Fotografía “Carla Borghetti”, voz de La Compañía del Tango Nómada, por IMACOf.
SABROSÓN Y ÉPICO
Pajarraco Toussaint
SIMPLEMENTE POP
All we hear is Lady Gaga
La compañía del tango nómada
QUE VEINTE AÑOS NO ES NADA
TOCATUVIDA. AÑO 2, N° 26, MMAYO 2011, MAGAZINE DE DISTRIBUCIÓN GRATUITA , MÉXICO
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EDITORIAL DIRECTORIO Dirección editorial Rodolfo Villagómez Peñaloza rodolfo@tocatuvida.com
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Coordinador editorial Renato Galicia Miguel renato@tocatuvida.com
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Noctámbulos humeantes onvertida la noche en el coto del enfermo tanático, perdido el terreno baldío como el espacio oscuro pero irresistible del niño que ya no es niño; cuando Radio se ha vuelto Lady y es Gaga a todo volumen pero a plena luz del día resulta apenas visible para el “Club de Autistas” del Metro que abordan un tren a ver si su vida toma algún rumbo, aunque no sea al que originalmente querían ir… Quedan para los noctámbulos humeantes, los pajarracos sabrosones y épicos, los pleonasmos bifrontes, los filósofos idiotas y los que gustan del “entretanto de los besos”, los grandes terrenos baldíos de la creatividad y la imaginación. El tango nómada de La Compañía. El “Corrido del cachondo”, “La cumbia pajarraca” y el “Tema de acción” de un desconocido Eugenio Toussaint. El funk, el blues, el rock, el reggae, el bossa nova y todos los cruces que al calor del tabaco es capaz de generar People Project. O lo que es lo mismo pero filosóficamente hablando: queda volverse ubicuo y hacer de la noche propia tres tangos en uno en Buenos Aires, Berlín y la ciudad de México; echar una garnacha visual y sonora; apretar hasta barrer la rosca del tornillo de molde a fin de quebrar esa inercia de espiral que mantiene todo anquilosado. Sondeemos la oscuridad del cuerpo DiosNaturaleza de Spinoza y del yo corpóreo musical de Nietzsche. Al fin que ante los que denigran la realidad diurna y nocturna, como diría Oliverio Girondo en El lado oscuro del corazón, “¡la esperanza dispone de tantos terrenos baldíos!”.
Música Fabián Aranda Calderón de la Barca fabian@tocatuvida.com Colaboradores Arturo Ríos Renato Galicia Miguel Almohada Carnívora Profe GomezLoza Sulemi Rodrigo Villegas Ruster Cumbiero intelectual Zahir Luis Manuel Ortiz Manuel Díaz editorial@tocatuvida.com Diseño Raúl Jiménez raul@tocatuvida.com Publicidad Javier Villagómez Peñaloza javier@tocatuvida.com Finanzas Carlos Salazar Ronces carlos@tocatuvida.com Información y ventas editorial@tocatuvida.com ventas@tocatuvida.com Tel. 55 56371402 Móvil: 55.390.262.87 / 951.155.72.84 México, D.F. Año 2, N° 26, mayo 2011. Tangente toca tu vida® es una publicación mensual editada y distribuida por Imaginario Colectivo/ Agencia de Comunicación. Editor responsable Javier Villagómez Peñaloza. Reserva de derechos de autor: 04-2010081319222100-102, Certificado de licitud de título en trámite, Certificado de licitud de contenido en trámite, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. El contenido de los artículos firmados no refleja necesariamente la opinión del editor. Los artículos contenidos en esta publicación, con excepción de las imágenes, podrán ser reproducidas siempre y cuando se cite la fuente, solicitándolo previamente por escrito al editor. Tangente toca tu vida® no realiza intercambios de publicidad, ni acepta cortesías a cambio de reportajes, garantizando un punto de vista independiente. Tangente toca tu vida® investiga sobre la seriedad de sus anunciantes, pero no se responsabiliza por las ofertas o informaciones expresadas por los mismos. www.tocatuvida.com
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SLUGGER
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>>Ilustración “Man Dog” por Andrew Mason, bajo licencia de CC.
CAJA LISTA
Filosofía idiota >>RENATO GALICIA MIGUEL editorial@tocatuvida.com
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i en México la tele privada es la escuela y la miss la presidenta del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE), la “Maestra” Elba Esther Gordillo, no hay porque alarmarse de que el titular de la Secretaría de Educación Pública (SEP), el presidenciable Alonso Lujambio, haya declarado que la caja idiota es más bien lista y las telenovelas alfabetizan, e insinuado que el productor de Una familia con suerte, Juan Osorio, le da un aire a José Vasconcelos: el funcionario es congruente con su filosofía política. Porque lo que quiso decir es que, según él, la vida en México sucede en la pantalla y si todo va bien ahí, estamos progresando. Así, la convocatoria de Iniciativa México para que “unidos por grandes ideas” transformemos al país, rima con pensar que éste avanza dando compus a escuelas perdidas cada que anota gol el Bofo o Kikín. Total que para descifrar el verdadero sentido de esos acertijos puede aplicarse el sarcasmo inverso tipo sabiduría idiota de la filosofía sufí, la cual de vez en cuando asesta golpes a los listos y eruditos con ideas como: lo que me quieres decir es que para ir de un pueblo equis a otro resulta mejor viajar en burro que en tren porque en éste, a causa de los siete túneles por los que pasa en las vías, se mete y sale el sol igual número de veces, mientras que en aquél se hacen sólo tres días. Sólo así aflora la congruencia de que en este sexenio panista la “Maestra”sea una diva por su carisma y erudición para conducir, al lado del sonrisa
Colgate Marco Antonio Regil, Todo el mundo cree que sabe, coproducción Televisa-SNTE, y no por sus sortilegios y conjuros políticos. O se vuelve claro que nadie debe ofenderse si, tras llamar a México a leer como ellos lo hacen con su hijo, la pareja de Venga la alegría, Ingrid Coronado y Fernando del Solar, después promueva Cómo era Paty Chapoy de niña y no las Obras Completas de literatura juvenil o infantil precoz de Xavier Velasco. Incluso se comprende por qué los periodistas críticos con síndrome de criatura allien –es decir , los que ven a la pantalla electrónica como presa, se inoculan en ella y desde ahí gestan su destrucción--, los intelectuales y los artistas que están en la tele y en sus repetidoras en la radio, se desgarren las vestiduras por la justicia, la pluralidad y la difusión de la cultura y el pensamiento, al tiempo que hagan como que no alinean en el equipo que juega la doble moral de salvar al mundo para dañarlo. ¿Porque ni modo que con sus mil gigas de IQ, quieran hacer creer que no saben que en la tele sus ultra súper mega sesudas críticas son como los libros idem de la UNAM, parafraseando a Guillermo Sheridan: inofensivos porque nadie los lee; o lo que viene siendo igual, que la teleaudiencia que ve a Rocío Sánchez Azuara en “Mi novio quiere venderme con sus amigos”, es la misma a la que eruditamente Nicolás Alvarado y Julio Patán le recomiendan El imaginario mundo del Doctor Parnassus, de Terry Gilliam? Hay que celebrar la congruencia del Caballero Yale Alonso Lujambio, al fin que para los acertijos de la caja lista, periodistas allien, intelectuales y artistas eruditos, ahí está el sentido común de la filosofía idiota.
