Catalogo Exposicion Reciclar con Arte by Pepe Morales

Proyecto: I Concurso Internacional de Arte Contemporáneo y Reciclaje Dirección: Arturo Olivares Olivares, Jefe de Servicio de Protección Ambiental. Víctor Medina Flórez, Decano de la Facultad de Bellas Artes. Coordinación:

Mª José Vílchez Rodríguez. Inspectora de Medio ambiente. Ayuntamiento de Granada. Mª Adoración Domínguez Plata. Coordinación Gestión Educativa del Ecoparque Norte de Granada. C.I.E. Huerto Alegre. Belén Mazuecos Sánchez. Vicedecana de Cultura y Alumnos. Facultad de Bellas Artes. Ana García López. Vicedecana de Relaciones Institucionales y Programas de Intercambio. Facultad de Bellas Artes.

Organizan: Ayuntamiento de Granada, Concejalía de Medio ambiente. Universidad de Granada, Facultad de Bellas Artes. Ecoparque Norte de Granada. Colaboran:

Centro de Cultura Contemporánea. Universidad de Granada. Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes. Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes. Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes.

Diseño y maquetación: Pepe Morales. Taller del Sur Comunicación S. L. Imprime:

Gráficas Andalusí S. L. El papel utilizado para la impresión de este catálogo cumple con la normativa europea que regula los sistemas de blanqueo de papel libres de cloro: Directiva IPPC (96/61/EC) sobre Prevención y Control Integrados de la Contaminación.

Depósito Legal: GR 1826-2009

1er Concurso Internacional de Arte Contemporรกneo y Reciclaje

1er Concurso Internacional de Arte Contemporáneo y Reciclaje

Catálogo de la Exposición Granada 2009

Organizan:

Ayuntamiento de Granada Concejalía de Medio ambiente

Granada 2009 Catátogo oficial de la exposición

Índice

Presentación Mª Dolores de la Torre. Concejala Medio Ambiente Ayuntamiento de Granada......... 9 Víctor Medina. Decano Facultad de Bellas Artes UGR...................................

Experiencia en el curso-taller Arte y Reciclaje Reyes González, Dª Carmen Bellido, D. Raúl Campos. Facultad de Bellas Artes......

Arte y residuos Jesús Conde. Área de Medio Ambiente. Ayuntamiento de Granada. ..................

Prácticas artísticas y medio ambiente en el contexto de la Estrategia Andaluza de Educación Ambiental Ana García López. Facultad de Bellas Artes.............................................

El vertedero como cantera del artista Belén Mazuecos. Facultad de Bellas Artes...............................................

Fragmentos de tiempo y vida Míriam Pires Vieira. Artista plástica......................................................

Exposición.............................................................................. 31 Acta del fallo del jurado del Concurso......................................... 32 Premio Especial del Excmo. Ayuntamiento de Granada.................. 34 Premio Especial Facultad de Bellas Artes..................................... 36 Menciones de honor................................................................. 38 Obras finalistas....................................................................... 44 Artistas invitados fuera de concurso........................................... 74

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Presentación Concejalía de Medio Ambiente Excmo. Ayuntamiento de Granada

Mucho se ha hablado, se habla y se tratará en el futuro sobre el reciclaje. Pero en esta ocasión, afrontamos la palabra RECICLAR imbricándola con ARTE. Y el resultado, ReciclARTE nos hace pensar no sólo en la acción de reutilizar lo que en circunstancias habituales desecharíamos, sino que esa reutilización la podemos convertir en algo bello. Porque ese es uno de los objetivos de esta iniciativa: Encontrar belleza donde otros ven desechos. Objetivo ambicioso y difícil, pero no imposible. Aquí está la prueba. En los trabajos de este catálogo que con ilusión han creado los artistas participantes en este certamen. Mi enhorabuena, pues, a todos los participantes, y mi agradecimiento por colaborar en esta iniciativa en la que la Universidad y el Ayuntamiento de Granada hemos puesto esfuerzo y entusiasmo. Me gustaría decir que somos pioneros al emprender esta iniciativa pero, afortunadamente, ya son muchas las ciudades, en España, en Europa, en el mundo, que han llevado a cabo ini-

ciativas similares en la búsqueda de una segunda vida útil de los residuos: Ferias, Festivales de reciclaje, en Brasil, Berlin, Oviedo, Barcelona… hasta en la Expo de Zaragoza, el pabellón de iniciativas ciudadanas o el japonés, dieron muestras de sus inquietudes en esta materia. Incluso ya el genial Picasso, llegó a fundir el cochecito de juguete de su hijo para conseguir una cabeza de mandril de bronce y también usó el manubrio y el sillín de una bicicleta para crear una cabeza de toro. ¿Precursor del arte del reciclaje? Me atrevo a decir que no. Que se limitó a ser, una vez más, creativo e imaginativo. Y es que con imaginación y creatividad es como pueden encontrarse fórmulas para convertir un residuo en la materia prima de un nuevo producto o, como en esta ocasión, enObra ARTE. Podemos definir ARTE comoAutor la actividad mediante la cual el ser humano Técnica expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de recursos plásticos, lingüísticos, sonoros, o mixtos.

Reciclar con Arte

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Pero quienes participan en este concurso van más allá, porque de unos recursos inimaginables hace tan sólo unos años, están transmitiendo al mundo no sólo sentimientos, emociones, ideas, sino algo muy importante: renovar vida.

evitar que nuestro entorno se llene de residuos, de basura, de chatarra. Que con imaginación, con ARTE, es posible encontrar belleza en cualquier cosa.

Sí, renovar la vida de aquello que en teoría debía destruirse o simplemente acumularse como uno más de los residuos que llenan nuestro espacio cotidiano.

En definitiva, con iniciativas como ésta pretendemos ofrecer una alternativa nueva, divertida y esperanzadora para un problema que padece todo nuestro mundo: la contaminación y la producción de residuos sólidos.

Porque en una sociedad moderna y desarrollada, los residuos no son sólo los restos de nuestra actividad diaria, sino que además constituyen un recurso material que se debe valorizar lo máximo posible para garantizar un modelo de crecimiento más perdurable y respetuoso con el medio ambiente.

Y concluyo con un consejo para los participantes de éste y de futuros concursos: No os detengáis ante nada, sed atrevidos, osados, inventad, cread, imaginad, creed en que lo que vais a tener en vuestras manos no son deshechos, sino materiales a los que, como he dicho al principio, vais a dar una nueva vida.

Pues bien, con este I Concurso de Arte Contemporáneo y Reciclaje, la Universidad y el Ayuntamiento de Granada hemos pretendido enviar un importante mensaje a la sociedad: que es posible reutilizar un sinfín de cosas inimaginables y que es posible

Gracias por vuestra participación. Mª Dolores de la Torre Concejala - Delegada del Área de Medio Ambiente del Excmo. Aytto. de Granada

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Facultad de Bellas Artes “Alonso Cano” Universidad de Granada Vivimos un momento en el que el aumento del consumo nos enfrenta a un uso desmedido de materias primas que pone en riesgo la sostenibilidad del sistema. Por ello, la sociedad debe tomar conciencia del grave problema que suponen, para la conservación del medioambiente, la excesiva generación de basura y el derroche de unos recursos que son limitados. El reciclaje es la única medida como respuesta al objetivo de la disminución de residuos. Tanto el término como sus actividades se han vuelto de dominio público y se aplican en muchas áreas productivas. Así, desde una visión más ecológica del mundo, “reciclar” se convierte en una actividad necesaria para la sociedad, no sólo por cuanto se orienta a la recuperación del material de desecho, como nueva materia prima en la cadena de producción, sino también porque implica medidas de concienciación vinculadas a cualquier otro tipo de acciones formativas y de sensibilización. La educación del consumidor tiene una importancia básica en todo este proceso y el arte, como no podría ser de otro modo -siempre comprometido con la sociedad y atento a los problemas que le afectan-, debe sumarse a este objetivo. La Facultad de Bellas Artes de Granada, como centro de

creación y reflexión artística, a la vez que como institución universitaria que entiende la importancia de la educación y del papel que ésta tiene respecto a la formación en cultura y valores, no podía dejar pasar la oportunidad de contribuir a esta causa. De este modo, con esta colaboración entre la Facultad de Bellas Artes y el Ayuntamiento de Granada, a través de la Concejalía de Medioambiente y el Ecoparque Norte, pretendemos poner la producción artística y cultural al servicio de esta idea. Al utilizar los materiales de desecho, como medio de creación para las obras que se ofrecen en esta exposición, ésta adquiere una doble funcionalidad: la producción artística se convierte en un instrumento de formación para el ciudadano al tiempo que la propia muestra alcanza eco de información medioambiental. El reciclaje creativo es un fenómeno multicultural que ha ocupado un lugar destacado en el arte popular y la artesanía de todas las sociedades del mundo, aunque es a principios del siglo XX cuando, introducido por las vanguardias, irrumpe en el Arte Contemporáneo alcanzando un gran desarrollo crítico y conceptual. No obstante, en este “I Concurso Internacional de Arte Contemporáneo y Reciclaje.

