2021 | MAYO
Índice
Carta editorial
02
Art Decó
03
¿Sabías qué?
05
Ruhlmann y Dunand
07
Art Decó y los maravillosos 20
11
Tamara y Raymond
13
Lo que no te puedes perder
15
En pocas palabras
17
CARTA EDITORIAL En esta revista analizamos el eco del pasado del arte y del diseño. En esta edición especial estudiamos el estilo del art decó, marca del glamour y opulencia de los años 20. Fue el fondo de un periodo de entreguerras, de una generación que no quería repetir el terror de la guerra que le precedió. El art decó recoge todos los estilos e influencias culturales de un gran número de países, su importancia radica en su heterogeneidad y eclecticismo, ya que abarcó la mayoría de las disciplinas, desde arquitectura hasta las artes plásticas. Muchos íconos que tenemos hoy nacen de este movimiento, como la estatuilla más famosa del mundo del cine o el monumento más representativo de Rio de Janeiro, Brasil.
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ART- DECÓ El Art deco fue un movimiento artístico popular que se desarrolló en los años veinte como una reacción al Art Nouveu, influyendo sobre las artes decorativas tales como la arquitectura, el diseño de interiores, diseño gráfico, diseño industrial y las artes visuales como la moda, la pintura, grabado, escultura y la cinematografía. Abarcó a casi todas las ramas del diseño en el período de 1920 a 1940, aunque en otros países se extendió hasta 1950. Este movimiento, como su nombre lo expresa, fue de carácter decorativo y buscó captar el espíritu modernista de la época, ya que los objetos creados pretendían inspirar elegancia y sofisticación, por lo que se utilizaban líneas definidas, formas geométricas y simétricas, colores brillantes, cromados, esmaltes, piedras pulidas y diseños inspirados en Egipto y Grecia. Tras el término la Primera Guerra Mundial,el Art Deco tiene su apogeo en el 1925 en la ciudad de Francia, luego la realización de la ‘’Exposition Internationale des Arts Décoratifs Modernes’’ conocida después como una retrospectiva de Los Annés 25 a la cual se le atribuiría el nacimiento del término Art Deco en sí.
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Además del movimiento de Artes y Oficios, el art déco fue influenciado por una amplia gama de estilos modernos, como el cubismo, el futurismo y el fauvismo. También se apropió de elementos del antiguo arte egipcio y azteca, y con frecuencia expresó un interés en la escultura clásica.
El movimiento fue perdiendo patrocinio en las metrópolis europeas y norteamericanas mucho después de haber alcanzado una introducción masiva, al punto de ser empleado para representar falsas pretensiones de lujo. Finalmente, el estilo caería en decadencia, dadas las austeridades impuestas por la Segunda Guerra Mundial.
ART NOUVEAU Y BAHAUS Aunque muchas veces confunden los diseños art decó con aquellos del art nouveau o del movimiento Bauhaus es posible diferenciarlos teniendo en cuenta los materiales usados y la parte utilitaria del objeto. Por ejemplo, el art decó, para evocar ideas modernas, usa materiales industriales, lo que contrasta con el uso de materiales orgánicos usados en el Art Nouveau. Se diferencia también del movimiento Bauhaus por su función meramente decorativa, con diseños extravagantes y lujosos, contrastando con la simplicidad y el utilitarismo de Bauhaus para crear objetos eficientes para la vida moderna.
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¿SABÍAS QUÉ?....
El art deco se caracterizó por ser una estética clásica, simétrica y rectilínea, la cual dominó gran parte del universo estético de la época en sus diferentes disciplinas: arquitectura, diseño (cartel, tipografía, artes aplicadas, decoración, moda), pintura, escultura, grabado y cinematografía.
Lenguaje eclecticismo e historicismo El estilo art déco fue influido por el geometrismo de las vanguardias históricas, así como por el art nouveau y la escuela de la Bauhaus.
Geometrización El empleo de la línea recta como elemento primordial. Combinaciones de la línea y uso del zig-zag. Uso frecuente de curvas, espirales y círculos, siempre subordinados al sentido geométrico y la simetría. Gusto por las figuras geométricas del hexágono y el octágono, y ocasionalmente del cubo
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Gusto por los materiales caros La pretensión de refinamiento del art déco lo hizo sensible al gusto por los materiales caros, fueran naturales o industriales. Materiales naturales: piel de zapa, de tiburón y carey; maderas traídas de lejanas tierras como ambón, ébano y palisandro. Materiales industriales: el cromo, la baquelita y el plástico.
