inFashion
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EDIÇÃO N° 1 | NOVEMBRO 2016
EDITORIAL
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Editor Tais Medeiros
Diretor Executivo Bart Simpson
Direção de Criação Tais Medeiros
Gerente de Projetos Magie Simpson
Designer Tais Medeiros
Capa Grace ciao
Impressão e acabamento Rona Gráfica
Revista inFashion é uma publicação da infolio em conjunto a Rona Gráfica Rua Papel Parana, 201 Finlândia - Minas Gerais Tel: 31 94562875 comercial@infashion.com contato@infashion.com
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Estilista de Roupas de Barbie
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Desenho de Moda
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Design de Estamparia
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Editorial de Moda
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Produtor de Moda
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ESTILISTA DE BONECAS
Estilista de roupas de Barbie
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A invejável profissão do californiano Robert Best, ex-estilista de Anne Klein e Donna Karan, é criar modelos de roupas para bonecas Barbie. Suas clientes têm cinturas mínimas, com circunferência de cerca de 3 cm. E suas roupas têm detalhes que só podem ser aplicados com pinça e instrumentos de joalheiro. Best veste as bonecas que integram a edição de colecionadores, com personalidades como Marilyn Monroe e Heidi Klum. O estilista estará na próxima semana no Brasil, em um encontro que reunirá profissionais da marca e amantes da boneca. Em entrevista exclusiva, conta como é seu trabalho. Como é fazer roupas para uma boneca? Best: Muitas vezes tenho a sorte de obter itens do vestuário original das celebridades. A atriz e cantora Barbra Streisand, por exemplo, emprestou seu guarda-roupa para que a gente se inspirasse. A estilista Heidi Klum escolheu a cor e o estilo do vestido de sua boneca (foto abaixo). Como vocês escolhem as pessoas que serão imortalizadas em uma Barbie? A decisão é um processo complexo que envolve várias pessoas. E considera fatores como popularidade e estilo. Há diferenças no processo de confecção de uma Barbie Collector? Sim. A Barbie Collector é feita para um público bem diferente: as mães das meninas que consomem as Barbies da linha Play, aquelas projetadas para brincar. As Barbies de colecionadores enfeitam estantes. O processo de fabricação é parecido até, a diferença está nos detalhes, em geral feito a partir de materiais mais nobres e mais caros.
06 diferença está nos detalhes, em geral feito a partir de materiais mais nobres e mais caros. É muito diferente de trabalhar em um ateliê com roupas micro? Não. A proporção importa pouco. Como a linha Barbie Collector está focada em um público mais sofisticado, tenho liberdade para ser ousado e experimental em detalhes. Os desafios são os mesmos. Com a diferença que as modelos não engordam ou emagrecem, tem sempre o mesmo corpo. Que tipo de experiência que você trouxe da vida real para o mundo bonecas? Trabalhar em roupas de verdade foi fundamental. o tamanho da roupa é um detalhe diante do bom gosto, da criatividade, do ajuste perfeito e detalhes da peça. Conhecimento de tecidos e técnicas de costura são essenciais em ambos os casos.
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DESENHO DE MODA
Grace Ciao, a ilustradora de moda que une seu traço delicado com pétalas de flores
09 Grace Ciao é uma ilustradora de moda conhecida pelos seus traços delicados aliados a sofisticação das pétalas de flores. Crescida em Singapura, a artista conquistou as comunidades fashion das redes sociais e já trabalhou com grandes marcas como: Chanel, Christian Dior, Jaeger Le-Coulture, Elie Saab e outros. Tendo marketing empresarial como background, a chinesa coloca no papel suas inspirações que acha na natureza. Daí que surgem as pétalas, que entram de forma fluída, como um vestido. Sua delicadeza e requinte imita os tecidos macios. É esse tipo de proposta de beleza que Grace tenta imortalizar através de seu trabalho, proporcionando a cada cliente uma experiência precisa para refletir sua mensagem emocional.
