Taller 4 C . Packaging . 2020

Estación Porteña

by Astor Piazzolla

TP3 - Taller 4 C Saleme María Cecilia

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Contenido Astor Piazzolla 3 Estaciones Porteñas 6 Fragancia 8 Público 9 Encuestas 10 Marca 12 Packaging Primario 13 Packaging Secundario 16 Stand Comercial 26

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Astor Piazzolla TALLER 4C - TP3

Ástor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 – Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX y uno de los compositores más importante de tango en todo el mundo.

Nació en Mar del Plata, pero desde muy joven se crió en Nueva York, donde su padre le obsequió un bandoneón, el cual comenzó a tocar desde muy temprana edad.

Tomó clases con Alberto Ginastera y ganó el Concurso Fabien Sevitzky, con el cual pudo financiarse un viaje a Europa para estudiar armonía, música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger. En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros de la «guardia vieja», ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación.

Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros tradicionales — que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires». A pesar de esto, en Argentina las estaciones radiodifusoras no difundían sus obras y los comentaristas seguían atacando su arte. Durante años, tangueros y críticos musicales lo consideraron un esnob irrespetuoso que componía música “híbrida”, con exabruptos de armonía disonante.

Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos.

Ástor Piazzolla, 1954

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En 1955 volvió a Buenos Aires donde formó una orquesta de cuerdas con músicos argentinos, en la que cantó Jorge Sobral (para esta formación compone Tres minutos con la realidad, obra síntesis entre el tango y la música de Stravinsky y Bartók) y el famoso Octeto Buenos Aires, conjunto considerado como el iniciador del tango moderno, tanto por su instrumentación (incluía por primera vez una guitarra eléctrica en un conjunto de tango), como por sus novedades armónicas y contrapuntísticas (acordes con 13as. aumentadas, seisillos y fugas).

Piazzolla, lejos de la posibilidad de generar un movimiento colectivo, se parece, en ese sentido, mucho más a Jorge Luis Borges que lo que podría suponerse. Ambos instituyeron sistemas de lectura, inventaron sus genealogías y crearon a partir de recortes arbitrarios. Ambos generaron estilos únicos e irrepetibles (aun imitables) a partir de enciclopedias parciales y lecturas sesgadas. Uno, Borges se declaró conservador y fue, sin embargo revolucionario. El otro, Piazzolla, aunque declara la revolución, también la logró desde un programa conservador y desde la resistencia a los rumbos que había tomado la música clásica a partir de 1950.

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En 1958 disuelve ambas formaciones y se marcha a los Estados Unidos, donde graba los dos únicos discos de lo que él llamó el jazz-tango (los cuales actualmente son muy difíciles de encontrar).

En 1959, durante una actuación en Puerto Rico, junto a Juan Carlos Copes y María Nieves, recibe la noticia de la muerte de su padre, Vicente Nonino Piazzolla. Ástor vuelve a Nueva York, donde vivía con su familia, y allí compuso «Adiós Nonino», su obra más célebre, que conservaría la sección rítmica del anterior tango «Nonino», más una sentida elegía de despedida, que se convertiría en un sinónimo de Piazzolla a lo largo de los años. La muerte del padre de Ástor trajo algunos colapsos en la vida de la familia: su matrimonio hasta ese entonces con Dedé entró en crisis y se separaron, mientras que también la relación con sus hijos se vio seriamente mermada, no pudiendo ser arreglada totalmente.

recordadas: Las Estaciones (Verano Porteño, Otoño Porteño, Invierno Porteño y Primavera Porteña), La Serie del Ángel (Introducción al ángel, Milonga del ángel, Muerte del ángel y Resurrección del ángel), La Serie del Diablo (Tango diablo, Vayamos al diablo y Romance del diablo), Revirado, Fracanapa, Calambre, Buenos Aires Hora Cero, Decarísimo, Michelángelo ´70 y Fugata, entre otros.

Esa última pieza está basada en la obra del compositor alemán Johann Sebastian Bach.

En 1963, forma el Nuevo Octeto, para el cual compuso Introducción a «Héroes y tumbas», con letra de Ernesto Sabato. ​En ese año también gana el Premio Hirsch por su «Serie de tangos sinfónicos», estrenados bajo la dirección de Paul Klecky.

