tangente04 by Tangente, toca tu vida

Año 1, N° 4, julio de 2008, Magazine de entretenimiento, distribución gratuita, Oaxaca, México

directorio Rodolfo Villagómez P. Director general editorial editorial@tocatuvida.com Renato Galicia M. Director editorial Irma Julieta Jiménez G. Fabián Aranda César Dabián Ivonne Villagómez Equipo editorial Abigail Matías O. Ilustración Carlos Salazar Director Financiero

¿Para qué afeitarse?

i el pasado es un país extraño y toda decadencia individual es esencial desde el punto de vista biológico según opinión común heredada del siglo XIX, hagamos caso a la famosa norma dictada por Woody Allen: “Aquel que no perezca por la espada, o por el hambre, perecerá por la peste, entonces, ¿para qué afeitarse?” ¿Para qué? Sabemos que los rastrillos vuelven el rostro amable y suave pero lo dejan sin olvido, sin polvo, sin memoria, sin migas de pan. ¿Quién pretende eso? Y si las barbas no pueden mantenerse en su sitio porque la vanidad se lo impide, pues dejemos que la vida fluya entre lo kitsch y el tiempo libre; entre un mezcal de maguey tripón y uno de maguey largo; entre los vivos de Todos Tus Muertos y el viaje sustancial de Putumayo; entre las delicias de una Mujer con corazón de hombre, el guiño de la vida y aquello que llamamos nostalgia. Quien reconstruya los monumentos a su modo sin usar las piedras originales, bienvenido sea.

Raúl Jiménez Director de Arte y diseño ALBERTO Vázquez Gerencia de ventas Javier Villagómez P. Planning México Integral Media Arts Comunication Dirección Internacional Información y ventas ventas@tocatuvida.com tocatuvida@hotmail.com Oficina: 144.81.23 Móvil: 951.142.22.45

Año 1, N° 4, julio 2008. Tangente toca tu vida® es una publicación mensual editada y distribuida por Imaginario Colectivo/ Agencia de Comunicación bajo la dirección internacional de Integral Media Arts Comunication para América Latina. Editor responsable Rodolfo Villagómez P. Reservas de derechos al uso exclusivo del título en trámite, Certificado de licitud de título en trámite, Certificado de licitud de contenido en trámite, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. El contenido de los artículos firmados no refleja necesariamente la opinión del editor. Los artículos contenidos en esta publicación, con excepción de las imágenes, podrán ser reproducidas siempre y cuando se cite la fuente, solicitándolo previamente por escrito al editor. Impreso en Oaxaca, México, Formas Continuas España S.A. de C.V. Tangente toca tu vida® no realiza intercambios de publicidad, ni acepta cortesías a cambio de reportajes, garantizando un punto de vista independiente. Tangente toca tu vida® investiga sobre la seriedad de sus anunciantes, pero no se responsabiliza por las ofertas o informaciones expresadas por los mismos. www.tocatuvida.com

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Una buena educación se refleja en un gran futuro L

as investigaciones demuestran que los niños son más receptivos que los adultos al aprendizaje de idiomas. Quienes empiezan a estudiar otro idioma a temprana edad desarrollan una pronunciación natural, son menos inhibidos y se benefician en gran medida del enriquecimiento educativo. Piense en las clases de idiomas para su hijo como una pequeña inversión con una gran compensación para el futuro. Los niños bilingües o multilingües tienen ventajas en la escuela, en exámenes estandarizados, en admisiones en universidades y por último en sus carreras. Los niños se lo agradecerán mientras aprenden por medio de juegos, canciones, cuentos y otras actividades, y más tarde lo harán cuando sus habilidades les ayuden a ingresar a una gran universidad o a obtener un trabajo importante. Tenemos para usted los idiomas, maestros y programas adecuados para la enseñanza de los niños.

Julio 2008

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Un gran chef oaxaqueño: Hugo Avendaño

