16 ESCULTORS

16

escultors

Creativitat, trajectòria i marca de cultura

Els cinc anys del tallerBDN, com a espai de creació, mostren una trajectòria consolidada. El Taller ha ofert l’espai, les condicions físiques i materials necessàries a setze escultors que ara ens mostren les seves obres representatives. Una escultura contemporània plena de talent que omple i és el resultat d’un espai d’experimentació, un laboratori que duu el nom de la ciutat.

Artistes joves i ben consolidats ens mostreu el vostre treball, en aquesta sala del Refugi, al bell mig de la trama urbana de Badalona. El paper de la cultura i de la creativitat en la Badalona d’avui i de futur és crucial. No només per cultivar-nos personal o col·lectivament sinó com a dinamitzador d’activitat, i de la vida social i econòmica de la ciutat.

Estic segur que molts badalonins i badalonines gaudirem amb les vostres escultures. A l’hora que apreciarem degudament el gruix d’una trajectòria i d’una iniciativa cultural, pionera al nostre País, que compta amb el suport d’institucions com la Generalitat de Catalunya i l’Ajuntament. Tota aquesta feina ha fet possible aplegar en cinc anys aquests setze artistes i fer esdevenir una antiga nau industrial, un laboratori d’art que ha fabricat propostes tan suggerents com les que ens regaleu. El meu reconeixement per a la vostra obra.

Jordi Serra Alcalde de Badalona

Creatividad, trayectoria y marca de cultura

Los cinco años del tallerBDN, como espacio de creación, muestran una trayectoria consolidada. El Taller ha ofrecido el espacio, las condiciones físicas y materiales necesarias a dieciséis escultores que ahora nos muestran sus obras representativas. Una escultura contemporánea llena de talento que es el resultado de un espacio de experimentación, un laboratorio que lleva el nombre de la ciudad.

Artistas jóvenes y bien consolidados nos mostrais vuestro trabajo, en esta sala del Refugio, en el centro histórico de Badalona. El papel de la cultura y de la creatividad en la Badalona de hoy y de futuro es crucial. No sólo para cultivarnos personal o colectivamente sino como dinamizador de actividad, y de la vida social y económica de la ciudad.

Estoy seguro de que muchos badaloneses y badalonesas disfrutaremos con vuestras esculturas. A la vez que apreciaremos debidamente el grueso de una trayectoria de una iniciativa cultural, pionera en nuestro País, que cuenta con el apoyo de instituciones como la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento. Todo este trabajo ha hecho posible reunir en cinco años estos dieciséis artistas y convertir una antigua nave industrial, en un laboratorio de arte que ha fabricado propuestas tan sugerentes como las que nos regaláis.

Mi reconocimiento para vuestra obra.

Jordi Serra Alcalde de Badalon

TallerBDN, un element del capital cultural badaloní

Des de ben antic l’home, a mesura que esdevenia un ésser més racional i més evolucionat, ha expressat les seves idees i els seus sentiments mitjançant imatges que naixien de la transformació d’allò que la natura li oferia.

L’escultura és, per tant, una de les arts més antigues i que ha acompanyat la civilització en tot el seu recorregut històric, a totes les cultures i a tots els llocs del món, i que arriba fins als nostres dies per aportar-nos bellesa i reflexió.

Com qualsevol art viu i contemporani, l’obra escultòrica evoluciona i esdevé testimoni del moment sociològic i històric, casant el discurs artístic amb les diverses tècniques, amb la varietat dels materials emprats i, fins i tot, amb les ubicacions que li donem, jugant alhora amb conceptes de temporalitat i transcendència.

Badalona compta des de fa cinc anys amb el tallerBDN, com un element més del capital cultural de la ciutat, i l’activitat que ha desenvolupat durant aquest temps avala la decisió presa al moment de posar en marxa el projecte. Tant l’obra acabada com els processos que hi intervenen han de veure’s acompanyats per les institucions públiques esdevenint, així, patrimoni de tots.

