NARS
EDICION
MADRES
El mejor maquillador
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DISE単ADOR DEL MES
TOP
Mejores dise単adores DE VESTIDOS DE
NOVIA
MODELO DEL MES
MAMAS
FASHION
KARLIE KLOSS
MEJORES CONSEJOS PARA SER UNA MADRE A LA MODA Abril. Runway. Mag
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contenido
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Abril. Runway. Mag
3 MODELO REVELACION 8 DISENADOR DEL MES
12 M A Q U I L L A J E El mejor maquillador del mundo
16 T O P S E C R E T La
MUJER mas bella del mundo
18 H O L L Y W O O D
GOLDEN GLOBES
24 D I A D E L A S M A D R E S
MAMAS A LA 28 P A S A R E L A
MODA
PASARELA DE LA
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MODA
BLACK & WHITE Abril. Runway. Mag
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MODELO REVELACION
Nació el 03 de agosto de 1992 en Illinois, Chicago, Estados Unidos y es una modelo estadounidense. Kloss ocupa el segundo lugar en el Top 50 de las mujeres modelos por Models.com. Vogue Paris declaró en una de las 30 mejores modelos de la década de 2000. Ademas con tan sólo 20 años ella es Angel de Victoria’s Secret, con una estatura de 1.85 mtrs, pesando 52kg y un color de cabello rubio dorado Karlie deslumbra en pasarela.
Primeros años de vida y el descubrimiento Es hija de Tracy (Fares née) y Kurt Kloss, un médico de urgencias. Ella tiene tres hermanos, Kristine, y los gemelos Kimberly y Kariann. Ella se trasladó a St. Louis, Missouri, con su familia, en 1994. Kloss ha llamado a su formación clásica del ballet “algo hermoso” que le enseñó a moverse en el mundo del modelaje y fue un gran campo de entrenamiento para la pista de aterrizaje a pie. Kloss fue “descubierta en un desfile de modas locales se benefician”. Asistió a Webster Groves High School.
Modelando Al principio de su carrera en 2006, Kloss posa para el fotógrafo David Leslie Anthony para una editorial de 12 páginas y la cubierta de la revista Escena en Chicago. Elite Chicago luego remitió estas hojas grandes de papel de Elite NY, quien trajo Kloss a Nueva York.
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Una de sus primeras temporadas fue modelando para Abercrombie cuando posó para la marca fue fotografiada por Bruce Weber. En enero de 2008 se fue y firmó con Elite NEXT Model Management. Ella terminó caminando 31 pasarelas en la Semana de la Moda de Nueva York en particular, el cierre de Marc Jacobs, la apertura de Carolina Herrera, y ocupando los dos puntos en Doo.Ri.
Ella ha estado en los anuncios para Jean Paul Gaultier, Donna Karan, Nina Ricci, Chloé, Lacoste, Sportmax, Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, Elie Saab, Dolce & Gabbana, Gap, Bally Shoe, Bergdorf Goodman, Pringle of Scotland, Dior, Hermes, Oscar de la Renta, Sonia Rykiel, Aquascutum, Topshop, Eryn Brinie, Uniqlo, Omnia Jade, Lord & Taylor, Barneys New York, American Eagle, y PINK de Victoria Secret. Kloss es la cara de la fragancia de Marc Jacobs Lola. Ella ha caminado durante muchos diseñadores en Nueva York, Londres, Milán y París, incluidos Shiatzy Chen, Calvin Klein, Karl Lagerfeld, Marc Jacobs, Zac Posen, Givenchy, Gucci, Valentino, Louis Vuitton y Versace, Elie Saab y ha aparecido en editoriales de americano y coreano W, American Elle, Allure, iD, Numéro francés y japonés, Vanity Fair, Dazed & Confused, y americanos, británicos, adolescente, coreano, alemán, japonés, chino, turco, portugués, australianos, italianos, franceses y América Latina revistas Vogue. Sus portadas incluyen Vogue Italia en octubre de 2009, enero de 2010 y diciembre de 2011, Vogue Turquía, Vogue Portugal, Vogue China en febrero, agosto y noviembre de 2010, Vogue británica en septiembre de 2012, Vogue Corea y American Teen Vogue, junto a Chanel Iman Ali y Michael en febrero de 2008 y por ella misma en mayo de 2010. En febrero de 2011, la supermodelo Tyra Banks afirmó que Kloss fue uno de sus modelos preferidos debido a su “singular belleza, atípica”. En 2011 Kloss renovó su contrato con Christian Dior para la tercera temporada consecutiva. El mismo año, hizo su debut en el Fashion Show de Victoria Secret. Después de Nueva York pasó a caminar 20 shows en Milán, y 13 en París para las colecciones de otoño 2008, con un total de 64 conciertos en una sola temporada. Kloss se encontró en medio de una disputa legal cuando su antigua agencia Elite Model Management demandó NEXT Model Management por el presunto robo de su joven estrella, ofreciendo su “compensación inadecuada” para firmar. Elite sentía que eran responsables de lanzar su carrera y reservado mucho trabajo para ella. El caso fue finalmente resuelto fuera de los tribunales. Después de cuatro años de estar representado por Next Model Management, Kloss ahora firmó con IMG Models.
En 2013, Kloss fue la cara de Donna Karan, Lacoste, y las campañas de Lanvin. Kloss trabajó con Victoria Secret en su 2013 del verano del traje de baño de vídeo.También fue la alfombra de acogida roja de los 2013 MTV Movie Awards pre-show. En abril de Kloss protagonizó junto a Daria Strokous, Jac y Iris Strubegger en Louis campaña de Alma del bolso de Vuitton. Abril. Runway. Mag
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La supermodelo estadounidense Karlie Kloss es la gran estrella de la Semana de la Moda de Sao Paulo que, a partir de mañana, mostrará las propuestas de los principales diseñadores brasileños para el próximo verano austral en una pasarela vestida de naturaleza.
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MODELA EN PARIS Desde Los 13 Años
KarlieElizabeth Kloss, es sin lugar a dudas una de las modelos de la década. Todo el conjunto de Karlie juega a su favor. Sus interminables piernas e imponente estatura, su cuerpo particularmente delgado y musculoso a la vez, su belleza de rasgos clásicos, su gracioso andar sobre la pasarela y gran seguridad y actitud la destacan en el competitivo mundo de la moda. No en vano esta norteamericana de singular belleza fue declarada como una de las 30 modelos de la década del 2000. Además, actualmente se encuentra en el puesto número 3 del ranking de las Top Models del momento de la página web Models.com.