“No hay otra que la cocina mexicana casera” >>Renato Galicia Miguel

s necesario entender que un buen día Hugo Avendaño, chef ejecutivo del restaurante bar María Bonita del hotel Camino Real Polanco, salió de su natal Cuicatlán y llegó a Ciudad Nezahualcóyotl, Nezayork, Minezota, la tierra de tanto inmigrante oaxaqueño, mazahua, otomí y un sinfín más. También cuna y abrevadero de personas talentosas: el escritor Emiliano Pérez Cruz, el miniaturista miahuatleco Roberto Ruiz, el muralista Alfredo Arcos, el actor vallista Damián Delgado, el de la película La otra conquista… Al diablo con la percepción de los círculos cultos de que las escritoras son de clase media para arriba o que “si uno nace en Neza, aun con todos los dones visuales, no se prestan las circunstancias para que los pintores se desarrollen”, pues lo cierto es que ahí se han gestado desde artistas hasta chefs de primera línea, como Hugo Avendaño. Y, apuntaría Armando Jiménez, el autor de Picardía mexicana, todo por no estudiar. --No, no estudié gastronomía –expone Hugo Avendaño--. Comencé en una cocina española hace exactamente 18 años, estuve en Vips y Sanborns, recorrí toda la República, llegué al Camino Real, donde cumplo ya diez años. “Hoy, a mis 36 años de edad, sé trabajar la cocina internacional, pero para mí la mexicana siempre será la mejor, y más la de mi tierra: Oaxaca. Porque en la actualidad se podrá hacer fusión gastronómica o propuestas contemporáneas, mas no hay otra como aquélla: la mexicana y casera”. --¿Una fonda en el mercado es una buena escuela? --Sí, claro que sí. Es increíble, pero no cualquier cocinero saber hacer un arroz como Dios manda. Ni tampoco una salsa. Si uno lo que busca es el sabor, no es cierto que sea fácil.

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Cuando Hugo Avendaño va a la ciudad de Oaxaca no come en ningún restaurante, sino en el mercado, “donde te sientas con un montón de gente en las bancas y pides un tamal, una empanada, una cazuelita de chapulines; en la casa, en Cuicatlán, le entro a los frijoles de la olla, a los quelites en la época de lluvias, a los toritos, insectos de las tacuas que tostados con limón y chile son riquísimos. Como riquísima y de primer nivel internacional es la cocina mexicana casera: “Otra cosa –señala Hugo Avendaño—es que no la queramos o la despreciemos” por prejuicios imperdonables.

Chapulín

Hugo sabe trabajar las cocinas Oriental Asiática Mediterraánea Sus platillos favoritos son Costilla cargada Mole negro de Oaxaca Pollito de leche Pescado a la veracruzana Y el postre más famoso del restaurante María Bonita, “Mujer con corazón de hombre”, un homenaje a María Félix: Pastel de chocolate a la chilhuacle --el chile más caro del país y quizá del mundo, endémico de Cuicatlán: mil 600 pesos el kilo--, acompañado con helado de vainilla. Ingredientes: Chile chilhuacle Chocolate casero amargo de Oaxaca 40 yemas para un litro de helado de vainilla 20 gramos de vainilla en rama 50 gramos de maicena Crema de rancho

“Yo sólo he sido una mujer con corazón de hombre” (María Félix). Foto: maría Felix /Galería Miami Fashion.

Fotos Chef: IMACO/ F

Must Sin escalas

El viaje Putumayo >>Fabián A randa Calderón de la Barca

ara algunos, el placer de hacerlo radica en el traslado: armados hasta los dientes con cámaras fotográficas, libretas en blanco y diccionarios, saborean palmo a palmo cada pulgada recorrida, sin llevar en mente un destino final. Para otros, dicho traslado es un mal necesario, ya que simplemente no toleran los aviones y se empinan media botella de whisky antes de abordar, o bien, suelen aterrarse ante las sinuosas carreteras, esperando despeñarse en cada curva. Y digo un mal necesario, porque al final deleitan sus sentidos con los manjares de otras tierras, con sus paisajes y sus costumbres. Viajar. Dependiendo el sapo la pedrada, dicen por ahí: ya sea como costumbre, deporte, lujo, técnica de relajación o búsqueda desesperada y espiritualísima del verdadero yo, viajar representa un placer para todo aquel que lo hace. Sin embargo, para la mayoría, el viaje va convirtiéndose en un sueño aplazado en función de los

Putumayo y Tangente

obsequian

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cada vez más pocos tostones disponibles en la cartera. Para todos aquellos y para los que tienen la oportunidad de gozar el viaje en todas sus modalidades, desde hace quince años existe una forma cómoda y económica de realizarlo, su nombre: Putumayo World Music. La historia de este conocido sello comienza hacia 1975, cuando el neoyorquino Dan Storper inaugura una tienda de ropa y artesanías en Manhattan, tomando el nombre de un valle colombiano. Durante algunos años, Storper se dedica exclusivamente a la venta de estos artículos, deleitando los oídos de sus clientes con los acordes venidos de otras tierras. Curiosos como siempre, los asiduos de la tienda preguntan por la música, mostrando a su propietario la oportunidad de difundir algo más. De tal suerte y con el avance de los años, Putumayo deja de ser una cadena de tiendas para convertirse en un sello disquero, fundado por el propio Storper y Richard Foos, por entonces presidente de Rhino Records. A ellos se sumarían Michael Kraus, quien desarrolló una curiosa estrategia de ventas en puntos no tradicionales; Nicola Heindl, encargada de realizar el arte de todos los discos y, más tarde, en 1998, Jacob Edgar, un etnomusicólogo deseoso de aprehender y compartir la música del mundo.

