Revista Clinomanía - Lucia Megias

Edición N°1 Año: 2018

El cerebro ante las películas de suspenso Entrevista a Millie Bobby Brown

“Me encanta ser Eleven y no cambiaría nada” “Split” y el Trastorno de Identidad Disociativo

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CLINOmanía H

ay días en los que simplemente uno no quiere salir de cama y desea permanecer acostado el resto del tiempo; sobre todo si nos desvelamos la noche anterior o si por alguna cuestión no pudimos descansar con calidad.

La clinomanía es una condición en la que el individuo quiere permanecer en cama durante días. La palabra tiene sus orígenes en el griego, por lo que significa “obsesión con el sueño” y aunque no lo creas, estamos seguros de que al menos una vez la has padecido; ya que según las estadísticas, al menos el 70% de las personas lo ha experimentado alguna vez.

En otras palabras, es, literalmente, el amor de la cama.

A continuación te damos un poco de ayuda para saber si sos uno de los nuestros: Después de un día agotador solamente pensás en tu cama Cada vez que la vez, sentís su calor y la deseás más que nunca.

Meterte en tu cama te produce mucho placer.

Cada vez que te encuentras en tu cama estás féliz, es el lugar donde debés estar.

Sos de los que nunca puede dejar la cama y se te hace difícil.

Y cuando suena la alarma te quedás 5min. más...

Si de estas opciones dijiste que SI al menos a cinco, definitivamente sos un clinomaníaco, bienvenido al grupo.

STAFF Directora General: Marisol Camiroaga Editora Ejecutiva :Francisca Vives Editora de Contenidos: Silvia Peña Editor Internacional y de Cultura Franco Fasola @FrancoFasola Periodistas: Lenka Carvallo (Coordinadora Multiplataforma) @LenkaC Paula Palacios @PaulaPalaciosm Alfredo López (Editor Vida Social) Editora creativa y diseño: Carolina Jarpa Coordinadora creativa y diseño: Isidora Sotomayor

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Diseñador Gráfico: Carlos Ávila Colaboración: Carolina von der Forst Columnistas y Colaboradores David Ponce Valentina González Romina Reyes Verónica Labrin Sandra Rojas Felipe Villagrán Fotógrafos: Diego Bernales Camilo Melús

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SUMARIO

27 LITERATbUoRrrAosa entre ínea

05 GÉNERO El suspenso

La l n y el mal el bie

Entrevista a John Katzenbach

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Nikolaus Summerer con sus Galería exclusiva serie “Dark“. la ra imágenes pa

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SERIE

“Me encanta ser Eleven”, charla a solas co n Millie Bobby Brown.

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MÚSICA

Un paseo por la cortina musical de la serie Stranger Things.

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SUS PEN SO En líneas generales el suspenso es un sentimiento de incertidumbre o de ansiedad, consecuencia de una determinada situación que es vivida u observada, y que se refiere a la percepción de una determinada audiencia respecto de un trabajo dramático. Por cierto, este sentimiento no es exclusivo de situaciones de ficción, sino que puede presentarse en cualquier situación real donde haya posibilidades de ocurrir un desenlace penoso o un momento dramático, con tensión y emoción primaria.

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n una definición más amplia, tal emoción principalmente surge cuando alguien se preocupa por su falta de conocimiento sobre el desarrollo de un evento significativo; «suspenso» sería, por tanto, la combinación de anticipación de desenlaces desagradables, mezclados con incertidumbre y oscuridad respecto del futuro.

Suspenso se da cuando al público se le proporciona la información necesaria previa a los acontecimientos; de esa forma se le mantiene a la expectativa todo el tiempo.

Mientras que el misterio se consigue únicamente provocando miedo a la audiencia.

Asimismo, muchos afirman que sin misterio no hay suspenso.

No se debe confundir «misterio» con «suspenso». Suspenso se da cuando al público se le proporciona la información necesaria previa a los acontecimientos; de esa forma se le mantiene a la expectativa todo el tiempo.

Mientras que el misterio se consigue únicamente provocando miedo a la audiencia.

¿Qué es?

El suspenso, suspense o thriller es un recurso literario y un amplio género de literatura, cine, televisión y videojuegos, que incluye numerosos y frecuentemente solapados subgéneros, cuyo objetivo principal es mantener al lector a la expectativa, generalmente en un estado de tensión, de lo que pueda ocurrirle a los personajes y, por lo tanto, atento al desarrollo del conflicto o nudo de la narración.

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conocerlo e r o m ó C ¿ ? facilmente

S

e caracteriza por un ritmo rápido, acción frecuente y con héroes ingeniosos que deben frustrar planes de más poderosos y mejor equipados (villanos).

Se utiliza también gran cantidad de artilugios y de subterfugios como las pistas falsas y los cliffhangers.

Es un género narrativo que tiene su expresión en el cine, literatura, historietas, televisión y fotonovelas. Actualmente se encuentra influenciado por el terror psicológico. Una película de suspenso es básicamente una historia de intriga.

Posee un relato que tiene mayor consistencia y argumentación que otros géneros cinematográficos y su característica es que todos los elementos propios de un guion (personaje, antagonista, meta, conflicto, ritmo, etc.) están al servicio de una intriga, es decir al servicio de una ac-

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ción que se ejecuta con astucia y ocultamente. También se las conoce como de «terror inteligente». Se utilizan técnicas como los cliffhangers (‘ganchos’, ‘anzuelos’, para que el público espere la próxima entrega: capítulo, episodios, etc.).

Así como la función del género de terror es provocar un interés a través de emociones fuertes que ponen en estado de alerta al público; el género suspenso quiere provocar un interés a través de la emoción, pero al mismo tiempo suma un interés de carácter mental, entonces una película de suspenso funciona en la medida de que emociona e interesa cognitivamente al espectador.

No se debe confundir «misterio» con «suspenso».

Una forma de generar esta emoción en el espectador es mediante lo que André Gaudreault y François Jost llaman «focalización», utilizando el término para determinar cuál es el foco del relato, y definiéndola como una «relación de saber entre el narrador y sus personajes». Lo que resulta interesante para el suspenso en sí, aparece cuando el relato presenta una focalización espectatorial, es decir, cuando «en lugar de privarnos de ciertas informaciones, el narrador puede dar una ventaja cognitiva al espectador por encima de los personajes».

