Revista trama by Tainan Fernandes

MAIO 2014

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PRIMEIRAS PALAVRAS |

Caro leitor,

Concretizar uma história não é uma tarefa fácil. Envolver o público num enredo e fazer o artista entrar/encarnar (n)o personagem depende de uma grande pesquisa e muito, muito trabalho. A obra dos figurinistas brasileiros inspirou a equipe da revista Trama a produzir essa edição, fruto de um trabalho para a disciplina Moda e Cultura no Brasil do curso Design – Moda da Universidade Federal do Ceará, ministrada pela professora Francisca Mendes, para mostrar que nos bastidores, existe um mundo repleto de tecidos, lantejoulas, linhas e agulhas que modela o que aparece no palco das mais diversas manifestações artísticas brasileiras. Abordando o forró, o carnaval e o cinema brasileiro, três artigos vão explicitar a função do figurino em diferentes aspectos da realidade brasileira, assim como a reportagem sobre o evento “Maloca Dragão”, que trouxe a tradição das vestimentas cearenses para o palco em Fortaleza, Ceará, sede desta revista. As entrevistas com Gabriela Penna e Lana Benigno refletem, respectivamente, a obra do artista gráfico e figurinista Alceu Penna, bem como o cenário de atuação para quem trabalha com figurino na cidade de Fortaleza. Os editoriais desta edição mostram o traço do artista Bruno Dourado representando os arquétipos dos mais diversos tipos nordestinos, e a personalidade de personagens que marcaram o teatro brasileiro ao longo dos anos. Esperamos que folhear essa revista seja como estar presente em todos os espetáculos aqui relatados, vivenciando a grandiosidade passada através dos figurinos. Boa leitura! Jéssica Barboza Mariana Santana Tainan Fernandes

Ficha técnica

Direção Geral Jéssica Barboza, Mariana Santana, Tainan Fernandes

Artigos Jéssica Barboza, Mariana Santana, Tainan Fernandes Reportagem Mariana Santana, Tainan Fernandes Entrevistas Jéssica Barboza, Mariana Santana, Tainan Fernandes Fotografia Pérola Castro, Paulo Winz (CCDM), Tainan Fernandes Edição de fotos Rafael Parente, Tuan Roque Modelos Rebeka Feitosa, Emanuela Assunção Ilustrações Bruno Dourado Assistente de produção Máxson Lopes Diagramação Tainan Fernandes Impressão Original Graph Agradecimentos Natal Lânia, Dorgival Fernandes, Lana Benigno, Victor Hudson, Gabriela Penna, Fred Oliveira, Breno Braga - Figurarte UFC e equipe Lixúria (Flávia Rodrigues, Laura Nefitali, Natássia Maia, Karine Matos, Mayrla Canafistula e Meiriane Nascimento).

REPORTAGEM | MALOCA DRAGÃO

Maloca Dragão

As expressões da cultura popular cearense sempre fizeram parte da programação do Centro Cultural Dragão do Mar, em Fortaleza e, para a comemoração de 15 anos de atividade da instituição, nada mais justo que uma programação especial voltada à essa identidade cultural do estado, com um show de beleza e tradição representado pelos artistas locais. Por Tainan Fernandes e Mariana Santana

MALOCA DRAGÃO | REPORTAGEM

O “Maloca Dragão”, apresentado no Espaço Rogaciano Leite, entre 30 de Abril e 4 de Maio de 2014, sempre a partir das 18 horas, foi aberto ao público em geral – sem censura de idade e sem cobrança de ingresso, e trouxe como atração bandas, companhia de teatro e de dança, brincantes e capoeiristas, como os Irmãos Aniceto e Filhos, Maracatu Vozes da África, Mestre Zé Pio e Boi Ceará. O figurino foi um espetáculo a parte no evento, que se destacou por trazer a vertente popular do vestuário tradicional para o palco, presenteando o público com uma rica identidade visual que traduzia a essência das manifestações artísticas cearenses. Bordados, babados, couro e balangandãs traduziam a diversidade mostrada no evento ao longo desses cinco dias de festa.

