NEW DESIGN
1
2
Tipografia
--------------------- 4
Ilustração
--------------------- 6
Eco Design
--------------------- 8
Design
--------------------- 10
Tecnologia
--------------------- 12
Posters
--------------------- 14
Portfólio
--------------------- 18
Processos de Impressão
--------------------- 20
NEW DESIGN Expediente Editora e diretora responsável: Tais Medeiros Silva Redação: Amanda Massuela, Gabriela Soutello e Patrícia Homsi Revisão: Tais Medeiros Editora de arte: Tais Medeiros Revista New Design: Tais Medeiros (taism@revistanewdesign.com.br) Diretor financeiro: Djair Bregotino Marketing e assinaturas: Lisa Simpson Gerente administrativa: Margie Simpson (financeiro@editorametafora.com.br) Atendimento ao leitor e assinaturas: (31) 3985-3885, assinenewdesign@editorametafora.com.br Publicidade em São Paulo (11) 33853385 Executivo de contas: Thiago Barros (thiago@revistanewdesign.com.br) Gráfica: ZUUM Distribuição exclusiva no Brasil (bancas): Fernando Chinaglia NEW DESIGN é uma publicação mensal da Editora Metáfora Rua Santo Agostinho, 70 – 5° andar – Santa Inês – Belo Horizonte – MG – CEP 02531-080 Tel.: (31) 3385-5085 – Fax: (31) 3385-5085 NEW DESIGN ONLINE www.twitter.com/revistanewd www.facebook.com/revistanewd Matérias e sugestões de pauta redacao@revistanewdesign.com.br Cartas cartas@revistanewdesign.com.br
3 3
A designer Josip Kelava criou a fonte inspirada no movimento industrial de 1920 chamado Metropolis, onde se erguia arranha-céus. Segundo a designer ela usou uma técnica de linha dupla, para criar seu próprio estilo Art Déco fonte que representou esta época. O resultado é um tipo de letra, negrito arrogante com uma disposição impassível calma. - Josip Kelava.
4
5 5
whats
6 6
inside?
O projeto What’s Inside do estúdio de ilustração espanhol Brosmind vem sido desenvolvido desde 2009 como um projeto paralelo, que era feito em seu tempo livre. O estúdio é baseado em Barcelona, e teve início em 2006 com Juan e Alejandro Mingarro. Em seu site, dizem que seu estilo é uma combinação de humor, otimismo e fantasia. Brosmind tem clientes como Microsoft, Virgin, Gillete, Honda entre outros, porém não deixam de lado projetos de arte pessoais, como o What’s Inside.
7 7
Novas Embalagens Retrô da Royal O fermento em pó ROYAL é uma ícone da culinária brasileira. Talvez nem todo mundo saiba, mas a Royal é uma marca de origem americana presente em mais de 40 países mundo afora. No Brasil a marca está presente há mais de 65 anos, é líder e sinônimo de categoria, presente em mais de 60% dos lares brasileiros.
8 8
Desde de 2003 o produto carro-chefe da Royal, o fermento em pó, passou por sutis atualizações em sua embalagem. O shape foi alterado para permitir que uma colher de sopa fosse introduzida na latinha, e posteriormente, a embalagem de metal foi substituída pela de plástico com formas anatômicas e tampa mais prática que servia como medidor.
Infelizmente, o case que veremos aqui parece que não será introduzido no Brasil. Trata-se do novo set de embalagens para os lançamentos Açúcar Glacê Baunilhado, Cacau em Pó e Creme de Confeiteiro da Royal, no mercado espanhol e português. A Royal faz parte do grupo Mondelez Internacional, que que na Espanha também conta com as marcas Philadelphia, Milka e Oreo, entre muitas outras. A Mondelez é resultado de uma divisão da Kraft Foods. O projeto é do estúdio catalão Columna, Brand Strategy & Colors e ganhou o prata no prêmio Best Pack 2014. Com o uso de cores para diferenciar os produtos, o destaque ficou para o resgate da história da marca através da exploração de um visual retrô.
9 9
Design Thinking Canvas é uma metodologia de design que visa auxiliar os profissionais na concepção de produtos ou serviços.
Design Thinking Canvas é uma metodologia de design que faz uso de elementos de games desenvolvida pelo Professor Doutor André Neves, da UFPE, que visa auxiliar o time de design no desenvolvimento e execução de seus projetos. Essa metodologia vem sendo desenvolvida e aprimorada ao longo dos últimos 10 anos por André no laboratório de pesquisas em jogos digitais [GDRlab] do Departamento de Design da Universidade Federal de Pernambuco.
10 10
Como funciona o Design Thinking Canvas? Através de uma adaptação do modelo de Osterwalder, que é específico para modelos de negócios de uma empresa, Neves desenvolveu uma abordagem voltada para a concepção de produtos ou serviços utilizando como alicerce os processos de design. A grande diferença entre ele e os outros modelos é que o Design Thinking Canvas faz uso de cartas para registro e memória de todas as atividades fundamentais do processo de design.
Como funciona o Design Thinking Canvas? Através de uma adaptação do modelo de Osterwalder, que é específico para modelos de negócios de uma empresa, Neves desenvolveu uma abordagem voltada para a concepção de produtos ou serviços utilizando como alicerce os processos de design. Como você pode ver na imagem a seguir, o painel contém mais blocos do que o Canvas original e todos esses blocos foram adaptados para funcionar como uma metodologia de design. A grande diferença entre ele e os outros modelos é que o Design Thinking Canvas faz uso de cartas para registro e memória de todas as atividades fundamentais do processo de design.