También es muy común utilizar la construcción cronológica para generar suspenso. El contar la historia de una manera atemporal, o con un orden cronológicamente inverso, hará que el espectador tenga que construir por sí mismo el tiempo fílmico, y por ende se está así alargando la espera de la resolución.

Un ejemplo de orden atemporal es el caso de Pulp Fiction, dirigida por Quentin Tarantino, que va alternando entre sí las secuencias de acontecimientos.

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¿ Cómo funciona el cerebro ? ante películas de suspenso

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oda idea de suspenso, o más precisamente de «narrativa tensional»,​ no tiene muy buena reputación en materia de literatura tradicional, ya que es considerada por algunos como un aspecto fundamentalmente dinámico del guion.

Meir Sternberg,6​7​en una visión retórico-funcionalista, considera el suspense como uno de los varios componentes de interés de una narración. De acuerdo con este especialista en teoría narrativa, «la narración puede ser definida como la interacción entre suspenso/curiosidad/

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apropiado, que tenga la intención de transformar su historia en un enigma.9​ Según esta visión, el escritor o el guionista se aparta de la narrativa clara y ordenada, precisamente para lograr el efecto deseado. De cualquier forma y en relación a una narrativa de tensión, se puede asumir que el suspenso no es únicamente un recurso de ficción popular, de filmes de Hollywood, o de novelas policiales, sino también de lo que podríamos llamar ficción tradicional.

En esta concepción, «suspenso» se diferencia netamente de «curiosidad», porque el primero necesita de una narración cronológica (el interés fundamentalmente se centra respecto a la incertidumbre en cuanto al futuro), mientras que el segundo genera misterio e interés modificando el orden de exposición de los eventos, en la teleología de la narración. Meir Sternberg,6​7​en una visión retórico-funcionalista, considera el suspense como uno de los varios componentes de interés de una narración.

Un grupo de investigadores del Instituto de Tecnología de Georgia (EE.UU) recurrieron para ello a diez clásicos del cine de suspense como “North by Nortwest” sorpresa en el tiempo de la comunicación (en cualquier combinación, y aplicando cualquier medio o forma latente)».

En esas mismas líneas teórico-funcionales, este autor define la narrativa como: «un discurso donde la interacción es lo que domina, ascendiendo de un posible detalle o rol secundario al status de principio regulador, el primero entre las prioridades de contar/leer».

En esta concepción, suspenso se diferencia netamente de curiosidad, porque el primero necesita de una narración cronológica, mientras que el segundo genera misterio e interés modificando el orden de exposición de los eventos, en la teleología de la narración.

Raphaël Baroni8​usa el concepto más genérico de «narrativa tensional», para así establecer el tipo de ansiedad popular producida por una narración enigmática, que alarga las resoluciones, generando estrés y tensión a través de actos repentinos o inesperados y/o a través del lento curso de los acontecimientos en el cual se supone que va a pasar algo pero que en realidad no pasa nada. Considerando la importancia de la tensión en la dinámica del desarrollo y del clímax, se puede considerar el recurso de la intriga como esencial; o por el contrario, se puede considerar que la construcción de una buena trama consiste en la desfiguración de la historia por un narrador

Toda idea de suspenso, o más precisamente de narrativa tensional, no tiene muy buena reputación en materia de literatura tradicional, ya que es considerada por algunos como un

aspecto fundamentalmente dinámico del guion, no tiene muy buena reputación. Toda idea de suspenso, o más precisamente de narrativa tensional, no tiene muy buena

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y “The Man Who Knew Too Much” de Hitchcock; “Alien”, de Ridley Scott, o “Misery”, basada en una novela de Stephen King.El estudio que publica hoy la revista Neuroscience explica que los expertos midieron la actividad cerebral de las personas mientras miraban imágenes de esas películas. Y el resultado fue que en los momentos en que el suspense es máximo, el cerebro estrecha el campo de visión de la persona y centra su atención en la historia que cuenta la pantalla, mientras que cuando baja la tensión los espectadores dedican más atención a aquello que les rodea.

“Mucha gente tiene la idea de que nos perdemos dentro la historia cuando vemos una buena película y que la sala que nos rodea desaparece”, señaló el jefe del estudio Matt Bezdek.

“Ahora tenemos evidencias del cerebro que apoyan la idea de que la gente se siente transportada, en sentido metafórico, a la narración”, agregó.

Los participantes en el estudio se sometieron a un scaner mientras veían escenas de diez películas de suspenso que se proyectaban en el centro de una pantalla cuyos bordes estaban rodeados por un diseño en forma de damero que parpadeaba. Los expertos descubrieron un flujo y reflujo de actividad cerebral en la cisura calcarina, el primer área del cerebro que recibe y procesa la mayor parte de la información visual.

“Mucha gente tiene la idea de que nos perdemos dentro la historia cuando vemos una buena película y que la sala que nos rodea desaparece”, señaló el jefe del estudio Matt Bezdek. “Ahora tenemos evidencias del cerebro que apoyan la idea de que la gente se siente transportada, en sentido metafórico, a la narración”, agregó.

Cuando el suspenso de la película aumentaba se reducía la actividad en las áreas de la cisura calcarina que procesan la visión periférica, mientras que

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crecía la relativa a la áreas centrales de procesamiento. En el caso de la famosa escena “North by Northwest” el cerebro estrechaba su foco visual sobre el avión que persigue a Cary Grant, pero cuando el actor lograba esconderse en el campo de maíz y, por lo tanto, el suspenso disminuía, la actividad neuronal revertía y la atención se ampliaba.

“Mucha gente tiene la idea de que nos perdemos dentro la historia cuando vemos una buena película y que la sala que nos rodea desaparece” Cuanto mayor es el suspense, nuestro cerebro desplaza su actividad en la cisura calcarina para incrementar el procesamiento de información esencial e ignora el contenido visual que no le interesa, indica el estudio.

“Es una firma neuronal de un túnel de visión”, explicó el profesor asociado del Instituto de Tecnología de Georgia Eric Schumacher, quien explicó que en los momentos de mayor suspense los participantes en el experimento “se centraban en la película y de manera subconsciente ignoraban los bordes en forma de damero de la pantalla”.