Reciclar con Arte

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Reciclar con Arte” de Granada, el reciclaje no es sólo un recurso al servicio de la crítica social, sino que también se ofrece como una herramienta que constituye un mensaje en positivo y nos anima a todos a reflexionar sobre el medioambiente y su conservación. Las obras que podemos ver en esta muestra de “Arte Contemporáneo y Reciclaje” son un ejemplo de cómo, los artistas que las realizaron, utilizando su creatividad, fueron capaces de extraer un gran potencial artístico de allí donde otros no reconocieron ya ningún valor. Utilizando directamente objetos desechados o reelaborando y manipulando su material para construir las piezas expuestas, encontramos jabón reciclado, chapas, tubos fluorescentes, material electrónico, papel artesanal… convertidos ahora en obras de arte que se sustentan en un sólido discurso conceptual y en una poética que llega a proporcionarles esa merecida consideración. Es el momento de agradecer a todos los que lo han hecho posible: a los participantes en el concurso, por la acogida de nuestra convocatoria; a los artistas que han colaborado en la exposición, y especialmente a Belén Mazuecos, Dori Domínguez y Mª José Vílchez por su esmero y dedicación. También a los componentes del jurado que, con su criterio y rigor, han

contribuido a seleccionar las treinta y tres obras finalistas del concurso que componen la muestra, todas ellas de gran calidad artística, así como a otorgar los premios y menciones. Es en el trabajo de César Molina y David López junto al de Ruth Moreno, Marta Latorre y Siro Santos, donde podemos ver que el esfuerzo realizado ha merecido la pena. En todos ellos la creación no es el resultado de una adición más o menos fortuita de objetos o un procesamiento gratuito de materiales, sino que la idea creadora surge a partir de una reflexión conceptual sobre las relaciones entre aquella y las cualidades específicas del material, su manipulación y el propio proceso de ejecución. A todos ellos, mi más sincera enhorabuena. A la vista de la exposición podemos felicitarnos por el resultado del trabajo desarrollado, lo que nos anima a seguir en esta línea de colaboración institucional y nos emplaza a dar continuidad a esta iniciativa, así como a todas aquellas que, como ésta, permitan hacer que la Facultad de Bellas Artes de Granada esté presente en la vida cultural y social de nuestra ciudad. Víctor Medina Flórez, Decano de la Facultad de Bellas Artes “Alonso Cano” - Universidad de Granada.

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Experiencia en el Curso-Taller “Arte y Reciclaje”

El Programa de Educación Ambiental del Ecoparque Norte de Granada, con el respaldo del Área de Medioambiente del Ayuntamiento de Granada, la Facultad de Bellas Artes y el Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada, y en su afán de sensibilizar a la ciudadanía ante el problema de los residuos, ha apostado por la expresión artística como lenguaje para la reutilización y transformación de los desechos en formas conceptuales, sugerentes y de interés estético.

lizados, además, actuaba en este taller como el origen de una nueva línea de investigación basada en la experimentación, aplicación, transformación y gestión de los residuos.

Este curso ha sido dirigido por Belén Mazuecos, Vicedecana de Cultura y Alumnos de la Facultad de Bellas Artes de Granada, y Arturo Olivares, Jefe de Servicio de Protección Ambiental del Área de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Granada. En su coordinación, han participado MaBajo el lema “Reciclar ría José Vilchez, inscon Arte” se organipectora de Medio zaron un curso-taller Ambiente del Ayuny un concurso con el tamiento de Graobjetivo de estimular nada, y Adoración la creatividad de los Domínguez, coordiestudiantes relacionadora del área de nados con el mundo Educación Ambiental del arte y el diseño, del Ecoparque Norte para la construcción de Granada. También de obras artísticas a Espacio de trabajo en el taller Arte y Reciclaje. han colaborado en partir de materiales la coordinación del obtenidos directamente del Ecoparque taller varios profesores de la Facultad Norte. Simultáneamente, este com- de Bellas Artes de Granada: Ana Garpromiso artístico actuaba como una cía López (Vicedecana de Relaciones llamada a la reflexión ante los excesos Institucionales y Programas de Interde una sociedad cegada por la abun- cambio), Reyes González Vida (Depardancia y el consumo exacerbado; una tamento de Pintura), Carmen Bellido invitación a la meditación y a la bús- Márquez (Departamento de Escultura) queda de otros modelos de vida más y Raúl Campos López (Departamento sostenibles. El uso de materiales reuti- de Dibujo).

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El curso contó en su inauguración con la presencia de la Ilma. Sra. Dª. María Dolores de la Torre, Delegada de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Granada y D. Víctor Medina Flórez, Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada. El taller fue tutelado por la artista plástica brasileña Miriam Pires, destacada por sus investigaciones y proyectos vinculados con la reutilización de los residuos urbanos y la autosostenibilidad. Lo enfocó como una experiencia de planteamientos abiertos, con cabida a cuantas vertientes creativas proyectaran los alumnos, como una exploración formativa cuyo único condicionante era el reciclaje material. Se ofrecía, de esta forma, un espacio de encuentro en el que el alumnado podía reflexionar sobre el sentido de los materiales con los que trabajaba, seleccionándolos en función de sus propios intereses. Los objetos se seleccionaron atendiendo a distintos factores: Por su sentido simbólico. Cada material evocaba discursos reconocibles en nuestro contexto sociocultural: las radiografías, por ejemplo, aludían a la enfermedad o al dolor. Utilizándolas en sus creaciones los alumnos podían activar estas ideas en el espectador, o cuestionarlas. El objeto se entendía, en estos casos, como un icono y se comportaba como un disparador de experiencias vitales, de vivencias ubicadas en la memoria y en los recuerdos de quienes percibían dichos objetos y podían reconocerse a través de ellos. Por sus características materiales. Cada objeto poseía unas connotaciones materiales que lo hacían único, singular. Las radiografías, por ejemplo, más allá de actuar como iconos,

mostraban un aspecto material traslúcido marcado por una escala de grises, blancos y negros. Los alumnos vieron que esta apariencia podía ser incorporada a la obra para su enriquecimiento o contraste con materiales de naturaleza diferente -por ejemplo opacos-. Opacidad, transparencia, rugosidad, aspereza, suavidad… fueron cualidades que podían reconocerse en las obras creadas en este taller provocando diferentes sensaciones en el espectador: estructuras lacadas en negro frente a acetatos sutilmente iluminados con luces cálidas, proyecciones de luces azules sobre tubos de cristal brillante frente a muñecos construidos con plásticos y telas de estampados llamativos, etc. Por sus características formales. Los objetos con los que se trabajó poseían una forma que podía ser usada de manera icónica para crear estructuras nuevas, diferentes a la original. De esta forma los componentes electróni-

Espacio de trabajo en el taller Arte y Reciclaje.

cos de placas de circuitos integrados de unos ordenadores pinchados en un tronco de madera se podían transformar en musgo o en insectos; un tazón con asas negro roto por la mitad podía recordar a la cabeza de Mickey Mouse, o un archivador de CDs podía transformarse en la cabeza de un ti-