Karlie fue descubierta a los 13 años en un desfile benéfico organizado en St. Louis Missouri para juntar fondos para ayudar a una amiga suya que estaba luchando contra el cáncer. Al poco tiempo firmó contrato con Elite y al poco después ya estaba en Nueva York trabajando como modelo En el 2007, en su primer NY Fashion Week fue contratada para desfilar como modelo exclusiva de Calvin Klein. Al empezar la “Settimana di la moda”, Gucci la contrató también con exclusividad. La siguiente temporada desfiló para 31 marcas en Nueva York, abriendo para Carolina Herrera y cerrando para Marc Jacobs.ander McQueen, Chloé, See by Chloé, Dolce & Gabbana, Lacoste, Nina Ricci, Prada, Pringle of Scotland,
Luego hizo 20 desfiles en Milán y 13 en París, sumando un total de 64 shows en una sola temporada, que para una modelo es el equivalente a recibir una medalla olímpica en el primer año de entrenamiento. Claramente Kloss no estaba destinada a ser sólo una más del montón. Inmediatamente llamó la atención de Anna Wintour convirtiéndose en un rostro fijo en el Vogue americano. Le siguieron las tapas de las demás Vogues del mundo, la tapa de la revista W y centenares de otras revistas. También fue imagen de AlexChristian Dior, Oscar de la Renta y Donna Karan.
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DISEÑADOR DEL MES
Diseñador del m e s Nació el 24 de abril 1952 en Arcueil, Val-de-Marne, Francia es un diseñador de alta costura francesa y diseñadora de moda Pret-a-Porter. Gaultier fue el director creativo de Hermès 2003 a 2010. En el pasado, se ha acogido la serie eurobasura televisión. Gaultier nunca recibió educación formal como diseñador. En cambio, él comenzó a enviar bocetos a los estilistas de alta costura famosos a una edad temprana. Pierre Cardin se impresionó por su talento y lo contrató como asistente en 1970. Posteriormente trabajó con Jacques Esterel en 1971 y Jean Patou ese mismo año, después de volver a administrar el Pierre Cardin boutique en Manila durante un año en 1974. Su primera colección individual fue lanzada en 1976 y sus propias fechas de estilo irreverente, de 1981, y durante mucho tiempo ha sido conocido como el enfant terrible de la moda francesa. Muchos de los siguientes colecciones de Gaultier se han basado en el desgaste de la calle, se centra en la cultura popular, mientras que otros, particularmente sus colecciones de alta costura, son muy formales y al mismo tiempo inusual y juguetona. Aunque la mayoría de las personas encuentran sus diseños decadente de la época, editores de moda, sobre todo Melka Tréanton de Elle, Claude Brouet y Catherine Lardeur del francés Marie Claire, fueron seducidos por su creatividad e inmediatamente notaron su dominio de la sastrería y más tarde lanzó su carrera. En 1985 se introdujo el hombre faldas, vestidos esculpidos y produjo para Madonna en los años noventa, a partir de su sostén de cono tristemente célebre por su 1990 Blond Ambition Tour, y diseñó el vestuario para su 2006 Confessions Tour. Gaultier también ha trabajado en estrecha colaboración con los Medias Wolford. Promovió el uso de faldas, faldas escocesas, especialmente en el armario de los hombres, y el lanzamiento de colecciones de diseñadores.
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Gaultier causó conmoción por el uso de modelos no convencionales para sus exposiciones, al igual que los hombres mayores y mujeres lleno-calculadas, traspasado y muchos tatuajes modelos, y jugando con los roles tradicionales de género en los programas. Esto le valió tanto la crítica y la enorme popularidad. Ha diseñado el vestuario para la gira KYLIEX2008 internacional de Kylie Minogue, así como a finales del emblemático Hong Kong cantante Leslie Cheung, quien contrató Gaultier para el diseño de ocho trajes diferentes durante la última gira de conciertos antes de la muerte de Cheung. En 2012, fue nombrado como miembro del jurado de la competencia principal en el Festival de Cannes de 2012. Esta es la primera vez que un diseñador de moda fue llamado a formar parte de un jurado en el festival. También diseñado el vestido que llevaba como Anggun representó a Francia en los grandes de final de la Canción de Eurovisión 2012 celebrado en Bakú, Azerbaiyán. En 2012 también participó en el Cali Exposhow en Cali (Colombia), que muestra su colección extensa de perfumes y todos los vestidos clásicos.
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DISEÑADOR DEL MES
Así es Jean Paul Gaultier Jean Paul Gaultier es, a su 60 años, uno de los creadores franceses que más da de qué hablar con sus propuestas. Aquí un esbozo de lo que es su vida creativa y su intervención en áreas como el cine, la música y, por supuesto, la moda: Discípulo de Piere Cardin Con tan solo 18 años y sin haber pisado las puertas de una universidad o de un instituto, Gaultier se convirtió en el discípulo de Pierre Cardin, modisto italiano de quien aprendió las mejores lecciones sobre la perfección. Se hizo su asistente por su magistral talento para dibujar todo lo que se le ocurría. Seis años después hizo de su nombre una marca, la misma que hoy incluye colección de alta costura, colección Prêt-à-porter (para mujeres, hombres y niños) perfumería y accesorios. Se destaca su paso por la firma francesa Hermes y recientemente por la marca de lencería La Perla. “La lencería es parte de mi adn. Siempre la he usado en mis colecciones. En La Perla, encontré a mi pareja perfecta”, comentó. Su vida: el cine Si hay algo que mueva el universo de este creador, ese es el cine. Un arte del que se considera fiel seguidor, de ahí que este año haya sido jurado del Festival de Cine de Cannes junto a la actriz alemana Diane Kruger y el actor escocés Ewan McGregor. 10 Abril. Runway. Mag
imagen de la nueva campana publicitaria de
LINEA DE TIEMPO 1952. Nace en un suburbio de París. 1978. Empezó a presentar sus colecciones femeninas dos veces al año. 1984. Lanzó su propuesta masculina con la colección ‘Objeto Masculino’. 1990. Creó para Madonna el vestuario de la gira ‘Blond Ambition’. El corsé con copas en forma de cono se convirtió en una pieza icónica (foto). 1992. Lanza ‘Gaultier Jeans’. 1993. Presentó su primer perfume de mujer. 1994. lanzó su primer perfume para hombres. 1997. Hizo realidad su sueño de iniciar su colección de Alta Costura ‘Gaultier París’. 1998. Lanzó su colección de pieles. 2004. Se convierte en diseñador de ropa femenina de Hermes, hasta 2011.
la locion “ madame “ por el disenador jean paul gultier
2012. Fue jurado en el Festival de Cine de Cannes. Abril. Runway. Mag
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MAQUILLAJE
1- Fijar el maquillaje con polvos: Para mi es muy importante, después de la base fluida absolutamente siempre aplico polvos para fijarla. El maquillaje durará por mas tiempo y conseguiremos una textura mucho mas aterciopelada en nuestro rostro.