El cerebro “estrechaba la atención de los participantes, dirigiéndola al centro de la pantalla y al interior de la trama”.

Los expertos usaron un marco en forma de damero porque las neuronas de la cisura calcarina se suelen ver atraídas por este tipo de dibujo y así pudieron probar la idea de que el suspense es capaz de suprimir de manera temporal la respuesta habitual de las neuronas.

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TRASTORNO DE IDENTIDAD DISOCIATIVO En el trastorno de identidad disociativo coexisten dos o más identidades en una persona. Estas personalidades controlan el pensamiento y los movimientos alternativamente y pueden tener recuerdos y pensamientos distintos, por lo que cada alter ego no necesariamente tiene la misma información que el resto.

La personalidad múltiple se debería a perturbaciones que impedirían el desarrollo normal de la identidad, más que a la ruptura de una personalidad formada. Mientras que la identidad primaria de las personas con TID normalmente es pasiva y depresiva, el resto tienden a la dominancia y a la hostilidad.

Fine atribuye el trastorno de identidad disociativo a un proceso de sugestión similar a la hipnosis que provoca la amnesia selectiva. Las personalidades pueden estar jerarquizadas de modo que algunas controlen al resto y puedan acceder a sus recuerdos y pensamientos. El cambio de una identidad a otra se atribuye normalmente a grados variables de estrés.

Las distintas identidades pueden interactuar entre ellas, entrar en conflicto y manifestarse a las otras como alucinaciones visuales o auditivas; son típicas las referencias a los alter egos como voces.

“Múltiple” la película

23 personalidades 1 sólo hombre Analizamos este thriller psicológico de Shyamalan sobre el Trastorno de Personalidad Múltiple.

La personalidad múltiple o trastorno de identidad disociativo (TID) se ha tratado en la ficción de forma recurrente. La novela “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde”, de Robert Louis Stevenson, y la película “Psicosis”, de Alfred Hitchcock, influyeron en un gran número de obras posteriores, en especial en el cine americano.

Múltiple (Split), la última película de M. Night Shyamalan, guionista y director de “El sexto sentido” y “La visita”, es el ejemplo más reciente de la utilización de la personalidad múltiple en la ficción. No obstante, existe una gran controversia con respecto a las películas que utilizan el TID para narrar historias sobre violencia y locura, y sobre la misma existencia del trastorno.

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ine en torno al c Controversia dad múltiple y la personali La película Múltiple ha sido criticada por grupos que trabajan por la salud mental, como la asociación australiana SANE, y se han registrado peticiones de firmas online en su contra.

Desde estas plataformas se advierte de que Múltiple y otros productos de ficción similares, en particular provenientes de Hollywood, son dañinos para las personas con trastornos mentales complejos. Argumentan que se induce a personas que no tienen más información sobre los trastornos que la que obtienen a través de películas a pensar que las personas que los sufren son peligrosas y de naturaleza agresiva.

Si bien conviene saber separar realidad de ficción y entender que el cine no deja de ser un entretenimiento, es cierto que la utilización repetida del trastorno de personalidad múltiple en películas de terror ha transmitido una imagen sesgada de éste –en caso de que realmente exista tal entidad diagnóstica.

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El trastorno de identidad disociativo se diagnostica más frecuentemente en mujeres que en hombres. Las mujeres además suelen tener más personalidades. En general las personas a las que se diagnostica personalidad múltiple tienen entre 2 y 10 identidades distintas.

LAS 23 PERSONALIDADES DE KEVIN Múltiple, o Split en su versión original, es un thriller psicológico en que un hombre llamado Kevin secuestra a tres chicas adolescentes, aparentemente con la intención de usarlas para alimentar a un ser imaginario o real conocido como “la Bestia”. En Kevin coexisten 23 personalidades, pero las que vemos durante la mayor parte de la película son las más hostiles y peligrosas, que han logrado tomar el control de su cuerpo sustituyendo a las identidades más adaptadas.

El actor James McAvoy, se pone en la piel de 9 personajes distintos durante la película. Los que más interactúan con las jóvenes secuestradas son Dennis, un hombre con trastorno obsesivo-compulsivo que disfruta viendo bailar a chicas desnudas, Patricia, una mujer inquietantemente cordial, y Hedwig, un niño de nueve años que cecea –y que es un gran fan de la música de Kanye West. Estas tres identidades rechazadas son conocidas por el resto como “la Horda”.

Buena parte de la tensión de la película, especialmente durante los primeros minutos, reside en el hecho de que, como las tres chicas, el espectador nunca sabe cuál de las identidades va a tomar el control en siguiente lugar, ni cuándo.

Según describen las identidades de Kevin, todas ellas esperan sentadas en una habitación oscura hasta que Barry, un hombre extrovertido y sensible que constituye la personalidad dominante, les “da la luz”, es decir, les permite controlar el cuerpo que comparten.

A Patricia y Dennis, las “personalidades indeseables”, les está prohibida la luz por el peligro que suponen.

Por contra el pequeño Hedwig, que también es rechazado por la mayoría de las identidades, tiene la capacidad de estar “en la luz” siempre que lo desee.

Hedwig representa una regresión a la infancia que se produce en momentos en que Kevin no puede hacer frente a la realidad de sus acciones; en la estructura de personalidad del protagonista, estas regresiones tengan prioridad no sólo por encima de las personalidades “sanas”, sino también de los deseos violentos.

Las identidades alternativas empiezan a desarrollarse debido a los abusos físicos recibidos de niño por parte de su madre.

De entre las personalidades aceptadas por la conciencia de Kevin, las que llegamos a conocer durante la película son Barry, Orwell, un hombre obsesionado con la historia y que habla de forma grandilocuente, y Jade, la única de todas las identidades que tiene diabetes. Estos alter ego mantienen una especie de alianza con los que no aparecen; juntos han logrado mantener a “la Horda” fuera de la experiencia consciente, o al menos del control de Kevin, hasta poco antes de que empiece la trama de Múltiple.

