LATE MIDDLE AGES HISTORY OF GRAPHIC DESIGN
12th-16th Century
Asal Mula Istilah “Gothic”
Istilah “Gothic” berasal dari gaya arsitektur Eropa yang berkaitan dengan seni
Romanesque di masa Renaissance awal. Kata “Gothic” untuk seni pada awalnya digunakan sebagai sinonim untuk “barbar”, dan karena itu digunakan sebagai arti merendahkan. Para kritikus melihat bahwa seni Abad Pertengahan seperti tidak murni dan terlalu jauh dari proporsi estetika dan bentuk seni klasik. Para penulis Renaissance percaya bahwa suku Gothic telah meruntuhkan dunia klasik (tahun 410) Romawi yang sudah lebih awal ada. Pada abad ke-15, berbagai arsitek dan penulis Italia mengeluhkan bahwa gaya ‘Barbar’ baru mulai muncul dari utara pegunungan Alpen dan itu merupakan ancaman serupa terhadap kebangkitan klasik yang dipromosikan oleh Renaissance. Dari sinilah kata
“Gothic” ini diklarifikasi dalam nama seni yang digunakan pertama kali dalam surat Raphael kepada Paus Leo X (tahun 1518an) dan kemudian dipopulerkan oleh seniman dan penulis Italia Giorgio Vasari, yang menggunakannya sejak tahun 1530, menyebut seni Gothic sebagai arti yang “mengerikan dan biadab”, dan “kelainan”. Pada awalnya, seni Gothic disebut “karya Prancis” (Opus Francigenum), ini ingin membuktikan bahwa Prancislah yang menciptakan gaya atau seni ini.
Pada awalnya, istilah Gothic hanya ditujukan pada seni bangunannya saja, namun dalam perkembangannya melebar menjadi seni patung dan seni lukisnya.
Sejarah dan Peradaban
Sejarah Masa Gothic
Tahun 1140 memasuki masa Gothic. Pada masa Gothic, banyak dibangun katedral, naskah-naskah yang penuh illustrasi. Masa yang penuh konflik dan perpecahan. Mulai dikenal senjata api, kota-kota tumbuh pesat, pedagang dan pengrajin mengambil keuntungan.
Masa Gothic disebut juga dengan masa kegelapan, pada masa itu banyak terjadi pembantaian yang dilakukan berdasarkan keputusan dari gereja. Hal itu diakibatkan karena pada masa itu, segala sesuatu yang berhubungan dengan sains dan seni dilarang keras, karena dianggap akan menggoyahkan doktrin gereja. Doktrin gereja pada masa itu masih sangat konvensional dan ketat. Siapapun yang menggunakan sains akan dianggap sebagai penyihir, sedangkan yang berhubungan dengan kegiatan seni akan dianggap sebagai pemuja setan. Hukuman bagi pelakunya adalah dibakar hidup-hidup, dengan tuduhan melawan gereja. Konon, tercatat sebanyak 4000 orang tewas dibantai pada masa tesebut, dan tragedi itu terkenal dengan sebutan Malleus Maleficorum.
Krisis Abad Pertengahan
Ketika Kekaisaran Romawi runtuh pada tahun 475 Masehi C, suku-suku Jerman, atau Goth, menyerap apa yang tersisa dari kekaisaran lama. Namun, suku-suku ini tidak ditandai dengan penyatuan mereka; jika tidak, mereka saling bertarung. Ketakutan menyebabkan perdagangan berhenti, difusi budaya dan berkurangnya kemajuan budaya, yang memberi awal Zaman Kegelapan. Ketakutan yang berkembang menyebabkan masyarakat mandek dan berhenti bepergian, membawa konsekuensi munculnya masyarakat abad pertengahan dan feodal.
Selama tahap Abad Pertengahan ini, para pekerja bertanggung jawab atas penanaman tanah, sementara para tuan memberi mereka perlindungan sebagai imbalan, karena area-area pekerja seringkali tidak aman. Obskurantisme abad pertengahan dicirikan sebagai periode keterbelakangan, dengan stagnasi intelektual yang keras. Untuk alasan ini, pembangunan kastil besar dimulai, yang akhirnya memunculkan arsitektur Gothic, yang disebut oleh suku-suku barbar.
