Facultad de Artes Visuales Licenciatura en Diseño Gráfico
Tipografía Producto Integrador de Aprendizaje 2do Semestre Profesor M.A. Israel Tapia Zavala
Juan Daniel Garza García 554488877
1 junio 2021
Monterrey, Nuevo León
Hoja Muestra Estilos de Color Estilos de Párrafo y Carácter Minion Pro 12/14.4
Minion Pro 11/15
Avenir Light 10/18
Las hojas de muestra simplemente enseña tipos en varios tamaños, pesos, y estilos para elegir una tipo en particular que te sea más apropiada para la publicación que estás por diseñar, así como para display o su legibilidad, color, y todo aspecto general de los tamaños de uso frecuente.
Las hojas de muestra simplemente enseña tipos en varios tamaños, pesos, y estilos para elegir una tipo en particular que te sea más apropiada para la publicación que estás por diseñar, así como para display o su legibilidad, color, y todo aspecto general de los tamaños de uso frecuente.
Las hojas de muestra simplemente enseña tipos en varios tamaños, pesos, y estilos para elegir una tipo zen particular que te sea más apropiada para la publicación que estás por diseñar, así como para display o su legibilidad, color, y todo aspecto general de los tamaños de uso frecuente.
Avenir Book
H1 Minion Pro Regular H2 Minion Pro Regular Esto es Título 3 Esto es Título 4 Esto es Título 5 Esto es Título 6
Título 1
Título 2 Las hojas de muestra simplemente enseña tipos en varios
Las hojas de muestra simple-
tamaños, pesos, y estilos para
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su legibilidad frecuente.
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Título 3 Las hojas de muestra simplemente enseña tipos en varios tamaños, pesos, y estilos para elegir una tipo en particular que te sea más apropiada para la publicación que estás por diseñar, así como para display o su legibilidad, color, y todo aspecto general de los tamaños de uso frecuente.
Competencias Específicas del Diseñador Gráfico con Tipografía
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Producir obras de carácter visual, originales o derivadas, en compromiso con su contexto, con actitud emprendedora y espiritu ético, considerando en sus desiciones los diferentes estudios culturales, sociales, mercadológicos, etnograficos, y estéticos para incrementar el acervo cultural nacional e internacional con propuestas individuales y transdisciplinares innovadoras. Diseñar ecosistemas de comunicación visual a nivel local y global, identificando las necesidades de las organizaciones públicas y/o privadas con actitud estratégica, transdiciplinar e innovadora, mediante las bases teórico prácticas de diversos campos, los sistemas complejos y el desarrollo sustentable, para la transmision efectiva de información visual dentro de los sistemas económicos de producción y consumo de bienes y servicios. Administrar los servicios de diseño con equipos de trabajo multidisciplinarios, de manera responsable, colaborativa y profesional, utilizando efectiva y eficientemente los recursos y los medios que intervienen en todo el proceso de diseño, para brindar soluciones viables y socialmente responsables
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Propósito de la Unidad de Aprendizaje de Tipografía
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El propósito de la Unidad de Aprendizaje es que el estudiante sea capaz de seleccionar, organizar y presentar la información en medios impresos y/o electrónicos, considerando el perfil del usuario final y los propósitos particulares de cada publicación, en áreas laborales de Dirección de Proyectos, Dirección Editorial, Diseñador Senior, Ilustración, Diseño Editorial o como Productor independiente. Esta UA es base y aporta a las competencias generales del estudiante en el que maneja las tecnologías de la información y la comunicación como herramienta para el acceso a la información y su transformación en conocimiento y el dominio de su lengua materna en forma oral y escrita, relevancia, oportunidad y ética, para la transmisión de ideas.
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Fuentes de Consulta
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Lupton, E., & Lantero, M. Á. (2011). Pensar con tipos: Una guía clave para estudiantes, diseñadores, editores y escritores (Spanish Edition) (1st ed.). Editorial Gustavo Gili, S.L. Baines, P., & Haslam, A. (2005). Tipografía. Función, forma y diseño (Spanish Edition) (2nd ed.). Editorial Gustavo Gili, S.L. Álvarez, M. R. (2013). Ortotipografía para diseñadores (Spanish Edition) (1st ed.). Editorial Gustavo Gili, S.L. Unna, B. J. D. (2014). Manual de diseño editorial (4a edición, corregida y aumentada) (Biblioteconomía y Administración cultural) (Spanish Edition) (1st ed.). Ediciones Trea, S.L. Lupton, E. (2012). Intuición, acción, creación. Graphic Design Thinking (Spanish Edition) (1st ed.). Editorial Gustavo Gili, S.L. Harkins, M. (2011). Basics Typography 02: Using Type (0 ed.). AVA Publishing. Kane, J., & Imirizaldu, G. D. (2012). Manual de tipografía: Nueva edición (Spanish Edition) (2a edición revisada y ampliada ed.). Editorial Gustavo Gili, S.L.