REPORTAGEM | MALOCA DRAGÃO

Fotos: Tainan Fernandes

Irmãos Aniceto

As festividades foram iniciadas no dia 30 de Abril pela banda cabaçal dos irmãos Aniceto, grupo centenário formado por agricultores do cariri cearense. O grupo é composto de dois pífanos, pratos, zabumba e caixa, e apresentaram danças e brincadeiras inspiradas pela própria vida rural: comportamento dos animais, causos populares, atividades de trabalho e outros. Segundo eles, o figurino continua fiel ao planejado pelo fundador do grupo, em 1835, composto por um terno (no período, o traje mais elegante à disposição dos brincantes e por isso mesmo o escolhido para as apresentações artísticas) que varia apenas em cor, sandália de couro e chapéu preto. Não há o trabalho de um figurinista: os próprios integrantes compram tecidos e têm a ajuda de uma costureira para confeccionar as roupas das apresentações, numa maneira simples de trabalhar o que será usado em cena.

MALOCA DRAGÃO | REPORTAGEM

Apresentou-se ainda nesse dia o grupo Maracatu Vozes da África, sob responsabilidade do carnavalesco Márcio Santos. O cortejo com música em reverência a uma rainha negra e sua corte real foi o espetáculo mostrado pelo grupo, tradição trazida por escravos africanos que perdura até os dias de hoje como forma legitima de miscigenação, já que consiste numa manifestação cultural negra, mas que sincretiza em seu figurino influências tanto da realidade africana como do vestuário do século XVI europeu e ainda do adornamento indígena brasileiro. A produção do figurino para o desfile do maracatu é especifica para cada personagem do cortejo seguindo as normas de vestuário que definem cada papel desempenhado, mas trabalhando-se a temática escolhida anualmente, para o carnaval, através de cores e detalhes. De acordo com o jornal O Povo (07/02/2014), no maracatu cearense a personagem principal é a rainha que, pela tradição, é interpretada por homens por causa do grande peso do figurino, que leva uma roda de ferro na saia e um esplendor de plumas. Pelo desfile passam índios, negros, príncipes, princesas, reis, escravos, balaieiros, pretos velhos, corte, bateria e algumas alas que mudam de acordo com o tema, sem nunca deixar de pintar o rosto com tinta preta (com exceção dos índios) para caracterizar o negro.

Maracatu Vozes da África Fotos: Tainan Fernandes

REPORTAGEM | MALOCA DRAGÃO

Fulô da Aurora O segundo dia do evento trouxe a banda Fulô da Aurora, que mescla influências de banda cabaçal numa proposta contemporânea. O grupo formado por três mulheres e quatro homens, não conta com o trabalho de um figurinista, apesar de compor um figurino baseado no lugar-comum do que se percebe do vestuário popular do interior do estado. Todas de vestido, as mulheres apresentaram roupas trabalhadas com bordados, sandália de couro, acompanhados de arranjo de floral preso no cabelo, associando a figura feminina à flor do sertão. Os rapazes por sua vez, utilizaram camisa de botão, calça social, sandália de couro e chapéu, representando com fidelidade a figura interiorana. Os integrantes acrescentaram um caráter dinâmico em sua apresentação com a rotatividade de instrumentos entre todos os componentes, variando os sons da zabumba, rabeca, triângulo, do ganzá e outros, dançando também brincadeiras características da expressão artística cabaçal.

Fotos: Tainan Fernandes

MALOCA DRAGÃO | REPORTAGEM

A pluralidade cultural foi característica marcante do terceiro dia. A Cia Vatá expôs o espetáculo “Bagaceira, Cana e Engenho”, dirigido por Valéria Pinheiro e com mote na poesia de Ascenso Ferreira, que passeia pelo sertão do Nordeste com muito humor. O show compilava diversos ritmos e danças numa apresentação que, através de múltiplas linguagens (sapateado, dança contemporânea, música e canto popular), explorava o lúdico do povo brasileiro presente nas danças brincantes como cocos, maracatus, sambas, lamentos e poesias. O figurino desse espetáculo viaja por diversas referências do vestuário e do cenário tradicional interiorano brasileiro, aliado ao toque vanguardista do primoroso trabalho do estilista cearense Lino Villaventura. Nesse figurino, observaram-se alusões à indumentária do cangaceiro, do vaqueiro, do Mateu (personagem do reisado), bem como bordado à maneira tradicional do couro e fitas coloridas.