Perkembangan pertama seni Gothic
Seni gothic muncul di Prancis, pada awal abad ke-12, dengan Gereja Biara Saint Denis dibangun oleh Gerejawi Prancis Suger. Gaya menyebar ke seluruh Eropa dari arsitektur, patung monumental dan pribadi, hingga seni tekstil, lukisan, kaca patri, dan manuskrip bercahaya. Diperkirakan bahwa Ordo Monastik (terutama Cistercian dan Carthusian) adalah pembangun penting yang menyebarkan gaya dan mengembangkan varian di seluruh Eropa.
Pada awal perkembangan seni Gothic, yang paling terkenal adalah patung-patung monumen yang umumnya dibangun di dinding Katedral dan biara. Kesenian patung yang berkenaan dengan kekristenan sering tampak di Alun-alun sepanjang Eropa di Abad Pertengahan. Patung-patung tersebut umumnya menggambarkan peristiwa atau tokoh yang ada di Alkitab, baik kisah-kisah Perjanjian Baru dan maupun Perjanjian Lama. Beberapa patung yang sering dibuat adalah Gambar Bunda Maria. Kebanyakan ciri patung Bunda Maria digambarkan dengan sosok penuh kasih sayang, memeluk bayinya, menari, dan menunjukkan perilaku wanita lemah lebut dan terhormat. Selain patung Bunda Maria, ada juga patung Yesus Kristus, patung orang suci atau Santo dan Santa dari agama Katolik. Sebagian besar seni Gothic pada periode itu adalah dari jenis agama, baik atas perintah gereja atau oleh kaum awam. Jenis seni ini ditandai dengan mencerminkan kepercayaan dari peristiwa Perjanjian Lama dan Baru. Untuk alasan itu, dikatakan bahwa Gothic adalah evolusi seni Romawi di Eropa. Banyak seniman dan arsitek mengeluh tentang gaya barbar baru yang muncul. Karena itu, kata “gothic” ditetapkan sebagai sinonim dari apa yang dianggap berantakan, mengerikan, dan biadab.
Seni gothic adalah gaya agama yang eksklusif.
Gereja Roma memiliki bobot yang besar dalam pengembangan gaya artistik ini. Tidak hanya menginspirasi publik dan para pemimpin sekulernya, tetapi juga membangun hubungan antara agama dan seni. Periode Gothic bertepatan dengan munculnya besar pengabdian kepada Perawan Maria, di mana seni visual memainkan peran mendasar.
Gambar-gambar Perawan Maria dikembangkan dari seni Bizantium, melalui Penobatan Perawan, tetapi dengan karakteristik yang jauh lebih manusiawi dan nyata. Subjek seperti siklus kehidupan perawan sangat populer dalam seni Gothic. Pameran adegan Kristus dan penderitaannya sangat populer; pameran lukisan dan patung Yesus Kristus dibuat, umumnya memperlihatkan luka-luka hasratnya sebagai sinonim dari penebusan manusia, di samping para santo dan malaikat yang muncul dalam seni Gothic gereja-gereja.
Tema Kristen
Persamaan dan Perbedaan Seni Romawi
Seni romantik adalah gaya artistik pendahulu
dari seni Gothic, juga ditandai dengan menjadi sangat religius, diwakili oleh katedral yang terletak di sepanjang dan luasnya benua Eropa. Gothic, di sisi lain, katedral lambang emblematic penuh cahaya dengan tinggi besar seperti karakteristik utama dan berbeda dari seni Romawi. Di sisi lain, dalam seni kecil, seperti lukisan dan patung, mereka hampir sepenuhnya terpisah dari arsitektur Romawi; tidak hanya karena perbedaan gaya, tetapi juga karena evolusi khususnya. Ini juga memenuhi kontinuitas elemenelemen tertentu: biara tetap menjadi institusi terkemuka yang hanya bervariasi dalam detail tertentu dan disesuaikan dengan ide-ide baru seni.