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burón. Estos giros, controvertidos en unos casos, irónicos en otros, marcaron gran parte del trabajo generado en este taller. Así comenzaron los trabajos que llegaron a encontrar el común denominador entre significado simbólico, diversidad material y caracteres formales, dando lugar al vehículo comunicativo que hizo posible la expresión artística, siendo muchos los elementos que se combinaron desde estos tres primeros parámetros. En estas piezas, la vertiente simbólica del objeto reutilizado se alojaba principalmente dentro del campo de lo íntimo. De esta forma el alumno la utilizó no sólo desde el sentido general o común, sino también desde su acepción más personal, según su utilidad, presencia en un contexto determinado, historia del objeto y en relación con sus vivencias propias. La diversidad material también se relacionaba con esta idea ya que la materia base aportaba su propio significado (primario-manufacturado, natural-sintético, nuevo-antiguo, perecedero-perdurable, frío-cálido, etc.), a lo que también se le unían las características propiamente físicas (flexible-rígido, brillante-mate, etc.). El desarrollo de trabajo de cada alumno fue, a elección propia, individual o en grupo. Cada uno utilizó sus recursos creativos con el reto de aplicarlos a materiales y objetos de desecho y el compromiso de buscar lenguajes plásticos viables y actuales. El tratamiento práctico permitió incorporar nuevas dinámicas, algunas inesperadas y otras previstas, que aumentaron la capacidad creativa de los alumnos y les hicieron valorar los planteamientos que éstas aportaban como medio de trabajo. Así pues, en el proceso de realización de las obras se observó la importancia

que tuvo para el alumnado mostrarse receptivo a lo que ocurría durante la realización de los ejercicios. En todos los casos se partía de una idea inicial, que actuaba como motor que impulsaba el trabajo. No obstante, en numerosos casos esta idea tuvo que ser revisada durante el proceso de producción para contrastarla con la realidad de lo que iba surgiendo, ya que las piezas iban creando un lenguaje propio más allá de ese primer impulso que las echó a andar. Durante el proceso de realización y el seguimiento de las obras con Miriam Pires, los alumnos observaron que la elección de materiales diferentes en las mismas obras permitía, de un lado, salvar dificultades constructivas, y de otro propiciaba el enriquecimiento de las piezas, al presentar diálogos entre semejantes y opuestos que, por contraposición, permitía que unos y otros tomaran protagonismo. Estas reflexiones eran posibles gracias a las constantes puestas en común que los alumnos hacían entre ellos y con la artista comentando sus trabajos, lo que les ofrecía una mirada desde fuera que ayudaba a concretarlas para que tuvieran el sentido más ajustado al que perseguían. Las formas propias de cada elemento, además, dieron lugar a la búsqueda de soluciones espaciales, donde intervinieron características como el tamaño o el volumen y que se trabajaron cambiando su colocación habitual, transformándola o uniéndola a otros elementos, lo que permitió generar nuevas formas con visión renovada y utilidad plástica. Las selectivas elecciones y combinación de objetos de desecho, su intervención y su reinterpretación conceptual supusieron la principal metodología en los procesos de estudio que se vieron materializados en las obras presentadas.

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Las obras concretaron finalmente su expresión espacial poniéndose en relación con el espacio que se había reservado para hacer la exposición del taller (antiguo Laboratorio de Fotografía de la Facultad de Bellas Artes). El trabajo directo con los materiales en este espacio facilitó la toma de decisiones entre el alumnado: habían seleccionado sus materiales y elegido el escenario en el que trabajar, factores que le brindaban autonomía en su proceso de realización. Durante la muestra de las obras producidas en este taller los alumnos intercambiaron opiniones entre sí y con Miriam Pires reflexionando sobre los procesos seguidos y los resultados conseguidos. Participó también en este debate Alejandro Gorafe, artista comprometido con la recuperación de materiales y el reciclaje que colaboró en la última sesión del curso mostrando su trabajo. En las últimas sesiones también prestó su colaboración José Luis Lozano, becario del Departamento de Pintura, recogiendo material fotográfico y facilitando desde el punto de vista técnico la ejecución de las piezas. Las piezas producidas en este taller tuvieron la ocasión de participar en el I Concurso de Arte Contemporáneo y Reciclaje. Este catálogo es el resultado de la selección obtenida en este certamen y de su exposición al público en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Gran Capitán de Granada. Conclusiones El taller Arte y Reciclaje, además de proponer un nuevo tipo de experiencias para el alumnado de la Facultad de Bellas Artes, ha generado un espacio abierto para la reflexión y el debate posibilitando el intercambio de miradas entre el alumnado y la artista plástica

Miriam Pires, repensando y cuestionando las categorías estéticas que han marcado la idea de arte a lo largo de la historia en nuestra cultura, así como los usos y las funciones a los que se la asocia en la actualidad. Esta experiencia ha supuesto una apertura para que a posteriori el alumno pueda incorporar entre sus materias primas de trabajo los objetos reciclados con las peculiaridades que estos aportan, ofertando un nuevo producto a la sociedad fruto de su propio desecho y la intervención apropiada. Las obras han planteado la reutilización como metodología de trabajo, a través de la intervención del objeto, la acumulación, la combinación acertada, etc., metodología que les ha hecho repensar su propia forma de trabajar hasta el momento. Las piezas creadas en el taller Arte y Reciclaje nos ofrecen la oportunidad de relacionarnos con los objetos de residuo de una nueva forma. Se comportan no sólo como un espejo que nos permite tomar conciencia de su existencia como desechos, también se nos presentan bajo una nueva condición de “objeto”, con el sentido simbólico y las características materiales y formales que cada uno posee. Mediante ellos podemos conectar con nuestro mundo emocional, reflexionar sobre los significados que plantean o cuestionan, o disfrutar de los guiños irónicos que las obras provocan. Podemos, en definitiva, disfrutar del arte. Reyes González Vida, Carmen Bellido Márquez y Raúl Campos López. Facultad de Bellas Artes “Alonso Cano”. Universidad de Granada.

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Arte y Residuos

Desde el punto de vista jurídico, se plantean diversas cuestiones a partir de la idea de dar una nueva utilidad a productos que, de no ser utilizados para este fin, se iban a convertir en un problema ambiental requerido de gestión. Los residuos se configuran con la actividad propuesta como materiales que se van a utilizar para crear obras de arte, en lugar del que sería su destino habitual, como objeto de gestión en virtud de una competencia municipal. Pero asímismo, la actividad de hacer arte a partir de los residuos sirve al fin de evitar el problema que constituyen los residuos en diversos aspectos, como el ambiental, pues pueden considerarse una de las principales causas de daños ambientales, incidiendo sobre diversos recursos naturales y sobre la calidad de vida urbana y económico, pues la gestión de los residuos es costosa. Cuanto más “desarrollada” es una sociedad, más residuos produce. En Granada producimos 1,5 kg/hab/día, registrándose anualmente un incremento en estas cantidades y ratios. Pero no sólo aumentan las cantidades de residuos producidas, sino que también cada vez son más los residuos de naturaleza peligrosa que se van produciendo, los productos que contienen componentes peligrosos. Debido a esta problemática, ha sido

preciso que el Derecho regule este sector tratando de buscar soluciones y de poner freno a una actitud humana no sostenible. De seguir esto así cada vez quedará menos suelo sin contaminar por la presencia de residuos, cada vez se producirán más emisiones de gases de efecto invernadero, cada vez se requerirá la utilización y destrucción de más recursos naturales … ¿Cómo se pretende intentar solucionar esta problemática? Dándoles una adecuada gestión que contribuya a reducir los efectos negativos de estos residuos. 1º. Para ello, se ha partido de consensuar unos principios de gestión que se han plasmado, en lo que ahora nos interesa, en la conocida Ley de las 3 R (Reducción, recuperación y reciclado). Reducir equivale a proponer que se generen menos residuos (utilizando menos recursos naturales, consumiendo menos, utilizando en los productos menos componentes de carácter peligroso…) Recuperar significa aprovechar el producto utilizándolo en aquello para lo que fue concebido. Sistemas de devolución y retorno, como ejemplo claro. Reciclar significa dar un nuevo uso al residuo aprovechando el material que contiene.