Café Cubano

2008 Delicia de ritmos con aromática presencia: café cortao, cabellos de mulata y azúcar roja. Ideal para servirse acompañado de una partida de dominó, de seis a siete mojitos y el sudor salao de una morenaza bailadora.

un Festival en Nueva York, obsequiando un viaje a dicho evento, además de sumarse, en México, a las actividades de la primera edición del Festival Cultural de Verano Bocafest, a realizarse en el mes de julio en Boca del Río, Veracruz. También, como parte del aniversario, saldrá al mercado Café Cubano, una deliciosa recopilación de la música que suele escucharse en las cafeterías habaneras. Así que, ya lo saben, si la inflación, los gastos corrientes y todos esos pormenores que cambalachean centavos por agujeros en nuestros bolsillos impiden nuestros viajes, abrochen cinturones e improvisen un paisaje italiano en su azotea, un cachito de playa en el patio o una porción de desierto sobre la cama. Musicalicen con el disco de su preferencia y a volar. Las opciones son vastas como el mundo mismo, todo depende de la imaginación y la disposición para entrar en contacto con los corazones regados por esta, nuestra madre Tierra.

Michelle Fridman / Foto: IMACO / F

Pero el esfuerzo de Putumayo no se estacionaría en el simple intercambio de discos por dinero. Además de crear el proyecto Travel the World with Putumayo, consistente en acompañar los lanzamientos de discos con el obsequio de viajes a los destinos fichados, su división infantil ha creado diversos Kits de actividades didácticas, distinguidos con los premios Parent’s Choice y Oppenheim Toy. De esta manera, nos platica Michelle Fridman, Directora de Marketing y Medios para México y Centroamérica, “Putumayo es un muy buen ejemplo de que lo cultural y lo comercial no están peleados”. Por si fuera poco, desde sus inicios como casa discográfica, Putumayo aporta parte de sus ganancias a ONG’s internacionales, preocupadas por el desarrollo tanto de la música como del ser humano. Muchas de éstas operan en África y Sudamérica, poniendo su grano de arena en la resolución de problemas que van desde el apoyo médico para niños lesionados por minas antipersonales en Colombia, hasta la prevención de la violencia contra mujeres y el contagio de VIH/SIDA en Sudáfrica. Todo lo anterior, ha logrado que Putumayo se convierta en una verdadera opción, fiable y económica, tanto para los melómanos que buscan ampliar su degustación auditiva, como para los artistas que intentan compartir su creación con el mundo. Y a pesar de la poca apertura que algunos medios muestran para con estos intentos, la disquera ha realizado su labor desde hace quince años, demostrando que la música no es sólo una mercancía, sino una forma de vida y una manera de transmitir ideas y sentimientos. Como parte de los festejos del 15 aniversario, Putumayo llevará a cabo

¿Quieres uno? Escríbenos a editorial@tocatuvida.com y contesta estas sencillas preguntas:

Para Café Cubano:

¿Cómo se llama el etnomusicólogo que se unió a Putumayo en 1998? ¿De qué músico de Sarajevo hablamos en el primer número de Tangente? ¿Qué diferencia hay entre un dominó y un dominó cubano?

Putumayo World Music Sampler

(Edición 15 Aniversario) 2008 Ventana por la que puede admirarse un paisaje multicolor, dotado de muchos lenguajes pero un solo idioma: la música. Ideal para aquellos que gustan de los cambios bruscos de ánimo y temperatura. Se recomienda tener a la mano un traje de baño, diversos abrigos y zapatos de baile.

Para Putumayo World Music Sampler:

¿Cuál es el nombre de la artista que realiza las portadas de Putumayo? ¿Cómo se llama el docuficción dirigido por Nicolás Rojas Sánchez, entrevistado por Renato Galicia en nuestro número anterior? ¿Qué es la feijoada? Las primeras cinco personas que respondan correctamente, obtendrán un ejemplar de estos discos, cortesía de Putumayo World Music y revista Tangente, toca tu vida.

