Programtidning stockholm feb mar 16

Stockholm

Georges Franju Mästare på ljus och skugga Dessutom i februari–mars: Cinemateket Live: Souleymane Cissé, Gunvor Nelson, Pedro Almodóvar

2

Inledning

februari–mars

Danial Brännström, Cinematekschef

Filmkopior och DCP:er från Svenska Filminstitutet om inte annat anges. Övrigt filmmaterial från: BFI National Archive (BNA), Canyon Cinema (CC), Central Motion Pictures Corporation (CMPC), Chinese Shadows (CS), Cinémathèque de la Ville de Luxembourg (CVL), Cinémathèque royale de Belgique (CRB), Classic Films Distribución (CFD), Content Film (CF), Filmform, Filmoteca Española (FE), Gaumont Pathé Archives (GPA), Hollywood Classics (HC), Institut Français (IF), Kansallinen audiovisuaalinen instituutti (KAVI), Kong Lihong (KL), Nasjonalbiblioteket (NB), Norsk Filminstitutt (NFI), Park Circus (PC), Scanbox Entertainment (SE), Sunchild Productions (SP), Taiwan Film Institute (TFI), TriArt Film (TAF), Tsai Ming-liang (TML), Umedia.

Tack till: Biograf Victoria, Matti Bye, Ellis Cashmore, CinemAfrica, Souleymane Cissé, Lindiwe Dovey, Filmform, Bengt Forslund, Lova Hagerfors, Maaret Koskinen, Måns Månsson, Gunvor Nelson, Elena Pollacchi, Stefan Ramstedt, Svenska Filmakademin, Svensk Filmindustri, Tempo dokumentärfestival, Tomas Tengmark, Edward von Past.

PROGRAMTIDNINGEN CINEMATEKET ANSVARIG UTGIVARE Danial Brännström CINEMATEKETS REDAKTION Danial Brännström, Cinematekschef Anders Annikas, programredaktör Tora Berg, programredaktör Lili Parsipour, programredaktör Olga Ruin, redaktionsassistent Christopher Mair, marknadsansvarig MASKINISTER FILMHUSET Ivar Andersson Jerry Axelsson Thomas Berg Mikael Hessel Rebecka Holmström

MASKINISTER VICTORIA Martin Håkansson Richard Letterborn SKRIBENTER I DETTA NUMMER Cinematekets redaktion Bengt Forslund Anna-Karin Larsson Elena Pollacchi Stefan Ramstedt Daniel A. Swarthnas Tomas Tengmark FORMGIVARE Anna Tribelhorn tribelhorn.com TRYCK Elanders BILDER Filminstitutets bildarkiv

KONTAKT cinemateket@filminstitutet.se cinemateket.se facebook.com/cinemateket.se twitter.com/CinemateketSE Postadress: Cinemateket Svenska Filminstitutet Box 27 126 102 52 Stockholm Besöksadress: Filmhuset, Borgvägen 1 Filminstitutets telefonväxel: 08-665 11 00 Cinemateket är en del av Svenska Filminstitutet.

Läs mer på filminstitutet.se.

Omslag: Edith Scob i De bestialiska , baksida: In Our Time , Danial Brännström: Mia Carlsson

I

skrivande stund tycks Sverige, för första gången på länge, vara besatt av 70 mm-film. Rigolettos visningar av Quentin Tarantinos The Hateful Eight på 70 mm lockar storpublik, med lite teknisk hjälp från vårt maskinrum, och det skrivs spaltmeter om detta fantastiska filmformat. Vi på Cinemateket försöker inte bara visa 70 mm-film så ofta vi kan, utan även det mindre glamourösa 16 mm-formatet, som stora delar av konst- och experimentfilmhistorien är inspelad på.

Till exempel Gunvor Nelsons filmer.

Nelson, vars modiga och lekfulla filmer vägrar defininieras, är ett av den svenska filmkonstens allra främsta internationella namn. Hennes filmer har rest världen över, men visas trots det sällan på hemmaplan. Vi är därför stolta över att i samarbete med Filmform presentera 19 av hennes verk i sex program under februari och mars och vi hoppas att ni tar tillfället i akt att se dessa banbrytande filmer i biograf.

Vi är också väldigt stolta över att få besök av Souleymane Cissé i samband med att hans senaste film visas under filmfestivalen CinemAfrica. Cissé, av många ansedd som Afrikas främsta regissör, samtalar med Lindiwe Dovey efter vår visning av mästerverket Det magiska ljuset.

De senaste åren har vi under februari eller mars uppmärksammat queerfilmer genom en liten minifestival, Queer på Cinemateket. Så blir det inte i år. Från och med nu kommer vi att visa queerfilmer året runt. Som till exempel Pedro Almodóvars filmer i detta program.

I nästa program återkommer även det populära queerfilmsquizet.

februari–mars

6

Innehåll

3

Det här är Cinemateket ....................................................................................................................... 4 Om vårt uppdrag och våra biljetter.

Cinemateket Live ...................................................................................................................................... 5 Souleymane Cissé kommer till Filmhuset.

Nyrestaurerat ................................................................................................................................................ 6 Franska klassiker i nyskick.

10

Specialevenemang .................................................................................................................................. 7 Till minne av Leif Furhammar.

Les vampires ................................................................................................................................................. 7 Vi fortsätter med del 4–8 av följetongen.

Om film: .............................................................................................................................................................. 8 Föreläsningar och filmvisningar.

Tempo dokumentärfestival .............................................................................................................. 9 Janis Joplin x 2.

18

Gästen ................................................................................................................................................................. 9 Måns Månsson väljer film.

Vad som helst – till synes …/Gunvor Nelson ............................................................... 10 Världsberömd svensk konst- och experimentfilm.

Georges Franju ........................................................................................................................................ 12 En fransk mästare på ljus och skugga.

Wang Bing ..................................................................................................................................................... 14 Kinesiska samtidsdokumentärer.

25

Edgar Allan Poe enligt Roger Corman ............................................................................... 16 Inflytelserika skräckfilmer.

Pedro Almodóvar .................................................................................................................................. 18 Passionerad gränslöshet från Spanien.

Taiwanesiska nya vågen .................................................................................................................. 20 Taiwans nyskapande 80-tal.

William Friedkin ...................................................................................................................................... 22 En förgrundgestalt inom New Hollywood.

33

Ivar Johansson .......................................................................................................................................... 25 Orättvist bortglömd regissör.

Nypremiär ...................................................................................................................................................... 27 Digitalt restaurerad svensk film.

Made in Sweden ..................................................................................................................................... 28 Swedish film, English subtitles.

Förmånsvisning ....................................................................................................................................... 29 Gratis film för er med förmånskort.

Mittuppslaget Visningsschema februari –mars 2016 Riv ut och sätt upp på väggen!

Publikens val .............................................................................................................................................. 29 Filmer som ni har önskat.

Närbilder ........................................................................................................................................................ 30 Filmer vi vill lyfta fram lite extra.

Unga Cinemateket ................................................................................................................................ 33 Filmer för barn och vuxna.

4

Det här är Cinemateket

Det här är Cinemateket

december–januari

Cinemateket är en del av Svenska Filminstitutet och har från rege­ringen uppdraget att levandegöra filmhistorien genom visning och kontextualisering av film. På Cinema­teket får du tillgång till hela film­historien, från stumfilm med levande musik till film som är så ny att den ännu inte har nått svenska biografer.

Vi bjuder in filmare och filmkännare som intro­ducerar film­erna i vårt program, vi visar unika retrospektiver, fördjupande temaserier, nyrest­aurerade klassiker och våra besökares mest önskade filmer, i samar­bete med svenska och utländska festivaler och filmarkiv.

Filminstitutet är medlem i La Fédération Inter­nationale des Archives du Film (FIAF), en inter­nationell sammanslutning av film­arkiv och cinematek som tillsam­mans arbetar för att bevara och tillgänglig­göra film­­arvet.

Cinemateket visar film i Filmhuset och på Biograf Victoria i Stockholm, på Capitol i Göteborg och på Biograf Spegeln i Malmö.

Biljetter Biljetter och förmånskort köper du i kassan på våra biografer eller på cinemateket.se. Du kan även köpa förmåns­kort och biljetter till Filmhuset i Kulturdirekts informations­disk i Kulturhuset vid Sergels torg. Biljetterna till februari och mars släpps 25 januari. Tänk på att antalet platser i biograf­erna är begränsat, så skaffa gärna biljett i god tid – särskilt till visningarna med fri entré.

Ordinarie biljettpris är 70 kronor. Med våra förmånskort blir biljetterna billigare, du får programtidningen hemskickad och andra specialerbjudanden.

Korten gäller i ett år. Läs mer här intill. Har du köpt en rabatterad biljett måste du visa upp ditt kort tillsammans med biljetten vid insläppet. Är du under 15 år är det alltid gratis att gå på Cinemateket, men du får förstås bara gå på visningar där åldersgränsen tillåter det.

Åldersgräns Olika ålders­gränser gäller på olika filmer. Se i programmet vad som gäller för respektive film. På filmerna med 11-års­­gräns får man vara 7 år och på filmerna med 7-årsgräns får man vara under 7 år om man är i sällskap med en vuxen.

Bio Victor och Bio Mauritz i Filmhuset Tisdag till söndag visar vi film i Filmhusets biografer Bio Victor (364 platser) och Bio Mauritz (130 platser). Filmhuset ligger vid Gärdet. Du tar dig hit med buss 72 och 76 till Filmhuset, buss 56 till Hakberget, buss 1 och 4 till Värta­ vägen eller buss 42 och t-bana till Karlaplan. Adress: Borgvägen 1. Cine­ma­ tekets biljettkassa, där du köper förmånskort och biljetter till visningarna i Filmhuset, öppnar en timme före dagens första föreställning. Du kan också köpa förmåns­kort och biljetter till Filmhuset på cinemateket.se och i Kultur­direkts informations­disk i Kulturhuset.

Biograf Victoria Varje måndag klockan 19.00 visar vi film på Biograf Victoria (166 platser) på Söder. Du tar dig enklast hit med t-bana till Medborgar­platsen. Adress: Götgatan 67. Kassan på Victoria öppnar klockan 12 varje dag. Här kan du köpa förmånskort och biljetter till måndagsvisningarna. Du kan även köpa ordinarie biljetter till våra visningar på Victoria på sf.se.

Cinemateketkortet kostar 200 kr och med det betalar du 50 kr per biljett.*

Stora Cinemateketkortet kostar 1 000 kr och med det går du gratis på visningarna.* * Enstaka avvikelser kan förekomma.

Filmhuset: Mark Standley, Biograf Victoria: Svenska Bio

Cinematekets biografer

Våra förmånskort:

februari–mars

Cinemateket Live: Souleymane Cissé

Souleymane Cissé: Xavier Arias/Films Cissé

Cinemateket Live: Souleymane Cissé

Den maliska regissören Souleymane Cissé brukar kallas Afrikas främsta nu levande regissör. Han föddes 1940 i Bamako, i vad som då var Franska Sudan, och började tidigt hänga på biograferna. Efter att ha gått gymnasiet i Dakar i Senegal åter­vände han till sitt hemland när det 1960 blev det självständiga Mali.

Liksom flera andra afrikanska kollegor på 60- och 70-talet fick han sin filmutbildning i Moskva, men till skillnad från många regissörer från tidigare kolonialstater gör han uteslutande film på afrikanska språk, företrädesvis bambara. Det finns heller inget ”franskt” över hans filmer, utan Souleymane Cissé rotar sina verk i en malisk berättar­tradition, där det mytiska och magiska präglar uttrycket.

Cissé har bara gjort åtta långfilmer på 40 år, men är fortfarande aktiv.

Han är ordförande för det väst­afrikanska filmförbundet UCECEAO (Union des créateurs et entrepreneurs du cinéma et de l’audiovisuel de l’Afrique de l’Ouest), som han var med och grundade 1997. Hans senaste film, O Ka, hade premiär på filmfestivalen i Cannes i våras.

Vi är mycket glada att Souleymane Cissé nu kommer till Cinemateket Live för att visa sin mest kända film, Det magiska ljuset, och samtala om sin karriär.