Pabrik gereja-gereja Gothic terus menjadi salib Latin sebagai orang Romawi dengan era yang berorientasi ke timur. Perbedaannya terletak pada penggabungan transept; nave pusat pendek tambahan dalam rencana lintas Latin, serta nave, kapel dan ambulan.
Seni Gothic
Seni Romawi
Pentingnya Cahaya Untuk Seni Gothic
konstruksi Gothic dicirikan oleh penggabungan cahaya di dalam gereja. Bagi masyarakat saat itu, Tuhan identik dengan cahaya dan pencerahan artistik.
Seni gothic menekankan tujuan membebaskan manusia dari kegelapan dan dosa untuk membawanya lebih dekat ke cahaya. Bangunan-bangunan Kristen baru ingin mengundang manusia untuk memenuhi nilai-nilai agama saat itu. Karena alasan itu, teknik-teknik
Dalam pengertian ini, cahaya itu bersifat fisik dan tidak begitu banyak dibentuk oleh lukisan; itu adalah simulasi cahaya ilahi yang datang dari surga untuk menerangi wajah umat beriman. Melalui penciptaan jendela kaca patri, mawar dan permainan warna mencolok, itu berubah menjadi ruang simbolis dan tidak nyata.
Sejarah dan Perkembangan
Arsitektur gothic (Latin: francigenum opus)
adalah gaya yang berkembang di Eropa
selama Abad Pertengahan Tinggi dan Akhir. Gaya ini berevolusi dari arsitektur Romawi dan digantikan oleh arsitektur Renaissance. Gaya Gothic sendiri berasal di Prancis abad ke-12, Arsitektur gothic banyak digunakan, terutama untuk katedral dan gereja, hingga abad ke-16.
Arsitektur gothic dikenal selama periode sejarah sebagai opus francigenum (“karya Prancis / Frank”).
Istilah “arsitektur Gothic” berasal dari abad ke-16 dan awalnya sangat negatif, menunjukkan sesuatu yang biadab. Giorgio Vasari menggunakan istilah “gaya Jerman biadab” dalam 1550 nyawa Seniman
dari arsitektur klasik yang lahir di Eropa Timur mirip dengan saudaranya arsitektur Romanesque yang lahir di Eropa Barat. Secara umum arsitektur gotik masih mempermainkan gubahan arsitektur klasik seperti arsitektur romanesk. Namun Kerajaan Byzantium sebagai tempat berkembangnya arsitektur ini bertetangga dengan Kehalifahan Islam dan Kekaisaran Persia sehingga banyak elemen arsitektur islam dan arsitektur mesopotamia yang mempengaruhi dan diadaptasi pada arsitektur gothic seperti elemen kubah dan ornamen fasad. Gaya Arsitektur Gothic dimulai pada pertengahan abad 12 dan berakhir pada abad 16. Seni gothic diyakini juga sebagai perwujudan seni barbarian. Di Inggris, tepatnya pada abad 17 sampai 18 seni gothic dianggap sebagai seni yang tidak punya cita rasa atau hambar dan juga dianggap sebagai seni yang menyimpang dari kaidah-kaidah seni yang sudah ada. Sebagai suatu aliran yang khas, gaya Gothic mula-mula muncul pada pemugaran gereja biara St. Denis di dekat Paris. Pemugaran dimulai tahun 1137, yang dipimpin oleh Abas Biara St. Denis, yaitu Suger dari Bangsa Franka. Suger memugar dengan membentuk pelengkung-pelengkung runcing yang berusuk, yang tahan terhadap badai.
Pada perkembangan selanjutnya hiasan semakin meriah dan digenangi cahaya dari kaca-kaca berwarna-warni. Pada penyelesaian akhir, hiasan-hiasan indah menyerupai renda banyak menghias katedral. Atap katedral yang masif dibentuk begitu rupa sehingga bila di suatu tempat rusak dengan mudah dapat diganti.
10 Karakteristik Arsitektur Gothic
Berikut adalah beberapa karakteristik yang paling mendasar dari arsitektur Gothic:
Bangungan yang tinggi, megah, dan menara dengan ujung yang lancip pada gereja identik dengan arsitektur Gothic. Dekorasi pada tampilan fasad dibuat dengan sangat detail. Karakteristik ini sangat bertolak belakang dengan gaya arsitektur Romanesque yang datar dan bangunan yang tidak terlalu tinggi. Pengaruhnya terhadap desain rumah dapat dilihat pada desain atap pitch (lancip), detail pola renda, maupun jendela dengan lengkungan runcing.