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La actividad de hacer arte con residuos da efectivo cumplimiento a las tres leyes mencionadas. Supone una simbiosis absoluta entre la recuperación y el reciclado, porque por un lado el material no se transforma en otro, sino que se recupera para utilizarse tal y como es, pero pasa a formar parte de otro objeto que es la obra de arte creada. 2º. Se han generalizado unos modelos de gestión de los residuos cuya finalidad es lograr un aprovechamiento de los residuos. Así, se ha creado un sistema de recogida selectiva de los residuos mediante su separación en origen. En este sistema podemos encuadrar la figura de los puntos limpios (Ecoparque Norte), como instalación municipal de recogida selectiva. Se han establecido sistemas de separación de materiales en las plantas de tratamiento Se han desarrollado medios y tecnologías para la valorización de los residuos, en vez de su eliminación. 3º. Colaboración y participación. No se entiende posible la correcta gestión de los residuos ni la eficacia en el funcionamiento de los modelos de gestión desarrollados si no hay colaboración entre los distintos agentes implicados ni participación activa por parte de los ciudadanos. La participación de los ciudadanos es imprescindible en el caso de la separación en origen (SIG) y esta participación se produce por una motivación personal debida a educación ambiental o a razones económicas. Pero todo esto parte de una idea bá-

sica: el concepto de residuo. Residuo tradicionalmente, sobre todo en el ámbito municipal, ha venido equivaliendo a “basura”, a algo que se desecha porque ya no es útil a su propietario y, por lo tanto, éste se desprende de él para destinarlo a tratamiento o eliminación. Actividades como las que mueve este taller suponen demostrar que el concepto tradicional de residuo, en el que se ha venido fundamentando toda la teoría jurídica, ya no es totalmente válido. El residuo aparece ahora como material aprovechable, con un valor, al que es posible dar una utilidad y un destino diferente a la eliminación en el vertedero o en una caldera. El “arte con residuos” aporta al concepto de residuos la conjunción de las finalidades de las tres “erres” y un nuevo modelo de gestión que engloba la recuperación de materiales una vez desechados, un nuevo concepto de “valorización” de residuos y una reducción de la necesidad de eliminación. Asimismo supone una nueva perspectiva a la educación ambiental, un nuevo flujo en el ciclo de los productos, es decir una nueva vuelta a la vida del residuo y, por lo tanto, la necesidad de revisión del concepto jurídico de residuo. Jesús Conde Antequera Responsable de Gestión Ambiental y Residuos del Área de Medio Ambiente del Excmo. Aytto. de Granada.

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Prácticas Artísticas y Medio Ambiente en el contexto de la Estrategia Andaluza de Educación Ambiental

“Que la imaginación, en momentos de crisis, pueda ser más importante que el conocimiento”1.

un desarrollo sostenible que nos permita convivir con el medio de una forma más coherente y respetuosa.

La educación ambiental se plantea como estrategia que ayuda a prevenir y mitigar los efectos de la crisis ambiental y social, incorporando diferentes instrumentos sociales que promuevan el conocimiento, el cambio de actitudes y valores y la acción específica. Los pronunciamientos y reflexiones acerca de la necesidad de implantar un modelo de relación con el entorno siguen presentes, varias décadas después de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Medio Humano en Estocolmo2.

Las prácticas artísticas, orientadas al desarrollo de la educación ambiental se plantean el desarrollo de un modelo de educación ambiental dirigido a la resolución de problemas ambientales y al trabajo en la perspectiva de un cambio de modelo social. En este sentido la Asociación Arte y Sociedad, adherida desde 2008 a la Estrategia Andaluza de Educación Ambiental, ha planteado su compromiso en un Plan estratégico de Educación Ambiental a través del Arte llamado “Arte y Naturaleza: estrategia anual para la educación ambiental a través del arte”, un proyecto

Es necesario crear una conciencia ecológica y transmitirla a la sociedad, por lo que la educación medioambiental es imprescindible para formar e inculcar una actitud de conciencia y una ética ecológica que están en manos, no sólo de los centros de educación, sino también de las Asociaciones, Museos, Fundaciones y Centros de Investigación comprometidos con la potenciación de

1 Palabras de Albert EINSTEIN que sirvieron para presidir la Cumbre de Medio Ambiente en Río de Janeiro, 3 al 14 de junio de 1992. 2 Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Medio Humano. Estocolmo, 5 al 17 de Junio de 1972 (Del texto de la Estrategia Andaluza de Educación Ambiental).

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pensado para desarrollar procesos de investigación, creación y difusión de la relación entre el Arte y la Naturaleza tendentes a la educación, sensibilización y formación medioambiental a través de las prácticas artísticas. A partir de la relación Arte y Medio Ambiente se plantea un interesante desarrollo de esa concienciación, ya que las posibilidades de formación desde la relación de este binomio constituyen una herramienta de trabajo muy valiosa: la experiencia con las prácticas artísticas se convierte en elemento clave de formación y herramienta de concienciación activa mediante procesos relacionados con el reciclaje de materias y su reutilización en piezas de arte, la realización de obras biodegradables, en las que se resignifiquen los procesos naturales a través de obras de arte e Instalaciones efímeras y no contaminantes, etc. Este proyecto se plantea como una estrategia abierta y flexible desde la que se promueve la educación sobre el respeto y la recuperación del Medio Ambiente, mediante talleres, conferencias e intervenciones artísticas de carácter efímero en el paisaje urbano, basadas en una Estética Ecológica y que nos hablen a través de metáforas, de cómo mejorar nuestro presente y avanzar hacia un modelo energético más justo y sostenible. Los proyectos desarrollados en este sentido han estado orientados a preservar la herencia cultural y analizar diferentes rituales y tradiciones frente a la Naturaleza. En las prácticas artísticas del siglo XX la Naturaleza se ha convertido en soporte

y campo de acción para los artistas. En este sentido y en estrecha colaboración con las Ciencias Medioambientales, Naturales y la aplicación de Tecnología, se propicia la realización de proyectos de Land-art, obras site-specific, Instalación, Performance, Arte Reciclado, Intervenciones en el Paisaje, Escultura Efímera, Earthworks, Diseño del Ambiente, etc. ideados como instalaciones no permanentes en el paisaje urbano y realizados con material biodegradable y reciclado, que promuevan la educación sobre el respeto y la recuperación del Medio Ambiente. Residuos como materia prima artística La generación de grandes cantidades de residuos y su crecimiento continuo es uno de los aspectos más conflictivos de las sociedades desarrolladas. La generación de residuos sólidos urbanos en Andalucía se situó en el año 2000 en 3.147.000 toneladas, lo que supone que cada andaluz genera más de 1,2 kilogramos de basura al día. Teniendo en cuenta que en 1990 se produjeron 2.100.000 toneladas, el aumento en esta década ronda el 20%. Los residuos sólidos urbanos en Andalucía están compuestos en un 48,9% por materia orgánica: el 18,6% papel y cartón, el 11,8% plástico, 6,1% vidrio, el 4,4% textiles, el 3,5% por metales y el 6,7% otro tipo de residuos3. En este punto de partida, se han propuesto procesos de Investigación y Docu3 Datos extraídos del documento de la Estrategia Andaluza de Educación Ambiental

Fibras residuales autóctonos agrícolas y forestales de desecho para la producción de papel como soporte y como obra artística final.

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mentación de procedimientos tradicionales utilizados por artesanos con materiales autóctonos o reciclados, con el fin de recuperarlos para el mercado actual, rediseñando formas, color y posibles usos, estableciendo puentes entre arte, artesanía, ecología y economía, que puedan ofrecer productos competitivos al sector del arte y la artesanía andaluzas. Parte de esta estrategia considera la reutilización de fibras y material de desecho natural procedente de la poda del olivar y otras especies vegetales para abordar métodos de reciclaje de fibras naturales autóctonas y de material de desecho biodegradables y producir papel y obra artística, sensibilizando acerca de la utilidad de los mismos para producir materiales sensibles y respetuosos con el medio ambiente, que aportan un valor añadido además de gran belleza y utilidad a la creación artística.

gítimas de interpretación del mundo desde las cuales se asume que el conocimiento profundo surge no sólo de lo que sabemos, sino también de lo que sentimos, la relación Arte-Naturaleza se entiende desde la participación de la ciencia, para contar con la visión rigurosa y ajustada a una concreta tecnología y del arte, desde la imaginación creadora y la percepción sensorial. A partir de esta fusión de tecnologías, artes y ciencias surgen proyectos artísticos basados en una Estética Ecológica, que estimulan un cambio de valores y fomentan a través de la obra de arte realizada con material reciclado, el pensamiento y la formación proambiental. Ana García López Vicedecana de Relaciones Internacionales y Programas de Intercambio. Facultad de Bellas Artes “Alonso Cano”. Universidad de Granada.

