Programtidning Stockholm okt-nov 2015

Stockholm

Pier Paolo Pasolini Italiensk provokatör i stor retrospektiv Dessutom i oktober–november: Vera Chytilová, Werner Hochbaum, Béla Tarr, Luc Besson, Technicolor

2

Inledning

oktober–november

Väl mött, Candace Droguett, Cinematekschef Tack till: Farnaz Arbabi, Biograf Victoria, Bundesarchiv, Matti Bye, Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca Española, Cineteca di Bologna, Det Danske Filminstitut, Filmoteca de Catalunya, Bo Florin, Kristian Fredén, Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Hanna Hannerz-Simå, Ebba Holmberg, Istituto Luce Cinecittà, Italienska Kulturinstitutet, Charlotta Jeppson, Ika Johannesson, Yankho Kamwendo, Kansallinen audiovisuaalinen instituutti, Trond Lundemo, Oscar Mangione, Moderna Museet, Lawen Mohtadi, MusicMusicMusic, Nobelmuseet, NonStop Entertainment, Nordisk Film, Erminia Passannanti, Polska institutet, Felix Rosén, Marion Rosenfeld Behr, Sannah Salameh, Sandrews, Joachim Schätz, Lina Selander, Beppe Singer, Ingrid Stigsdotter, Stockholm Jazz Festival, Svensk Filmindustri, Tjeckiska centret, Edward von Past, Warner, Annika Wik. PROGRAMTIDNINGEN CINEMATEKET ANSVARIG UTGIVARE Danial Brännström CINEMATEKETS REDAKTION Danial Brännström, Cinematekschef Candace Droguett, t.f. Cinematekschef Anders Annikas, programredaktör Tomas Tengmark, programredaktör Tora Berg, programredaktör (föräldraledig) Olga Ruin, redaktionsassistent Christopher Mair, marknadsansvarig Lili Parsipour, kassaansvarig MASKINISTER FILMHUSET Ivar Andersson Jerry Axelsson Thomas Berg Mikael Hessel Rebecka Holmström

MASKINISTER VICTORIA Marit Furn Richard Letterborn SKRIBENTER I DETTA NUMMER Cinematekets redaktion Lova Hagerfors Hynek Pallas Jeanette Peterberg Joachim Schätz Nina Widerberg FORMGIVARE Anna Tribelhorn tribelhorn.com TRYCK Elanders BILDER Filminstitutets bildarkiv

KONTAKT cinemateket@filminstitutet.se cinemateket.se facebook.com/cinemateket.se facebook.com/UngaCinemateket twitter.com/CinemateketSE Postadress: Cinemateket Svenska Filminstitutet Box 27 126 102 52 Stockholm Besöksadress: Filmhuset, Borgvägen 1 Filminstitutets telefonväxel: 08-665 11 00 Cinemateket är en del av Svenska Filminstitutet.

Läs mer på filminstitutet.se.

Omslag: Maria Callas i Medea , baksida: Vanessa Redgrave i Djävlarna , Candace Droguett: Christopher Mair

O

mtyckta romaner blir ofta filmatiserade. Men hur förmedlas det litterära verket på vita duken? Går något förlorat eller kan det vara till berättelsens fördel? Cinemateket och Nobelmuseet lyfter i höst fram filmer efter verk skrivna av Nobelpristagare i litteratur, med det gemen­samma temat ondska. ”I was daring enough to want absolute freedom, even if it was a mistake.” När Věra Chytilová dog förra året hyllades hon rättmätigt som en innovatör, feminist och rebell vars kompromisslösa vision gjorde henne känd som ”First Lady of Czech Cinema”. Hennes mest sedda film är mästerverket Tusenskönorna, men hennes gärning är större än så. Vi visar sju filmer.

Filmhistorien är full av stereotypiserande blickar och förlegade berättelser baserade på myter om ”den andre”. Romer har under hela filmhistorien skildrats som exotiska eller opålitliga.

Vi visar sex filmer som belyser romska berättelser i en ny samtidskontext. Som den svenska Singoalla, om kärleken mellan en romsk kvinna och en riddare. Visningen inleds av Lawen Mohtadi, författare, förläggare och en av regissörerna till dokumentärfilmen Taikon.

Pier Paolo Pasolini hävdade att hans filmer såg ut som de gjorde för att han inte hade någon formell utbildning som regissör, utan helt enkelt gjorde tekniken så enkel som möjligt. ”Mina filmer är en blandning av vad som stilistiskt kallas komiskt och sublimt.” Cinemateket visar en retrospektiv med elva av hans filmer.

Under rubriken Satans kvinnor blir det filmer om häxor, från Dario Argentos fantasifulla Flykten från helvetet till Carl Th. Dreyers strama mästerverk Vredens dag och två filmer inspirerade av häxerirättegångarna i Loudon, Jerzy Kawalerowiczs Nunnan och djävulen och Ken Russells Djävlarna.

Farnaz Arbabi och Ika Johannesson gästar Cinemateket och inleder varsin favoritfilm: A Chorus Line respektive I de lugnaste vatten … Och så ägnar vi en helkväll åt den svenska videokonstnären Lina Selander, som representerar Sverige på årets Venedigbiennal. Hon visar sina verk och samtalar med samarbetspartnern Oscar Mangione och Trond Lundemo.

oktober–november

6

Innehåll

3

Det här är Cinemateket! ............................................................................................................................................... 4 Om biljetter och förmånskort.

Nypremiär ......................................................................................................................................................................................... 5 Digitalt restaurerad svensk film.

Specialevenemang ............................................................................................................................................................. 6 Stumfilmsjazz och gratis kultfilm.

10

Om film: ............................................................................................................................................................................................... 7 Samtal och föreläsning.

Nyrestaurerat .............................................................................................................................................................................. 8 Gamla filmer i nyskick.

Gästen .................................................................................................................................................................................................. 9 Farnaz Arbabi och Ika Johannesson väljer film.

Pier Paolo Pasolini ......................................................................................................................................................... 10 En italiensk provokatör.

16

Filmisk blick på romska berättelser ....................................................................................................... 14 Romska nedslag i filmhistorien.

Věra Chytilová ........................................................................................................................................................................ 16 Feministiska pärlor ur tjeckiska nya vågen.

Nobelprislitteratur på film ..................................................................................................................................... 18 Filmatiserade verk av Nobelpristagare.

Irma Christenson ............................................................................................................................................................... 20 Jubilerande svensk skådespelare.

28

In Glorious Technicolor ............................................................................................................................................ 21 Färgsprakande storfilmer.

Béla Tarr .......................................................................................................................................................................................... 24 Svartvita ungerska mästerverk.

Bergsfilm ....................................................................................................................................................................................... 26 Människans kamp mot naturen.

Satans kvinnor ...................................................................................................................................................................... 27 Häxprocesser på film.

37

Luc Besson ................................................................................................................................................................................. 28 Fransk ”cinéma du look”.

Werner Hochbaum ........................................................................................................................................................... 30 Hyllade och bortglömda filmer från Hamburg.

Vad som helst – till synes … ............................................................................................................................... 31 Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser.

Made in Sweden ................................................................................................................................................................. 32 Swedish film, English subtitles.

Mittuppslaget Visningsschema okt–nov 2015 Riv ut och sätt upp på väggen!

Förmånsvisning ................................................................................................................................................................... 33 Gratis förhandsvisning för er med förmånskort.

Publikens val ............................................................................................................................................................................ 33 Filmer ni har önskat.

Närbilder ........................................................................................................................................................................................ 34 Filmer vi vill lyfta fram lite extra.

Unga Cinemateket ............................................................................................................................................................ 37 Filmhistorien för unga, gratis för alla upp till 15 år.

4

Det här är Cinemateket!

C

inemateket är en del av Svenska Filminstitutet och har från rege­ ringen uppdraget att levandegöra filmhistorien genom visningar på biograf, framför allt av filmer som inte är till­gängliga på den ord­inarie repertoaren. Genom Cinematekets visningar får du tillgång till hela film­historien, från stumfilm med levande musik till film som är så ny att den ännu inte har nått svenska biografer. Vi bjuder in filmare och filmkännare som intro­ducerar film­erna i vårt program, vi visar unika retrospektiver, fördjupande temaserier,

oktober–november

nyrest­aurerade klassiker och våra besökares mest önskade filmer, i samar­bete med svenska och utländska festivaler och filmarkiv.

Svenska Filminstitutet är medlem i La Fédération Inter­nationale des Archives du Film (FIAF), en inter­nationell sammanslutning av filmarkiv och cinematek som tillsam­ mans arbetar för att bevara och tillgängliggöra film­­arvet.

Cinemateket visar film i Filmhuset och på Biograf Victoria i Stockholm, på Capitol i Göteborg och på Biograf Spegeln i Malmö.

Biljetter Biljetter och förmånskort köper du i kassan på våra biografer eller på cinemateket.se. Du kan även köpa förmåns­kort och biljetter till Filmhuset i Kulturdirekts informations­disk i Kulturhuset vid Sergels torg. Biljetterna till oktober och november släpps 24 september. Tänk på att antalet platser är begränsat, så skaffa gärna biljett i god tid – särskilt till visningarna med fri entré.

Ordinarie biljettpris är 70 kronor. Med våra förmånskort blir biljetterna billigare, du får programtidningen hemskickad och andra specialerbjudanden.

Korten gäller i ett år. Läs mer här intill. Har du köpt en rabatterad biljett måste du visa upp ditt kort tillsammans med biljetten vid insläppet. Är du under 15 år är det alltid gratis att gå på Cinemateket, men du får förstås bara gå på visningar där åldersgränsen tillåter det.

Åldersgräns Olika ålders­gränser gäller på olika filmer. Se i programmet vad som gäller för respektive film. På filmerna med 11-års­­gräns får man vara 7 år och på filmerna med 7-årsgräns får man vara under 7 år om man är i sällskap med en vuxen.

Bio Victor och Bio Mauritz i Filmhuset Tisdag till söndag visar vi film i Filmhusets biografer Bio Victor (364 platser) och Bio Mauritz (130 platser). Filmhuset ligger vid Gärdet. Du tar dig hit med buss 72 och 76 till Filmhuset, buss 56 till Hakberget, buss 1 och 4 till Värta­ vägen eller buss 42 och t-bana till Karlaplan. Adress: Borgvägen 1. Cine­ma­ tekets biljettkassa, där du köper förmånskort och biljetter till visningarna i Filmhuset, öppnar en timme före dagens första föreställning. Du kan också köpa förmåns­kort och biljetter till Filmhuset på cinemateket.se och i Kultur­direkts informations­disk i Kulturhuset.

Biograf Victoria Varje måndag klockan 19.00 visar vi film på Biograf Victoria (166 platser) på Söder. Du tar dig enklast hit med t-bana till Medborgar­platsen. Adress: Götgatan 67. Kassan på Victoria öppnar måndag–fredag 14.30, lördag–söndag 12.30. Här kan du köpa förmånskort och biljetter till måndagsvisningarna.

Du kan även köpa ordinarie biljetter till våra visningar på Victoria på sf.se.

S TO CKHO L M – GÖ TEBO RG – M A L M Ö

Cinemateketkortet www.cinemateket.se

Cinemateketkortet kostar 200 kr och med det betalar du 50 kr per biljett.

ST O C KH O L M – G Ö T EBO RG – MAL MÖ

Stora Cinemateketkortet www.cinemateket.se

Stora Cinemateketkortet kostar 1 000 kr och med det går du gratis på visningarna.

Filmhuset: Mark Standley, Biograf Victoria: Svenska Bio

Cinematekets biografer

Våra förmånskort:

oktober–november

Nypremiär

Nypremiär

5

Digitalt restaurerade filmer ur arkivet I Svenska Filminstitutets arkiv finns 2 600 svenska långfilmer och 6 000 svenska kortfilmer. För att dessa filmer ska vara möjliga att visa för kommande generationer har vi påbörjat arbetet med att digitalisera dem.

I varje program lyfter vi fram en av de digitalt restaurerade filmerna. Kända klassiker, oförtjänt bortglömda verk eller filmer värda en omvärdering.

Det blir också filmernas nypremiär på bio!

Fri entré!

Expedition Röda havet

Tis 17 nov 18.00 Bio Victor

Ett sällskap från Västkustens dykarklubb bestämmer sig i mitten av 50-talet för att resa till Röda havet. De bygger om en gammal kutter som de döper till ”Red Sea” och filmar hela färden – från Västkusten ut i Atlanten, förbi Portugals kust, via Gibraltar in i Medelhavet, genom Suezkanalen till slutmålet, såväl på som under ytan.

Stämningen är munter och den sju man starka besättning­ en utstrålar äventyrslusta. Längs färden möter de grekiska svampdykare och sudanska pärlfiskare, dyker ner till vrak från andra världskriget och råkar ut för barracudor, hajar och djävulsrockor. Undervattensbilderna är fantastiska och uni­ka för sin tid. För filmens komiska inslag står hönan Blondie, som besättningen byter till sig mot ett paket cigaretter.

Att filmare dokumenterade världen under vattenytan var relativt nytt på 50-talet och uppskattades av publiken. Den samtida franska Jacques-Yves Cousteau var genrens ledande gestalt. Hans Den tysta världen (som vi också visar, läs mer

på s. 36) kom samma år som Expedition Röda havet.

Kritikerna i Sverige tog emot filmen med förtjusning, även om man tyckte att Expedition Röda havet inte riktigt nådde upp till de utländska motsvarigheterna. ”Detta är det verkliga pojkboksäventyret, upplevt av ett gäng salta sport­dykare från Göteborg och förmedlat till en fascinerad publik med en smittande berättarlust”, skrev Olle Marneus i Expressen.

Visningen är gratis och inleds av Lova Hagerfors från Filminstitutet. Innan visningen bjuder vi även alla besökare på ett glas vin eller cider.