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MUST
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UN PLEONASMO BIFRONTE
People Project >>ALMOHADA CARNÍVORA editorial@tocatuvida.com
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a historia se repite miles de veces cada día y en los más alejados rincones del mundo. Un músico bebiendo su realidad y eructando al poco rato las canciones que la recrean. Sin conocerse ni imaginarse recorren calles y caminos tropezando con piedras de similares dimensiones o en el regocijo de una vista única y hermosa. Quizá la mañana los sorprenda poniendo punto final a su carrera, con la tristeza a cuestas de no encontrar un compañero de viaje. Pero quizá tengan la suerte de reflejarse en otros pasos, de encontrar un eco a sus intenciones de ser nada más que gente junta tocando música. Muy al norte de nuestros límites está Philippe, el cadencioso baterista de la Souljazz Orchestra, navegando las crestas de un frenesí funkero que oscila entre el soul y el free jazz en el norte de Ontario. Más acá de nuestra historia está Gabriel, un vagabundo de altura “que habla música, pero no habla un cierto estilo definido nada más, yo creo que la música son muchas cosas, como lenguaje te permite hablar golpeado, hablar suave, hablar bien y hablar mal”, según sus propias palabras y la trayectoria que lo marca como uno de los músicos más activos de la escena mexicana. Gabriel Bronfman, Queso para los cuates y en los bajos mundos del rock. Dos músicos andariegos que poco aprecian la comodidad de las fórmulas y cuyos devaneos van siempre en busca de nuevas posibilidades sonoras. Gente de aquella que nunca se acomoda en la trinchera de su éxito. Gente que sabe que “si nada más estuviera encerrado estudiando escalas, pues eso es lo que voy a componer: escalas. La única forma de no componer lo que estudio es salir a la calle, tener una vivencia, tener una vida normal, por eso es que no siento que mi carrera va de la mano con el virtuosismo más puro, de la gente que realmente se dedica a ser un deportista de alto rendimiento en términos de música… y está muy bien, siento que es algo que alguien tiene que hacer… y agradezco no ser yo”, asegura Queso. Gente con proyecto, el suyo, un pleonasmo total: People Project.
>>Fotografía “Gabriel Bronfman”, Queso, integrante de People Project, por IMACOf.
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DOS VUELTAS A LA TUERCA El orbe, ya se sabe, sigue siendo de igual tamaño, pero nuestra visión se ha ensanchado. Y en ese crecimiento acaricia el deseo de ubicuidad. Tanta música regando los jardines, tantas ideas enlatadas, tantos viajes sin emprender. Pero paso a paso se aprende a no caer de la montura, y People Project es un ejemplo singular, pues con dos vueltas de tuerca pueden, si no estar en todas partes, sí contaminar con su música en dos frentes alejados. El primer giro es dirigir la mirada a esa relación que da sustento a la música y que no conoce de intermediarios, la relación del músico y el escucha. “Creo que un error de muchas bandas es que están demasiado preocupadas por el demo, por el disco, antes de preocuparse por tener un público que los escuche y generarse una experiencia en vivo con otras bandas, y nosotros nos hicimos primero tocando juntos con otras bandas, después grabando un disco, al final de la producción encontrando un nombre para el proyecto, y a partir de eso arrancando este sueño”, comparte Queso. Un asunto que pareciera obvio pero que mucho se ha perdido cuando las discusiones se vuelcan sobre la industria y la desaparición del disco. Una necesaria óptica cuando más se habla de formatos que de gente contagiando su amor por la música. Y de ahí a la segunda torcedura, la propositiva, la que libera a la música y nos la muestra como un pajarraco demasiado poderoso para vivir en jaulas de policarbonato. People Project es una banda que es dos bandas. “Para nosotros la forma de darle coherencia fue primero lograr asegurar dos células del grupo, una en Canadá y una en México, de manera tal que siguiéramos tocando aunque no estuviéramos juntos, entonces hay una banda con la que toca Phlippe, que es la misma banda con la que toco yo cuando voy para allá, y del mismo modo, Philippe lo traje para aquí y ya tenía todo armado”, comenta Queso. BARRER LA ROSCA Más que apretar y mantener sujeta su creación, People Project aprieta hasta barrer la rosca del tornillo
de molde. Una forma de quebrar esa inercia de espiral que mantiene todo en orden y anquilosado. Por un lado está la música, que da cuenta de las charlas entre una diversidad de tradiciones reunidas en plena encrucijada. Un “taller de intercambio cultural”, define Queso, donde se forjan canciones al calor del tabaco y donde conviven el funk, el blues, el rock, el reggae, el bossa nova y todos los cruces que son capaces de generar; una babélica fiesta que abre sus puertas a los invitados más diversos. El resultado se aleja mucho del parloteo que podría suponerse y nos obsequia un particular lenguaje en el que convergen el diálogo musical y una visión de transeúnte que invita a la reflexión, tomando desprevenido al escucha. “Lo que siento que produce es sorpresa y en el mejor de los sentidos… yo creo que lo que la gente entiende es que esta es música para pensar, entonces tienes que escuchar lo que está diciendo el vato de la