Insultar con buena vibra

Todos tus muertos >>Fabián A randa Calderón de la Barca

a cosa es sencilla: si andando por la calle recibimos un insulto de regular a gran tamaño e intensidad, lo más natural será voltear y soltar una sincerísima mentada de madre. A lo cual nuestro efímero interlocutor contestará con una similar o algún agregado como “la tuya en vinagre” o algo por estilo. Pues bien, siendo el insulto una práctica común a todos los hombres de todas las épocas, hay uno que llama particularmente mi atención: el españolazo “todos tus muertos”, sintagma harto violento que en breves palabras manda al carambas no sólo al que lo recibe, sino a todos los que le preceden en su línea familiar. Si, si, tú y todos tus muertos. Pero resulta que el vocablo ya no significa lo mismo desde hace cerca de 23 años, debido a que un cuarteto de argentinos lo retomó para nombrar un proyecto musical. La situación política en la que Todos Tus Muertos ve luz, estuvo marcada por la resaca de una dictadura militar y el descontento generado por la Guerra de las Malvinas. Félix Gutiérrez, bajista de la banda, comenta para Tangente: “todo empezó siendo una expresión dentro de la represión, cuando empezamos a tocar estábamos todavía en la dictadura militar y era nuestra forma de rebelarnos a eso,

solamente rockanrolear y la música sigue siendo eso.” Una vez liberada de su mordaza, la juventud argentina empezó a buscar nuevas formas de expresión y la música jugó un papel fundamental en este sentido. Una oleada de bandas surgió del asfalto, iluminando las calles con una diversidad de sonidos sin precedente. Desde el ska de Los Intocables o Los Fabulosos Cadillacs, hasta el rock de Soda Stereo o Los Divididos, pasando por los terrenos del punk con Todos Tus Muertos. Ya entrados los noventa, cuatro bandas encabezaban un movimiento duro: en Argentina, Todos Tus Muertos; en el País Vasco, Negu Gorriak; en España, La Polla Records y en Francia, Mano Negra. A su línea de crítica se sumarían bandas como Bersuit Vergarabat, Ska-P y la camada de bandas skaseras mexicanas: Salón Victoria y Sekta Core, principalmente. Fue un momento muy curioso, ya que dichas bandas se encontraron en un dilema espinoso: por un lado, su popularidad los llevó a firmar contrato con grandes disqueras como BMG, Virgen Records o Sony, pero muchas de sus críticas iban dirigidas hacia acciones de las propias transnacionales. Con el tiempo, una a una, estas bandas fueron abandonando sus jugosos contratos con tales empresas, para fundar sus propios sellos, en el caso, TTM Records.

Foto: Plateruena Kafe Antzokia/ Under a Creative Commons license.

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Super yo

Después de trece años de tirar pa’lante, las actividades de Todos Tus Muertos se suspendieron indefinidamente, reanudándose en el 2004, con Pablo Molina como único cantante, ante la negativa de Fidel Nadal de regresar a rockear. Para México, la ausencia de Todos Tus Muertos se prolongó diez años, salvo una pequeña presentación que tuvieron en 2005. Quizá por eso fue tan grande la expectativa ante su regreso a los escenarios mexicanos, regreso que tuvimos la oportunidad de presenciar en la más reciente edición del Festival Vive Latino. Como era de esperarse, llegaron a escena para hacer retumbar el cielo, además de regalarnos un estreno, que será incluido en su siguiente material, próximo a salir. Comenta Horacio Villafañe: “Yo pensaba que iba a estar bien, pero no tanto. Veía como la gente bailaba y como cantaba las rolas y como cada vez se venía más gente y más gente. Todo cubierto de gente y eso a mi me inspira mucho.” Y es que, después de todo, música como la de Todos Tus Muertos es difícil de encontrar, no sólo por la maestría con la que fusionan Guantanamera con un punk durísimo, o el funk con ritmos caribeños, sino por el compromiso ideológico al que siempre se han ceñido. A diferencia de otros grupos del mismo corte, esta banda

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supera la crítica politizada y plantea una forma de vida alejada de la violencia, reivindicando, sí, los movimientos sociales, pero abogando por una cultura de paz y conciencia. Más acá de incitar a la movilización social, Todos Tus Muertos difunde un mensaje cargado de buena vibra. El buen escucha de esta banda, realizará una introspección aguda antes de lanzar peroratas en contra del absurdo que nos rodea. Por eso, si alguna vez los vuelven a insultar por la calle, contesten un sonoro “todos tus muertos”, aludiendo no al parentesco de nuestro ofensor, sino a la poderosa vibración de este puñado de argentinos.