Text: Lova Hagerfors, Filminstitutet

Regi: Bengt Börjeson, medverkande: Curt Lindblad, Bengt Börjeson, Dennis Österlund, Ivar Dahlberg, Åke Follin, Lennart Eriksson, Hans Sahlén, 1956, Sverige, DCP, 1 tim 17 min, svenska, utan text, barntillåten

6

Specialevenemang

Specialevenemang

oktober–november

Det

Tor 15 okt 18.00 Bio Victor

Varuhusexpedit från enkla förhål­ landen förälskar sig i affärsdirektör från societeten, i filmatisering av ”skandalförfattaren” Elinor Glyns följetång i Cosmopolitan. Filmen blev en omedelbar succé, befäste modebegreppet ”det” och gjorde över en natt Clara Bow till mega­ stjärna och världens första ”It Girl”.

Filmen ackompanjeras med ny­skriven musik av jazztrion MusicMusicMusic, som består av Fabian Kallerdahl på piano, Michael Edlund på trummor och Josef Kallerdahl på bas.

MusicMusicMusic har släppt sju album, spelat i fem världsdelar, och tidigare ackompanjerat stumfilmen Dødsspring til hest fra cirkuskuplen.

Visningen arrangeras i samarbete med Stockholm Jazz Festival, som äger rum 9–18 oktober.

Levande musik!

Times Square Tor 26 nov 18.00 Bio Victor

Två tonårstjejer träffas på mental­ sjukhus, rymmer i en stulen ambulans, startar punkbandet The Sleez Sisters och lägger New York under sina fötter.

Times Square är en kultfilm i ordets rätta bemärkelse, ständigt visad på gay- och queerfilmfestivaler världen över. Visningen är gratis och sker i anslutning till ”Bobo15 – Det ser ut som mej”, ett heldagsseminarium om film för, om och av unga, med samtal, föreläsningar, brandtal och analyser.

Läs mer på filminstitutet.se.

Fri entré!

Regi: Allan Moyle, skådespelare: Trini Alvarado, Robin Johnson, Tim Curry, 1980, USA, 35 mm, 1 tim 50 min, engelska, sv. text, tillåten från 15 år

MusicMusicMusic: Per Nadén

Originaltitel: It, regissör: Clarence G. Badger, skådespelare: Clara Bow, Antonio Moreno, Jacqueline Gadsdon, Gary Cooper, 1927, USA, 16 mm, 1 tim 12 min, engelska mellantexter, tillåten från 15 år

oktober–november

Om film:

Om film: Varannan onsdag bjuder vi in en föreläsare som djupdyker i något ämne i vårt program. Efteråt visar vi en film som knyter an till före­ läsningen. Den här gången tar tre av före­läsning­arna formen av samtal, arrangerade av Nobelmuseet, på temat ”Litteratur, film och ondska”.

Teorema och katolska kyrkan

7

Ons 14 okt 18.00 Bio Victor

Huvudpersonen i Pier Paolo Pasolinis Teorema – en man som förför alla medlemmar i en överklassfamilj – betraktades av många som modellerad efter Jesus. Katolska kyrkan reagerade snabbt: Filmen var omoralisk, farlig och borde inte visas. Myndigheterna vågade inte annat än att anklaga Pasolini för obscenitet. Han frikändes, men processen kring Teorema är ett exempel på hur kyrkan försökte tysta Pasolinis kritik mot katolska institutioner. Om detta föreläser Erminia Passannanti, doktor i italiensk litteratur, samhällsvetenskap och media. Föreläsningen är på engelska och pågår 45 minuter. Efteråt visas Teorema (läs mer på s. 12).

Litteratur, film och ondska: Blecktrumman Ons 28 okt 18.00 Bio Victor

Blecktrumman skrevs av Nobelpristagaren Günter Grass 1959. Den utspelar sig i 30-talets Gdansk och handlar om pojken Oskar, som beslutar sig för att sluta växa. Boken blev 1979 en berömd film av Volker Schlöndorff. Felix Rosén från Nobelmuseet samtalar med Charlotta Jeppson, litteraturansvarig på Nobelmuseet, och Annika Wik, doktor i filmvetenskap, om hur väl film respektive bok porträtterar pojkens inre tankar och hur de båda på olika sätt förmedlar hans upplevelser i en tid full av ondska. Samtalet pågår i 45 minuter och efteråt visas Blecktrumman (läs mer på s. 19).

Litteratur, film och ondska: Främlingen

Ons 11 nov 18.00 Bio Mauritz

Nobelpristagaren Albert Camus roman Främlingen från 1942 är ett av existen­ tialismens mest betydande verk och en modern klassiker. 1967 filmatis­e­rades den av Luchino Visconti. Felix Rosén från Nobelmuseet samtalar med Kristian Fredén, bibliotekarie på Svenska Akademiens Nobelbibliotek, och Ingrid Stigsdotter, doktor i filmvetenskap, om hur romanen och filmen förhåller sig till varandra och hur ondskan framställs och porträtteras. Samtalet pågår i 45 minuter och efteråt visas Främlingen (läs mer på s. 19).

Litteratur, film och ondska: Körkarlen

Ons 25 nov 18.00 Bio Victor

Körkarlen skrevs 1912 av den första kvinnliga Nobelpristagaren i litteratur, Selma Lagerlöf. Det är en socialrealistisk berättelse, där teman som ondska, passion, andlighet och botgöring står i centrum. 1921 kom Victor Sjöströms filmversion. Felix Rosén från Nobelmuseet samtalar med Ebba Holmberg, litteraturansvarig på Nobel­museet, och Bo Florin, docent i filmvetenskap, om hur bok och film framställer människans mörkaste sidor. Samtalet pågår i 45 minuter och efteråt visas Körkarlen (läs mer på s. 18).

8

Nyrestaurerat

oktober–november

Nyrestaurerat

Filmkopior slits ut av att visas i projektorer och färgerna bleknar med tiden.

Ibland har också en film klippts om av en producent eller distributör, så att endast stympade versioner återstår. Därför arbetar filmarkiv runt om i världen med att bevara och restaurera film. Det innebär att filmer återfår sina färger, att man tar bort repor och andra skador och sätter tillbaka försvunnet eller tidigare okänt material. En del filmer restaureras analogt, andra digitalt, till 2K eller den höga upplösningen 4K. Under den här rubriken lyfter vi fram filmer som nyligen har restaurerats, så att ni kan uppleva dem som de ska se ut.

Rocco och hans bröder Ons 18 nov 18.00 Bio Victor

Mästerverk om en fattig familjs bru­tala öde i Syditalien. Rocco flyttar med sin mor och sina bröder från misären på landet till Milano.

Väl där ställs familjesamman­ hål­l­ning­en på prov, när två av bröderna förälskar sig i samma kvinna. Luchino Viscontis episka, absorberande drama i boxnings­miljö var en av hans personliga favoriter och en stor inspirationskälla för de amerikanska 70-tals-regissörerna.

Filmen har restaurerats till 4K, med ett flertal återställda scener, bekostat av beundraren Martin Scorsese.

Originaltitel: Rocco e i suoi fratelli, regi: Luchino Visconti, skådespelare: Alain Delon, Renato Salvatori, Annie Girardot, 1960, DCP, Italien, Frankrike, 2 tim 57 min, italienska, engelsk text, tillåten från 15 år

Visas i 4 € K!

Insiang

Tis 20 okt 18.00 Bio Victor

Insiang bor i Manilas slum tillsam­ mans med sin tyranniska mor. När hon våld­­­tas av moderns obehagliga älskare bestämmer hon sig för att iscensätta en subtil hämnd. En säll­ synt hårdslående skildring av ett mor och dotter-förhållande, filmad med låg budget och under dikta­turens vakande öga. Insiang var den första filippinska filmen som visades i Cannes. Originalfärgerna är tillbaka i denna restaurerade version.

Regi: Lino Brocka, skådespelare: Hilda Koronel, Mona Lisa, Ruel Vernal, Rez Cortez, 1976, Filippinerna, DCP, 1 tim 35 min, tagalog, engelsk text, tillåten från 15 år

oktober–november

Gästen

Gästen

9

I varje program bjuder vi in någon eller några personer att välja varsin film till Cinemateket. De inleder också visningarna.

Farnaz Arbabis val: A Chorus Line Tis 13 okt 18.00 Bio Victor

16 dansare gör upp om åtta platser i en musikal på Broadway, och vi får följa deras liv och drömmar. Michael Douglas är den tyranniska koreografen/ regissören som avgör vilka som får vara med. Originalmusikalen gick 6 137 gånger på Broadway, vilket då var rekord, och filmversionen nominerades till tre Oscar. Farnaz Arbabi är regissör, dramatiker och konstnärlig ledare för Unga Klara.

Farnaz Arbabi: Clara P. Borgström, Ika Johannesson: Carl-Johan Söder

Regi: Richard Attenborough, skådespelare: Michael Douglas, Alyson Reed, Terrence Mann, Sharon Brown, 1985, USA, 35 mm, 1 tim 57 min, engelska, svensk text, barntillåten

Ika Johannessons val: I de lugnaste vatten …

Tor 12 nov 18.00 Bio Victor

Två tonårstjejer på sommarläger slår vad om vem som förlorar oskulden först, i en av få filmer på ämnet med kvinnor i huvudrollen. Briljant sound­track med låtar av Blondie, The Cars och Supertramp och en 15-årig Matt Dillon i sin blott andra filmroll. Ika Johannesson är jour­nalist, författare och programledare på Kulturnyheterna.

Originaltitel: Little Darlings, regi: Ronald F. Maxwell, skådespelare: Tatum O’Neal, Kristy McNichol, Matt Dillon, 1980, USA, 35 mm, 1 tim 32 min, engelska, sv. text, tillåten från 7 år

10 Pier Paolo Pasolini

Pier Paolo Pasolini När Pier Paolo Pasolini, som var författare, journalist, kritiker, debattör, dramatiker, konstnär, skådespelare och regissör, i sin sista intervju fick frågan vad han själv ville ha för titel, svarade han: ”I passet kallar jag mig bara för­fattare.” Han hade skrivit hela livet, och när han regisse­rade ville han arbeta som han gjort vid skriv­maskinen.

Som neorealisterna använde han autentiska miljöer och amatörer i sina filmer, men målet var inte att ge en realistisk bild av verkligheten. Han ville ”skriva med verkligheten” – i stället för att rekonstruera den skulle han hitta människor och platser som var analoga med det han ville skildra, foto­gra­fe­ ra dem som de var, och sedan använda bilderna efter eget huvud. Filmpoesi kallade han sin estetik. Inte poetisk film, utan film där regissören arbetade med samma frihet som om han skrev lyrik, och där det skapade fick bli lika mystiskt och svårbegripligt. Film var lyrik – full av motsägelser och paradoxer.

Efter en rad diktsamlingar och två romaner skrev han Cabirias nätter för Federico Fellini. Snyltaren, om en hallick i Roms slum, blev den första egna filmen och Matteusevangeliet hans genombrott. En period där han beslutade sig för att göra verk för en kulturell elit följdes av den lekfulla ”Livets trilogi”, byggd på Boccaccio, Chaucer och Tusen och en natt.

Pasolinis sista film, helvetes­skildringen Salò eller Sodoms 120 dagar, hade premiär efter hans död.

Pasolini bröt mot alla regler: Han var katolik, ateist, marxist och öppet homosexuell, och gjorde filmer som inte liknade något man sett förut.

Han anklagades för att skildra det som var lågt och smutsigt som om det var heligt, och censuren gav sig på nästan alla hans filmer. Pasolini drogs inför rätta 33 gånger, oftast åtalad för obscenitet och blasfemi.

Han bröt ny mark, men längtade tillbaka. Han dyrkade Dante, skrev dikter på uråldrig dialekt och sörjde den förindustriella bondekulturen.

50-talets neokapitalistiska Italien hade utplånat det verkliga Italien, och konsum­ism­en hade korrumperat invånarna på ett sätt som var så brutalt att det kunde jämföras med nazismen, ansåg Pasolini.

I intervju efter intervju återkom han till förlusten av den folkliga kul­tur­en.

För att hitta rätt ansikten och miljöer till sina filmer letade han på platser som han ansåg ännu inte var förstörda, där människor levde som de gjort i århundranden: I det utarmade Syditalien, i Marocko, Jemen, Turkiet, Etiopien, Nepal och Iran.

Pasolini hävdade att hans stil såg ut som den gjorde för att han inte hade någon formell utbildning som regissör, utan helt enkelt gjorde tekniken så enkel som möjligt. ”Jag har lärt mig av att se film. Jag började med två regissörer som jag beundrar passionerat; Charles Chaplin och Kenji Mizoguchi. De är mellan de två polerna allt i mina filmer händer. Mina filmer är en blandning av vad som stilistiskt kallas komiskt och sublimt.”

Så sa Pasolini när han intervjuades i Stockholm, där han besökte Cine­ma­ teket, 30 oktober 1975. Tre dagar senare hittades han brutalt mördad på en strand utanför Ostia. En 17-årig manlig prostituerad dömdes för dådet, men många är övertygade om att motivet till mordet var politiskt. 40 år efter sin död förblir Pasolini en av filmhistoriens djärvaste regissörer.

Visningarna genomförs i samarbete med Italienska Kulturinstitutet och Istituto Luce Cinecittà.

Text: Nina Widerberg, Filminstitutet

oktober–november

Snyltaren Mån 5 okt 19.00 Biograf Victoria

Arbetsskygg hallick i slum utanför Rom förlorar sin inkomstkälla när hans enda prostituerade grips.

Pasolini blandar våld, Bach och reli­giösa referenser, och hans debutfilm (efter egna romanen) höll på att bli totalförbjuden.

Franco Citti, som skulle bli Pasolinis favorit­skåde­spelare, hade aldrig filmat förr. En av bröderna Dardennes favoritfilmer.

