, men också filmer som väcker nyfikenhet och öppnar dörrar till nya världar. Ta med dina barn, barnbarn och bonusbarn och introducera dem för filmens värld – eller om du är barn: ta med dina vänner eller föräldrar. Varje söndag klockan 14.00 i Filmhuset, gratis för alla upp till 15 år.

Filmerna riktar sig främst till barn i åldrarna 7–12 år, men se efter vilken åldersgräns som gäller på respektive film. Filmer från 7 år är tillåtna för barn och filmer från 11 år är tillåtna för barn över 7 år, i vuxet sällskap. Och missa inte att alla under 15 år också går gratis på övriga filmer i programmet, när åldergränsen tillåter!

En Unga Cinemateket-besökare i Chaplin-utstyrsel i samband med visningen av Stadens ljus.

Min lilla syster Sön 6 sep 14.00 Bio Victor

Konståkande tonåring slutar äta mat, i regidebut som belönades med Kristallbjörnen för bästa barnfilm på filmfestivalen i Berlin. En hjärtknipande skildring av hur en hel familj drabbas av en persons sjukdom. Filmen förhandsvisas i samarbete med Scanbox Entertainment och har biopremiär 18 september. Visningen inleds av regissören Sanna Lenken och skådespelarna Amy Deasismont (mer känd som Amy Diamond) och Rebecka Josephson, som också svarar på frågor från publiken efter filmen.

Förhandsvisning!

Regissörs- och skådespelarbesök!

Regi: Sanna Lenken, skådespelare: Rebecka Josephson, Amy Deasismont, Annika Hallin, Henrik Norlén, 2015, Sverige, DCP, 1 tim 35 min, svenska, utan text, tillåten från 11 år Förfilm: Hänsel und Gretel, 1908, Tyskland, 35 mm, 3 min, utan dialog och mellantexter, tillåten från 7 år

Fart, flickor och faror Sön 13 sep 14.00 Bio Victor

Drömmande biografmaskinist kliver genom duken och går rakt in i detektivfilmen han visar. En av Buster Keatons tekniskt mest komplicerade filmer, och en av hans egna favoriter. ”Varenda fotograf i Hollywood såg filmen gång på gång för att lista ut hur vi gjort vissa scener.” Edward von Past ackompanjerar på piano och efter visningen får alla barn besöka Filmhusets maskinrum för att se hur det ser ut i verkligheten.

Originaltitel: Sherlock Jr., regi: Buster Keaton, skådespelare: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Ward Crane, 1924, USA, DCP, 45 min, engelska mellantexter, barntillåten Förfilm: Frau Holle, 1908, Tyskland, 35 mm, 3 min, utan dialog och mellantexter, barntillåten

Besök i maskinrummet!

Levande musik!

Unga Cinemateket 31

augusti–september

Fighter Sön 20 sep 14.00 Bio Victor

16-åriga Aicha slåss mot samhällets fördomar, religiösa traditioner, könsnormer och sitt eget dåliga självförtroende. Föräldrarna vill att hon ska läsa till läkare som sin bror, men det enda hon själv vill är att träna kung fu. Hon skolkar för att träna med en professionell kung fu-klubb och står snart inför svåra beslut: Vad är värt att offra och vad är värt att fajtas för? Ett danskt bidrag till ”tuff förortsbrud mot världen”-genren.

Regi: Natasha Arthy, skådespelare: Semra Turan, Nima Nabipour, Cyron Melville, 2007, Danmark, Sverige, 35 mm, 1 tim 30 min, danska, svensk text, tillåten från 7 år Förfilm: Rapunzel, 1908, Tyskland, 35 mm, 3 min, utan dialog och mellantexter, tillåten från 7 år

Svensk animerad film 100 år Sön 27 sep 14.00 Bio Victor

I år är det 100 år sedan Victor Bergdahl regisserade Trolldrycken, den första svenska animerade filmen någonsin. Vi uppmärksammar jubileet genom att visa ett urval av de bästa svenska animationsfilmerna för barn, från tv-klassikern Kalles klätterträd via ett besök hemma hos kungen och drottningen i Hem ljuva hem till prisbelönta minioperan Love and War. Malena Janson, forskare och samordnare för barn och unga på Filminstitutet, inleder visningen, som är gratis för både vuxna och barn! Läs mer på s. 15.

Regi: Victor Bergdahl, Peter Cohen, Gun Jacobson, Birgitta Jansson, Johan Hagelbäck, Eva Lindström, Marika Heidebäck, Lasse Persson, Berndt Åke, Ulla-Carin Grafström, Fredrik Emilson, 1915–2006, Sverige, 35 mm, 1 tim 30 min, svenska, utan text/engelska, svensk text, tillåtna från 7 år

Korta tyska sagofilmer

1908 fick det tyska produktionsbolaget Heinrich Ernemann Film i uppdrag att producera ett antal mycket korta filmer efter kända sagor, som Törnrosa och Hans och Greta. I vårt filmarkiv finns några av dessa rariteter bevarade, och vi kommer att visa dem som förfilmer på Unga Cinemateket i höst.

Regissörer på Cinemateket i augusti och september Edvin Adolphson

William Fruet

Gustaf Molander

Max Andersson

Jonathan Glazer

Eric M. Nilsson

Joaquim Pedro de Andrade

Ulla-Carin Grafström

Jonas Odell

Jack Arnold

Johan Hagelbäck

Veiko Õunpuu

Natasha Arthy

Thomas Haneke

Lasse Persson

Boris Barnet

Jessica Hausner

Jackie Raynal

Signe Baumane

Marika Heidebäck

Jacques Rivette

Victor Bergdahl

Alfred Hitchcock

Mark Robson

Ingmar Bergman

Ellen Hovde

Glauber Rocha

Tatiana Brandrup

Gun Jacobson

Roberto Rossellini

Magnus Carlsson

Birgitta Jansson

Åsa Sandzén

Peter Cohen

Buster Keaton

Nelson Pereira dos Santos

George Cukor

Marlen Khutsiev

Vilgot Sjöman

Michael Curtiz

Barbara Kopple

Åsa Sjöström

Carlos Diegues

Sanna Lenken

Jacques Tourneur

Mark Donskoj

Per Lindberg

Zaza Urushadze

Viking Eggeling

Gunnel Lindblom

Gunther von Fritsch

Sergej Eisenstein

Eva Lindström

Lars von Trier

Fredrik Emilson

Anatole Litvak

Sigurd Wallén

Gert Engström

Sidney Lumet

Bo Widerberg

Rune Ericson

Bo Löfberg

Robert Wise

Stig Ossian Ericson

Albert Maysles

Mai Zetterling

Anna Erlandsson

David Maysles

Berndt Åke

Filmtecknarna

Muffie Meyer

Victor Fleming

John Cameron Mitchell