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C’est

El México de la cultura kitsch >>María Lu Mendoza

iría Milan Kundera: “En el reino de lo kitsch impera la dictadura del corazón”. En México el corazón es grande, tanto como para albergar en él manifestaciones culturales y contraculturales, estéticas y antiestéticas, vanguardistas, minimalistas y también kitsch. El reino de la forma, el color, la superposición de imágenes, artefactos, recuerdos y demás se entretejen en una particular forma de cultura, de la cual por más “auténticos” u originales que pretendamos ser, formamos parte. El término kitsch aparece en Munich hacia 1960 y es utilizado para designar piezas artísticas de escaso o nulo valor estético y fácil comercialización; sin embargo, su uso en la actualidad implica no sólo un vínculo artístico, sino también un uso generalizado y cultural. Ahora, el término está asociado con la estética del consumo y la estridencia decorativa. Si bien es aventurado aplicar este término a la cultura popular mexicana, se puede aplicar a un tipo de sensibilidad y gusto característico de ésta. Lo invito, amable lector, a revisar su vestimenta, la decoración de su casa, su música favorita, sus gustos literarios o artísticos. En fin, sin duda encontrará algún elemento discordante, cómico, grotesco o singularmente vulgar. En México el gusto kitsch se configura a partir de una tradición y de la singular identidad propia; es decir, el gusto por lo colorido y rebuscado es característico sin importar el estatus

social. El kitsch es flexible y camaleónico, es la representación que establece coherencia y armonía entre distintas imágenes, de suyo discordantes. Se manifiesta como una representación intersubjetiva, compartida por un colectivo, una forma de gusto individual y general. Un modo de sentir, comprender, actuar en el mundo y en formas de vida compartidas por una cultura que se manifiesta lo mismo en objetos, ropa, música, identidades o arte. Su atractivo radica en su accesibilidad, en su efecto inmediato, en su fórmula infalible. Y aplica tanto a manifestaciones populares como a costosos diseños exclusivos. Ejemplos podríamos encontrar miles: bolsas de mandado con imágenes de lentejuela, letras de canciones pegajosas y repetitivas, decorados de peluche y terciopelo, recuerditos de XV años, el redescubrimiento de Frida Kahlo, las versiones sinfónicas de Juan Gabriel, las canciones de los ochentas, los libros que nos harán aprender arte, literatura, cocina, diseño en sólo 20 minutos, las baratijas chinas, etc. Lo singular de nuestra cultura radica en su fascinación por lo aglutinante y lo festivo. Si bien lo preocupante sería ese carácter masificador producto de la sociedad industrial que vuelve la imitación barata y la estandarización su norma. Hay también un divertimiento en formar parte de la masa, en compartir lenguajes comunes, en cantar las norteñas y a Gloria Trevi, en portar algo colorido y estrafalario. En fin, ser parte de la masa revierte nuestra condición individualista y nuestro aislamiento, aunque sea de forma vaga y efímera.

Foto: Frida’s got an iPod/ Carolyn Gallo.

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Logia de Mezcólatras >>Renato Galicia Miguel

Oficio: maestro mezcalillero

Oficio: productora de mezcal

Profesión: ingeniero agrónomo

Profesión: universitaria

Eduardo Ángeles Carreño es una persona que sabe hacer mezcal. Aprendió porque de verdad quiso. Santa Catarina Minas, Ocotlán, su pueblo, quizá la cuna de la bebida, está ubicado a 40 kilómetros de la ciudad de Oaxaca. Hay que ir. Ahí se encuentran magueyes de todo tipo: arroqueño, barril, largo, tripón y tobalá, más 35 variedades. Casi nadie sabe eso, como tampoco el hecho de que el mezcal minero se llama así precisamente porque es de ahí, de Minas. También el de pechuga: le dicen el whisky de los mezcales. Cuando uno va allá, se queda para siempre. Tal vez porque el mezcal es un trago para le eternidad. (www.realminero. com.mx)

Graciela es hermana de Lalo. Es plena de mezcal. ¿Por qué? Pues porque se dedica por completo a ello: primero estudió comunicación, después entró a un doctorado en desarrollo rural, en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) Xochimilco, es uamera. Al mismo tiempo, nada más porque su vida es su familia mezcalera -- su padre, don Lorenzo Ángeles Mendoza, fundó la fábrica de mezcal La Concepción, antes y hoy palenque Tierra Blanca— está metida en la producción y difusión mezcalera tradicional. Cómo le da gusto a uno verla tomar, con discreción, su copita de mezcal de maguey largo –el cual es seco y deja un sabor amargo al final--. Como debe ser.