En 1965, junto al Quinteto, una orquesta formada ad hoc, y con las voces de Luis Medina Castro como recitante y Edmundo Rivero como cantante, graba el disco El tango, que contiene temas con letras de Jorge Luis Borges, incluido Hombre de la esquina rosada, suite para canto, recitado y doce instrumentos. Precisamente en el citado año, Piazzolla cobró por 754.000 pesos (una suma alta para la época) de regalías por parte de la SADAIC, los álbumes del quinteto se vendían razonablemente bien, lo que le permitió negociar con los sello condiciones que no fueran abusivas para él.

En 1990, durante una entrevista declaró que: «El tango número uno es ‘Adiós Nonino’. Me propuse mil veces hacer uno superior y no pude». Se registran más de 170 versiones de «Adiós Nonino» de distintos músicos.

En 1966 se separa de Dedé Wolff y en 1967 empieza su colaboración con el poeta Horacio Ferrer, con quien compuso la operita María de Buenos Aires, que se estrenaría al año siguiente, con la cantante Amelita Baltar. Por otra parte, Piazzolla inicia con Baltar una relación sentimental que durará cinco años. En 1969, Piazzolla y Ferrer componen la exitosa Balada para un loco, que supondría una popularidad súbita para Piazzolla.

Frustrado por el intento del jazz-tango, vuelve a Buenos Aires en 1960 y forma la agrupación que definiría su estilo musical definitivamente, que sería la base de agrupaciones posteriores y a la que volvería cada vez que se sentía frustrado por otros proyectos: el Quinteto Nuevo Tango, formado en su primera versión, por Piazzolla en el bandoneón, Jaime Gosis en piano, Simón Bajour en violín, Kicho Díaz en contrabajo y Horacio Malvicino en guitarra eléctrica.

En 1970 retornó a París donde nuevamente junto a Ferrer, creó el oratorio El pueblo joven, estrenado poco después en 1971 en Saarbrücken, Alemania. Al año siguiente fue invitado por primera vez a presentarse en el Teatro Colón en Buenos Aires, junto con otras importantes orquestas de tango. También en 1972, Piazzolla compone, para su Conjunto 9 el «Concierto de Nácar, para nueve tanguistas y orquesta filarmónica», primer antecedente de sus obras sinfónicas para bandoneón posteriores.

Con esta agrupación daría a conocer Adiós Nonino y todas las composiciones que dieron forma a su estilo y que serían las más

En 1973 sufre un infarto que lo obliga a reducir su actividad, por lo que se instala en Italia, en donde permaneció grabando durante

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cinco años. Durante esos años, formó el Conjunto Electrónico, un octeto integrado por bandoneón, piano eléctrico o acústico, órgano, guitarra, bajo eléctrico, batería, sintetizador y violín (el cual posteriormente fue reemplazado por una flauta traversa o saxo).

La formación fue integrada por reconocidos músicos italianos como Pino Presti en bajo eléctrico y Tullio De Piscopo en batería.

Tiempo más tarde, Ástor incorporaría al octeto al cantante José Ángel Trelles.

En 1974 se separó de Amelita Baltar, y ese mismo año graba, junto a una orquesta de músicos italianos, los álbumes Summit, con Gerry Mulligan, y “Libertango”, cuyo éxito lo hace conocido en Europa. Al año siguiente, el Ensemble Buenos Aires graba su obra Tangazo para orquesta sinfónica. En 1975, después del fallecimiento de Aníbal Troilo, Ástor compone en su memoria una obra en cuatro movimientos a la que llamó Suite Troileana, la cual grabó junto al Conjunto Electrónico.

Al año siguiente, conoce a Laura Escalada, quien sería su esposa definitiva. En diciembre de ese año presenta junto al Conjunto Electrónico en el teatro Gran Rex en Buenos Aires su obra 500 motivaciones. Meses después ofrecería otro concierto en el Olympia de París junto a una formación similar a la que tocó en Buenos Aires, la cual sería su última presentación junto a una formación de carácter eléctrico.

