Tallers 2017

TALLERS D’OBRA GRÀFICA DE JOAN MIRÓ 2017 TALLERES DE OBRA GRÁFICA DE JOAN MIRÓ JOAN MIRÓ’S PRINTMAKING WORKSHOPS ENTRAR VERSIÓ CAT ENTRAR VERSIÓN ESP ENTER ENG VERSION

>BASES CAT

>BASES ESP

>ENTRY RULES ENG

>ÍNDEX CAT

>ÍNDICE ESP

>INDEX ENG

Índex

TALLERS D’OBRA GRÀFICA DE JOAN MIRÓ La Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca va néixer de la donació de Joan Miró i la seva família a la ciutat de Palma, l’any 1981, dels quatre tallers de creació en els quals havia treballat de valent, des de 1956 fins a la seva mort, amb la intenció de convertir-los en un estímul per a les futures generacions d’artistes.

Miró va expressar el desig de mantenir viu l’esperit de creativitat i transgressió més enllà de la seva mort, i aquesta il·lusió es va poder fer realitat a Son Boter.

Els tallers han mantingut la voluntat de ser impuls per a l’experimentació de les propostes més diverses.

Any rere any, en aquest escenari tan privilegiat, artistes joves i altres de més consagrats desenvo lupen projectes, transmeten idees i comparteixen experiències creatives. La Fundació Pilar i Joan Miró ha possibilitat el treball de nombrosos ar tistes en els seus tallers de gravat, litografia, serigrafia, i ceràmica. A més els tallers s’han obert a les noves tecnologies i han incorporat el treball amb sistemes d’impressió digital.

La difusió de les Beques Pilar Juncosa i Sotheby's en un ampli nivell internacional contribueix a la trobada de joves artistes d’arreu del món en els nostres tallers i possibilita estades i experiències a l’exterior.

Pensam que s’ha d’acostar l’artista a la creació contemporània aprofitant tots el recursos que la societat genera per ajudar-lo a trobar l’eina que més s’adapti al seu llenguatge personal.

D’aquesta manera, han de poder conviure en el mateix marc les tècniques de més llarga tradició amb les investigacions més agosarades. L’objectiu que ha marcat la tasca de tots aquests anys de treball continuat i que ens seguim proposant és aconseguir l’equilibri entre la memòria i la innovació, el respecte envers les tècniques tradicionals lligat al desig de contemporaneïtat més intens.

BASES Termini enviament sol·licituds: fins a 30 dies abans de l'inici de cada taller.

Podran sol·licitar la inscripció als cursos totes les persones interessades. S'adjuntarà curriculum vitae i de 4 a 6 fotografies d'obra recent amb les dades del formulari d'inscripció. La sollicitud es dirigirà a la Fundació Pilar i Joan Miró, referència (TALLERS GRÀFICS) per e-mail o carta.

Selecció: el professor del curs realitzarà la selecció i la seva decisió serà inapel·lable. L’admissió al curs es comunicarà individualment.

T.1 MONOTÍPIA, CARBORÚNDUM I TÈCNIQUES DIRECTES

T.2 TALLER DE CERÀMICA. TÈCNICA DE L’ORDIT. CONSTRUCCIÓ DE GRANS VOLUMS CERÀMICS

Impartit per Jordi Rosés.

Del 10 al 21 de juliol de 2017

Impartit per Toni Vich.

Del 7 al 12 d’agost de 2017

Nre. d’alumnes: 12 Preu: 225 € Horari: de 9 a 15 h

Nre. d’alumnes: 8 Preu matrícula: 190 € Horari: de 9 a 15 h

Pagament: els participants seleccionats hauran d’enviar còpia del justificant de l’ingrés de la matrí cula efectuat a “la Caixa”: ES97 2100 4011 52 2200005120 Material: inclòs en el preu del taller.

PER A MÉS INFORMACIÓ DIRIGIU-VOS A: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.

Tallers d’obra gràfica C/ de Saridakis 29. 07015 Palma de Mallorca.

Illes Balears, Espanya.

Bus: 3 - 20 - 46 Tel. centraleta.: +0034 971 70 14 20 Fax: +0034 971 70 21 02 http://miromallorca.com E-mail: tallers@fpjmiro.org

T.3 T.4 LA MÀ QUE PENSA: CAL·LIGRAFIA SERIGRAFIA DIVERSA & ENQUADERNACIÓ Impartit per Paz Alomar.

Del 4 al 9 de setembre de 2017 Nre. d’alumnes: 12 Preu: 190 € Horari: de 16 a 20 h, de dilluns a divendres, dissabte de 10 a 15 h

Impartit per Cecilia Segura.

Divendres 10, 17, 24 i dissabtes 11, 18, 25 de novembre de 2017 Nre. d’alumnes: 10 Preu: 190 € Horari: divendres 10, 17, 24 de novembre de 16 a 20h i dissabtes 11, 18 i 25 de novembre de 10 a 15 h

>T.1 CAT

>T.1 ESP

En el camp del gravat calcogràfic, cada vegada són més els artistes que s’interessen per l’ús de tècniques menys tòxiques, més respectuoses amb el medi ambient així com més segures quant a la pròpia salut.

Dins el que s’entén com a gravat no tòxic, Jordi Rosés us proposa l’aprenentatge de tècniques alternatives al gravat tradicional com per exemple la creació de monotips, la utilització de tècniques additives damunt planxes de plàstic, com són el carborúndum i la col·lagrafia, la combinació d’aquestes amb tècniques directes damunt plàstic i l’aplicació de diferents mètodes d’estampació per a acabar el procés.

OBJECTIUS: Aquest curs pretén aprofundir i obrir nous camins en l’expressió plàstica en l’obra de cada artista en particular. Procurarem que sigui un taller altament personalitzat, intentant aconsellar a cada artista participant les tècniques més idònies a la seva obra.

Es realitzaran imatges impreses combinant les qualitats plàstiques del monoprint amb planxes realitzades amb tècniques additives, directes i carborúndum.

Estampació en color amb múltiples planxes i collages.

PROGRAMA: El monotip és una forma de gravat que només permet l’obtenció d’una sola còpia, en contraposició amb l’edició seriada o múltiple.

T.1 MONOTÍPIA, CARBORÚNDUM I TÈCNIQUES DIRECTES

Impartit per Jordi Rosés.

Del 10 al 21 de juliol de 2017 Nre. d’alumnes: 12 Preu: 225 € Horari: de 9 a 15 h

INSCRIPCIÓ

T.1

>T.1 ENG

-Monotips damunt planxes de plàstic -Introducció al monoprint.

-Materials més utilitzats com a matrius per a la creació de les imatges.

-Medis i dissolvents.

-Eines, corrons, pinzells. Papers com a suport i complement de les imatges.

-Treballs preliminars. Tècniques bàsiques per a la creació de monotips.

-Elaboració de les planxes. Dibuixar directament damunt la planxa. Mètode subtractiu: utilització de diversos elements.

-Monotips directes, amb una tinta i amb diferents tintes.

-Separació de colors.

-Monotips amb base d’aquarel·la. Preparació de la planxa, treballs amb imatges fantasma.

-Creació de la imatge amb plantilles. Estampació de monotips. Utilització del collage com a element plàstic. Múltiples planxes. Combinació de monoprints amb altres tècniques.