Originaltitel: Accattone, regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Franco Citti, Franca Pasut, 1961, Italien, 35 mm, 2 tim, italienska, engelsk text, tillåten från 15 år

oktober–november

Mamma Roma Sön 11 okt 18.00 Bio Victor

”Du skulle hänga på korset för honom, eller hur?” Anna Magnanis brinnande moderskärlek känner inga gränser – hon döljer för sin avgud­ade tonårsson att hon varit prostituerad i 30 år, skaffar en anständig lägenhet och börjar sälja grönsaker för att ge den otacksamma slyngeln en bättre framtid. Nyfasci­ster stormade biografen vid premiären.

Regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Anna Magnani, Ettore Garofolo, Franco Citti, Silvana Corsini, 1962, Italien, 35 mm, 1 tim 46 min, italienska, engelsk text, tillåten från 15 år

Matteusevangeliet Sön 22 nov 16.00 Bio Victor

”Katoliker blir lite skakade och tycker att jag har framställt Jesus som dålig.

Han är inte dålig, han är bara mot­säg­ else­full.” Pasolini, som var marxist, ateist och katolik, tog replikerna ur Bibeln, gav rollerna till amatörer och gjorde Jesus till en otålig revolutionär.

Censuren ingrep, men det katolska filmsamfundet gav filmen pris och när Vatikanen 1995 utsåg 45 ”mästerliga filmer” var den med på listan.

Originaltitel: Il vangelo secondo Matteo, regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Enrique Irazoqui, 1964, Italien, Frankrike, 35 mm, 2 tim 17 min, italienska, sv. text, till. från 15 år

Stora stygga fåglar och små snälla Sön 18 okt 18.00 Bio Victor

Komikern Totò spelar fader på vand­ring med sin son, i Pasolinis kanske roligaste film. De får sällskap av en marxistisk kråka som pratar öronen av dem och hamnar hos Sankt Franciskus, där Totò ska lära sig hökarnas och sparv­arnas språk. ”Kråkan är extremt själv­biografisk”, sa Pasolini, som höll filmen som sin egen favorit.

Originaltitel: Uccellacci e uccellini, regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Totò, Ninetto Davoli, Femi Benussi, Rossana Di Rocco, 1966, Italien, 35 mm, 1 tim 29 min, italienska, svensk och finsk text, tillåten från 15 år

Pier Paolo Pasolini 11

12 Pier Paolo Pasolini

oktober–november

Kung Oidipus Sön 15 nov 18.00 Bio Victor

Pasolini behåller Sofokles text om kungasonen som förutspås döda sin far och äkta sin mor, men lägger till en prolog förlagd till sitt eget fö­delse­år 1922 och en epilog från studieårens Bologna. Filmen är till stora delar inspelad i Marocko, och enligt regissören ”en sorts helt meta­forisk – och därför mytiserad – självbiografi”.

Originaltitel: Edipo Re, regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Franco Citti, Silvana Mangano, Alida Valli, Carmelo Bene, 1967, Italien, Marocko, 35 mm, 1 tim 44 min, italienska, engelsk text, tillåten från 15 år

Teorema Ons 14 okt 19.00 Bio Victor Mån 9 nov 19.00 Biograf Victoria

Gåtfull skönhet spelad av Terence Stamp dyker upp hos borgerlig familj och förför hushållerskan, modern, dottern, sonen och fadern.

Pasolini åtalades för obscenitet, Vatikanen tog avstånd från filmen och marxister klagade på att den var för empatisk med borgerligheten – men kritikerna hyllade den som ett mästerverk.

Missa inte Erminia Passannantis föreläsning innan visningen av Teorema 14 oktober.

Läs mer på s. 7.

Regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Terence Stamp, Silvana Mangano, Massimo Girotti, Anne Wiazemsky, 1968, Italien, 35 mm, 1 tim 38 min, italienska, svensk text, tillåten från 15 år

Medea

Sön 29 nov 18.00 Bio Victor

Blodsriter och civilisationskritik i fri version av Euripides pjäs om Medea, som tar en fruktanvärd hämnd på sin svekfulla make Jason. Operastjärnan Maria Callas sjunger inte men är magnifik i sin enda filmroll, i prakt­fulla kostymer. Pasolini sa att temat var krocken mellan den ursprungliga och den moderna kulturen, och den ”andliga katastrof” den leder till.

Regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Maria Callas, Giuseppe Gentile, Laurent Terzieff, Massimo Girotti, 1969, Italien, Frankrike, Västtyskland, 35 mm, 1 tim 51 min, italienska, svensk text, tillåten från 15 år

oktober–november

Decamerone

Pier Paolo Pasolini 13

Lör 24 okt 16.30 Bio Victor

Pilska nunnor, gravplundring och bajshumor i lössläppt filmatisering av tio episoder ur Boccaccios novellsamling från 1300-talet. Pasolini själv spelar målaren Giottos elev. Decamerone fick en silverbjörn i Berlin och är den första delen i vad som kallas ”Livets trilogi”.

Originaltitel: Il Decameron, regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Pier Paolo Pasolini, Franco Citti, Ninetto Davoli, Silvana Mangano, 1971, Italien, Frankrike, Västtyskland, 35 mm, 1 tim 52 min, italienska, svensk och finsk text, tillåten från 11 år

Canterbury Tales

Tor 22 okt 18.00 Bio Victor

Fisfanfarer och dödsstraff för sodomi i andra delen av ”Livets trilogi”, som vann Guldbjörnen i Berlin och gav upphov till en flodvåg av mjukporrfilmer.

Filmen bygger på åtta av 1400-talsförfattaren Geoffrey Chaucers berättelser, och Pasolini spelar författaren. Finalen är en praktfull vision av ett illrött sicilianskt helvete. Vi visar den engelskspråkiga versionen.

Originaltitel: I racconti di Canterbury, regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Hugh Griffith, Laura Betti, Ninetto Davoli, Franco Citti, 1972, Italien, Frankrike, 35 mm, 1 tim 50 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Tusen och en natt Sön 8 nov 16.00 Bio Victor

Pasolini struntade i sagoberätterskan Scheherazade och Aladdin och lampan, och koncentrerade sig liksom i de tidigare delarna av ”Livets trilogi” på erotiken.

I Etiopien, Jemen, Iran och Nepal fotograferade han uråldriga miljöer och klädde tonåringar i praktfulla kläder som snabbt åkte av. Filmen vann juryns stora pris i Cannes.

Originaltitel: Il fiore delle mille e una notte, regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Ninetto Davoli, Ines Pellegrini, Franco Citti, Tessa Bouché, 1974, Italien, Frankrike, 35 mm, 2 tim 10 min, italienska, engelsk text, tillåten från 15 år

Salò eller Sodoms 120 dagar Tis 13 okt 20.30 Bio Victor Tis 3 nov 18.00 Bio Victor

Kidnappade tonåringar piskas, våld­tas och tvingas äta avföring i Pasolinis sista film, där fyra fascister låst in sig i en villa utanför Salò, det sista fästet i den låtsasrepublik Mussolini utropade när han förlorat makten. De utstud­era­ de förnedrings­ritualerna är hämtade ur markis de Sades roman från 1785.

Originaltitel: Salò o le 120 giornate di Sodoma, regi: Pier Paolo Pasolini, skådespelare: Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, 1975, Italien, Frankrike, 35 mm, 1 tim 56 min, italienska, engelsk text, tillåten från 15 år

14 Filmisk blick på romska berättelser

oktober–november

Filmisk Barbarablick Kopple på romska berättelser

Simone de Beauvoir var den som först pekade på betydelsen av ”den andre” för att skapa ett ”vi och dom”-samhälle.

Filmhistorien är full av stereotypiserande blickar och förlegade historier baserade på myter om ”den andre”.

Romer skildrades i tidig film som exotiska, opålitliga, dansande charmörer, vilka lockade den vita människan i fördärvet. Utmärkande är också att romer spelas av vita skådespelare. Franska Alice Guy-Blachés Danse gitane (1905) är ett exempel och ett annat är danska Urban Gads Afgrunden (1910). Flera av filmerna i den här serien innehåller föreställningar om romer som är rasistiska. Det hör till Cinematekets uppgifter att levandegöra och erbjuda

vägledning till filmhistorien. Vi kan inte blunda för att filmens blick på romer genom historien har reproducerat stereotyper, som är aktuella än i dag. Att belysa dessa berättelser i en ny samtidskontext är en del av denna vägledning. Men vi lyfter även fram filmer där romer porträtteras mer mångfacetterat: Med filmer som Tony Gatlifs Gadjo dilo – främlingen (1997) börjar en mer nyanserad blick träda fram.

Vi visar sex filmer, från tidig stumfilm till 90-talsdrama, som utspelar sig i Sverige, på Balkan och i Katalonien.

Text: Tomas Tengmark

Das Mädchen ohne Vaterland + Madame de Thèbes Lör 17 okt 18.00 Bio Victor

Mauritz Stillers melodram Madame de Thèbes handlar om Robert, en politiker på randen att bli utrikesminister. När han en dag får veta att han är son till en ”zigenerska”, ser hans politiska motståndare chansen att utnyttja situationen.

Som förfilm visar vi Urban Gads Das Mädchen ohne Vaterland, där Asta Nielsen är en romsk spion på Balkan som försöker charma en militärlöjtnant för att komma åt en fortifikationsplan. Matti Bye ack­om­pa­n­j­­­erar på piano.

Das Mädchen ohne Vaterland. Regi: Urban Gad, skådespelare: Asta Nielsen, Paul Meffert, Max Wogritsch, 1912, Tyskland, 35 mm, 32 min, tyska och svenska mellantexter, tillåten från 15 år Madame de Thèbes. Regi: Mauritz Stiller, skådespelare: Ragna Wettergreen, Nicolay Johannsen, Albin Lavén, 1915, Sverige, 35 mm, 50 min, svenska mellantexter, tillåten från 15 år

Levande musik!

Singoalla

Ons 7 okt 18.00 Bio Victor

Filmatisering av Viktor Rydbergs riddarroman om den romska kvinnan Singo­allas kärlek till riddaren Erland. En stor publikframgång, trots att filmen redan vid premiären fick kritik för stereotypa och rasistiska representationer av romer. Singoalla är ett viktigt dokument över hur en av de mest utsatta grupperna i det svenska samhället skildrats på film. Några romer har statist­ roller, däribland en ung Katarina Taikon. Visningen inleds av Lawen Mohtadi, författare, förläggare och en av regissörerna till den bioaktuella dokumentär­ filmen Taikon.

Regi: Christian-Jaque, skådespelare: Viveca Lindfors, Alf Kjellin, Edvin Adolphson, 1949, Sverige, Frankrike, 35 mm, 1 tim 44 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år

oktober–november

Filmisk blick på romska berättelser 15

Jag har även mött lyckliga zigenare Sön 4 okt 16.15 Bio Victor

Bora är gift och Tisa är bortlovad av sin far, men de blir kära i varandra och rymmer från lägret där de bor.

Jag har även mött lyckliga zigenare är ingen oproblematisk skildring av romer, men spelades in i verkliga miljöer, med romer i de flesta roller, och är en av de första filmerna med dialog på romani. Filmen brukar räknas till den ”svarta vågen” inom jugoslavisk film, där samhällskritik blandas med svart humor. Vann juryns stora pris i Cannes och nominerades till en Oscar.

Originaltitel: Skupljači perja, regi: Aleksandar Petrović, skådespelare: Bekim Fehmiu, Olivera Vu čo, Gordana Jovanović, 1967, Jugoslavien, DCP, 1 tim 28 min, romani, engelsk text, tillåten från 15 år

Los tarantos

Tor 22 okt 20.15 Bio Victor

Francisco Rovira Beletas katalanska musikfilm är en Romeo och Julia-historia om två romska familjer i Somorrostroslummen i Barcelona. I den känslosamma rollen som modern Angustias syns Carmen Amaya, en av flamencons mest kända dansare, själv bördig från Somorrostro. Los tarantos gjorde succé i USA och blev nominerad till en Oscar för bästa icke-engelskspråkiga film.

Regi: Francisco Rovira Beleta, skådespelare: Carmen Amaya, Sara Lezana, Daniel Martín, Antonio Gades, 1963, Spanien, DCP, 1 tim 19 min, katalanska, engelsk text, tillåten från 15 år

Gadjo dilo – främlingen

Lör 3 okt 17.00 Bio Victor

Ett kassettband med en kvinnas vackert klagande sång leder en fransk dansare till ett litet romskt samhälle i utkanten av en rumänsk by. Invånarna är fördomsfulla och misstänker honom bland annat för att försöka stjäla deras barn, men långsamt växer en ömsesidig respekt fram. En värmande hyllning till musikens kraft och på samma gång en gestaltning av utanförskap, där rollerna kastats om.

Originaltitel: Gadjo dilo, regi: Tony Gatlif, skådespelare: Romain Duris, Rona Hartner, 1997, Rumänien, Frankrike, 35 mm, 1 tim 41 min, franska, romani och rumänska, svensk text, tillåten från 11 år

16 V ěra Chytilová

Věra Chytilová

Kritikern Herbert Eagle skrev en gång att när den tjecko­ slovakiska regissören Věra Chytilovás filmer blev tillgäng­ liga för en bred publik, skulle Tusenskönorna komma att räknas till filmhistoriens klassiker. Det är lätt att instämma, men vi får nog vänta ett tag till. När Chytilová gick bort i fjol var det endast en snäv krets som sörjde.

Svaret på varför Chytilovás mästerverk från 1966 inte är mer känt är inte entydigt. Det är det aldrig med konstnärer som får en stor del av sitt yrkesverksamma liv stympat i en diktatur, men handlar i det här fallet främst om att hon inte var man. Chytilová var ett unikum i vad som kallas för den tjecko­slovakiska nya vågen: Hon var den enda kvinnan i sin legendariska årgång på filmskolan FAMU, och den enda kvinnan som medverkade i samlingsfilmen Pärlor på botten från 1963 – filmen som blev startskottet för nya vågen.