Mateu Chalmeta i Torredemer Regidor de Cultura i Patrimoni Cultural

TallerBDN, un elemento del capital cultural badalonés Desde antiguo el hombre, a medida que se convertía en un ser más racional y más evolucionado, ha expresado sus ideas y sus sentimientos mediante imágenes que nacían de la transformación de lo que la naturaleza le ofrecía. La escultura es, por tanto, una de las artes más antiguas y que ha acompañado a la civilización en todo su recorrido histórico, en todas las culturas y todos los lugares del mundo, y que llega hasta nuestros días para aportarnos belleza y reflexión.

Como cualquier arte vivo y contemporáneo, la obra escultórica evoluciona y se convierte en testigo del momento sociológico e histórico, casando el discurso artístico con las diversas técnicas, con la variedad de los materiales empleados e incluso, con las ubicaciones que le damos, jugando a la vez con conceptos de temporalidad y trascendencia.

Badalona cuenta desde hace cinco años con el tallerBDN, como un elemento más del capital cultural de la ciudad, la actividad que ha desarrollado durante este tiempo avala la decisión tomada en el momento de poner en marcha el proyecto. Tanto la obra acabada como los procesos que intervienen deben verse acompañados por las instituciones públicas convirtiéndose, así, en patrimonio de todos.

Mateu Chalmeta i Torredemer Concejal de Cultura y Patrimonio Cultural

L’espai de l’escultura. Microclimes

Una gran nau, en ple rovell de Badalona, dóna nom a tallerBDN. Es tracta d’un centre de creació i producció autogestionat, i que compta amb el suport de l’Ajuntament de la Ciutat. Va obrir les seves portes a l’escultura el 2005. Per aquest espai hi han passat un gran nombre d’escultors, que d’una manera temporal, han pogut gaudir de les instal·lacions i la maquinària que tenen a la seva disposició. La veu de 16 escultors es deixa sentir, ara, fora del taller on han desenvolupat la seva investigació. Les portes de la nau s’han obert a la ciutat i a l’espectador que vulgui conèixer què es cou en el seu interior. El resultat, uns treballs escultòrics que permeten dialogar, un amb l’altre, diferents formats i materials, diferents llenguatges al voltant d’un diàleg, el de l’art i l’espai.

Crear i difondre l’escultura. Aquests són els seus objectius principals, aconseguits doblement amb aquesta exposició que avui presentem. Durant els mesos d’execució de cadascun dels projectes, els escultors han pogut gaudir de l’ampli espai lluminós de la nau i de tot tipus de materials i facilitats difícils de trobar en la solitud i dimensions d’un taller d’escultura habitual.

Durant un temps, aquest ha estat el seu refugi. Enrere han deixat un llarg camí, des de l’elaboració del projecte, la seva presentació i la seva execució.

Ha arribat el moment en què l’escultura surti de l’espai que l’ha vist néixer, per a ser exhibida. És l’hora d’establir altres camins, altres lectures, diferents i canviants en cadascun dels espais que ara habitin. Pluralitat de veus que, fora la intimitat del taller en què han estat creades, prendran noves lectures.

Rere seu, el centre seguirà rebent propostes i projectes d’aquells qui cerquen un indret per fer escultura; artistes d’escoles diferents, de nacionalitats diverses i de poètiques també plurals traspassaran les portes de l’antiga nau. S’impartiran tallers, com el que recentment s’ha celebrat, ”Tresors que porta el mar”, tot establint ponts de diàleg entre l’escultura i el nens de la població. Els materials trobats a la platja de Badalona, com petxines, pedres i fustes han estat portats pels nens al tallerBDN. De la mà dels escultors Joan Navarro i Toshie Itabashi, nens i nenes entre 3 i 7 anys, han pogut construir el seu propi tresor i dialogar amb l’art. Diàlegs com els que avui podem fer davant les escultures que arriben del tallerBDN.