Neteja de les planxes.

T.2

T.3

T.4

Índex

CARBORÚNDUM / COL·LAGRAFIA I TÈCNIQUES DIRECTES DAMUNT PLÀSTIC El carborúndum i la col·lagrafia formen part de les tècniques additives en gravat calcogràfic. Aquestes es poden combinar amb les tècniques directes, ja que es complementen de manera harmoniosa.

Història de les tècniques additives.

Elaboració de les planxes de col·lagrafia i carborúndum.

Materials de suport. Descripció del material a utilitzar. Manipulació de les planxes de plàstic. Adhesius, medis i manera d’utilitzar-los, altres materials per a l’elaboració de matrius.

Procés i sistemes d’aplicació del carborúndum, tècniques directes damunt plàstic per a la creació del dibuix.

Utilització d’eines manuals i mecàniques. Els papers, coles i papers per a collage.

Procés i materials per a l’estampació. Principals peculiaritats a l’hora d’estampar el carborúndum. Neteja de les planxes.

REQUISITS: Coneixements bàsics en gravat calcogràfic.

Portar dibuixos, anotacions o esbós d’un projecte per a desenvolupar.

Imatges d’obra personal per a poder assessorar l’artista en l’ús de les tècniques segons la seva obra.

JORDI ROSÉS. BARCELONA, 1958 Jordi Rosés és un gravador i col·laborador d’innombrables artistes. Actualment dirigeix el taller i edició de Murtra Edicions i una residència per a artistes anomenada Art Print Residence a Arenys de Munt.

Jordi Rosés és autor dels manuals denominats El Gravat i Prova d’estat. Va treballar com a expert i va desenvolupar el programa “Certificat de professionalitat en gravat al buit i gravat en fusta” per al Ministeri de Treball.

Fundador i coordinador al costat de Claudia Lloret durant deu anys de l’Escola Internacional d’Estiu de Gravat de Calella. Des de fa 14 anys imparteixen cursos de gravat per al Patronat de Cultura de Mataró.

Ha impartit cursos a diversos tallers internacionals, com el Lavoratorio Piranesi de gravat de Sermonetta, Itàlia, el curs Beyond the Etched Plate, a Whitehorse, a la Societat d’Art de Yukon, Canadà, i la mateixa Fundació Joan Miró, juntament amb el gravador Joan Barbarà, entre altres.

Més informació: http://www.artprintresidence.com

>T.2 CAT

>T.2 ESP

>T.2 ENG

La tècnica de l’ordit es desenvolupà per la necessitat de crear grans recipients de ceràmica per a l’emmagatzematge del vi. Les conegudes alfàbies varen arribar a tenir dimensions enormes de fins a quatre metres d’altura.

La necessitat de crear aquests grans recipients va perfeccionar la tècnica de colombín o xurros fent-la més àgil i efectiva. Ordir significa cosir i és el gest que s’executa quan aplicam aquesta tècnica, cosir directament un xurro amb un altre sense necessitat d’afegir barbotina o repassar posteriorment. Aquesta tècnica tradicional és usada també per a realitzar peces de gran format, ja no solament utilitàries sinó de caràcter més escultòric i personal.

OBJECTIUS: El curs està enfocat tant a artistes plàstics com a ceramistes que vulguin aprofundir en aquesta tècnica.

L’objectiu del curs és proporcionar la tècnica i els recursos per a realitzar peces de gran format en ceràmica, ja siguin formes tradicionals o escultòriques. Per a participar en el taller no cal experiència prèvia en ceràmica.

T.2 TALLER DE CERÀMICA TÈCNICA DE L’ORDIT. CONSTRUCCIÓ DE GRANS VOLUMS CERÀMICS Impartit per Toni Vich.

Del 7 al 12 d’agost de 2017 Nre. d’alumnes: 8 Preu matrícula: 190 € Horari: de 9 a 15h

INSCRIPCIÓ

Durant el taller cada alumne realitzarà dues obres, una de tradicional i una altra d’escultòrica, amb l’objectiu de donar a conèixer el màxim de recursos per a anar resolent les dificultats que ens trobarem en el desenvolupament de les obres.

PROGRAMA: Preparació de l’argila, mesclar terra en pols amb xamota i aigua, escampar una fina capa en el sòl de la mescla per a facilitar-ne l’assecat, recollir i pastar amb els peus “trepitjant”.

El primer dia començarem amb la construcció de les peces.

En els dies consecutius les peces aniran creixent i assecant-se de manera consecutiva, permetent el desenvolupament de les obres.

Tècniques com estirat, paletejat, rascada, poliment, anses, colls… s’aniran incorporant al llarg del curs.

T.1

T.2

T.3

T.4

Índex

TONI VICH BOTA. PÒRTOL, MARRATXÍ. 1970 Ceramista de tradició familiar, de la Teulera de Can Vich de Pòrtol, Marratxí. Des de l’any 1994 es fa càrrec del negoci familiar (quarta generació). Completa la seva formació a l’Escola Municipal de Ceràmica de Marratxí i al Taller-Escola Ramon Fort (Girona), on realitza cursos d’ordit, torn i murals.

Des de l’any 2004 imparteix cursos monogràfics de tècnica d’ordit i construcció d’instruments musicals en ceràmica a l’Escola Municipal de Ceràmica de Marratxí, Escola d’Art de Vic, Taller-Escola Ramon Fort i Whurthbruner, Suïssa.

Actualment imparteix els cursos de torn a l’Escola Municipal de Ceràmica de Marratxí i és el responsable del Museu del Fang de Marratxí.

Mes informació: http://www.ceramiquescanvich.blogspot.com

>T.3 CAT

>T.3 ESP

>T.3 ENG

“Tot moviment de la mà en totes les seves accions condueix al pensament. Tota acció de la mà està arrelada en el pensament”. M. Heidegger La tradició artesana està adquirint cada vegada major valor i estima en la realitat actual del món tecnològic, de la producció mecànica i de la lamentable pèrdua del tacte de la mà en els nostres productes i entorns. El que és manual ens parla de vaguetat i seguretat, judici i passió, avorriment i entusiasme, afecte i aversió. És, en definitiva, expressió i emoció.

Quan l’escriptura assumeix valors del signe pur i arriba més enllà del seu contingut semàntic, la paraula escrita es converteix en pretext per a jugar amb el signe, forma, ritme i color, regalant resultats rics en expressivitat.

OBJECTIUS: Aquest curs pretén introduir i experimentar les possibilitats de la cal·ligrafia contemporània partint de l’estudi d’una cal·ligrafia històrica. A partir de les bases tècniques de la disciplina, cercar i trobar un estil d’escriptura personal que permeti a l’alumne utilitzar aquesta matèria com a eina creativa.

T.3 LA MÀ QUE PENSA: CAL·LIGRAFIA & ENQUADERNACIÓ

Impartit per Paz Alomar.

Del 4 al 9 de setembre de 2017 Nre. d’alumnes: 12 Preu: 190 € Horari: de 16 a 20 h. De dilluns a divendres, dissabte de 10 a 15 h

INSCRIPCIÓ

El contingut principal del taller serà la trobada amb la lletra escrita i el seu potencial creatiu, per a acabar convertint els treballs en una obra completa en forma de llibre.

-Iniciar i testimoniar en la història de l’escriptura com a model, com aportadora de la tècnica i com a font d’inspiració.