Men det var inte bara det att hon var kvinna som gjorde att Chytilová avvek, även om det säkerligen var avgörande för de ämnen hon skulle komma att skildra. Hennes fria film­språk bidrog: Innan filmstudierna hade hon studerat filosofi, arkitektur och varit fotograf, men också arbetat som fotomodell. Chytilová omfamnade tidigt cinema verité, använde sig av amatörskådespelare och lät dem improvisera.

I långfilmsdebuten Om någonting annat från 1963 berättar hon parallellt om två kvinnor: En hemmafru och en elitgymnast. Hon skildrar den ena historien dokumentärt och den andra som fiktion. I slutändan visar hon hur kvinnor som kämpar för att leva fria liv väljer samma livsstil som de har kämpat mot. Men det var bara uppvärmning för Tusen­skönorna. Den fortsätter på samma spår men är mer experimentell och mer samhälls­kritisk. Fragment av vardagsverklighet kombineras med experimentell form för att skapa en modern filmfabel om kvinnors situation.

En annan orsak till marginaliseringen av Chytilová är att hon stannade i Tjeckoslovakien efter 1968. Hon drabbades hårt av normaliseringen och belades med yrkesförbud

A Bagful of Fleas + Om någonting annat Ons 4 nov 18.00 Bio Victor

Kortfilmen A Bagful of Fleas är ett ”iscensatt reportage” om unga kvinn­liga arbetare vid en bomulls­kvarn.

Långfilmsdebuten Om någonting annat skildrar två kvinnor – den ena fiktivt och den andra dokumentärt – och de båda kommenterar varandras situation.

A Bagful of Fleas. Originaltitel: Pytel blech, regi: Věra Chytilová, 1962, Tjeckoslovakien, DCP, 42 min, tjeckiska, eng. text, tillåten från 15 år Om någonting annat. Originaltitel: O něčem jiném, regi: V ěra Chytilová, 1963, Tjeckoslovakien, DCP, 1 tim 22 min, tjeckiska, engelsk text, tillåten från 15 år

oktober–november

mellan 1969 och 1976. Därefter arbetade hon sporadiskt i ett spänningsfält mellan dokumentärer och experimentell spelfilm. Men tiden efter 1989 var tuff för henne, liksom för många av hennes gamla regissörskollegor, som fick svårt att finansiera sitt filmande i Tjeckien.

En tredje förklaring är att Chytilová som regissör upp­­visade en mycket säkrare känsla för filmform än någon av de hyllade tjeckoslovakiska filmarna från de här åren. Där en Miloš Forman skapade sin kommersiella potential genom att vässa den dokumentära fiktionsformen och bli mer inne­hålls­mässigt politisk visade Chytilová upp en film som helt och fullt trodde på mediets potential som konst­form. (Något som även bör tillskrivas hennes make, Jaroslav Kučera, som var en av de bästa tjeckoslovakiska filmfoto­graferna.) Hon blev mer Eisenstein än Hollywood.

Ur ideologisk synvinkel är Tusenskönorna också den nya vågen-film som känns minst daterad i sin samhälls­kritik – möjligen för att den (enligt sin regissör) inte var menad som ett feministiskt verk. Den är snarare en extremt väl genomförd happening för sinnena. Framför allt är Tusenskönorna lika respektlös som den är rolig. Man kan kasta hur många svåra experimentfilmsreferenser som helst på den och teoretisera scenerna på feministiska filmkurser – det viktiga är ändå att dessa påtända Chaplin-kvinnors skabrösa backanal är så hejdlöst bra underhållning att den får en film som Bridesmaids att krypa ihop och skämmas av tamhet.

Så jag är alldeles säker på att Herbert Eagle får rätt en vacker dag. Och väldigt ledsen att Věra Chytilová aldrig kommer att få uppleva den stunden.

Text: Hynek Pallas, filmkritiker och doktor i filmvetenskap Texten är en bearbetad version av en artikel på webbplatsen TV-dags.

Visningar genomförs i samarbete med Tjeckiska centret.

oktober–november

V ěra Chytilová 17

Tusenskönorna

Mån 12 okt 19.00 Biograf Victoria

”Denna film tillägnas alla som blir arga när någon trampar i salladen.” Så lyder sluttexten i Chytilovás mästerverk, en färg- och formexpe­ri­menterande fars där Marie 1 och Marie 2 gör vad som faller dem in i en värld där allt ändå verkar gå åt helvete. Censuren släppte igenom alla provokationer utom matkriget: Man fick inte slösa med mat inför en biopublik som mindes svältåren under kriget.

Originaltitel: Sedmikrásky, regi: Věra Chytilová, skådespelare: Ivana Karbanová, Jitka Cerhová, 1966, Tjeckoslovakien, 35 mm, 1 tim 16 min, tjeckiska, svensk text, tillåten från 11 år

Fruit of Paradise

Tis 10 nov 18.00 Bio Victor

Efter en inledande, häpnadsväckande skapelseberättelse möter vi Eva, Adam och Ormen på ett nutida spa, där en mordhistoria övergår i komedi. Berättelsen är emellertid underordnad i Chytilovás mest experimentella film, som var den sista innan hon belades med yrkesförbud. Fantastisk filmmusik av Zdeněk Liška och scenografi av Ester Krumbachová, som också designade Tusenskönorna.

Originaltitel: Ovoce stromů rajských jíme, regi: Věra Chytilová, skådespelare: Jitka Nováková, Karel Novák, Jan Schmid, 1970, Tjeckoslovakien, Belgien, DCP, 1 tim 35 min, tjeckiska, engelsk text, tillåten från 15 år

Äppelleken

Mån 26 okt 19.00 Biograf Victoria

Feministisk screwballkomedi där nya vågen-kollegan Jiří Menzel spelar en förlossningsläkare som gör en barnmorska gravid. Chytilovás återkomst efter yrkesförbudet kom till efter internationell kritik mot Tjeckoslovakiens regering.

Originaltitel: Hra o jablko, regi: Věra Chytilová, skådespelare: Dagmar Bláhová, Jiří Menzel, Jiří Kodet, Evelyna Steimarová, 1976, Tjeckoslovakien, 35 mm, 1 tim 32 min, tjeckiska, engelsk text, tillåten från 15 år

Prefab Story

Lör 21 nov 18.00 Bio Victor

Satir över livet i en grå, ofärdig blockhusförort till Prag, filmad med handhållen kamera i verkliga miljöer. Prefab Story är kanske den av Chytilovás filmer som är mest öppen i sin kritik mot korruptionen och omoralen i Tjeckoslovakien. Själv menade hon att den handlar om människans natur snarare än regimens.

Originaltitel: Panelstory aneb Jak se rodí sídlišt ě, regi: V ěra Chytilová, skådepelare: Lukáš Bech, Antonín Vaňha, Eva Kačírková, 1980, Tjeckoslovakien, DCP, 1 tim 36 min, tjeckiska, engelsk text, tillåten från 15 år

Traps

Tis 24 nov 18.00 Bio Victor

Två framgångsrika män våldtar en kvinnlig liftare. Hon visar sig dock vara betydligt smartare än männen och dessutom veterinär specialiserad på kastrering.

En svart, feministisk komedi där manligheten dekonstrueras både bildligt och bokstavligt.

Originaltitel: Pasti, pasti, pasti čky, regi: Věra Chytilová, skådespelare: Tomáš Hanák, Miroslav Donutil, Zuzana Stivínová, 1998, Tjeckien, 35 mm, 2 tim 4 min, tjeckiska, engelsk text, tillåten från 15 år

18 Nobelprislitteratur på film

oktober–november

Nobelprislitteratur på film Omtyckta romaner omskapas ofta till film av regissörer och manus­förfat­tare.

Men hur förmedlas det litterära verket på vita duken, och hur går det att om­vandla en skriven berättelse till rörlig bild? Går något förlorat på vägen eller kan det vara till historiens fördel?

I samarbete med Nobelmuseet lyfter Cinemateket i höst fram filmer efter verk skrivna av Nobelpristagare i litteratur, med det gemensamma temat ondska. Ondskan finns omkring oss, på olika sätt, och har i alla tider fascinerat män­ni­s­kan. Ondska be­ skrivs ofta som motsatsen till godhet, men även som frånvaro av godhet.

Ur filosofisk synvinkel kan ondska ses som ett samman­fattande begrepp för vad som är etiskt fel, och därmed motsatsen till godhet.

Nobelpristagarna som ingår i serien är Selma Lagerlöf (som fick priset 1909), Knut Hamsun (1920), Albert Camus (1957), Günter Grass (1999) och Mo Yan (2012). Tre av filmerna föregås också av samtal modererade av Nobelmuseets Felix Rosén, om litteratur, film och ondska.

Text: Jeanette Peterberg, programansvarig Nobelmuseet

Körkarlen

Ons 25 nov 19.15 Bio Victor

Gripande och visuellt nyskapande om slumsystern Edits själv­uppof­fr­ ande kärlek till suputen David Holm, som blir ihjälslagen på nyårsafton och tvingas bli körkarl åt döden. Flera av Selma Lagerlöfs verk filmatiserades tidigt, ofta av Victor Sjöström och Mauritz Stiller. Körkarlen räknas som den svenska guldålderns allra främsta verk, gjorde Sjöström till ett världs­­­namn och tog honom till Hollywood. Matti Bye ackomp­an­jerar på piano.

Innan filmen, klockan 18, samtalar Felix Rosén och Ebba Holmberg från Nobelmuseet med Bo Florin, docent i filmvetenskap. Läs mer på s. 7.

Regi: Victor Sjöström, skådespelare: Victor Sjöström, Hilda Borgström, Tore Svennberg, Astrid Holm, Concordia Selander, 1921, Sverige, 35 mm, 1 tim 46 min, svenska mellantexter, tillåten från 15 år

Levande musik!

Svält

Ons 7 okt 20.15 Bio Victor

Berömd film efter Knut Hamsuns roman, där Per Oscarsson är den unga författaren som utmärglad står på en bro och blickar ut över Kristiania (nuvarande Oslo) samtidigt som han försöker skriva. Oscarsson svalt sig själv för att komma in i rollen, och vann pris för bästa skåde­spelare i Cannes.

Krzysztof Komedas fanta­sti­ska filmmusik (som han komponerade mellan Kniven i vattnet och Rosemarys baby) under­stryker stämningen.

Originaltitel: Sult, regi: Henning Carlsen, skåde­s pelare: Per Oscarsson, Gunnel Lindblom, Birgitte Federspiel, Sigrid Horne-Rasmussen, 1966, Danmark, Norge, Sverige, 35 mm, 1 tim 51 min, svenska, danska och norska, utan text, tillåten från 15 år

Nobelprislitteratur på film 19

oktober–november

Främlingen

Ons 11 nov 19.00 Bio Mauritz

Marcello Mastroianni är en alienerad fransman i Alger, som närmast tankspritt, och utan ånger, mördar en arabisk man. Albert Camus fick Nobelpriset för att han ”belyser mänskliga samvetsproblem i vår tid”.

Luchino Visconti (som även filmatiserat Nobelpris­tagaren Thomas Mann), följer Camus mest kända roman förvånansvärt nära, i denna sällan visade film. Innan filmen, klockan 18, samtalar Felix Rosén från Nobelmuseet med Kristian Fredén, bibliotekarie på Svenska Akademiens Nobel­ bibliotek, och Ingrid Stigsdotter, doktor i filmvetenskap. Läs mer på s. 7.

Originaltitel: Lo straniero, regi: Luchino Visconti, skådespelare: Marcello Mastroianni, Anna Karina, Bernard Blier, 1967, Italien, Frankrike, Algeriet, 35 mm, 1 tim 44 min, franska och italienska, engelsk text, tillåten från 15 år

Nyrestaurerad!

Blecktrumman – Director’s Cut

Ons 28 okt 19.00 Bio Victor

Tysk pojke beväpnad med trumma vägrar växa upp, i protest mot om­värld­­ ens galenskap. Volker Schlöndorffs filmatisering av (halva) Günter Grass debutroman var en av de mest framgångsrika filmerna inom ”Neuer Deut­scher Film” och vann både Guldpalmen i Cannes och en Oscar för bästa icke-engelsk­språkiga film. Vi visar filmen i en restaurerad, förlängd director’s cut. Innan filmen, klockan 18, samtalar Felix Rosén och Charlotta Jeppson från Nobelmuseet med Annika Wik, doktor i filmvetenskap. Läs mer på s. 7.

Originaltitel: Die Blechtrommel, regi: Volker Schlöndorff, skådespelare: David Bennent, Mario Adorf, Angela Winkler, 1979, Västtyskland, Frankrike, Polen, Jugoslavien, DCP, 2 tim 43 min, tyska, engelsk text, tillåten från 15 år

Det röda fältet

Ons 21 okt 20.00 Bio Victor

Zhang Yimous debutfilm, efter Mo Yans roman, vann Guldbjörnen i Berlin och är ett av de mest kända verken från den femte generationen kinesiska filmare. Berätte­l­sen följer en kvinna vid ett brännvinsdestilleri på kinesiska landsbygden, fram till Japans invasion under andra världs­kriget. Mo fick Nobelpriset för att han ”med hallucinatorisk skärpa förenar saga, historia och samtid”, vilket också kan sägas om Zhangs film. Både regissör och författare står i dag nära den kinesiska regimen, men när Det röda fältet hade premiär klipptes den ned av censuren.

Originaltitel: Hong gao liang, regi: Zhang Yimou, skådespelare: Gong Li, Jiang Wen, Ten Rujun, 1987, Kina, 35 mm, 1 tim 32 min, mandarin, svensk och finsk text, tillåten från 15 år

20 Irma Christenson

Irma Christenson

1915 föddes många filmsvenskar, och 2015 är således året då många av dem hade fyllt 100 år. Mest känd är Ingrid Bergman, som vi uppmärksammade i vårt senaste program. Mindre känd är Irma Christenson, och henne lyfter vi fram nu. Christenson gjorde ett 40-tal filmroller och ännu fler på teatern, för regissörer som Ingmar Bergman, Bo Widerberg, Hasse Ekman, Alf Sjöberg och Arne Mattsson. Med en lågmäld profil kom hon att förbli anonym för den stora publiken, men hennes mångsidighet har ofta lyfts fram av kritiker.