Trenar un diàleg de veus Obres de petit i gran format, de materials ben diferents, contundents i poètics, conversen entre sí. L’obra “Equinodèrmica”, de Miquel Samitier, invita a ser traspassada pel visitant. Una estructura metàl.lica de fibra de vidre i resina de polièster dóna la benvinguda. Al seu costat, altres treballs en fusta, de petit format, dialoguen en un equilibri extremadament poètic. De sons i silencis ens parla l’escultura de Camí, de la calidesa de la fusta i de paisatges imaginats, en Ramon M. Teixidó i Camí; L’Anna Livia Dörr, amb l’alumini i el cartró biodegradable ens endinsa en el seu íntim univers de presències i absències, mentre els misteris de l’aigua són bellament imaginats des del ferro, per l’Anna Roser.

Líquid que flueix, com els nostres pensaments, davant la calidesa del ferro polit de Roger Coll, o el cercle de l’etern retorn que ens presenta Raul Hernández; preguntes com les que ens llença Abel Pruñonosa des de la contundència de la figura en resina de polièster policromada. Amenaça o invitació per a construir, plegats, un món diferent; al seu costat, Sofia Zygogianni ens parla de la nostra pròpia fragilitat. Mariana Zamarbide, amb les màscares negres suspeses en l’espai ens porta a retrobar-nos a nosaltres mateixos; les inscripcions que actuen com a pell ens invoquen un temps i una vida; rastres com els que ens trasllada la instal·lació de Lucía Retamosa. Un llit, un coixí de somnis projectats, llums i ombres dibuixant un altre espai. Una mirada lenta i pausada, com la que també demana la calidesa del treball de Toshie Itabashi; formes misterioses en fusta, memòria i record; tòtems, en fusta també, de Cristina Tusell, ànimes des d’ on escoltar el batec del cor; el marbre, en aquest cas, de les petites casetes d’Emilie Rubio, refugis d’un dolor. També de refugis ens parlen els nius d’Hélène Laffond. Espais on deixar el que recollim i perdem dia a dia. Necessitat d’aturarse i reposar la mirada, en Joan Navarro. Buits i absències, soledats.

La forma artística en tres dimensions?

Aquests viatges poètics des de la pluralitat de veus, llenguatges i materials, ens inviten a redibuixar l’escultura contemporània amb reflexions sobre l’espai, el buit i els materials, però sobretot a través d’un microclima, o millor dit microclimes, que ens proposen el fet creatiu com l’extensió d’un procés obert. Hi ha el filtre de cada existència individual i alhora la necessitat de trobar referents comuns on arrapar-se en un món que se’ns escapa de les mans.

Els materials conflueixen o es separen en aquesta aportació de dades on intuïm elements i pensaments en trànsit, subjectes o no al moviment, la memòria, el silenci, l’absència, el conflicte, la confusió, la protecció, el refugi, l’equívoc, l’ambigüitat..., com si entreteixir amb ferro, alumini, cartró biodegradable, resina, grafit, fusta, fils elèctrics, papers de cartells reciclats o fibra de vidre, entre altres, fos tan sols l’excusa per fondre passions oposades i diverses. La matèria, però, reclama reintegrar-se per invertir les òptiques i els sentits, per tornar a fer aquest dibuix en un espai, el de la contemporaneïtat, on les fronteres entre el món intern i l’extern són tan inestables com la precarietat d’una corda fluixa.

Els punts d’encontre entre el vell i el nou encara donen vigència a una frase de Vicenç Altaió que parla, precisament, de reintegració entre “el que de viu hi havia en els temps morts i el que de vell hi ha en el nou”. Els contenidors de les idees i de les emocions, els volums per entre els quals circulem, són els embolcalls d’un fluir constant entre la presència i l’absència. El fil invisible dissol la presència en un diàleg global, en un devenir incert que tan sols pot sobreviure si sabem donar-li al camí solitari el caràcter d’una gran avinguda oberta a la transformació constant.

