“Mercadotecnia para artistas: herramientas para ser profesional” con Joan Morey
13, 14 y 15 / 05 / 2012
programa del taller Descripción Curso orientado a ofrecer soporte metodológico al artista en la organización de la obra (documentación, catalogación y ordenación de la producción; análisis, descripción y fichas técnicas), en la fase de presentación de la trayectoria profesional (statement, perfil biográfico, currículo, dosier visual o audiovisual…), así como en la comunicación de sus obras o proyectos (estructuración de discurso, exposición en público —oral y escrita, difusión on-line…) y en la gestión y divulgación de la producción artística (distribución —tradicional y nuevos formatos, intercambio de información , entorno web 2.0, promoción en prensa, departamentos pedagógicos…).
Objetivos Su fin es construir un marco en el que ubicar la comunicación y presentación de la trayectoria profesional de un artista proporcionándole herramientas diversas para integrar de forma eficaz su trabajo en el contexto del Arte. Además de los contenidos de cada sesión (expuestos a continuación) uno de los objetivos del curso es comprender el marco de actuación y su funcionamiento para llegar a ser un artista de entereza profesional. La participación y el diálogo entre docente y asistentes pretende abrir vías de análisis y valoración de intenciones que establezcan pautas de aprendizaje ajustadas a la situación artística de cada asistente.
Dirigido a Estudiantes, artistas amateurs y profesionales y a todo aquel que quiera llegar a vivir de su arte en un entorno internacional.
Programa INTRODUCCIÓN —Presentación y análisis del marco de actuación artística. —La figura del “agente cultural” y la diversificación del sector especializado. —El espacio de actuación: la exposición convencional (individual o colectiva), el proyecto específico (site-specific) y otras alternativas a la exposición. DOCUMENTACIÓN Y SISTEMAS DE ORGANIZACIÓN DE OBRAS O PROYECTOS —La importancia del registro documental. —Elaboración correcta de fichas técnicas, descripción e información adicional. —Métodos de ordenación, valoración y análisis de la trayectoria artística. * Al finalizar el taller se entregará un certificado acreditativo de asistencia a cada alumno.
STATEMENT, PERFIL BIOGRÁFICO Y CV —¿Qué es y para que sirve un statement o declaración de intenciones? —Herramientas prácticas para el desarrollo del statement. —Elaboración del perfil biográfico breve y el espacio curricular o curriculum vitae. ARTICULACIÓN DE DISCURSO —Métodos y herramientas prácticas para articular el discurso artístico. ¶ PREPARACIÓN DE MATERIALES PARA EL ENTORNO GRÁFICO —Conocimientos imprescindibles para la comunicación y divulgación de archivos. —Tratamiento y optimización de la imagen en soportes impresos y digitales (formato de ficheros, tamaños, compresión, resolución). —Modos de documentación de la obra y/o proyecto (del portfolio convencional al showreel en cualquier soporte digital). —Gestión, divulgación y distribución de obras en soporte audiovisual (plataformas específicas para vídeo, distribución de archivos multimedia, sistemas de re-difusión y sitios web de uso libre). SOPORTES IMPRESOS —Formatos de comunicación o difusión de la exhibición (invitaciones, trípticos, desplegables...). —Introducción al lenguaje y jerga propia del ámbito de las artes gráficas. —La figura del diseñador gráfico, el editor de contenidos o el departamento de publicaciones. —Breve análisis del entorno editorial (revistas de arte y otros mecanismos de actuación). COMUNICACIÓN Y DIVULGACIÓN ON-LINE —Espacio de difusión en internet (sitio web, blog, microsites, portfolio on-line), divulgación por correo electrónico (e-mailing), boletín informativo (newsletter)... —Divulgación a través de comunidades virtuales y las redes sociales como espacios de infiltración (posts, creación de noticias, eventos...). EL ESPACIO WEB EFECTIVO —Estética y accesibilidad (forma de presentación y formatos). —Estructura y organización de contenidos (estrategia). —Entender al usuario (comportamiento y navegación). PRESENTACIÓN Y DIVULGACIÓN EN OTROS FORMATOS * Al finalizar el taller se entregará un certificado acreditativo de asistencia a cada alumno.
—Presentaciones del trabajo en formato digital (soporte pdf, powerpoint, keynote…) y la utilización de dispositivos electrónicos (smartphones y tabletas). ¶ DINAMIZACIÓN DE OBRA —Premios, becas y convocatorias (análisis de bases y formularios on-line), solicitud de subvenciones para la investigación y realización de proyectos y residencias en centros de producción. —Alternativas a la exposición (exposición portatil, proyectos deslocalizados al marco de exhibición convencional del arte y organización de eventos co-laterales). —La publicación de artista (autoedición o colaboraciones con editoriales especializadas). RELACIÓN CON LA PRENSA —Nota o dossier de prensa (Press Release), hoja de sala o información adicional. —Trabajo en red, envío e intercambio de archivos. —“La nube” o el espacio virtual. INTRODUCCIÓN BREVE AL CÓDIGO DE “BUENAS PRÁCTICAS” —¿Qué es el código de Buenas Prácticas? —Derechos y deberes del artista. —Retribución económica por la cesión del derecho de comunicación pública o la remuneración por sus servicios profesionales.
Metodología didáctica Dado el carácter intensivo del curso, se iterará el ciclo de: presentación con explicaciones teóricas, preguntas, ejercicios guiados y/o a realizar por los participantes, asistencia por parte del profesor, y explicación de la solución. Cada iteración se corresponde con un tema y durará 2 horas.
* Al finalizar el taller se entregará un certificado acreditativo de asistencia a cada alumno.