-Fer desaparèixer la llegibilitat per a obrir-nos a noves possibilitats: una cerca gràfica del signe i de l’alfabet mitjançant tècniques de modificació i una mirada creadora.

-Concretar el treball gràfic en l’elaboració d’un llibre.

PROGRAMA: -Aprendre, a partir d’un alfabet històric, les regles cal·ligràfiques essencials i els traços constitutius així com la utilització d’eines i materials.

-Treballar el text partint de l’estudi d’un manuscrit i captar-ne els elements bàsics. Ritmes, lligadures, espais.

-Utilitzar recursos per a cercar formes gràfiques / cal·ligràfiques contemporànies donant nova vida al text des de la nostra pròpia veu.

-Experimentar amb eines i materials.

-Convertir el treball cal·ligràfic en un petit llibre d’artista utilitzant recursos bàsics de l’enquadernació.

T.1

T.2

T.3

T.4

Índex

REQUISITS: El curs està obert a tothom. No es requereix experiència per a participar-hi, únicament l’amor al signe escrit i a la cal·ligrafia. Està especialment indicat per a qui treballa des de la creativitat i la imaginació, dissenyadors, pintors, artistes gràfics...

PAZ ALOMAR. MALLORCA, 1963 Enquadernadora de professió, té un taller obert a Palma des de l’any 1989. Formada de la mà de diversitat de mestres per Europa, treballa amb la cal·ligrafia des de l’any 2000 incorporant aquesta disciplina tant a la seva activitat docent com creativa. Des de l’any 2006 ve exposant la seva obra pictòrica / cal·ligràfica a Mallorca i Barcelona. El 2013 funda l’editorial independent pazalomar edicions, resultat de sumar dues passions: enquadernació i poesia, on el contingut i la forma són tractats amb el mateix amor i on imatge i paraula troben un espai per compartir.

Més informació: https://www.facebook.com/tallerpazalomar/

>T.4 CAT

>T.4 ESP

>T.4 ENG

La serigrafia és una de les tècniques més atractives i versàtils de la gràfica contemporània. Destaca sobretot per la facilitat d’ús del color, però també per la simplicitat del seu procés i perquè pot aplicar-se damunt multitud de materials. A això també cal afegir que és fàcilment adaptable a les necessitats de cadascú. El present taller va dirigit a persones amb inquietuds creatives, artistes, dissenyadors, il·lustradors, docents o estudiants d’art que vulguin desenvolupar un projecte en serigrafia artística.

OBJECTIUS: Durant el curs s’abordarà el procés serigràfic en la seva totalitat, des de la preparació dels fotolits, preparació de les pantalles i la seva estampació final. A més, l’assistent tindrà la possibilitat d’experimentar amb diversos tipus de paper, materials tèxtils i altres suports rígids, posant especial atenció a les necessitats específiques que requereix la utilització de cadascun.

El marc de treball se situarà en la frontera entre l’art i el disseny. Cada participant desenvoluparà un projecte personal que podrà estar vinculat a diferents disciplines com la pintura, l’art gràfic, el disseny tèxtil o la poesia visual, entre altres.

En finalitzar el curs, a més d’haver adquirit els coneixements necessaris per a realitzar un projecte en serigrafia artística, la idea és dur-se’n tant unes proves com estampacions acabades, juntament amb un dossier de documentació, que detallarà els continguts explicats, materials i proveïdors.

T.4 SERIGRAFIA DIVERSA

Impartit per Cecilia Segura.

Divendres 10, 17, 24 i dissabtes 11, 18, 25 de novembre de 2017

PROGRAMA: Introducció al procés serigràfic. Preparació d’originals, autografiats/impresos. Pantalles i emulsionat. Insolació i revelatge. Classes de tintes, additius i preparació del color.

Estampació i registre: paper, tèxtil i altres suports. Infraestructura de taller. Anàlisi de treballs realitzats. Lliurament de documentació. La serigrafia, un art del S. XX.

INSCRIPCIÓ

Nre. d’alumnes: 10 Preu: 190 € Horari: divendres 10, 17, 24 de novembre de 16 a 20 h i dissabtes 11, 18 i 25 de novembre de 10 a 15 h

Cada participant proposarà un projecte de treball lliure, que utilitzarà o bé suport paper o bé suport tèxtil. Per a facilitar el desenvolupament del taller es recomanarà un format aproximat d’A3, encara que casos especials podran requerir formats diferents. S’intentarà que la complexitat dels treballs proposats sigui coherent amb la durada i característiques del curs. De forma paral·lela, es convidarà els assistents a experimentar damunt altres suports diferents del triat, amb propostes més ràpides de fàcil execució.

T.1

T.2

T.3

T.4

Índex

CECILIA SEGURA. MALLORCA Llicenciada en Història de l’Art, tècnica superior en edició d’art, ha realitzat el curs d’estudis avançats a la Universitat de Barcelona, dins el programa de doctorat Comunicació Art Educació. Ha estat becada en diverses ocasions per a realitzar estudis a l’estranger. Ha assistit al Central Saint Martins College of Art de Londres.

Artista multidisciplinària i eclèctica, ha desenvolupat el seu treball principalment en el camp de la instal·lació, creant narratives espacials en les quals combina imatges, texts, objectes i so. Ha realitzat projectes d’intervenció específica en diferents espais com Vibratio al Casal Solleric de Palma, El nido de Aracne a la Sala d’exposicions de Picanya, Andrómeda a l’Espacio Tangente de Burgos i Mundo-Loca a l’Espai de Vidre de Palma. Apassionada pel material imprès també investiga les possibilitats de la gràfica més enllà de l’estampa experimentant amb nous formats i suports.

Actualment viu a Palma, on combina al seu estudi el treball creatiu amb la docència artística. Ha impartit tallers monogràfics a diverses institucions, centrant-se en l’ensenyament de la serigrafia, tècniques de transferència i llibre d’artista. Des de 2014 i sota el nom de Tony Velonis ve desenvolupant un projecte personal dedicat a la difusió de la tècnica serigràfica i altres processos afins.

Més informació: http://tonyvelonis.com/

>BASES CAT

>BASES ESP

>ENTRY RULES ENG

>ÍNDEX CAT

>ÍNDICE ESP

>INDEX ENG

Índice

TALLERES DE OBRA GRÁFICA DE JOAN MIRÓ La Fundación Pilar i Joan Miró a Mallorca se creó a partir de la donación que hicieron Joan Miró y su familia a la ciudad de Palma en 1981 de los cuatro talleres artísticos en los que había trabajado intensamente desde 1956 hasta su muerte, con el propósito de convertirlos en un estímulo para futuras generaciones de artistas.

Miró expresó su deseo de mantener vivo el espíritu de creatividad y transgresión más allá de su muerte, y esta ilusión pudo hacerse realidad en Son Boter.

Los talleres han mantenido la voluntad de actuar como estímulo para la experimentación de las propuestas más diversas. Año tras año, en este escenario tan privilegiado, artistas jóvenes y otros más consagrados desarrollan proyectos, transmiten ideas y comparten experiencias creativas. La Fundación Pilar i Joan Miró ha posibilitado el trabajo de numerosos artistas en sus talleres de grabado, litografía, serigrafía y cerámica. Además, los talleres se han abierto a las nuevas tecnologías y han incorporado sistemas de impresión digital.