Reinstaurando el diálogo roto entre Ciencia, Tecnología y Arte, formas le-

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El Vertedero como Cantera del Artista

En la actualidad, las ingentes cantidades de residuos -tangibles y virtualesproducidos por las sociedades opulentas post-industriales, se han convertido en la materia prima utilizada por una vertiente del arte contemporáneo que reflexiona sobre la cultura del exceso que ha traído aparejada la economía globalizada.   Probablemente, el connubio entre arte y reciclaje no hubiera sido posible sin la expansión de la noción de obra de arte introducida por la irreverente figura del mítico Marcel Duchamp, quien por primera vez se enfrenta con ironía mordaz al sistema del arte, infiltrando en sus circuitos un objeto industrial tomado en préstamo del campo de la producción y vendido en el mercado del arte. Su estrategia, el ready-made, inaugura a partir de 1913 -con su “Rueda de bicicleta”- una nueva vía de experimentación para el arte (que será revisada y subvertida por algunos de los artistas que le sucederán, como el brasileño Cildo Meireles o el italiano Maurizio Cattelan), descontextualizando un objeto banal al que el artista confiere la categoría de obra de arte y relativizando la cuestión del valor. En un acto de provocación consciente, el artista traslada al ámbito de la galería un objeto cotidiano elevándolo a la categoría de “gran arte.”

Apenas medio siglo después del gesto duchampiano, la disolución de los límites entre el arte y la vida, anticipada por el artista dadaísta, aniquiló definitivamente el concepto tradicional de arte, elevando cualquier actividad cotidiana realizada con intencionalidad artística a la categoría de obra de arte. Algunas experiencias concretas como los ensamblajes de los neodadaístas o las prácticas experimentales de los artistas adheridos a la corriente del Nouveau Réalisme, consolidaron la ruptura entre disciplinas y la incorporación al arte de nuevos materiales tales como objetos de la vida cotidiana. Ejemplo de ello son los micro-gabinetes de curiosidades construidos por Joseph Cornell (como una suerte de museos portátiles), las acumulaciones de Arman (llevadas al límite en su serie Basurero) o los Tableau-Piése de Daniel Spoerri, decadentes naturalezas muertas obtenidas a partir de los detritus de comida remanentes en los manteles. Pero quizá el artista que más influyó en la evolución posterior del arte fuera el alemán Joseph Beuys, sentando algunas de las bases de las tendencias actuales, tales como la interdisciplinariedad, la hibridación, la apropiación o la reivindicación de la importancia del proceso creativo versus el resultado.

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En este marco desprejuiciado surge a mediados de los 60 en Italia uno de los movimientos que mejor ilustra la unión de arte y reciclaje, -el Arte Povera-, desarrollándose en Europa en la siguiente década. El crítico Germano Celant acuñó el término en 1967 al comisariar la exposición “Arte povera- im spazio” en el Museo Cívico de Turín que reunía bajo ese lema las obras de diversos artistas que rechazaban las jerarquías de las técnicas y los materiales: Jannis Kounellis, Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio y Mario Merz. La naturaleza precaria de las materias empleadas para la construcción de las piezas de arte povera (materiales no tradicionales fácilmente obtenibles, como productos extraídos directamente de la naturaleza o basura) respondía a un acusado espíritu anticomercial. El uso de materiales experimentales efímeros, que se degradaban con rapidez modificando la propia obra, obedecía a un deseo de destacar las cualidades físicas de los mismos y su mutabilidad. Este movimiento artístico supuso una importantísima reflexión estética sobre las relaciones entre el material, la obra y su proceso de fabricación, continuando las premisas establecidas en EE.UU. por la tendencia Junk Art, cuyos máximos exponentes fueron Rauschemberg, Dine, Oldenburg, Kaprow, Grooms, Samaras, Di Suvero, Stankiewics o Chamberlain. El arte del último S.XX y principios del S.XXI ha permeabilizado de este modo, además, las fronteras entre el arte y la artesanía, obviando algunas de las características tradicionales de aquél como la durabilidad proporcionada por el empleo de materiales nobles.   En este contexto, las poéticas personales de algunos de los artistas re-

cientes más sobresalientes se orientan hacia la reutilización de los desechos urbanos o naturales. Claros ejemplos vienen representados por los majestuosos tapices del artista africano El Anatsui, “hilvanados” con tapones de botellas o retales de latas de bebidas ensambladas pacientemente hasta evocar la fastuosidad barroca; las precarias embarcaciones recreadas por el cubano Kcho, que reflexionan sobre la problemática de los balseros; las instalaciones con ropa usada de los franceses Louis Bourgeois (en torno a las tribulaciones sobre la identidad y los traumas) o Christian Boltansky (recurriendo a las prendas de vestir como dispositivos capaces de activar la memoria colectiva); la reutilización de objetos cotidianos en la construcción de una nueva realidad cuestionadora de las tradiciones, evocada por la artista afincada en Portugal Joana Vasconcelos (quien llega incluso a producir obras nuevas a partir del reciclaje de trabajos anteriores propios, como en la pieza “Contaminaçao” de 2008); o la catalogación de objetos encontrados llevada a cabo por el norteamericano Mark Dion, que reduce al absurdo los sistemas habituales de clasificación recuperando los “gabinetes de curiosidades” de finales del S.XVII y comienzos del S.XVIII.   En las últimas décadas, por tanto, la relajación de los mecanismos de legitimación del arte, ha traído aparejada la introducción de materiales anteriormente impensables, como jabón elaborado a partir de aceite doméstico usado (Elisabetta Di Maggio), goma de mascar (Maurizio Savini), discos de vinilo recortados (Carlos Aires), vidrios rotos (Carmen Calvo), neumáticos viejos (Yong Ho Ji), zapatos de segunda mano (Willie Cole), excedentes de legumbres (Antoni Miralda), excrementos (Dieter Roth), cabellos multirraciales (Wenda Gu), listines telefónicos

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(José Damasceno), alfileres de novia (Santiago Vera), anillas de latas de refrescos (Alejandro Gorafe), papel obtenido del procesamiento de fibras vegetales (Miriam Pires), y un largo etcétera. La expansión de la práctica del reciclaje y la búsqueda de nuevos materiales, ha desembocado -como no podía ser de otra manera- en la identificación del artista con el “ready-made” y, en consecuencia, en la explotación del cuerpo humano hasta alcanzar límites sin precedentes. La “Mierda de Artista” del italiano Piero Manzoni (citada y parodiada por autores como Ben Vautier con su “Orina de Artista” o el colectivo Paul Griffiths & Cesare Pietroiusti con su “Comer dinero, una subasta”, acción en la que tragaron billetes, los defecaron y, una vez lavados y firmados, los vendieron como obras de arte), adelantó en los años 60 los comportamientos y actitudes de algunos artistas actuales, como las performances quirúrgicas de la francesa Orlan, la mortificación del cuerpo llevada a cabo por Regina José Galindo (sometida voluntariamente a una operación de himenoplastia para denunciar la sobrevaloración de la virginidad), la exposición y venta de frascos con la propia grasa corporal obtenida en operaciones de cirugía estética de Ron Jones, o el ejercicio de la prostitución desempeñado por Alberto Sorbelli o Marina Abramovic, como metáfora de la mercantilización del arte y la reducción del artista a mera mercancía.   Por otro lado, el engrosamiento de nuestra iconosfera, en las actuales sociedades del conocimiento, caracterizadas por la transmisión trepidante de flujos de información, ha llevado a algunos artistas a la redefinición de la propia noción de reciclaje (también posible con elementos intangibles) y a la

reelaboración y recodificación de mensajes. Tal es el caso de, Rogelio López Cuenca (que manipula críticamente la señalética de las ciudades), Martha Rosler (quien a través del collage cuestiona la banalización de la información, resultado de su canalización a través de los mass media), Antoni Muntadas (que visibiliza casos de censura en el mundo del arte) o las prácticas “hacktivistas” de la alemana Cornelia Sollfrank (quien en “Female Extensión” saboteó la 1ª convocatoria internacional de net.art. organizada en 1997 por el Museo de Arte Contemporáneo de Hamburgo, inscribiendo en el certamen a 289 mujeres artistas ficticias y recurriendo para la creación de las supuestas obras al software Net.Art. Generator que recombinaba material colgado en la red de forma casual mediante la inserción de palabras claves en un motor de búsqueda, para configurar una suerte de “cyber-ready-mades” con los que la artista logró desenmascarar la incompetencia del jurado del concurso). Estos son sólo algunos ejemplos del reciclaje llevado a cabo por los artistas plásticos que demuestran que la vida útil de los residuos puede alargarse. El vertedero se convierte, entonces, en una cantera idónea para la experimentación con las posibilidades que ofrecen los materiales reutilizados. La perfecta simbiosis que puede establecerse entre creatividad y basura, queda manifiesta en la transformación en arte de los materiales desechados, por medio del reciclaje.   Belén Mazuecos Vicedecana de Cultura y Alumnos .Facultad de Bellas Artes “Alonso Cano”.