10- Prueba siempre cosas nuevas: probrueba tecnicas de colores y aplicacion
2- Combinar dos bases diferentes: Siempre digo que los colores grandes levantan y los oscuros hunden y/o disimulan, combinando estrategicamente dos bases (una mas clara y otra mas oscura) conseguiremos hacer invisible todo lo que no queramos que se note.
7- Maquillate siempre con buena luz: si vas a dejar ver tu maquillaje a luz del día pues deberás maquillarte con luz natural (por ejemplo al lado de una ventana), sin embargo si tu maquillaje se apreciará por la noche o en un lugar cerrado lo harás con luz artificial (como la que proviene de una bombilla). 4- Soplar siempre la brocha del colorete: El blush siempre ha de avivar nuestro rostro, pero de sonrojarnos un poquito, esto último lo evitaremos soplando la brocha del colorete antes de aplicarlo, si no lo hacemos pueden quedar lineas o exceso de color, otra manera de evitar esto es dando unos ligeros golpecitos con la mano con la brocha antes de hacerlo sobre el rostro, pero, sinceramente me quedo con el método de soplar, es mucho mas fácil, rápido y cómodo.
8- Desmaquillate siempre: Para que la piel este resplandeciente hay que hacerlo cada día y no olvidarse ni una vez , di adiós a la pereza y convierte el desamquillarte cada noche en parte de tu rutina.
9- Las cejas bien depiladas: El mejor maquillaje de ojos no luce bien si se tienen las cejas mal depiladas, cada noche antes de acostarte fíjate bien en si algún pelito rebelde anda por hay suelto y “arrancalo”, si te pasas depil5- Perfilar siempre los labios: el per- andote o tienes calvas en las cejas pinfilador ha de ser siempre del mismo talas con algo de sombra de su mismo color que el labial para que no se note color, tranquila no se notará. el cosmético. 12 Abril. Runway. Mag
Nació en 1959 al sur de Francia. Creció soñando y absorbiendo todos los detalles que aparecían en la revista Vogue. Siempre tuvo claro que se dedicaría al mundo de la moda aunque todavía no sabía cómo. Trabajando en la pasarela de Milán, fue descubierto por la editora de la revista Vogue de Estados Unidos, Polly Mellen, que se enamoró del trabajo que realizaba el maquillador y le animó a que se trasladara a Nueva York en 1984. En Nueva York trabajó con grandes firmas de moda como Valentino, Dolce&Gabbana, Marc Jacobs o Versace.
”
3- Levantar el párpado ligeramente antes de aplicar rimmel: levantando el 6- Crear tus propios colores: Es muy párpado nos hará mas fácil acceder a diferente el resultado que podemos obla raíz, nuestras pestañas quedarán tener combinando 2 barras de las que mas levantadas y bonitas. tengamos en casa del que conseguiremos aplicando solo uno, puedes conseguir efectos increíbles.
Lo que me interesa a mi es el caracter, siempre me ha atraido las caras con personalidad fuerte y unica. Eso es belleza
”
El mejor maquillador del mundo François Nars es un artista multifacético creador de la marca Nars Cosmetics en el año 1994. Su carácter visionario en la élite de la moda y la fotografía le llevó a plasmar algunas de las imágenes más icónicas de los años 90, incluyendo la imagen de Madonna cuando se encontraba en la cúspide de su carrera. Curioso por la belleza y el exótico telón de fondo del Mediterráneo, François creció intrigado por el arte y la cultura del Sur de Francia. Cintando por ejemplo el cine como una de sus grandes fuentes de inspiración, el joven François creció fascinado por las estrellas, modelos y diseñadores de Francia. Así fue como en París, la capital de la moda, el glamour y el romanticismo, perfeccionó su arte y su pasión por el maquillaje, en la Escuela de Maquillaje Carita. Una vez graduado, François se mudó a Nueva York. Gracias a su extraordinario talento consiguió trabajos con los diseñadores y publicaciones más importantes y exclusivas. La extraordinaria capacidad por transformar a las modelos en caracteres multi-dimensionales le convirtió en uno de los más codiciados dentro de la industria del maquillaje. 10 años después de llegar a Nueva York, François debutó con una colección de 12 pintalabios que causó un shock en la industria de la belleza. Nars se hizo conocida como una marca provocadora y atrevida, y su inequívoco embalaje negro minimalista enseguida fue adquirido por las más conocidas celebrities. Con productos que llevan nombres como Striptease, Orgasm o G Spot Multiple (punto G), NARS se han diferenciado del resto y se han convertido en los favoritos de personajes como Victoria Beckham, Kate Moss o Gwyneth Paltrow. El suceso de Orgasmo lo llevo a crear un set de regalo que incluyo una barra en crema que puede usarse para los ojos, los labios y las mejillas y 2 condones. Son productos Nars están disponibles en varias tiendas departamentales en los Estados Unidos como Lord & Tylor, Barneys New York y Saks Fifth Avenue, así como también en Sephora.
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MAQUILLAJE
FROM THE RUNWAY TO YOUR LIPS 14 Abril. Runway. Mag
La
belleza a tu alcance Fundado en 1985 en Toronto, Canadá, por Frank Toskan, un maquillador y fotógrafo profesional, y Frank Angelo, un empresario. Conscientes de la ausencia en el mercado de un maquilla apto decidieron crear nuevos colores y productos para el uso creativo de los maquilladores profesionales.
Campaña Mac 2013
Por ello, en un principio el maquillaje M·A·C solo tenía y era usado con propósitos profesionales. Debido a su gran calidad y originalidad comenzó a extenderse y a ganar fama, llegando al mercado convencional y creando stands, counters o mostradores en los grandes almacenes más prestigiosos,
En 1915, Thomas Williams funda Maybelline (por Maybel + vaselina) y crea su cream mascara, una crema en tubo con su cepillo, que se aplica sin agua. La anécdota cuenta que fue gracias a su hermana Maybel que enamorada de un hombre que amaba a otra mujer y se habría aplicado vaselina sobre sus cejas y Thomas, tuvo la gran idea de añadir polvos de carbón para intensificar su mirada. Y funcionó, su hermana se casó con él y para Thomas empezo este gran sueño Ahora esta prestigiosa marca es considerada como la segunda mejor en el mundo del maquillaje.