Barry y sus aliados visitan de forma regular a una psiquiatra, la Dra. Fletcher. Ésta mantiene la hipótesis de que las personas con personalidad múltiple pueden alterar la química de su cuerpo a través de la autosugestión, debido a las creencias que mantiene cada una de las identidades sobre su propia naturaleza.

Para la psiquiatra, las personas con TID pueden desarrollar el “potencial humano” en un grado mucho mayor que quienes no tienen el trastorno.

¿ES REALISTA LA TRAMA? Buena parte de las características del trastorno de Kevin están basadas en los criterios diagnósticos y el curso clínico habitualmente descritos para el trastorno de identidad disociativo. Las identidades alternativas se empiezan a desarrollar debido a los abusos físicos que el protagonista recibe de niño por parte de su madre, en particular las más hostiles, que guardan rencor a las otras .

Tanto en el trastorno por estrés postraumático como en el TID es habitual que se haga referencia a experiencias de disociación que tuvieron lugar en los momentos traumáticos; se establecería así el hábito de utilizar mecanismos disociativos para escapar de la realidad en momentos de estrés intenso. El conocido pianista James Rhodes, autor del libro autobiográfico “Instrumental”, refiere experiencias disociativas similares pero sin presencia de personalidades múltiples.

La estructura de personalidad de Kevin resulta bastante coherente con las de los casos diagnosticados como personalidad múltiple. Las distintas identidades están jerarquizadas de modo que algunas de ellas (o al menos Barry, la personalidad dominante) pueden acceder a los recuerdos del resto, mientras que, por ejemplo, el niño Hedwig desconoce completamente los pensamientos de los demás.

Estas diferencias en el acceso a los contenidos mentales generan las lagunas de memoria de cada una de las identidades.

Toda idea de suspenso, o más precisamente de narrativa tensional, no tiene muy buena reputación en materia de literatura tradicional,

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Cinco datos que (tal vez) no sabías de

“La Isla Siniestra” Cada película de Martin Scorsese es un regalo para los cinéfilos que confían ciegamente en la performance del genio en cualquier género cinematográfico. A finales de la década pasada, el director pensó en darle a los fanáticos algo distinto y sorprenderlos.

El film está basado en una novela homónima de Dennis Lehane. Antes que la adaptación estuviera realizada por Scorsese, los rumores lo vinculaban a David Fincher, director de “Pecados Capitales” (Seven), y a Wolfgang Petersen, quien aseguran pretendía reformular el relato como una historia repleta de acción.

Como es costumbre en sus producciones, Marty le pidió a los actores y a todo el equipo técnico que viera algunas películas como inspiración. La mayoría de ellas pertenecía a producciones de la década del ´40 de Val Newton como “Yo Dormí con un Fantasma” (I Walked with a Zombie) y joyas hitchcokianas como “Vértigo”.

Leonardo DiCaprio y Scorsese estaban considerando a varios actores como Robert Downey Jr. y Josh Brolin para el papel de Chuck Aule. Sin embargo, Mark Ruffalo le escribió una carta al realizador en la que le contaba las ganas de ser dirigido por él y obtuvo el codiciado personaje.

La película no tiene una banda sonora original sino que Scorsese prefirió reutilizar algunas composiciones ya concebidas por su eterno colaborador Robbie Robertson. El motivo de esta decisión es que el cineasta ya había pensado las escenas con esas melodías resonando en su cabeza.

Es muy posible que cuando veas la película creas que hay errores de continuidad y estarás en lo cierto, pero son solo algunas pistas que el director nos ofrece de cara al desenlace. Todo es intencional y sirve para crear una atmósfera perfecta en donde se entrelaza la realidad con los sueños del protagonista.

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claves y el 33 que no solo corresponde a la edad de vida y muerte de Jesús, sino también cada treinta y tres años se sincroniza el sol y la luna y la misma cantidad de los que están en el paraíso, entre otros sucesos relacionados con esa dualidad de números tres, son la distancia en años que da sentido al futuro, el pasado y el presente en este poblado alemán.

Dark, deja muy claro que los matices entre la luz y la oscuridad son los que enriquecen las posibles explicaciones de esta historia que entrelaza a cuatro familias, donde la causa y el efecto son llevados al análisis minucioso y que los capítulos 7 y 8 son sustanciales en la búsqueda de atar demasiadas preguntas.

Esta serie enmarcada en el drama de suspenso/sobrenatural, sin duda esta meticulosamente confeccionado por lo menos para esta su primera temporada, lo que nos recuerda aquel maravilloso encuentro con Lost de J.J. Abraham a la mitad de la primera década de esta centuria y de lo cual esperamos, no concluya de la misma manera.

Nikolaus Summerer El ojo detrás de Dark “Va a suceder otra vez”. Esa es la frase que se repite a lo largo de la serie, no como un presagio, si no como un recordatorio. Lo que estás viendo es solo una parte del espacio y el tiempo, que ya sucedió, está sucediendo y va a volver suceder.

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L

a serie Dark de Netflix, va construyendo un interesante ejercicio narrativo donde el tiempo, la ciencia ficción y la desaparición de niños en el poblado de Windem logra cautivar al auditorio amante de historias que no solo contribuyen a la satisfacción del entretenimiento, sino que también activan la exploración de una de las obsesiones del la humanidad por explicar que somos y si fuera poco con la posibilidad de controlarlo.

Si quisiéramos representar con números a Dark; los años 2019/1986/1953 son

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TRIQUETA, ¿Y

eso qué es?

Dark inserta al argumento el símbolo de origen Indoeuropeo llamado Triqueta, el cual fue usado en distintos sentidos de trinomio en las culturas celtas, vikingas y romanas, elemento que también subraya el juego de lo tríptico; el pasado, el presente y el futuro, la vida, la muerte y el renacimiento, la obscuridad, el gris y la luz.

En realidad no ofrece un argumento novedoso, pero si una formula que engancha, acompañada de excelentes actuaciones, laberintos narrativos temporales, cruces y convergencias de personajes y extraordinarios score y soundtrack: todo ello con la finalidad de abordar por lo menos dos de las obsesiones de la humanidad; el viaje en tiempo y la posibilidad de cambiar, alterar nuestro destino/futuro una vez que lo conocemos.