Arrangemanget sker i samarbete med CinemAfrica, som även visar hans senaste film. Festi­valen äger rum 25–28 februari och Cinemateket­kortet och Stora Cinema­teket­kortet gäller som medlemskort vid visningen av O Ka 27 februari 16.30 på Zita. Läs mer på cinemafrica.se.

Text: Anders Annikas

CinemAfrica

Det magiska ljuset + Cinemateket Live Sön 28 feb 16.00 Bio Victor

Fantastiskt foto och inspirerat ljudarbete i gåtfull film om 1200-talets maliska rike, där en ung man flyr undan sin far, som uttalat en förbannelse över sonen. Både far och son har magiska krafter och den slutliga upp­ görelsen är oundviklig, men hänförande. Det magiska ljuset vann juryns pris i Cannes och är ett av de mest hyllade verken i den afrikanska film­historien. Efter visningen samtalar Souleymane Cissé med Lindiwe Dovey, filmskapare och filmvetare, och svarar på publikens frågor.

Samtalet är på franska, med översättning till engelska, och pågår ungefär 45 minuter. Biljetten gäller till både film och samtal.

Originaltitel: Yeelen, regi: Souleymane Cissé, skådespelare: Issiaka Kane, Niamanto Sanogo, Aoua Sangare, Balla Moussa Keita, Soumba Traore, Youssouf Tenin Cissé, 1987, Mali, Burkina Faso, Frankrike, Västtyskland, Japan, 35 mm (IF), 1 tim 45 min, bambara och fula, engelsk text, tillåten från 15 år

5

6

Nyrestaurerat

februari–mars

Nyrestaurerat

Filmkopior slits ut av att visas i projektorer och färgerna bleknar med tiden. Ibland klipps en film om av en producent eller distributör, så att endast stymp­ade versioner återstår. Därför arbetar filmarkiv runt om i världen med att bevara och restaurera film. Det innebär att filmer återfår sina färger, att man tar bort repor och andra skador och sätter tillbaka försvunnet eller tidigare okänt material. En del filmer restaureras analogt, andra digitalt, till den högupplösta 2K-standarden eller i vissa fall 4K. Under den här rubriken lyfter vi fram filmer som nyligen har restaurerats, så att ni kan uppleva dem som de ska se ut.

Out 1, noli me tangere Del 1–4 Lör 19 mar 14.00 Bio Victor Del 5–8 Sön 20 mar 16.00 Bio Victor

Två experimentella teatergrupper repeterar varsin pjäs av Aischylos. En dövstum munspelare och en småtjuv hittar på olika håll anteckningar med referenser till en mystisk grupp kallad ”De tretton”. Vägar korsas och berättelser går in i varandra, i denna hommage till Honoré de Balzacs romanväv Den mänskliga komedin. Jacques Rivettes och hans medregissör Suzanne Schiffmans nära 13 timmar långa Out 1 visades en enda gång i Le Havre i september 1971. En enda filmkopia bevarades och i stället klipptes filmen ned till drygt fyra timmar. Original­versionen har länge varit en cineasters heliga graal, nära nog omöjlig att se i biograf. Undertiteln Noli me tangere betyder ”Rör mig inte”, och är Rivettes sätt att beskriva detta som den fullständiga versionen. Filmen har nu restaurerats under övervakning av foto­grafen Pierre-William Glenn, och vi kan för första gången visa den i sin helhet på bio i Sverige.

Vi delar dock upp den på två dagar (och med pauser). Och för er som inte hinner med alla 13 timmar återkommer vi med fyratimmars­versionen i april!

Regi: Jacques Rivette, Suzanne Schiffman, skådespelare: Jean-Pierre Léaud, Juliet Berto, 1971, Frankrike, DCP 2K (SP), 6 tim 18 min + 5 tim 47 min + pauser, franska, engelsk text, tillåten från 15 år OBS! Biljetten gäller till båda visningarna och kostar 100 kr för dig med Stora Cinemateketkortet, 150 kr för dig med Cinemateketkortet och 200 kr för ordinarie besökare.

Hiss till galgen Mån 15 feb 19.00 Biograf Victoria � Sön 21 feb 16.00 Bio Victor

En mördare inser att han glömt en viktig detalj och springer tillbaka till brottsplatsen. På väg upp i hissen stänger vakt­ mästaren av strömmen och mördaren sitter fast. Louis Malles debutfilm är en föregångare till nya vågen. Restaureringen har lagt särskild vikt vid att återskapa ljudbilden från den studio där Miles Davis och hans musiker såg filmen och improviserade fram soundtracket live.

Originaltitel: Ascenseur pour l’échafaud, regi: Louis Malle, skådespelare: Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Georges Poujouly, 1958, Frankrike, DCP 2K (GPA), 1 tim 33 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år

Leif Furhammar : Pekka Koskenvoima

februari–mars

Specialevenemang / Les vampires

Specialevenemang

En kväll till Leif Furhammars minne Tis 29 mar 18.00 Bio Victor

I november i fjol gick Leif Furhammar bort. Han var en tongivande filmvetare, kritiker och författare och låg bland annat bakom standard­verket Filmen i Sverige, för vilket han fick en Guldbagge. Han gjorde också ett par kompila­tions­filmer med klipp från svenska filmer.

Tillsam­mans med Svenska Filmakademin uppmärk­ sammar vi Leif Furhammar, med en kväll av samtal och filmvisning.

2 tim, tillåtet från 15 år

Les vampires I januari visade vi de tre första delarna av Louis Feuillades inflytelserika följetong Les vampires. I februari och mars fortsätter vi med att visa del 4–8. Edward von Past ackompanjerar på piano.

Les vampires – del 4–6

Ons 3 feb 18.00 Bio Victor

Les vampires – del 7–8

Ons 16 mar 18.00 Bio Victor

Originaltitel: Le spectre/L’évasion du mort/Les yeux qui fascinent, regi: Louis Feuillade, skådespelare: Edouard Mathé, Musidora, Marcel Lévesque, 1916, Frankrike, DCP 2K (GPA), 1 tim 59 min, franska och engelska mellantexter, tillåtna från 15 år

Originaltitel: Satanas/Le maître de la foudre, regi: Louis Feuillade, skådespelare: Edouard Mathé, Musidora, Marcel Lévesque, 1916, Frankrike, DCP 2K (GPA), 1 tim 38 min, franska och engelska mellantexter, tillåtna från 15 år

L'évasion du mort.

Nyrestaurerade!

Le spectre.

Le maître de la foudre.

Levande musik!

7

8

Om film:

februari–mars

Om film:

I vår föreläsningsserie Om film: djupdyker vi i ämnen med koppling till vårt program. Efter varje föreläsning visar vi en film som knyter an till ämnet.

Elizabeth Taylor – ett offentligt privatliv

Ons 24 feb 18.00 Bio Victor

Elizabeth Taylor var en av 1900-talets mest kända personer och hennes privatliv och karriär ständiga följetonger i pressen. Den brittiska sociologi­forskaren Ellis Cashmore ger i februari ut boken Elizabeth Taylor – A Private Life for Public Consumption. Han kommer i samband med det till Filmhuset för att föreläsa om Taylor och den kändis­ kultur som uppstod kring henne. Efteråt visar vi Vem är rädd för Virginia Woolf?. Föreläsningen är på engelska.

Biljetten gäller till både föreläsning och film.

Vem är rädd för Virginia Woolf?

Äkta makarna Elizabeth Taylor och Richard Burton spelar äkta par som ägnar en kväll åt att förolämpa varandra, medan makens yngre kollega och fru är på besök. Mike Nichols filmatisering av Edward Albees pjäs nominerades till 13 Oscars och vann fem.

Wang Bing: Chinese Shadows

Originaltitel: Who’s Afraid of Virginia Woolf?, regi: Mike Nichols, skådespelare: Elizabeth Taylor, Richard Burton, George Segal, Sandy Dennis, 1966, USA, 35 mm, 2 tim 11 min, engelska, utan svensk text, tillåten från 15 år

Wang Bing

Ons 2 mar 18.00 Bio Victor

Wang Bing är en av de internationellt mest framstående och prisbelönta dokumentärfilmarna, och hans verk berättar historier om glömda delar av Kina och landets historia. Elena Pollacchi, från Institutionen för Asien-, Mellanöstern- och Turkietstudier vid Stockholms universitet, föreläser om Wang Bing och hans betydelse inom den kinesiska filmen. Efteråt visar vi regissörens senaste film, Ta’ang. Föreläsningen är på engelska. Biljetten gäller till både föreläsning och film. Läs mer om Wang Bing på s. 14.

Ta’ang

Ta’ang-folket är en minoritet i Myanmar (Burma) som länge varit fångade mellan ett inbördeskrig och den kinesiska gränsen. Det senaste året har kraftiga strider tvingat tusentals barn, kvinnor och äldre att fly över gränsen till Kina. Wang Bing följer i sin senaste film människor som drömmer om att återvända hem, och deras vardagliga umbäranden.

Regi: Wang Bing, 2016, Kina, Japan, Frankrike, DCP 2K (CS), 1 tim 45 min, palauang, engelsk text, tillåten från 15 år

februari–mars

Tempo dokumentärfestival / Gästen

Tempo dokumentärfestival Vi visar två filmer om Janis Joplin under Tempo dokumentärfestival, som äger rum 7–13 mars. Cinema­teketkortet och Stora Cinema­teket­kortet gäller som festivalmedlems­kort under visningarna, och biljett­erna kostar 80 kr oavsett förmåns­kort. Läs mer på tempofestival.se.

Janis

Lör 12 mar 20.15 Biograf Victoria

Howard Alks dokumentär innehåller bilder från konserter, repetitioner och tv-program, före och efter genom­ brottet. Bland annat förekommer en intervju gjord i Stockholm under Joplins Europaturné 1969.

Regi: Howard Alk, medverkande: Janis Joplin, 1974, Kanada, 35 mm, 1 tim 36 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Janis: Little Girl Blue Lör 12 mar 18.15 Biograf Victoria

Amy J. Berg jobbade sju år med Janis: Little Girl Blue, där Cat Power läser ur brev sångerskan skrev till sina föräldrar och vi får se bilder från studioinspelningar och konsert­er, men även till exempel Joplins återträff med sin high school-klass.

Ett närgånget porträtt av en osäker, sargad själ som samtidigt var en av sin generations största musiker.

Regi: Amy J. Berg, medverkande: Janis Joplin, Laura Joplin, Michael Joplin, 2015, USA, DCP 2K (CF), 1 tim 43 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Gästen

I varje program bjuder vi in någon eller några personer att välja varsin film till Cinema­teket. De inleder också visningarna.

Måns Månssons val: De skeppsbrutna Ons 23 mar 18.00 Bio Victor

I Graham Greenes roman De skepps­brutna från 1935 blir en naiv, ung man livvakt åt en korrupt finansman (inspirerad av Ivar Kreuger). I filmen från 1973 har handlingen flyttats från Stockholm till Nazi-Tyskland. Måns Månsson är regissör och film­fotograf, aktuell med filmatiseringen av Yarden.

Originaltitel: England Made Me, regi: Peter Duffell, skådespelare: Peter Finch, Michael York, Hildegard Neil, 1973, Jugoslavien, Storbritannien, 35 mm (BNA), 1 tim 40 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

9

10 Deadly Vad somIshelst the Female – till synes .../Gunvor Nelson

februari–mars

Vad som helst – till synes ...

Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser

Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa mediets gränser för att utforska dess potential, ständigt med frågan ”vad är film?” som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under den här rubriken lyfter vi fram verk får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade meningar om vad film kan vara. Den här gången lyfter vi fram Sveriges kanske främsta representant på området, Gunvor Nelson, i sex program.

Gunvor Nelson

Filmaren och konstnären Gunvor Nelson föddes 1931 i Stockholm och växte upp i Kristinehamn. Efter konst­studier i Stockholm flyttade hon 1953 till San Francisco där hon studerade och senare undervisade i konst. På 1960-talet gjorde Nelson Schmeerguntz, Fog Pumas och My Name is Oona (de två förstnämnda tillsammans med Dorothy Wiley), som alla räknas som milstolpar i experimentfilmshistorien. Nelson i likhet med många andra filmare och konstnärer verksamma i San Francisco Bay Area rörde sig kring Canyon Cinema och San Francisco Cinematheque; däribland Bruce Baillie, Chick Strand, Sidney Peterson, James Broughton och Robert Nelson.