Campaña Maybelline new mascara
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TOP SECRET
El rapero Lil Wayne fue hospitalizado luego de sufrir una convulsión. Wayne fue llevado al Cedars-Sinai Hospital en Los Angeles, dijo una fuente a TMZ. De acuerdo al reporte, Wayne sufrió un solo ataque (convulsionó), fue tratado y dado de alta al dia siguiente. El cantante sufrió varios ataques el mes pasado, causando que pasara una semana en el hospital y seis dias en la unidad de cuidados intensivos. Nydailynews reporta que Wayne admitió – luego de varios sustos graves de salud- que es epiléptico y ha sufrido esta condición desde
”
La actriz Catherine Zeta-Jones ha ingresado a un centro de tratamiento para recibir ayuda con su desórden bipolar. Por segunda vez la actriz ganadora del Oscar de 43 años ingresó en un centro y se espera complete un programa de 30 dias. El tiempo que pasará en el centro es una medida de prevención.
El padre de Chris Brown teme que la relación de su hijo con Rihanna termine en tragedia, prefiere que su hijo este lejos de la cantante. El padre de Chris, Clinton Brown ofreció una entrevista a The NY Dailynews y dijo que personalmente no quería que su hijo volviera con Rihanna.
“
Personalmente no quiero que él y Rihanna vuelvan juntos.” Considerando el pasado violento de estos dos, el padre del cantante teme que esta relación termine en tragedia. No se puede tener la fortuna y la fama sin que la muerte sea el resultado final
”
Se dice que Kristen Stewart quiere casarse con Robert Pattinson. Una fuente dijo a Grazia Magazine, que “Kristen ha estado diciendo a todo el mundo, ‘Rob y yo nos vamos a casar’. De acuerdo a la revista, la actriz está dispuesta a mantener un compromiso con su novio luego de que solucionaron sus problemas. Se reportó que Rob le dio a Kristen para su cumpleaños, un anillo super antiguo que perteneció a su abuela – lo que se dijo venía a significar que él finalmente le perdonaba por el amorío con el productor . 16 Abril. Runway. Mag
La
MUJER mas bella del mundo
People’s Most Beautiful Woman 2013 es Gwyneth Paltrow. La actriz de Iron Man fue nombrada como la mujer más bella del 2013 y aparece en la portada de la edición especial de abril. Gwyneth dice que su familia es la que la hace verse hermosa
“
En casa estoy en jeans y camiseta. No uso maquillaje
”
Paltrow no solo es conocida por su trabajo como actriz y ser la ganadora del Oscar, si no tambien por su delgada figura. Ella admitió que le tomó un poco de tiempo adaptarse a su extenuante entrenamiento, cinco dias a la semana con Tracy Anderson.
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Cuando comencé, pensé, nunca seré buena en esto. Es una pesadilla! Pero ahora es como cepillarme los dientes
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GOLDEN GLOBES
2013
RED CARPET lden Globe Awards 2013, y su espectacular alfombra roja plagada de vestido impresionantes confeccionados por los mejores diseñadores del mundo. Las latinas estuvieron muy bien representadas gracias a Sofía Vergara Jennifer Lopez, Salma Hayek, Jessica Alba, Eva Longoria y Rosario Dawson, pero también hubo otras muchas chicas que llamaron la atención con sus atuendos, como Jennifer Lawrence, Naomi Watts, Jessica Chastain y Hayden Pannetiere,
Taylor Swift se veía preciosa en el Donna Karan Atelier.
Jennifer Lopez
Sofia Vergara
Eva Longoria
Hay que decir que en la alfombra de los Globos de Oro 2013 sacó más hermosas mujeres de Hollywood y espectaculares vestidos Ya conocemos a los ganadores de los Globo de Oro 2013. Fue una noche llena de anécdotas, momentos divertidos y sobre todo muchas, muchas emociones y sueños cumplidos de todos los que resultaron triunfadores en una velada muy especial que tuvo lugar en el Hotel Beverly Hilton,
Ya conocemos a los ganadores de los Globo de Oro 2013. Fue una noche llena de anécdotas, momentos divertidos y sobre todo muchas, muchas emociones y sueños cumplidos de todos los que resultaron triunfadores en una velada muy especial que tuvo lugar en el Hotel Beverly Hilton, Jennifer Lawrence se robó el show con un vestido de Dior Couture rojo
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HeIdi Klum
ICONO
DE LA MODA EN EL MUNDO
Heidi Klum; empresaria, modelo y presentadora
Para que una mujer célebre se transforme en un ícono de la moda debe ser la personificación de gracia, de confianza y elegancia, y además, debe tener la habilidad de portar la ropa de una manera que represente su personalidad sin desentonar. Son personas que cuidan mucho los detalles como las cejas perfectamente delineadas, las piernas muy bien depiladas y maquillaje impecable. Saben lo que se les ve bien y sólo utilizan prendas de buena calidad y que resalten sus atributos sin verse desenfadadas o causar mucho revuelo. Ser mujeres que les gusta arriesgarse pero que tienen la habilidad de sobresalir de formas que muy pocas lo logran.
A las mujeres nos encanta la ropa, la moda y, en especial, disfrutamos viendo quién se pone qué, si se le ve bien o si es un delicioso desastre, sobre todo cuando se trata de gente famosa que admiramos o de quién tenemos ciertas expectativas.Cualquiera puede verse espectacular o terrible en cierto día, pero ¿qué es lo que hace a un ícono de la moda? Heidi Klum tiene esa respuesta.
Pueden traer ropa de alta costura o creaciones que requieren mucha atención para ser comprendidas, ropa que es cero conservadora. Aún así se ven bien, relajadas y seguras de sí mismas. Definitivamente, la ropa no hace a la persona, pero sí define quién quedará en la historia de la moda y a quién olvidaremos. En los años por venir habrá mucho de dónde elegir, y cada quién deberá decidir cómo quiere ser recordada (como ícono o desastre de la moda. Heidi Klum es una mujer que ha sabido desenvolverse en el medio, sus trabajos le permitieron ocupar la portada de Forbes como una de las celebridades más rentables. Y en el mundo de la moda es una de la mejores vestidas, su estilo siempre estará presente..