Cia. Vatá

Fotos: Paulo Winz

REPORTAGEM | MALOCA DRAGÃO

Boi Ceará O último dia de festa trouxe o mais antigo mestre de bumba-meu-boi em atividade em nosso estado, o Mestre Zé Pio, e seu grupo, o Boi Ceará. O figurino do grupo, elaborado pelo filho do mestre, é desenvolvido respeitando a tradição do festejo, que divide os brincantes em dois grupos, o cordão azul e o encarnado. O figurino é renovado uma vez por ano, sofrendo poucas transformações, para marcar o inicio do novo ciclo dos festejos do boi que se dá sempre no fim do ano. O festejo é a encenação de um lenda popular que conta a história de um boi que é morto por um vaqueiro em homenagem à São Sebastião, e depois é ressuscitado. A opereta divide-se em dois cordões para sinalizar a luta entre o vaqueiro (cordão vermelho) e um capitão (cordão azul) descontente pela matança do boi. A roupa do Mestre é caracterizada pela figura de um vaqueiro estilizado, composto por calça, gibão e chapéu de vaqueiro adornado, tudo em vermelho. Existe ainda a figura do capitão, sempre azul; dos índios, composta por penas e saia de palha; outros vaqueiros, com vestuário mais simplificado e as demais pessoas que compunham o cenário rural onde a lenda se firmou, que se agrupavam para observar a reanimação do boi. Fotos: Tainan Fernandes

MALOCA DRAGÃO | REPORTAGEM

Capoeira Água de Beber

Fotos: Tainan Fernandes

Finalizando a programação, o grupo Capoeira Água de beber, apresentou o espetáculo Orquestra de Berimbau e Maculelê, uma apresentação criativa que mistura elementos fortes da herança cultural negra, como a capoeira, o maneiro-pau e o samba de roda. O figurino feminino era objeto determinante para cada parte da apresentação: no primeiro momento usaram saias de chita (simbologia da mulher popular) na hora da dança, executando o maneiro pau com leveza e, no segundo momento, a calça branca tradicional da capoeira para posteriormente ser resgatado uso da saia durante o samba de roda. Os homens por sua vez, não tinham essa rotatividade de figurino, permanecendo com a roupa típica da capoeira (camisa de algodão e calça de tecido grosseiro) ou com traje de referência tradicional negra: bata, calça e filá.

ARTIGO | JÉSSICA BARBOZA

Forró e Figurino Uma análise sobre a relação entre os diferentes tipos de forró através do figurino. Por Jéssica Barboza

O objetivo desse estudo é entender a partir de qual momento o figurino do forró deixou de remeter-se às origens, no caso, o Nordeste brasileiro, e passou a ser um dos elementos de extrema importância para os novos espetáculos, onde o corpo da mulher é supervalorizado, no sentido de erotizado, através dos paetês, lantejoulas, tops, e como essa mudança de figurinos refletiu no publico. Ao iniciarmos esse artigo, primeiramente temos que compreender um pouco as mudança e as renovações do forró que serão transmitidas através dessas roupas. Começaremos com uma breve história sobre esse ritmo. Segundo MATTOS (2008), de fato, conforme o tempo vai passando acontecem mudanças nos gêneros musicais que muitas vezes dão vida a novos estilos. É importante compreendermos essa passagem do tradicional “trio do forró” até os conjuntos musicais denominados “bandas de forró”. Como gênero musical, o forró é derivado de outro: o baião, que no passado, já vinha mostrando a que veio escrevendo sua história, e, consequentemente, a da música nordestina. As transformações ocorridas neste gênero nos últimos anos têm sido reprovadas por muitos tradicionalistas, por um lado com o forró elétrico, um estilo de forró mais comercial, e de outro com o forró universitário que surgiu no sudeste como movimento de resgate da música nordestina. Mesmo com uma rápida passagem de olhos na história do forró vê-se que as modificações que este tem sofrido, ao longo do tempo e do espaço, parecem fazer com que certas características se diluam e, com o tempo, se percam.