O processo de Design No Design Thinking Canvas o processo de design se desdobra em quatro grandes blocos de ações que permeiam todo o ciclo de vida do projeto: observação, concepção, configuração e publicação.
11 11
monument VALLEY Monument Valley é o game do momento! Um despretensioso jogo criado lá pelo estúdio Ustwo, que foi liberado mês passado e agora está disponível para iOS (iPhone e iPad), em breve para Android também. Com um clima flat que mistura muita aventura, ilusões e perspectivas que vão te deixar maluco, o jogo veio ganhando fama essa semana. O game design é fascinante, e não foi difícil o jogo ser o primeiro lugar no Top Paid da Apple Store. O jogo é uma verdadeira obra de arte, limpa e pura, combinando perfeitamente arquitetura, um game design muito diferenciado e puzzle. As artes são bem inspiradas nas pinturas de M.C. Escher, onde você consegue andar por mapas 3D que te confundem e dão nós na sua cabeça, encaixando e girando o mapa para chegar ao seu objetivo. No jogo, você é a princesa Ida, a última de uma civilização que preservava a simetria e a geometria, você tem de vagar por Monument Valley descobrindo o máximo de obras arquitetônicas que pode, movendo, girando e ligando as partes exploráveis do game. São 10 fases que podem ser completadas em torno de uma hora, US$3.99 muito bem gastos.
12 12
13 13
DITOLOGY
14
O esquivo artista italiano conhecido apenas como Dito Von Tease embarcou em um projeto chamado Ditology que apresenta retratos de celebridades feitos com um dedo humano comum. A cômica série é composta por diversas personalidades bem conhecidas do público como Steve Jobs, Che Guevara, Mr. T e até o guru religioso Dalai Lama. Cada “pessoa” apresentada nos retratos é totalmente adornada, fantasiada e colocada em um cenário apropriado.
Além de natureza humorística do projeto em curso, o artista por trás do trabalho acrescenta outro nível de brincadeira em seu nome apropriadamente escolhido “Dito”, que se traduz como “dedo” em italiano e “Tease” como “provocante”, o que também permite inferir que Ditology pode ser traduzido como Dedologia. O que talvez seja o mais irônico de tudo isso é que muitas vezes as impressões digitais são usadas para identificar pessoas, ainda que Dito Tease Von conseguiu manter seu anonimato expondo apenas suas impressões digitais.
15
CHELSEA AHANTKEN Chelsea Ahantken é uma artista freelancer de Adelaide, na Austrália. Ela se diz ter uma paixão pela beleza e perfeição, “Há um significado mais profundo para meus retratos que eu nem sequer me vi por muito tempo . Muitas das minhas meninas estão chorando ou sangrangrando ou em fusão, que é uma espécie de uma liberação emocional.
16 16
Há também algum simbolismo de liberdade, como quando eu uso com aparência tradicional, pinceladas e respingos de tinta e incorporando animais como pássaros e borboletas’’. “Minhas inspirações definitivamente resultam de um amor de romance, feminilidade, capacitação e emoção”, diz Chelsea. “Maquiagem, celebridades e design de moda também são grandes influências no meu processo criativo.”
17
18 18
19
Como produzir uma impressão de qualidade
Nem todos são arte finalistas, mas é super importante saber como produzir uma impressão que esteja no nível de seu trabalho, ou seja, no mínimo perfeita. Para isso é bom saber algumas etapas essenciais, e que fará total diferença no resultado final.
20 20
Confira o tamanho do texto Muitas vezes seu texto pode parecer ter um tamanho ótimo na tela, mas impresso na folha pode não ter leitura. Então é bom imprimir para saber como vai ficar.
Ajuste o perfil de cores As cores do monitor podem te enganar. A dica aqui é ajustar o perfil de cores CMYK nos programas que você usa, como Photoshop, Illustrator e Indesign. Todas as imagens devem estar no perfil CMYK.
Qualidade na resolução É importantíssimo ter um resolução boa das imagens. O ideal e mais usado é 300dpi, mas cuidado para não “estourar” a foto e estragar tudo. Creio que o tamanho mínimo recomendado é de 200dpi. Se possível imprima para conferir a qualidade.
Cortes e sangrias As marcas de cortes vão mostrar pra gráfica onde as páginas devem ser cortadas, e é importante sempre deixar uma sangria de pelo menos 10 mm (alguns dizem que 5 mm já é o suficiente) de cada lado da arte. Desse modo terá uma margem de segurança, evitando o aparecimento de filetes brancos.
21 21
Os tipos de papéis É bom ficar atento nos diferentes tipos de papéis, pois podem produzir resultados diferentes do que você imaginava. Papéis brilhantes dão um resultado bem mais vivo que os papéis não-revestidos. É bom se informar com a gráfica.
Peça o teste de provas A maioria das gráficas fazem, e é uma etapa importante. O teste de provas é crucial para você checar a impressão em todos os sentidos, olhar a qualidade de cores, resolução, textos, cortes e qualquer tipo de erro que a impressão tenha. É a última chance de achar algum errinho que passou despercebido.
22 22
23
24