letra, tienes que escuchar lo que está siendo el arreglo del saxofón, tienes que escuchar todos estos pequeños detalles que hacen rico un espectáculo”, asegura Queso. People Project es un pleonasmo total de la propuesta fundada por Gabriel Bronfman y Philippe Lafreniere, que “mucho tiene que ver con compromiso a nivel social y humano, todos creemos que el amor y el odio forman parte de lo que uno es, pero creemos que es muy importante dentro de esto hablar de temas que nos preocupan más desde un punto de vista filosófico, desde el daño que a veces uno hace simplemente por el hecho de existir en esta sociedad y jalarle al baño cada vez que uno va, y como puede uno tomar conciencia de ciertas cosas y hay otras con las que tenemos que vivir, aceptando nuestra injerencia en este medio”. Se repiten ciertamente las historias, y en el día a día se trizan los felices encuentros de dispares locuras y ensueños variopintos. Pero suele pasar que algunas veredas le juegan suertes a quienes las recorren: olvidan el lugar al que iban y acaban entre la maleza machete en mano inventando rutas alternas hacia el corazón de la música.
¿People Project?
Natural 2009
“Ya habíamos estado hablando de esta idea de viajar, conocer gente y juntar a esta gente en un ámbito en el cual se les permita hacer lo que hacen y utilizar estas herramientas para influenciarnos, al final lo que resultó pues fue un grupo. Y cuando estábamos salvando las sesiones, estábamos trabajando con un programa que a mí no me gusta mucho, con un ingeniero que lo adora, entonces todos decían project, project, project, y teníamos una canción del primer disco que se llamaba “People” y pues decía: people project. Nuestro slogan era People making music together, entonces People Project fue la respuesta”.
Alfombra multicolor de doble naturaleza. Tersura musical tejida a mano por artesanos errantes. Aspereza lírica de argumentos afilados para fakires espirituales. Banda sonora para recorrer las calles a pies descalzos y reposar a la sombra de un árbol. Cuidado porque muerde.
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PASITO TUN-TUN
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CUERPO Y MÚSICA EN LA RTP
Club de Autistas Sin música, la vida sería un error Nietzsche >>AL PACIANO editorial@tocatuvida.com
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n la red de transporte de pasajeros (rtp), viaje infinito número 0127399, el cuerpo venía de X y supuestamente se dirigía a Y, pesaba más de lo debido para su corta edad, vestía pants de algodón azul eléctrico, sudadera morada y playera blanca con cara del Chavo y manipulaba frenéticamente un Nokia que le mandaba ondas hertzianas por los audífonos: en cierto momento se calmó, activó las bocinas externas y sonó la estridente música grupera mientras el camión bajaba lentamente por la carretera dejando atrás los anuncios grafiteros de “Gpo. Intocable”, “Bda. Macho” y “Espinoza Paz, el Autor del Pueblo”. Cuando tomó la rtp Metrobús, era ya el inconfundible decadente vendedor de seguros obeso: ahora portaba pantalón y camisa de vestir, chamarra informal y bufanda e instigaba a un compinche a verse a las 3 p.m. en la Condesa, luego conectaba sus audífonos en su BlackBerry y tarareaba al “Señor”, como había comentado extasiada la voz melosa en la radio del micro, que un día antes abarrotó el Centro de Convenciones Banamex: “entonces me daré la media vuelta”… Como en “El guardagujas”, el cuento de Juan José Arreola, debía de darse por satisfecho si podía abordar un tren porque así su vida tomaría algún rumbo, aunque no fuese al que originalmente quería ir, pues
se había convertido en un muñeco que era una perfecta imagen de la realidad, en uno más del “Club de Autistas” de la rtp, y llevaba en el rostro las señales de un cansancio infinito. En esa lógica, podía ser A pero no B en la rtp Tren Ligero, convoy 14-M2.021, a las 2 p. m. y a 27 grados C a la intemperie pero 35 en el interior, flanqueado por la sesentona indiferente que escribía incesantemente con su bolígrafo en su libreta forma francesa y la treintona fashion nacional de buen ver que tenía en la pantalla de su cel a Diego Torres. A: pulcro, sesentón y gris sin móvil ni audífonos a la vista que lee “Desprendimiento emocional/ Por Rosa María / Jalisco Sección VII/ He podido superar mucho por el programa. Con él, por ejemplo: he podido superar la muerte de mi primero y segundo maridos, la muerte de mi hija, de mi padre y la muerte de mi hermana”. B: alivianado, treintón y trovador con guitarra y zampoña acoplada que sube, toca en tres minutos 52 segundos versión instrumental de “Let it be”, recolecta buenos pesos y baja en la estación siguiente. La crónica anterior pudo partir del punto X al Y de la metrópoli antes de situarse en la encrucijada Z, el Pasaje Zócalo-Pino Suárez del Metro donde ocurriría una plática en la que buscaríamos saber qué dijo un tal Nietzsche sobre la conjunción filosofía, música y cuerpo, aunque no de su coexistencia en “la vida a bordo de vagones demasiado repletos”, advertiría Arreola. Entre cuerpos avejentados, punketos tatuados y perforados y obesidad andante, se piensa y vive el cuerpo:
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PASITO TUN-TUN
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>>To remix “Advertising campaign in the Tokio subway: please do it at home” por imacojr.