La amplia difusión de las Becas Pilar Juncosa y Sotheby's a nivel internacional ayuda a promover encuentros entre artistas jóvenes de todas partes del mundo en nuestros talleres y posibilita estancias y experiencias en el exterior. Creemos que el artista debe aproximarse a la creación contemporánea aprovechando todos los recursos que la sociedad genera para ayudarle a buscar la herramienta que más se adapte a su lenguaje personal.

De esta manera, pueden convivir en el mismo marco las ideas de más larga tradición con las investigaciones más audaces. El objetivo que ha marcado todos estos años de trabajo continuado, y que seguimos proponiendo, es conseguir un equilibrio entre la memoria y la innovación. Es decir, el respeto hacia las técnicas tradicionales ligado al deseo más intenso de contemporaneidad.

BASES Plazo envío solicitudes: hasta 30 días antes del inicio de cada taller.

Podrán solicitar la inscripción a los cursos todas las personas interesadas. Se adjuntará curriculum vitae y de 4 a 6 fotografías de obra reciente con los datos del formulario de inscripción. La solicitud se dirigirá a la Fundación Pilar i Joan Miró, referencia (TALLERES GRÁFICOS) por e-mail o carta.

Selección: el profesor del curso realizará la selección y su decisión será inapelable. La admisión al curso se comunicará individualmente.

Pagos: los participantes seleccionados tendrán que enviar copia del justificante del ingreso de la matrícula efectuado en “la Caixa” ES97 2100 4011 52 2200005120

T.1 MONOTIPIA, CARBORUNDUM Y TÉCNICAS DIRECTAS

T.2 TALLER DE CERÁMICA. TÉCNICA DEL URDIDO. CONSTRUCCIÓN DE GRANDES VOLÚMENES CERÁMICOS.

Impartido por Jordi Rosés.

Del 10 al 21 de julio de 2017

Impartido por Toni Vich.

Del 7 al 12 de agosto de 2017

Nº de alumnos: 12 Precio matrícula: 225 € Horario: de 9 a 15 h

Nº de alumnos: 8 Precio matrícula: 190 € Horario: de 9 a 15 h

Material: incluido en el precio del taller.

PARA MÁS INFORMACIÓN DIRIGIRSE A: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.

Tallers d’obra gràfica C/ de Saridakis 29. 07015 Palma de Mallorca.

Illes Balears, Espanya.

Bus: 3 - 20 - 46 Tel. centralita.: +0034 971 70 14 20 Fax: +0034 971 70 21 02 http://miromallorca.com E-mail: tallers@fpjmiro.org

T.4 T.3 SERIGRAFÍA DIVERSA LA MANO QUE PIENSA: CALIGRAFÍA & ENCUADERNACIÓN Impartido por Paz Alomar.

Del 4 al 9 de septiembre de 2017 Nº de alumnos: 12 Precio matrícula: 190 € Horario: de 16 a 20h. De lunes a viernes, sábado de 10 a 15h.

Impartido por Cecilia Segura.

Viernes 10,17, 24 y sábados 11, 18, 25 de noviembre 2017 Nº de alumnos: 10 Precio matrícula: 190 € Horario: viernes 10, 17, 24 de noviembre de 16 a 20 h y sábados 11, 18 y 25 de noviembre de 10 a 15 h.

>T.1 CAT

>T.1 ESP

En el campo del grabado calcográfico, cada vez son más los artistas que se interesan por el uso de técnicas menos tóxicas, más respetuosas con el medio ambiente así como más seguras en cuando a la propia salud.

Dentro del grabado no tóxico, Jordi Rosés os propone el aprendizaje de técnicas alternativas al grabado tradicional como por ejemplo la creación de monotipos, la utilización de técnicas aditivas sobre planchas de plástico, como son el carborundo y el collagraph, la combinación de estas con técnicas directas sobre plástico y la aplicación de diferentes métodos de estampación para acabar el proceso.

OBJETIVOS: Este curso pretende profundizar y abrir nuevos caminos en la expresión plástica en la obra de cada artista en particular.

Procuraremos que sea un taller altamente personalizado, intentando aconsejar a cada artista participante las técnicas más idóneas a su obra.

Se realizarán imágenes impresas combinando las calidades plásticas del monoprint con planchas realizadas con técnicas aditivas, directas y carborundo.

Estampación en color con múltiples planchas y “collages”.

PROGRAMA:

T.1 MONOTIPIA, CARBORUNDUM Y TÉCNICAS DIRECTAS

Impartido por Jordi Rosés.

Del 10 al 21 de julio de 2017 Nº de Alumnos: 12 Precio matrícula: 225 € Horario: de 9 a 15h

INSCRIPCIÓN

T.1

>T.1 ENG

El monotipo es una forma de grabado que sólo permite la obtención de una sola copia, en contraposición con la edición seriada o múltiple.

-Monotipos sobre planchas de plástico -Introducción al monoprint -Materiales más utilizados como matrices para la creación de las imágenes -Médiums y disolventes -Herramientas, rodillos, pinceles. Papeles como apoyo y complemento de las imágenes .

-Trabajos Preliminares. Técnicas básicas para la creación de monotipos.

-Elaboración de las planchas. Dibujar directamente sobre la plancha. Método substractivo: utilización de varios elementos.

-Monotipos directos, con una tinta y con diferentes tintas.

-Separación de colores.

-Monotipos con base de acuarela. Preparación de la plancha, trabajos con imágenes fantasmas.

-Creación de la imagen con plantillas Estampación de Monotipos. Utilización del collage como elemento plástico.

Múltiples planchas. Combinación de monoprints con otras técnicas. Limpieza de las planchas.

T.2

T.3

T.4

Índice

CARBORUNDUM / COLLAGRAPH Y TÉCNICAS DIRECTAS SOBRE PLÁSTICO El carborundum y el collagraph forman parte de las técnicas aditivas en grabado calcográfico. Estas se pueden combinar con las técnicas directas, pues se complementan de manera armoniosa.

Historia de las técnicas aditivas. Elaboración de las planchas de Collagraph y Carborundum.

Materiales de apoyo. Descripción del material a utilizar. Manipulación de las planchas de plástico. Adhesivos, médiums y manera de utilizarlos, otros materiales para la elaboración de matrices.

Proceso y sistemas de aplicación del carborundo, técnicas directas sobre plástico para la creación del dibujo.

Utilización de herramientas manuales y mecánicas. Los papeles, colas y papeles para collage.

Proceso y materiales para la estampación. Principales peculiaridades a la hora de estampar el carborundo. Limpieza de las planchas

REQUISITOS: Conocimientos básicos en grabado calcográfico. Traer dibujos, apuntes o esbozo de un proyecto para desarrollar.

Imágenes de obra personal para poder asesorar el artista en el uso de las técnicas según su obra.

JORDI ROSÉS. BARCELONA, 1958 Jordi Rosés es un grabador i colaborador de innumerables artistas. Actualmente dirige el taller y edición de Murtra Edicions y una residencia para artistas llamada Art Print Residence en Arenys de Munt.

Jordi Rosés es autor de los manuales denominados El Gravat y Prova d’estat. Trabajó como experto y desarrolló el programa “Certificado de profesionalidad en huecograbado y grabado en madera” para el Ministerio de Trabajo.