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Fragmentos de Tiempo y Vida Las obras generadas para esta exposición en el curso-taller Arte y Reciclaje1 nos sorprenden por su frescura y fuerza expresiva. Obras realizadas directamente a partir de material de desecho recogido del Ecoparque Norte del Ayuntamiento de Granada. Con una total libertad inventiva, avasallando el experimentalismo que confirió autenticidad a la obra de diversos artistas destacados en los años 70, para los que el concepto habla más alto, conceptualización vinculada al existencialismo, a lo social, que, en este momento, estaban localizados en primer plano. Estas concepciones abarcan también la creación del alumnado al enfrentarse directamente con los residuos  del mundo actual; promoviendo trabajos artísticos, dando preeminencia al  concepto sobre la técnica tradicional; algunas veces frágiles en su forma de construcción. Sería, como  decía el artista Hélio Oiticica, “experimentar lo experimental2”.  Percibimos que la materialidad ya conlleva signos propios, de los cuales cada uno hace su propia lectura e interpretación para su creación. En esa trama surge un diálogo y una tensión entre el material y el artista en un juego de dominio mutuo. Hay que destacar que en la selección del material se instituía una identificación con la persona que lo elegía como si fuese un reencuentro  con ciertas reminiscencias personales. Una maleta/pasaporte que proporciona la fluidez de la libertad de ir y venir para cualquier parte del mundo, construida de memoria que atesora  historias familiares en eterna presencia ausente, reflejada en el vacío del objeto, y que ahora transporta esta memoria

al incrustar un simulacro del pasaporte del propio abuelo, que, en tiempos pasados, sirvió de baúl de nostalgia física, aquellos objetos que se vinculan al origen del individuo. En su veracidad recuerda hechos históricos de una España que también emigró para sostener sueños de mejora de sus condiciones sociales. El proceso inverso acontece en algunas obras que recogen los aspectos relativos a la marginación y la hostilidad que ocultamos incluso de nosotros mismos, aquella vieja sensación de superioridad en relación a los inmigrantes  de países subdesarrollados, como por ejemplo de Latino America, Marruecos o países del Este. Las precarias condiciones de vida de estos eternos extranjeros, que muchas veces encuentran en el vertedero público las soluciones paliativas para sus dificultades financieras. El ser humano sufre prejuicios y es considerado como un detrito más de nuestra sociedad. [1] Curso-Taller realizado en la Facultad de Bellas Artes de Granada, promovido por dicha Facultad y por el Programa de Educación Ambiental del Ecoparque Norte de Granada con Apoyo del centro de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada y los Departamentos de Pintura, Escultura y Dibujo.   [2] Donde la palabra experimental es apropiada, no para ser entendida como descriptiva de un acto que debe ser juzgado posteriormente en términos de éxito o fracaso, mas como un acto cuyo resultado es desconocido. OITICICA, Hélio. Experimentar o experimental (1972). Rio de Janeiro, Nave Louca, 1973, p. 17.

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Esta analogía aflora en una propuesta que intenta humanizar los objetos y al propio espectador en forma de personajes de fantasía compuestos de trozos de muñecas y objetos electrónicos domésticos imprescindibles, inmersos en diminutas  estructuras edificadas de sudores y retales de tela, de vida, creando una especie de traqueteo social entre significado y significante, entre los chabolistas  y el espectador a través de un cruce de miradas hacia abajo y hacia arriba: una revela inestabilidad, claustrofobia, angustia; la otra soberbia, superioridad. Aparecen metáforas de un paisaje impregnado de pequeños elementos electrónicos, reflejando nuestra propia dependencia de tantos aparatos para cada acto diario. Otra artista engendra su obra a partir de búsquedas arqueológicas, donde surgen también aspectos inmemoriales en la utilización de piezas de metal, que en su momento fueron imprescindibles para nuestra sociedad. Reminiscencias alejadas, agrupaciones oníricas, que parecen formar parte de nuestra realidad creando personajes antropológicos, un universo fantasmagórico de vestigios del tiempo encontrados uno a uno en la intemperie. Expresar de forma kitsch es otra de las hazañas utilizadas, donde lo popular aparece de forma irónica y lúdica, de hechura delicada y sutil, aflora un altar musical hecho de retales de varias procedencias, de diversas vidas, en el que el dolor y la nostalgia aparecen al penetrar su interior y contemplar los objetos que recuerdan el universo infantil. Emerge en medio del espacio expositivo una cúpula de botellas cristalinas que, brillan inmaculadamente como

bombillas, una especie de gigantesca joya lapidada. En sencillos gestos de invertir posición y significación a los objetos,  los cepillos negros y cerdosos de lavar el suelo de las calles se presentan en forma vertical y su sugerente interior es realzado con una luz que ilumina desde abajo hasta el techo reflejando imágenes relativas a la mente humana, incrustadas sobre cristales en la parte superior del tubo, insertando la alegoría de trasladar la función originaria de lavar, pero ahora no la basura exterior, mas la interior alojada en cada cerebro. A través de un rescate de antiguas técnicas, aparecen recetas de abuelas sobre la manera de hacer jabones caseros, ocupando estéticamente el espacio y manifestando también una forma de limpieza; el olor exhalado promueve la activación del olfato. Un péndulo de secuenciales cilindros de cristal se despliega desde el techo como olas verticales de color blanco espuma. Sin el protagonismo de lo lumínico, una imagen de una sencilla bombilla azul aparece sobre su superficie, penetrando su interior para pasar a través de la obra. Cuando el espectador se aproxima por delante percibe su sombra proyectada en medio del azulado. Sus grietas irradian una sinfonía luminosa que llena de rayos de luz al espectador cuando da la vuelta alrededor de la obra, en la pared del fondo resuenan arquitectónicamente destellos y sombras de la silenciada luz cerrando el ambiente. Poéticamente supuran barquitos de papel de periódico en blanco y negro de sucesos y dramas sobre niños, mezclados con imágenes de revistas de divulgación de tiendas de juguetes, creados

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mediante papiroflexia, apurada técnica china, en una bañera originalmente con huellas infantiles que demarca el diálogo con la artista. Encontramos un objeto de cepillar madera, vinculado al trabajo del carpintero que, persistente al tiempo, cambia su vaivén de vida laboral al acoger ruedas, dilatando su deslizamiento y proporcionando un aire de libertad, como una jubilación de su función profesional. En una lógica irónica también encontrada en las obras de Brossa o Gorafe. Una tela ajada, utilizada para embalar patatas o para construir viveros y que contiene filigranas de tierra, tiene su categoría redimensionada al asociarla a la cultura más tradicional de Andalucía, un vestido de gitana cosido con aguja capotera en rojo taurino, como el correr de la sangre, con puntos tradicionales utilizados en la manufactura de los sacos de las propias patatas, confección toda ella fruto de técnicas del recuerdo de la infancia personal con el deseo de vestirnos de cultura. La misma artista, ampliando su discurso sobre la manera de vestirnos, transforma una revista de moda en un objeto, donde con una gestualidad de cirujana retira la silueta de una de las modelos posando en  todas las paginas de dicha revista, trayendo a la superficie varias controversias: de un lado la necesidad de que las modelos estén siempre moldeadas a bisturí en medidas establecidas por patrones actuales, creando una imagen idealizada e irreal del cuerpo. Por otro lado, la relación entre el espacio bidimensional de la fotografía y el tridimensional de la escultura. Curiosamente la forma más importante del objeto está hecha de vacío, del hueco de la forma humana, que se adentra igualmente en todas las demás imágenes de la revista.