Oficio: mezcólatra

Profesión: pelotero mixteco

Profesión: pintor y empresario

Aquí estamos con el tío Cornelio. Nada imagina uno que este señor juega pelota mixteca en Balbuena, allá por La Merced, y menos que un día se le ocurrió --luego lo ayudó Gustavo Contreras—formar la Logia de Mezcólatras, dice que nada más porque sí, pero en realidad porque sus padres son de Ejutla de Crespo. Una banda organizada que se dedica al mezcal tradicional. No, no se piense que es cualquier cosa: ellos están rescatando toda una cultura oaxaqueña y de prácticamente todo el país desde la Ciudad de México. Y el tío Corne realizó, junto con la agrupación Mezcales Tradicionales, la Primera Expo Especializada Coyoacán 2008: “El corazón cultural de México, al encuentro de la herencia del maguey”.

Es el propietario del bar Red Fly (Orizaba 145, colonia Roma), sede de la Logia de Mezcólatras, donde se pueden degustar nada menos que 55 diferentes mezcales tradicionales de diferentes pueblos del país. Su nombre es Hernán García y también es pintor. Un día se encontró al tío Cornelio y le dijo que no era posible que siguiera trayendo su mezcal en la mochila, así que iniciaron el proyecto que ha cristalizado en la Logia: “Porque si algo no quiere uno, es que se vaya a perder una tradición tan histórica como la del mezcal”.

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Producción del mezcal Real Minero, Santa Catarina Minas, Ocotlán, Oaxaca. Fotos: Alejandro Echeverría Producción: IMACO

Oficio: mezcólatra Profesión: ingeniero industrial Es treintón. Y cae bien. Un tipo que viste de traje verde. Se le pregunta que por qué le gusta el mezcal: contesta que porque sí, que siempre le ha agradado. En realidad, es muy fácil decir que sí, pero es muy difícil llegar a esa bebida. Y él lo hizo. Es mezcólatra y se llama Orlando Serratos. Chilango. ¿Cómo es posible que tome con tanta soltura el trago de mezcal alguien que trabaja en una compañía de seguros?

Eduardo Ángeles Carreño, productor de mezcal artesanal Real Minero. Foto: IMACO / F

Cine Un mutante que dicta en silencio

El llanto de la mariposa >>Rodolfo Villagómez Peñaloza Demonios, era un sueño: Señor L.

riste. ¿Qué hacer con la nostalgia, con todas las ausencias, con esa valija repleta de ilusiones que ya no puedes cargar a pesar de ir ligero de equipaje? ¿Acaso es necesario cortar las alas de una mariposa que vuela libremente, despreocupada, tan sólo por no saber elegir entre lo preferible y lo detestable? ¿Salir de una escafandra tiene que ver con lo que Alfredo Bryce Echenique definió como “abismo pascaliano” y que consiste en observar lo blanco de la nada que se nos asoma? ¿Volar es inventar algún nombre de mujer, de golosina, de lo que sea, para disimular la soledad? ¿Mover un párpado, tan sólo uno, permite soportar el absurdo de la vida? Cuando Jean Dominique Bauby despertó, se encontraba en el prodigioso Calais, el punto más estrecho del Canal de la

Tangente

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Mancha, donde dicen que el aire salobre despeina los delirios de los náufragos. No podía moverse; tampoco hablaba. Observaba con impaciencia a su alrededor y se preguntaba: “¿Cómo fue que llegué aquí?” Nada. La respuesta de su voz interior no era convincente. Fue más tarde cuando supo que ya no saldría jamás, que estaba encerrado en sí mismo y que, a excepción de su ojo izquierdo, nunca volvería a mover parte alguna de su cuerpo. Había sufrido el síndrome Locked-in, que desconecta el cerebro de la médula espinal, y ahora era simplemente un ser tetrapléjico, anártrico y consciente. El mutante que dicta en silencio, como alguna vez se autodefinió Jean Dominique Bauby, extravió sus pasos y se refugió en la memoria. Editor de la revista Elle, hombre desprendido, alegre y pertinaz, el 8 de diciembre de 1995 comenzó un viaje interior que finalizó tres años después con la publicación de su libro La escafandra y la mariposa. Ansioso por comunicar lo que su

