Zinea maiatza | mayo 2019 by Tabakalera

ZINEMA CINE MAIATZA MAYO 2019/05

SANTOS ZUNZUNEGUI. ZINEAREN HISTORIAK / HISTORIAS DE CINE CLAIRE DENIS ESKOLATIK (EQZE) BEATRICE GIBSON AGNÈS VARDA HASIERATIK. ZINEMA FEMINISTAREN HISTORIAK / DESDE EL PRINCIPIO. HISTORIAS DEL CINE FEMINISTA GALDERA BATZUK Giza Eskubideen Jaialdiarekin dialogoan / UNAS PREGUNTAS En diálogo con el Festival de Derechos Humanos

Aurkezpena / Presentación: Isaki Lacuesta

Waldheims Walzer, Ruth Beckermann, Austria, 2018, 93’ 2018ko Berlinalen Dokumental Onenari Saria.

Zer gertatuko litzateke politikari batek gezurrak esan izan balitu bere biografiaren eta historiaren inguruan iraganeko zitalkeria bat ezkutatzeko? The Waldheims Walzer egiari eta gezurrari buruzko film bat da, iraganaren memoriari buruzkoa, artxiboari buruzkoa, propaganda populistari eta antisemitismoari buruzkoa, kontzientzia indibidual eta kolektiboari buruzkoa, erantzukizunari eta botereari buruzkoa.

BANDA SONORA ORIGINAL / JATORRIZKO SOINU BANDA KLASIKO GARAIKIDEAK / CLÁSICOS CONTEMPORÁNEOS

ZUZENDARIAREN OHARRAK:

LURRALDE BERRIAK / NUEVOS TERRITORIOS ZINE GARAIKIDEA / CINE CONTEMPORÁNEO

Donostia / San Sebastíán

“Duela 30 urte grabatu nuen materiala berriz ikusi nuenean, asko harritu nintzen. Benetan ahaztu al dugu zein erraza den emozioei aurre egitea politikari populistek erabil ditzaten? Filmean garai hartan gertatzen ari zena analizatzen saiatu naiz artxiboko irudien bitartez. Dena den, gaiak eta protagonistak oraindik ere oso ezagunak zaizkigu Trump, Kurz, Strache eta populismoaren eta egi faltsuen adituen figuren bitartez.

tabakalera.eu

05/31 Ostirala / Viernes > 19:00

Zinema maite dugu! ¡Nos gusta el cine!

Unas preguntas, Kristina Konrad, Alemania-Uruguay, 2018, 237’

BUSTER KEATON / PETER BOGDANOVICH / SANTOS ZUNZUNEGUI / ABBAS KIAROSTAMI / CLAIRE DENIS / BEATRICE GIBSON / BARBARA HAMMER / LAIDA LERTXUNDI / DEBORAH STRATMAN / CECILIA CENCIARELLI / AGNÈS VARDA / PROGRAMAZIO TALDEA / CHERYL DUNYE / RUTH BECKERMANN / PEDRO PINHO / TIAGO HESPANHA / FEDERICO LOBO / ANDRÉS DUQUE / ISAKI LACUESTA / RAÜL REFREE / ISA CAMPO / KRISTINA KONRAD / VÍCTOR MORENO / JEAN-CLAUDE ROUSSEAU

Tabakalerako zinema Tabakalerak, Euskadiko Filmategiak, Donostia Kulturak, Elías Querejeta Zine Eskolak eta SSIFF-Donostiako Zinemaldiak elkarrekin programatzen duten partekatutako pantaila publiko bat da. ES

El cine de Tabakalera es una pantalla pública compartida programada conjuntamente por Tabakalera, Filmoteca Vasca, Donostia Kultura, Elías Querejeta Zine Eskola y SSIFF-Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Prezioa / Precio: 3,50€

+Info info@tabakalera.eu 943 11 88 55

Tarjeta Donostia Kultura y Tarjeta Tabakalera / Tarjeta Donostia Kultura y Tarjeta Tabakalera : - 10%

Andre zigarrogileak plaza 1, 20012 Donostia / San Sebastián Gipuzkoa

Aro Atomikoa / La era atómica: Doan / Gratis: 12 urtetik beherakoak / Menores de 12 años.

tabakalera.eu

LG / DL/ LD: SS-2043-2016

05/11 Larunbata / Sábado > 19:00

Ruth Beckermann zinemagileak Waldheimen kontrako protestak grabatu zituen 1986an. Hogeita hamar urte beranduago eta irudi horiek abiapuntu hartuta, film honek kasurako hurbilpen bat proposatzen du, horretarako nazioarteko materialak erabiliz. Asmoa da, alde batetik, Austriako kultura politikoaren inflexio-puntu hori aztertzea. Eta, bestetik, kapitulu hura egungo testuinguru politikoan ulertzea. Eta, batez ere, zuzendariak dioen bezalaxe, kasua gure egungo bizitzaren eta etorkizunaren inguruko film gisa aurkeztea, eta ez iraganari buruzko film gisa.