Christensons mest kända roll är den som Helga Gregorius i Rune Carlstens Doktor Glas, och den hyllades också av samtiden. Signaturen Larz skrev i Stockholms-Tidningen: ”Man hade svårt att tänka sig någon bättre fram­ställarinna av fru Gregorius än Irma Christenson. Hennes oändligt levande ansikte, hennes förfinade replikkonst, allt i apparition och spel gör skåde­spelerskan idealisk i rollen. Det är ett av de finast etsade kvinnoporträtten i svensk film.”

Vi visar fyra filmer med Irma Christenson.

Doktor Glas

Text: Anders Annikas

Mån 16 nov 19.00 Biograf Victoria • Lör 28 nov 14.00 Bio Victor

Film efter Hjalmar Söderbergs berättelse om Doktor Glas, som planerar att mörda den motbjudande pastor Gregorius, make till den olyckliga Helga Gregorius. Irma Christenson slog igenom i rollen som hustrun och filmen betraktas som en av de mer lyckade adaptionerna av en svensk roman. Det första av en rad filmsamarbeten mellan Christenson och Rune Carlsten.

Regi: Rune Carlsten, skådespelare: Georg Rydeberg, Irma Christenson, Rune Carlsten, 1942, Sverige, 35 mm, 1 tim 29 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år

Flickan är ett fynd

Lör 14 nov 14.00 Bio Victor

Christenson är flickan i titeln, en akademiker som börjar jobba som reklamchef på ett familjeföretag där två bröder tvistar om huruvida män är intelligentare än kvinnor. Rapp dialog och tre parallella kärlekshistorier i denna svenska battle of the sexes-komedi. Dagens Nyheter konstaterade att Christenson fått ”en roll som passade precis för hennes intellektuellt betonade komedilynne”.

Regi: Ernst Eklund, skådespelare: Irma Christenson, Sigurd Wallén, Georg Rydeberg, Ernst Eklund, 1943, Sverige, 35 mm, 1 tim 21 min, svenska, utan text, barntillåten

Lev farligt

Lör 21 nov 14.00 Bio Victor

Ockupationsthriller där Christenson är ”Peter”, ledaren för en motståndsgrupp som planerar att spränga en fabrik där ockupanterna framställer tungt vatten.

Baserad på en roman av den norska författaren Axel Kielland och inspelad mitt under kriget, med den norska verkligheten som grund.

Regi: Lauritz Falk, skådespelare: Lauritz Falk, Irma Christenson, Elof Ahrle, Stig Järrel, 1944, Sverige, 35 mm, 1 tim 33 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år

En vandring i solen

Sön 29 nov 16.00 Bio Victor

Dumpad, deprimerad Gösta Ekman åker till Cypern på charter, där han räddas av tanterna i resesällskapet. ”Närmast rörande är det par som framställs av Irma Christensson och Sif Ruud, vilka stillsamt som ankor guppar i de cypriotiska farvattnen medan kameran iakttager dem från stranden”, skrev Hans Schiller i Expressen. Kritiken var samstämt positiv.

Regi: Hans Dahlberg, skådespelare: Gösta Ekman, Inger Lise Rypdal, Sif Ruud, Irma Christenson, Margaretha Krook, 1978, Sverige, 35 mm, 1 tim 40 min, svenska, utan text, tillåten från 11 år

oktober–november

oktober–november

In Glorious Technicolor 21

In Glorious Technicolor Ända sedan filmens födelse har färg spelat en central roll.

Till en början tintades och tonades sekvenser i varierande färger och ganska snart började man experimentera med olika former av tvåfärgsprocesser. Den allra mest kända färgfilmsprocessen är Technicolor, som i år firar 100 år.

Det var emellertid inte förrän bolaget uppfunnit sin tre­­färgs­metod på 30-talet som den färgskala vi i dag för­­knippar med namnet uppstod. Genombrottet kom sedan Walt Disney övertalats att filma sina ”Silly Symphonies” i Technicolor, och med framgångarna för Snövit och de sju dvärgarna föll resten av Hollywood till föga.

Technicolors trefärgprocess krävde större kameror, som filmade tre svartvita filmremsor samtidigt som de fångade upp de gröna, röda respektive blåa delarna av

Trollkarlen från Oz

ljusspektrumet, vilka sedan återfördes på samma visnings­ filmremsa. Processen var kostsam och krävde extremt mycket ljus, varför många av de mest framgångsrika film­erna är gjorda i studio – som Singin’ in the Rain och Trollkarlen från Oz. Liksom när ljudfilmen slog igenom oroades en del över att färgen skulle förstöra filmkonsten. Det gjorde den inte, men filmen kom att förändras i grunden – estetiskt, narrativt och industriellt.

Vi visar sju färgsprakande Technicolor-filmer, från fyra olika decennier.

Text: Candace Droguett

Lör 31 okt 16.00 Bio Victor

En tornado sveper iväg bondflickan Dorothy och hennes hund Toto från ett sepiatonat Kansas till det fantastiska Oz, filmat i överdådig Technicolor. Den stora mängd ljus som behövdes för trefärgsprocessen ledde till att skåde­spel­ arna som bar de mest påpälsade kostymerna nära nog torkade ut. Resultatet blev likväl en av historiens mest berömda filmer.

Originaltitel: The Wizard of Oz, regi: Victor Fleming, skådespelare: Judy Garland, Margaret Hamilton, Frank Morgan, 1939, USA, 35 mm, 1 tim 41 min, engelska, svensk text, barntillåten

22 In Glorious Technicolor

Blod och sand

oktober–november

Lör 24 okt 14.00 Bio Victor

Tyrone Power blir tjurfäktningsstjärna och glömmer Linda Darnell för en för­ förisk Rita Hayworth i Technicolor-remake av stumfilmsklassiker med Rudolph Valentino. Regissören Rouben Mamoulian färgkodade filmen utifrån målningar av El Greco och Diego Velázquez och Blod och sand vann en Oscar för bästa färgfoto.

Originaltitel: Blood and Sand, regi: Rouben Mamoulian, skådespelare: Tyrone Power, Linda Darnell, Rita Hayworth, Alla Nazimova, 1941, USA, 35 mm, 2 tim 6 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Skogarnas dotter

Sön 11 okt 16.00 Bio Victor

En hatisk John Wayne har svurit att döda sin far eftersom denne lämnat modern att dö, vilket påverkar hela bergssamhället han lever i. Men så dyker det upp en främmande äldre man, originaltitelns ”herde av kullarna”, och invånarna börjar se ljusare på tillvaron. John Waynes första färgfilm, och det första av hans sju samarbeten med Henry Hathaway.

Originaltitel: The Shepherd of the Hills, regi: Henry Hathaway, skådespelare: John Wayne, Harry Carey, Betty Field, 1941, USA, 35 mm, 1 tim 38 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

De tre musketörerna Lör 3 okt 14.00 Bio Victor

Klassiskt matinéäventyr efter Alexandre Dumas berömda roman, där den unga D’Artagnan kommer till Paris och slår sig i slang med Athos, Porthos och Aramis, medlem­ mar av den franska kungens nedlagda liv­vakts­­styrka. Den akrobatiska fäktnings­scenen ur fejkstumfilmen The Royal Rascal i början av Singin’ in the Rain är hämtad härifrån.

Originaltitel: The Three Musketeers, regi: George Sidney, skådespelare: Lana Turner, Gene Kelly, Vincent Price, 1948, USA, 35 mm, 2 tim 6 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

Herrar föredrar blondiner Mån 2 nov 19.00 Biograf Victoria

Marilyn Monroe sjunger ”Diamonds Are a Girl’s Best Friend” och jagar rika kavaljerer på kryssning med Jane Wyman. Monroes och Wymans samspel sprakar ikapp med färgerna, när sylvassa oneliners varvas med glittriga musikalnummer. ”This type of movie lets you sleep at night without a care in the world”, sa regissören Howard Hawks.

Originaltitel: Gentlemen Prefer Blondes, regi: Howard Hawks, skådespelare: Jane Russell, Marilyn Monroe, Charles Coburn, 1953, USA, DCP, 1 tim 31 min, engelska, utan text, barntillåten

oktober–november

In Glorious Technicolor 23

Singin’ in the Rain Lör 21 nov 16.00 Bio Victor Mån 30 nov 19.00 Biograf Victoria

Gene Kelly dansar med en lyktstolpe och stumfilmsstjärnan Jean Hagens röst skär genom märg och ben i omåttligt populär musikal om 20-talets Hollywood, där ljudfilmen ställer allt på ända. Foto av Harold Rosson, som också fotograferade Trollkarlen från Oz. Filmen marknadsfördes som ”MGM’s Technicolor Musical Treasure!”.

Regi: Stanley Donen, Gene Kelly, skåde­ spelare: Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, 1952, USA, 35 mm, 1 tim 42 min, engelska, svensk text, barntillåten

Spartacus Lör 14 nov 16.00 Bio Victor

Mastodontfilmen om galärslaven vars uppror skakade Romarriket kom till för att Kirk Douglas var besviken över att han inte fick huvudrollen i Ben-Hur. Behjälpt av Techni­colorprocessen tog Spartacus bland annat hem Oscars för färgfilmsfoto, färgfilms­scenografi och färgfilms­kostym.

Regi: Stanley Kubrick, skådespelare: Kirk Douglas, Laurence Olivier, Jean Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov, 1960, USA, DCP, 3 tim 7 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

24 Béla Tarr

Béla Tarr

”Allt är likadant, överallt. Hela den här skiten med att man ska berätta historier, det är likadant överallt. Det var därför jag bestämde mig för att göra mina filmer … Det finns inga nya historier efter Gamla Testamentet.” I den ungerska regissören Béla Tarrs filmer finns det inte heller någon Gud, tiden är ur led och hur det är med meningen är oklart. Han har slutat göra film nu, men de han hann med är några av vår tids starkaste.

Han använde inga manus och skrattade åt storyboards.

När Tarr och hans hustru och samarbetspartner Ágnes Hranitzky hittat rätt leråker och hört sin kompositör Mihály Vígs musik, hade filmen fått sin form. ”Jag avskyr historier.

De får folk att tro att något har hänt. Ingenting händer, vi bara flyr från ett tillstånd till ett annat … Allt som återstår är tiden. Det är förmodligen det enda som fortfarande är

Damnation

Lör 7 nov 16.00 Bio Victor

I en övergiven gruvort, där herrelösa hundar stryker omkring och regnet ständigt öser ner, är en deprimerad man olyckligt kär i en gift barsång­ erska. Damnation var Tarrs första samarbete med förfat­taren och manus­författaren László Kraszna­ horkai (som nyligen fick Bookerpriset) och hans andra med kom­p­ositören Mihály Víg, och filmen blev regissörens genombrott. ”The near miracle is that something so com­pulsively watchable can be made out of a setting and society that seem so depressive and petrified”, skrev kritikern Jonathan Rosenbaum.

Originaltitel: Kárhozat, regi: Béla Tarr, skådespelare: Miklós Székely, Vali Kerekes, Hédi Temessy, Gyula Pauer, György Cserhalmi, 1987, Ungern, 35 mm, 2 tim, ungerska, engelsk text, tillåten från 15 år

oktober–november

äkta – själva tiden; åren, dagarna, timmarna, minuterna och sekunderna.”

Och tiden går i Tarrs filmer: Här finns tagningar som är upp mot tio minuter, och åkningar som inte tar slut.

Sátántangó är sju timmar lång. Den gjorde intryck. Susan Sontag, som skrev om filmkonstens förfall, sa att hon ville se den en gång om året resten av sitt liv. Den legendariske filmkritikern Roger Ebert hade rätt om Tarrs verk: ”Om ni inte har lämnat biografen efter 20–30 minuter, kommer ni inte att kunna röra er ur stolen.”

Text: Nina Widerberg, Filminstitutet

oktober–november

Béla Tarr 25

Sátántangó Lör 10 okt 13.00 Bio Victor

Sátántangó inleds med en åtta min­uter lång tagning av en flock kor, och sedan är det sex timmar och femtiotvå minuter kvar. En försupen doktor slirar omkring i leran på jakt efter mera sprit, en flicka torterar sin katt, redlösa bybor i ett kollapsat bondekollektiv raglar omkring i en dans som aldrig tar slut. Tarrs mäster­ verk bygger på en roman (utgiven på svenska för första gången i år) av László Krasznahor­kai. Filmen har tolv kapitel och strukturen är tänkt som en tango: Efter sex steg framåt följer sex bakåt, som i boken. ”Aldrig har förtvivlan framställts på ett så njutningsfullt precist sätt”, skrev Village Voices kritiker J. Hoberman om Sátántangó. Béla Tarr sa att han ville visa hur vi har det.

Regi: Béla Tarr, skådespelare: Mihály Víg, Putyi Horváth, László feLugossy, Éva Almássy Albert, 1994, Ungern, Tyskland, Schweiz, 35 mm, 7 tim + 2 x 15 min paus, ungerska, engelsk text, tillåten från 15 år

Werckmeister Harmonies

Sön 25 okt 16.00 Bio Victor

Werckmeister Harmonies utspelar sig i en frostbiten landsortsstad under Sovjets ockupation av Ungern i slutet av andra världskriget. En cirkus ställer upp ett tält med en inredd val på stadens torg och folk börjar sakta strömma till. Kön till valen växer trots den bitande kylan, medan känslan av jordens förestående undergång präglar hela tillvaron. Béla Tarr samarbetade med sex olika fotografer och filmatiserade Lázló Krasznahorkais roman Motståndets melankoli i 39 långsamma, utsökt vackra, kameraåkningar. Resultatet är en av 2000-talets bästa filmer.