UN PRODUCTO EXIGENTE Puede que el aspecto más criticado de la serie sean sus códigos narrativos un tanto lentos, en tanto el ritmo está basado en una clara dosificación de la información. Sin embargo, el tempo resuelto por Baran bo Odar y Jantje Friese se revela como fundamental a partir del momento en el que logra mantenernos en vilo, ansiosos por más detalles y resoluciones.

La trama, en conjunto, se presenta como una que requiere particular aten-

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ción por parte del espectador. Esto no se debe únicamente a los saltos temporales –que ya de por sí requieren llevar la cuenta con respecto a qué época es cuál y dónde (o cuándo) se encuentran situados los personajes-, sino, además, al hecho de que el elenco está conformado por una gran cantidad de personas.

Es cierto que varias de las figuras de Dark carecen de construcción y que, por lo tanto, de a momentos es difícil no perderse en el reconocimiento de cada una.

Esta será, con suerte, una de las cuestiones sobre las que se trabajará un poco

más en la segunda temporada –en caso de que la misma se haga realidad, lo que con un puntaje actual de 8.8 en la plataforma IMDB y el éxito hacia el interior de la crítica es sumamente probable que suceda-, para que no sólo sean los rostros de los personajes principales los que logremos recordar sin complicaciones.

LAS CLAVES ESTÉTICAS Cada detalle artístico de Dark está pensado con precisión. Desde la vestimenta de los personajes, que utilizan prendas que

destacan –la más llamativa siendo el piloto amarillo característico de Jonas-, hasta la fotografía apagada que genera un ambiente de lo más lúgubre aportan al extraño y enigmático mundo planteado por la serie.

También cabe resaltar una cuestión que se hace muy presente a lo largo de la producción de Netflix, tanto desde el desarrollo de los capítulos como en los títulos mismos: la de la dualidad. Existe desde la fotografía a cargo de Nikolaus Summerer la idea de la simetría como un tipo especial de duplicación. De hecho, un profesor de la escuela de Winden introduce

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la temática hacia el interior mismo de la narración cuando habla de una repetición que se refleja a lo largo de un eje central.

Nos encontramos como espectadores frente a planos perfectamente construidos, donde los personajes ocupan el centro mismo de la escena y están rodeados por una composición equilibrada y proporcionada que remite a la idea de diferentes líneas temporales, todas ellas sucediendo en simultáneo y con efectos las unas sobre las otras.

En cualquier caso, el trabajo de dirección de Baran bo Odar resulta impecable. Otro gran acierto es ni más ni menos que la banda sonora.

La música está protagonizada desde el vamos por un tono similar al de un cuerno que sirve como alarma, que genera un ruido estridente y molesto que aparece frecuentemente logrando un efecto de incomodidad y alerta sobre el televidente. Nos llama la atención sobre lo que ocurre, nos dice que prestemos atención a los detalles y que cada cosa que sucede en la pantalla puede ser fundamental para lo que está ocurriendo.

En definitiva, Dark resulta un gran acierto por parte de la plataforma de streaming. Quedan aún varias incógnitas por resolver, lo que nos lleva a pensar que Netflix presentará pronto la confirmación de

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una segunda temporada. Por ahora, sólo queda esperar. Y, por supuesto, también recomendar un producto que con tan sólo diez capítulos ya se presenta como una apuesta prometedora. Y, por supuesto, también recomendar un producto que con tan sólo diez capítulos ya se presenta como una apuesta prometedora.

EL RESPONSABLE DE TODA ESTA MAGIA Nos deleitamos con planos amplios y tranquilos del bosque que parece respirar, pero que también esconde un corazón asfixiante que late en una gran cueva: el punto de encuentro espacio temporal entre 2019,1986 o 1953.

La cinematografía impecable está a cargo de Nikolaus Summerer quien ha traba-

jado en los proyectos anteriores de Baran Bo Odar, digna casi de un paisaje onírico, o más bien de una pesadilla, que te atrapa por la belleza de su imagen y te arrastra al fondo de la boca del lobo. Envuelta en un sonido que va desde el eco del dolor, pasa por un walkman y termina en el interior de los sentimientos de estas familias.

Una vez que entras en la historia, es evidente que son mono dosis de información en la medida justa, que el espectador tiene el papel de unir. Es verdad que después de tres espacios temporales, cuatro familias, más de dos niños desaparecidos, innumerables lluvias, fenómenos paranormales donde pájaros caen del cielo y las luces titilan, todo empieza a ser confuso y hasta se podría necesitar un anotador para seguir el hilo.

En ese sentido, la serie es un poco

agotadora por momentos, pero te deja tomar aire y seguir. El idioma agrega el encanto de lo poco conocido y aunque no sepas nada de alemán las emociones crudas se pueden ver y entender.

“La pregunta no es dónde, es cuándo” Somos animales viscerales, de costumbres; algunos de hábitos y supervivencia y algunos de guerra y poder. Al final, siempre se trata de amor y aflicción para motivarnos. El espacio para ser calculador y frio es tan volátil como el momento en el que tus entrañas se apoderan de ti y todo se torna negro. Al final, siempre se trata de amor y aflicción para motivarnos. El espacio para ser calculador y frio es tan volátil como el momento en el que tus entrañas se apoderan de ti y todo se torna negro.

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El romance en la posibilidad de encontrar el error en la “matrix” para dar un salto y ahorrarnos el dolor es una idea que atraviesa la serie. Ser dueño de la verdad universal partiendo de la razón propia y sentimental, intentar enmendar errores o desmarcarnos de las mentiras que nos pusieron en el presente, funcionan como leit motiv. Pero aun en universo donde podemos cambiar el tiempo, seguiríamos siendo los mismos. Conscientes de las consecuencias, nos detendríamos solo para darnos cuenta que, aunque cambiemos algo, siempre vamos a tener el mismo resultado: porque ya sucedió en primer lugar.

John Katzenbach

La línea borrosa entre

El bieny el mal En tiempos en que las series le plantean a la literatura una dura e implacable competencia, John Katzenbach logra la proeza de atrapar toda la atención de sus lectores, con novelas que deberían empezar con una advertencia del tipo “quien lea las primeras páginas, ya no podrá dar marcha atrás”.