A partir de 1978 volvió a trabajar junto al quinteto Nuevo Tango y retomó la composición de obras sinfónicas y piezas de cámara. En 1982 escribe Le Grand Tango, para chelo y piano, el cual estuvo dedicado al chelista ruso Mstislav Rostropóvich.

En 1984 tocó con la cantante Milva en Bouffes du Nord en París, Francia, y en Viena, Austria, con el Quinteto Tango Nuevo donde grabó el álbum en vivo Live in Wien. Tocó en Berlín, Alemania, y en el teatro Vredenburg en Utrecht, Paises Bajos, donde el director de VPRO-tv, Theo Uittenbogaard, hizo grabaciones y le permitió, para su gran placer, tocar en el contexto de la proyección en vivo extremadamente ampliada de su bandoneón. Para muchos, esta fue la mejor actuación y la mejor grabación de sonido de este episodio en su carrera. ​ En 1985 fue nombrado Ciudadano ilustre de Buenos Aires, obtuvo el Premio Konex de Platino como el mejor músico de tango

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de vanguardia de la historia en Argentina y estrenó en Bélgica su Concierto para Bandoneón y Guitarra: Homenaje a Lieja. En 1985 regaló al grupo «Nuevos aires» su partitura «500 Motivaciones» que fue interpretada en la Sala A y B del Centro Cultural General San Martín en su homenaje al ser nombrado «Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires».

En 1987 viaja a Estados Unidos, donde graba en vivo en el Central Park junto a la Orquesta de St. Luke’s, dirigida por Lalo Schifrin, sus obras Concierto para Bandoneón y Tres Tangos para Bandoneón y Orquesta. Durante esta etapa en los Estados Unidos también tuvo la oportunidad de grabar Tango Zero Hour, Tango apasionado, La Camorra, Five Tango Sensations (junto al Kronos Quartet) y Piazzolla con Gary Burton entre otros.

En 1988 fue operado del corazón en un cuádruple baipás y a principios del año siguiente formaría su último conjunto, el Sexteto Nuevo Tango formado por dos bandoneones, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y violonchelo.

El 4 de agosto de 1990 en París, sufrió una trombosis cerebral cayéndose en el baño de un apart-hotel parisino. Fue internado con un infarto cerebral del que no se recuperó. Lo trasladaron a Buenos Aires el 12 de agosto, de la que finalmente fallecería dos años después en Buenos Aires el 4 de julio de 1992, a los 71 años.

Sus restos están inhumados en el cementerio Jardín de Paz, en la localidad de Pilar.

En sus últimos diez años, escribió más de 300 tangos, unas cincuenta bandas musicales de películas, entre las cuales se encuentran: Henry IV de Marco Bellocchio, Lumière de Jeanne Moreau, Armaguedon de Alain Delon, Sur, El exilio de Gardel de Fernando Solanas.​En febrero de 1993, Piazzolla fue nominado de manera póstuma para los Premios Grammy 1992 en Los Ángeles por Oblivion en la categoría Mejor Composición Instrumental.

Una de las principales invenciones rítmicas de Piazzolla tiene que ver con un desplazamiento del acento en el interior de la milonga y con un particular efecto de sincopa, que deriva en su forma de 8 pulsos agrupados en 3+3+2 y que introduce un principio de ambigüedad en la cerrada métrica del tango. Se trata de uno de los rasgos más característicos del músico.

Hasta Piazzolla la rítmica del tango no presentaba variantes en la métrica sino en el tempo, en los cambios de velocidad en el curso de la interpretación; con Piazzolla la rítmica del tango se enriquece en la composición mismo, en la escritura. A diferencia de lo que ocurre con otros intérpretes, los agrupamientos irregulares son empleados por Piazzolla con suma regularidad, como un patrón más bien estable que le otorga al tango una propulsión completamente novedosa. La música de Piazzolla conecta con esos agrupamientos rítmicos desde sus particular reelaboración de la milonga. Podría pensarse que en Piazzolla siempre se está oyendo la milonga, ya sea en sus formas más lentas o en sus variantes. Dos cosas que eran sumamente características del tango fueron excluidas en un momento por Piazzolla: el baile y el canto, de hecho, la naturaleza polifónica de la orquestación de Piazzola expulsa al cantante.