TERRATREME FILMS (PORTUGAL)

Jatorrizko soinu banda / Banda sonora original: 7€

FOKUAK / FOCOS: ISAKI LACUESTA

70eko hamarkada: Kurt Waldheim diplomatiko eta politikari kontserbadorea bere ibilbidearen gorenean zegoen. NBEko idazkari nagusi izandako herritar eredugarri eta arrakastatsua zen, baita herrialdeko presidente izateko hautagai ere. Baina Munduko Judutar Kongresuaren salaketa batek dena piztu zuen: Egia al zen politikariaren alderdi politiko ohiak (alderdi popular austriarrak, ÖVP) iragan nazia zuela? Erreakzioa “propaganda politiko” txarrenaren adibide izan zen: antisemitismoeztandak, bere ohorea abertzaletasunetik defendatzea eta klase politikoak bere iraganari aurre egiteari ezezkoa ematea. Beste behin, erreproduzitu egin zen herrialde bateko klase politikoak bere burua engainatzeko duen gaitasuna. Arrakastaz probatu zuten II. Mundu Guda eta gero, hitzaldi ofizialetan, liburuetan eta memorietan beren buruak nazismoaren biktima inuzente gisa aurkeztuz, belaunaldi oso batek bizitako lazgarritasunean zuten erantzukizuna ezagutzen zuelarik. Berriz saiatu ziren, eta arrakasta bikaina lortu zuten, Waldheim kasuan (Austriako presidente izan zen 1986 eta 1992 bitartean).

FOKUAK / FOCOS

SARRERAK / ENTRADAS

FOKUAK / FOCOS: GALDERA BATZUK Giza Eskubideen Zinemaldiarekin solasean / UNAS PREGUNTAS En diálogo con el Festival de Derechos Humanos

En 1986 el Parlamento uruguayo aprobó una ley que otorgaba una amnistía para todos los delitos y violaciones de derechos humanos cometidos por el ejército y la policía durante la dictadura (1973-1985). Esta ley de impunidad impedía continuar con las investigaciones sobre los desaparecidos y abusos de poder cometidos durante el régimen cívico-militar, por lo que una iniciativa popular exigió un referéndum para votar esta ley. Unas preguntas recoge de manera exhaustiva y a lo largo de cuatro horas el material que grabó un equipo de la televisión suiza en las calles de Uruguay entre 1987 y 1989. El resultado es impresionante, demoledor, único, y convierte esta película en todo un manifiesto-monumento sobre la capacidad del cine documental (y del archivo) para desentrañar la complejidad de la historia. El trabajo combina entrevistas en la calle realizadas en pleno debate sobre la memoria y el futuro del país, con material grabado por la televisión de las calles, avenidas y parques de la ciudad. De esta forma, y como si de una cápsula del tiempo se tratara, la película nos permite acceder a un país y a sus protagonistas anónimos en el momento exacto de su transformación. Se habla de justicia, se habla de venganza, se habla de igualdad, se habla de paz, se habla de democracia. Y al mismo tiempo, el documental nos permite acceder a lo que ningún libro de historia ha podido reflejar sobre las grandes transformaciones de la sociedad: el día a día, la intrahistoria, las miradas de los vecinos, el tono de sus voces, el dolor de sus palabras, el llanto, el rencor, la venganza, el miedo en sus gestos y la victoria y la derrota de los cuerpos. Estamos ante una película reveladora, fundamental, emocionante y de obligado visionado para los que aún confían en la capacidad del cine para retratar la vida. El presente de la vida y las preguntas políticas y humanas sobre nuestro pasado y sobre nuestro futuro.

05/24 Ostirala / Viernes > 19:00

05/26 Igandea / Domingo > 19:00

CINE CONTEMPORÁNEO

NUEVOS TERRITORIOS (93’).