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DESIGN DE SUPERFร CIE
Conheรงa mais sobre o design de estamparia
O design de estamparia no Brasil vem crescendo e ganhando espaço. O setor têxtil é um dos mais importantes dentre os setores econômicos do país. As marcas de moda e de decoração são as que mais fazem parte dessa demanda, pois, a maioria delas, apesar de ter uma equipe de criação interna, tercerizam serviços de criação, comprando de bureaus/estúdios independentes, tanto brasileiros quanto estrangeiros. A criação de uma estampa corrida pode custar de 500 a 2 mil reais, dependendo do número de cores e complexidade de rapport e técnicas aplicadas, assim como o renome do estúdio ou artista.Os estúdios brasileiros de criação tem como principais concorrentes os estúdios britânicos e, principalmente os italianos, com o menor preço do mercado. Na criação de desenhos para estamparia é necessário que se entenda os estilos mais apropriados para cada base e qual coloração funciona melhor para cada tipo de estampa. As estamparias no Brasil possuem equipe de arte finalização dos arquivos e estampam em digital, sublimação e cilindro. Na estamparia tradicional, cada cilindro estampa uma cor e, é possível fazer em até 12 cores, dependendo do fornecedor. Conheça o trabalho de alguns designers de superfície atuantes no mercado que montaram seus estúdios de criação. Interessados em design e inovação, na difícil tarefa de desvencilhar o processo criativo das marcas de tendências mundiais.
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14 MOIO –Fernando Marar, Felipe Suzuki e Felipe Barreto Localizado em São Paulo, foi criado em 2010, o Estúdio multi-disciplinar atua em diversas áreas e plataformas do mercado de moda, de branding a estamparia, entre outros campos.
ÁRVORE – Vitor Santos e Rogério Hideki Criado pelos ex-sócios da marca de moda masculina V.ROM, o Árvore tem como proposta unir diferentes universos, buscando soluções inovadoras em design. Especializados em estratégia de marca e desenvolvimento criativo, branded content e produção.
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EDITORIAL DE MODA
E as modelos viraram Barbies na “Vogue” Paris!
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Tem editorial incrível na “Vogue” Paris de dezembro/janeiro (cuja capa é Inès de La Fressange). “Panoplies” traz as modelos Magdalena Frackowiak e Elizabeth Erm dentro de uma caixa como se fossem Barbies temáticas da Chanel, Dior, Saint Laurent, Valentino, Gucci, Ralph Lauren, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Emporio Armani e Fendi, com todos os aparatos necessários pra montar um look, exatamente como as bonecas que já vem com os acessórios!
18 Tem editorial incrível na “Vogue” Paris de dezembro/janeiro (cuja capa é Inès de La Fressange). “Panoplies” traz as modelos Magdalena Frackowiak e Elizabeth Erm dentro de uma caixa como se fossem Barbies temáticas da Chanel, Dior, Saint Laurent, Valentino, Gucci, Ralph Lauren, Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Emporio Armani e Fendi, com todos os aparatos necessários pra montar um look, exatamente como as bonecas que já vem com os acessórios!
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PRODUTOR DE MODA
Sator Endo: um dos maiores produtores de moda do Brasil
21 Sator Endo é um dos produtores de moda mais conceituados do Brasil. Já morou 5 anos no Japão onde realizou alguns trabalhos. No Brasil, já deixou sua marca na Isto é Gente, Isto é Platinum, Rede Record, Carta Editorial, Harpers Bazaar, GNT, Revista Contigo, Vogue Brasil, Home Vogue, Rg Vogue, Revista VIP e Nicete Bruno Producões Artísticas. Confira o nosso bate-papo! Por que escolheu ser Produtor de Moda? Desde muito novo eu sempre gostei de moda, comprava todas as revistas, lia biografias de estilistas, mas morando no interior do Paraná nunca pensei na verdade que trabalharia na área, porém a vida foi me levando a isto, fui conhecendo pessoas e todos meus trabalhos foram se direcionando para a moda, e posso dizer que sou o maior exemplo de ter sonhos e acreditar neles. Acompanhava nas revistas os nomes das pessoas e admirava muitos deles, e hoje sou amigo destas mesmas pessoas que um dia admirei. Pensava sempre nos editoriais de revista, em fazer campanhas e hoje tenho o prazer de dizer que já assinei várias e algumas de marcas de destaque nacional, assim como editoriais publicados até fora do Brasil. Acho que cada um tem sua trajetória e algumas coisas vão sinalizando o que você vai ser. Eu sempre fui um menino descolado que usava as roupas mais descoladas da cidade. Era a forma de mostrar aquilo que queria pra mim e que acabou chamando atenção das pessoas e abrindo portas para várias coisas relacionadas a moda.