Originaltitel: Werckmeister harmóniák, regi: Béla Tarr, skådespelare: Djoko Rosić, Ferenc Kállai, Hanna Schygulla, Peter Fitz, Lars Rudolph, 2000, Ungern, Frankrike, Tyskland, Italien, 35 mm, 2 tim 25 min, ungerska, engelsk text, tillåten från 15 år

26 Bergsfilm

oktober–november

Bergsfilm

Under 20-talet skapade tysken Arnold Fanck på egen hand genren ”Bergfilme”, där Alperna och deras mystik står i centrum och människorna spelar andrafiolen.

Genren går hand i hand med de antimodernistiska stämningar som föregick nazi­s­men, med en längtan efter natur, renhet och en okomplicerad tillvaro utanför storstädernas myller och industrialismens inrutade tillvaro.

Filmerna är storslagna och naturmysticismen ständigt närvarande. Bergen har ett eget liv och en egen vilja, som människan inte sätter sig upp mot ostraffat. När Fanck slog sig ihop med dansösen Leni Riefenstahl fulländade de genren, och det var hennes insatser som regissör och skådespelare i Det blå ljuset som gjorde att Adolf Hitler fick upp ögonen för henne. Vi visar restaurerade versioner av Fancks mest kända film Lavinen och hans dokumentär Im Kampf mit dem Berge, samt den likaledes restaurerade brittiska dokumentären The Epic of Everest.

Text: Candace Droguett

Nyrestaurerade!

Im Kampf mit dem Berge Lör 17 okt 14.00 Bio Victor

Dokumentären Im Kampf mit dem Berge är en av Arnold Fancks tidig­­aste och mest anslående bergs­filmer.

De hisnande bilderna av två klättrare som bestiger Lyskamm­glaciären vid Matterhorn, är lika impo­nerande i dag som 1921. Filmen fanns länge bara rejält förkortad, men vi visar den komp­letta, nyrestau­rerade versionen, med originalmusiken.

Regi: Arnold Fanck, medverkande: Ilse Rohde, Hannes Schneider, 1921, Tyskland, DCP, 1 tim 14 min, tyska och engelska mellantexter, tillåten från 15 år

Lavinen

Tor 8 okt 18.00 Bio Victor

Innan Leni Riefenstahl allierade sig med Hitler hade hon en karriär som skåde­spelare i tyska bergsfilmer. I Lavinen slår hon och pojkvännen följe med en man som förlorat sin hustru bland glaciärerna och i åratal letat efter hennes kropp.

Quentin Tarantino refererade flitigt till filmen i Inglourious Basterds. Edward von Past ackompanjerar på piano.

Levande musik!

Originaltitel: Die weiße Hölle vom Piz Palü, regi: Arnold Fanck, G. W. Pabst, skådespelare: Gustav Diessl, Leni Riefenstahl, Ernst Petersen, 1929, Tyskland, 35 mm, 2 tim 13 min, tyska och engelska mellantexter, tillåten från 15 år

The Epic of Everest

Ons 21 okt 18.00 Bio Victor

Dokumentär skildring av George Mallorys och Andrew Irvines legendariska Mount Everest-expedition 1924, där båda tragiskt omkom. Kapten John Noel förevigade strapatserna under extrema förhållanden och det nyligen restaurerade resultatet är en hänförande vacker skildring av klättringen, såväl som en av de tidigaste dokumentationerna av Tibet.

Regi: J. B. L. Noel, medverkande: Andrew Irvine, George Mallory, 1924, Storbritannien, DCP, 1 tim 25 min, engelska mellantexter, tillåten från 15 år

oktober–november

Satans kvinnor

Kvinnor som inte passar in i samhällets ramar kallas gärna ”häxor”, i ett försök att skapa distans, av rädsla för deras otyglade makt och sexualitet, och för att motivera förföljelse och förtryck. I den här serien lyfter vi fram verklighetsbaserade berättelser, där kvinnor beskylls för samröre med hin håle, men också porträtt av regelrätta, onda häxor från sagans och skräckhistoriernas värld.

Djävlarna och Nunnan och djävulen tar båda avstamp i den faktiska händelsen med de besatta nunnorna i Loudon. Där är anklagelserna i högsta grad på allvar, med vansinne, exorcism, tortyr och avrättningar som följd.

I Carl Th. Dreyers Vredens dag är häxerianklagelsen snarare en kontroll­ mekanism och ett medel för hämnd. I Dario Argentos Flykten från helvetet till sist handlar det om en fantasifull och mäktig vampyrliknande skräck­ version av den hotfulla, mäktiga häxan.

Djävlarna

Text: Candace Droguett

Fre 16 okt 18.00 Bio Victor

Ken Russells kontroversiella och ofta nedklippta film, där Oliver Reed och Vanessa Redgrave är självlysande som Fader Urbain Grandier respektive syster Jeanne. Hon anklagar honom för samröre med djävulen, innan staden Loudon kollapsar i ett inferno av exorcism, tortyr och orgier. Den slående produktions­ designen är signerad Derek Jarman.

Originaltitel: The Devils, regi: Ken Russell, skådespelare: Vanessa Redgrave, Oliver Reed, Dudley Sutton, Max Adrian, 1971, Storbritannien, 35 mm, 1 tim 50 min, engelska, sv. text, tillåten från 15 år

Nunnan och djävulen

Tis 27 okt 18.00 Bio Victor

I polska Jerzy Kawalerowiczs version av historien om nunnorna i Loudon för­söker Fader Suryn bota Moder Joanna, den svårast besatta nunnan. Till skillnad från i Djävlarna koncentrerar sig Kawalerowicz på vad som händer efter fader Grandiers död, och hur nunnorna var besatta i åratal. Filmen vann juryns special­pris i Cannes. Visningen genomförs i samarbete med Polska institutet.

Originaltitel: Matka Joanna od Aniołów, regi: Jerzy Kawalerowicz, skådespelare: Mieczysław Voit, Lucyna Winnicka, 1961, Polen, DCP, 1 tim 50 min, polska, eng. text, tillåten från 15 år

Vredens dag

Sön 1 nov 16.00 Bio Victor

Under 1600-talets häxprocesser i Danmark blir Anne, gift med en betydligt äldre präst, kär i sin styvson. När hon önskar livet ur maken och han dör börjar hon tro att hon besitter mörka krafter. Filmad under den tyska ockupationen är Vredens dag ett stramt porträtt av ett ultraprotestantiskt samhälle där inga avsteg tillåts, men också av en kvinna under socialt och internaliserat förtryck.

Regi: Carl Th. Dreyer, skådespelare: Lisbeth Movin, Thorkild Roose, Sigrid Neiiendam, Preben Lerdorff Rye, 1943, Danmark, 35 mm, 1 tim 37 min, danska, engelsk text, tillåten från 15 år

Flykten från helvetet

Fre 30 okt 18.00 Bio Victor

I Dario Argentos första avsteg från giallo-genren anländer en ung amerikanska till en balettskola i Freiburg. Den visar sig vara styrd av Mater Suspiriorum, en av de farligaste och mäktigaste häxor som existerat. Handlingen är dock under­ordnad den hypnotiska, otäcka stämningen, understruken av färgerna och Goblins musik. Udo Kier och svenska Eva Axén gör små roller.

Originaltitel: Suspiria, regi: Dario Argento, skådespelare: Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Alida Valli, 1977, Italien, 35 mm, 1 tim 34 min, italienska, svensk text, tillåten från 15 år

Satans kvinnor 27

28 Luc Besson

oktober–november

Luc Besson

Luc Besson slog igenom med den emblematiska 80-talsrullen Subway, där det lika emblematiska 80-talsansiktet Christopher Lambert lever i en neondoftande, artificiellt ljussatt värld i tunnelbanesystemet under Paris. Tillsammans med Jean-Jacques Beineix och Leos Carax brukar Besson räknas som en av före­ trädarna för Cinéma du look, en strömning på 80-talet som sägs fokusera på stil och yta framför substans och berättelse. Ett annat sätt att se det är att dessa regissörer bröt ny mark för vår tids spektakeltryfferade blockbusters.

Luc Bessons ställning som en av Europas mest tongivande regissörer befästes med Nikita, Det stora blå, Léon och Det femte elementet. På 00- och 10-talet har han i stället utmärkt sig som producent, och som ägare av ministudion Europacorp, främst känd för actionfilmserier som Taken och The Transporter.

Vi visar Bessons fyra första – och kanske fortfarande bästa – filmer.

Text: Candace Droguett

Den sista striden Fre 13 nov 18.00 Bio Victor

Svartvit, nära nog dialoglös debut­­­ som utspelar sig i en karg post­­­­apo-­ kalyptisk framtid efter atom­bomben, där befolkningen är stum. Jean Reno gör en av sina första roller som ”Le brute”, som slåss mot filmens protagonist ”L’homme”. Filmmusik av Eric Serra, i det första av en lång rad samarbeten med Besson.

Originaltitel: Le dernier combat, regi: Luc Besson, skådespelare: Pierre Jolivet, Jean Bouise, Jean Reno, Fritz Wepper, 1983, Frankrike, 35 mm, 1 tim 32 min, franska, svensk text, tillåten från 15 år

Subway

Sön 18 okt 16.00 Bio Victor

I Luc Bessons genombrottsfilm är Paris tunnelbanesystem ett helt eget universum, befolkat av udda existenser förenade av sin aversion mot dagsljuset. Den fransk-amerikanska skådespelaren Christopher Lambert – vars stjärna i mitten av 80-talet stod i zenit med roller i Highlander och Tarzanfilmen Greystoke – har huvud­rollen som den kassaskåps­sprängande Fred, på flykt i katakomberna undan ägarna till hemligheter han stulit.

Regi: Luc Besson, skådespelare: Christopher Lambert, Isabelle Adjani, Richard Bohringer, 1985, Frankrike, 35 mm, 1 tim 43 min, franska, svensk text, tillåten från 11 år

oktober–november

Det stora blå – Director’s Cut

Luc Besson 29

Tor 5 nov 18.00 Bio Victor

Två fridykande barndomsvänner tävlar om vem som kan dyka djupast, med drömgränsen 400 fot som mål. Jean-Marc Barr och Jean Reno har huvudrollerna och Rosanna Arquette spelar den enas flickvän, som ständigt tävlar mot djupen om hans gunst. Bessons undervattens­klassiker var en av 80-talets mest framgångsrika franska filmer. Vi visar den förlängda director’s cut-versionen.

Originaltitel: Le grand bleu, regi: Luc Besson, skådespelare: Jean-Marc Barr, Jean Reno, Rosanna Arquette, 1988, Frankrike, USA, Italien, 35 mm, 2 tim 48 min, engelska, utan text, tillåten från 11 år

Nikita

Sön 4 okt 18.00 Bio Victor

Nikita är den första av en rad livs­ farliga kvinnliga protagonister i Bessons filmer. Anne Parillaud gör titelrollen som drogberoende småbrottsling tvingad att välja mellan dödstraff eller att bli hemlig yrkesmördare åt regeringen.

Vem som har kontroll skiftar ständigt i denna hänförande action-­ film, med en av de hårdaste film­ roller som skapats för en kvinna.

Regi: Luc Besson, skådespelare: Anne Parillaud, Jean-Hugues Anglade, Tchéky Karyo, Jeanne Moreau, Jean Reno, 1990, Frankrike, Italien, 35 mm, 1 tim 57 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år

30 Werner Hochbaum

Werner Hochbaum En man återvänder hem efter flera år i fängelse. Ingen svarar när han ringer på dörren, utom en kanariefågel. Mannen tappar modet, men ringer på igen – inte för att han hoppas bli insläppt, utan för att inleda en musikalisk konversation med fågeln. Denna korta scen från Werner Hochbaums Imorgon börjar livet sammanfattar hans verk: Melan­koli varvas med ögonblick av lekfullhet.

Hochbaum är lika erkänd som bortglömd. Trots att han hyllades av tyska och internationella kritiker i sin samtid och återupptäcktes på 70-talet – filmhistorikern Ulrich Kurowski kallar honom ”den viktigaste tyska filmskapare efter Murnau, Lang, Lubitsch och Ophüls” – har han för­passats till filmhistoriens marginaler.

Han började som filmkritiker, i socialdemokraternas parti­tidning i Hamburg. Där refererade han till Bela Balaszs

oktober–november

skrifter och Walter Ruttmanns filmer, och deras inflytande märks i filmer som Razzia in St. Pauli och Imorgon börjar livet, där han med liten budget och minimalistiskt berät­t­ ande utforskar vardagen.

Hochbaum var produktiv och framgångsrik, men karriären fick ett abrupt slut 1939, då han belades med yrkesförbud av Joseph Goebbels. Efter kriget förberedde han motståndsdramat Der Weg im Dunkeln, när han gick bort i tuberkulos, 47 år gammal. Titeln, ”Vägen genom mörkret”, skulle kunna handla om honom själv: Ett liv av lika delar ståndaktighet och politiska kompromisser.

Text: Joachim Schätz, filmforskare vid universitetet i Wien Texten är en bearbetad version av en katalogtext i samband med filmfestivalen Il Cinema Ritrovato i Bologna 2014.

Razzia in St. Pauli Tor 1 okt 18.00 Bio Victor

En sjöman på flykt undan lagen stiger av ett fartyg och beger sig till Hamburgs nöjeskvarter. Han flyttar in hos en desillusionerad prosti­tuerad och med charm och lätt­sinniga löften får han henne att börja drömma om ett annat liv, långt från St. Pauli. Ett rasande impressionistiskt mästerverk som också lyckas fånga verklighet­ens lidande och motsättningar.

Regi: Werner Hochbaum, skådespelare: Gina Falckenberg, Friedrich Gnaß, 1932, Tyskland, 35 mm, 1 tim 2 min, tyska, engelsk text, tillåten från 15 år

Filmen är producerad av Justin Rosenfeld och visningen sker med tillåtelse av Ms Marion Rosenfeld Behr.