I Gunvor Nelsons filmer varvas ofta animation med filmat material i sammanfogande kollage där hon på olika sätt övermålar, sönderdelar och överlagrar bilder i para­ll­ellt pågående montage. Ofta rör sig filmerna, utan en tydlig avgränsning, lekfullt mellan tid och rum, där surrealistiskt oanade sammandrabbningar följs av ett mer dokument­ärt eller narrativt innehåll.

Centralt är även Nelsons arbete med ljudets interaktion och utvidgande av bilden.

1993 flyttade Nelson tillbaka till Kristinehamn, där hon fortfarande är verksam. Hon har genom åren mottagit flera stora utmärkelser och hennes filmer visas på museer, filmfestivaler och cinematek världen över.

Programmen är kurerade av Filmform.

Begynnelse, kropp och surrealism Ons 17 feb 18.00 Bio Mauritz

I det inledande programmet ställs betrak­taren inför en avväpnande strip­tease i Take Off, oförutsedda absurditeter och anakronismer i Fog Pumas, ljusstrimmors exponering på simmande kroppar i Moons Pool, och i Schmeerguntzs found footagemontage växlar skönhetstävlingar och mode med graviditet, blöjbyten, kräkningar, sport och slagsmål.

Visningen inleds av Filmform.

Take Off.

Schmeerguntz, 1966, 15 min, Fog Pumas, 1967, 25 min, regi: Gunvor Nelson, Dorothy Wiley, Take Off, 1972, 10 min, Moons Pool, 1973, 15 min, regi: Gunvor Nelson, USA, 16 mm (Filmform), utan dialog, tillåtna från 15 år

februari–mars

Vad som helst – till synes .../Gunvor Nelson 11

Muir Beach Tor 25 feb 18.00 Bio Mauritz

Två filmer som fokuserar på vänner och livet i och kring Muir Beach i Kalif­o­r­ nien. Kirsa Nicholina dokumenterar en graviditet och förlossning i hemmet.

Five Artists BillBobBillBillBob kretsar kring fem konstnärer, men är i lika stor utsträckning en film om vardagsliv, familjerelationer och den krets av konstnärer de alla tillhörde.

Kirsa Nicholina, 1969, 16 min, regi: Gunvor Nelson, Five Artists BillBobBillBillBob, 1971, 1 tim 10 min, regi: Gunvor Nelson, Dorothy Wiley, USA, 16 mm (Filmform och CC), engelska, utan text, till. från 15 år

Five Artists BillBobBillBillBob.

Den familjära sfären Lör 27 feb 18.30 Bio Mauritz

Filmerna My Name is Oona, Red Shift och Time Being kan sägas utgöra en trilogi som med varierad optik, form och temporalitet berör familj, barndom, minnets förhållande till nuet, åldrandets bräcklighet och livets slutskede.

My Name is Oona, 1969, 10 min, Red Shift, 1984, 50 min, Time Being, 1991, 6 min, regi: Gunvor Nelson, Sverige, USA, 16 mm (Filmform), utan dialog eller engelska och svenska, utan text, tillåtna från 15 år

My Name is Oona.

Återvändarens blick Tis 1 mar 18.00 Bio Mauritz

Nelsons återvändande till Sverige innebär ett slags reaktualiserat möte med ett förflutet, där platser och monument upplevs med perspektiv­ förskjutning. Filmandet är en själv­reflexiv process och ett förkropps­ lig­ande av det hon ser. Animation, ljud och tystnad ges större och mer avgörande betydelse än i tidigare filmer.

Frame Line, 1983, 22 min, Field Study #2, 1988, 8 min, Light Years, 1987, 28 min, Natural Features, 1990, 30 min, regi: Gunvor Nelson, Sverige, 16 mm (Filmform), svenska och engelska, utan text, till. från 15 år

Natural Features.

Stadens flöde Tis 15 mar 18.00 Bio Mauritz

Om Kristina’s Harbor Revisited – där invå­n­are hörs berätta om livet i Kristine­ hamn – antyder en mer dokumentär skildring av miljöerna kring ån Varnan, så fångar Old Digs åns reflexioner, växter, skräp och ting, som syns i och under vatten­ytan. I Old Digs har även de konkreta berättarrösterna i Kristina’s Harbor Revisited förvandlats till ett ”inre” icke-narrativt mummel.

Kristina’s Harbor Revisited, 2010, 38 min, Old Digs, 1993, 20 min, regi: Gunvor Nelson, Sverige, HD-fil och 16 mm (Filmform), svenska, engelsk text, tillåtna från 15 år

Old Digs.

Skuggor och växtlighet Ons 23 mar 20.15 Bio Mauritz

I Nelsons första videoverk Tree-Line lever – liksom i alla hennes senare verk – montaget, överlagringarna och process­andet av ursprungs­materialet kvar.

I exempelvis True to Life utforskar hon med kameran närgånget växtligheten och dess färger, från vårens knoppande och sommarens frodighet till höstens förmultning och vinterns snötäcke.

Tree-Line, 1998, 8 min, Snowdrift (Snowstorm), 2001, 9 min, Trace Elements, 2003, 10 min, True to Life, 2006, 38 min, regi: Gunvor Nelson, Sverige, digitala filer (Filmform), utan dialog, tillåtna från 15 år

True to Life.

12 Georges Franju

februari–mars

Georges Franju Innan Georges Franju började göra film hade han tillsammans med Henri Langlois grundat La Cinéma­thèque française och varit verkstäl­l­ande sekreterare för FIAF (La Fédération Internationale des Archives du Film).

Genom sitt kuratoriska och arkiv­is­tiska arbete fick han en djup förståelse för filmen och dess historia, vilket också återspeglas i hans egna verk.

Mot slutet av 50-talet, samtidigt som nya vågen tar form, gör Franju sin första långa spelfilm. Han delar sina yngre kollegors cinefili, men skiljer sig från dem på flera andra punkter. Franju var exempelvis kritisk mot vurmen för att filma i verkliga miljöer, och menade att filmen hade förlorat en viss mystik när den övergav studion. ”Surrealismen är en form av real­ism”, sade Franju, och liksom surreal­isterna sökte han sig till verkligheten via mystiken, fantasin och drömmen. I likhet med dem såg han också sitt konstnärskap som politiskt, och sociopolitiska frågor återkommer ofta i hans verk. Men det är frågor som tar sig uttryck med filmens egna (och eviga) medel: i kampen mellan ljus och skugga.

Text: Stefan Ramstedt

Judex – mannen i svart

Mån 22 feb 19.00 Biograf Victoria

Franjus hommage till Louis Feuillades Judex (ett verk som Franju ansåg var hans enda dåliga) inleds med att den maskerade hämnaren råder en svindl­ande bankman att omdistribuera sina rikedomar. Därpå följer ett kidnap­p­ningsdrama som bland annat innefattar fågelansikten och takklättrare i kropps­strumpa. Manus av Feuillades dotterson.

Originaltitel: Judex, regi: Georges Franju, skådespelare: Channing Pollock, Francine Bergé, Edith Scob, 1963, Frankrike, Italien, 35 mm, 1 tim 37 min, franska, svensk text, tillåten från 15 år

De bestialiska

Fre 5 feb 18.00 Bio Victor

Dottern till en plastikkirurg får ansiktet vanställt i en bilolycka och den desperata fadern kidnappar unga kvinnor för att försöka transplantera deras ansikten till dottern. Franju ville höja genrefilmens status och skapade kontrovers med skildringarna av kirurgiska ingrepp, men filmen har också prisats för sina poetiska kvaliteter, som flera kritiker liknat med Jean Cocteau. Efteråt visar vi Djurets blod, en poetisk och hänsynslöst explicit dokumentär om slakterier i utkanten av Paris.

Originaltitel: Les yeux sans visage, regi: Georges Franju, skådespelare: Pierre Brasseur, Alida Valli, Edith Scob, 1960, Frankrike, Italien, 35 mm, 1 tim 25 min, franska, svensk text, tillåten från 15 år

Djurens blod

Originaltitel: Le sang des bêtes, regi: Georges Franju, 1949, Frankrike, 35 mm, 22 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år

Georges Franju 13

februari–mars december–januari

Hotet

Lör 20 feb 14.00 Bio Victor

Långfilmsdebut om yngling på glid som försöker råna sin far och hamnar på mentalsjukhus, där läkaren – som anser att antikonformism är lika med psykisk ohälsa – ser som sitt främsta uppdrag att ”skydda samhället”. Jean-Luc Godard beskrev denna attack mot dåtidens psykiatri som ett ”logiskt delirium”.

Originaltitel: La tête contre les murs, regi: Georges Franju, skådespelare: Jean-Pierre Mocky, Anouk Aimée, Pierre Brasseur, 1959, Frankrike, 35 mm (KAVI), 1 tim 35 min, franska, svensk och finsk text, tillåten från 15 år

Midnattsmördaren

Fre 4 mar 18.00 Bio Mauritz

Pierre Brasseur är en gammal greve som djävlas med sina arvingar genom att gömma sig i ett hemligt skrymsle och invänta döden – eftersom ett försvunnet lik skulle tvinga släkten att vänta fem år med att ta ut arvet. Manus av Pierre Boileau och Thomas Narcejac, som också skrev De bestialiska, men kanske mest är kända som författarna bakom förlagan till Hitchcocks Studie i brott.

Originaltitel: Pleins feux sur l’assassin, regi: Georges Franju, skådespelare: Pierre Brasseur, Pascale Audret, 1961, Frankrike, 35 mm (KAVI), 1 tim 35 min, franska, svensk och finsk text, tillåten från 15 år

Thérèse

Lör 27 feb 16.00 Bio Victor

Melodram efter François Mauriacs roman där Emmanuelle Riva gestaltar en olyckligt gift kvinna med kärleks­ fulla band till makens halvsyster.

Efter att ha försökt förgifta maken blir hustrun inlåst i en villa på landet, där hon ägnar tiden åt att dricka vin och röka. Riva är enastående i titelrollen och fick pris som bästa kvinnliga skåde­spelare på festivalen i Venedig.

Originaltitel: Thérèse Desqueyroux, regi: Georges Franju, skådespelare: Emmanuelle Riva, Philippe Noiret, Edith Scob, 1962, Frankrike, 35 mm, 1 tim 47 min, franska, sv. text, tillåten från 15 år

Nuits rouges

Tor 17 mar 18.00 Bio Victor

Georges Franjus andra hyllning till Feuillade, återigen med manus av dottersonen – som här även axlar rollen som Mannen utan ansikte. Giriga arvingar, zombieliknande gestalter som tillhör maskerade bovar och en kufisk sekt vill alla lägga vantarna på en gammal skatt. Filmen kom senare också i en sju timmar lång tv-serieversion. Som förfilm visar vi Hôtel des Invalides, ett beställningsarbete från försvarsministeriet som både skildrar Paris armémuseum och krigets råa meningslöshet.

Regi: Georges Franju, skådespelare: Gayle Hunnicutt, Jacques Champreux, Josephine Chaplin, Gert Fröbe, 1974, Frankrike, Italien, 35 mm (KAVI), 1 tim 45 min, franska, svensk och finsk text, tillåten från 15 år

Förfilm: Hôtel des Invalides Regi: Georges Franju, 1952, Frankrike, 35 mm, 23 min, franska, svensk text, tillåten från 15 år

14 Wang Bing

februari–mars

Wang Bing Wang Bing föddes i 1967 i Xi’an i Kina och är en av de internationellt mest framstående och prisbelönta doku­ mentär­filmarna. Hans verk berättar om den dagliga kamp som utförs av de kineser som lever vid sidan av den eko­nom­iska utvecklingen. De avskedade arbetarna i debuten Tie xi qu: West of the Tracks, de små flickorna i Three Sisters som bor ensamma i de höga Yunnan-bergen och de dömda på mentalsjukhuset i ’Til Madness Do Us Part är antihjältar vars dagliga rutiner förvandlas till episka berättelser om motstånd.