Quan mirem enrere i pensem en les diferents vies de l’escultura contemporània, encara apareix aquella pregunta que, gairebé vint-i-cinc anys enrere, va donar títol a una gran exposició a París sobre el que avui podríem denominar els pilars d’una revisió històrica. Qui recorda Qu’est-ce que la sculpture moderne?, inaugurada a París, l’estiu de 1986. La paraula escultura, apareix en el prefaci de Margit Rowell, i pel que fa a l’accepció del segle XX, com “la interpretació moderna de la forma artística en tres dimensions”, és a dir “una creació autònoma, on la iconografia, les tècniques, els materials i les dimensions es poden fer variar en l’infinit”.1 Avui, però, la forma artística en tres dimensions no és un element reductor sinó una via més per transitar cap a altres disciplines, per gronxar-se entre la matèria que dóna forma i la fragilitat d’uns sentits que la transformen a cada instant.

Glòria Bosch i Susanna Portell

1. Margit Rowell, “Avant-propos, dins Qu’est-ce que la sculpture moderne?, París, Centre Georges Pompidou, 1986, pàg. 11.

El espacio de la escultura. Microclimas

Una gran nave, en pleno centro de Badalona, da nombre al tallerBDN. Se trata de un centro de creación y producción autogestionado, y que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de la Ciudad. Abrió sus puertas a la escultura en 2005. Por este espacio han pasado un gran número de escultores, que de una manera temporal, han podido disfrutar de las instalaciones y la maquinaria que tienen a su disposición. La voz de 16 escultores se deja oir, ahora, fuera del taller donde han desarrollado su investigación. Las puertas de la nave se han abierto a la ciudad y al espectador que quiera conocer qué se cuece en su interior. El resultado, unos trabajos escultóricos que permiten dialogar, uno con otro, diferentes formatos y materiales, diferentes lenguajes en torno a un diálogo, el del arte y el espacio.

Crear y difundir la escultura. Estos son sus objetivos principales, conseguidos doblemente con esta exposición que hoy presentamos. Durante los meses de ejecución de cada uno de los proyectos, los escultores han podido disfrutar del amplio espacio luminoso de la nave y de todo tipo de materiales y facilidades difíciles de encontrar en la soledad y dimensiones de un taller de escultura habituales. Durante un tiempo, este ha sido su refugio. Atrás han dejado un largo camino, desde la elaboración del proyecto, su presentación y su ejecución.

Ha llegado el momento en que la escultura salga del espacio que lo ha visto nacer, para ser exhibida. Es la hora de establecer otros caminos, otras lecturas, diferentes y cambiantes en cada uno de los espacios que ahora habiten. Pluralidad de voces que, fuera de la intimidad del taller en el que han sido creadas, tomarán nuevas lecturas.

Tras ellos, el centro seguirá recibiendo propuestas y proyectos de los que buscan un lugar para hacer escultura, artistas de escuelas diferentes, de nacionalidades diversas y de poéticas también plurales traspasarán las puertas de la antigua nave. Se impartirán talleres, como el que recientemente se ha celebrado, “Tesoros que lleva el mar”, estableciendo puentes de diálogo entre la escultura y los niños de la ciudad. Los materiales encontrados en la playa de Badalona, como conchas, piedras y maderas han sido llevados por los niños al tallerBDN. De la mano de los escultores Joan Navarro y Toshie Itabashi, niños y niñas entre 3 y 7 años, han podido construir su propio tesoro y dialogar con el arte. Diálogos como los que hoy podemos, hacer frente a las esculturas que llegan del tallerBDN.