Fundador y coordinador Junto a Claudia Lloret durante diez años de la Escuela Internacional de Verano de Grabado de Calella. Desde hace 14 años imparten cursos de grabado para Patronato de Cultura de Mataró.

Ha impartido cursos en diversos talleres internacionales, como el Lavoratorio Piranesi de grabado de Sermonetta, Italia, el curso Beyond the Etched Plate en Whitehorse en la Sociedad de Arte de Yukón, Canadá, y la misma Fundació Joan Miró junto con el grabador Joan Barbarà entre otros.

Más información: http://www.artprintresidence.com

>T.2 CAT

>T.2 ESP

>T.2 ENG

La técnica de urdido se desarrollo por la necesidad de crear grandes recipientes de cerámica para el almacenamiento del vino, las conocidas tinajas llegaron a tener dimensiones enormes de hasta cuatro metros de altura.

La necesidad de crear estos grandes recipientes perfeccionó la técnica de colombín o churros haciéndola más ágil y efectiva. Urdir significa coser y este es el gesto que se ejecuta cuando aplicamos esta técnica, coser directamente un churro con otro sin necesidad añadir barbotina o repasar posteriormente. Esta técnica tradicional es usada también para realizar piezas de gran formato ya no solamente utilitarias sino sino de carácter más escultórico i personal.

OBJETIVOS: El curso está enfocado tanto a artistas plásticos como a ceramistas que quieran profundizar en esta técnica.

El objetivo del curso es proporcionar la técnica y los recursos para realizar piezas de grandes formatos en cerámica ya sean formas tradicionales o escultóricas . Para participar en el taller no es necesario experiencia previa en cerámica.

T.2 TALLER DE CERÁMICA. TÉCNICA DEL URDIDO. CONSTRUCCIÓN DE GRANDES VOLÚMENES CERÁMICOS. Impartido por Toni Vich .

Del 7 al 12 de agosto de 2017 Nº de Alumnos: 8 Precio matrícula: 190 € Horario: de 9 a 15 h.

INSCRIPCIÓN

Durante el taller cada alumno realizará dos obras , una tradicional y otra escultórica con el objetivo de dar a conocer el máximo de recursos para ir resolviendo las dificultades que nos encontraremos en el desarrollo de las obras.

PROGRAMA: Preparación de la arcilla, mezclar tierra en polvo con chamota y agua, esparcir una fina capa en el suelo de la mezcla para facilitar el secado, recoger y amasar con los pies “pisado”.

El primer día empezaremos con la construcción de las piezas, en los días consecutivos la piezas irán creciendo y secando de manera consecutiva, permitiendo el desarrollo de las obras.

Técnicas como estirado, paleteado, rascado, pulido, asas, cuellos … se irán incorporando a lo largo del curso

T.1

T.2

T.3

T.4

Índice

TONI VICH BOTA. PÒRTOL, MARRATXÍ. 1970 Ceramista de tradición familiar, de la Teulera de Can Vich de Pòrtol, Marratxí. Desde el año 1994 se hace cargo del negocio familiar (cuarta generación). Completa su formación en la Escuela Municipal de Cerámica de Marratxí y en la Taller-Escola Ramon Fort (Girona) donde realiza cursos de urdido, torno y murales.

Desde el año 2004 imparte cursos monográficos de técnica de urdido y construcción de instrumentos musicales en cerámica en la Escuela Municipal de Cerámica de Marratxí, Escola d’Art de Vic, Taller-Escola Ramon Fort y Whurthbruner, Suiza.

Actualmente imparte los cursos de torno en la Escuela Municipal de Cerámica de Marratxí y es el responsable del Museu del Fang de Marratxí.

Mas información: http://www.ceramiquescanvich.blogspot.com

>T.3 CAT

>T.3 ESP

>T.3 ENG

T.1

T.2

T.3

T.4

Índice

“Todo movimiento de la mano en todas sus acciones con- REQUISITOS: duce al pensamiento. Toda acción de la mano está enraizada El curso esta abierto a todo el mundo, no se requiere expeen el pensamiento “. M. Heidegger riencia para participar, únicamente el amor al signo escrito y a la caligrafía. Esta especialmente indicado para quien traLa tradición artesana está adquiriendo cada vez mayor valor baja desde la creatividad y la imaginación, diseñadores, piny estima en la realidad actual del mundo tecnológico, de la tores, artístas gráficos ... producción mecánica y de la lamentable pérdida del tacto de la mano en nuestros productos y entornos. Lo manual nos habla de vaguedad y seguridad, juicio y pasión, aburrimiento PAZ ALOMAR. MALLORCA, 1963 y entusiasmo, afecto y aversión. Lo manual es, en definitiva Encuadernadora de profesión, tiene un taller abierto en Palexpresión y emoción. ma desde el año 1989. Formada de la mano de diversidad de maestros por Europa, trabaja con la caligrafía desde el año 2000 incorporando esta disciplina tanto a su actividad docente como creativa. Desde el año 2006 viene exponiendo su obra pictórica / caligráfica en Mallorca y Barcelona. En 2013 funda la editorial independiente pazalomar edicions, resultado de sumar dos pasiones: encuadernación y poesía, OBJETIVOS: donde el contenido y la forma son tratados con el mismo Este curso pretende introducir y experimentar las posibilida- amor y donde imagen y palabra encuentran un espacio que des de la caligrafía contemporánea partiendo del estudio de compartir. una caligrafía histórica. A partir de las bases técnicas de la disciplina, buscar y encontrar un estilo de escritura personal Más información: que permita al alumno utilizar esta materia como herramien- https://www.facebook.com/tallerpazalomar/ ta creativa.

Cuando la escritura asume valores del signo puro llegando más allá de su contenido semántico, la palabra escrita se convierte en pretexto para jugar con el signo, forma, ritmo y color, regalando resultados ricos en expresividad.

El contenido principal del taller va a ser el encuentro con la letra escrita y su potencial creativo, para acabar convirtiendo los trabajos en una obra completa en forma de libro.

-Iniciar y testimoniar en la historia de la escritura como modelo, como aportadora de la técnica y como fuente de inspiración.

- Hacer desaparecer la legibilidad para abrirnos a nuevas posibilidades: una búsqueda gráfica del signo y del alfabeto mediante técnicas de modificación y una mirada creadora.

- Concretar el trabajo gráfico en la elaboración de un libro.

T.3 LA MANO QUE PIENSA: CALIGRAFÍA & ENCUADERNACIÓN

Impartido por Paz Alomar.

Del 4 al 9 de septiembre de 2017 Nº de Alumnos: 12 Precio matrícula: 190 € Horario: de 16 a 20h. De lunes a viernes, sábado de 10 a 15h.

PROGRAMA:

INSCRIPCIÓN

-Aprender, a partir de un alfabeto histórico, las reglas caligráficas esenciales y los trazos constitutivos así como la utilización de herramientas y materiales.

-Trabajar el texto partiendo del estudio de un manuscrito y hacernos con sus elementos básicos. Ritmos, ligaduras, espacios.

-Utilizar recursos para buscar formas gráficas / caligráficas contemporáneas dando nueva vida al texto desde nuestra propia voz.

-Experimentar con herramientas y materiales.