Bröder

Levande musik!

Sön 15 nov 16.00 Bio Victor

Bröder inleds som en stadssymfoni om Hamburg, men övergår i en social­ realistisk skildring av hamnstrejken 1896–1897, där två bröder, en polis och den andra hamnarbetare, befinner sig på varsin sida. Hochbaums debut finansierades av lokala fackförbund och det socialdemokratiska partiet, och spelades in under Weimarrepublikens höjdpunkt. Edward von Past ackompanjerar på piano.

Originaltitel: Brüder, regi: Werner Hochbaum, skådespelare: Gyula Balogh, Erna Schumacher, 1929, Tyskland, 35 mm, 1 tim 4 min, tyska och engelska mellantexter, tillåten från 15 år

Ein Mädchen geht an Land

Lör 31 okt 18.00 Bio Victor

Melodram där Erna efter sju år på havet återvänder till Hamburg som hembiträde hos en borgarfamilj, och förälskar sig i sol-och-våraren Jonny. Precis som Erna återvände Hochbaum till Hamburg efter många år. Tidens gång och förändring­ arna i det tyska samhället är tydliga; det finns inte längre plats för drömmar.

Regi: Werner Hochbaum, skådespelare: Franz Arzdorf, Herbert A. E. Böhme, Erich Feldt, 1938, Tyskland, 35 mm, 1 tim 31 min, tyska, engelsk text, tillåten från 15 år

oktober–november

Vad som helst – till synes ... 31

Vad som helst – till synes ...

Konstfilm, experimentfilm och annan film som tänjer gränser

Ända sedan filmens födelse har det funnits filmskapare som har velat testa mediets gränser för att utforska dess potential, ständigt med frågan ”vad är film?” som ledstjärna. De har experimenterat med form och innehåll, brutit upp narrativ, trickfilmat, etsat berättelser direkt på remsan, visat bilder som inte får visas och suddat ut gränserna mellan film och konst. Under den här rubriken lyfter vi fram verk får oss att se på ett nytt sätt och ifrågasätta våra förutfattade meningar om vad film kan vara.

RR

Tor 29 okt 20.15 Bio Victor

”The film is called RR, but I like to call it ’Railroad’, because RR sounds like a pirate movie.” Filmad på 16 mm med statisk kamera, passerar 43 amerikanska godståg i bild, med­an konsumtionskritiska kommentarer och utdrag ur låtar som Woody Guthries ”This Land Is Your Land” och N.W.A.:s ”Fuck tha Police” hörs på ljudspåret. James Benning är en ikon inom experimentfilmen, med en egen filmisk rytm i gränslandet mellan landskapsmåleri och formalism.

Regi: James Benning, 2005, USA, 16 mm, 1 tim 51 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

Lina Selander

Tor 19 nov 18.00 Bio Victor

Den svenska videokonstnären Lina Selanders filmer och installationer tar ofta sin utgångspunkt i historiska brytpunkter, där ett system eller en fysisk plats kollapsar och något nytt tar form; den analoga filmens berättande gentemot den digitala, ett politiskt eller ekonomiskt systems rämnande ned i ett annat. Verken återkommer till frågor om bilden som minne, avtryck och representation. Selander är Sveriges representant på årets Venedigbiennal och 19 november kommer hon till Cinemateket för att visa ett urval av sina verk på stor duk, bland annat The Offspring Resembles the Parent från 2015. Tillsammans med samarbets­partnern Oscar Mangione samtalar hon även om sin konst med Trond Lundemo, docent i filmvetenskap vid Stockholms Universitet. Arrangemanget sker i samarbete med Moderna Museet, som ställer ut Selanders verk från och med 14 november.

Regi: Lina Selander, 1999–2015, Sverige, HD-filer, 2 tim, engelska, utan text, tillåtna från 15 år

32 Made in Sweden

Made in Sweden

oktober–november

Monthly screenings of Swedish films with English subtitles, from early silent works to the contemporary. Discover Sweden through its films!

Elvira Madigan Lör 17 okt 16.00 Bio Victor

Pia Degermark won the best actress award in Cannes, for her perform­ ance in Bo Widerberg’s film about the doomed relationship between rope dancer Elvira Madigan and lieutenant Sixten Sparre. Beautiful colour cinematography by Jörgen Persson.

Pia Degermark vann skådespelar­ priset i Cannes för sin insats i Bo Widerbergs film om det dödsdömda förhållandet mellan lindanserskan Elvira Madigan och löjtnant Sixten Sparre. Fantastiskt färgfoto av Jörgen Persson.

Direction: Bo Widerberg, cast: Pia Degermark, Thommy Berggren, 1967, Sweden, 35 mm, 1 hr 30 min, Swedish, English subtitles, all ages

Masjävlar / Dalecarlians Lör 28 nov 16.00 Bio Victor

Family conflicts arise when Mia re­turns to her home village in the Swedish countryside, as her father turns 70. Maria Blom’s praised debut received the national film award Guldbaggen for best Swedish film.

Familjekonflikter kommer upp till ytan när Mia återvänder till Dalarna för att fira sin fars 70-årsdag. Maria Bloms hyllade debut vann bland annat Guldbaggen för bästa film.

Direction: Maria Blom, cast: Sofia Helin, Ann Petrén, Kajsa Ernst, 2004, Sweden, 35 mm, 1 hr 28 min, Swedish, Eng. subtitles, all ages

oktober–november

Förmånsvisning

Förmånsvisning / Publikens val 33 STOCKH OLM – G ÖTE BORG – MALMÖ STOCKH OLM – G ÖTE BORG – MALMÖ

Stora Cinemateketkortet

Cinemateketkortet

www.cinemateket.se

www.cinemateket.se

I varje program bjuder vi på en exklusiv visning för dig med Stora Cinemateketkortet eller Cinemateketkortet.

An

Tor 29 okt 18.00 Bio Victor

Naomi Kawases nya film handlar om mötet mellan en tystlåten man som driver ett litet mat­ställe och en gammal dam som erbjuder honom sin hjälp.

Filmen förhands­visas i sam­arbete med NonStop Enter­tain­ment och har biopremiär 30 oktober. Fri entré!

Regi: Naomi Kawase, skådespelare: Kirin Kiki, Masatoshi Nagase, Kyara Uchida, 2015, Japan, Frankrike, Tyskland, DCP, 1 tim 53 min, japanska, svensk text, tillåten från 15 år

Förhandsvisning!

Publikens val

Vilken film vill du se på Cinemateket? Önska på cinemateket.se.

Förvandlingen

Lör 28 nov 18.00 Bio Victor

Ett av de mer udda svenska filmprojekten är den tjeckoslovakiska exil­regis­ sören Ivo Dvoráks ambitiösa filmatisering av Franz Kafkas berömda novell Förvandlingen. Peter Schildt spelar Gregor Samsa, som en morgon upptäcker att han förvandlats till en skalbagge. Hyllade insatser av Ernst Günther och Gunn Wållgren, som föräldrarna vars känslor växlar från ömhet till hat.

Regi: Ivo Dvorák, skådespelare: Peter Schildt, Ernst Günther, Gunn Wållgren, Per Oscarsson, 1976, Sverige, 35 mm, 1 tim 28 min, svenska, utan text, tillåten från 15 år

Jag ska löpa som en galen häst Fre 20 nov 18.00 Bio Victor

Ung epileptisk man flyr till öknen när hans mor dör, och försöker be­arbeta barndomsupplevelser domi­ n­erade av sexuell skam, svart­sjuka och skuld­­känslor över att han önskat livet ur modern. Poeten, drama­tikern och regissören Fernando Arrabal grundade bland annat panik-rörelsen tillsammans med Roland Topor och Alejandro Jodorowsky.

Originaltitel: J’irai comme un cheval fou, regi: Fernando Arrabal, skådespelare: George Shannon, Hachemi Marzouk, Emmanuelle Riva, 1973, Frankrike, 35 mm, 1 tim 40 min, franska, svensk text, tillåten från 15 år

34 Närbilder

Närbilder

oktober–november

Under denna rubrik visar vi filmer som har fått en oförtjänt undangömd plats i filmhistorien, nya filmer som inte har fått svensk distribution och klassiker som vi vill lyfta fram lite extra.

Gropen Fre 9 okt 18.00 Bio Victor Mån 23 nov 19.00 Biograf Victoria

I ett apokalyptiskt ödeland, under 1300-talets japanska inbördeskrig, försörjer sig en kvinna och hennes svärdotter på att döda desertörer och sälja deras rustningar och vapen. Kropparna slänger de i ett hål i marken. En hänförande vacker skräck­film om människans sexualitet som inre drivkraft, och samtidigt en allegori över atombombens konsekvenser.

Originaltitel: Onibaba, regi: Kaneto Shindo, skådespelare: Nobuko Otowa, Jitsuko Yoshimura, Kei Sato, 1964, Japan, 35 mm, 1 tim 42 min, japanska, svensk text, tillåten från 15 år

Goodbye to Language 3D Mån 19 okt 19.00 Biograf Victoria Tor 12 nov 20.00 Bio Victor

Nya vågen-legenden Jean-Luc Godard tar sig an 3D-tekniken i en film full av klipp, citat, hänvisningar och ett utforskande av filmmediets framtid, som delade kritiken.

Anhäng­arna lyfte fram filmen som 2014 års bästa och den mest spän­nande 3D-filmen hittills, och Godard vann juryns pris i Cannes.

Originaltitel: Adieu au langage, regi: Jean-Luc Godard, skådespelare: Héloïse Godet, Kamel Abdelli, 2014, Frankrike, DCP, 1 tim 10 min, franska, engelsk text, tillåten från 15 år

oktober–november

Närbilder 35

Vårt vilda liv

Fre 27 nov 18.00 Bio Victor

Inspelningen av Vårt vilda liv – där rovdjur invaderar ett bostadshus – ägde rum hemma hos regissörs-/skådespelarparet Noel Marshall och Tippi Hedren, med deras barn, däribland Melanie Griffith, och tiotals vilda lejon, tigrar, elefanter och andra bestar framför kameran. Otaliga djurattacker resulterade i mängder av sår, stygn och brutna ben. Vårt vilda liv har både kallats den dyraste hemmafilmen och den farligaste Hollywoodfilmen genom tiderna.

Originaltitel: Roar, regi: Noel Marshall, skådespelare: Tippi Hedren, Noel Marshall, John Marshall, Melanie Griffith, 1981, USA, 35 mm, 1 tim 42 min, engelska, svensk text, tillåten från 11 år

Bikupans ande Fre 23 okt 18.00 Bio Victor

Det är 40-tal, i början av Spaniens förödande inbördeskrig. Sjuåriga Ana ser Frankenstein och blir besatt av filmens monster. Bi­kupans ande, inspelad under slutet av Francos regim, hamnar ofta i toppen på listor över Spaniens främsta filmer genom tiderna. Den är även en av de viktigaste inspirations­källorna för Guillermo Del Toro Pans labyrint.

Originaltitel: El espíritu de la colmena, regi: Victor Erice, skådespelare: Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera, Ana Torrent, Isabel Tellería, 1973, Spanien, 35 mm, 1 tim 37 min, spanska, engelsk text, tillåten från 15 år

Elly Petersen

Lör 7 nov 14.00 Bio Victor

Elly Petersen kliver av båten i Köpenhamn, full av förväntan inför storstadens möjligheter, men inser snabbt att flytten från landsbygden inte är så enkel. Livet är ingen dans på rosor, utan mer en ständig dans med fel kavaljer. Svensk-danska Alice O’Fredericks regisserade över 70 filmer mellan 1934 och 1967, under en tid då få kvinnor fick göra film. Elly Petersen är en av hennes bästa.

Regi: Alice O’Fredericks, Jon Iversen, skådespelare: Bodil Kjer, Poul Reichhardt, Karl Gustav Ahlefeldt, Grethe Holmer, 1944, Danmark, 35 mm, 1 tim 28 min, danska, engelsk text, tillåten från 15 år

Tuppen

Tor 1 okt 20.00 Bio Victor

Lasse Hallströms film efter en novell av Ivar Lo-Johansson, om tidsstudieman som kommer till textilfabrik för att rationalisera arbetet, men är mer intresserad av de kvinnliga arbetarna. Den folkkära skådespelaren Magnus Härenstam gick bort i somras, och vi uppmärksammar honom med hans kanske mest uppskattade filmroll.

Regi: Lasse Hallström, skådespelare: Magnus Härenstam, Pernilla August, Maria Johansson, Allan Edwall, 1981, Sverige, 35 mm, 1 tim 37 min, svenska, utan text, tillåten från 7 år

36 Närbilder

oktober–november

Den tysta världen Tis 6 okt 18.00 Bio Victor

Jacques-Yves Cousteau revolutionerade dykar­världen på 40- och 50-talet och med dokumentären Den tysta världen var han också en av de första att visa rörliga färgbilder av livet under havsytan. Den inflytelserika filmen, regisserad tillsammans med en ung Louis Malle, vann Guldpalmen i Cannes och en Oscar för bästa dokumentär – men kritiserades också för att teamet förstörde mycket av djurlivet de filmade.

Cousteau tog till sig kritiken och omskolades till miljökämpe. Gösta Prüzelius gör den svenska berättarrösten.

Originaltitel: Le monde du silence, regi: Jacques-Yves Cousteau, Louis Malle, medverkande: Jacques-Yves Cousteau, Frédéric Dumas, Simone Cousteau, 1956, Frankrike, Italien, 35 mm, 1 tim 22 min, svenska, utan text, barntillåten

Ren illusion Sön 1 nov 18.00 Bio Victor

Margarethe von Trottas följde upp Guldlejonvinnaren Två tyska systrar med denna feministiska skildring av kvinnlig vänskap, där en folkskygg, neurotisk konstnär och en själv­ständig litteraturlärare inleder en vänskap, medan männen omkring dem känner sig alltmer hotade. von Trottas enda samarbete med Rainer Werner Fassbinders favoritskåde­spelare Hanna Schygulla, som spelar läraren.