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Estaciones Porteñas pág.6

Las Cuatros Estaciones Porteñas son consideradas como una de las composiciones fundamentales en la obra de Piazzolla. No fueron compuestas todas juntas, como por ejemplo las Cuatro estaciones de Vivaldi; sino que fueron compuestas por separado.

Verano Porteño fue compuesto en 1964, Otoño Porteño en 1969, Primavera Porteña e Invierno Porteño en 1970. Tampoco fueron concebidas como una suite en donde los movimientos que la componen no pueden ser ejecutados por separados. En este caso Las CuatroEstaciones Porteñas pueden ser ejecutadas cada una sin ningún problema. Luego de completar las cuatro y muy pocas veces Piazzolla las interpretó como si se tratara de una obra única, existen grabaciones donde se elige una u otra separadamente.

Las cuatro estaciones fueron escritas para el Quinteto (bandoneón, violín, piano, guitarra eléctrica y contrabajo). Habría que resaltar una excepción, en el invierno el instrumento que figura es el violín, pero originalmente Piazzolla lo había escrito para viola.

Piazzolla las interpretó en conjunto de vez en cuando. El adjetivo porteño, gentilicio de Buenos Aires, es usado por Piazzolla para dar su impresión de las estaciones del año en Buenos Aires.

Personalmente considero que Las cuatro estaciones porteñas han alcanzado un estilo propio. Cuando fueron compuestas, Piazzolla alcanza su identidad estética y la consagración de un estilo y ésto se demuestra en la forma de amalgamar un pulso rítmico decididamente tanguero con procedimientos armónicos y contrapuntísticos que él aprendió en Europa.

En éstas obras si bien existe una alternancia entre “solos y tuttis” como en las composiciones clásicas, no respetan un criterio formal como puede ser la Forma Sonata o un Concierto Barroco.

En las estaciones se pasa de una furiosa excitación con partes de carácter virtuoso a momentos de terrible quietud y calma. Son consideradas como música descriptiva. Piazzolla intenta plasmar el latir ciudadano, sobre todo porteño; utilizando el tango, emerge la parte bohemia de Buenos Aires, el tango nuevo, la expresión del alma porteña.

En 1995 la Fundación Konex le confirió el Premio Konex de Honor por su incalculable aporte a la música en Argentina.

En 1993, la Asociación de Música de Pesaro, por la voluntad del Maestro Hugo Aisemberg y otras personalidades de la cultura de Pesaro, fundó el Centro Astor Piazzolla.

En 2008, el aeropuerto internacional de Mar del Plata, su ciudad natal, recibió el nombre de «Aeropuerto Internacional Astor Piazzolla», en su memoria.​ Entre sus composiciones mas famosas figuran: Adiós Nonino, Libertango, Concierto para Quinteto, Las cuatro estaciones porteñas, Tristezas de un Doble A, Soledad, Muerte del Ángel, Tanguedia, Violentango, María de Buenos Aires, Fuga y Misterio, Calambre, Oblivion, Vuelvo al Sur.

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En el Invierno Porteño aparece la soledad, el frío y lo cotidiano.

El invierno es día y es también la noche cuando el tango se hace calle Corrientes. Es tremendamente melancólico, pero esta sensación de soledad y frió viene interrumpida por fuertes impulsos rítmicos. El violín y el bandoneón son los solistas de esta composición y se van alternando los diferentes temas. Se puede apreciar que en varias partes del invierno el violín asume una tonalidad más grave de lo habitual y esto se debe a que originalmente había sido compuesto para viola.

En la Primavera Porteña encontramos el primer amor. El cuerpo y la seducción. La merienda en el parque. Los enamorados. La ciudad que revive después del invierno. Los árboles se pintan de verde y las flores inundan de perfume toda la ciudad. Esta obra se desarrolla a partir de un tema fugado. Es, de las cuatro, la más equilibrada en la distribucion rítmica y melódica.

En el Verano Porteño aparece la pasión. Cuando el calor toma el cuerpo y el calendario también indica la temperatura del amor.

Se calienta el cemento de la ciudad. El caminar por las calles de Buenos Aires a la siesta con ese calor húmedo terrible, la lentitud de la ciudad que parece respirar cada vez más al caer el sol.