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JÉSSICA BARBOSA | ARTIGO

De acordo com FREIRE (2012), o forró divide-se em três categorias principais: tradicional, universitário e eletrônico. O Forró tradicional surgiu em meados da década de 1940 e caracteriza-se pela criação artística do universo do homem sertanejo. Tem como seu principal difusor Luis Gonzaga, “o rei do Baião”. Atualmente o forró tradicional não tem tido muito destaque na mídia por não serem reconhecidos como produtores de grandes sucessos, isto é, com forte “retorno comercial”. Já o Forró Universitário surgiu a partir de 1975 (1ª fase), mas consolidou-se na década de 1990 (2ª fase). É fruto da junção do forró tradicional com a musicalidade do pop e do rock. A fusão da linguagem regional do forró com a linguagem popular urbana, fazendo um mix dos atributos do rock e do forró tradicional, gerou um novo estilo de forró que ganhou adeptos e apreciadores de várias classes sociais. O Forró eletrônico por sua vez foi surgindo a partir do início da década de 1990, tendo por sua característica principal a linguagem estilizada, eletrizante e visual, com muito brilho e iluminação, empregando equipamentos de ponta, com maior destaque para o órgão eletrônico, que aparentemente “substitui” a sanfona. A partir desse momento um novo nome passou a ser utilizado “as bandas de forró”. O forró eletrônico tem sua linguagem própria, que inclui além de modismos, como gírias, a figura masculina como dominante sexual. Ele recebe diversas acusações, entretanto, apresenta-se como um dos mais vendáveis. Apesar de compartilharem de um universo cultural comum, seus principais artistas se diferenciam social e historicamente. Agora analisaremos o figurino de cada uma dessas ramificações: FREIRE (Ibidem) destaca ainda o fato de Luís Gonzaga perceber que havia um espaço na indústria fonográfica brasileira para a música regional e passou a usar a indumentária do homem sertanejo, cantando e tocando em festas e rádios pelo Brasil. O ritmo, originado do trio zabumba, sanfona e triângulo, chegavam aos nordestinos migrantes como uma lembrança da terra natal. Assim ele se utilizava desse figuro, desses elementos identitários, como a vestimenta, linguajar e ritmo divulgando o sucesso do forró no Sudeste do país, primeiramente entre os migrantes e depois para as classes mais altas.

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“Até o figurino foi escolhido a dedo. Gonzaga costumava se apresentar nos programas de calouros da época, que aconteciam nos auditórios das rádios. Munido de sua sanfona, vestia roupas comuns: calça e camisa, de vez em quando um terno. Ele percebeu que vestindo o gibão de couro e o chapéu enfeitado dos vaqueiros – que lembravam também a indumentária dos cangaceiros da época, muito difundida nas fotos dos jornais –, atrairia muito mais atenção pelo exótico da sua figura. E estava certo.” (BRAULIO, 2008, p.1) IGLECIO e ITALIANO (2012) abordam o ato de vestir como uma forma de linguagem própria, uma forma de comunicação não verbal composta por elementos que funcionam como uma espécie de “vocabulário” cujo léxico é composto por cores, formas, tecidos, textura, volumes e modelagens como meio de expressão. O figurino, além de um elemento comunicador, é um elemento comportamental absolutamente indispensável, sendo uma extensão daquilo que o artista quer mostrar, representar. Conforme defende SILVA (2003), os principais artistas representantes do forró tradicional são Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, Carmélia Alvez, Marinês, Dominguinhos, Osvaldinho do Acordeon, Sivuca, dentre outros. Suas músicas trazem uma linguagem tipicamente rural e dão enfoque a um universo saudosista, nostálgico. Nesse sentido o sotaque do homem sertanejo e o figurino, refaz o ambiente social e familiar deixado pelo imigrante nordestino é fato que em 1940, ainda se vivia conforme uma política nacionalista do então presidente Vargas, o culto aos costumes e as tradições regionais foram bastante valorizadas e muito bem transmitidas através da indumentária, que contemplavam as aspirações sociais e culturais da época, desse modo desde o início do forró tradicional, muitos artistas passaram a adotar trajes típicos da região .