Trenzar un diálogo de voces Obras de pequeño y gran formato, de materiales muy diferentes, contundentes y poéticos, conversan entre sí. La obra “Equinodèrmica”, de Miquel Samitier, invita a ser traspasada por el visitante. Una estructura metálica de fibra de vidrio y resina de poliéster da la bienvenida. A su lado, otros trabajos en madera, de pequeño formato, dialogan en un equilibrio extremadamente poético. De sonidos y silencios nos habla la escultura de Camí, de la calidez de la madera y de paisajes imaginados, Ramón M. Teixidó i Camí, Anna Livia Dörr, con el aluminio y el cartón biodegradable nos adentra en su íntimo universo de presencias y ausencias, mientras los misterios del agua son bellamente imaginados desde el hierro, por Anna Roser. Líquido que fluye, como nuestros pensamientos, ante la calidez del hierro pulido de Roger Coll, o el círculo del eterno retorno que nos presenta Raúl Hernández, preguntas como las que nos lanza Abel Pruñonosa desde la contundencia de la figura en resina de poliéster policromada. Amenaza o invitación para construir, juntos, un mundo diferente; a su lado, Sofía Zygogianni nos habla de nuestra propia

fragilidad. Mariana Zamarbide, con las máscaras negras suspendidas en el espacio nos lleva a reencontrarnos a nosotros mismos, las inscripciones que actúan como piel nos invocan un tiempo y una vida; rastros, como los que nos traslada la instalación de Lucía Retamosa . Una cama, una almohada de sueños proyectados, luces y sombras dibujando otro espacio. Una mirada lenta y pausada, como la que también pide la calidez del trabajo de Toshie Itabashi, formas misteriosas en madera, memoria y recuerdo, tótems, en madera también, de Cristina Tusell, almas desde donde escuchar el latido del corazón, el mármol, en este caso, de las pequeñas casetas de Emilie Rubio, refugios de un dolor. También de refugios nos hablan los nidos de Helene Laffond.

Espacios donde dejar lo que recogemos y perdemos día a día. Necesidad de detenerse y descansar la mirada, Joan Navarro. Vacíos y ausencias, soledades.

¿La forma artística en tres dimensiones?

Estos viajes poéticos desde la pluralidad de voces, lenguajes y materiales, nos invitan a redibujar la escultura contemporánea con reflexiones sobre el espacio, el vacío y los materiales, pero sobre todo a través de un microclima, o mejor dicho microclimas, que nos proponen el hecho creativo como la extensión de un proceso abierto. Está el filtro de cada existencia individual y a la vez la necesidad de encontrar referentes comunes donde agarrarse en un mundo que se nos escapa de las manos.

Los materiales confluyen o se separan en esta aportación de datos donde intuimos elementos y pensamientos en tránsito, sujetos o no al movimiento, la memoria, el silencio, la ausencia, el conflicto, la confusión, la protección, el refugio, el equívoco , la ambigüedad ..., como si entretejer con hierro, aluminio, cartón biodegradable, resina, grafito, madera, hilos eléctricos, papeles de carteles reciclados o fibra de vidrio, entre otros, fuera tan sólo la excusa para fundir pasiones opuestas y diversas. La materia, sin embargo, reclama reintegrarse para invertir las ópticas y los sentidos, para volver a hacer este dibujo en un espacio, el de la contemporaneidad, donde las fronteras entre el mundo interno y lo externo son tan inestables como la precariedad de una cuerda floja.

Los puntos de encuentro entre lo viejo y lo nuevo todavía dan vigencia a una frase de Vicenç Altaió que habla, precisamente, de reintegración entre “lo que de vivo había en los tiempos muertos y lo que de viejo hay en el nuevo” . Los contenedores de las ideas y de las emociones, los volúmenes por entre los que circulamos, son los envoltorios de un fluir constante entre la presencia y la ausencia. El hilo invisible disuelve la presencia en un diálogo global, en un devenir incierto que sólo puede sobrevivir si sabemos darle al camino solitario el carácter de una gran avenida abierta a la transformación constante.