Plató El movimiento subjetivo de la cámara y la voz en off que reinan durante el filme resultan protagónicos: por un lado, el espectador ve lo que los ojos de Jean Dominique Bauby observan; por otro, se convierte de manera inmediata en el pensamiento y lenguaje del convaleciente, de tal forma que el personaje principal le hereda al espectador su postración y viceversa. Esto tiene que ver con el neoexpresionismo de Julian Schnabel, director de la película, hombre que ha dedicado su vida a la pintura y el cine, además de ser

cerebro pensaba, la ortofonista del hospital de Berk, en Francia, innovó un método que consistía en pronunciar el alfabeto para que él pudiera elegir, mediante un guiño, la letra de su preferencia y así formar palabras, oraciones, párrafos y finalmente una novela. Con la asistencia de Claude Mendibil, amanuense que letra a letra liberó a Jean-Do de su indeseable claustrofobia, la obra quedó concluida y las esperanzas también. A la manera del viejo Noirter, aquel personaje de Dumas que en El Conde de Montecristo se comunica por medio del único ojo sano que tiene, este hombre paralizado utilizó la imaginación para aferrarse a la humanidad. Ahora, mientras la noche llega a las playas de Calais y el descanso de los niños que jugaron en la arena se suma a los pasos de las hermosas mujeres que caminan por las calles de Berk, Jean Dominique Bauby sigue reflexionando y al parecer no lo dejará de hacer: “Hoy siento que mi existencia es una cadena de pequeñas equivocaciones: mujeres que no fui capaz de amar; oportunidades que no supe aprovechar; momentos de felicidad que dejé escapar; una carrera cuyo resultado me era conocido de antemano, pero en la que he sido incapaz de apostar al ganador”.

miembro del grupo Bad Painting, un movimiento que utiliza el arte de la marginalidad para destacar lo maloliente de la sociedad. La banda sonora, que va de “La Mer”, interpretada prodigiosamente por Louis Charles Auguste Claude Trénet, el padre de la canción francesa como la mayoría lo conoce, a “Pale Blue Eyes” de The Velvet Underground, pasando por “Ultra Violet” de U2, y las tomas abiertas, que privilegian el paisaje, le dan contundencia al discurso irónico y romántico del largometraje.

Título. Le scaphandre et le papillon (La escafandra y la mariposa) Director. Julian Schnabel Guión. Ronald Harwood; basado en el libro “La escafandra y la mariposa” de Jean-Dominique Bauby. Reparto. Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, Jean-Pierre Cassel, Max von Sydow. País. Francia/ E.U.A. Duración. 112 min.

Ilustración: Abigail Matías

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20 Omiyage El arte sublime de masticar

Cuatro estaciones para comer >>Irma Julieta Jota Ge La mesa tenemos puesta, Lo que se ha de cenar, junto; Las tazas del vino, a punto; Falta comenzar la fiesta. (La cena, Baltazar de Alcázar) Llenando la barriga, la pena se mitiga… Alguna vez ha pensado, querido lector, qué sabores adquiere la comida dentro de una celda de prisión? Es probable que su paladar cambie

de perspectiva estando tras las rejas. Pues en su próximo viaje a Taipei, puede usted averiguarlo y visitar el popular restaurante The Jail, en donde será atendido por meseros vestidos a rayas blanquinegras, que servirán sus platillos en los típicos trastes de metal, mientras permanece en una pequeña celda, enrejada por supuesto, cual prisión de alta seguridad. No se preocupe, que la comida no se parece a las plastas que sirven en las películas, porque se trata de exquisitos platillos típicos de China.

Enfermo que come y mea, el diablo que se la crea… hora bien, si se le revolvió el estómago al imaginarse preso, pero sin prejuicios puede comerse una botana sentado en el excusado, le recomiendo el Toilet Bowl Restaurant, conocido también como The Marton (baño en chino), ubicado

La mejor medicina, la cocina… upongamos que la combinación de comida y baño lo hizo sentirse fatal. No se preocupe, la solución es el restaurante The Clinic, en Singapur, en donde será atendido como enfermo de hospital. Se sentará en silla de ruedas, sus meseros no serán sino enfermeros, sus platillos le serán llevados en las típicas charolas metálicas, podrá degustar un “Sex on

a drip” (cocktail de frutas rojas) directamente de una bolsa de suero, beberse un jarabe de piña colada o bien tomarse unas pastillas de whisky con sabor a frutas de la pasión. Este singular restaurante es un homenaje al artist a británico contemporáneo Damien Hirst, cuyas obras giran en torno a la belleza corporal desde el punto de vista de la descomposición post-mortem y la estética de las pastillas y sus envases.