Antes que nada, el art déco fue un estilo decorativo. Por ello, su énfasis no estaba en la funcionalidad de los objetos sino en la decoración, es decir, en los elementos estéticos. Refinamiento elegante y sensual El art déco se caracterizó por ser refinado, elegante y sensual, en consonancia con el espíritu de la época, que pretendía el avance hacia la modernización técnica y el progreso económico tras la Gran Depresión. Parte de su refinamiento provenía de un lenguaje estético culto, que bebía de las referencias de diferentes estilos estéticos.
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RUHLMANN Y DUNAND
Emile-Jaques Ruhlmann y Jean Dunand fueron dos de los diseñadores más importantes que dieron origen al art decó.
¡Conoce esta entrevista exclusiva recuperada por ECHO donde los dos se sentaron por única ocasión para hablar de su trabajo!
Han tenido una carrera llena de reconocidas trabajos, pero cuéntenos un poco sobre ustedes R: Me llamo Emile-Jacques Ruhlmann nací en parís el 28 de agosto de 1879, mis padres eran dueños de una empresa de pintura y contratación. Aprendí el oficio de mi padre y me puse en contacto con arquitectos y diseñadores jóvenes, de ahí tuve mi primera mirada al mundo del mueble. D: Yo nací en 1887, en Suiza. Empecé a formarme en Ginebra, sin embargo me traslade a Paris, para poder desenvolverme en un ambiente artístico más enriquecido. Ahi tuve la oportunidad de ser elegido miembro de la Sociedad de Bellas Artes.
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¿Cuál ha sido su inspiración en el diseño? R:Mis primeros trabajos tienen influencia del Art Nouveau popular en Francia a principios de siglo, Pero mi inspiración más fuerte puede haber venido de los elementos de diseño clásico y los ideales de artesanía que se encuentran en los muebles del siglo XVIII D: Yo igualmente comencé mis trabajos dentro del estilo de Art Nouveau, sin embargo al trabajar con la flexibilidad del art déco, que se agarraba de un sin número de corrientes, me fui inclinando más a las formas abstractas con influencia de la cultura africana y japonesa.
¿Cómo definirían su estilo? R:Para crear algo que dure, lo primero es querer crear algo que dure para siempre. Mi estilo se define por el refinamiento estético, por mis suntuosos materiales e impecable construcción. A veces reproduzco prototipos de muebles, cambiando detalles según la preferencia de mis clientes. Suelo usar chapado de madera y marfil que puede recordar un complejo puzzle. D: Yo siento que mi estilo es mas experimental. Me gusta aplicar las diferentes técnicas que he aprendido a lo largo de los años. Lo que más ha caracterizado mi obra ha sido el uso de lacado con cascara de huevo y resina natural. Eso le da un estilo único a mis muebles y objetos.
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¿Cuáles son los materiales que prefieren usar en sus obras? R: Mis dos maderas favoritas; Tanto el ébano de Macassar como el nudo de amboyna ya que crean patrones de fondo suaves pero llamativos, sin centrar la atención en la madera en sí D: No me limito en cuanto a materiales, pero si tuviera que elegir uno seria el metal. ¿Cuál es su obra preferida que han realizado? R:Actualente mis preferidas son tres, la primera es The Corner Cabine esta es una recreación de las glorias del gabinete parisino en la época de Luis XV, Luis XVI y el Imperio, haciéndose eco de algunas características, además del uso similar de técnicas y materiales preciosos. Esta cabina de esquina está hecha con chapa de madera de rey (amaranto) sobre caoba e incrustaciones de marfil.
The Corner Cabine
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Gabinete Fuseaux
The Corner Cabine
R:El segundo es Gabinete Fuseaux, lo diseñe entre 1920 y 1949 en Francia, utilicé palisandro y marfil. Solo hice siete copias de este pequeño gabinete, Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo de Bellas Artes de Lyon adquirieron una copia cada uno 1925, con motivo de la gran exposición comercial de arte en París. Solo para la producción de una de las patas canuladas, se requirieron aproximadamente 50 horas de trabajo. Esta mesa la fabricada alrededor de 1921. El último es Bureau de Dame esuna mesa de marfil y madera lo fabrique en 1923. D: Primero tendria que mencionar a Fortissimo, biombo de madera lacada, cáscara de huevo, nácar y pan de oro. Es una obra muy representativa del art déco. Despues seria el panel de Carro de Aurora, hecho con lacado, metal y yeso. Tambien hice muchos objetos con ceramica y metal, y en el caso de este jarron de 1935, el lacado es lo que le da el brillo caracteristico de mi obra. Dos de estos objetos los puedes encontrar en el MET, y el panel Carro de Aurora, en el museao Carnegie Museum of art. Es muy interesante ver la diferencia de nuestros trabajos, ya que en la obra de Ruhlmann aún puedes ver la influencia del Art Nouveau, esa transición hacia el Art Déco. Y en mi trabajo ya ves el estilo como tal y asimismo la transicián hacia un diseño más abstracto.