Platón inició la separación cuerpo y alma. Principio de dualismo que heredó y refrendo la modernidad con su dicotomía cuerpo-finitud, pensamientoinfinitud. --Siempre cabe la posibilidad de que el cuerpo sea imaginario--, expuso Descartes. --La verdadera identidad no se juega en el cuerpo, se juega en el alma--, pregonó urbi et orbi el cristianismo. Tiempos de la supremacía del alma sobre el cuerpo. Metafísica en el auditorio de Un Paseo por los Libros del Pasaje Pino Suárez-Zócalo del Metro, mientras vemos la armonía del cuerpo de la estudiante del Claustro de Sor Juana que pasa el micrófono para las preguntas y la discordancia del espontáneo que argumenta que como él es cuerpo y pensamiento se le permita su arenga de cuartilla y media en la que solicita nuestros cuerpos para una marcha: propuesta que filosóficamente es rechazada. A partir del Renacimiento, vendría la reivindicación del cuerpo con Leonardo da Vinci y su capítulo XI de su Tratado de la pintura, y Rembrandt y su cuadro Lección de Anatomía. Después, la filosofía del yo corpóreo. --Nadie sabe lo que puede un cuerpo--, planteó Spinoza. Con su Dios-Naturaleza como cuerpo, relación de composición y descomposición de infinidad de elementos, acabó con las jerarquías: ontológicamente, el cuerpo y el pensamiento tienen el mismo peso, es decir, no hay ideas sin cuerpo ni cuerpo sin ideas. El Dios-Naturaleza de Spinoza abogó por relaciones físicas, no por una voz profética. --Hay más razón en tu cuerpo, que en tu mejor sabiduría--, sentenció Nietzsche. Y con él encontramos esa encrucijada de problemas que implica tratar de vincular música-cuerpo-fi-
losofía (mcf) en una rtp que se ha convertido, como en “El guardagujas”, una ilusión de estaciones, pura apariencia, un engaño con nombres que en realidad dan a la selva. Friedrich Nietzsche creó prácticamente un logos, un ser musical, explica la doctora en filosofía Sonia Torres Ornelas, investigadora de la UNAM: él estableció que filosóficamente considerada, la música es un ser tiempo. Éste constituye su carácter ontológico a partir del cual puede comprenderse la realidad: una continuidad que jamás se cansa a la que lo único que podemos hacerle desde la razón es imponerle cortes arbitrarios cronológicos. “La filosofía es musical porque ahora mismo resonamos a varios filósofos: variamos en términos musicales a Spinoza, soltamos notas spinocistas en una fuga en el estilo de Bach”. Aun en la rtp Metro-Taxqueña-Pino Suárez-Hidalgo-Balderas-Universidad: “Mcf: tres cuerpos en un cuerpo. Una composición que puede producir sensaciones agradables o desagradables. Cuerpos que se van tallando, frenesí en el que incluso se pierde esa diferenciación entre un cuerpo y otro; una música bella o estridente que se vuelve lacerante o agradable, según; filosofía en un tejido de inocencia donde nuestras propias vivencias son las que van a determinar lo que es bueno o malo para uno, donde la prudencia encauzará las acciones que realizamos, donde se aplicará el conocimiento del fin al que nos llevan las relaciones físicas”. Porque “hay que buscar una ontología que dé explicación a los fenómenos que estamos asistiendo, en el entendido de que la filosofía piensa desde la realidad y no busca soluciones sino crea cartografías para localizar problemas a fin de que el pensamiento se renueve”.
>>Fotografía “Sacbé” por Prensa en eugeniotoussaint.com
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SABROSÓN Y ÉPICO
Pajarraco Toussaint >>LUIS MANUEL ORTIZ editorial@tocatuvida.com
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esafortunada, y afortunadamente también, la vida transcurre con sucesos inesperados. Es así que a varios nos sorprendió el repentino deceso de una de las figuras más importantes de la música mexicana contemporánea: Eugenio Toussaint. Nunca me han gustado los homenajes póstumos porque considero que quienes los realizan muchas veces tratan, si no de enmendar la ausencia de un merecido reconocimiento, al menos de lavarse las manos. Y si bien estas líneas critican ese tipo de actos, no puedo negar que en el fondo terminarán haciendo lo mismo. Si fue suicidio o no, es una discusión que no busca ni encuentra lugar aquí. Podrían escribirse bastantes palabras llenas de supuestos al respecto. En realidad, el motivo por el que se decidió concederle lugar en este espacio es para inmiscuirse en una de sus facetas más desconocidas. Dadas las notas publicadas a consecuencia de su muerte, hasta el menos conocedor de música descubrió, en su caso, que Toussaint, además de ser un afanoso degustador de vinos, fue uno de los mayores representantes del jazz en México, género con el que se le identifica en el país, ya fuera por sus producciones con su agrupación Sacbé, en la que colaboró junto a sus hermanos, o bien en proyectos como solista. Algunos más saborearon de su siempre propositiva personalidad. Prueba de ello son sus composiciones para música de concierto, con obras para orquesta, violonchelo o piano, que algunos, como su servidor, disfrutaron de su interpretación a manos de él mismo. Sin embargo, lo que quizá muy pocos saben es de su travesía en la sonorización de películas. Una de las posibles razones se debe a que fueron pocas sus participaciones. Colaboró para el corto Inmolate ya sueño (Esther Landa, 1996) y en los largometrajes Dollar Mambo (Paul Leduc, 1993), Morena (Jorge Ramírez Suárez, 1995) y la más reciente, Los pajarracos (2006), en la que se percibe un Toussaint distinto al jazzista o al concertista. A través de dicho soundtrack se devela otro de los diversos rostros que adoptó Toussaint. Si bien con