Existe un tema que se repite por toda la obra de manera insistente. Este tema viene interrumpido por el solo del violín y el bandoneón. Al ir finalizando la obra se nota una lentitud que luego viene interrumpida por el acelerado final.

En el Otoño Porteño encontramos la despedida. La fugacidad de la pasión se hace Otoño. La ciudad que se comienza a vestir de amarillo. Encontramos aquí uno de los solos más notables, solo para la mano izquierda del bandoneón, donde cada nota parece querer buscar su propio peso como si luchara para independizarse de toda la frase musical. Este solo parece apoderarse de todo el tema hasta que aparece el violín creando un nuevo momento de suspenso.

Un aspecto muy particular de estas cuatro composiciones son todos los pasajes contrapuntisticos de una calidad singular. Utiliza además en diferentes partes melodías al “Unísono”, es decir, los cinco instrumentos tocan el mismo tema lo cual le da al grupo una gran potencia sonora. Logra extraer de los instrumentos sonidos muy percusivos y diferentes efectos sonoros.

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A partir del año 2007 se formó el quinteto radicado en Londres Fugata Quintet, con músicos graduados en la Royal Academy of Music de Londres, unidos por su común pasión por Piazzolla y su Nuevo Tango. Su nombre mismo se deriva «del segundo movimiento, «Fugata», de la Tangada-suite ‘Silfo y Ondina’ de Ástor Piazzolla. Es un reconocimiento del quinteto, cuyo carácter y origen son principalmente clásicos, queriendo reflejar los propios orígenes clásicos del compositor, y su frecuente uso de las formas y las técnicas de composición clásicas en sus muchas y notables obras para quinteto». Formado por los músicos Antonis Hatzinikolaou (guitarra), Anastasios Mavroudis (violín), Zivorad Nikolic (acordeón), James Opstad (contrabajo) y Anahit Chaushyan (piano), están llevando a cabo en los últimos años en Londres una importante labor de difusión de la obra de Piazzolla, con exitosas actuaciones en directo y grabaciones dedicadas monográficamente a su obra en salas tan prestigiosas como el Royal Albert Hall, el Southbank Centre’s Purcell Room, o The Forge,así como emisiones a través de la Radio 3 de la BBC, habiendo lanzado recientemente un aclamado álbum doble con música del compositor argentino.

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Fragancia pág.8

Armonía entre contrarios, fuerza y refinamiento mezclados, la firma Astor se viste con un acorde vibrante y sensual, con acentos de Violeta y de Cuero. Inspirada en su totalidad por la invención rítmica de Piazzolla, deriva en su forma de 8 pulsos agrupados en 3+3+2. La irresistible atracción de un perfume inédito exaltado por unas materias primas extraordinarias.

Creatividad, distinción y carácter: la firma de Estación Porteña es única, tan masculina como sutil, para los apasionados de la libertad y el movimiento.

Las Notas de Salida son lavanda, mandarina, flor del espino, flor del moscadero, cedro, bergamota, manzanilla y limón (lima ácida); las Notas de Corazón son nuez moscada, madreselva, clavel, sándalo, hojas de violeta, jazmín, lirio de los valles (muguete) y cedro; las Notas de Fondo son cuero, haba tonka, ámbar, pachulí, almizcle y vetiver.

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Público TALLER 4C - TP3

La marca apuesta a un parfume, una fragancia destinada a hombres activos, apasionados y desafiantes. El rango etario estaría definido entre 25-55 años, conocedores del tango y de la trayectoria de Astor Piazzolla, también será comercializado como un perfume souvenir representante de la cultura porteña en perfumerías de primera línea, asi como en las perfumerías de los Duty Free.

El usuario pertenecería a una clase media alta, activos y amantes de las fragancias de larga duración. Es un perfume destinado a un público masculino con ganas de destacar, mostrarse desafiantes y mostrar su presencia.

El precio rondaría los $4000 - $5000 pesos argentinos, como un perfume llamativo y único que distinga a los aromas porteños.