J

ohn Katzenbach es un hombre de 66 años que disfruta el ambiente familiar. Tiene dos hijos, un perro y ama pescar, pero en su interior está lleno de conflictos y de pensamientos sombríos que él ha sabido convertir en historias tan truculentas como apasionantes.

Trabajó como periodista en el diario Miami Herald, cubriendo crímenes y casos escabrosos que lo impactaron y que, al mismo tiempo, dieron rienda suelta a su imaginación. En 1987 decidió abandonar el oficio y dedicarse enteramente a la literatura.

Luego de alcanzar reconocimiento por llevar al cine sus libros ‘In the Heat of the Summer’ y ‘Causa justa’, en el 2002 publicó ‘El psicoanalista’, un ‘best-seller’ que lo consagró como uno de las estrellas del ‘thriller’ psicológico.

Lleva escritos 15 títulos, entre ellos El psicoanalista (2002), su best seller más conocido, que tuvo su adaptación al cine y cuya secuela escribe casi en secreto. Otras de sus novelas son La guerra de Hart , Al calor del verano, El hombre equivocado, Historia del loco, Juegos de ingenio, La Sombra y Juicio final.

A continuación te mostramos la entrevista realizada al escritor en su última visita en la Argentina.

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P: ¿Cómo fue su experiencia de ejercer el periodismo en Miami durante el auge del narcotráfico?

El mejor lugar para ser periodista suele ser el peor lugar para casi todos los demás. Me refiero a las zonas de guerra, a los barrios acribillados por el crimen e incluso a Washington en este preciso instante. Haber estado en Miami en esos años, con una libreta y un bolígrafo, fue como estar en la primera fila del teatro del mal. Aprendí más de lo que esperaba sobre las profundidades en las que puede hundirse una persona.

P: ¿Ha tenido que aprender algo sobre psicología o psicoanálisis para escribir este tipo de historias?

Demasiado, pero no soy un clínico. Soy un narrador. Aunque en cierto sentido los clínicos también son narradores. Ellos escuchan historias y tratan de ayudar a crear un nuevo relato a partir de lo viejo. Esa es la magia de la psicoterapia. La mayor diferencia radica en que ellos ayudan a las personas, mientras que yo solo trato de mantenerlas despiertas hasta altas horas de la noche, leyendo, cuando tal vez deberían estar durmiendo plácidamente.

P: ¿Cree que, como escribió Cortázar, “todos tenemos un poco de esa bella locura que nos mantiene andando cuando todo alrededor es tan insanamente cuerdo”?

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esa es la naturaleza de mi profesión: que una conversación, una experiencia o una observación entre en tu vida y se canalice en una historia que exige ser contada. Hay otra gran verdad en cada uno de mis libros: puedo apuntar a un solo elemento –algo tan pequeño como un breve intercambio de palabras o tan grande como una enfermedad fatal– que me generó un pensamiento y que luego se convirtió en una trama con final.

P: ¿Cómo consigue alcanzar la tensión psicológica de inicio a fin en sus thrillers?

Ojalá tuviera una respuesta exacta. Creo que el enfoque que uso consiste en crear situaciones donde los personajes se vean envueltos por dudas desde la primera página hasta la última, generando cierta incertidumbre en el lector. Hay demasiados libros en los que la audiencia sabe exactamente lo que va a suceder. Esa previsibilidad derrota la tensión, así que trabajo duro para asegurarme de que ninguno de mis personajes esté psicológicamente seguro a lo largo del relato.

Toda idea de suspenso, o más precisamente de narrativa tensional, no tiene muy buena reputación en materia de literatura tradicional.

P: ¿Cuál cree que fue la clave detrás del éxito que tuvo su libro ‘El psicoanalista’?

Los rangos de las emociones, desde la depresión y la locura hasta la alegría y la satisfacción, siempre me han parecido las vigas que sostienen cualquier novela, ya sea la historia de un crimen, la biografía de una familia o incluso una aventura en el espacio. Dale un vistazo a Dickens o a Dostoievski y dime si no es cierto. Ahora bien, aunque estoy de acuerdo con el punto subyacente de Cortázar, no estoy seguro de describir la locura como bella. En mi experiencia, es tan dura y dolorosa como los inviernos creados por el cáncer o las enfermedades cardíacas.

Pero creo que él hablaba menos de una enfermedad mental reconocible y más de esa necesaria excentricidad del pensamiento independiente. Se refería a la originalidad. Cortázar era un observador brillante de la naturaleza humana.

He pensado en ello durante años. Podría equivocarme, pero creo que su popularidad tiene que ver con la vulnerabilidad y la superación de las probabilidades. También con encontrarnos a nosotros mismos en nuestro propio pasado y... podría seguir enumerando razones. Traté de poner algunas de esas cualidades en mi último libro, Personas desconocidas, donde los personajes principales se niegan a ser derrotados cuando la derrota sería una opción mucho más fácil, emocionalmente y para sus carreras. Curiosamente, mientras probaba a estos personajes y los enfrentaba a retos pensaba en Ricky Starks, el protagonista de ‘El psicoanalista’. Fueron esos pensamientos los que me llevaron a escribir el libro en el que estoy trabajando, que será una secuela de esta obra. No puedo dar muchos detalles, pero digamos que los problemas que el doctor Starks creía haber resuelto no han terminado.

P: ¿Es verdad que escribió ‘El profesor’ luego de ver a un amigo suyo padecer un grave trastorno mental?

P: ¿Cuál sería tu recomendación a un principiante en la lenctura de tus libros?

Así es. Lo escribí después de ver a un viejo amigo ser superado por una demencia originada en el lóbulo temporal frontal. Fue difícil ver a alguien tan inteligente disminuirse con el tiempo, pero

Ojalá tuviera una respuesta exacta. Creo que mi enfoque consiste en crear situaciones donde los personajes se vean envueltos por dudas desde la primera página hasta la última.

Toda idea de suspenso, o más precisamente de narrativa tensional, no tiene muy buena reputación en materia de literatura tradicional.

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“Me encanta ser Eleven y no lo cambiaría

POR NADA”

Millie Bobby Brown

Q

ué tienen en común Eleven, la misteriosa niña con poderes telequinéticos de ‘Stranger Things’, y Millie Bobby Brown, quien la interpreta en la pantalla?