Originaltitel: Heller Wahn, regi: Margarethe von Trotta, skådespelare: Hanna Schygulla, Angela Winkler, 1982, Västtyskland, Frankrike, 35 mm, 1 tim 45 min, tyska, svensk text, tillåten från 11 år

De infernaliska

Fre 2 okt 18.00 Bio Mauritz

Klassisk lågbudgetskräckis där en ung kvinna kör av en bro och hamnar i ett gränsland mellan verkligheten och en sorts trance. Snart förföljs hon av mystiska människor, till tonerna av Gene Moores stämningsfulla orgelmusik. Övergivna nöjespirer och suggestiv stämning, i film som influerat bland andra David Lynch och George A. Romero.

Originaltitel: Carnival of Souls, regi: Herk Harvey, skådespelare: Candace Hilligoss, Frances Feist, Sidney Berger, 1962, USA, 35 mm, 1 tim 22 min, engelska, utan text, tillåten från 15 år

De sexuella Fre 6 nov 18.00 Bio Victor

Serge Gainsbourgs regidebut, om den komplexa relationen mellan en manlig homosexuell lastbils­ chaufför och en kvinnlig servitris.

Joe Dalle­sandro och Jane Birkin har huvudrollerna i filmen som utgår från Gainsbourgs och Birkins legen­dariskt skandalomsusade duett ”Je t’aime … moi non plus”. Vi visar den engelskspråkiga versionen, med censurklippen återinsatta.

Originaltitel: Je t’aime, moi non plus, regi: Serge Gainsbourg, skådespelare: Jane Birkin, Joe Dallesandro, Hugues Quester, 1976, Frankrike, 35 mm, 1 tim 29 min, engelska, svensk text, tillåten från 15 år

oktober–november

Unga Cinemateket

Gratis för alla under 15 år!

Unga Cinemateket är filmhistorien för unga. Vi visar välkända klassiker, men också filmer som väcker nyfi­kenhet och öppnar dörrar till nya världar. Ta med dina barn, barnbarn och bonusbarn och introducera dem för filmens värld – eller om du är barn: Ta med dina vänner eller föräl­d­rar. Varje söndag klockan 14.00 i Filmhuset, gratis för alla upp till 15 år.

Filmerna riktar sig främst till barn i åldrarna 7–12 år, men se efter vilken åldersgräns som gäller på respektive film. Filmer från 7 år är tillåtna för barn och filmer från 11 år är tillåtna för barn över 7 år, i vuxet sällskap. Och missa inte att alla under 15 år också går gratis på övriga filmer i programmet, när åldergränsen tillåter!

Big

Sön 4 okt 14.00 Bio Victor

12-årig pojke är trött på att vara barn och blir med hjälp av en önskemaskin vuxen – men med barna­sinnet kvar. Passande nog får han jobb med att testa leksaker på ett varuhus. Tom Hanks fick sin första Oscarnominering för rollen som barnslig vuxen, i denna omåttligt populära 80-talskomedi.

Regi: Penny Marshall, skådespelare: Tom Hanks, Elizabeth Perkins, Robert Loggia, 1989, USA, 35 mm, 1 tim 44 min, engelska, svensk text, tillåten från 7 år Förfilm: Rotkäppchen, 1911, Tyskland, 35 mm, 3 min, utan dialog, barntillåten

Pojken och världen Sön 11 okt 14.00 Bio Victor

Pojken Cacu bor med sina föräldrar i ett hus där regnskogen börjar. När hans far åker in till stan för att söka jobb, följer Cacu efter. En färg­ sprakande film, helt utan dialog, om en modern värld sedd ur barnets perspektiv. Tog storslam på världens främsta festival för animerad film, i franska Annecy.

Originaltitel: O Menino o e Mundo, regi: Alê Abreu, 2013, Brasilien, 1 tim 20 min, utan dialog, utan text, tillåten från 7 år Förfilm: Schneewitchen, 1908, Tyskland, 35 mm, 3 min, utan dialog, barntillåten

Unga Cinemateket 37

38 Unga Cinemateket

oktober–november

Fotboll för Buddha

Sön 18 okt 14.00 Bio Victor

Unga exiltibetaner på buddhistiskt kloster i Indien struntar i både andliga åtag­an­­den och kökstjänst för att i stället smita iväg till ett kafé och titta på fotboll på tv.

Bhutans första långfilm, om kulturkrockar och möten mellan barn och vuxna.

Originaltitel: Phörpa, regi: Khyentse Norbu, skådespelare: Orgyen Tobgyal, Neten Chokling, Jamyang Lodro, 1999, Bhutan, Australien, 35 mm, 1 tim 34 min, hindi och tibetanska, svensk text, barntillåten Förfilm: Dornröschen, 1908, Tyskland, 35 mm, 3 min, utan dialog, barntillåten

Antboy

Sön 25 okt 14.00 Bio Victor

12-årige Pelle blir biten av en myra och får oväntade egenskaper. Med hjälp av sin vän William, som är serietidningsnörd, skapar han det hemliga alter egot Antboy.

Snart inser dock Pelle att han inte är ensam i staden om att ha fått superkrafter ...

En drift med superhjältefilmgenren, med oemotståndligt charmiga rollfigurer.

Regi: Ask Hasselbalch, skådespelare: Oscar Dietz, Amalie Kruse Jensen, Samuel Ting Graf, Nicolas Bro, 2013, Danmark, Blu-ray, 1 tim 17 min, danska, svensk text, tillåten från 7 år Förfilm: Hänsel und Gretel, 1908, Tyskland, 35 mm, 3 min, utan dialog, tillåten från 7 år

Under höstlovet kommer Barnkanal­ens programledare Sannah Salameh, Beppe Singer och Yankho Kamwendo till Filmhuset för att presentera sina favoritfilmer. Onsdag, torsdag och fredag klockan 13 visar vi filmerna! Onsdag och fredag kör också RättBuss specialinsatta turer från Alby och Tensta till Filmhuset. Festliga överraskningar utlovas.

Se cinemateket.se för exakta tider!

Sannah Salamehs val: Ronja Rövardotter Ons 28 okt 13.00 Bio Victor

Pyssel efter filmen!

Tage Danielssons berättelse om den viljestarka Ronja som gör uppror mot alla rövartraditioner är kanske den mest lyckade av alla Astrid Lindgrenfilmatiseringar. Sannah Salameh inleder, och efter filmen leder hon en pysselworkshop där alla barn får tillverka en egen figur ur Mattisskogen!

Regi: Tage Danielsson, skådespelare: Hanna Zetterberg, Dan Håfström, Börje Ahlstedt, Lena Nyman, Per Oscarsson, 1984, Sverige, Norge, 35 mm, 2 tim 6 min, svenska, utan text, tillåten från 7 år

Beppe Singers val: Den oändliga historien Tor 29 okt 13.00 Bio Victor

Ung pojke läser i en mystisk bok om landet Fantasia, som hotas att utplånas av det fruktansvärda Ingentinget, i film efter av Michael Endes berömda roman. En hyllning till fantasin och sagorna, men också en berättelse om en helt vanlig, lite ledsen pojke. Vi visar den svenskdubbade versionen. Beppe Singer inleder.

Originaltitel: Die unendliche Geschichte, regi: Wolfgang Petersen, skådespelare: Noah Hathaway, Barret Oliver, 1984, Västtyskland, USA, 35 mm, 1 tim 34 min, svenska, utan text, tillåten från 7 år

Yankho Kamwendos val: Till vildingarnas land Fre 30 okt 13.00 Bio Victor

En ensam 11-årig pojke i vargdräkt rymmer hemifrån och hamnar i vildingarnas land, där han blir kung. Barns ilska, sorg och vänskap skildras finstämt i denna fantasifulla långfilm efter Maurice Sendaks berömda bilderbok. Vi visar den svenskdubbade versionen. Yankho Kamwendo inleder.

Originaltitel: Where the Wild Things Are, regi: Spike Jonze, skådespelare: Max Records, 2009, Tyskland, USA, Australien, 35 mm, 1 tim 41 min, svenska, utan text, tillåten från 7 år

Sannah Salameh: Carl-Johan Söder/Bolibompa SV T, Beppe Singer : Janne Danielsson/Hjärnkontoret SV T

Höstlov med Sannah, Beppe och Yankho!

oktober–november

Unga Cinemateket 39

Sagor och silhuetter

Sön 1 nov 14.00 Bio Victor

Skuggspel och silhuettdockor har alltid varit en viktig del av den animerade filmen. Mest kända är den tysk-brittiska filmpionjären Lotte Reinigers verk.

Vi visar tre av hennes sagofilmer från 50-talet: Thumbelina, The Three Wishes och The Sleeping Beauty. Dessutom visar vi den japanska filmen Valen av Noburo Ofuji och svenska Johannes Nyholms Drömmar från skogen.

Regi: Lotte Reiniger, Noburo Ofuji, Johannes Nyholm, 1952–2009, Storbritannien, Japan, Sverige, 16 mm och 35 mm, 50 min, engelska, utan text/utan dialog, barntillåtna

Min granne Totoro

Sön 8 nov 14.00 Bio Victor

Hayao Miyazakis mest älskade film, om två systrar som träffar skogs­trollet Totoro. Fantastiska animationer, inspirerat ljudarbete och världens gulligaste varelse, men också en vacker berättelse om barns oro över en sjuk mamma.

Vi visar den japanska originalversionen, med svensk text.

Originaltitel: Tonari no Totoro, regi: Hayao Miyazaki, röster: Chika Sakamoto, Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, 1988, Japan, 35 mm, 1 tim 26 min, japanska, svensk text, barntillåten Förfilm: Frau Holle, 1908, Tyskland, 35 mm, 3 min, utan dialog, barntillåten

Ballongresan Sön 15 nov 14.00 Bio Victor

Fransmannen Albert Lamorisse är mest känd för den Oscarvinnande kortfilmen Den röda ballongen, men han gjorde också en film om en annan sorts ballong. Regis­ sörens tioårige son Pascal spelar pojken som kliver ombord sin farfars luftballong och följer med på ett äventyr över Frankrike, England och Alperna.

Originaltitel: Le voyage en ballon, regi: Albert Lamorisse, skådespelare: Pascal Lamorisse, André Gille, 1960, Frankrike, 35 mm, 1 tim 21 min, franska, svensk text, barntillåten

Pelle Svanslös i Amerikatt

Förfilm: Rotkäppchen, 1911, Tyskland, 35 mm, 3 min, utan dialog, barntillåten

Sön 22 nov 14.00 Bio Victor

Pelle Svanslös tar examen vid Uppsala universitet och blir ”filosofie katt” – till elaka Måns förtret. På examensfesten dyker Pelle Swanson från Amerika upp och snart drömmer Pelle Svanslös att han befinner sig på andra sidan Atlanten, bland gangsters och skurkaktiga cowboys – som alla ser ut som Måns.

Regi: Stig Lasseby, Jan Gissberg, röster: Erik Lindgren, Stellan Skarsgård, Ewa Fröling, Ernst-Hugo Järegård, 1985, Sverige, 35 mm, 1 tim 18 min, svenska, utan text, barntillåten Förfilm: Dornröschen, 1908, Tyskland, 35 mm, 3 min, utan dialog, barntillåten

Guldfeber

Sön 29 nov 14.00 Bio Victor

Chaplins lilla luffare åker till Alaska för att gräva guld, men råkar ut för grizzly­ björnar och tvingas äta upp sina skor för att inte svälta ihjäl. Guldfeber spelades in som stumfilm 1925, men 17 år senare gjorde Chaplin en ny version, där han lade till en berättarröst och specialskriven musik. Vi visar versionen från 1942.

Originaltitel: The Gold Rush, regi: Charles Chaplin, skådespelare: Charles Chaplin, Mack Swain, Tom Murray, 1925/1942, USA, 35 mm, 1 tim 11 min, engelska, svensk text, barntillåten Förfilm: Schneewitchen, 1908, Tyskland, 35 mm, 3 min, utan dialog, barntillåten

Regissörer på Cinemateket i oktober och november: Alê Abreu

Victor Fleming

Hayao Miyazaki

Dario Argento

Urban Gad

Allan Moyle

Fernando Arrabal

Serge Gainsbourg

J. B. L. Noel

Richard Attenborough

Tony Gatlif

Khyentse Norbu

Clarence G. Badger

Jan Gissberg

Johannes Nyholm

James Benning

Jean-Luc Godard

Alice O’Fredericks

Luc Besson

Lasse Hallström

Noburo Ofuji

Maria Blom

Herk Harvey

G. W. Pabst

Lino Brocka

Ask Hasselbalch

Pier Paolo Pasolini

Bengt Börjeson

Hanry Hathaway

Wolfgang Petersen

Henning Carlsen

Howard Hawks

Aleksandar Petrović

Rune Carlsten

Werner Hochbaum

Lotte Reiniger

Charles Chaplin

Jon Iversen

Francisco Rovira Beleta

Christian-Jaque

Spike Jonze

Ken Russell

Věra Chytilová

Jerzy Kawalerowicz

Volker Schlöndorff

Jacques-Yves Cousteau

Naomi Kawase

Lina Selander

Hans Dahlberg

Gene Kelly

Kaneto Shindo

Tage Danielsson

Stanley Kubrick

George Sidney

Stanley Donen

Albert Lamorisse

Victor Sjöström

Carl Th. Dreyer

Stig Lasseby

Mauritz Stiller

Ivo Dvorák

Louis Malle

Béla Tarr

Ernst Eklund

Rouben Mamoulian

Luchino Visconti

Victor Erice

Noel Marshall

Margarethe von Trotta

Lauritz Falk

Penny Marshall

Bo Widerberg

Arnold Fanck

Ronald F. Maxwell

Zhang Yimou