La leyenda del tiempo, Isaki Lacuesta, España, 2006, 115’

Lugares que no existen: Goggle Earth 1.0. Australia. ALPHA AND AGAIN, Isaki Lacuesta e Isa Campo, España, 2009, 26’

05/25 Larunbata / Sábado > 19:00 BANDA SONORA ORIGINAL

Marte en la tierra, Isaki Lacuesta, España, 2007, 49’

Música original compuesta e interpretada en directo por Raül Refree para:

Où en êtes-vous?, Isaki Lacuesta, España-Francia, 2018, 18’

FOKUAK / FOCOS: HASIERATIK. ZINEMA FEMINISTAREN HISTORIAK / DESDE EL PRINCIPIO. HISTORIAS DEL CINE FEMINISTA

¿Y si en realidad Isaki estuviera elaborando un plan secreto para ocultarse una y otra vez tras sus múltiples dobles? O poeta é um fingidor... Mi nueva teoría sobre los heterónimos que acompañan a Isaki y a su obra es que en realidad Isaki es un cantaor flamenco. Sí, uno de esos cantaores clásicos que mezclan raíces y hacen temblar las cuevas. Recuerdo un concierto que compartimos en el CCCB de Barcelona en el que Isaki fotografió en blanco y negro los gestos y cantes de Manuel de los Santos Pastor “Agujetas” como si en realidad estuviera aprendiendo una técnica ancestral para afilar cuchillos. Algún día Isaki nos sorprenderá a todos con un disco jondo. O puede que lo haya cantado ya, ahí están sus películas La Leyenda del Tiempo y Entre dos aguas. Sí, es posible que hayamos llegado de esta forma laberíntica hasta el centro mismo de su secreto: su obra y arte se han configurado como un juego de espejos (escritor, cineasta, cantaor, viajero, pívot, arquitecto, mago, boxeador, bailarín, orador, médium) que va permitiéndonos entrever todas sus posibles vidas”.

06/01 Larunbata / Sábado > 19:00 La ciudad oculta, Víctor Moreno, España, 2018, 80’

The Watermelon Woman, Cheryl Dunye, AEB, 1996, 90’

Aurkezpena programazio taldearen eskutik.

The Watermelon Woman zine feministaren klasiko bat da egun. Cheryl Dunye zuzendaria film luze bat egin zuen lehenengo emakume afroamerikar lesbiana bilakatu zen pelikula honekin. 1996 urteko Berlinalen Teddy Saria jaso zuen eta Queer Zinema Berriaren funtsezko figura bihurtu zen. Baina, nor da The Watermelon Woman (sandia emakumea)? Hori da Cherylek (zuzendariak antzeztutako protagonistak) bere buruari egingo dion galdera 40. hamarkadako Hollywoodeko pelikula bat ikustean. Pelikula bukatu eta kredituetan neskamearena egiten duen aktoresa beltza izenik gabe azalduko da: The Watermelon Woman besterik ez da azaltzen. Nor da The Watermelon Woman? VHSez inguratuta bideoklub batean lan egiten duen Cheryli galdera bera sortuko zaio beste pelikula batekin. Berriro ere kredituetan neskamearena egiten duen aktoresa beltzaren izena azaldu beharrean, The Watermelon Woman besterik ez du jarriko. Behin eta berriro sortzen zaion galderari erantzuteko pelikula bat egiten hasiko da Cheryl.

Si en su película anterior, Edificio España (2012), el cineasta Víctor Moreno retrataba la memoria arquitectónica y social de un edificio emblemático de la capital, su nuevo trabajo sigue centrándose en Madrid y en su urbanismo, aunque en este caso en su dimensión más desconocida: el territorio del subsuelo de la gran ciudad. “Bajo la ciudad moderna se extiende un vasto entramado de galerías, túneles, tuberías, alcantarillas, suministros de luz, agua, gas, teléfono, redes de transportes y estaciones subterráneas, zonas de ocio y consumo… Una inmensa telaraña sobre la que se asienta, y de la que depende, la ciudad visible; un espacio funcional e imprescindible, pero también un ámbito simbólico, una esfera oculta: el inconsciente de la ciudad. Nunca antes había visitado el subsuelo de Madrid, aunque siempre me había llamado la atención descubrir todo ese universo soterrado. Lo positivo de adentrarme en este mundo oculto es que iba a retratar un lugar que apenas había sido filmado. Esta circunstancia me dio la oportunidad de entender lo que allí sucede como una posibilidad de creación y transformación. Es decir, apenas existe un imaginario del subsuelo de una gran ciudad, por lo que me sentía como un explorador en un territorio desconocido. Esto me llevó a pensar en el concepto de heterotopía de Michel Foucault y la idea de trabajar con espacios que existen pero que desconocemos a pesar de estar próximos a nosotros. A partir de esta premisa, pensé en el sentido profundo de un lugar que no deja de ser un territorio que hemos conquistado a la naturaleza”. Víctor Moreno