Flying Buttress
Flying buttress merupakan contoh karakteristik paling penting dalam dekorasi bagian luar bangunan gaya Gothic. Arsitektur Gothic menerapkan solusi untuk menyangga bangunan-bangunannya yang memiliki struktur tinggi dengan sistem flying buttress. Flying buttress tidak hanya berfungsi sebagai penyangga struktur bangunan tapi juga terlihat sangat dekoratif dengan desainnya yang memberikan efek kemegahan.
Lengkungan runcing (pointed arch)
Lengkungan runcing merupakan karakteristik yang paling penting dalam interior bangunan gaya Gothic. Lengkungan yang runcing berfungsi menahan beban dari desain langit-langit bangunan yang sangat berat dan tebal. Lengkungan ini juga menjadi dekorasi tersendiri untuk interior bangunan. Desain lengkungan yang runcing seperti ini sebenarnya meminjam gaya arsitektur Islam yang saat itu banyak digunakan di Spanyol. Jika diadaptasikan kepada gambar rumah, lengkungan runcing ini akan menghasilkan ruangan yang lebih terang dan lapang. Arsitektur ini juga memungkinkan ukuran pilar penyangga di bawahnya menjadi lebih ramping.
Vault Gargoyle
Vault merupakan istilah arsitektur untuk bagian atap melengkung yang digunakan dalam arsitektur Gothic. Sistem vault pada atap bangunan menjadi salah satu ciri khas dari gaya Gothic Vault memiliki fungsi yang sama dengan lengkungan runcing untuk menahan beban dari lantai diatasnya. Desain melengkung memberikan kesan tinggi dan kemegahan, sedangkan vault memberikan kesan keagungan dan keanggunan. Jajaran pilar yang tergabung dengan vault menjadi unsur utama dari konstruksi bangunan.
Penekanan pada dekorasi dan ornamen
Arsitektur Gothic merupakan gaya arsitektur pertama yang menggabungkan unsur keindahan dan estetik pada desain bangunan. Arsitektur tidak lagi hanya bersifat fungsional, tapi juga mempunyai makna dan arti tersendiri. Semakin bertumbuhnya ambisi dari para arsitek pada masa itu dalam pembuatan ornamen pada katedral dan istana, membuat terjadinya persaingan dan kompetisi antar kelompok untuk membuat konstruksi yang lebih megah. Penggunaan ornamen ini kemudian kerap menjadi contoh desain rumah gothic yang identik dengan kesan megah.
Gargoyle merupakan sebuah monster kecil yang biasanya diletakkan di sepanjang atap atau benteng bangunan dan istana. Gargoyle digunakan sebagai sistem drainase air hujan yang jatuh dari atap bangunan dan kemudian keluar dari mulut mereka. Tujuan lain dari penggunaan Gargoyle adalah menakut-nakuti petani jahat pada abad pertengahan
Gargoyle biasanya berbentuk menyeramkan, seperti iblis atau monster dan diletakkan menghadap ke bawah. Pada masa itu manusia dipenuhi dengan ketakutan dan takhyul. Bentuk dari makhluk yang mengerikan ini membuat banyak orang mencari perlindungan dan pertolongan kepada gereja atau katedral dari iblis dan hantu yang berkeliaran. Gargoyle merupakan salah satu karakteristik dari arsitektur Gothic yang sangat membekas dalam ingatan orang sampai sekarang.
Secara arsitektural rose window digunakan untuk pencahayaan dan memberikan kesan estetis pada bangunan. Sedangkan dari segi religi, rose window dipakai sebagai simbol firman Tuhan yang disimbolkan sebagai cahaya yang masuk dan menerangi isi hati para jemaat gereja.