Según la actriz, nada. “No nos parecemos en absoluto. Ella es muy calmada y callada; yo estoy loca y estoy todo el tiempo woohoohoo!”, exclama, agitando los brazos sobre su cabeza con gran excitación. “Soy el polo opuesto, por eso se me da tan bien”.

Millie Bobby Brown, de 13 años, está sentada en el improvisado comedor de los Pinewood Studios de Atlanta, donde se filmó la segunda temporada de la serie original de Netflix que se convirtió en el gran

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fenómeno de la cultura popular del año pasado. Vestida de negro y con el pelo corto engominado hacia atrás, luce muy distinta del ya emblemático personaje de la cabeza rapada. En el nuevo ciclo, cuyos 9 episodios están disponibles en la plataforma de ‘streaming’, su personaje, Eleven, lucirá una abultada cabellera de rulos.

Aunque se esperaba que así ocurriera, la pregunta de si Eleven sería parte de la continuación de la serie fue una que todos los involucrados en ‘Stranger Things’ mantuvieron en silencio por varios meses después del estreno de la primera temporada.

Los adelantos de los nuevos episodios muestran que Eleven logra escapar de esa temible dimensión, aunque lo que viene para ella sigue siendo un secreto que la actriz guarda con mucha seriedad. “Es muy difícil quedarme callada y no contar lo que pasa –afirma–. Ni siquiera puedo contárselo a mi familia. Cuando la gente te pregunta, ¡quieres soltarlo todo! Mis amigos tratan de sacarme información, es muy frustrante”. Y sobre la esperada segunda temporada, que la tendrá en un lugar muy protagónico, adelanta: “Se siente muy diferente. Es mucho más oscura. Veremos las historias pasadas de los personajes, así que también es más emotiva. Es un poco más aterradora, pero sigue siendo ‘Stranger Things’ ”.

La británica ha conquistado una legión de fanáticos con su simpatía. Su talento como actriz, que la llevó a ser nominada a un Emmy, es reforzado con una buena voz para el canto, habilidad para el baile y fascinación por el modelaje, todos rubros que espera explotar en su carrera. En 2019 dará su salto a la pantalla grande en la película ‘Godzilla: King of Monsters’, filmada a mediados de este año en Atlanta.

Su actitud ante la fama es una mezcla de infantil ingenuidad y sorprendente madurez. Dice que nunca rechaza sacarse una foto con un fan, excepto si va atrasada a un vuelo o está con su familia.

Dice que empezó a darse cuenta del éxito de ‘Stranger Things’, entre otras señales, cuando sus seguidores en Instagram subieron de 30 personas a 4 millones. Y en esa red social ella suele hacer transmisiones en vivo. “Es importante mantenerte en contacto con tus ‘fans’ porque siempre están esperando ansiosos escuchar de ti. Aunque trato de ‘postear’ lo mínimo en redes sociales, Instagram Live me hace muy feliz”, sostiene.

Dice que nunca rechaza sacarse una foto con un fan, excepto si va atrasada a un vuelo o está con su familia. Dice que empezó a darse cuenta del éxito de ‘Stranger Things’, entre otras señales, cuando sus seguidores en Instagram subieron de 30 personas a 4 millones. Y en esa red social ella suele hacer transmisiones en vivo. “Es importante mantenerte en contacto con tus ‘fans’ porque siempre están esperando ansiosos escuchar de ti. Aunque trato de ‘postear’ lo mínimo en redes sociales, Instagram Live me hace muy feliz”, sostiene.

Eleven es alguien con quien nos podemos identificar. Es extraña, una persona que no encaja, y acepta que es única.

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P: ¿Por qué crees que Eleven se volvió tan popular?

Ella es alguien con quien nos podemos identificar. Es extraña, una persona que no encaja, y acepta que es única. Ese es el mensaje de mi personaje, y estoy segura de que la audiencia se ve reflejada. ¡Además, no tiene pelo y se las arregla para hacer que eso se vea ‘cool’!

Sí. De hecho, yo no controlo mis redes.

Mi hermana mayor, Paige, de 24 años, maneja mi Instagram, solo veo las cosas lindas. Ella ‘postea’ y pide mi opinión. Mi hermano de 19 años (Charley) controla mi Twitter. Me pregunta antes de poner algo, así que no es que no venga de mí, es solo que yo no veo los comentarios. Así que no hay odio permitido.

Millie nació en Marbella (España) en 2004, donde sus abuelos paternos manejaban un restaurante. Cuando tenía 4 años, la familia se mudó a su Inglaterra de origen y luego, en 2011, se trasladaron a Florida (Estados Unidos), para empezar un nuevo negocio. Ahí, la actriz, que siempre fue histriónica, comenzó a desarrollar su pasión por las artes escénicas y fue descubierta por una agente que quiso representarla, pero siempre que se mudaran a Los Ángeles. Los Brown vendieron casi todo para poder sacar adelante el sueño de la futura estrella, aunque los inicios fueron difíciles. Tuvo apariciones como invitada en series como ‘Modern Family’ y ‘Grey’s Anatomy’, pero nada sustancial. Hizo ‘Intruders’ para la BBC, pero no pasó de la primera temporada.

P: ¿A qué se debe la amistad especial entre tú y Noah?

P: ¿Qué adelanto nos poder dar de la nueva temporada?

P: ¿Quisieras no ser famosa?

Hay momentos. Pienso que me gustaría poder ir al centro comercial o al parque de diversiones y que no me reconocieran. Pero adoro ser quien soy; es algo que busqué, y creo que simplemente tienes que aceptarlo porque si no, caes y te quiebras. Me encanta ser Eleven y no cambiaría nada. Conozco a personas increíbles que me inspiran y que yo inspiro.

P: ¿Te preocupa la negatividad de las redes sociales?

“Para mí, este éxito no fue de la noche a la mañana.

Trabajé por ello durante cinco años”.

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Un poco de su historia person al

Los otros personajes no estaban pasando por lo que Eleven y Will. Para Caleb (McLaughlin, que interpreta a Lucas), Gaten (Matarazzo, Dustin) y Finn era más fácil llegar y actuar.