-Convertir el trabajo caligráfico en un pequeño libro de artista utilizando recursos básicos de la encuadernación.

>T.4 CAT

>T.4 ESP

>T.4 ENG

La serigrafía es una de las técnicas más atractivas y versátiles de la gráfica contemporánea. Destaca sobre todo por la facilidad de uso del color, pero también por la simplicidad de su proceso y porque puede aplicarse sobre multitud de materiales. A esto también hay que añadir que es fácilmente adaptable a las necesidades de cada uno. El presente taller va dirigido a personas con inquietudes creativas, artistas, diseñadores, ilustradores, docentes o estudiantes de arte que quieran desarrollar un proyecto en serigrafía artística.

OBJETIVOS: Durante el curso se abordará el proceso serigráfico en su totalidad, desde la preparación de los fotolitos, preparación de las pantallas y su estampación final. Además, el asistente tendrá la posibilidad de experimentar con varios tipos de papel, materiales textiles y otros soportes rígidos, poniendo especial atención a las necesidades específicas que requiere la utilización de cada uno de ellos.

El marco de trabajo se situará en la frontera entre el arte y el diseño. Cada participante desarrollará un proyecto personal que podrá estar vinculado a diferentes disciplinas como la pintura, el arte gráfico, el diseño textil o la poesía visual, entre otras.

T.2

T.3

T.4

Índice

CECILIA SEGURA. MALLORCA Licenciada en Historia del Arte, técnico superior en Edición de Arte, ha realizado el curso de estudios avanzados en la Universitat de Barcelona, dentro del programa de doctorado Comunicación Arte Educación. Ha sido becada en varias ocasiones para realizar estudios en el extranjero. Ha asistido al Central Saint Martins College of Art de Londres.

Artista multidisciplinar y ecléctica, ha desarrollado su trabajo principalmente en el campo de la instalación, creando narrativas espaciales en las que combina imágenes, textos, objetos y sonido. Ha realizado proyectos de intervención específica en diferentes espacios como Vibratio en el Casal Solleric de Palma, El nido de Aracne en la Sala de exposiciones de Picanya, Andrómeda en el Espacio Tangente de Burgos y Mundo-Loca en el Espai de vidre de Palma. Apasionada por el material impreso también investiga las posibilidades de la gráfica más allá de la estampa experimentando con nuevos formatos y soportes.

Actualmente vive en Palma donde combina en su estudio el trabajo creativo con la docencia artística. Ha impartido talleres monográficos en varias instituciones, centrándose en la enseñanza de la serigrafía, técnicas de transferencia y libro de artista. Desde 2014 y bajo el nombre de Tony Velonis vieAl finalizar el curso además de haber adquirido los cono- ne desarrollando un proyecto personal dedicado a la difucimientos necesarios para realizar un proyecto en serigra- sión de la técnica serigráfica y otros procesos afines. fía artística, la idea es llevarse consigo tanto unas pruebas como estampaciones acabadas, junto con un dossier de Más información: http://tonyvelonis.com/ documentación, que detallará los contenidos explicados, materiales y proveedores.

T.4 SERIGRAFÍA DIVERSA

PROGRAMA: Introducción al proceso serigráfico. Preparación de originales, autografiados / impresos. Pantallas y emulsionado Insolado y revelado. Clases de tintas, aditivos y preparación del color. Estampación y registro: papel, textil y otros soportes Infraestructura de taller. Análisis de trabajos realizados. Entrega de documentación. La serigrafía, un arte del S. XX.

Impartido por Cecilia Segura.

Viernes 10,17, 24 y sábados 11, 18, 25 de noviembre 2017

T.1

INSCRIPCIÓN

Nº de Alumnos: 10 Precio matrícula: 190 € Horario: Viernes 10, 17, 24 de noviembre de 16 a 20h y sábados 11, 18 i 25 de noviembre de 10 a 15h

Cada participante propondrá un proyecto de trabajo libre, que utilizará o bien soporte papel o bien soporte textil. Para facilitar el desarrollo del taller se recomendará un formato aproximado de A3, aunque casos especiales podrán requerir formatos diferentes. Se intentará que la complejidad de los trabajos propuestos sea coherente con a la duración y características del curso. De forma paralela, se invitará a que los asistentes experimenten sobre otros soportes diferentes al elegido, con propuestas más rápidas de fácil ejecución.

>BASES CAT

>BASES ESP

>ENTRY RULES ENG

>ÍNDEX CAT

>ÍNDICE ESP

>INDEX ENG

Index

JOAN MIRÓ'S PRINTMAKING WORKSHOPS The Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca was founded following the donation by Joan Miró and his family to the city of Palma, in 1981, of four studio workshops where he had worked intensely from 1956 until his death, so that they could become a stimulus for future generations of artists.

Miró expressed a desire for the spirit of creativity and transgression to live on after his death and, with Son Boter.

The workshops have conserved that desire to act as a springboard for experimentation in a wide diversity of artistic fields. Year after year, in this privileged setting, young artists and other more established ones carry out projects, exchange ideas and share their creative experiences. The Fundació Pilar i Joan Miró has enabled numerous artists to work in its engraving, lithography, silkscreen and ceramics workshops. In the last years it has opened its doors to new technologies and incorporated digital printing systems.

Additionally, by making the Pilar Juncosa & Sotheby's Grants and Awards widely known to people internationally, this has helped convert our workshops into a meeting place for young artists from all over the world as well as facilitating stays and experiences abroad.

We believe that, in their approach to contemporary creation, artists should take advantage of all the resources that society creates so as to find the tool that best suits each individual’s own personal language. In this way, more traditional artistic ideas and daring experimental investigation can both coexist within the same framework.

The goal that has characterized all these years of constant effort, which we still propose today, is a careful balance between memory and innovation: that is, a respect for traditional techniques in conjunction with an intense desire for contemporaneity.

ENTRY RULES Applications deadline: until 30 days before the beginning of each workshop.

Registration for courses is open to all persons interested. The enclosed application form should be send by e-mail or postmail to the Fundació Pilar i Joan Miró (Reference: PRINTMAKING WORKSHOPS), including curriculum vitae and 4 to 6 photographs of recent work.

Selection: the selection procedure will be conducted by the teacher of each course and decisions made will not be subject to appeal. Succesful applicants will be notified individually.

T.1 MONOTYPES, CARBORUNDUM AND DIRECT TECHNIQUES

T.2 CERAMIC WORKSHOP. HAND-COILED POTTERY. MAKING LARGE CERAMICS.

Given by Jordi Rosés.

July 10th to 21st 2017

Given by Toni Vich.

August 7th to 12th 2017

No. of students: 12 Price: €225 Timetable: 9 a.m. to 3 p.m.

No. of students: 8 Price: €190 Timetable: 9 a.m. to 3 p.m.

T.3 THE THINKING HAND: CALLIGRAPHY AND BOOKBINDING

T.4

Given by Paz Alomar.

September 4th to 9th 2017

Given by Cecilia Segura.

Friday 10th, 17th, 24th and Saturday 11th, 18th, 25th of November 2017

Payment: successful applicants must pay to the Foundation the registration fee into the following account ES97 2100 4011 52 2200005120 of “La Caixa” Savings Bank. Proof of payment must be send to the Foundation.

Materials: included in the cost of the workshop.

For more information, please contact: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.

Printmaking workshops.