Fortissimo
Carro de Aurora
Jarron lacado
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ART DECÓ Y LOS MARAVILLOSOS 20 El art déco constituyó un grito a la vida y a las ganas de vivir, refleja el sentimiento de la sociedad de entreguerras. Los maravillosos 20, así se le conoce al periodo entre las dos guerras mundiales. Un periodo de avance tecnológico y prosperidad económica. La austeridad de la primera guerra mundial llevó al mundo a un frenesí lleno de jazz, champaña y cocaína. Sin duda esta década trajo muchos cambios sociales, entre los cuales se encuentra la primera liberación femenina, a raíz de la necesidad de que se unieran a la fuerza trabajadora durante la gran guerra. Este cambio lo podemos apreciar en los trabajos de la pintora polaca Tamara de Lempicka, que empezava a visualizar la bisexualidad, el lesbianismo y la homosexualidad en un ambiente de una cierta obertura moral.
Autorretrato en un Bugatti verde Tamara conduce su Bugatti en un retrato de la mujer emancipada.
También en los años 20 fue cuando se formalizaron las ideologías más poderosas y a la vez nocivas que ha generado en el ser humano, el propio capitalismo se cohesiona en los 20, de la mano de los EEUU. El comunismo surge con fuerza en el Este de Europa y el Nazismo/Fascismo intenta aprovechar la pobreza y miseria de la República de Weimar o de Italia para crecer. Los mensajes políticos son dogmáticos, monolíticos, sin dejar espacio al debate o la duda.
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"Hoy en día podemos ver el art decó en algunos diseños, mas que nada como tributo a una época glamorosa y hedonista." Los sistemas de producción hicieron que algunos productos que hasta aquel momento eran de consumo local pudieran fabricarse en grandes cantidades y por tanto necesitan darse a conocer en mercados más grandes. Uno de los sectores de mayor auge fueron los licores, asociados a un tipo de vida de diversión y desenfado. Las penurias de la guerra se debían olvidar y el futuro no auguraba nada bueno, así que los cabarets (con la expansión de la luz eléctrica) se llenaron de gente con ganas de pasarlo bien y no pensar demasiado. Y junto a los licores, el tabaco, complemento no solo para el “hombre moderno” si no también para la mujer.
El otro sector fue el transporte, el auge del automóvil y de los viajes, si bien para una clase privilegiada de la sociedad, requería de una buena publicidad. De entre todos los cartelistas destacó Cassandre, un creador gigante que se propuso llevar el arte a las calles, ya que según dijo el cartelismo era el arte de los pobres (que no visitaban los museos). Entró en decadencia al iniciar la segunda guerra mundial, sin embargo su influencia se extendía hasta los años 60, y aún hoy en día podemos ver el art decó en algunos diseños, mas que nada como tributo a una época glamorosa y hedonista.
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TAMARA Y RAYMOND ¡Conoce nuestra siguiente entrevista sacada de la bóveda, donde se habló con la mismísima Tamara Lempicka y con el reconocido diseñador Raymond Hood!
Es un gran honor tenerlos como invitados, ¿nos cuentan un poco sobre ustedes? T: Nací como Maria Górska en Polonia, dentro de una familia adinerada. Estudie en Petrogrado. Me mude a Paris debido al tumulto de la Revolución en Rusia, y ahí me vi obligada a pintar para sobrevivir, sin embargo mis retratos fueron tan bien recibidos dentro de la alta sociedad que pronto volví a mi estilo de vida cómodo. R: Nací el 29 de marzo de 1881 en Pawtucket, Rhode Island.Estudie en la Universidad de Brown y en 1905 me admitieron en la Escuela de Bellas Artes de París.