Cuando miramos atrás y pensamos en las diferentes vías de la escultura contemporánea, aunque aparece esa pregunta que, casi veinticinco años atrás, dio título a una gran exposición en París sobre lo que hoy podríamos denominar los pilares de una revisión histórica.

Quien recuerda Qu’est-ce que la sculpture moderne?, Inaugurada en París, verano de 1986.

La palabra escultura, aparece en el prefacio de Margit Rowell, y en cuanto a la acepción del siglo XX, como “la interpretación moderna de la forma artística en tres dimensiones”, es decir “una creación autónoma, donde la iconografía, las técnicas, los materiales y las dimensiones se pueden hacer variar en el infinito “.1 1. Margit Rowell, “Avant-propos, dentro Qu’est-ce que la sculpture moderne?, París, Centro Georges Pompidou, 1986, pág. 11.

Hoy, sin embargo, la forma artística en tres dimensiones no es un elemento reductor sino una vía más para transitar hacia otras disciplinas, para mecerse entre la materia que da forma y la fragilidad de unos sentidos que la transforman en cada instante.

Glòria Bosch y Susanna Portell

16

escultors

Camí ELEGIA 2009

Homenatge a un so que lentament ha anat restant ofegat pel soroll elèctric... potser és l’hora de fer campanades a mort per un llenguatge, el de la campana: tocar, repicar, ventar ... Però cal encofrar les emocions que desvetllava per mantenir-les vives i, si convé segons les circumstàncies, tocar a sometent per una Llengua, la nostra Llengua, reivindica Camí. So i silenci, “Elegia”.

Homenaje a un sonido que lentamente ha ido quedando ahogado por el ruido eléctrico ... quizás es la hora de tocar las campanas por la muerte por un lenguaje, el de la campana: tocar, repicar, voltear ... Pero hay que encofrar las emociones que despertaba para mantenerlas vivas y, en su caso según las circunstancias, tocar a rebato por una Lengua, nuestra Lengua, reivindica Camí. Sonido y silencio, “Elegía”.

www.camiescultor.net josepm@camiescultor.net

31 x 81 x 37 cm Coral tractat, batall del s. XVIII i altres metalls Coral tratado, badajo del siglo XVIII y otros metales

Roger Coll Líquid 2007

Líquid que flueix, com els pensaments.

Atrapar el temps.

Líquido que fluye, como los pensamientos.

Atrapar el tiempo.

www.krasznai.co.uk rogercoll@gmail.com

105 x 75 x 15 cm Ferro polit Hierro pulido

Raul Hernandez URÓBOROS 2010

Etern retorn, naturalesa cíclica de les coses …

I si el cercle no fos més que l’abandó infinit del punt , es preguntava Edmond Jabés…

Eterno retorno, naturaleza cíclica de las cosas ...

Y si el círculo no fuera más que el abandono infinito del punto, se preguntaba Edmond Jabès ...

homeocell@hotmail.com

155 x 160 x 54 cm

Acer inoxidable Acero inoxidable

Toshie Itabashi FAMĂ?LIA 2010

toshieita31@hotmail.com

Formes misterioses que ens evoquen estranyes reminiscències. Memòria i record.

En un món ple de reflexos i ombres, la seva obra demana una mirada lenta i pausada, una lectura detinguda i silenciosa.

Formas misteriosas que nos evocan extrañas reminiscencias. Memoria y recuerdo. En un mundo lleno de reflejos y sombras, su obra exige una mirada lenta y pausada, una lectura detenida y silenciosa

71 x 50 x 50 cm Pi melis tractat Pino melis tratado

Hélène Laffond Nius elèctrics 2009

Nius de papers, trossos de plàstic i fils elèctrics de color. Espais de refugi on aturar l’ànima, on acollir allò que perdem. Fragilitats que es gronxen pel art i la natura.