Men detta är mer än cinéma vérité. Wang Bings kameraarbete engagerar publiken inte bara med sina subjekt utan också med ett ständigt sökande efter ett annat perspektiv, rätt avstånd och lämplig kamerarörelse för att fånga en

rörelse av självbekräftelse och egenmakt. Wang Bing är besatt av ”rummet” och de sätt på vilka hans verk leder åskådarna in i en erfarenhet av utforskande som över­ bryggar varje skillnad mellan fiktion och dokumentär. Även Fengming: A Chinese Memoir berättar om de gömda delarna av Kinas historia – anti-höger-kampanjen 1957–1959 – ur ett vittnes perspektiv. Hans senaste film Ta’ang betraktar en befolkning mellan ett krig och en gräns.

Wang Bings verk har mer än en flyktig blick på Kina och dess motsägelser. Hans filmer sysselsätter sig med en global kamp för alla dem som historien har lämnat bakom sig – så även vår.

Text: Elena Pollacchi, Institutionen för Asien-, Mellanöstern- och Turkietstudier vid Stockholms universitet

Tie xi qu: West of the Tracks Lör 6 feb 12.00 Bio Mauritz

Episk tredelad dokumentär om Kinas övergång från statskontrollerade indu­­s­trier till fri marknad. I svindlande långa tagningar följer Wang Bing döds­ryckningarna för industri­området Tie xi – en gång sinnebilden för den socialistiska ekonomin – och sjuka och förgiftade arbetare som inte fått betalt på flera månader. En högst mänsklig skildring av ett omänskligt samhälle, som rönte stora framgångar på festivaler runt om i världen.

Originaltitel: Tiexi qu, regi: Wang Bing, 2002, Kina, Nederländerna, HD-fil (KL), 9 tim 11 min + pauser, mandarin, engelsk text, tillåten från 15 år

Fengming: A Chinese Memoir Sön 13 mar 16.00 Bio Mauritz

Ett intimt porträtt av författaren He Fengming som 1990 gav ut en själv­biografi där hon berättar om hur hon rycktes med i den kinesiska revolu­ tionen, men skickades till arbetsläger när hennes man publicerade kritiska artiklar. Wang Bing träffade Fengming när han spelade in Tie xi qu: West of the Tracks och blev så fångad av hennes berättelse att han fortsätta intervjua henne i flera år.

Originaltitel: He Fengming, regi: Wang Bing, medverkande: He Fengming, 2007, Kina, Frankrike, HD-fil (KL), 3 tim 6 min, mandarin, engelsk text, tillåten från 15 år

februari–mars

Wang Bing 15

Three Sisters Mån 1 feb 19.00 Biograf Victoria

I en liten by vid den kinesiskburmesiska gränsen bor tre systrar mellan fyra och tio år. Deras mor har övergivit dem och fadern söker arbete i storstaden. Wang Bings lågmälda och ömsinta film om systrarna är hans mest lättillgängliga och belönades med Orizzonti-priset vid Venedigs filmfestival.

Originaltitel: San zimei, regi: Wang Bing, 2012, Kina, Frankrike, DCP 2K (CS), 2 tim 23 min, mandarin, engelsk text, tillåten från 15 år

’Til Madness Do Us Part Tor 24 mar 18.00 Bio Victor

Fascinerande dokumentär om 50 män instängda på ett mentalsjukhus. Vissa är i uppenbart behov av vård medan andra placerats där för att de begått brott eller är oönskade av familj och samhälle.

På det fängelseliknande sjukhuset lyser vårdarna med sin frånvaro och de intagna lämnas åt varandra. Det tog lång tid att få tillstånd att filma inne på institutionen och Wang Bing lekte med tanken (och pitchade den i Cannes) att i stället göra en spelfilm om sjukhuset.

Originaltitel: Feng ai, regi: Wang Bing, 2013, Kina, Japan, Frankrike, DCP 2K (CS), 3 tim 47 min, mandarin, engelsk text, tillåten från 15 år

Ta’ang

Ons 2 mar 18.00 Bio Victor

Ta’ang-folket är en minoritet i Myanmar (Burma) som länge varit fångade mellan ett inbördeskrig och den kinesiska gränsen. Det senaste året har kraftiga strider tvingat tusentals barn, kvinnor och äldre att fly över gränsen till Kina. Wang Bing följer i sin senaste film – som kommer till Cinemateket strax efter världspremiären på film­festivalen i Berlin – människor som drömmer om att återvända hem, och deras vardagliga umbäranden. Innan visningen föreläser Elena Pollacchi om Wang Bing. Läs mer på s. 8.

Regi: Wang Bing, 2016, Kina, Japan, Frankrike, DCP 2K (CS), 1 tim 45 min, palauang, engelsk text, tillåten från 15 år

16 Edgar Allan Poe enligt Roger Corman

Edgar Allan Poe enligt Roger Corman Den legendariska producenten Roger Corman har varit inblandad i över 400 filmer. Oftast genrefilmer med låg budget – senast i fjol producerade han titlar som Cobra­ Gator och Sharktopus vs.Whalewolf. Han är också känd för att ha gett flera unga regissörer sina första chanser i filmbranschen: Martin Scorsese, Francis Ford Coppola och James Cameron hör till dem som började hos Corman.

Men han har också själv regisserat över 50 filmer.

Som regissör var Corman oerhört effektiv. Han filmade sällan längre än två veckor per film, ibland bara några dagar. Han utnyttjade maximalt skådespelarnas kontrakt

Gäst i skräckens hus Lör 26 mar 18.15 Bio Victor

I Cormans första Poe-filmatisering, efter Huset Ushers fall, är Vincent Price den galna Roderick Usher, vars familj drabbats av en förbannelse.

Filmen var ovanligt ambitiös för Cormans bolag, då den filmades i färg och Cinema­Scope och inte släpptes som double-bill tillsammans med någon annan titel utan tilläts stå på egna ben. När filmen blev en framgång följde fler efter samma koncept.

Originaltitel: House of Usher, regi: Roger Corman, skådespelare: Vincent Price, Mark Damon, Myrna Fahey, 1960, USA, 35 mm (CFD), 1 tim 19 min, engelska, spansk text, tillåten från 15 år

Dödspendeln Mån 8 feb 19.00 Biograf Victoria Lör 13 feb 18.30 Bio Victor

Poes novell Avgrunden och pendeln filmatiserades första gången redan 1913, av pionjären Alice Guy-Blaché.

Cormans version är den mest kända och kom att influera inte minst italien­ska skräckfilmsskapare. Vincent Price är en galen inkvisitor i 1500-talets Spanien, dit en engelsman åker för att undersöka sin systers död. Giallodrottningen Barbara Steele spelar systern.

Originaltitel: Pit and the Pendulum, regi: Roger Corman, skådespelare: Vincent Price, John Kerr, Barbara Steele, 1961, USA, DCP 2K (PC), 1 tim 20 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

februari–mars

och tiden han hyrt filmstudior till att spela in ”extrafilmer” om det blev tid över i inspelningsschemat.

Av Cormans regigärning är de åtta filmer han i början av 60-talet gjorde efter skräckförfattaren Edgar Allan Poes verk de mest kända. De flesta blev stora publiksuccéer och har framför allt visuellt gjort avtryck i skräckfilmshistorien.

Vincent Price var med i alla utom en och Jack Nicholson, Boris Karloff och Peter Lorre syns bland birollerna.

Vi visar fem av filmerna.

Text: Anders Annikas

februari–mars

Edgar Allan Poe enligt Roger Corman 17

Jagad av skräck Ons 30 mar 20.15 Bio Victor

Ingen Vincent Price, eftersom Corman inledde produktionen på ett annat bolag än det Price var bunden till. I stället har Ray Milland (från bland annat Billy Wilders Förspillda dagar) huvudrollen som en man besatt av rädsla för att bli levande begravd. Francis Ford Coppola var regiassistent. Vi visar den något kortare version som gick upp på svenska biografer.

Originaltitel: Premature Burial, regi: Roger Corman, skådespelare: Ray Milland, Hazel Court, Richard Ney, 1962, USA, 35 mm, 1 tim 12 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Korpen

Fre 18 mar 18.00 Bio Victor

Vincent Price, Peter Lorre och Boris Karloff är konkurrerande trollkarlar, och Jack Nicholson är Lorres son, i film efter Poes berömda dikt. Karloff hade spelat i Lew Landers filmatisering av samma dikt 28 år tidigare och fick ett uppsving på 60-talet tack vare Corman.

Korpen är den mest uttalade komedin av Poe-filmerna.

Originaltitel: The Raven, regi: Roger Corman, skådespelare: Vincent Price, Peter Lorre, Boris Karloff, Hazel Court, Jack Nicholson, 1963, USA, 35 mm, 1 tim 26 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

De blodtörstiga Fre 26 feb 18.00 Bio Victor

Vincent Price är en djävulsdyrkande, sadistisk italiensk prins som gömmer sig i sitt slott medan pesten härjar utanför. De blodtörstiga var för ”arty” för biopubliken, men räknas i dag som den främsta av Cormans Poe-filmer. Foto av Nicolas Roeg och ett manus fullt av referenser till Det sjunde inseglet.

Originaltitel: The Masque of the Red Death, regi: Roger Corman, skådespelare: Vincent Price, Hazel Court, Jane Asher, Patrick Magee, 1964, USA, Storbritannien, 35 mm (CFD), 1 tim 29 min, engelska, spansk text, tillåten från 15 år

18 Pedro Almodóvar

februari–mars

Pedro Almodóvar ”Franco är död!” lyder första repliken i Lukas Moodyssons film Tillsammans. Det kunde också vara startpunkten för en film om Pedro Almodóvar. När den fascistiska spanska diktatorn dog 1975 kunde tidigare förbjudna uttryck blom­stra. I Madrid växte den progressiva rörelsen La Movida Madrileña fram, med Almodóvar som en centralfigur.

Almodóvar har alltid varit gränslös. Han sjöng tidigt i punkband, skrev porrnoveller och när han började göra film fick trans- och homosexuella, nymfomaner och pornografer vara norm. Eller snarare: det finns ingen norm, allt flyter, sexualiteter och identiteter växlar, världen är en scen där vi uppträder i föränderliga roller. Han ställer ofta kvinnor i centrum, och har beskrivit hur han lärde sig enormt mycket genom att lyssna på sina kvinnliga kollegor på spanska televerket, där han arbetade i tio år. Han blandar influenser

från Douglas Sirks melodramer, John Waters underground­ filmer och spanska auteurer som Edgar Neville och Luis Buñuel – och är själv en av sin generations mest inflytelse­ rika regissörer. Med sitt komplexa förhållande till hem­landet har han dock haft svårare att bli omtyckt där än utomlands.

Det internationella genombrottet kom med Kvinnor på gränsen till nervsammanbrott 1988. Åren efter gick fem av regissörens tidigare filmer upp på bio i Sverige. Vi visar våra 35 mm-kopior från den tiden, samt Almodóvars första biofilm från 1980.

Text: Anders Annikas

Pepi, Luci, Bom and Other Girls Like Mom Tor 3 mar 18.00 Bio Victor

Punksångerska inleder masochistisk relation med hustru till polis som våldtagit sångerskans väninna, i Almodóvars första biofilm. Den kaotiska inspelningen tog ett och ett halvt år, med amatörer framför och bakom kameran. Regissören själv dyker upp som konferencier vid en erektionstävling.

Originaltitel: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, regi: Pedro Almodóvar, skådespelare: Carmen Maura, Eva Siva, Alaska, Félix Rotaeta, 1980, Spanien, 35 mm (FE), 1 tim 22 min, spanska, engelsk text, tillåten från 15 år

Passionens labyrint

Ons 9 mar 18.00 Bio Victor

Screwballkomedi där nymfoman popsångerska blir förälskad i sonen till den störtade ledaren för det fiktiva landet Tiran, vars exfru är patient hos sångerskans far, som är gynekolog. Antonio Banderas debuterar som homosexuell muslimsk terrorist och Almodóvar framför lovsång till droger iförd nätstrumpor. Scenen där Salvador Dalí och påven blir kära ströks innan inspelningen.