“100 iconos de del mundo de la moda”. Segun la revista
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TOP
Mejores diseñadores de vestidos de
NOVIA
Feminidad, magia, sutileza, brillo , originalidad y creatividad son las características que definen a las novias actuales. Puesto que el dia de la boda de una mujer es el momento mas importante y significativo, debemos resaltar uno de los elementos principales de esteunico dia : el vestido dado que es un emblema de pureza e inocencia de la niñez de una niña y el corazón inmaculado que ahora conserva para el elegido. Los vestidos de novia no escapan a las tendencias y las modas. Estas tendencias se ven reflejadas en los estilos, las telas, los colores y hasta los accesorios de los vestidos. En esta sociedad los vestidos de moda han tenido un trasendecia inimaginable ya que en todas las culturas, a pesar de algunas dferencias todas las mujeres quieren lucir lo mas hermosas y unicas posibles, ese dia , pero sobre todo sigue siendo este acto de celebración el de mayor arraigo en la vida de todas las mujeres. Por otro lado, la novia no debe olvidar que más allá de la moda del momento, lo más importante es que el vestido de su elección la haga sentirse bien, de acuerdo a su personalidad y su figura. Es por eso que hoy en día los diseñadores ofrecen una gran variedad de posibilidades para que la novia elija el que más se ajuste a ella Por estas y mas razones queremos presentarles los 10 mejores diseñadores del mundo que ofrecen diseños exclusivos para un dia unico todos caracterizados por las nuevas tendencias alrededor del mundo, súper cotizados por celebridades y hasta la realeza.
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1. Monique Lhuillier
Diseñadora joven, maneja su empresa junto con su esposo Tom Bugbee. Sus vestidos de novia se caracterizan por ser sofisticados y muy elegantes. Utiliza mucho los encajes, sedas y chifones. Sus cortes usualmente son en capas, asimétricos y con caídas pesadas.
2. Vera Wang
Diseña consciente de que para la novia su vestidos de bodas es mucho más que un vestido. Sus diseños se caracterizan por transmitir romance, sensualidad y vanguardia. Juega mucho con las texturas pero sobre todo con accesorios como flores o cintas de colores.
3. Rosa Clará
Diseñadora española que define sus diseños como elementos fundamentales en la historia de la novias. Sus vestidos de novia se caracterizan por ser femeninos, con líneas simples, utiliza mucho el drapeado y la tela pegada al cuerpo. Predominan las telas vaporosas y la organza de seda.
4. Christian Lacroix
Este diseñador se caracteriza por inspirarse en los años treinta. Su sello es inigualable ya que le encanta mezclar lo histórico con lo contemporáneo. Utiliza la organza, el encaje y el crepé. Sus diseños presentan bordados y pedrería.
5. Karl Lagerfeld
Los vestidos de novia de este diseñador, reconocido mundialmente, se caracterizan por ser sumamente modernos. Sus diseños son geométricos, utiliza mucho el tul y generalmente los cortes son de talle alto para provocar una silueta alargada y fina
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CH CH CH CH CH CH 22 Abril. Runway. Mag
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DIA DE LAS MADRES
MAMAS
A LA MODA
Son muchas las celebrities que ya se han convertido en mamás este año. Te mostramos algunos de los mejores looks de nuestras famosas favoritas con sus pequeños. ¡Toda una lección de estilo!
Paula Echevarría Paula es el ejemplo de mamá tecnológica, ya que día a día enseña en su blog un look para afrontar mejor las jornadas de compromisos
Penélope Cruz: La actriz no es esclava de la moda y su estilo se caracteriza por looks cómodos y casuales.
Heidi Klum: La modelo alemana tiene un estilo extremado y chic. Y de “tal palo tal astilla”, sus hijos siguen los pasos de su mamá fashion. Jessica Alba: La actriz es madre de dos hijos, el último hijo lo tuvo el pasado agosto. Es una de nuestras mamás favoritas, combinaciones perfectas para cualquier momento. Siempre acertada y perfecta en todos sus look, y sus hijos son el espejo de su madre… Angelina Jolie: Se la considera la ‘multi-mamá’, su estilo es elegante y sencillo. Sus 5 hijos son el claro ejemplo de que en la variedad esta el buen gusto. Podemos verlos tanto luciendo looks formales y clásicos como urbanos y muy desenfadados El manual para madres atractivas" declara que "una mamá atractiva es una mujer que tiene confianza ella, que controla su vida y quien acepta la maternidad sin abandonar su sentido de sí misma". Ese es un lindo pensamiento, pero es más fácil decirlo que hacerlo. En realidad, las demandas de la maternidad pueden fácilmente robarle a tu vida el glamour, si es que lo permites. 24 Abril. Runway. Mag
Aunque vestir faldas lápiz y usar tacos aguja puede ser poco práctico para una madre primeriza, no pasará mucho tiempo antes de que puedas vestir tu ropa favorita nuevamente. Por supuesto, la maternidad puede cambiar tu dirección de la moda, pero estas son alternativas simples que pueden hacer que la mayoría de tu armario siga resultándote práctico.
CONSEJOS DE
MADRES FAMOSAS
Acepta tu nueva figura Los accesorios en acción Los accesorios pueden hacer que un atuendo práctico brille. Elige algunas piezas notorias para hacer a tu aburrido armario un poco más elegante. Bolsos de mano: si usas una bolsa para pañales, puedes darte el lujo de mantener tu bolsa chic y delgada. Elige cuero brillante o colores intensos para darle vida a tu atuendo. Puedes hacer que tu bolso sea también una bolsa para pañales, dado que los bolsos de gran tamaño están de moda. Elige uno con un fondo firme y un largo tirante para el hombro para darle a tu bolso la apariencia de una cartera. Los estampados y texturas hacen que estas piezas se destaquen. Abril. Runway. Mag
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DIA DE LAS MADRES
La clave está en los zapatos Los zapatos de taco alto y las sandalias con tiras son usualmente una prenda de moda negada a las madres, principalmente por razones prácticas. Pero no hay razón para que tu calzado sea aburrido. "Los zapatos son realmente la mejor manera de añadir un giro inesperado a cualquier atuendo", dice la publicista de Shoedazzle Jaclyn Greco. "Ya sean de un color entretenido, moda y son increíblemente cómodos". 26 Abril. Runway. Mag
Jolie la multi mama con sus 4 hijos en el aeropuerto de miami
un toque de estampado animal o una textura interesante, tus elecciones de calzado añaden dimensión y elegancia a tus atuendos". Greco dice que los zapatos de terraplén pueden hacer que las nuevas madres se vean a la moda sin exagerar. "Los tacos gruesos son fantásticos para las madres ocupadas",
declara. "Estos tacos en bloque se ven excelentes combinados con un par de calzas opacas y un vestido de suéter, que puedes cambiar como un atuendo de día o de noche al modificar tus accesorios". "Desde zapatos de terraplén bajos con pantalones vaqueros para el día, a zapatos con terraplén alto con vestidos para la noche, es fácil incorporar esta tendencia en tu vida", dice Hyden.