ARTIGO | JÉSSICA BARBOSA

Já o sucesso do forró eletrônico é dado pelos espetáculos visuais onde as pessoas param para assistir as dançarinas e cantar os sucessos do momento. “Do ponto de vista cenográfico, o forró elétrico é espetacular, pois é executado em grandes espaços para um público de milhares de pessoas, envolvendo muita iluminação e presença de dançarinos executando cenografias de forró no palco − inspiradas em danças como a salsa e a lambada”. (SILVA. 2012, p. 26) Diversos “efeitos especiais” são utilizados como a iluminação, fumaça de gelo seco e telões sem contar o figurino. “Casais de bailarinos com dezenas de figurinos diferentes, coreografias que misturam passos de jazz, balé clássico e danças de salão. Roupas com decotes, saias e shorts curtíssimos, que deixam à mostra nádegas femininas, véus, adereços como chapéus, boás, bonés, capas, chicotes, tudo de acordo com o que a música exige. Se a música é mais romântica, com tema de amor, paixão, vale abusar de brilhos e lantejoulas. Porém, se o tema é traição ou rejeição amorosa, normalmente com uma carga a mais de dramaticidade, as vocalistas mulheres usam espartilhos de renda, cintas-ligas, meias de seda, aludindo a um clima da intimidade de um casal em conflito. (...) No forró eletrônico, há uma grande quantidade de vocalistas, entre homens e mulheres, que se caracterizam, além da troca constante de figurinos, e por interagir com o público. Os cantores apresentam menor variação de figurino, sempre com calças (jeans ou de couro)justas ao corpo, camisas baby look, ,uso de camisas abotoadas até a metade deixando parte do tórax e alguma corrente, geralmente dourada, á mostra, como sinal de virilidade.” (SILVA,2012,p.26- 29) Esses exemplos mostram como a escolha e a diversidade de figurinos é fundamental para o bom andamento do show de uma banda de forró eletrônico. ALFONSI (2007) complementa que toda essa produção de figurino e cenário é importante na opinião dos músicos e espectadores dos shows, para transmitir a emoção e os sentimentos cantados pelas canções. A ideia do esbanjamento de riqueza de elementos, da pujança da exibição é primordial para quem produz, participa e aprecia uma banda de forró eletrônico. Segundo FREIRE (2012) ao analisarmos shows de forró percebemos que a maioria das roupas e acessórios denota um grande apelo a sensualidade, o corpo espetacularizado acaba funcionando como auxílio nas apresentações, esse padrão de vestuário é observado em todas as dançarinas e/ou bailarinos dessas bandas.

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Fonte: Freire, 2012, p 27.

JÉSSICA BARBOSA | ARTIGO

De acordo com ALFONSI (2007) o oposto, contudo é visto em uma banda de forró universitário cujos integrantes vestem um mesmo figurino do começo ao fim, não há esbanjamento, mas contenção, nada pode atrapalhar o que realmente interessa: a música, o som q sai a partir dos três instrumentos básicos. Os figurinos utilizados são saias e vestidos com estampas florais, roupas no estilo hippie, sapatilhas, rasteiras. Músicos e frequentadores não se diferenciam pelo figurino. “Os seguidores desse estilo usam peças classificados como hippie e também do surfware, para meninas saias, batas e regatas, de cores e estampas variadas, a tiracolo uma pequena bolsa que não precisa ser tirada do corpo durante a dança, no pé as sapatilhas chinesas, calçado de pano com solado baixo, fabricado muitas vezes de borracha, que facilita o deslizamento no chão.[...] Para os meninos bermudões, regatas, camisetas(geralmente com o logotipo de alguma banda ou fã-clube de forró), no pé sandália de tiras, tênis ou nada” (ALFONSI, 2007,pág .120) Apesar do forró universitário ter como base o “resgate” as raízes do forró tradicional que estava desaparecendo, isso não foi de todo possível(afinal eram jovens sulistas e não nordestinos ,como pregariam assim saudade do nordeste?)outra diferença que poderíamos destacar seria o fato de ser outra geração, vivendo de outros modos, de outra cultura. O modo como conseguiram fazer alguma referência ao forró tradicional foi dada por meio do figurino, que apesar de simples estavam lotados de significado, seja na simplicidade remetendo ao nordeste ou em algum adereço específico como por exemplo nas sandálias unissex largamente utilizadas que lembram as usadas antigamente no sertão. Esses trajes continuam até hoje como uma tradição. Algo que age no subconsciente e no momento em que pensamos em forró universitário esse tipo de figurino específico é logo lembrado.