Este discurso entre lo bidimensional y lo tridimensional aparece también en la obra de otro de los artistas que, en un bastidor, soporte tradicional de pintura, agrega un relieve de diversos materiales, creando un baile en un paisaje sinuoso de altos y bajos, constituido con una variedad de distintas texturas. En un contexto kabakoviano, surge otra obra que ambienta el espacio erigido de vacíos, de opacidad, de transparencias. Que capta, al mismo tiempo que incomoda, al espectador al penetrar directamente en nuestra psique. Estructuras opacas de madera  encadenan fragmentos de radiografías dadas a la luz, exponiendo trozos del cuerpo humano, frutos de las guerras, apuntalando la ruina humana. Una camilla de hospital vacía incorpora las ausencias de seres queridos, expresando el carácter fugaz de la vida. En el interior del ambiente, esta camilla acoge una carpeta de archivar documentos repleta de radiografías que transmiten un significado que penetra por dos sentidos: la visión de fotos de víctimas y el susurro  de la música ambiental en las salas de espera de las consultas médicas. También refiriéndose al sufrimiento huellas rojas se delinean sobre cenicientas radiografías despojadas sobre el suelo; dos neumáticos se localizan al final del espacio apuntando una secuencia del movimiento, estas ruedas quedan unidas de manera luminosa por un cilindro traslúcido de radiografías revelando partes del cuerpo. Menciones a nuestra identidad se decantan brumosamente en una diáfana cortina hecha de hojas de papeles marfil, dispuestas dos a dos de forma perpendicular y cosidas en color negro,  suena como una cruz, símbolo de

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la muerte; insinuaciones a las trampas interiores que nos hacen víctimas de nosotros mismos, por miedo, nos alejamos de nuestros auténticos deseos, de nuestra verdad y, no teniendo fuerza para ejercer el libre albedrío, llegamos a la propia crucifixión. Un minúsculo objeto amarillo y ovalado en el centro conteniendo un relieve con dos manos alude a lo divino, como un pequeño embrión que puede germinar y crecer hasta enderezar nuestro destino. Las obras, en su mayoría tridimensionales, se conforman en el espacio de varias maneras, del techo al suelo, transgrediendo los modos habituales de exponer, ejercitando la mirada del espectador hacia abajo o hacia arriba, proporcionando formas de quebrar la ceguera habitual de ver el mundo y principalmente el entorno de cada uno, la problemática causada por la sociedad de consumo y la pobreza en nuestro alrededor que miramos, mas no vemos, no sentimos, nos acomodamos en nuestro individualismo, en nues-

tro egoísmo, únicamente, en nuestras propias vidas. La exposición sugiere un reciclaje general, no solamente de hacer arte, más de ver el mundo, el entorno y aún de ver el propio arte. Espacios exteriores e interiores, lúdicos, irónicos, sentimentales, sensacionalistas, angustiantes, de nostalgias, de celebraciones, de dolores, de recuerdos, de claustrofobias, de olores, de controversias,  invitándonos a contemplarlos, o mejor, a  vivenciarlos. En definitiva, tropezamos con diversas formas de dar vida a lo obsoleto, a lo inanimado con un admirable y legítimo rigor estético; un auténtico remate de obras que incitan a una mirada más allá de nuestra cotidiana ceguera, instaurando nuevos y singulares acordes a la inconmensurable  trama del Arte Contemporáneo.    Míriam Pires Vieira   Artista Plástica invitada para impartir el Curso-Taller Arte y Reciclaje.

Exposici贸n Obras expuestas en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Gran Capit谩n

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Acta del fallo del jurado del “I Concurso Internacional de Arte Contemporáneo y Reciclaje. Reciclar con Arte” convocado por el Ecoparque Norte, la Concejalía del Área de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Granada y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada.

Acto de entrega de los premios. De izuierda a derecha: D. Siro Santos García, Dª Marta Latorre Rubio, D. Francisco González Lodeiro, D. César Molina Megías, D. José Torres Hurtado, D. David López Urbano, D. Víctor Medina Flórez y Dª Mª Dolores de la Torre Videras.

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Reunido el Jurado para conceder los Premios del “I Concurso Internacional de Arte Contemporáneo y Reciclaje. Reciclar con Arte”, integrado por Dª Mª Dolores de la Torre Videras, Concejala Delegada de Medio Ambiente; D. Víctor Medina Flórez, Decano de la Facultad de Bellas Artes; D. Francisco Muñóz Collado, Director General, Área de Medio Ambiente; D. Francisco José Sánchez Montalbán, Director de la Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada; D. Arturo Olivares Olivares, Jefe de Servicio de Protección Ambiental, Área de Medio Ambiente; D. Santiago Vera Cañizares, Director del Dpto. de Pintura de la Facultad de Bellas Artes; Dª Mª Adoración Domínguez Plata, Coordinadora del Aula de Educación Ambiental del Ecoparque Norte de Granada. CIE Huerto Alegre; Dª Ana García López, Vicedecana de Relaciones Institucionales e Internacionales de la Facultad de Bellas Artes; Dª. Miriam Pires Vieira, artista (con voz pero sin voto), y actuando como secretaria Dª Belén Mazuecos Sánchez, Vicedecana de Cultura y Alumnos de la Facultad de Bellas Artes, acordó, conceder por mayoría los siguientes premios: Premio Especial del Ayuntamiento de Granada a D. César Molina, por la obra titulada “Made in China” y Premio Especial de la Universidad de Granada a D. David López Urbano, por la obra titulada “Jabones del Olvido”. Además, el Jurado decidió conceder, por mayoría, tres menciones de honor a Dª Ruth Moreno de Wasserman, por la obra titulada “Nuestras frágiles identidades”; a Dª Marta Latorre Rubio, por la obra titulada “Pendulous” y a D. Siro Santos García, por la obra titulada “Estructura Cambiante 05:20”. El jurado seleccionó, además de los premios, 33 obras para su exposición pública de entre las 37 obras previamente preseleccionadas en la anterior sesión del 30 de marzo de 2009 (de entre un total de 55 participantes). Agradecemos la participación en la exposición de los siguientes artistas invitados: Miriam Pires Vieira, Alejandro Gorafe, Santiago Vera Cañizares, Belén Mazuecos, Ana García López, Reyes González Vida, Raúl Campos, Carmen Bellido y Miguel Guirao Pérez.   En Granada, a 15 de abril de 2009.

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Premio Especial Excmo. Ayuntamiento de Granada

“Made in China” (2009) César Molina Mejías Restos de oxicorte, piezas de un coche, patas de una bañera, pico de calar, cierre de una persiana, bisagra de maquinaria y restos de pletinas de metal. Soldadura y oxidación natural. 70 X 120 X 15 cm.

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Premio Especial Facultad de Bellas Artes Universidad de Granada

“Jabones del olvido” (2009) David López Urbano Mixta de jabón sobre tabla. 104 X 94 cm.

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Mención de honor

“Identidades” (2009) Ruth Moreno de Wasserman Vidrio deformado. 40 X 28 X 12 cm.

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Mención de honor

“Pendolous” (2009) Marta Latorre Rubio Instalación de tubos fluorescentes con proyección de imagen. 195 X 200 X 10 cm.

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1er Concurso Internacional de Arte Contemporáneo y Reciclaje

Mención de honor

“Estructura cambiante 05:20” (2009) Siro Santos García Montaje de chapas de metal atornilladas sobre madera, látex y acrílico. 122 X 122 cm.

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Obras finalistas

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“Sin título” (2009)

Obra

Raquel Vidal Fernández de Alba Autor Madera, plástico, piezas de teclados. Collage y pintura plástica. 109 X 48 X 31 cm.

Técnica

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Obra

“Crucifixión”

Autor Sebastián Guzmán Crespo Técnica

Papel reciclado, hilos, plástico y cable. 200 X 170 cm.

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“Animal Graf” / “Animal VHS” (2009)

Obra

Pilar+Amada Autor Animal Graf: Instalación con material reciclado. 200 X 160 cm. Animal VHS: Videoinstalación con material reciclado. 200 X 150 cm.