Originaltitel: Laberinto de pasiones, regi: Pedro Almodóvar, skådespelare: Cecilia Roth, Imanol Arias, Antonio Banderas, 1982, Spanien, 35 mm, 1 tim 38 min, spanska, svensk text, tillåten från 15 år

Dunkla drifter

Lör 12 mar 16.15 Bio Victor

Nattklubbssångerska flyr till nedläggningshotat kloster där nunnorna knarkar, skriver kiosklitteratur och tämjer tigrar. Almodóvar ville göra en Blonda Venus, om en kvinna som gör både män och kvinnor galna, men Cristina Sánchez Pascual – som fick huvudrollen mot att hennes rika pojkvän finansierade filmen – höll inte Marlene Dietrich-klass, så nunnorna fick stå i centrum i stället.

Originaltitel: Entre tinieblas, regi: Pedro Almodóvar, skådespelare: Cristina Sánchez Pascual, Julieta Serrano, Marisa Paredes, 1983, Spanien, 35 mm, 1 tim 40 min, spanska, sv. text, tillåten från 11 år

februari–mars

Pedro Almodóvar 19

Vad har jag gjort för att förtjäna detta?

Mån 7 mar 19.00 Biograf Victoria

Heroinberoende städerska arbetar 18 timmar om dagen, hennes make är kär i en tysk sångerska han brukade skjutsa i sin bil, deras ena son fantiserar om sex med kompisars pappor och den andra säljer knark för att finansiera sin farmors dröm att flytta ut på landet. Almodóvar kallar filmen sin hyllning till italiensk neorealism.

Originaltitel: ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, regi: Pedro Almodóvar, skådespelare: Carmen Maura, Ángel de Andrés López, Verónica Forqué, Gonzalo Suárez, 1984, Spanien, 35 mm, 1 tim 41 min, spanska, svensk text, tillåten från 15 år

Kärlekens matadorer

Ons 16 mar 20.15 Bio Victor

Manlig före detta tjurfäktare och kvinnlig advokat mördar för sexuell njutning och hånglar på bio till slutscen där älskande par dödar varandra. Tjurfäktarens unga, tafatta elev försöker hävda sin manlighet genom våldtäkt, men misslyckas och tar i stället på sig morden. En av Almodóvars mörkaste filmer, som skapade kontrovers för kopplingen mellan sex och våld.

Originaltitel: Matador, regi: Pedro Almodóvar, skådespelare: Assumpta Sernara, Nacho Martinez, Antonio Banderas, 1986, Spanien, 35 mm, 1 tim 41 min, spanska, svensk text, tillåten från 15 år

Begärets lag Ons 30 mar 18.00 Bio Victor

Framgångsrik manlig regissör med transsexuell syster inleder aningen motvilligt relation med ung man som är svartsjuk på regissörens förra älskare. Begärets lag vann queer­ priset Teddy på filmfestivalen i Berlin och Antonio Banderas homosexuella kyss väckte stor uppmärksamhet, sex år innan han gjorde samma sak med Tom Hanks i Philadelphia.

Originaltitel: La ley del deseo, regi: Pedro Almodóvar, skådespelare: Eusebio Poncela, Antonio Banderas, Carmen Maura, Miguel Molina, 1987, Spanien, 35 mm, 1 tim 42 min, spanska, svensk text, tillåten från 15 år

Kvinnor på gränsen till nervsammanbrott Mån 28 mar 19.00 Biograf Victoria

Försmådd älskarinna planerar själv­mord med pillerspetsad gazpacho, men avbryts av väninna som letar lägenhet tillsammans med pojkvän som är terrorist. Almodóvars inter­nationella genombrott – en hysterisk fars inspirerad av Hitchcock – tävlade i Venedig och Oscar­nomin­erades för bästa icke-engelskspråkiga film.

Originaltitel: Mujeres al borde de un ataque de nervios, regi: Pedro Almodóvar, skådespelare: Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, 1988, Spanien, 35 mm, 1 tim 29 min, spanska, svensk text, tillåten från 7 år

20 Taiwanesiska nya vågen

februari–mars

Taiwanesiska nya vågen Den taiwanesiska filmen har på senare år starkt samman­ kopplats med Ang Lee, Tsai Ming-liang och Hou Hsiaohsien (den sistnämnda bioaktuell med The Assassin). Tre regissörer som alla är produkter av en nyori­en­­­tering inom den taiwanesiska filmbranschen under det tidiga 80-talet, då den genomgick en kris. Hemvideons genombrott och intåget på biograf­mark­naden av filmer från Hong Kong tvingade branschen att tänka om och det satsades på en grupp unga män som ville skildra det samtida taiwanesiska samhället, i stället för att som tidigare gene­rationer göra melodramer och kampsports­filmer.

Talande är att omnibusfilmen som var start­skottet för satsningen fick heta In Our Time. Den följdes upp av ytterligare en omnibusfilm och hjälpte till etablera regis-­ sörer som Hou Hsiao-hsien, Edward Yang och Chang Yi.

Gemensamt för dem är viljan att skildra det verk­liga Taiwan – konflikten mellan det urbana och rurala, mellan tradition och modernitet – och landets historia utan att hemfalla åt nationalistisk retorik.

De unga männens framgångar, både hos den taiwan­esiska publiken och på utländska festivaler, öppnade dörrarna för den andra våg av regissörer som kom fram under början av 90-talet.

I samarbete med Cinémathèque royal de Belgique visar vi de två omnibusfilmerna och ytterligare fem viktiga verk.

Flera av filmerna är nyrestaurerade.

Text: Danial Brännström

In Our Time Tis 2 feb 18.00 Bio Victor

I filmen som startade den taiwan­es­iska nya vågen berättar fyra regissörer om livet i Taiwan under fyra decennier: Taos 50-tal om en pojkes kärlek till en grannflicka, Yangs 60-tal där tonårssystrar tävlar om en stilig hyresgästs gunst, Kos 70-tal om en tafatt romantiker och Changs 80-tal om en naken, utelåst man.

Nyrestaurerad!

Originaltitel: Guang yin de gu shi, regi: Tao Te-chen, Edward Yang, Ko I-chen, Chang Yi, skådespelare: Sylvia Chang Ai-cha, Lee Kwok-sau, Emily Cheung Ying-chan, Lee Li-chun, 1982, Taiwan, DCP 2K (CMPC), 1 tim 45 min, mandarin och minnan, engelsk text, tillåten från 15 år

The Sandwich Man Tis 23 feb 18.00 Bio Victor

I uppföljaren till In Our Time, baserad på en novell av Huang Chun-ming, skildrar tre regissörer Taiwans 60-tal.

Hou porträtterar en man som för­sörjer sin familj som levande reklam för en biograf, Wan berättar om en försäljare av tryck­­kokare och Chang skildrar hur en riksha­förares liv får ett uppsving när han blir påkörd av en amerikansk diplomat.

Nyrestaurerad!

Originaltitel: Erzi de da wan ou, regi: Hou Hsiao-hsien, Wan Jen, Chang Chong-cheung, skådespelare: A Sai, Chen Chi, Kong Ha, 1983, Taiwan, DCP 2K (CMPC), 1 tim 45 min, mandarin och minnan, eng. text, till. från 15 år

Taiwanesiska nya vågen 21

februari–mars

Growing Up

Sön 14 feb 16.30 Bio Victor

Uppväxtskildring där tystlåten, faderlös pojke gör uppror när hans mor gifter sig med en mycket äldre man. Growing Up var den film som först fick omvärlden att uppmärksamma den taiwanesiska nya vågen. Manus av Hou Hsiao-Hsien och regi av Chen Kun-hou, även känd som fotograf på Hous tidiga filmer.

Originaltitel: Xiao Bi de gu shi, regi: Chen Kun-hou, skådespelare: Doze Niu Cheng-tse, Tsui Fu-sheng, Ganny Chang Chun-fang, 1983, Taiwan, DCP 2K (CMPC), 1 tim 40 min, mandarin och minnan, engelsk text, tillåten från 15 år

The Boys from Fengkuei

Sön 7 feb 16.00 Bio Victor

Ynglingar som tröttnat på att röka, dricka och slåss i fiskebyn Fengkuei drar till storstan för att leta jobb, men upptäcker att livet i byn inte förberett dem för det hårda livet i staden. De är ensamma, de hittar inga jobb och luras att se Rocco och hans bröder i stället för erotik. Hous särpräglade stil med språklig mångfald, fragmentariskt berättande och vackra, långa tagningar är tydlig redan här.

Originaltitel: Fenggui lai de ren, regi: Hou Hsiao-hsien, skådespelare: Doze Niu Cheng-tse, Chang Shih, 1983, Taiwan, DCP 2K (CRB), 1 tim 41 min, mandarin och minnan, eng. text, till. från 15 år

Nyrestaurerad!

Taipei Story Tor 25 feb 20.00 Bio Mauritz

Skoningslös kritik mot medel­ klassen där det unga paret Lung och Chin försöker finna en framtid i Taipei, men det förflutna och traditionen ständigt är i vägen.

Edward Yang regisserade, kolle­gan Hou Hsiao-hsien hyllades för sin gestaltning av den baseball­ tokiga Lung och Yangs blivande hustru Tsai Chin, spelar Chin.

Originaltitel: Qing mei zhu ma, regi: Edward Yang, skådespelare: Tsai Chin, Hou Hsiao-hsien, Ko I-chen, 1985, Taiwan, Digibeta (CRB), 1 tim 50 min, mandarin och minnan, eng. text, tillåten från 15 år

Kuei-mei, a Woman

Lör 20 feb 16.00 Bio Victor

Kuei-mei lämnar sitt hem och sin älskare på fastlandet och flyttar till Taiwan där hon gifter sig med en självömkande änkling med tre barn. Chang Yis hjärtskärande skildring av en kvinna som är beredd att offra allt för dem hon älskar var en succé i hemlandet och utsågs till Taiwans officiella Oscarsbidrag.

Originaltitel: Wo zhe yang guo le yi sheng, regi: Chang Yi, skådespelare: Elsa Teung Wai-san, Yang Hui-san, Lee Li-chun Lee, Hu Hsiang-ping, 1985, Taiwan, DCP 2K (CMPC), 2 tim 32 min, mandarin, engelsk text, tillåten från 15 år

Daughter of the Nile

Tis 16 feb 18.00 Bio Victor

Popsångerskan Yang Lin spelar Lin, som jonglerar sitt jobb på Kentucky Fried Chicken med studier på kvällarna, samtidigt som hon tar hand om sina syskon som vill göra karriär som småkriminella. Hous mest lättillgängliga film är en smärtsam skildring av ungas liv i Taiwan på 80-talet, vilket han jämför med folkets lidanden i det forntida Egypten.

Originaltitel: Ni luo he nu er, regi: Hou Hsiao-hsien, skådespelare: Lin Yang, Jack Kao Kuo-hsin, Yang Fan, 1987, Taiwan, DCP 2K (CRB), 1 tim 31 min, mandarin, engelsk text, tillåten från 15 år

Nyrestaurerad!

22 William Friedkin

februari–mars

William Friedkin

Efter en fest i Hollywood sommaren 1972 stannar två bilar vid ett rödljus på Sunset Strip. I den ena sitter William Friedkin, Francis Ford Coppola och Ellen Burstyn, i den andra Peter Bogdanovich. Friedkin, mittemellan French Connection – Lagens våldsamma män och Exorcisten, tittar ut genom takluckan och ropar: ”’The most exciting American film in 25 years!’ Eight nominations and five Oscars, including Best Picture!” Bogdanovich svarar med att citera lovord för Den sista föreställningen och Coppola skryter över rekordpublik­siffror för Gudfadern. Händelsen, beskriven i Peter Biskinds bok Easy Riders, Raging Bulls, är talande för Hollywood, eller New Hollywood, i början av 70talet. Oprövade, självsäkra filmnördar tilläts göra vad de ville av studiochefer som insett att de hade tappat kollen på vad som gick hem hos publiken.