Rose window
Katedral Chartes, Prancis (1145-1194 M)
Katedral St. Denis, Prancis (1137-1114 M)
Katedral Notre Dame, Prancis (1163-1200 M)
Katedral Salisbury, Inggris (1220-1258 M)
Katedral Reims, Prancis (1211–1345 M)
Katedral Cologne, Jerman (1248-1473 M)
Karya Arsitektur
Sejarah dan Perkembangan
Sebetulnya, karya lukis Gothic belum ada sebelum tahun 1200, atau sekitar 50 tahun setelah lahirnya era Gothic. Proses transisi dari era Romanesque ke Gothic tidak begitu saja terjadi. Masa awal Gothic hanya menggunakan detail-detail ornament yang diterapkan sebagai hiasan pada bangunan gereja. Seni lukis Gothic baru mulai berkembang justru di akhir era Gothic. Perkembangan yang lebih penting terjadi dalam bidang seni lukis, yang nantinya akan menjadi bibit-bibit perkembangan awal Renaissance. Aktifitas seni pada masa Gothic hanya terjadi dalam kebudayaan Katholik Roma, karena pada masa itu Paus memiliki posisi yang lebih tinggi dari kaisar Romawi. Akibatnya, bentuk arsitektur di hampir di seluruh daratan Eropa pada masa Gothic menjadi seragam. Karena Romawi menguasai hampir seluruh daratan Eropa. Semua karya seni hanya boleh dibuat berdasarkan tema yang diangkat dari kitab Injil, dan hanya diperuntukkan bagi gereja semata.
Masa antara tahun 1150-1250 adalah masa yang dikenal dengan nama Era Kathederal Agung, kegiatannya yang menonjol adalah pembangunan gereja-gereja yang megah. Seni patung yang semula adalah bersifat arsitektural, beralih menjadi berdiri sendiri. Begitu pula seni lukis yang semula hanya elemen penghias gereja, di era ini juga mengalami kemajuan.
Perkembangan seni lukis Gothic berawal dari
kota Florence, di Italia. Pada dasarnya seni lukis Gothic merupakan perkembangan dari seni Byzantine. Pelopor gaya seni lukis Gothic adalah Cimabue. Gaya lukisannya dapat dilihat pada lukisan panil yang berjudul “Madonna Enthroned” (1286), berukuran 4,5 x 2 meter, yang dipasang pada sebuah gereja di Florence. Karya tersebut jika diperhatikan, hamper tidak ada bedanya dengan karya era Byzantine, baik dari gaya maupun warnanya. Perbedaannya hanya pada ukuran panilnya yang lebih besar, dan ekspresi lukisannya lebih terlihat. Perkembangan seni lukis di penghujung era Gothic diperkuat oleh Duccio, seorang pelukis dari kota Sienna. Duccio mengurangi kesan persegi dan warna emas dalam lukisannya. Ia kemudian juga memasukkan kesan tiga dimensi melalui permainan warna gelap dan terang. Terlihat sekali bahwa tradisi ilusionisme Hellenis Romawi dihidupkan kembali oleh Duccio, tetapi tetap diimbangi dengan unsur era Gothic yang menekankan unsur emosinya yang kuat. Duccio juga memperkenalkan hal yang baru dalam lukisannya yang berjudul “Annunciation of the Death of the Virgin”, yaitu lukisan yang menggambarkan figur manusia dalam sebuah ruangan. Konsep penyatuan antara figur manusia dengan ruangan sebelumnya tidak pernah ada. Lukisan Duccio inilah yang pertama kali mempersatukan kedua unsur tersebut.
Madonna Entrhoned”, karya pelukis Cimabue
Karakteristik Lukisan Gothic 14
lukisan Giotto berjudul “Lamentation”.
Lukisan gothic ditandai oleh bentuknya yang kaku, sederhana dan dalam beberapa kasus alami. Itu mulai digunakan untuk menghias altarpiece (panel hias di belakang altar), sebagian besar dengan adegan dan tokoh-tokoh dari Perjanjian Baru, gairah Kristus dan Perawan Maria. Warna emas digunakan sebagai latar belakang lukisan dengan dekorasi halus dengan detail yang sangat teliti. Kemudian, lukisan-lukisan itu mengubah tema mereka menjadi lebih tidak religius
dan lebih sopan dengan peristiwa sejarah. Selain itu, tema religius dan sekuler diwakili dalam manuskrip bercahaya dengan gaya khas Gothic. Penggunaan kaca terjadi di Eropa karena karya-karya artistik yang dibuat dengan bahan ini, selain itu mereka digunakan dalam ekstensi besar, seperti jendela dan jendela mawar. Untuk melukis kacamata digunakan cat hitam, warna-warna cerah dan, kemudian, penggunaan kuning meningkat.