Nidos de papeles, trozos de plástico e hilos eléctricos de color. Espacios de refugio donde detener el alma, donde acoger lo que perdemos. Fragilidades que se mecen por el arte y la naturaleza.

hlaffond@telefonica.net

90 x 50 cm i 80 x 50 cm Cartells , fils elèctrics, plàstics, filferros i llum.

Carteles, hilos eléctricos, plásticos, alambres y luz.

Anna Livia Dörr y devenir.

2010

Presències i absències; assistir a la trobada inesperada de dos objectes que potser han estat junts abans …

Presencias y ausencias, asistir al encuentro inesperado de dos objetos que quizás han estado juntos antes ...

Anna.Livia.Dorr@gmail.com

13 x 51 x 12 cm Alumini, cartr贸 biodegradable i fil de cot贸 Aluminio, cart贸n biodegradable e hilo de algod贸n

Joan Navarro Refugi 2 2010

Pensaments que apareixen i desapareixen.

Impossibilitat de la mirada. Atrapar el temps.

Silenci i solitud per a construir el seu propi espai ple de buits i absències. En un món de saturació d’imatges, el buit Pensamientos que aparecen y desaparecen.

Imposibilidad de la mirada. Atrapar el tiempo.

Silencio y soledad para construir su propio espacio lleno de vacíos y ausencias. En un mundo de saturación de imágenes, el vacío

kawaramono@hotmail.com

230 x 66 x 52 cm fusta i pintura plĂ stica madera y pintura plĂĄstica

Abel Pruñonosa I si m’ajudes?

2008

I si m’ajudes? Un interrogant en l’espai. Presoners de la nostra pròpia por. Obrim interrogants, com el nostre propi mirall. Fragilitats, potser? I si m’ajudes? ¿Y si me ayudas? Un interrogante en el espacio.

Prisioneros de nuestro propio miedo. Abrimos interrogantes, como nuestro propio espejo. ¿Fragilidades, quizás? ¿Y si me ayudas?

www.abelprunyonosa.com info@abelprunyonosa.com

180 x 60 x 67 cm Resina de polièster policromada Resina de poliÊster policromada

Lucia Retamosa Quebraderos de cabeza 2010

Un espai per a deixar anar la imaginació, un espai per a jugar amb els sentits, un espai per a aturar el temps, per a esperar i somniar. Espai de soledat i de silenci, d’introspecció i retrobament de la teva pròpia mirada.

Un espacio para la imaginación, un espacio para jugar con los sentidos, un espacio para detener el tiempo, para esperar y soñar. Espacio de soledad y de silencio, de introspección y reencuentro de tu propia mirada.

lretape@gmail.com

50 x 50 x 80 cm Filferro Alambre

Anna Roser Estel de Felicitat 2010

www.annaroser.com annaroser1@yahoo.com

“Estel de Felicitat” forma part d’una sèrie de peces anomenades “Estels d’Aigua” inspirades en formes naturals i orgàniques de l’aigua vistes a mida de microscopi. Un descobriment dels missatges ocults de l’aigua.

“Estrella de Felicidad” forma parte de una serie de piezas llamadas “Estrellas de Agua” inspiradas en formas naturales y orgánicas del agua vistas a través del microscopio. Un descubrimiento de los mensajes ocultos del agua.

45 x 42 x 8 cm ferro col路lat hierro colado

Emilie Rubio Ya no se devorarán 2010

Marbre blanc Pi, plàstic i guix; presa i depredador d’una relació dolorosa que vol ser esborrada. Espais blancs i espais de refugi des d’ on reflexionar sobre el dolor.

Mármol blanco Pi, plástico y yeso; presa y depredador de una relación dolorosa que quiere ser borrada. Espacios blancos y espacios de refugio desde donde reflexionar sobre el dolor.

emilierubio@gmail.com

16 x 42,5 x 42,5 cm Marbre blanc Pi, plàstic i guix Mármol blanco Pi, plástico y yeso

Miquel Samitier Equinodermica 2009

“Equinodèrmica”: creada a partir d’una simetria radiada, invita a ser traspassada. Tot es transforma al seu pas. Flexió i moviment, com les formes animals i vegetals; recorreguts des d’ on atrapar l’espai i deixar-nos atrapar.