Autobiografia, dokumentala, fikzioa, umorea, identitatea, telebista, esperimentazioa, kezka sozialak. Cheryl Dunyeren filmografiaren ezaugarrietako batzuk dira. Hibridazio partikular honi bere izena eta guzti eman zion: Dunyementaries. Zuzendariak kontatzen du pelikula egitera bultzatu zuela zinean bera bezalako norbait ikusteko desirak eta, pelikulan bertan azaltzen den bezala: “batzuetan zure historia zuk zeuk egin behar duzu”. The Watermelon Woman-en estreinaldiaren 20. urteurrenerako, 2016 urtean, Outfest Legacy Project eta UCLA Film & Television Archive-ek kopia zaharberritu zuten. San Franciscoko Castro aretoan proiektatu zen eta, 20 urte beranduago, beste behin, The Watermelon Woman pelikula puskatzailea izan zen.

Estrela das Neves

FOKUAK / FOCOS: LURRALDE BERRIAK / NUEVOS TERRITORIOS

FOKUAK / FOCOS: ESKOLATIK

FOKUAK / FOCOS: BUSTER KEATON

05/18 Larunbata / Sábado > 19:00

05/05 Igandea / Domingo > 19:00

05/06 Astelehena / Lunes

Carelia: Internacional con monumento, Andrés Duque, España, 2019, 90

Super Dyke meets Madame X, Barbara Hammer, AEB, 1976, 28’

Aurkezpena / Presentación: Andrés Duque

Words, Planets, Laida Lertxundi, Espainia-AEB, 2018, 11’

Aurkezpena / Presentación: Beatrice Gibson + EQZEko ikasleak

Vever, Deborah Stratman, AEB, 2018, 12’

Beatrice Gibson artista eta zinegilea da. Elías Querejeta Zine Eskolan Identifikazioa eta alteritatea izeneko ikastaroa emango du diskurtso feministatik eta queer mugimenduko diskurtsotik sortutako idazketa esperimentalaren formak aztertzeko proposamenarekin. Fikzio autobiografikoa, urruntasuna sedukzio moduan, eta fikzioa eta emozioak kontzeptu kritiko gisa erabiltzen ditu. Era berean, ekoizpena begirada kritiko baten bitartez pentsatzera gonbidatzen gaitu kolektiboa, komunitatea eta laguntasuna aldarrikatuz. EQZE-ko ikasleok gutun zuri batera gonbidatu dugu ikusleekin batera bere zinea egiteko eta bizitzeko era gertutik ezagutzeko aukera izan dezagun.

Andrés Duque

CECILIA CENCIARELLI (Responsable del Departamento de Investigación y Proyectos Especiales de Cineteca di Bologna)

20:00 > Proiekzioa / Proyección

Beatrice Gibson & Friends:

Juntando estas dos historias, relacionando las emociones o fuerzas que cada una de ellas concentra, las impresiones registradas durante ese verano en territorio carelio me ayudaron a devolver un gesto, una imagen o un registro, consciente de crear memoria de hechos históricos a través de la imaginación. La familia Pankrat’ev, los protagonistas de este trabajo, tiene en casa un tronco de madera al que llaman el Dios Pan y considero que él es quien mejor define el espíritu de este trabajo: por una parte, Pan, la encarnación de lo rústico, lo rural y la naturaleza; por la otra, el pánico, la conciencia del miedo”.