Friedkin var en bad boy från lägre medelklassen och hade bland annat åkt fast för väpnat rån innan han såg Citizen Kane och bestämde sig för att bli filmregissör. Han började på en lokal-tv-station i Chicago och tjatade sig till att få regissera dokumentärer, hamnade sedan på The Alfred Hitchcock Hour, där Hitchcock klagade på att han inte bar slips. Efter fyra mindre filmproduk­ tioner fick han chansen att göra polisfilmen French Connection för en modest studiobudget. Resultatet blev en publiksuccé och fem Oscars. Framgången fortsatte med Exorcisten och 1973 var Friedkin en av filmvärldens största.

Han kunde göra vad han ville, och grävde då ned sig i en remake av HenriGeorges Clouzots Fruktans lön. Coppola åkte till Filippinerna för att spela in Apocalypse Now, och Friedkin ville inte vara sämre, så han förlade handlingen till Sydamerika och spelade in lejonparten i Dominikanska republiken. Filmen kom att kosta tio gånger mer än ursprungsbudgeten och en vansinnig Friedkin sparkade hälften av sitt team och bråkade dagligen med oroliga producenter.

Filmen gick till slut upp på bio en vecka efter Stjärnornas krig och tvärdog.

Efter det kom han aldrig riktigt tillbaka, eller reste sig i alla fall aldrig ur skuggan av sina två stora hits.

William Friedkin har rykte om sig att vara en arrogant, sexistisk skitstövel som manipulerar skådespelare och sparkar medarbetare för minsta misstag.

Själv har han sagt att han ser sig som en i teamet, om än den högst betalda.

I dag har han lugnat ned sig, och medger att han på 80-talet helt enkelt förlorade förmågan att avgöra vad som är bra och dåligt. Han är ingen auteur, och baserar nästan alla sina filmer på böcker eller pjäser, men i sina bästa stunder är han en effektiv berättare och stämningsskapare. Vi visar sju av hans filmer.

Text: Anders Annikas

Oss pojkar emellan Lör 26 mar 14.00 Bio Victor

Sju homosexuella män träffas i en lägenhet på Upper East för en födelsedagsfest. Dit kommer också en objuden heterosexuell vän till värden och en korkad kyssogram-hunk. Alkoholen flödar och sarkasmerna haglar i denna milstople inom amerikansk queerfilm, baserad på en mycket framgångsrik pjäs.

Originaltitel: The Boys in the Band, regi: William Friedkin, skådespelare: Kenneth Nelson, Peter White, Cliff Gorman, 1970, USA, 35 mm (CVL), 1 tim 58 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

William Friedkin 23

februari–mars

French Connection – Lagens våldsamma män Sön 21 feb 18.00 Bio Victor � Mån 29 feb 19.00 Biograf Victoria

Gene Hackman är Jimmy ”Popeye” Doyle, en kompromisslös New Yorkpolis med span på franska heroinsmugglare. Friedkins stora genombrottsfilm var inspirerad av Costa-Gavras Z – han lever och baserad på en verklig historia, med foto och produktion på gränsen till det dokumentära. Dessutom innehåller den en av filmhistoriens mest kända biljakter, där Popeye jagar ett tåg. Vi visar även uppföljaren French Connection Nr 2 (läs mer på s. 31).

Originaltitel: The French Connection, regi: William Friedkin, skådespelare: Gene Hackman, Fernando Rey, Roy Scheider, Tony Lo Bianco, 1971, USA, DCP 2K (HC), 1 tim 44 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Exorcisten – Director’s Cut

Sön 27 mar 16.00 Bio Victor

Tolvårig flicka börjar göra mystiska ljud, svära, levitera – och döda. Två präster kallas in för att driva ut djävulen. Arthur Penn, Stanley Kubrick och Peter Bogdanovich var alla på tal för att regissera Exorcisten, men William Peter Blatty som skrivit förlagan valde Friedkin. En enorm publikframgång som ofta hamnar i topp på listor över tidernas främsta skräckfilmer. Vi visar den förlängda versionen från 2000.

Originaltitel: The Exorcist, regi: William Friedkin, skådespelare: Ellen Burstyn, Linda Blair, Jason Miller, Max von Sydow, 1973/2000, USA, 35 mm, 2 tim 12 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Tempo dokumentärfestival / Gästen 24 William Friedkin

februari–mars

Fruktans lön Lör 13 feb 16.00 Bio Victor

Friedkins remake av Henri-Georges Clouzots klassiska spänningsfilm om dödsföraktande truckförare med nitroglycerin i lasten gick skyhögt över budget och blev en dunderflopp.

På senare år har den fått upprättelse och regissören själv säger att Fruktans lön är den enda av hans filmer som han inte skulle vilja ändra på. Briljant filmmusik av Tangerine Dream.

Originaltitel: Sorcerer, regi: William Friedkin, skådespelare: Roy Scheider, Bruno Cremer, Francisco Rabal, 1977, USA, DCP 2K (PC), 2 tim 1 min, engelska, utan text, till. från 15 år

Brink’s-stöten

Lör 5 mar 16.00 Bio Mauritz

Friedkin följde upp Fruktans lön med en lättsam kriminalfilm baserad på en verklig historia om vad pressen kom att kalla ”århundradets brott” – några småtjuvars stöt mot en dåligt bevakad pengareserv. Produktionen blev i sin tur rånad på 15 rullar film, men Friedkin bemötte filmtjuvarnas krav med uppmaningen: ”Get a projector and enjoy the film. It’s all yours!”

Originaltitel: The Brink’s Job, regi: William Friedkin, skådespelare: Peter Falk, Peter Boyle, Gena Rowlands, Warren Oates, Paul Sorvino, 1978, USA, 35 mm, 1 tim 43 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Lockbetet

Tor 31 mar 18.00 Bio Victor

Oerfaren polis går undercover för att avslöja en seriemördare som raggar upp sina offer bland läderbögar på New Yorks BDSM-barer. Lockbetet beskylldes vid premiären för att vara homofobisk, men framstår i dag som ett unikt tidsdokument över en gay­kultur som strax därefter totalföränd­rades av aids-epidemin.

Originaltitel: Cruising, regi: William Friedkin, skådespelare: Al Pacino, Paul Sorvino, Karen Allen, Richard Cox, 1980, USA, Västtyskland, DCP 2K (PC), 1 tim 42 min, engelska, utan text, till. från 15 år

Änglarnas stad – Los Angeles Tor 10 mar 18.00 Bio Victor

Falskmyntare jagas av polis som struntar i regelboken, i hårdkokt snutfilm inspirerad av Miami Vice. Ännu en minnesvärd biljaktscen, då Friedkin gett sin stuntkoordinator i uppdrag att komma på en idé som var bättre än den i French Connection.

Tidiga roller för William Petersen, Willem Dafoe och John Turturro.

Originaltitel: To Live and Die in L.A., regi: William Friedkin, skådespelare: William Petersen, Willem Dafoe, John Pankow, 1985, USA, 35 mm, 1 tim 56 min, engelska, sv. text, tillåten från 15 år

februari–mars

Ivar Johansson

Ivar Johansson 25

Ivar Johansson var bondson från Hälsingland, vilket tidvis präglade hans filmproduktion, men han lämnade hemmet tidigt, tog studenten i Stockholm och studerade humaniora vid högskolan. 1916 fick han arbete som textredi­gerare till stumfilmer, vilket ledde till att han också blev filmklippare och snart även manusförfattare, bland annat till John W. Brunius filmer Fänrik Ståls sägner och Gustaf Wasa.

Betydelsefullare var dock hans inblandning i Hjalmar Bergman-filmerna Flickan i frack och En perfekt gentleman och 1929 fick han chansen att regidebutera med Rågens rike, starkt påverkad av de nya ryska filmerna (vars texter han redigerat) och Victor Sjöströms Selma Lagerlöf-filmer.

Olyckligtvis fick den premiär samma dag som den första svenska ljud­ filmen, Säg det i toner, och kom därför i skymundan, men i dag räknas den som en av våra främsta stumfilmer.

Johanssons regitalang blev dock inte ifrågasatt och han hann med 37 ljudfilmer under de följande 27 åren – en mycket blandad repertoar där 30-talets folklustspel och pratglada komedier givetvis ingick, men där han också sökte sig till angelägnare ämnen. En liten pärla är exempelvis den av Kreuger­kraschen påverkade Uppsagd.

Till hembygden och naturen återvände Ivar Johansson i bland annat Hälsingar, Bränningar och Albert Engström-filmen Storm över skären.

Den sistnämnda räknas till hans bästa från denna tid, men intressantare är hans inkännande kvinnoskildringar från början av 40-talet, främst Tänk, om jag gifter mig med prästen med Viveca Lindfors och den första svenska sjukhusfilmen, Gula kliniken, som tog upp abortfrågan. Bägge blev stora publikframgångar. Den samtida bondefilmen Skogen är vår arvedel, initierad och finansierad av Folkets Hus-rörelsen, är också den verklighetstrogen och socialt medveten. Den blev hans bästa landsbygdsfilm, men dessvärre gick Johansson i fortsättningen tillbaka till sin barndom och signerade inte mindre än elva traditionella allmogefilmer, en populär genre som snart skulle vara på utdöende.

Det började hyggligt med Livet i Finnskogarna 1947 och porträttet av den legendariske Delsboprosten Lång-Lasse i Delsbo tål att ses än i dag.

En av Johanssons favoritaktörer, Sten Lindgren, tecknade honom med tyngd och imponerande inlevelse. Johansson var överlag en god person­ instruktör och landskapsbilderna slarvade han aldrig bort, men han borde ha stannat här. Varken nyinspelningen av Rågens rike från 1950 eller filmatiseringen av Vilhelm Mobergs Marknadsafton blev några lyckade filmer och beteckningen ”bygdepekoral” dök upp allt oftare i recensionerna.

Synd på en av 30- och 40-talens bästa hantverkare.

Text: Bengt Forslund, filmproducent och författare Texten är en bearbetad version av en artikel från Svensk Filmdatabas

Rågens rike

Tor 18 feb 18.00 Bio Victor

Regidebut om kärlekshistoria på landsbygden som fick samtida kritiker att se inflytande från sovjetisk montagefilm. Ingmar Bergman valde den som en av tre stumfilmer i sin serie över seklets bästa svenska filmer, i samband med filmfestivalen i Göteborg 2000.”Det är en underbart berättad film. Det finns scener i Rågens rike som är storslagna.” Matti Bye ackompanjerar på piano.

Regi: Ivar Johansson, skådespelare: Mathias Taube, Eric Laurent, Märtha Lindlöf, Margit Manstad, 1929, Sverige, 35 mm, 2 tim 8 min, svenska mellantexter, tillåten från 15 år

Levande musik!

26 Ivar Johansson

februari–mars

Uppsagd

Fre 11 mar 18.00 Bio Mauritz

Björn blir uppsagd från sitt kontorsjobb till förmån för en ny bokföringsmaskin som gör tre mans arbete. Han söker nya jobb och försöker sälja in en egen upp­finning, men utan framgång – tiderna är bistra. Inspirerad av Kreugerkraschen och med ett utsökt bildberättande som påminner om stumfilmen, helt utan onödig dialog. Johansson själv gör en cameo som filmregissör.

Regi: Ivar Johansson, skådespelare: Sture Lagerwall, Anne-Marie Brunius, Mathias Taube, Georg Rydeberg, 1934, Sverige, 35 mm, 1 tim 34 min, svenska, utan text, barntillåten

Sången till henne

Tor 10 mar 20.15 Bio Victor

Romantisk komedi där en gästspelande operasångare förälskar sig i Sickan Carlssons balettdansös, vars svartsjuka fästman är en kämpande skådespelare som uppvaktas av sin kvinnliga kollega. Delvis inspelad på Kungliga Operan, med ”vackra och levande bilder från balettens omklädningsrum” enligt Stockholms-Tidningen. Musik av Jules Sylvain.

Regi: Ivar Johansson, skådespelare: Martin Öhman, Sickan Carlsson, Åke Jensen, Lizzy Stein, 1934, Sverige, 35 mm, 1 tim 22 min, svenska, utan text, barntillåten

Storm över skären

Lör 27 feb 14.00 Bio Victor

Skärgårdskomedi där lots och fiskare tampas om öns vackraste kvinna. Storm över skären är baserad på Albert Engströms figurer och höjdes till skyarna av en samfällig kritikerkår. ”Äntligen en svensk film som verkligen skildrar riktiga människor på ett riktigt sätt, med ett minimum av schablon och ett maximum av äkthet”, skrev Per Lindberg i Norrländska Social-Demokraten.