Mengenal Seni Patung Masa Gothic
Karakteristik umum dari seni patungnya, yang paling menonjol adalah suasana keteraturannya. Patung tidak lagi mempunyai komposisi yang dinamis, masingmasing telah berdiri sendiri, dan sangat mendukung sifat arsitektural bangunannya. Terlihat adanya kesadaran bahwa patung tidak lagi menjadi relief atau hiasan tiang, tetapi merupakan patung yang mandiri dan utuh. Kesadaran ini merintis jalan menuju pembuatan patung-patung yang lebih realistis.
Patung-patung Gothic pertama adalah patungpatung batu para suci, dari Sagrada Familia dan digunakan untuk menghiasi pintu-pintu katedral. Selama abad ke-12 dan awal abad ke-13, patungpatung itu menjadi lebih rileks dan naturalistik dalam perawatannya, dibandingkan dengan patung Romawi. Meskipun patung itu mempertahankan monumentalitas Romawi, mereka memiliki wajah dan figur yang individual, serta gerakan alami yang menunjukkan keseimbangan klasik yang menunjukkan kesadaran akan model Romawi kuno. Pada abad keempat belas, patung Gothic menjadi lebih halus, elegan dan halus. Ini menyebar ke seluruh Eropa, dan dikenal sebagai “gaya gothic internasional”. Hasil karya patung-patung di masa Gothic dapat dilihat pada Kathederal Rheims, karya seorang pematung dan pembuat relief pada pintu gereja yaitu Nicola Pisano, dari Italia.
Veit Stoss
Veit Stoss adalah salah satu pemahat dan pemahat terbesar dan paling terkenal di Jerman
pada abad keenam belas dan menjadi ciri khas orang-orang Gothic akhir. Gayanya menekankan kesedihan dan emosi, dibantu oleh karya virtuoso dari tirai gelombang. Stoss dikenal karena telah membuat altar di Basilika St. Mary di Krakow, Polandia; sebuah altar agung yang diukir dalam kayu dan dicat antara tahun 1477 dan 1489.
Patung Gothic akhir, atau Gothic internasional, mengungkapkan moderasi yang lebih besar. Kejelasan komposisinya melampaui monumental, meskipun Stoss berhasil membuat patung besar di kayu yang dicat.
Altarpiece dari Basilika Santa María
Basilika St. Mary di Krakow, Polandia, dengan gaya Gothic terutama dikenal dengan altar kayu yang dicat yang dibuat oleh German Veit Stoss pada akhir abad ke-15. Patung itu terdiri dari triptych yang diukir di kayu dan dikenal sebagai salah satu altarpieces terbesar di dunia. Tingginya sekitar 13 meter dan lebar 11 meter ketika panel triptych benar-benar terbuka. Figur realistis terpahat sekitar 2,7 meter dan masing-masing diukir dari batang pohon jeruk nipis. Ketika panel ditutup, dua belas adegan kehidupan Yesus dan Maria diperlihatkan.
High Altar of St Mary’s Church, Krakow. Karya
Veit Stoss Salus Populi Romani, Pauline Chapel, Santa Maria Maggiore, Rome
Mengenal Huruf Rotunda
Huruf Rotunda lebih bulat dan meninggi (condensed) dan bank menggunakan unsur dekorasi halaman terutama dengan huruf display yang besar. Pada masa Gothic, huruf Rotunda banyak digunakan untuk penulisan naskah. Unsur dekoratif dengan menggunakan borders, dan margin yang dihiasi gambar tumbuh-tumbuhan yang merambat, bunga-bunga yang eksotis, binatang yang aneh dan juga figur manusia.
Huruf Rotunda