19:00 > Master Class

“El Proyecto Keaton: las restauraciones de la Cineteca de Bolonia”

I hope Im Loud When I’m Dead, Beatrice Gibson, Erresuma BatuaItalia, 2018, 21’

“Mi nueva película es un documental que toma como objeto de estudio un territorio dividido por la frontera finorusa y que recuerda más a una herida que a un lindero. Inicialmente iba en busca de los vestigios de su mitología ancestral y de las prácticas mágicoreligiosas de sus habitantes. Quería saber si con ellas se puede invocar el pasado, sanar los traumas de la guerra o calmar el pánico cuando los irrefrenables cambios políticos atentan contra el bienestar social. Sin embargo, me decían los propios carelios que de aquel pasado mágico ya no quedaba nada y que iba a perder mi tiempo. Entonces encontré a una familia cristiano-ortodoxa que aún mantiene vivos algunos de los rituales que evocan a sus ancestros chamanes. Ellos me parecían en sí mismos el potencial sanador, la metáfora de una curación, la tierra convertida en paraíso. Paralelamente, ocurrió un hecho deplorable: el historiador y activista Yuri Dmitriev fue condenado a prisión. Su labor durante más de veinte años ha sido la de encontrar algunas fosas comunes de las cientos que minaron el territorio carelio durante las campañas de represión política llevadas a cabo en la Unión Soviética a finales de la década de 1930.

Aurkezpena / Presentación: Víctor Moreno

05/10 Ostirala / Viernes > 19:00

Entre dos aguas, Isaki Lacuesta, España, 2018, 136’

“Durante mucho tiempo pensé que Isaki era en realidad un escritor secreto oculto tras la figura de un director de cine. Sus inicios en el mundo creativo llegaron a través de los textos, de la observación precisa, del nuevo periodismo: Isaki escribía sobre películas, sobre directores, sobre músicos y conciertos, sobre viajes, sobre libros, sobre pintura, sobre paisajes y palmeras de la brisa rápida. Y escribía muy bien. Pensaba entonces que algún día Isaki se revelaría como el novelista definitivo, como el autor de un texto que se convertiría inmediatamente en un clásico. Lo que sucedió fue que Isaki nos sorprendió a todos con sus películas y una carrera en la que su figura y talento se expandían en múltiples direcciones: nueve largometrajes, dos Conchas de Oro en el Festival de San Sebastián, exposiciones en el Pompidou, obra en vídeo para las mejores galerías de arte, trabajos para la bienal de arquitectura, colaboraciones de danza contemporánea, performances, vídeos musicales, televisión y más textos en los que seguía escribiendo sobre Turner, paseantes uruguayos, boxeadores filipinos, viajes orientales, serpientes en la terraza de su casa y magos aprendices de Houdini.

FOKUAK / FOCOS: LURRALDE BERRIAK / NUEVOS TERRITORIOS

EQZE-ko ikasleak

Sherlock Jr. -El moderno Sherlock Holmes-, Buster Keaton, EUA, 1924, 45’, DCP, Muda Int EN Sub ES

Cecilia Cenciarelli es una de las referencias internacionales más importantes en el ámbito de las cinematecas y, concretamente, en el de la restauración de joyas cinematográficas. Trabaja en la Cineteca de Bolonia desde hace ya casi dos décadas y es actualmente la directora de su Departamento de Investigación y Proyectos Especiales. Su papel en los trabajos de restauración de la obra de Chaplin ya fue muy destacado, no en vano la Cineteca de Bolonia se ha convertido en los últimos años en uno de los epicentros mundiales en los trabajos destinados a salvaguardar y dar nueva vida al patrimonio cinematográfico. Con el “Proyecto Keaton”, iniciado en 2015, pretende ahora arrojar nuevo brillo a 30 títulos de la edad de oro de Keaton, Nosotros tuvimos la suerte de descubrir en el Festival Lumière de Lyon algunos de sus primeros trabajos y supimos que había que intentar traer el ciclo a la Filmoteca Vasca. Y lo hemos podido hacer en 2019, con una serie de proyecciones entre abril y junio de las restauraciones ya concluidas. Que además, en colaboración con Elías Querejeta Zine Eskola, Cenciarelli venga a Tabakalera a contarnos en una Master Class cómo se está desarrollando el proceso, sus dificultades y satisfacciones, es para nosotros como si a unos estudiantes de Arqueología les visitara Howard Carter para contarles sus trabajos en la tumba de Tutankhamon. Porque acercarnos al Keaton de la década de los 20 es visitar el paraíso del cine, es desenterrar tesoros de los más brillantes, es cumplir la misión que Henri Langlois siempre reivindicó para las cinematecas. Nos presentará además una de sus películas favoritas Sherlock Jr. (El moderno Sherlock Holmes, 1924). Precisamente, ella se ha convertido en una auténtica detective que trabaja contra la evanescencia del cine, contra el implacable paso del tiempo, para que las nuevas generaciones disfruten de uno de los grandes nombres del cinematógrafo. Grazie mille Cineteca di Bologna, grazie mille Cecilia.