C/ de Saridakis 29, 07015 Palma de Mallorca.

Illes Balears, Spain.

Bus: 3 - 20 - 46 Central tel.: +0034 971 70 14 20 Fax: 34 971 70 21 02 http://miromallorca.com E-mail: tallers@fpjmiro.org

No. of students: 12 Price: €190 Timetable: Monday to Friday: 4 p.m. to 8 p.m.

Saturday: 10 a.m. to 3 p.m.

DIVERSE SCREEN PRINTING

No. of students: 10 Price: €190 Timetable: Friday 10th, 17th, 24th November: 4 p.m. to 8 p.m. Saturday 11th, 18th, 25th November: 10 a.m. to 3 p.m.

>T.1 CAT

>T.1 ESP

>T.1 ENG

Within the field of intaglio printing, increasing numbers of artists are becoming interested in less toxic, more eco-friendly techniques that are less hazardous for their health.

Jordi Rosés will introduce the participants to what are regarded as alternative non-toxic methods of traditional printmaking, such as the creation of monotypes, the use of additive techniques on plastic plates, like carborundum or collagraph prints, their combination with direct techniques on plastic, and the application of different printing methods to conclude the process.

OBJECTIVES: The aim of this course is to help all the participants to explore new opportunities for plastic expression in their work.

It will take a customized approach, trying to advise the artists on the techniques that best fit in with each one’s individual work.

-Printed images will be produced, combining the plastic qualities of a monoprint with plates made with additive, direct or carborundum printing techniques.

-Printing in colour with multiple plates and collages.

T.1

T.2

T.3

T.4

Index

CARBORUNDUM / COLLAGRAPH PRINTS AND DIRECT TECHNIQUES ON PLASTIC Carborundum and collagraphy are additive techniques in intaglio printing. They can be combined with direct techniques because they complement one another.

The history of additive techniques. The creation of collagraph and carborundum plates.

Backup materials. A description of the materials to be used.

Handling the plates.

The carborundum process and ways of applying it. Direct techniques on plastic for creating drawings.

Using hand and mechanical tools. The papers, glues and collage papers.

The printing process and printing materials. The main peculiarities of carborundum printing. Cleaning the plates.

REQUIREMENTS: A basic knowledge of intaglio printing. The participants should bring drawings, notes or a sketch of a project to work on. They should also bring examples of their work so that guidance can be offered on the techniques that best fit in with the type of work they do.

PROGRAMME: A monotype is a printmaking technique where one single copy is made, as opposed to limited editions or multiple ones.

T.1 MONOTYPES, CARBORUNDUM AND DIRECT TECHNIQUES

Given by Jordi Rosés.

July 10th to 21st 2017 No. of students: 12 Price: €225 Timetable: 9 a.m. – 3 p.m.

INSCRIPTION

-Monotypes on plastic plates -An introduction to monoprints.

-The materials most commonly used as matrices in the creation of images.

-Media and solvents.

-Tools, rollers, paint brushes. Papers as a support or complement in images.

-Preliminary tasks. Basic techniques for making monotypes.

-Making the plates. Drawing directly on the plates. The subtractive method using various different utensils.

-Direct monotypes, with one ink or several inks. Colour separation.

-Monotypes with watercolours. Preparing the plate, ghost prints.

-Creating an image with stencils. Printing monotypes. Using collage as a plastic feature. Multiple plates. Combining monoprints with other techniques. Cleaning the plates.

JORDI ROSÉS. BARCELONA, 1958 Jordi Rosés is a printmaker who has collaborated with innumerable artists. He currently heads the printmaking studio Murtra Edicions and a residence for artists called Art Print Residence in Arenys de Munt. He is the author of the guides to printmaking El Gravat and Prova d’estat. Rosés was commissioned by the Spanish Ministry of Labour to develop the "Certificate of Professionalism in Gravure and Wood Engraving".

Together with Claudia Lloret, he founded the International Printmaking Summer School at Calella and coordinated it for 10 years. For the last 14 years, he has given printmaking courses for the Mataró Cultural Department.

He has taught courses at various different international workshops, like El Lavoratorio Piranesi de grabado in Sermoneta, Italy; Beyond the Etched Plate in Whitehorse, Canada, at the Yukon Arts Society; and at the Joan Miró Foundation with the engraver Joan Barbarà.

Further information: http://www.artprintresidence.com

>T.2 CAT

>T.2 ESP

>T.2 ENG

The hand-coiling technique was developed so that large pots could be made to store wine. These large earthenware jars could be huge, standing up to 4 metres high.

Given the need to create these big recipients, the coiling technique was perfected to make it quicker and more effective. The Spanish term urdir means to sew and this is the type of movement that is made, sewing one coil to the previous one without adding barbotine or going back over the seam later. This traditional technique is also used to make large ceramics not only of a utilitarian type but also sculptural or personal ones.

OBJECTIVES: This course is aimed at plastic artists and potters wishing to explore this technique in depth.

The purpose is to teach the participants the technique and skills needed to make large-format ceramics, whether they are conventional in shape or sculptural. To take part in the workshop, no pottery experience is needed.

During the workshop, each student will make two ceramics, one traditional pot and another sculptural one, in order to gain a close insight into the skills that are needed to overcome certain problems that might be encountered during the process.

T.2 CERAMIC WORKSHOP. HAND-COILED POTTERY. MAKING LARGE CERAMICS.

PROGRAMME: Preparing the clay, mixing powdered clay with grog and water, spreading a thin layer of the mix on the ground to help it to dry, gathering and kneading it with your feet.

The first day, we will start work on the ceramics and on subsequent days they will gradually dry out so that they can be built up and worked on further.

Techniques like pulling, paddling, scratching, burnishing and making handles and necks will be taught as the course progresses.

Given by Toni Vich.

August 7th to 12th 2017 No. of students: 8 Price: €190 Timetable: 9 a.m. to 3 p.m.

INSCRIPTION

T.1

T.2

T.3

T.4

Index

TONI VICH BOTA. PÒRTOL, MARRATXÍ. 1970 A ceramicist from the fourth generation of a family of potters, Toni Vich took over the family business, Can Vich Pottery, in Pòrtol, Marratxí, in 1994. He completed his training at Marratxí Municipal School of Ceramics and Ramon Fort School & Studio (Girona), where he studied coiling, use of the wheel and murals.

Since 2004, he has given monographic courses in coiling and how to make pottery musical instruments at Marratxí Municipal School of Ceramics, Vic Art School, Ramon Fort School & Studio and Whurthbruner in Switzerland.

He currently teaches how to use the wheel at Marratxí Municipal School of Ceramics and he is in charge of Marratxí Ceramics Museum.

Further information: http://www.ceramiquescanvich.blogspot.com

>T.3 CAT

>T.3 ESP

>T.3 ENG

“All movements of the hand in all its actions lead to thought.

All actions of the hand are rooted in thought.” M. Heidegger Increasing value is being placed on artisanal traditions in today’s technological world where things are mechanically manufactured, with the sad loss of a handcrafted feel to products and settings. Handmade objects can evoke imprecision or security, careful judgement or passion, boredom or enthusiasm, and affection or aversion. Whatever the case, handmade objects are expressive and filled with sentiment.

When we leave aside writing’s semantic connotations and regard it purely as a set of signs, the written word becomes a pretext for interplay with signs, shapes, rhythm and colour, with richly expressive results.