Alenxandra ambrosio y annie
Bufandas: la estilista y bloguera de moda para madres Bethany Winters dice que una bufanda puede ser un punto focal y un toque personal en lo que de otra manera sería un atuendo aburrido, como una camiseta y unos vaqueros. Las bufandas pueden ser vestidas alrededor del cuello o usadas como un cinturón. Podrías incluso atar una a tu bolso de mano. Si todavía estás preocupada de tu figura, la bufanda atraerá los ojos a la bolsa en lugar de a ti. Incluso si has logrado perder todo el peso del embarazo, puede que encuentres que tus pantalones y faldas ya no te quedan de la misma manera. Los huesos de tus caderas y pelvis se han movido y tu figura ha cambiado. Tus pechos pueden haber crecido y las camisetas y partes de arriba en tu armario puede que se estiren o agrieten.
Pero te puedes adaptar. La ropa debería ser "cómoda, adecuada para tu edad y hacer que te veas y sientas confiada", dice la estilista y bloguera de moda para madres Bethany Winter. "La confianza es una enorme parte del estilo y si algo no queda bien o no se siente cómodo, se nota", A medida que sales de la pesadilla de las noches sin dormir, querrás reemplazar esas camisetas ajustadas en el abdomen y esas minifaldas con tajos si es que no te sientes completamente a gusto con ellas. Pero no tienes que botarlas. Hazlas a un lado durante algunos meses mientras llegas a un acuerdo entre tu viejo estilo y el nuevo que estás adoptando.
Ropas viejas, estilos nuevos Tras dar a luz, el primer instinto para la mayoría de las madres es poner a un lado la ropa de maternidad. Sin embargo, a muchos vestidos y camisetas de maternindad se les puede dar un nuevo uso para tu figura más delgada. Una camiseta grande y liviana con un corte baby-doll puede ser ajustada con un cinturón para convertirla en una túnica. "(Las túnicas) Son muy versátiles la mayoría de la veces, lo suficiente como para pasar por un vestido", dice Winters. "Pueden ser invaluables para llevarte acompañarte esos meses posteriores al embarazo en los que te sientes un poco pasada de peso". Dar un nuevo propósito a las prendas no es sólo para la ropa de maternidad. Trata de poner las prendas que usaste durante el embarazo en capas con prendas más largas y sueltas para mantener el sentido de ti misma y tu noción de estilo mientras te vistes cómodamente.
jessica parker y su bebe dayiana Abril. Runway. Mag
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PA S A R E L A S
PASARELA DE LA MODA En este lens te presentaremos las mejores pasarelas de moda del mundo y los detalles más cool de los desfiles internacionales más prestigiosos que, seguramente, conocerás con el nombre de Fashion Week.
NEW YORK, NY - SEPTEMBER 10: Model Carmen Dell’Orefice walks the runway at the Norisol Ferrari Spring 2013 fashion show during MercedesBenz Fashion Week at The Studio at Lincoln Center on September 10, 2012 in New York City. (Photo by Neilson Barnard/Getty Images for MercedesBenz Fashion Week)
Pero antes de introducirnos en este apasionante mundo, es importante que tengas un conocimiento más amplio de la historia de las pasarelas. Y es que son muchas las personas que no conocen la historia de la pasarela de modelos, aunque el modelado siempre ha sido una de las profesiones más populares.
Al principio, a estas pasarelas solo podía acudir un grupo muy reducido y selecto de personas. De hecho, los fotógrafos no serían invitados a dichos desfiles hasta 40 años más tarde. Es por esto que no existen fotografías y tampoco mucha información sobre el origen de la modelización y el mundo de las pasarelas.
El origen exacto de la modelización es, en verdad, desconocido. Sin embargo, sí tenemos pruebas de cómo y dónde se ejecutó el primero de los desfiles de modelos.
El la primera mitad del siglo XX comienzan a aparecer este tipo de desfiles en EE.UU. De hecho, las tiendas estadounidenses más glamurosas empiezan a organizar sus propios espectáculos, parecido a los franceses ya que, el estilo estadounidense, siempre ha sido un poco más extravagante que el francés.
La primera pasarela se llevó a cabo en Francia en el siglo XIX. En ese momento, comenzaban a darse a conocer los llamados "salones de alta costura", donde se realizaban eventos donde se presentaban a las clientas algunas de las tendencias del momento. Ya por aquel entonces, la muestra se consideraba "desfile de moda". Es así como los diseñadores decidieron tomar el control de los desfiles en las pasarelas y crear la conocida Semana de la Moda, o lo que es lo mismo, lo que conocemos como la Fashion Week. La Semana de la Moda se lleva a cabo en las diferentes estaciones estivales en ciudades re Para los principales diseñadores, la Fashion Week es l ntar, encima de las pasarelas, sus ropas y diseños a los compradores potenciales y a los líderes de la industria de la moda.
28 Abril. Runway. Mag
Esta muestra de pasarelas solo era dirigida al mundo femenino y era tal el éxito que tenían este tipo de eventos entre los aficionados de los desfiles que pronto todas las tiendas del país tenían sus propios desfiles de moda para promocionar sus prendas de temporada. Sin embargo, con el paso de los años, las pasarelas llegaron a realizarse de manera desorganizada y demasiado esporádica para lo que un evento así merecía. Incluso llegaron a realizarse en sitios más peligrosos por su reducido tamaño, como en lofts. ¡Comienza nuestro viaje por el mundo de las m ejores Pasarelas de Moda!