tintes sincopados, como lo fue la mayoría de su música, compone entre otras cosas, ritmos sabrosones y épicos: el “Corrido del cachondo”, en colaboración con Fidencio Ayala, y “La cumbia pajarraca”. Además de una sensual creación para aquellos momentos de buen flirteo: “Fajes del cachondo”. A lo largo de las otras nueve pistas del álbum, porque la treceava pertenece a Santísimos Snorkels, Eugenio Toussaint incursiona en composiciones con tintes oriundos del norte y por uno que otro jazzecito fusionado, como en “Tema de acción”. Si bien dicha película no es una de las producciones trascendentales de la cinematografía nacional, ni siquiera la mejor comedia mexicana, bien vale la pena echarse una garnacha mental para deleitar la pupila un rato y satisfacer los gustos sonoros más exquisitos. Desgraciadamente, es el único material disponible de la música para cine original de Toussaint. Uno de los tantos problemas de la cinematografía nacional es que apenas empieza a darse cuenta de la industria que puede gestarse alrededor de una simple película. Y no sólo para encontrar un mejor lugar en el mercado y obtener mayores ganancias. Finalmente toda producción nacional constituye parte de un legado cultural. Lo peor del caso no sólo es no poder conseguir la música, sino que las mismas películas son mucho más que difíciles de conseguir. No diré que imposible porque finalmente por ahí existirá alguna copia perdida en VHS. Tal vez posea una algún vecino, un familiar, la videoteca de alguna televisora o más factiblemente un vendedor de la Lagunilla. El asunto es hallar a esa persona. Por supuesta obviedad, también debe de haber una copia en el acervo fílmico de la Cineteca Nacional, institución que dentro de sus funciones justo es la de preservar todo el material fílmico nacional. Ojalá alguna persona con grandes influencias, por no decir capital, invierta en el proyecto de recuperación de la música de Dollar Mambo y Morena para su comercialización, a fin que más allá de aprovechar los tiempos para obtener mayores ganancias con la venta de música “inédita”, como ocurre en la industria discográfica, se pueda conocer más del carácter de uno de los músicos mexicanos más emblemáticos y prolíficos del siglo XX y XXI: Eugenio Toussaint.
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>>Fotografía “Lady Gaga - The Monster Ball Tour - Burswood Dome Perth” por Michael Spencer, bajo licencia de CC.
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MISS ELÁNEA
SIMPLEMENTE POP
All we hear is Lady Gaga >>S editorial@tocatuvida.com
Caca Lady Lady Caga CAGA Lady Gaga Anónimo (Poema concreto paulistano)
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scribir es recordar cuando se lee, recordarle al lector que lo efímero también puede ser perenne. Aunque no siempre: escribir sobre Lady Gaga es ponerle una cintilla a la mierda, adornar con palabras la coprofilia. O, simplemente, recordarla, que es lo mismo. Hubo un tiempo en que el pop revolucionó la escena musical, sin este fenómeno es imposible que pensemos en grupos tan significativos como los Beatles, Queen o U2. La parafernalia que provocaban los representantes de este género conmocionó al mundo. Madonna y Michael Jackson se convirtieron en íconos, refriteados en todas partes del mundo, pero jamás igualados. Miles de clones del ídolo en turno poblaron los escaparates de las tiendas de discos. Innovación se convirtió en la palabra de moda, tanto que innovar ya no tenía que ver con su raíz “nuevo”, sino con “provocación”. La polémica era el arma secreta para vender discos: dejó de ser lo importante la contribución musical y pasó a ser pretexto para el show business. El imperio del morbo vende mucho más que la creatividad. Hoy, pese a todo, la decadencia del sistema pop continúa vigente. Los mass media, el aliado perfecto: facebook, twitter y youtube sostienen el monstruo de millones de cabezas y lo mismo son famosos un chico enfermo estadounidense que coverea a sus ídolos, que las mexicanas improvisadas que bailan y cantan a gritos en el Metro que están atrapadas en un romance falso mientras son filmadas por un celular. Los diez minutos de fama llegan después: serán entrevistados, agasajados, incluso invitados para aparecer en comerciales y sus videos se volverán los más vistos en esa red que atrapa a tantos peces en el mar como ociosos hay en el mundo. Una neoyorkina en diminutos atuendos atrapa la atención de los peces en la red. All we hear is Radio gaga Radio goo goo Radio gaga all we hear is Radio gaga “Radio Gaga” Queen
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Lady Gaga se deforma el rostro con implantes, sale de un capullo, baila y canta, rompe y rasga. Lady Gaga toma su nombre de una canción popera de los ochentas. Lady Gaga compone pensando que es arte, el nulo estímulo intelectual plasmado en cada una de las letras de sus canciones no lo desmienten: el arte es subjetivo. Lady Gaga le encuentra un sentido holístico a cada uno de sus shows, lástima que no sepa el significado de la palabra “holístico”. Lady Gaga sale sonriendo con un sombrero de ala en Good Morning América mientras dice que tuvo que tomar siete tazas de café para poder estar despierta a esa hora y se gana la simpatía del público con su vocecita entrecortada y gangosa. Lady Gaga es arduamente altruista y usa su imagen para vender labiales de 14.5 dólares que aportarán sus fans y así apoya la lucha contra el sida. Lady Gaga sale casi desnuda en todos sus videos y actúa encuentros sexuales de corte sadomasoquista. Lady Gaga es aclamada por niñas de primaria que van a sus conciertos y consumen sus productos. Lady Gaga se pronuncia auténtica, genuina, posa una sonrisa al decir que cuando compone canciones lo hace pensando en qué ropa va a usar al interpretarla. Lady Gaga llega a su lujoso apartamento de Nueva York sabiéndose tan ordinaria que tiene que crear algo “distinto” para que al día siguiente no la olviden sus littlemonster, sus nueve millones de seguidores en twitter. Los apologistas dirán que es la vanguardia de la música pop. Quizá. Otra “innovación”, qué más da. Ahora la tiene difícil, ya se deformó la cara, ya fingió ser hermafrodita, ¿ahora qué podrá inventar? Uff, no hay de que preocuparse: ella siempre se supera a sí misma. Pero la verdadera apología sería pensar sus shows como performances, muestras masivas de arte contemporáneo que van más allá de sus alcances –incluso intelectuales-. El verdadero arte contemporáneo fuera del museo de arte contemporáneo de cualquier ciudad cosmopolita, como una burla a los mismos, a los artistas plásticos que pretenden jugar con texturas, formas, sonidos y ser provocadores, ser tan genuinos y auténticos como la pobre Lady Gaga que hoy es un poquito menos invisible que ellos. Al menos es un ruido de fondo en un vagón del Metro o un video de youtube para cuando no se tiene nada mejor que hacer. So don’t become some background noise, a backdrop for the girls and boys who just don’t know or just don’t care and just complain when you’re not there “Radio Gaga” Queen
