SCENARIUSZ WARSZTATÓW KIERUNEK SZCZECIN 21–24.02.2013, SZCZECIN Temat: Przygotowanie filmu animowanego promującego ważne szczecińskie wydarzenie przez młodych mieszkańców Miejsce: Dom Kultury 13 muz Czas trwania zajęć: 4 dni (28 godziny) Cel ogólny: Zaangażowanie młodych Szczecinian w tworzenie ważnych miejskich wydarzeń poprzez przygotowanie wspólnego dzieła, nawiązującego do wybranego przedsięwzięcia, wykorzystującego jedną z dziedzin sztuki Cele szczegółowe:
nauka klasycznej techniki animacji (teoria i praktyka) promocja miasta Szczecin stworzenie oryginalnego zaproszenia na wydarzenie „The Tall Ships Races 2013” umożliwienie pracy pod okiem znanej reżyserki filmów animowanych Izabeli Plucińskiej poszerzenie wiedzy na temat historii animacji i zapoznanie się z twórczością artystów, pionierów w wielu obszarach tej dziedziny stworzenie spotu promującego „The Tall Ships Races 2013”, w którym występują uczestnicy warsztatów (making of z pracy nad filmem) nawiązanie więzi i przynależności z miastem
Formy/metody pracy:
praca grupowa – praca nad filmem animowanym oraz spotem promującym wydarzenie „The Tall Ships Races”; praca nad ustalonym fragmentem filmu w maksymalnie czteroosobowych grupach przy jednym stanowisku pracy indywidualna – przygotowanie i przedstawienie własnego pomysłu na film, poszczególne fragmenty oraz bohaterów wg wytycznych projektu; stworzenie i wykonanie lalek do filmu z czarnego kartonu łączonego za pomocą miękkiego drutu
Środki dydaktyczne:
przykładowe lalki wykonane z kartonu książki do nauki animacji poklatkowej filmy wykonane podczas warsztatów prowadzonych przez Izabelę Plucińską m.in. w Niemczech i Afryce filmy Izabeli Plucińskiej (Esterhazy, Jam Session)
prezentacja sylwetek artystów, pionierów w wielu obszarach animacji: 1) Norman McLaren (animowanie bez użycia aparatu – rysowanie bezpośrednio na taśmie filmowej, pixilation animation, film abstrakcyjny) 2)
Lotte Reiniger (silhouette animation – technika animacji nawiązująca do „shadow show” powstała na początku XX wieku)
Środki i materiały pomocnicze:
aparaty cyfrowe, statywy, karty pamięci, dodatkowe baterie komputery z oprogramowaniem After Effect materiały niezbędne do wykonania lalek: czarny i kolorowy karton, miękki drut, nożyczki do papieru, mocna taśma, ołówki, papier do szkicowania stoły, krzesła PRZEBIEG WARSZTATÓW WPROWADZENIE / ĆWICZENIA (1 DZIEŃ) 1. Prezentacja filmu Izabeli Plucińskiej (Esterhazy, animacja plastelinowa). 2. Wspólne poznanie się i zweryfikowanie wiedzy uczestników (rozmowa na temat oczekiwań wobec warsztatów, swojej przygody związanej z animacją, pracy artystki i czasów szkolnych). 3. Wprowadzenie do animacji przy pomocy materiałów przywiezionych przez reżyserkę (książki, przykładowe lalki, filmy z warsztatów). 4. Ćwiczenia (praca nad wymyślonymi scenkami). 5. Montaż, wspólne oglądanie i dyskusja na temat powstałego materiału. PRODUKCJA (2–3 DZIEŃ) 1. Projekcja filmów animowanych takich artystów jak: Norman McLaren i Lotte Reiniger. 2. Szukanie pomysłu na film (na podstawie burzy mózgów, indywidualnych pomysłów, dyskusji). 3. Spisanie pomysłu (scenariusz filmu, scenorys inaczej storyboard lub scenopis rysunkowy). 4. Tworzenie „lalek”, postaci i scenografii (projekt, wykonanie). 5. Animowanie poszczególnych ujęć (wykonywanie zdjęć aparatem umieszczonym nad planem, minimalnie przesuwającym się elementom; jedna sekunda filmu to 24 zdjęcia, montaż poszczególnych scen). POSTPRODUKCJA (4 DZIEŃ) 1. Montowanie poszczególnych ujęć w całość przy wykorzystaniu komputera i oprogramowania Adobe After Effects:
- poprawianie niedoróbek - dodawanie efektów - podkładanie efektów dźwiękowych i muzyki - dodawanie napisów końcowych 2. Oficjalny pokaz filmu w sali kinowej uświetniony projekcją filmu „Jam Session” w reż. Izabeli Plucińskiej. 3. Spotkanie z reżyserką. Po zakończeniu warsztatów filmy umieszczone zostaną w Internecie, aby promować nadchodzące wydarzenie. Prowadzenie warsztatów: Izabela Plucińska Izabela Plucińska ukończyła Wydział Grafiki ASP w Łodzi, Wydział Operatorski (kierunek: animacja) PWSFTiT w Łodzi oraz Hochschule fur Film und Fernsehen „Konrad Wolf” w Poczdamie. Charakterystyczna dla reżyserki jest rozwijana i udoskonalana metoda animacji w plastelinie. Dzięki specjalnie opracowanemu sposobowi animowania, reżyserce udaje się osiągać efekt płynnego przenikania barw i wręcz „malowania” plasteliną. W tej niezwykle pracochłonnej technice konsekwentnie realizowane są kolejne filmy reżyserki. Ważniejsze nagrody: Srebrny Niedźwiedź na Berlinale 2005 (Jam Session), Nagrodę Główną Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Sankt Petersburgu, w Portimão oraz srebrne nagrody w Lipsku i Bilbao, Belgrad 2007, Flansburg 2007, Hiroszima 2008, San Miguel de Allende – Guanajuato (MFF Expresión En Corto 2010). Podsumowanie wskazówek udzielonych uczestnikom warsztatów przez prowadzącą Izabelę Plucińską: 1) Najważniejszy w tworzeniu filmów animowanych jest pomysł. 2) Umiejętności plastyczne są znacznie mniej ważne od pokazywanej historii i pomysłu na jej zaprezentowanie. 3) Ważne, żeby to, co chcemy zrobić podobało się nam i nas bawiło. 4) Musimy pamiętać o koncentracji i wytrzymałości podczas wykonywania zdjęć. 5) Obok pomysłu i historii, bardzo ważny jest dźwięk; można skorzystać z gotowych efektów dźwiękowych lub nagrać je samemu. SUKCES = FAJNY POMYSŁ + WYTRWAŁOŚĆ + SPÓJNY Z CAŁOŚCIĄ DŹWIĘK Koncepcja scenariusza: Fundacja Las Sztuk Scenariusz jest dostępny na licencji Creative Commons: Uznanie autorstwa – Na tych samych warunkach 3.0 Polska. Treść licencji jest dostępna na stronie: http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/pl/legalcode