Fashion Week
Las más prestigiosas y glamurosas del momento
Las pasarelas de moda tienen espacio en todo el globo. En América de Sur, una de las más importantes ha sido la pasarela que se ha desplegado en Buenos Aires este año, para adelantar lo que se viene en la temporada otoño/ invierno en ese punto del hemisferio. Basada en el lema de la unión de lenguajes y la conjunción entre la moda y el arte, se destacan en esta edición los diseños de autor y la participación de diversos artistas plásticos ya consagrados. El concepto de comunión ha estado
presente en todas las colecciones que tuvieron cita allí, porque esa hermandad entre la moda y el arte enriquece el estilo, provee sofisticación a la vestimenta, posee un aporte diferente a lo usual y la peculiaridad de que se escapa del mundo de la producción en serie. Esta fusión libera y a la vez enaltece a la moda, la transforma y también le aporta diversidad tanto como lujo, además de favorecer a la industria del sector textil. La campaña BAFWEEK Otoño / Invierno 2012 tuvo la participación de dúos de diseñadores y artistas como Martín Churba & Nicola
Constantino; Valeria Pesqueira & Luna Paiva; Garza Lobos & Lorena Ventimiglia; Vicki Otero & Rocío Coppola; 12-NA & Dani Dan; Cora Groppo & Fabiana Barreda y Jessica Trosman & Leandro Erlich, entre los más reconocidos de esta parte del continente sudamericano. Buenos Aires se ha posicionado a lo largo de los últimos años como destino de tendencias donde tiene voz y voto el diseño de autor, algo que se ha convertido en un sello representativo de la moda en Argentina. Abril. Runway. Mag
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PA S A R E L A S Esta edición porteña deslumbró a los miles de visitantes con desfiles llenos de color, donde las artes visuales tuvieron el protagonismo también gracias al concepto de esta edición. La originalidad tanto como la rúbrica de los artistas plásticos que colaboraron en los diseños hizo de este evento un verdadero espectáculo con prestigio. Otro de los atractivos interesantes en este acontecimiento, además de las colecciones presentadas y los diferentes showrooms que llevan sus productos, es la participación de jóvenes talentos en el mundo de la moda. Existe un semillero dedicado especialmente brindarle el espacio y la oportunidad a creadores que recién comienzan en el sector, lo que resulta de gran motivación para diseñadores ignotos que aún están abriéndose camino. Una vez más la pasarela porteña invita a la participación activa, así como a la introspección con el permiso de este lema y la diversidad de artistas que presentan sus propuestas adelantando las tendencias que predominarán la próxima temporada otoño / invierno 2012 en el mapa de la moda argentina. Y ya comenzó Milán!!! Todo va muy rápido en el mundo de la moda y las colecciones se suceden unas a otras y se superponen y no se puede más que andar corriendo tras ellas!!! Por eso, antes de mostrarles lo que se está pasando en Milán, terminamos con lo que acaba de finalizar en Londres, otoño-invierno 2012/13
Vivienne Westwood Su colección para Red Label ha sido más discreta de lo habitual, ni maquillajes extravagantes, ni diseños imposibles, sino más bien, recatada y contenida. Vemos algunas inspiraciones tribales, asimetrías y superposiciones de prints, materiales y prendas no pensados para combinarse pero que la diseñadora lo hace muy creativamente. Además de los looks de día, algo alocados, para la noche propo ne algo más sobrio como la falda lápiz con una blusa tono maquillaje, por ejemplo. Onda lady like, bien retro.
Topshop Unique Es una de las pasarelas más esperadas, por la funcionalidad y urbanidad de sus diseños.
30 Abril. Runway. Mag
Madrid acoge desde ayer la 57 edición de la Mercedes-Benz Fashion Week en la que, hasta el próximo viernes, 42 diseñadores vestirán el pabellón 14 de IFEMA con sus colecciones de Otoño-Invierno para 2013. La MBFWM, con un presupuesto de 3 millones de euros, cuenta este año con una veintena de nuevos diseñadores emergentes que mostrarán sus diseños por primera vez en este evento, y lo harán junto a consagrados veteranos. Otros diseñadores de élite como Fernando Lemoniez, Carlos Díez y Kina Fernández no desfilarán este año a pesar de que han sido invitados asiduos en anteriores ediciones. Gran parte de los diseñadores consagrados desfilaron ayer por la pasarela y el resto lo harán, como de costumbre, durante las jornadas de hoy y mañana. La semana arrancó con las propuestas de Andrés Sardá en lencería femenina de lujo, pero también tuvo otros protagonistas como Miguel Palacio para Hoss Intropia, Teresa Helbig y Ana Locking. Sí hay caras nuevas en la pasarela, pero por segundo año consecutivo se reúnen bajo el patrocinio de Mercedes-Benz. Esta marca, que da nombre al evento y a las propias salas del desfile, y que comparte el patrocinio principal con L’Oréal e Inditex, lleva varios años apostando por la moda en todo el mundo. Para la firma, “la pasión por el estilo y un diseño cuidado son el nexo de unión. De ahí que Mercedes-Benz apoye desde hace muchos años el mundo de la moda internacional“.
Los objetivos de la empresa, en colaboración con IFEMA, respecto a la Fashion Week Madrid son “reforzar el desarrollo internacional de esta plataforma y, al mismo tiempo, fortalecer en el mercado español la vinculación de la marca alemana con la moda y las nuevas tendencias como viene haciendo ya en el resto del mundo”. Es la segunda vez que participa en la semana de la moda en Madrid, pero la firma es famosa por su colaboración en otros grandes eventos como La Semana de la Moda en Nueva York, que tuvo lugar la semana pasada. Mercedes-Benz ha sido el principal patrocinador de este acontecimiento desde 2007, pero en estos años, sus esfuerzos se han diversificado hacia otros capitales de la moda como Berlín, Pekín, París, Londres o Milán, donde también ha puesto su nombre a las semanas de la moda. Este año el fabricante de automóviles estará presente en eventos de este sector en más de 30 países, entre los que España ha vuelto a ocupar un lugar.
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TENDENCIAS
RAYAS BLACK & WHITE Si el pasado otoño las mujeres luchabamos por las calles con camuflaje y look militar, esta temporada Primavera-Verano 2013 vuelve el clásico tándem bicolor negro y blanco, aunque esta vez la tendencia más ¨it¨ aparece en forma de rayas. ¿Quién diría a Coco Chanel que el print que ella inventó estará presente en los looks de las mujeres de todo el mundo? Definitivamente, las rayas negras y blancas pisarán fuerte y hoy os cuento los secretos de cómo combinarlas para un look 10! ;)) ¿Me acompañáis?