Regi: Ivar Johansson, skådespelare: Karin Ekelund, Sten Lindgren, Björn Berglund, 1938, Sverige, 35 mm, 1 tim 36 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år

Åh, en så’n grabb!

Tor 3 mar 20.00 Bio Victor

Rättskaffens arbetare och omoralisk överklass i fartfylld komedi där bilmekanikern Larsson blir kär i konsul Blombergs dotter, som han ger körlektioner. Elof Ahrle har ett ständigt leende på läpparna, oavsett om han flirtar med Sickan Carlsson eller skriver på låneväxlar för att rädda en kompis i nöd. Kulmen är en biljakt där konsulns rattonyktra son rammar bommarna vid en järnvägsövergång.

Regi: Ivar Johansson, skådespelare: Elof Ahrle, Sickan Carlsson, Erik ”Bullen” Berglund, Gösta Cederlund, 1939, Sverige, 35 mm, 1 tim 23 min, svenska, utan text, barntillåten

Gula kliniken

Lör 5 mar 18.00 Bio Mauritz

Publikframgång efter Maja Björkmans roman, om en överläkare på en kvinno­ klinik där medborgare från alla samhällsklasser passerar. Läkaren är abort­mot­ ståndare och försöker tala patienter och abortvänliga kollegor till rätta. Viveca Lindfors spelar läkarens biträde och gör sin andra roll i rad för Ivar Johansson.

Regi: Ivar Johansson, skådespelare: Arnold Sjöstrand, Viveca Lindfors, Sten Lindgren, 1942, Sverige, 35 mm, 1 tim 54 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år

Livet i Finnskogarna

Sön 27 mar 18.30 Bio Victor

Calle Jularbo sitter i en skogsbacke och spelar ”Livet i Finnskogarna” på sitt dragspel. En förbipasserande kolare påpekar att livet i skogarna inte alltid varit så idylliskt, och så följer berättelsen om finska Heikki, som slår sig ned i trakten i början av 1900-talet, möts av misstro och hat och förför bygdens kvinnor som hämnd. Kenne Fant, sedermera vd för Svensk Filmindustri, spelar huvudrollen.

Regi: Ivar Johansson, skådespelare: Kenne Fant, Naima Wifstrand, Barbro Ribbing, Mirjami Kuosmanen, 1947, Sverige, 35 mm, 1 tim 32 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år

februari–mars

Ivar Johansson / Nypremiär 27

Lång-Lasse i Delsbo

Lör 12 mar 18.15 Bio Victor

”Råheten och förvildningen ska ut ur Delsbo socken!”, utbrister den barska, nytillträdda kyrkoherden Lång-Lasse – en legend inom kyrkan, förtjänstfullt porträtterad av Sten Lindgren. Johansson ”har sinne för det äkta folkliga. Inte alls så att han spekulerar i bred publiksmak utan han faktiskt älskar detta svenska folk med hela sitt lättrörda hjärta”, skrev Morgon-Tidningen.

Regi: Ivar Johansson, skådespelare: Sten Lindgren, Anna Lindahl, Ulla Andreasson, Arthur Fischer, 1949, Sverige, 35 mm, 1 tim 41 min, svenska, utan text, barntillåten

Rågens rike

Tor 31 mar 20.00 Bio Victor

Triangeldrama mellan storbonde, dräng och drängens käresta i nyinspelning av regidebuten. Johansson ville ge berättelsen en ny chans eftersom stumfilmen floppat.

Kritikerna tyckte att ”det lyriska bondeeposet blivit en halvsentimental bondfars”.

Sven Nykvist, som fotograferade fyra filmer för Johansson, fick dock beröm. Eric Laurent, som spelar drängen i stumfilmen, axlar här rollen som storbonden.

Regi: Ivar Johansson, skådespelare: Eric Laurent, Peter Lindgren, Nine-Christine Jönsson, Linnéa Hallberg, 1950, Sverige, 35 mm, 1 tim 27 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år

Nypremiär

Digitalt restaurerad film ur arkivet I Filminstitutets arkiv finns 2 600 svenska långfilmer och 6 000 svenska kortfilmer. För att dessa filmer ska vara möjliga att visa för kommande generationer pågår ett arbete med att digitalisera dem. I varje program lyfter vi fram en av de digitalt restaurerade filmerna. Kända klassiker, bortglömda verk eller filmer som förtjänar en omvärdering. Det blir också filmernas nypremiär på bio!

Tänk, om jag gifter mig med prästen

Tis 22 mar 18.00 Bio Victor

En nyutexaminerad folkskollärarinna får arbete i en liten landsbygds­ församling där hon har svårt att acceptera konservativa värderingar, och inleder ett förhållande med prästen. Få romandebuter har väckt ett sådant uppseende och nått en så stor läsekrets som Ester Lindins Tänk, om jag gifter mig med prästen från 1940. Det berodde inte på att den vann första pris i en romantävling om ”vår tids yrkeskvinna”, utan på att många ansåg att lärarin­nan var alltför frigjord och ett dåligt föredöme för sitt kall.

Lindins miljö- och människoskildring känns inlevd och äkta och det var något som Ivar Johansson väl tog till vara i filmversionen. Redan i 30-tals­ filmerna Bränningar och Storm över skären spelar ensamstående kvinnor som blir med barn viktiga roller, så tematiken var honom inte främmande – och lika självklart var det att Johansson stod på kvinnornas sida när förtalet och skvallret satte in. Här handlade det dessutom om två skilda fall: förutom lärarinnan även en ung kvinna som blir med barn med en väckelsepredikant.

Viveca Lindfors i titelrollen och Gudrun Brost fick båda fin kritik. För Lindfors var filmens också hennes definitiva genombrott på vita duken.

Text: Bengt Forslund, filmproducent och författare Texten är en bearbetad version av en artikel från Digitala filmarvet på filminstitutet.se Regi: Ivar Johansson, skådespelare: Viveca Lindfors, Georg Rydeberg, Arnold Sjöstrand, Gudrun Brost, 1941, Sverige, DCP 2K, 1 tim 55 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år

Visningen är gratis och inleds av Lova Hagerfors från Filminstitutet.

Fri entré!

28 Made in Sweden

februari–mars

Made in Sweden

Monthly screenings of Swedish films with English subtitles, from early silent works to the contemporary. Discover Sweden through its films!

The Silence / Tystnaden

Sön 7 feb 18.00 Bio Victor

Two sisters and a child travelling by train suddenly have to halt their return journey to Sweden in an undefined East-European town called Timoka. At a hotel, tension between the sisters rise, but what speaks most is the silence.

Ingmar Bergman wanted The Silence to be set in an Eastern European state ”with troop transports, in smoke and grime” and a town with ”no concert hall, no theatre, only striptease”. One of Ingmar Bergman’s biggest, and most surprising, box office hits in Sweden.

Direction: Ingmar Bergman, cast: Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom, Jörgen Lindström, 1963, Sweden, 35 mm, 1 hr 35 min, Swedish, English subtitles, available from 15 years

Eat Sleep Die / Äta sova dö Lör 26 mar 16.15 Bio Victor

Gabriela Pichler’s debut film is a portrait of the contemporary work­­ing class. After huge layoffs at a factory in a small Swedish town, young, hard nosed Raša begins to fight for her rights and her place in society. Eat Sleep Die made a grand sweep at the national film award Guld­baggen and a new voice in Swedish film was born.

Direction: Gabriela Pichler, cast: Nermina Lukač, Milan Dragišić, Jonathan Lampinen, 2012, Sweden, DCP 2K, 1 hr 40 min, Swedish and Serbian, Eng. subtitles, available for all ages

februari–mars

Förmånsvisning

Förmånsvisning / Publikens val 29

I varje program bjuder vi på en exklusiv visning endast för dig med Stora Cinemateketkortet eller Cinemateketkortet.

Trumbo

Tor 11 feb 18.00 Bio Victor

Bryan Cranston spelar manus­förfat­ta­r­en Dalton Trumbo, som i slutet av 40-talet svartlistades för sina politiska åsikter, men vann två Oscars under pseudonym, bland annat för Prinsessa på vift.

Film­en förhandsvisas i sam­­arbete med Scanbox Entertainment och har biopremiär 12 februari. Fri entré!

Förhandsvisning!

Publikens val

Regi: Jay Roach, skådespelare: Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, 2015, USA, DCP 2K (SE), 2 tim 4 min, engelska, sv. text, till. från 15 år

Vilken film vill du se på Cinemateket? Önska på cinemateket.se.

Blodshunger Tor 4 feb 18.00 Bio Victor

David Bowie gick bort i januari. Han gjorde outplånliga avtryck i musik­ historien, men även på film. I Blods­ hunger gör han en av sina främsta roller, som flera hundra år gammal vampyr inbegripen i triangeldrama med Susan Sarandon och Catherine Deneuve.

Originaltitel: The Hunger, regi: Tony Scott, skådespelare: Catherine Deneuve, Susan Sarandon, David Bowie, Cliff De Young, 1983, Storbritannien, USA, 35 mm, 1 tim 37 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Diligensen Lör 13 feb 14.00 Bio Victor

John Wayne fick sitt genombrott i rollen som Ringo Kid, en av passagerarna på en diligens som attackeras av vildsinta apacher.

Sjufaldigt Oscarnominerad och med actionscener som det refereras till i allt från Jakten på den för­svunna skatten till Sagan om de två tornen.

Originaltitel: Stagecoach, regi: John Ford, skådespelare: Claire Trevor, John Wayne, Thomas Mitchell, 1939, USA, 35 mm, 1 tim 36 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

30 Närbilder

Närbilder

februari–mars

Under denna rubrik visar vi filmer som har fått en oförtjänt undangömd plats i filmhistorien, nya filmer som inte har fått svensk distribution och klassiker som vi vill lyfta fram lite extra.

Dragon Inn

Ons 10 feb 18.00 Bio Victor

King Hu startade i slutet av 60-talet en våg av wuxia-filmer (episka hjälte­filmer) med titlar som Come Drink with Me, A Touch of Zen och Dragon Inn. I den sistnämnda hamnar generalen Yu i onåd och skickar sina fyra barn i exil. Hans fiender väntar vid det ödsliga värdshuset Dragon Inn för att mörda barnen, ovetande om att de skyddas av generalens mäktiga vänner.

Orginaltitel: Long men kezhan, regi: King Hu, skådespelare: Shih Chun, Pai Ying, Polly Kuan, 1966, Hongkong, DCP 2K (TFI), 1 tim 51 min, mandarin, engelsk text, tillåten från 15 år

Goodbye, Dragon Inn Ons 10 feb 20.15 Bio Victor

Det är sista visningen på en anrik, men fallfärdig biograf i Taipei innan den stänger för alltid. King Hus Dragon Inn får äran att vara den sista filmen, men lyckas inte sopa undan den melankoliska stämningen bland besökare och personal. En underbar hyllning till biografer och den taiwanesiska filmhistorien.

Orginaltitel: Bu san, regi: Tsai Ming-liang, skådespelare: Lee Kang-sheng, Chen Shiang-chyi, Mitamura Kiyonobu, 2003, Taiwan, DCP 2K (TML), 1 tim 22 min, mandarin och minnan, engelsk text, tillåten från 15 år

februari–mars

Närbilder 31

Night of the Living Dead

Mån 21 mar 19.00 Biograf Victoria � Fre 25 mar 18.00 Bio Victor

När de döda reser sig och anfaller de levande gömmer sig en brokig skara i ett övergivet hus på landsbygden. George A. Romeros samhällskom­men­ter­ande lågbudgetskräckis chockade USA och röster höjdes för att den skulle total­förbjudas och nya lagar inrättas för att kontrollera våld­skildringar på film.

I dag anses den vara en av mest inflytelserika skräckfilmerna någonsin.