ZINEMA CINE MAIATZA MAYO

2019/05 ASTELEHENA / LUNES

ASTEARTEA / MARTES

ASTEAZKENA / MIÉRCOLES

OSTEGUNA / JUEVES

02 19:00

FOKUAK / FOCOS: BUSTER KEATON

OSTIRALA / VIERNES

03 19:00

The Great Buster, Peter Bogdanovich, AEB/EUA, 2018, 100’, DCP, JB/VO EN, Azp/Sub ES

Estreinaldia Euskadin / Estreno en el País Vasco

FOKUAK / FOCOS: SANTOS ZUNZUNEGUI. ZINEAREN HISTORIAK / HISTORIAS DE CINE

LARUNBATA / SÁBADO

04 19:00

05 12:00

Chocolat, Claire Denis, Frantzia-Alemania/Francia-Alemania, 1988, 105’ 35mm, JB/VO FR Azp/Sub EN-ES

Aurkezpena / Presentación: Santos Zunzunegui

20:00

FOKUAK / FOCOS: CLAIRE DENIS

IGANDEA / DOMINGO

Proiekzioa / Proyección:

19:00

Zire darakhatan zeyton (A través de los olivos), Abbas Kiarostami, Irán, 1994, 108

FOKUAK / FOCOS: ARO ATOMIKOA KAMALEOIAK GARA! Animaziozko film laburrak / Cortometrajes de animación FOKUAK / FOCOS: ESKOLATIK Super Dyke meets Madame X, Barbara Hammer, AEB/EEUU, 1976, 28’ Words, Planets, Laida Lertxundi, Espainia/España-AEB/ EEUU, 2018, 11’ Vever, Deborah Stratman, AEB/EEUU, 2018, 12’ I hope Im Loud When I’m Dead, Beatrice Gibson, ErresumaBatua/Reino-Unido, 2018, 21

Aurkezpena / Presentación: Beatrice Gibson + EQZE ikasleak / alumnos

06 19:00

FOKUAK / FOCOS: BUSTER KEATON Master Class:

08 20:00

FOKUAK / FOCOS: AGNÈS VARDA (NOSFERATU)

09 19:00

Les Plages d’Agnès, 2008, 110’

19:00

Neighbors -Vecinos-, Buster Keaton, Eddie Cline, AEB/EUA, 1920, 18’, DCP, Mutua/Muda Int EN Azp/Sub EU+ES

CECILIA CENCIARELLI (Cineteca di Bolognako Ikerketa eta Proiektu Berezien Saileko burua/ Responsable del Departamento de Investigación y Proyectos Especiales de Cineteca di Bologna)

20:00

FOKUAK / FOCOS: BUSTER KEATON

FOKUAK / FOCOS: HASIERATIK. ZINEMA FEMINISTAREN HISTORIAK / DESDE EL PRINCIPIO. HISTORIAS DEL CINE FEMINISTA

19:00

The Watermelon Woman, Cheryl Dunye, AEB/EUA, 1996, 90’

The Goat -El chivo-, Buster Keaton, Malcolm St. Clair, AEB/ EUA, 1921, 23’, DCP, Mutua/Muda Int EN Azp/Sub EU+ES

19:00

FOKUAK / FOCOS: TERRATREME FILMES (PORTUGAL) Um Fim do Mundo, Pedro Pinho, Portugal, 2013, 64’ DCP, JB/VO PORT Azp/SUB ES

Waldheims Walzer, Ruth Beckermann, Austria, 2018, 93’ DCP, Azp/Sub ES

Aurkezpena / Presentación: Programazio taldea / Grupo de programación

The Frozen North -El Polo Norte-, Buster Keaton, Eddie Cline, AEB/EUA, 1922, 17’, DCP, Mutua/Muda Int EN Azp/Sub EU+ES

FOKUAK / FOCOS: GALDERA BATZUK / UNAS PREGUNTAS Giza Eskubideen Zinemaldiarekin solasean / En diálogo con el Festival de Derechos Humanos

Proiekzioa / Proyección: Sherlock Jr. -El moderno Sherlock Holmes-, Buster Keaton, AEB/EUA, 1924, 45’, DCP, Mutua/Muda Int EN Azp/Sub ES