Muchos de los diseñadores internacionales apuestan por un total look Black &White, como es el caso de Marc Jacobs (arriba) u Oscar de la Renta (abajo). Vestidos, abrigos, chaquetas, pantalones, faldas...¡Todo en forma de rayas bicolor! Además de ellos, en la Semana de la moda de Nueva York veíamos las propuestas de Michael Kors en cuya colección predominaban los estilismos combinando estos dos colores básicos. No obstante, si hay alguna colección llena de Black & White es la de Ángel Schlesser quién buscó "un tono más surfero, más verano, más sport, más playero..." y lo consiguió gracias a las rayas XXL tanto horizontales como verticales. Los italianos Dolce & Gabbana no se quedaron atrás y sorprendieron combinando este print que causará furor esta temporada con complementos en colores vivos, como el rojo, amarillo,azul...inspirados en las vasijas sicilianas. ¡Todo un acierto! Como es normal, las firmas low cost también tienen multitud de prendas en forma de rayas blancas y negras. Entre ellas destaca Zara con una falda (25,95 euros), H&M con un vestido (24,95 euros) y Mango con un vestido un poco más asequible (19,99 euros). 32 Abril. Runway. Mag
propuestas de Michael Kors en cuya colección predominaban los estilismos combinando estos dos colores básicos. CLAVES PARA LUCIR LA COMBINACIÓN BLANCO Y NEGRO En ocasiones, tenemos dudas para combinar el blanco con el negro, ya que consideramos que si usamos rayas, pareceremos más anchas o si usamos demasiado negro luciremos un look muy formal. Toma nota de las claves para lucir un impecable Black And White: - Si buscas conseguir una imagen estilizada, combina un pantalón negro con una camisa blanca. Si quieres estilizar tus caderas o tus piernas, deberás llevar el negro como prenda inferior y nunca el blanco y si, por el contrario, quieres disimular tu pecho, procura llevar prendas negras en la parte superior de tu estilismo.
- Si quieres un estilo formal, pero siguiendo las últimas tendencias, apuesta por un total look, y luego añade complementos en tonos llamativos que complementen tu look, añadiendo unas intensas notas de color. - Nunca mezcles rayas horizontales con verticales. Lo mejor es combinar las rayas con prendas lisas, nunca mezclar formas geométricas, pues mostrarás un look muy recargado y en ocasiones, poco favorecido. - Si no te atreves a llevar prendas con el binomio blanco y negro, ¡apuesta por los complementos! Combina tu look con zapatos, bolsos, accesorios que combinen siempre los colores estrella. ¡Una tendencia original y siempre divertida!
¿DÓNDE USAR TAMBIÉN EL BLACK AND WHITE? Esta tendencia de colores no es sólo un must en moda, también puedes verlo en decoración. Los hogares con los muebles y la decoración en blanco y negro, nunca pasan de moda. Son básicos que aportan al hogar un toque de distinción y armonía, pero siempre mostrando un equilibrio de colores. La decoración Black And White, siempre derrocha elegancia y modernidad. Abril. Runway. Mag
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TENDENCIAS
TENDENCIA
BLACK & WHITE El blanco y negro, 2 clásicos de la moda volvieron como tendencia para éste 2013. Estos dos opuestos de extrema elegancia, han sido la pareja más duradera de la historia de la moda. En muchas temporadas hemos visto propuestas basadas en éste binomio, ya que al ser básicos no pasan de moda. Para esta temporada, llegaron con más fuerza que nunca; como la tendencia más importante y por lo visto la más aceptada tanto por el publico experto, como por aquel principiante en la moda. Y cual es la razón de tal acogida? Pues muy fácil, estos colores es casi seguro que los encontraremos en todos armarios de las mujeres; y por esta razón vestirse a la moda para este año ha sido más fácil para muchas, simplemente reciclando de su armario prendas que ya tenían.
El alto contraste de blanco y negro fue propuesto para las mujeres la primera vez por Chanel y, como todos los legados que esta mujer dejó al mundo de la moda; éste se ha convertido no solo en un clásico sino en un símbolo de elegancia y sobriedad. ¿Pero como el contraste máximo puede ser sobrio? Los colores opuestos se complementan y se neutralizan al usarse juntos, por esta razón el ojo humano los percibe de una manera armónica y lo relaciona con la proporción y lo agradable. Aunque la tendencia habla de vestir únicamente el binomio blanco + negro, para quienes piensen que es muy aburrida; pueden darle toques de color con los accesorios que completen el outfit.
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Elegante
y Casual
Esta tendencia habla de las combinación del blanco y el negro, pero no solo mezclando prendas de una color con prendas del otro en el mismo look; la combinación del blanco + negro también se propuso desde los detalles, la construcción o los prints de una misma prenda. Las rayas, como les comentaba en éste post, que son también tendencia por si solas, han sido el estampado de mayor furor para la tendencia del blanco + negro, muchas mujeres han aprovechado para llevar 2 tendencias que ensamblan perfectamente en un mismo look; pero esto no quiere decir que sean la única opción; el animal print, los tribalismos, los estampados geométricos o los detalles en contraste dentro de una misma prenda, están a la orden día. El mix blanco + negro es una apuesta para ir sobre seguro en cuestión de moda, no corremos ningún riesgo al usarlos juntos ya que en cualquier ocasión lucirán perfectos; el tip para usarlos es conocer nuestro cuerpo y saber que partes queremos esconder y cuales resaltar para jugar con estos colores en esos sitios y compensar visualmente nuestra silueta. El blanco que es un color que todo lo amplía, debe ir en los sitios a los que queremos dar volumen y el negro que en su oscuridad lo esconde y disimula todo, es ideal para esas partes del cuerpo que queremos reducir. La clásica combinación de blanco y negro, es posiblemente la tendencia más incluyente de la moda; sin importar cual sea tu estilo, este mix lucirá perfecto para un look clásico, vanguardista, moderno, elegante, informal, minimalista, trendy, underground, o cualquiera que podamos imaginar.
Esta temporada, esta dualidad de colores no viene sola: cuellos bebé, camisas bicolor, chaquetas de entretiempo con grandes solapas y vestidos sastre se unen al tradicional black&white para dar forma a los looks más elegantes de la temporada. Outfits impecables tanto para ir a trabajar como para salir de cena.
Eso sí, es importante conocer tres claves para su uso (y no abuso): 1. Una forma muy chic de llevar esta tendencia es apostar por un total look en negro o blanco, y luego complementar con accesorios en el color opuesto. 2. A la hora de combinarlos, el color blanco debe ir siempre en la parte de arriba (camisas, chaquetas…) mejor que abajo (pantalones). 3. Repite con nosotras: "No quiero transformarme en un tablero de ajedrez". Recuérdalo antes de emocionarte y empezar a combinar prendas y
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Prueba los Nuevos sabores MAS Intigrante 36 Abril. Runway. Mag
MAS Natural