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Han hecho tantos trabajos reconocidos. ¿pueden mencionar algunos? T: Yo retrato principalmente la fauna de la burguesía francesa, y mi vida decadente y hedonista sirve de inspiración. En mis pinturas se puede observar algunos rasgos de cubismo y geometrización de las formas, característica importante del art déco. Entre las principales se encuentran mi Autorretrato en un Bugatti verde, que me retrata como mujer libre e independiente, también esta el Retrato del Gran Duque Gabriel Kostantinovic, primo del zar, el cual retrata en su mirada la caída de la aristocracia rusa. Después del exilio me encargue de retratarlos a todos, para poder continuar con mi desenfrenado tren de vida. Y por ultimo esta La bella Rafaela, en la que retrato a una hermosa mujer recostada, es quizá una de las pinturas mas representativas del Art déco.
R: Me dedico a la arquitectura mis obras más relevantes son Chicago Tribune,construido en 1923 a 1924,mi primer proyecto en Nueva York , el American Radiator Building , fue elogiado por el uso de ladrillo negro y su remate bañado en oro. el último proyecto fue el Rockefeller Center el cual es un gran complejo que consta de 19 edificios comerciales que cubren 89,000 m2.
¿Cuál dirían que es el legado que han dejado? T: Mi legado, aparte de mi obra, seria la leyenda de la mujer que fui, llena de misterios. Es lo que más recuerda la gente de mi, el hecho de que fui ante todo hedonista, pero también excéntrica, inteligente, guapa y muy ambiciosa mujer y excelente pintora, siempre rodeada de la élite intelectual, artística y económica. El espíritu de los maravillosos 20 definitivamente. R: El mío, se basa en las propuestas radicales que dieron inicio a la arquitectura de Manhattan, ya que fui defensor de una "ciudad de torres", ya que pude agregar más ventanas y mejorar la calidad del espacio de oficinas en el interior de los edificios, redefiniendo la arquitectura.
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LO QUE QUE NO NO LO TE PUEDES PUEDES TE PERDER PERDER
EL OSCAR
Aunque la estatuilla de los Óscar, y el edificio Chrysler, son obras creadas en los 20s, durante el apogeo del Art Decó, son creaciones atemporales ya que su diseño e impacto es tan grande, que cualquier persona creería que son hechas en ésta década.
El objeto más conocido al estilo Art Decó es el "premio de la Academia al Mérito, también llamado "premio Óscar". El trofeo consiste en una estatuilla de metal de Britania chapada en oro sobre una base metálica negra, de 34 centímetros de altura y 3,85 kilogramos de peso, que muestra a un caballero desnudo, el cual mantiene los brazos cruzados sosteniendo una espada sobre un rollo de película de cinco radios. Dichos radios representan las cinco ramas originales de la Academia: actores, escritores, directores, productores y técnicos.
ISLA DE MONTMATRE El pintor brasileño Juárez Machado, creó esta obra (2006) en técnica de grabado de 100x80cm; la obra está marcada por la presencia de dos elegantes personajes que viajan en un lujoso barco en el que se puede ver el Sacré Cœur del barrio de Montmatre. Sin embargo, en Montmatre no hay mar, y no está en una isla como sugiere el título. Es un universo onírico, irreal. Montmatre es una Arcadia de lujos y elegancia, o quizás París ha quedado sepultada bajo el mar y sólo sobresale uno de los principales símbolos del barrio más artístico del mundo.
EDIFICIO CHRYSLER
El edificio Chrysler es sin duda alguna uno de los más famosos del mundo y uno de los mejores ejemplos de la arquitectura art déco. En el momento de su construcción fue todo un signo de modernidad, de innovación y de avance tecnológico. Sin duda alguna su característica principal es su imponente altura, y su combinación de acero, cristal y ladrillo, así como por su terminación en forma de aguja que delimita y ayuda a construir la característica silueta de Manhattan.
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EN POCAS PALABRAS
El Art Decó ha dejado un gran impacto en arquitectura, diseño, moda, artes y cualquier disciplina artística de nuestros tiempos; es una tendencia que a pesar del pasar de los años, sigue siendo siendo utilizada, ya sea como inspiración o como aplicación total. Es una corriente de la que sin duda no podemos olvidarnos y que no hay que dejar atrás.
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Créditos Editor: Melanie Juárez, Heidi Tovar, Sara Reséndis Diseño: Saraí Montes, Guadalupe Hernández, Beatriz Sánchez Escritor: Melanie Montes, Heidi Hernández, Sara Sánchez Contribuidores: Saraí Juárez, Guadalupe Tovar, Beatriz Reséndis Editorial: Historia, pensamiento y estilo. Copyright 2021,UASLP, Fac. Hábitat