Técnica

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Obra Autor Técnica

“Relieve desechable” (2009) Américo Parrilla Montero Maderas, pilas, vaqueros, cámaras de bici, muelles, placas de ordenadores, carcasa TV, mimbre, pelota de fútbol, plásticos, interior de casete VHS... 122 X 122 cm.

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“Sin título I” / “Sin título II” (2009)

Obra

Francisco Javier Villalobos Santos Autor Sin título I: piedra, tela, alambre y cuerda. 45 X 25 X 25 cm. Sin título II: alambre y espuma de polietileno ensamblados. 45 X 25 X 25cm.

Técnica

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Obra

“Triciclo para mancos” (2009)

Autor Fermín Redondo López Técnica Hierro, dos cuadros de bicicleta, tres ruedas y retales de tela.

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“Iglú”

Obra

Matilde Navarro Martínez Autor Botellas de plástico atadas con nylon, varillas de fibra de vidrio y tablero aglomerado. 200 X 100 cm.

Técnica

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Obra

“Lavado de cerebro” (2009)

Autor Teresa Martínez Muñoz Técnica Tubos de púas de máquina de limpieza, cristal brillo, ra-

diografías, resistencias de ordenador, esferas de cristal y bombillas. 1,50 X 1,16 X 19 cm.

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“Burbuja inmobiliaria” (2009) Colectivo “Las tres y punto”: Reyes Revilla Alonso, Leticia Asensio Navío y Nuria Sánchez León Paraguas cosidos con nylon. 180 X 200 X 200 cm.

Obra Autor Técnica

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Obra

“Sin título” (2009)

Autor José Manuel Luque Maldonado Técnica Tronco de madera con chips electrónicos incrustados. 111 X 23 X 32 cm.

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“Rezo todas la noches para que vuelvas a verme” (2009)

Obra

Javier Navarro Romero Autor Ensamblaje de objetos policromados, mesita de noche. 85 X 65 cm.

Técnica

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1er Concurso Internacional de Arte Contemporáneo y Reciclaje

Obra

“Frágiles” (2009)

Autor Mario Romera y Siro Santos Técnica

Palets de madera, plástico, listones de metal, montaje lumínico, radiografías, carpetas e hilo musical. 194 cm. de altura.

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“Gitana tiene que ser” / “Siéntate sobre l´humor” (2007)

Obra

Caroll Bristol de Cartón Autor Gitana tiene que ser: cartón de la calle. 167 X 98 X 32 cm. Siéntate sobre l’humor: cartón de la calle y Mortadelo y Filemón. 95 X 120 X 65 cm.

Técnica

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1er Concurso Internacional de Arte Contemporáneo y Reciclaje

Obra

“Sin título” (2008)

Autor Álvaro Albaladejo Sierra Técnica

Madera y pintura sobre puertas. 140 X 200 cm.

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Obra

“Utileza” (2009)

María Montes Autor Útiles de metal soldados. 200 X 200 X 200 cm.

Técnica

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1er Concurso Internacional de Arte Contemporáneo y Reciclaje

Obra

“Don Quijote de la Manchatarra” (2005)

Autor Cristina de Pinedo Extremera Técnica

Hierro viejo y distintos metales. 19 X 20 X 27 cm.

Granada 2009 Catátogo oficial de la exposición

“Cepillado sobre ruedas” (2009)

Obra

Blas Romero Rozúa Autor Hierro, madera y plástico duro. Fijación con pegamento. 35 X 18,5 X 6 cm.

Técnica

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1er Concurso Internacional de Arte Contemporáneo y Reciclaje

Obra Autor Técnica

“Bañerillas” (2009) Alicia Ruiz Montes Plastilina, aceite usado vegetal, sosa cáustica, agua y restos de uñas. 10 X 15 X 4 cm. cada recipiente.

Granada 2009 Catátogo oficial de la exposición

“Ilusiones desbordadas” (2009) Carmen Arquelladas Morales Bañera, papel. 100 X 70 X 60 cm.

Obra Autor Técnica

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1er Concurso Internacional de Arte Contemporáneo y Reciclaje

Obra

“Huellas en la historia” (2008/09)

Autor Zoraida Aparicio Balmori Técnica

Cubiertas de neumático, radiografías y pintura acrílica. 200 X 60 X 60 cm.

Granada 2009 Catátogo oficial de la exposición

“The chair of papica” / “Pass-portes” (2009) José Luis Lozano Jiménez The chair of paprica: silla, escayola, acrílico, tinta y grafito. 90 X 40 X 40cm. Pass-portes: técnica mixta, fotografía antigua imitada. 63 X 64 X 21 cm.

Obra Autor Técnica

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1er Concurso Internacional de Arte Contemporáneo y Reciclaje

Obra Autor Técnica

“La mujer que se sueña a sí misma” (2009) Paula Kowarik Molina Piezas de ordenador, encajes, cables y cajas de madera. Collage, ensamblaje, pintura y técnicas escultóricas. 100 X 100 cm.

Granada 2009 Catátogo oficial de la exposición

“Tejido” / “Revista” (2009)

Obra

Nicolasa Navarrete Martínez Autor Tejido: Arpillera, hilo rojo inglés y aguja capotera. 120 X 50 cm. Revista: Recorte de revista. 21 X 30 cm.

Técnica

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1er Concurso Internacional de Arte Contemporáneo y Reciclaje

Obra Autor Técnica

“Escudo de armas reconstruido” (2007) Miguel Guirao Pérez Cerámica de Níjar, cañas y muelle. 120 X 60 cm.

Granada 2009 Catátogo oficial de la exposición

“Proyecto de luz” (2009) Rocío Castaño Galindo Fotografía, residuos electrónicos, placas metálicas, estantes metálicos, placa de plancha, teclado, placa madre, cables y bombillas.

Obra Autor Técnica

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1er Concurso Internacional de Arte Contemporáneo y Reciclaje

Obra

“Doríforo I” (2009)

Autor Antonio Pertíñez Pertíñez Técnica

Hierro soldado. Antiguas piezas de chatarra ferroviaria y maquinaria. 75 X 25 cm.

Granada 2009 Catátogo oficial de la exposición

“Tormenta de las etiquetas” (2009)

Obra

Graig Daniela y Benjamín Pakuts Autor Serigrafía con pintura no tóxica y etiquetas de ropa. 90 X 60 cm.

Técnica

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1er Concurso Internacional de Arte Contemporáneo y Reciclaje

Obra

“Sin título” (2008)

Autor María Martínez Morales y Laura Lara Sánchez Técnica

Tela, madera de parquet, plancha, móvil, ratón de ordenador, engranaje, máquinas de afeitar, muñecos, aparatos eléctricos, bombillas, cuentakilómetros. 260 X 25 cm.

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1er Concurso Internacional de Arte Contemporรกneo y Reciclaje

Artistas invitados fuera de concurso

Granada 2009 Catátogo oficial de la exposición

“Invertebrados” (2009) Miriam Pires Fibra de bananera de Brasil tratada y teñida. 150 X 80 cm.

“Sin título” - Serie Los Cuartos (2009) Santiago Vera Cañizares Cristal, espejo, mármol, madera y tubo fluorescente. 100 X 35 X 25 cm.

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1er Concurso de Arte Contemporáneo y Reciclaje

“Pink Maple Bonsai” (2009) Raul Campos Fragmentos DVD, cables de TV, latas de conserva. 37 X 37 X 37 cm.

“Mancuerna” (2009) Reyes González

Cama y almohada forradas con hojas de papel extraídas de un diario y cosidas. 90 X 180 X 40 cm.

Granada 2009 Catátogo oficial de la exposición

“Rubik-nador (enroque)” (2009) Alejandro Gorafe Ensamblaje y pintura sobre teclado. 20,5 X 49 X 6 cm.

“Wash & Go II” (2009) Belén Mazuecos Maleta de madera, maquina de afeitar eléctrica y jabón elaborado a partir de aceite comestible usado. 74,5 X 46 X 20,5 cm.

Reciclar con Arte

1er Concurso de Arte Contemporáneo y Reciclaje

“Paralelos” (2009) Mª Carmen Bellido Márquez Metal reciclado. 100 X 70 X 90 cm.

“Sin título” (2008) Ana García López

Fibra de Kozo y restos de poda. Dimensiones variables.