Quais as vantagens e desvantagens que o mercado brasileiro sofre hoje em dia? O mercado brasileiro de moda hoje sofre de graves problemas. Alguns do lado estrutural e outras da politicagem. O governo com seus impostos acaba dificultando o crescimento da mesma. Temos uma grande diferença na tecnologia e na confecção das roupas e acessórios. Tecidos que estão longe de acompanhar a qualidade do que é utilizado lá fora. Importacão de maquinário caríssimo para as fábricas e a falta de mão de obra especializada são alguns dos pontos que prejudica o mercado. A dificuldade é grande para trazer e fazer uma cultura de moda mais real e que acompanhe que o mundo pede hoje. As publicacões de moda estão cada vez mais acabando pela crise. Outro ato que também acredito é a falta de credibilidade nas publicações e a falta de posicões sobre a nossa moda de verdade. Se tem um anunciante o mesmo não aceita críticas. O comprador das revistas deixou de acreditar no que lê exatamente por esta falta de posição. Os veículos estão se fechando! As marcas deviam aceitar as críticas sobre sua qualidade como uma forma de corrigir seus erros e rever as pessoas contratadas para criar suas coleções. E outra não ter postura de que sempre está certa. Por isso o surgimento dos blogs de moda que começaram a mostrar no início moda de verdade. Só que está se perdendo pois não fala a verdade pra suas leitoras. Vende notas prontas enviadas pelas marcas e não tem nenhum conteúdo que se leve em consideracão para o crescimento de nenhuma das partes. Falo em relação ao consumidor se esclarecer e começar a
22 consumir melhor. Os blogues não fazem um crítica sobre o que é feito dentro do mercado de produção. Hoje não se valoriza mais qualidade do trabalho e sim a imagem das pessoas que trabalham no meio. Explicando . Hoje o que conta é um stylist que posta todo dia uma foto com alguma celebridade. Não interessa se o trabalho dele é realmente bom. Hoje no Brasil tudo se iguala por baixo e ninguem pede o melhor. Ninguem mais consulta um trabalho pela qualidade do resultado e sim pelo valor que a empresa vai pagar para um stylist-celebridade. Virou um circulo vicioso. E até quando isso vai continuar? Um misterio! Num país onde as necessidades básicas, como alimentação e educação não são supridas é muito difícil fazer moda? Isso depende do que falamos que seja moda, já que pra mim moda vai da roupa que a pessoas usam até mesmo costumes de comportamento de uma geração. Nós temos marcas que são caríssimas, mas temos também um outro lado que faz as cópias e supre a necessidade das classes que tem menor poder de consumo. Quantas pessoas desfilam sabidamente com roupas e acessórios falsificados. Mas com muito orgulho já que até para consumir este produto que não é original pode se falar que é um status. O falso também tem seu custo. Porém cada um tem a moda ao seu alcance.
23 O que você tem a dizer sobre os novos profissionais que estão se formando na área de moda? Se formam turmas e mais turmas num mercado que cada vez mais se diminue. Nossas faculdades sao carentes de profissionais que ensinem moda de verdade. Já que a maioria aprende um monte de teoria e não sabe a realidade do mercado. Não se forma talentos porque não temos talentos para ensinar que façam a gente pensar. Não existe moda brasiliera por um simples motivo. Porque não se valoriza as nossas diversas influências culturais de tantas culturas. Nosso folclore, tradicões que na verdade sao originárias de diversos países mas que não se ensina fazer a mesma mistura que fizemos geneticamnete com o povo. Hoje temos uma crise de talentos. Não só na moda mas em todas as áreas. Nãoo existem políticas que procurem pessoas que possam se destacar nas profissões. Você é jogado no mercado pela sua própria sorte. Alguns usam de contatos e conseguem seu lugar ao sol porém sem talento algum. E outros que tem talento e conhece a história da moda não tem espaço para mostar aquilo que tem de mais valioso: seu talento. Infelizmente! Como avalia de um modo geral o trabalho dos novos estilistas? Chega umas pessoas que poderia dar espaço. Só que ao invés de direcionar o seu talento, o seu estilo próprio acaba direcionando ele para ser mais um que imita algum estilista ja renomado. Da mesma forma que vejo editor
de moda que vai ver trabalho do fotografo e compara o trabalho do mesmo ao de algum queridinho seu que ja está no mercado a muito tempo. Muitos não tem olhos para ver o estilo novo que ele pode estar criando. Não existe moda nova, caminhos novos quando não se tem olhos para o futuro. Quais as diferenças entre moda e estilo? Moda se aprende. E estilo vem de berço. Muito simples. Um exemplo bem simples: eu sou do Sul. Posso morar em São Paulo. Porém, o Sul nunca vai sair de mim. Eu aprendo todo dia vendo o povo na ruas, revistas e desfiles. Assim que eu penso! Quais suas referências de moda? Sou apaxonado por cinema e pelas divas da telona. Penso nas imagens para criar o que faço. Gosto do que é bonito e belo. Uma mensagem para os apaixonados por moda. A moda não é um meio fácil. Mas vale lutar para fazer parte dela. É um mundo de sonhos!
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