OBJECTIVES: The aim of this course is to introduce the participants to the potential offered by contemporary calligraphy and to allow them to experiment with it, starting out from a study of traditional calligraphy. By exploring the discipline’s technical basis, the participants will be able to seek and find a personal style of writing so that they can use calligraphy as a creative tool.

The main focus of the workshop is to provide an insight into written letters and their creative potential, using the work that is done throughout the course to make a book.

- An introduction to the history of writing as a model in order to learn the technique and as a source of inspiration.

– Doing away with legibility as the gateway to new possibilities: a graphic quest for signs and alphabets through transformational techniques and a creative spirit.

– Using the graphic work that is produced to create a book.

T.3 THE THINKING HAND: CALLIGRAPHY AND BOOKBINDING

Given by Paz Alomar.

September 4th to 9th 2017 No. of students: 12 Price: €190 Timetable: Monday to Friday: 4 p.m. to 8 p.m. Saturday: 10 a.m. to 3 p.m.

PROGRAMME: -Learning the basic rules of calligraphy, pen strokes, tools and materials by studying a traditional alphabet.

-Producing texts by studying a manuscript. Understanding its basic features: its rhythms, linking elements and gaps.

-Skills and resources for seeking modern graphic shapes and calligraphies, using the imagination to breathe new life into texts.

-Experimenting with tools and materials.

-Transforming each person’s calligraphic work into a small artist’s book, using basic bookbinding techniques.

INSCRIPTION

T.1

T.2

T.3

T.4

Index

REQUIREMENTS: The course is open to everyone. No experience is required – only a love of written signs and calligraphy. It is particularly suited to designers, painters, graphic artists, and anyone who uses creativity and imagination as their driving force.

PAZ ALOMAR. MALLORCA, 1963 A professional bookbinder who has had her own studio in Palma since 1989, Paz Alomar trained under different experts in Europe. She has worked with calligraphy since 2000, incorporating this discipline into her teaching activities and creative work. Since 2006, she has exhibited her pictorial/ calligraphic work in Mallorca and Barcelona. In 2013, she founded the independent publishing house pazalomar edicions, uniting two passions - bookbinding and poetry -, where content and form are treated equally lovingly and images and words find a shared space.

Further information: https://www.facebook.com/tallerpazalomar/

>T.4 CAT

>T.4 ESP

>T.4 ENG

Screen printing is one of the most versatile, attractive contemporary printmaking techniques. It stands out particularly for the ease with which colour can be used and also for the simplicity of the process, on a multitude of different materials. In addition, it can easily be adapted to individual needs.

This workshop is aimed at artists, designers, illustrators, art teachers and students, and people with creative interests who want to work on an artistic screen printing project.

OBJECTIVES: During the course, the whole screen printing process will be explored, from the preparation of the film positives to the exposing of the screens and final printing process. The participants will also be able to experiment with different types of paper, textiles and other rigid materials, paying special attention to the specific requirements of each one.

The participants’ produced work will be midway between art and design. Each participant will work on their own personal project, which can be linked to different disciplines like painting, graphic art, textile design or visual poetry.

When the course comes to an end, as well as having built up the necessary know how to carry out their own artistic screen printing project, the participants will take away some proofs and finished prints, together with a folder of information, plus details of materials and suppliers.

T.4 DIVERSE SCREEN PRINTING

Given by Cecilia Segura.

Friday 10th, 17th, 24th and Saturday 11th, 18th, 25th of November 2017

PROGRAMME: An introduction to the screen printing process. The preparation of hand-drawn/printed film positives. Screens and emulsioning. Exposure and developing. Types of inks, additives and colour preparation. Printing and registration: paper, textiles and other materials. Studio equipment. An analysis of the produced work. The provision of information on the subject. Screen printing: a 20th century art.

INSCRIPTION

No. of students: 10 Price: €190 Timetable: Friday 10th, 17th, 24th November: 4 p.m. to 8 p.m. Saturday 11th, 18th, 25th November: 10 a.m. to 3 p.m.

Each participant will propose a project of their choice to work on, using either paper or fabric to print on. For the sake of convenience, a format of about A3 is recommended, although in special cases a different format might be required.

The proposed projects’ level of complexity should be adapted to fit in with the length and characteristics of the course.

At the same time, the participants will be invited to experiment with materials other than their chosen one, working on other quicker printing ideas.

T.1

T.2

T.3

T.4

Index

CECILIA SEGURA. MALLORCA Cecilia Segura holds a B.A. in Art History, a Diploma in Art Editions and a Master of Advanced Studies as part of Barcelona University’s PhD in Communication, Art & Education.

She has been awarded grants on several occasions to study abroad and has studied at Central Saint Martin College of Art in London.

An eclectic multidisciplinary artist, she has mainly worked in the field of installations, creating spatial narratives that combine images, texts, objects and sound. She has produced specific projects for different exhibition centres, like Vibratio at Palma’s Casal Solleric, El nido de Aracne at Picanya’s exhibition centre, Andrómeda at Espacio Tangente in Burgos and Mundo-Loca at Palma’s Espai de vidre. A person with a keen passion for printed material, she also investigates graphic possibilities other than printing, experimenting with new formats and supports.

She currently lives in Palma, combining her creative work with art classes taught in her studio. She has given monographic workshops at various different centres, focusing on teaching screen printing, transfer techniques and artists’ books. Since 2014 she has worked on a personal project under the name of Tony Velonis, aimed at promoting a greater awareness of screen printing and other similar processes.

Further information: http://tonyvelonis.com/

TALLERS D’OBRA GRÀFICA DE JOAN MIRÓ 2017

<p. 0

TALLERS D’OBRA GRÀFICA DE JOAN MIRÓ 2017

TALLERES DE OBRA GRÁFICA DE JOAN MIRÓ JOAN MIRÓ’S PRINTMAKING WORKSHOPS

VULL MATRICULAR-ME AL TALLER QUIERO MATRICULARME EN EL TALLER I WISH TO REGISTER TO THE WORKSHOP NOM NOMBRE NAME ENTITAT EMPRESA COMPANY ADREÇA DIRECCIÓN ADDRESS POBLACIÓ / C.P. POBLACIÓN / C.P. CITY / ZIP CODE

PAIS PAÍS COUNTRY

e-mail

TALLERES DE OBRA GRÁFICA DE JOAN MIRÓ JOAN MIRÓ’S PRINTMAKING WORKSHOPS

TELÈFON / FAX TELÉFONO / FAX PHONE / FAX PROFESSIÓ PROFESIÓN PROFESSION DATA FECHA DATE

Per presentar la inscripció, emplenar els camps d’aquest cupó i guardar el document.

Adjuntar la documentació sol·licitada a les bases i enviar a tallers@fpjmiro.org Para presentar la inscripción, rellenar los campos de este cupón, y guardar el documento.

Adjuntar la documentación solicitada en las bases y enviar a tallers@fpjmiro.org C. de Saridakis, 29 07015 Palma - Illes Balears Tel.: 34 971 701 420 Fax: 34 971 702 102 BUS 3 - 46 tallers@fpjmiro.org http://miromallorca.com/

To submit the registration, fill in the fields and save de document.

Attach the required documentation on the entry rules and send to tallers@fpjmiro.org