De la mar, el mero; de la tierra, el cordero… Y del cielo? No es que lo desee, no me malinterprete por favor, pero imaginemos que su paso por la clínica no fue benévolo con su salud y que por fin disfrutará los banquetes celestiales; seguramente el servicio estará a cargo de Dinner in the sky que se encarga de que usted disfrute no sólo de exquisitas recetas sino también de que admire el paisaje estando a 50 metros de altura. Se trata de

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en Taiwán, en donde efectivamente, los asientos son verdaderos W.C., las mesas son tinas de baño cubiertas con cristal y la vajilla tiene como protagonistas los urinales, en donde por ejemplo, puede disfrutar de un helado servido como auténtico excremento. No es necesario mencionar el éxito que tiene entre los taiwaneses, ¿o sí?

una plataforma de seis por dos metros, con 22 lugares para comensales y cinco para el staff correspondiente. Los asientos giran 180 grados, para que no se pierda del excitante vértigo que sentirá por alrededor de dos horas, pero eso sí, con música de fondo, calefacción y hasta pantallas de televisión. Este servicio está disponible en países como Bélgica, Hungría, Sudáfrica y Holanda. Cualquiera que sea su elección, lo único que me resta decirle es: buen provecho.

22 De paso Noche de verano peligroso

La rutina en vacaciones (enésima parte) >>A rturo Ríos A lejo

legó el verano y con él, como cada año desde hace quién sabe cuánto tiempo, los cursos, el horario, los amores, las nubes de verano. La rutina, avergonzada, al fin se desarticula o desvanece y aparecen imágenes de pelotas multicolor, risas, arena, pies desnudos al borde del mar, aviones con su respectivo cielo… Sí, el aire huele a vacaciones. La vacación, dice la Real Academia Española de la Lengua, es el descanso de una actividad habitual, principalmente del trabajo remunerado o de los estudios. Es, continúa la Real Academia con un lenguaje que recuerda más a los engranajes que a las playas, el tiempo que dura la cesación del trabajo. En realidad, sabemos que no importa lo poco o mucho que duren, las vacaciones como las cervezas o las palabras vienen así, en plural como las desgracias: y es que el singular evoca el terror del instante, de las cosas que mueren en un suspiro; o inventa la angustia de la eternidad de El Lago Encantado. Nada de La Vacación, vámonos de vacaciones porque hacen muy mucha falta. Seamos perezosos en todas las cosas, excepto en amar y en beber, excepto en ser perezosos. Sería delicioso seguir las dulces palabras de Lessing; ser la imagen y semejanza del viejo enojón de Jehová, que trabajó durante seis días para comenzar un sábado a descansar para toda la eternidad. Pero, como todo, las manzanas caen por su propio peso y sobre los hombros de Newton, que a su vez se apoya en los de Adán, vamos todos rumbo al trabajo. Y del trabajo volvemos todos, o casi todos, por las calles, los colectivos, por las sombras

Julio 2008

Eva tomando el sol / Foto: IMACO W

de la monotonía donde nadie nos ve ni miramos nada porque estamos tan, pero tan cansados de un trabajo que no da demasiado. Sin embargo, como quisiera el célebre Paul Lafargue, yerno del más que célebre Carlos Marx, el derecho a la pereza existe. Es decir, el derecho a la libertad de hacer con nuestro tiempo (suponemos que es nuestro) lo que nos venga en gana. Cerveza sin alcohol, pase; café descafeinado, bueno, ni modo, es que he andado muy nervioso; pero administración del tiempo libre nunca, no, jamás vacaciones creadas en serie para personas en serie como yo. Quiero pensar que no lo soy. ¿Será verdad, me pregunto, que en estas vacaciones la rutina desparecerá? ¿Y si no se me da el humor de pelotas de mil colores, ni quiero nostalgias o risas frente al mar, ni quiero mar o nubes con forma de infinito o amor de verano, soy rutinario? ¿Si no quiero ir a un tour por Europa o por casa de abue? ¿Y si decido que quiero más tiempo libre y que mis vacaciones, así en plural, serán vacaciones permanentes? ¿Qué tal si propongo que entre trabajo y vacaciones podría no existir sino un matiz, qué tal? Sí, lo sé, es imposible, pero qué tal si. Quizá poco de lo aquí dicho tiene sentido; quizá no hay nada que se compare con ir al cine a mirar la versión actual de La risa en vacaciones o de Vacaciones de terror. Quizá. Pero aquí entre nos, hay o puede haber una misteriosa relación entre la noche y las vacaciones de la vida: nadie sabe qué ocurrirá, el tiempo hierve de posibilidades. Pero cada quien sabe cómo vive la noche, las vacaciones, la vida. Comienza el sueño de una noche de verano peligroso.