Regi: George A. Romero, skådespelare: Duane Jones, Judith O’Dea, Karl Hardman, Marilyn Eastman, 1968, USA, 35 mm (NFI), 1 tim 36 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

French Connection nr 2 Tis 8 mar 18.00 Bio Victor � Mån 14 mar 19.00 Biograf Victoria

I uppföljaren till French Connection åker Popeye till Marseille för att få fast knarkligan från den första filmen, men blir osams med sina franska kollegor och kidnappas av skurkarna. William Friedkin som regisserade originalet skrev ett åtta sidor långt brev till John Frankenheimer där han bad honom att inte göra nr 2, eftersom han var övertygad om att det skulle bli en mycket sämre film. Resultatet blev emellertid ännu en succé, och brukar lyftas fram som en av de bästa uppföljarna som har gjorts.

Orginaltitel: French Connection II, regi: John Frankenheimer, skådespelare: Gene Hackman, Fernando Rey, Bernard Fresson, Philippe Léotard, 1975, USA, 35 mm (KAVI), 1 tim 59 min, engelska och franska, svensk och finsk text, tillåten från 15 år

Kråkor

Lör 5 mar 14.00 Bio Mauritz

En nioårig flicka tröttnar på att hennes mamma aldrig har tid, och rymmer hemifrån.

Dessutom kidnappar hon en ännu mindre flicka från en betydligt lyckligare familj.

Kråkor är en av filmerna som var med i Mark Cousins dokumentär A Story of Children and Film. Det är en hjärt­skärande, skrämmande och melankolisk film om barn, men långt ifrån en barnfilm.

Originaltitel: Wrony, regi: Dorota Kędzierzawska, skådespelare: Karolina Ostrożna, Katarzyna Szczepanik, 1994, Polen, 35 mm, 1 tim 6 min, polska, svensk text, tillåten från 7 år

Romans i moll

Sön 6 mar 16.00 Bio Mauritz

Radarparet Merchant-Ivory är kanske mest känt för sina påkostade kostym­filmer inspelade i Hollywood på 80- och 90-talet, men de började karriären med att göra ”engelsk­språkig kvalitetsfilm” i Indien. Romans i moll handlar om en brittisk skådespelarfamilj som reser runt i ett föränderligt Indien och sätter upp Shakespeare-pjäser.

Originaltitel: Shakespeare-Wallah, regi: James Ivory, skådespelare: Shahsi Kapoor, Felicity Kendal, Geoffrey Kendal, 1965, Indien, USA, 35 mm, 2 tim 1 min, engelska, svensk text, barntillåten

32 Närbilder

februari–mars

The Prize

Lör 12 mar 14.00 Bio Victor

En skolklass får i uppgift att skriva en hyllning till militären under juntans diktatur i Argentina. Hur ska sjuåriga Ceci välja mellan lögn och verklighet, när hon och hennes mor befinner sig på flykt i väntan på fadern? Paula Markovitchs debutfilm är en självbiografisk förnimmelse av platser som återkommer i regissörens drömmar. Ljudet från vinden som blåser in från havet, regnblöta kläder, ständig kyla på en ogästvänlig strand och stormar som skakar om huset i fientliga tider. Belönades för bästa foto och bästa scenografi på Berlins filmfestival.

Originaltitel: El premio, regi: Paula Markovitch, skådespelare: Paula Galinelli Hertzog, Laura Agorreca, Viviana Suraniti, Sharon Herrera, 2011, Mexiko, Frankrike, Polen, Tyskland, DCP 2K (Umedia), 1 tim 55 min, spanska, engelsk text, tillåten från 15 år

Themroc

Fre 19 feb 18.00 Bio Victor

Claude Faraldo tillhörde 68-rörelsen och kanaliserade sin ilska mot samhället i anarkistisk civilisationskritik. I Themroc spelar Michel Piccoli en fransk arbetare som tröttnar på det moderna samhället och gör om sin lägenhet till en grotta. Han ligger med sin syster och äter upp en polis, och dessutom inspirerar han snart andra. En absurd, gränslös satir där dialogen helt och hållet består av grymtanden.

Regi: Claude Faraldo, skådespelare: Michel Piccoli, Béatrice Romand, Marilù Tolo, Jeanne Herviale, Miou-Miou, 1973, Frankrike, 35 mm, 1 tim 49 min, utan dialog, tillåten från 15 år

Tredje rikets fall

Ons 17 feb 20.00 Bio Victor

Ett beställningsverk till 20-årsjubileet av Röda arméns intåg i Berlin, vilket avslutade nazisternas tusenåriga rike. Roman Karmen tillbringade hela sitt yrkesliv i kommunismens tjänst och i egenskap av Sovjets främsta propaga­nda­ filmare var alla dörrar öppna för honom. Hans episka krigsskildringar har dock ofta kritiserats för att vara iscensättningar, där soldater fått agera skådespelare.

Originaltitel: Velikaja Otetjestvennaja vojna, regi: Roman Karmen, 1965, Sovjetunionen, 35 mm, 1 tim 42 min, ryska, svensk text, tillåten från 15 år

Slacker Tis 9 feb 18.00 Bio Victor Fre 12 feb 18.00 Bio Victor

Richard Linklaters inflytelserika debut inleds med att regissören sitter i baksätet på en taxi och beklagar sig.

Bilen stannar och kameran plockar upp några andra som befinner sig i närheten. Så fortsätter det, med scener som går över i varandra, utan koppling. Vi möter hundratals rollfigurer, från konspirations­teoretiker till inbrottstjuvar, och inte minst rader av ”aggressivt icke-deltagande” samhällsmedborgare: slackers.

Regi: Richard Linklater, skådespelare: Teresa Taylor, Louis Black, 1991, USA, 35 mm, 1 tim 41 min, engelska, sv. text, barntillåten

februari–mars

Unga Cinemateket 33

Unga Cinemateket

Gratis för alla under 15 år!

Unga Cinemateket är filmhistorien för unga. Vi visar välkända klassiker, men också filmer som väcker nyfikenhet och öppnar dörrar till nya världar.

Ta med dina barn, barnbarn, bonusbarn och vänners barn och introducera dem för filmens värld – eller om du är barn: ta med dina vänner eller föräldrar.

Varje söndag klockan 14.00 i Filmhuset, gratis för alla upp till 15 år.

Filmer från 7 år är tillåtna för barn och filmer från 11 år är tillåtna för barn över 7 år, i vuxet sällskap. Missa inte att alla under 15 år också går gratis på övriga filmer i programmet, när åldergränsen tillåter!

Kanonfotografen

Sön 7 feb 14.00 Bio Victor

Fumlig Buster Keaton får hjälp av positivhalande apa när han försöker spela in journalfilmer för att imponera på kvinnan han förälskat sig i.

Kanonfotografen är en av Keatons allra bästa filmer och användes under många år av filmstudion MGM som exempel på en ”perfekt komedi”.

Edward von Past ackompanjerar på piano.

Levande musik!

Originaltitel: The Cameraman, regi: Edward Sedgwick, skådespelare: Buster Keaton, Marceline Day, 1928, USA, 35 mm, 1 tim 14 min, svenska mellantexter, barntillåten

Ponyo på klippan vid havet Sön 14 feb 14.00 Bio Victor

Guldfiskprinsessan Ponyo blir för­ älsk­ad i människopojken Sosuke och skapar obalans i världen när hon tar sig upp på land. Den japanska animemästaren Hayao Miyazaki var inspirerad av H. C. Andersens Den lilla sjöjungfrun och Richard Wagners ”Valkyrian” när han gjorde sin näst sista film. Vi visar den svenskdubbade versionen. Efter filmen får alla barn besöka maskinrummet.

Originaltitel: Gake no ue no Ponyo, regi: Hayao Miyazaki, röster: Katja Levander, Daniel Melén, Anders Byström, 2008, Japan, Bluray (TAF), 1 tim 41 min, svenska, utan text, tillåten från 7 år

Besök i maskinrummet!

34 Unga Cinemateket

februari–mars

Sagor och fabler av Jurij Norstein Sön 21 feb 14.00 Bio Victor

Fyra tidlösa, poetiska kortfilmer av den ryska animatören Jurij Norstein, som många anser är den allra främsta inom sitt gebit – och vars Bilder ur en barndom har kallats världens bästa animerade film. För att skapa 3Dkänsla byggde han en avancerad ani­mationslåda med glasskivor i olika nivåer och det är tack vare denna uppfinning som ugglan i Igelkotten och dimman tycks flyga emot oss.

Bilder ur en barndom.

Regi: Jurij Norstein, 1973–1979, Sovjetunionen, 35 mm, 1 tim 1 min, utan dialog eller svenska, utan text, barntillåtna

Agaton Sax och Byköpings gästabud Sön 28 feb 14.00 Bio Victor

Biofilmen om privatdetektiv Agaton Sax tillkom under en period då det satsades stort på animerad barnfilm i Sverige. Tillsammans med den virriga Lispington från Scotland Yard jagar Sax världens farligaste skurkar, som dessvärre har ofarliga dubbelgångare.

Olof ”Bamse” Thunberg gör rösten till Agaton Sax. Digitalt restaurerad av Filminstitutet.

Regi: Stig Lasseby, röster: Olof Thunberg, Stig Grybe, Isa Quensel, Bert-Åke Varg, 1976, Sverige, DCP 2K, 1 tim 18 min, svenska, utan text, barntillåten

Samson & Sally Sön 6 mar 14.00 Bio Mauritz

Två valungar – en vit och en svart, den ena föräldralös – blir vänner och är med om en rad äventyr på jakt efter den legendariska Moby Dick.

Samson & Sally är en vackert animerad barnfilm, men också en postapokalyp­ tisk vision av hur vår värld ligger under vatten och valarna hotas av allt från valfångare till radioaktivt avfall. Vi visar den svenskdubbade versionen.

Originaltitel: Samson og Sally, regi: Jannik Hastrup, röster: Staffan Hallerstam, Louise Raeder, 1984, Danmark, Sverige, 35 mm, 1 tim 3 min, svenska, utan text, tillåten från 7 år

februari–mars

Unga Cinemateket 35

Den röda ballongen.

Den röda ballongen + Palle ensam i världen Sön 13 mar 14.00 Bio Victor

Albert Lamorisses superklassiker Den röda ballongen, där en ballong följer efter en pojke i Paris, är den enda kort­film som vunnit en Oscar för bästa manus. En nordisk klassiker är Astrid Henning-Jensens Palle ensam i världen, efter Jens Sigsgaards berömda barnbok, där en pojke upptäcker att han är ensam i världen. Två fantastiska barnfilmer.

Originaltitel: Le ballon rouge, regi: Albert Lamorisse, 1956, Frankrike, 35 mm, 34 min, utan dialog / originaltitel: Palle alene i verden, regi: Astrid Henning-Jensen, 1949, Danmark, 16 mm, 25 min, svenska, utan text / barntillåtna

Jeyran och risjakten

Sön 20 mar 14.00 Bio Victor

Iransk film om den uttråkade flickan Jeyran som övertalar en närsynt grann­tant att få följa med till stan för att köpa ris – vilket visar sig lättare sagt än gjort. Mohammad-Ali Talebi har gjort flera barnfilmer, där det är barnen som leder de vuxna, snarare än tvärtom. Jeyran och risjakten är för övrigt en av Tilda Swintons favoritfilmer. Vi visar den svenskdubbade versionen.

Originaltitel: Kisej-e berendj, regi: Mohammad-Ali Talebi, skådespelare: Jairan Abadzade, Shirin Bina, Masume Eskandari, Hossein Kalantar, 1996, Japan, Iran, 35 mm, 1 tim 18 min, svenska, utan text, barntillåten

Flykten från hönsgården

Sön 27 mar 14.00 Bio Victor

I den första långfilmen av Aardman Animation – studion bakom Fåret Shaun och Wallace & Gromit – försöker ett gäng hönor fly från en hönsgård, med hjälp av en självsäker tupp som rymt från cirkus. Flykten från hönsgården är till stor del inspi­rerad av Den stora flykten med Steve McQueen, och full av referenser till andra berömda filmer. Vi visar den svenskdubbade versionen.

Originaltitel: Chicken Run, regi: Peter Lord, Nick Park, röster: Sharon Dyall, Kjell Bergqvist, 2000, Storbritannien, USA, Frankrike, 35 mm, 1 tim 25 min, svenska, utan text, barntillåten

Palle ensam i världen.

Cinemateket – när verkligheten inte räcker till!