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Encuestas pág.10

Se realizó una encuesta realizada por Google Forms llevada a cabo a travéz de las redes sociales Facebook, Instagram y Twitter. Con la totalidad de 206 respuestas podemos analizar que más allá de ser un perfume dirigido a un público masculino, la mayoría de las encuestadas fueron mujeres. más de 3/4 de los encuestados usan perfumes y de manera diaria. La encuesta se realizó al público en general y destaca que más del 90% conoce al artista en cuestión.

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No se puede asegurar que el encuestado conozca realmente la diferencia entre las concentraciones de las fragancias, por lo cual no se tomará en cuenta para la realización de este trabajo el resultado a ésta pregunta. Destacamos el gran porcentaje de encuestados que han escuchado al artista y la coincidencia en la selección de conceptos que definen al compositor con los utilizados en la realización de nuestro perfume.

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Marca pág.12

La marca Astor está pensada para destacar entre sus competidores. Creada a partir del primer nombre del compositor Astor Pantaleón Piazzolla, busca sutileza y presencia. Presenta un isologo inspirado en el instrumento principal de nuestro compositor, el Bandoneon, que refuerza la singularidad del producto y de nuestro personaje en que fué inspirado.

Se utiliza una tipografía fluida y caligráfica, Luxus Brut, tratando de simular la firma de Astor Piazzolla.

Llevando la idea de un producto delicado y pensado de manera exclusiva para el público.

La marca Estación Porteña se ideó a partir del conjunto de las composiciones más destacadas del artista en cuestión, Las Cuatro Estaciones Porteñas. Tratando de destacar, a partir del gentilicio “porteño” que se le atribuye a la ciudad de Buenos Aires, y destacando que la fragancia distribuida con este nombre es para todas las estaciones.

Posteriormente se pretende distribuir una línea de fragancias inspiradas en cada una de las estaciones, siguiendo las carácterísticas principales y la escencia de nuestra marca.

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Packaging Primario

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Vista lateral de packaging primario Medidas en mm

El Packaging Primario habla por si solo, con una dominante estructural isomórfica, remite al instrumento principal del compositor e intérprete al que pertenece la marca, Astor Piazzolla. Llevado a cabo con una estructura principal de vidrio de color ambar, semitraslúcido, acompañado por una base y tapa de plástico negro opaco que remite a la madera pintada del bandoneón que caracterizó a Astor en muchas de sus presentaciones. Acompaña de una manera sin igual la fragancia y se unifican entregando una experiencia única. pág.13

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Vista en planta de packaging primario Medidas en mm

Generar una estructura activa y repetitiva, extrayendo el movimiento del fuelle del bandoneon, fue la idea que llevó a cabo este packaging. Cada módulo que representa los picos del fuelle presenta un ángulo de 5 grados, lo que genera ese movimiento tan atractivo en el presente diseño.

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Packaging Secundario pág.16

El packaging secundario presenta detalles más elegantes, tanto en sobre relieve como en bajo relieve.

Terminaciones superficiales como el timbrado, hot stamping dorado, laminado mate y troquelado, lo distinguen por sobre sus competidores de manera instantanea. La elegancia y distinción justa que hace sobresalir a la marca.

Realizado en cartón forrado de gran calidad, le da la rigidez justa para que el perfume esté seguro en su interior. Este páckaging está realizado en 2 montables. Una caja interna, forrada en foil dorado y con un laminado brillante para portegerlo, y una caja externa impresa en negro con un laminado mate, donde se colocan detalles como el hot stamping y el timbrado, y un calado que deja observar la caja interna dorada.

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Vista lateral de packaging secundario segmento superior Relaciรณn caja interna-externa Medidas en mm

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Vista frontal de packaging secundario armado Medidas en mm

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Vista frontal de packaging secundario segmento inferior Medidas en mm

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En la parte inferior, presentará un imán fuerte que mantiene a la pieza de perfumería en su lugar y evita vuelques. Cabe mencionar que en el armado del packaging primario se colocará una placa metálica en el interior del plástico inferior.

En la caja externa, la información y los legales están impresos en una tinta especial metálica de color negro. Destaca sobre la superficie y no dificulta su lectura, tampoco cansa el ojo al leerlo. Detalles finos y delicados que hacen a la marca destacar por sobre otras en el mercado.