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QUE VEINTE AÑOS NO ES NADA
La compañía del tango nómada >>FABIÁN ARANDA CALDERÓN DE LA BARCA fabian@tocatuvida.com
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os quitaron el humo. Lo que es más, nos quitaron el humo y nos declararon delincuentes de la salú. Cómo se extraña el tabaquito bamboleándose entre la charla, la cerveza y por supuesto la música. Todo limpio, todo clarísimo en los bares. Nos quitaron el humo, ni qué hacerle, tan sólo añorar esas noches de juerga navegando neblinosas reuniones. Pero más acá de la nostalgia de los hombres chimenea, de las damas chacuaco, adquirió contornos una realidad desconocida. Sobre tarima los músicos, ya sin el telón gaseoso que solía cubrirlos. En las mesas los parroquianos, sin ese refugio anónimo que brindaban las bo-
canadas. Hace tantos años que no se veían tan bien a bien, que redescubrirse fue labor de parto. Explico: de este lado, donde estamos los parroquianos, se tenía la particular idea de que los músicos estuvieron siempre ahí, con los mismos rostros, las mismas manos acariciando los mismos instrumentos, las mismas voces sugiriendo las mismas historias. Nunca nos cupo en la cabeza la idea de que pudieran ser otros. Por el contrario, sobre su mesetita improvisada, los músicos aseguraban que aquellas de abajo nunca eran las mismas caras. Siempre cambiando, o mejor sería decir, siempre difusas, sin alcanzar a explorar la profundidad de las miradas, el alboroto de las cabelleras, la ingenuidad de las tristezas, sin poder siquiera imaginar que en efecto, cada noche,
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>>Fotografía “La Compañía del Tango Nómada” por Press Carla Borghetti.
se repetían esas minificciones tan propias de los bares. Aquellos nos creyeron vagabundos. Nosotros los supimos arraigados. Ahora, sin humo, descubrimos la mentira. Ni ellos son los mismos ni nosotros somos diferentes. Acá los sedentarios, allá los nómadas. La única que permanece, impávida y liviana, es la música. Y si de bares hemos de hablar, si de noche también y de sensuales estampas, conviene hacer cita con los ritmos anclados en lo más profundo del corazón. Conviene girar los ojos para descubrir en el banquillo a un bolero, a un flamenco, a un fado, a un tanguito. Conviene revelar que hay cantantes solitarios con grandes bandas de fondo, así como que hay orquestas, enormes compañías, de a dos tan sólo. Aquí una de esas: La Compañía del Tango Nómada. TANGO RIÓN Tan gorrión que no le vende al alpiste, como contaba Serrat, su color ni su canción, el tango es por definición un ritmo viajero, un ritmo migrante, nómada. Nació en Buenos Aires, todos lo saben, pero sus vuelos lo llevaron a Montevideo, a Alemania, a Francia, a rincones insospechados. Y allí aprendió a beber de otras aguas, a transformarse sin perder sus rasgos definitorios. “El tango es tango tradicional en Argentina y en muchas partes del mundo, donde ha estado expandiéndose. Cuando se inició se fue a Europa
porque en Argentina estaba mal visto como género, como un género de los márgenes, un poco de los bajos fondos, hasta que lo empezaron a tocar en Europa y a bailar y lo aceptaron en lugares un poco más de alta sociedad… pero en realidad el tango como género tradicional se da en todas partes del mundo y acá en México ha tenido un público que lo ha seguido desde los años treinta, cuarenta. Lo muy interesante es que de canciones que tienen ochenta años, me he encontrado con chavos que tienen dieciocho años, o veinte, que me dicen, wow esa letra”, comparte con Tangente Carla Borghetti, voz de la Compañía. Suele pasar, hablando de música, que una tonada antigua o una letra entrada en décadas aun sean tarareadas por jóvenes que poco o nada tienen que ver con el contexto en que nació esa música. Pero suele pasar que esa música tienda lazos con las músicas de los lugares a los que llega. “Está difícil mantener los límites de los géneros así como está difícil mantener los límites nacionales, por distintos motivos. Internet ha contribuido mucho, pero también hay gente de todos lados yéndose hacia otros lados, pasando de un lado a otro por distintas razones, e igual pasa eso con la música, es inevitable, se va mezclando, se va condimentando; esto no significa no mantener las tradiciones de los géneros… está muy bueno que haya gente que lo haga a rajatabla, me parece fantástico que quieran tocar música medieval con instrumentos construidos en
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el Medioevo, pero no es nuestro camino. El nuestro fue y es ir buscando, y en la medida en que migramos con más razón todavía, ese camino que nos fue llevando de una música a otras y construir algo nuevo a partir de esas músicas”, en palabras de Carla. Así, La Compañía del Tango Nómada invita al escucha a un viajecito por aquellos rincones del mundo donde el tango gorrión hizo nido y se reprodujo. México es uno de esos destinos y el trabajo de La Compañía “está ahí en el límite siempre de las resonancias que teníamos en México, de esas cosas que íbamos buscando, que veíamos en la calle, de ese tianguis musical que veíamos de colores en México y que fuimos mezclando con ciertos sonidos y con ciertos idiomas también, porque fue en México donde Carlita empezó a cantar en alemán, en francés, a buscar una sonoridad en inglés, en español, por supuesto… empezamos ahí un collage, una kermesse de sonidos”, comenta