“Equinodèrmica”: creada a partir de una simetría radiada, invita a ser traspasada. Todo se transforma a su paso. Flexión y movimiento, como las formas animales y vegetales; recorridos desde donde atrapar el espacio y dejarnos atrapar.

mklsamitier@gmail.com www.samitier.blogspot.com

3 x 4’5 x 1’5 m fibra de vidre i resina de poliester sobre estructura metàl·lica fibra de vidrio y resina de poliéster sobre estructura metálica

Ramon M. Teixidó i Camí FUS 2008

Retorn a un pas del temps diferent; eines que parlen de la natura, de l’ametller, de l’olivera, de la horta, del solc, de l’aigua...; necessitat de mirar de nou la terra i la natura per retrobar un nou temps, un nou esperit...

Retorno a un paso del tiempo diferente; herramientas que hablan de la naturaleza, del almendro, del olivo, de la huerta, del surco, del agua ...; necesidad de mirar de nuevo la tierra y la naturaleza para reencontrar un nuevo tiempo, un nuevo espíritu ...

rmtcami@yahoo.es

50,5 X 29,5 X 42,5 cm Olivera, freixe, ametller, contraxapat de roure, roure i ferro Olivo, fresno, almendro, contrachapado de roble, roble y hierro

Cristina Tusell

cristinatusell@yahoo.es

Avingudes de Silenci 2010

Un paisatge imaginari per on transitar la mirada.

Avingudes de silenci. Figures totèmiques, ànimes, des d’on escoltar el batec del cor, des d’on imaginar el temps capturat en l’escalfor de la fusta.

Un paisaje imaginario por donde transitar la mirada. Avenidas de silencio. Figuras totémicas, almas, desde donde escuchar el latido del corazón, desde donde imaginar el tiempo capturado en el calor de la madera.

1.

2.

3.

162 x 60 x25 cm Xiprer tractat CiprĂŠs tratado

Mariana Zamarbide Serie de Máscaras Negras 2009

Màscares negres suspeses en l’espai. Espais buits des d’on projectar la comunicació i la soledat. El cos com a ocupant d’un espai i com espai en si mateix.

Máscaras negras suspendidas en el espacio. Espacios vacíos desde donde proyectar la comunicación y la soledad.

El cuerpo como ocupante de un espacio y como espacio en sí mismo.

www.marianazamarbide.com

Mesures variables Medidas variables Resina de polièster, fibra de vidre, grafit, plàstic i scilicona Resina de poliester, fibra de vídrio, grafito, plástico y scilicona

Sofia Zygogianni ALBA Y VESPERTINO.

sofiazigog@gmail.com

En la nostalgia de su unidad, no todo pensamiento es antopomórfico 2006 + 2010

Dos òvals en la suspensió d’un columpi; la fragilitat de l’alabastre en un joc d’equilibris.

Densitat i lleugeresa. Res és estable, tot pot canviar d’un moment a l’altre. La vida com un gronxador continu…

Dos óvalos en la suspensión de un columpio; la fragilidad del alabastro en juego de equilibrios. Densidad y ligereza. Nada es estable, todo puede cambiar de un momento a otro.

La vida como un columpio continuo ...

184 x 43 x 20 cm Alabastre, fusta, corda, vellut negre, sistema de subjecci贸 Alabastro, madera, cuerda, terciopelo negro, sistema de sujeci贸n

Edició

© tallerBDN

Coordinació Paco Sainz Fotrografia

Edu Viza

Disseny

La Page

Impressió

Casajoana Giralt

Dipòsit legal

B-34894-2010

Passatge Montserrat Roig s/n (nau interior) 08911 Badalona (+34) 93 384 57 90 www. tallerbdn.cat info@tallerbdn.cat