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Stand Comercial pág.26

El stand comercial está diseñado para poder aprovechar la luz ambiente y utilizar la menor cantidad de energía eléctrica posible. En el piso, tiene un doble fondo por donde pasa el cableado eléctrico.

El Stand se divide en tres espacios, que conforman la estrategia de la marca para llegar al público. El sector de prueba, donde se encuentra el tester del perfume disponible al público, junto con su caja para que puedan observarla y unas tarjetas de presentación de la marca realizadas en papel secante para probar el perfume. El sector de la vitrina, donde se exponen los packagings primario y secundario, con vista de doble entrada para que el público pueda verlo desde adentro o desde afuera del stand. Y por último, el sector de mostrador, donde el cliente será atendido y podrá comprar el perfume.

Como detalles para decorar, se realizaron luminarias exclusivas, de bajo consumo, leds y sustentables. Se realizaron tres modelos diferentes, pero que mantieTALLER 4C - TP3

nen la identidad de la marca. Aportando de diferentes maneras una luz blanca neutra que acompaña el ambiente cálido que se trata de generar.

El Stand Comercial está realizado en melamina, lo cual hace que sea liviano y facil de armar. Se compone de dos paredes, piso y techo semi descubierto.

El elemento de mayor complejidad es una pared de acrílico esmerilado que simula ser vidrio, ubicado en un lateral, que enriquese la idea principal de poder acceder con la vista a la totalidad del stand desde casi todos los ángulos y que simulan ser un lateral del packaging primario, tanto desde el color como desde la forma. La pared principal, que se encuentra pasando el mostrador, está empapelada y decorada con vinilo dorado, tanto por dentro como por fuera, en esta misma se encuentra una estantería con iluminación propia, donde se colocan los perfumes.

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Como se puede observar en las fotografías, el público tiene acceso por dos entradas, una frontal y otra lateral, estrategicamente pensadas para que se dirijan de manera directa al mostrador, y teniendo como atractivo, en la esquina inferior derecha, la vitrina como punto en común. El stand está pensado para que se muestre la marca desde todas las vistas posibles, ya sea una vista lateral como una vista cenital. Iluminado de manera que los puntos de atención se destaquen por sobre el entorno.Presenta una frase icónica de Astor: “La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón... Es la lengua universal de la humanidad.

Porque es transparente, te lo dice todo, siempre podés ver a través de ella... libera toda tu imaginación, todos tus sentidos.” Frase que inspiró la creación de este stand.

Para generar un ambiente cálido y acorde a nuestro artista, se decidió acompañar con música y un distintivo en mostrador para que puedan seguir la lista de reproducción de Estaciones Porteñas. Acompañando esta propuesta se colocan bancos al rededor del stand para que el público pueda descansar en los mismos y escuchar la música de Astor Piazzolla.

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30cm3

3m2 <5° 5x7cm

40x50x30cm

1m

80x120cm

1.40m 3m < +45°

20x100cm 1m

3m2

1.80m

1.40m 3m2 0.50m TALLER 4C - TP3

CIRCULACIÓN DEL PÚBLICO

1.80m pág.29

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Lista de materiales pág.32

• Vidrio de 2 mm, para cuadro decorativo link Spotify a lista de reproducción de Estaciones Porteñas.

• Acrílico esmerilado color en masa caramelo de 2 mm, utilizado para pared lateral en placas de x cm.

• Naming en acrílico color en masa caramelo • Pared, techo y piso de melamina.

• Empapelado negro para pared principal y techo.

• Alfombra de alto transito, con marca.

• Varillas metálicas de aluminio anodizado dorado, imitación oro. Encastre entre ellas para formar corporeo decorativo para el techo.

• Vitrina de chapa negra, decorada con pintura dorada y alfombras antideslizantes para los perfumes.

• Mesa de vidrio realizada en chapa dorada y vidrio de 2mm • Estanteria realizada en melamina negra de 1,5 mm ahuecada con iluminación propia.

• Vinilo metálico color negro troquelado con frase para pared exterior.

• Muebleria de exterior estandar acorde a la del shopping donde se coloque el stand.

• Papel secante negro en masa para Testers • Decorativos en vidrio color en masa negro • Botella y vasos de vidrio para agua

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