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Concluímos, portanto através dessa breve comparação dos três segmentos do forró, que os “forrós” têm algo em comum (apesar de suas completas diferenças) ambos estão imbuídos de estratégias mercadológicas: tanto a vestimenta de Luiz Gonzaga como as dançarinas do forró eletrônico e os cantores do forró universitário foram colocadas para gerar experiências com a música, formar identidades, remeter à cultura, e claro, manter o seu público, cada um a seu modo. Através dos escritos de FREIRE (2012) podemos dizer ainda que o corpo mostrado pela dança e ornamentado pelas roupas, é um importante instrumento de comunicação. Nos bailes de forró, algumas peças de roupa são ,dessa maneira, emblemáticas em relação ao tipo de forró frequentado. Não podemos deixar de levar em consideração os fatores determinantes como a época e o contexto histórico onde foi formado cada “tipo de forró”. Além da influência política, existem sempre os interesses econômicos que acabam sendo mais visíveis no forró eletrônico, a verdade é que se falarmos de som (música), não há semelhança alguma entre esse forró e o tradicional, porém ao falarmos de figurino esse sim, é um ponto comum, que não está no seu aspecto visual (são completamente diferentes) mas em seu objetivo, que há uma razão de ser, não estão ali por simples acidente ou acaso, podemos entender assim o quão grande é a importância do figurino, tudo o que ele representa. Principalmente nessa ramificação do forró (o forró eletrônico). O motivo real de esse forró ser o que é ,tem sua causa na industria fonográfica que vinha perdendo lucros por causa da pirataria ,desse modo, tivera que pensar em algo novo, que deveria gerar mais renda, e assim surgiram os shows cheios de efeitos que conhecemos hoje, (atrair pessoas para os shows para faturar na bilheteria). Desse modo foi possível, Através dos efeitos especiais, das dançarinas e por meio desse importante meio (o figurino) é possível, embelezar, dar uma carga de significado, ilustrar e representar muito bem aquilo que está sendo feito no palco, ou melhor ,tocado. Desse modo o figurino sendo o espelho do “forró” não fica difícil situá-lo dentro de seu tempo e de seu contexto.

ARTIGO | JÉSSICA BARBOSA

Referências Bibliográficas ALFONSI, Daniela do Amaral. Para todos os gostos: Um estudo sobre classificações, bailes e circuitos de produção do forró. Dissertação apresentada ao programa de Pós-graduação em Antropologia Social do Departamento de Antropologia da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo, para obtenção de título de mestre em Antropologia Social. São Paulo,2007. FREIRE, Libny Silva. Forró eletrônico: Uma análise sobre a representação da figura feminina. Dissertação (Mestrado em estudos da mídia )-Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes. Programa de Pós-graduação em Estudos da Mídia, Natal, 2012. IGLECIO, Paula. ITALIANO, Isabel.C. O figurinista e o processo de criação de figurino. Colóquio de Moda/GT09/comunicação, Rio de Janeiro, 2012 MATTOS, Márcio. Experiências Musicais. Organizado por Francisco José Gomes Damasceno. Fortaleza: Prefeitura Municipal de Fortaleza – PMF/EDUECE, 2008. SANTOS, Climério de Oliveira. Forró por Forró: Discursos, Polarizações e Diversidades Num Campo Musical. Universidades Federal do Rio de Janeiro UNIRIO/PPGM. Doutorado em Etnomusicologia. SIMPOM: Subárea de Etnomusicologia, Rio de Janeiro, 2012.

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SILVA, Expedito Leandro. Forró no asfalto: mercado e identidade sociocultural . São Paulo: Annablume /Fapesp, 2003. TAVARES, Braulio. Revista de História Online, Regional e Pop. 2008. Disponível em: http://www.revistadehistoria.com.br/secao/artigos/regional-e-pop. Acesso em 28 mai 2014.

SONHOS TUPINIQUIN S | EDITORIAL

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