Iván Peñoñori, director artístico de la agrupación. Pero su propuesta va un poco más allá de la fusión de géneros y la multitud de idiomas. Escuchar a La Compañía del Tango Nómada es también aprender a mirar con otros ojos y, en ocasiones, montarse las gafas de la sorna. “Es una propuesta no divertida desde la liviandad pero sí divertida desde la variedad, desde la diversidad, desde escuchar canciones de distintos compositores de distintas épocas en distintos idiomas que quizá no se escuchan habitualmente, con una propuesta de arreglos que mezcla un montón de cosas. Yo creo que tiene momentos de mucha intensidad, momentos que tienen que ver con lo dramático pero también con lo irónico… es para reírse un poco del mundo, de la historia”, comparte Carla. TANGO LOSO Adicto al sentimiento, el tango, y aún más el tango de La Compañía, desconoce cualquier clase de límites que intenten socavar sus intenciones. Tan goloso en sus andares que creó toda una compañía a partir de dos corazones y en lugares pequeños. “Empezamos a jugar un poco con esto, decíamos que éramos la compañía del tango nómada, pero éramos dos y
la compañía se fue originando así, siendo una compañía un poco fantasma al principio, de hecho hay carteles que dicen la muy fantasmagórica compañía del tango nómada”, confiesa Carla. “Nosotros en realidad empezamos a tocar hace ocho años en barcitos, de a dos, hasta que surgió la oportunidad de grabar y entonces nos llamaron al Lunario. Ahí tuvimos que organizar la cosa de verdad. En realidad la onda era mucho más casera, mucho más íntima”, complementa Iván. Tan goloso también que no sólo mezcla géneros e idiomas, sino que pone a charlar a diversas disciplinas del arte: “Como yo vengo del teatro, de la literatura, de toda esa historia, lo vinculamos con la música y en el disco empezamos a hacer una búsqueda con el tema del cabaret, digamos Kurt Weill, Boris Vian y algunas cosas que nos interesaban”, comparte Iván y remata, “nos nutrimos de muchos músicos en México, no sólo del jazz sino también de la música popular, somos admiradores de Lara, también nos gusta mucho la historia del cabaret en México, Tin Tan y toda esa mezcla humorística, cabaretera, de la ciudad de México.” Años después de que La Compañía del Tango Nómada comenzara su trayectoria, fue perdiendo ese carácter fantasmagórico, sumando a sus filas a una larga lista de músicos y grabando su primer material bajo el título de Funambulista. Un disco sin lugar a dudas particular, tanto por la calidad de sus arreglos e interpretación como por el sabor que deja en boca de los escuchas: fácilmente uno puede transportarse a los cabarets, a los bares, al contacto cara a cara. “Nuestra experiencia particular respecto al repertorio que tocamos, al repertorio que terminó mostrándose en Funambulista, siempre tuvo que ver con la acción; o sea, este no fue un repertorio preparado para grabar un disco ni la meta final era grabar un disco. El disco es una muestra del trabajo que nosotros hacemos. Mucho de este repertorio lo comenzamos a tocar de a dos y se fue transformando, enriqueciendo con otras ideas. Ya venía siendo teatral desde el inicio. A mí personalmente la experiencia que más me gusta es la experiencia escénica. Me parece que se dan cosas con el público en un mismo espacio, en
Funambulista
Carla Borghetti y La Compañía del Tango Nómada 2010 Cuaderno de viaje del género por antonomasia arrabalero. Álbum fotográfico de andanzas hilarantes hasta las lágrimas. Recuento irónico de historias cabareteras con toques de tragedia venida a menos. Ideal para romper las reglas y encender un cigarro en cualquier bar de dimensiones estrechas.
¿Qué contiene Funambulista? Entre otras cosas: n Un fino e irreverente retoque a “Personalidad”, esa deliciosa burla popularizada por Tin Tan n Una visita a los oscuros y rasposos rincones de Tom Waits y Boris Vian n Un paseo de la mano del Cronopio Mayor a bordo de “Java”
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un escenario con todo un condimento ambiental que no se puede dar por Internet… quizás en alguno momento se dé, pero hasta la experiencia de lo visual, de lo auditivo, hasta de los olores en un espacio común, no se da de todavía de otra forma que no sea compartiendo un lugar”, apunta Carla. Ante la histeria de la lógica actual del quehacer musical, esa histeria que se traduce en la necesidad a ultranza de grabar un disco, de encerrar la música en un soporte material como tarjeta de presentación, La Compañía del Tango Nómada hizo caso omiso, llevando vivo su sonido a los rincones que se les abrieran. Como señala Iván, Funambulista “fue un disco para aprender a hacer un disco. Yo creo que aprendimos algo de hacer un disco en este disco. Funambulista está pensado como un disco que nos gustaría escuchar. En realidad queríamos comprar un disco así y no existía… entonces lo hicimos.” TANGO ZABLE Se esté donde se esté siempre hay oportunidad de disfrutar algo, así sea lo más insignificante. No hay reglas para el gozo, no hay límite alguno como tampoco lo hay para la creación. Gozar la música en vivo y los géneros tradicionales, ya sea uno músico o parroquiano, no implica renunciar a los avances tecnológicos ni ver en ellos una amenaza a lo que amamos. Internet y la música en vivo son tan sólo “dos canales diferentes y uno no está disociado del otro, pueden trabajar juntos, pero hay que procurar que el acontecimiento no se abarate”, comenta Carla. “El mundo no es el mismo a partir de Internet y obviamente la música, la literatura, las artes en general están cambiando y a mi criterio se democratizó una historia, y no le veo una cuestión demoniaca a esto. Contrariamente a lo que se decía en un principio de que iba a homogeneizar todos los gustos, Internet ha sido una herramienta de diversidad, de hibridez. En ese sentido la música se ha nutrido y uno tiene más espacios donde poder mostrar su trabajo, lugares donde la gente busca y tiene mucha más confianza que ciertos espacios tradicionales de comunicación”, asegura Iván.