Yo necesitaba cinco minutos para preparar mi escena y poder llorar, porque lloraba en casi todas las escenas. Fue una etapa en la que Noah y yo formamos un lazo muy fuerte porque nuestros personajes son parecidos.

Somos mejores amigos, y en la primera temporada solo tuvimos una escena.

Ella es alguien con quien nos podemos identificar. Es extraña, una persona que no encaja, y acepta que es única. Ese es el mensaje de mi personaje, y estoy segura de que la audiencia se ve reflejada. ¡Además, no tiene pelo y se las arregla para hacer que eso se vea ‘cool’!

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Así suena

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“Stranger Things”

Queen, The Clash, Bon Jovi, The Police y hasta Kenny Rogers. Estas son las canciones que suenan en la segunda temporada de tu serie ochentera preferida de Netflix.

En CDMX —entonces Distrito Federal— los 80 no sólo sonaban a “Soldado del amor” o a “La chica de humo”. Por fortuna, en esa década había proyectos radiofónicos interesantes, con estaciones como Rock 101; proyectos como Magia Digital, de WFM; o programas alternativos como 20/21 de 105.7 FM. Gracias a éstos podíamos escuchar “Pictures of You”, de The Cure, o “Debaser”, de Pixies, en la radio nacional; pasando por un buen pop, como el de Duran Duran o Super Tramp.

Varios de estos tracks fueron claves en la música de la década y también en Stranger Things, gracias al trabajo de Kyle Dixon y Michael Stein.

LA BANDA QUE HACE MAGIA

Desde su estreno, Stranger Things logró que miles de personas cambiáramos nuestras horas de sueño por la historia de Will Byers, perdido en una dimensión desconocida. A vísperas de una tercer temporada, nos mordemos las uñas y buscamos con ansia cualquier pista que nos adelante algo de lo que veremos pronto. Les tenemos el soundtrack de

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Stranger Things 2 completo. La producción se ha preocupado mucho por recrear la época (¡los fabulosos 80!) a través del vestuario, las referencias cinematográficas y, por supuesto, la música.

En la primera temporada escuchamos “Heroes”, de Peter Gabriel; “Should I Stay or Should I Go”, de The Clash, y hasta “Atmosphere”, de Joy Division.

Los cerebros musicales de la serie formaban una banda de nicho y hoy son premiados compositores.

Hace poco más de un año, la banda electrónica Survive vivía una silenciosa carrera en el circuito indie estadounidense. La realidad hoy no ha cambiado radicalmente, ya que el nombre de la banda aún no es de reconocimiento internacional, pero sí, probablemente, el trabajo de sus compositores, Kyle Dixon y Michael Stein, es conocido para todo el público seriéfilo. Ambos son los hombres detrás de la música original de Stranger Things, parte fundamental del encanto retro de la serie de Netflix, que el viernes pasado estrenó su segunda temporada.

“Lo mejor de estar en esta serie es que ya no le hemos tenido que explicar a nadie qué tipo de música hace Survive”, dice riéndose Michael Stein a Culto, en conversación telefónica. Su compañero asegura:

“El estar en esta serie nos ha permitido explorar música que siempre nos interesó, pero que difícilmente hubiéramos incluido en uno de nuestros álbumes. En Stranger Things hemos podido explorar, entre otras cosas, melodías más dulces, mientras que en Survive todo está más inspirado por la ciencia ficción”.

Entre los fans que seguían a la banda estaban los hermanos Matt y Ross Duffer, creadores de la serie. “Nos contactaron cuando recién estaban vendiendo el proyecto, a alguna productora que se interesara, porque querían utilizar una canción nuestra en un teaser. Entonces nos tenían en mente cuando el proyecto se hizo real”, dice Stein.

La música de la serie, creada con sintetizadores análogos de los 70 y 80, varía entre melodías de alta tensión y catarsis emotivas, tomando una variedad de influencias: desde compositores del cine de terror, como John Carpenter, hasta músicos electrónicos como Giorgio Moroder. “He sido siempre un fanático de la música instrumental, y además soy fanático del cine, entonces crecí escuchando bandas sonoras. Y mis favoritas siempre fueron las que sonaban un poco extrañas y que estuvieran inspiradas en la electrónica experimental que me gustaba”, explica Stein.

Pero acostumbrarse a componer para televisión -en una labor que los tuvo nominados al Grammy, y por la que ganaron un Emmy en septiembre- no fue una tarea inmediata. “Había que aprender un poco cómo funcionaban las cosas, desde algo tan básico como la canción principal, que tenía que construir suspenso y energía”, culmina Dixon.

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Las joyas del soundtrack Whip It – DEVO Just Another Day – OINGO BOINGO Talking in Your Sleep – THE ROMANTICS Rock You Like a Hurricane – SCORPIONS

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Ghostbusters – RAY PARKER, JR. Wango Tango – TED NUGENT Blackout – SWING SET Monster Mash – BOBBY “BORIS” PICKETT Girls On Film – DURAN DURAN Whistle On the River – THE MERCY BROTHERS You Don’t Mess Around With Jim – JIM CROCE Go! – TONES ON TAIL The Ghost In You – THE PSYCHEDELIC FURS Cookie’ – AL CASEY COMBO

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This Is Radio Clash – THE CLASH Scarface – PAUL ENGEMANN The Growing – THE HAXAN CLOAK Try My Love – CARROLL LLOYD Green, Green Grass of Home – BOBBY BARE Can I Do What I Want – SHOCK THERAPY

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Darling Don’t Leave Me – ROBERT GÖRL When the Sun Goes Down – THE JETZONS No More – BILLIE HOLIDAY Runaway – BON JOVI Outside the Realm – BIG GIANT CIRCLES Back To Nature – FAD GADGET The Bank Robbery – JOHN CARPENTER The Love You Save May Be Your Own – JACK COOK The Four Horsemen – METALLICA Should I Stay Or Should I Go – THE CLASH

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I Do Believe – DONNA SUMMER Rare Bird – TANGERINE DREAM Jingle Bell Rock – BOBBY HELMS

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Love Is a Battlefield – PAT BENATAR Twist of Fate – OLIVIA NEWTON-JOHN Time After Time – CYNDI LAUPER Every Breath You Take – THE POLICE