Y es que “la industria ha hecho desastre, no solamente llega a los bolsillos de la gente y de los músicos, y les hace replantear ciertas cosas a éstos, muchas veces les cambia la cabeza y entonces afecta lo que tenés que hacer, la creación”, comparte Iván. En ese sentido la música se vio afectada durante mucho tiempo, pues “hay una cuestión de lo comercial que siempre ha pedido etiquetas. Necesitamos meterte acá porque te vamos a vender como esto. Y creo que el hecho de que lo comercial haya venido tan a menos en los últimos años respecto a la industria musical, ha provocado que muchos límites también se rompan”, señala Carla. Así, La Compañía del Tango Nómada nace en un contexto de transformación donde nadie parece estar seguro del futuro de la industria, ni de si realmente estamos frente a la muerte del disco. La única certeza es que la música continuará reinventando sus formas de llegar a la gente y de que, tanto a músicos como a parroquianos, nos vienen flojos los devaneos del negocio mientras podamos compartir un espacio y un tiempo. El tiempo de La Compañía del Tango Nómada: la noche. “Yo soy una persona de vespertina a nocturna, empiezo a florecer a las siete de la tarde. Cuando comienza a salir el sol yo necesito estar como vampiro con la persiana cerrada y durmiendo. Me alimento de géneros musicales que tienen que ver con la noche, que tienen que ver con compartir un vino o un tequila, o estar en ambientes donde de alguna forma lo nocturno es lo normal, o sea, estás ahí de día y te parecen lugares raros”, confiesa Carla, mientras Iván asegura que “México es impresionante y la noche es particularmente mágica. Uno cuando viene de Buenos Aires… Buenos Aires es un muy central en la cuestión de que hay una noche en un lugar. En cambio acá, y eso es lo interesante, a uno le saca todas las certezas México. En realidad hay muchas noches, muchas noches diferentes en México y una noche para cada uno, pues si uno la busca la encuentra”. Busquemos, pues, nuestra propia noche a través de los géneros, de los lugares compartidos, de los años, que al cabo ya lo decía el tango, veinte años no es nada.
Esas son fuertes palabras: n “México es el tianguis, ese espacio donde encontrar cualquier cosa y encontrar lo insospechado y que a veces encuentras cosas que no sabías ni que necesitabas”. Carla Borghetti n “No soy partidario de definir los géneros. Puedo escuchar Radiohead y escuchar a Víctor Jara con la misma intensidad”. Iván Peñoñori
n “A Piazzolla lo querían matar porque se atrevió a hacer algunas cosas y ahora escuchar el tango electrónico… digo, algo fue cambiando bastante”. Carla Borghetti n “Cuando teníamos que grabar el disco nos preguntamos cómo transportar, cómo traducir lo que pasaba en el escenario”. Iván Peñoñori
Para escuchar la entrevista completa y una muestra del trabajo de La Compañía del Tango Nómada, descarga La caminera, el nuevo podcast portátil de Tangente Radio. >>Fotografía “Carla Borghetti”, voz de La Compañía del Tango Nómada, por IMACOf.
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Luz y sombra Autor: Paulette González Escritora autosaboteada y artista plástica frustrada. Fotógrafa, primero por afición, y ahora de profesión. En el alto mundo, a veces preferiría el anonimato, retrato a diversos servidores públicos. La calle, mi espacio. Me gusta encontrar, pocas veces busco. Soy voluntariamente nostálgica.
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Arenisca >>MANUEL DÍAZ editorial@tocatuvida.com
De la arena te formas con el polvo genético, aquel de siete días. Por la noche tus huesos han crecido y se forma tu cara y te nacen los ojos. El viento sopla fuerte, levanta gránulos dorados a tu pelo que ondula cual tormenta en el desierto. Cuando aparece el sol estás completa. Te incorporas a mirar el mundo frente a ti. Las olas te acarician con la brisa y pulen tus orillas areniscas. Tersa te has vuelto y nimba, cual la Venus helénica sin brazos. Sonríes y caminas hacia el agua y la mar se agita alegre; te celebra frenética, la fiebre de sus aguas borbotantes. Y el agua te deshace, derrumba tus perturbadoras piernas. Poseidón, envuélvete, celoso y te lleva de nuevo a las arenas. ¿Volverás a nacer en el ocaso? ¿Surgirá de la playa tu belleza? Aguardaré paciente las respuestas, sin importar que suba la marea, que se mojen mis piernas, y mis manos... y después no las vea.
>>Ilustración “fcw” por Padlaversusmoij, bajo licencia de CC.
Entretanto Me gusta el entretanto de los besos, el tiempo detenido. La contemplación de tus respiraciones profundas, excitantes. Y ese temblor orgiástico en tus piernas y si cierras los ojos, el mundo ya no gira igual que antes porque te observo a ti, y muerdo suavemente tus labios palpitantes. ¡Aráñame, desgárrame!, en silencio disfrútame, porque quiero escuchar cuando suspiras lasciva hecatombe femenina. Tu ansiosa boca espera el ataque, la lucha de los cuerpos, y mi ser se prepara... mas me gusta el entretanto de los besos.
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