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El Brief de Diseño: 13 preguntas básicas para una comunicación efectiva Los elementos que componen un documento eficaz, un escrito cuidadoso, una organización bien pensada, un diseño efectivo, surgen de la comprensión de su mensaje, su audiencia o público y sus recursos. La siguiente lista puede ayudar a guiarte hacia esa necesaria comprensión. Las preguntas que se plantean te obligan a pensar en muchas variables e incluso en algunas realidades no tan agradables. Algunas de las respuestas pueden plantear más preguntas. El propósito de esta lista de control es ayudarte a definir tu problema o desafío de comunicación para que puedas usar el diseño gráfico como una forma de resolverlo.
del Libro Desktop Publishing by Design
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¿Cuál es el propósito de la publicación o el diseño? ¿Por qué se necesita la publicación o el diseño? ¿Quién es el público al que te diriges? ¿Qué tipo de información incluirá la publicación o el diseño? ¿Qué tipo de imagen deseas proyectar? ¿La publicación o el diseño, necesita encajar a un estilo o branding? ¿Cuál es el formato general de la publicación o el diseño? ¿Qué tipo de arte y fotografía, y cuánto de cada uno, se necesitará? ¿Cuáles son las especificaciones técnicas a considerar? ¿Cómo se reproducirá la publicación o el diseño? ¿Cómo se distribuirá o difundirá? ¿Para cuándo se necesita la publicación o el diseño? ¿Cuál es el presupuesto que se tiene para ello?
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El Brief del Producto Integrador de Tipografía Su propósito es precisamente evidenciar las competencias específicas profesionales. Es un ejercicio que integra los aprendizajes del semestre y permite evaluar el grado de avance en los contenidos revisados en el semestre. El formato es tamaño carta,dañdslkcndñcjdscñjdsnacñdkjascnñdskajcnadsñkcjnadsñkcjnadsñckjndsñkcjndsImpos as earchicab ipitio vendae officitem fugitatur solut hictasperem ellorro tem facessi mpedio consed mo evenimu sandis et laceped eniet dis as undesequi nonse volorumquide nestio ex eatur? Qui omnis et harcienistem inumquid que sunda voluptas conesci milibusa natemquam volorpore vollace reptatur, tempelia perciis eatiis aut am suntur solorem. Nam as natur sam, vit quia dolectur? Nectur sant harum as doluptatem quam repe moluptatis re, explicab ipic to tet expercime verionsed molorio nsequibus, sequamus exerion sectis as pres molupta tempossed ut ab iunt quas de pa sinctinus sunt es res ilitat.
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Ejercicios y Actividades de Tipografía EV02 Formatos de Texto en Word. Principios de Tipografía. EV05 Presentación en PowerPoint Completa. Principios de Diseño Básico EV08 Proceso de Ideación. Lettering EV13 Ejercicios Experimentales. Experimentación Tipográfica EV16 Tarjeta de Presentación o Similar. Jerarquía Tipográfica EV18 Artículo Computadora y Consecuencias. Composición Tipográfica
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Evidencia 2. Formatos de Texto en MSWord. Proyecto: Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Aplicación: MS Word Office 365 Tipografías: Adobe Caslon Pro Avenir Next Link del archivo Evidencia 2
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Tipografía.
podido entregar sus mensajes. El resultado acumulativo es una enorme cantidad de
11. ¿Cómo se reproducirá la publicación?
esfuerzo desperdiciado. Los costos ocultos, ya sea en ventas o productividad o imagen
12. ¿Cómo se distribuirá o difundirá?
corporativa, son difíciles de calcular.
13. ¿Para cuándo se necesita la publicación?
Una concepción errónea de la función del diseñador gráfico es imaginar
14. ¿Cuál es el presupuesto que se tiene para ello?
que para producir un “buen diseño” todo lo que necesita es hacer un
Muchos documentos radicalmente diferentes ilustran la rica gama de formas visuales que
La era digital que vivimos ha traído consigo una serie de significativos cambios tanto en la
acomodo agradable de los diferentes elementos. Lo que implica que esto
puede adoptar una comunicación efectiva. Los diferentes diseños resuelven con éxito un
vida cotidiana como en la forma de hacer diseño y distribuirlo. Aunque cada vez es más
puede lograrse simplemente moviendo estos elementos hasta que algo
problema de signos muy diferente, y sus estilos contrastantes dicen mucho sobre el
común imprimir poco y difundir más, la esencia de la imprenta tipográfica como se conocía
suceda. Si este fuera el mejor de los casos. Este procedimiento incluye la
en siglos pasados ha dejado su legado de comunicación en muchos ámbitos de la
diferente propósito y audiencia de cada mensaje.
incertidumbre del modelo “prueba y error”, y en el peor de los casos, una
comunicación digital de nuestro tiempo. Aún ahora, con un poco de formación general,
Un póster, por ejemplo, es una de las formas
verdadera indiferencia a la planeación, el orden y la disciplina.
podemos crear documentos con programas de edición de texto de uso cotidiano como MS Word, con la posibilidad de subirlos a la red para compartirlos en una tableta, un teléfono
más simples y directas de comunicación. Entrega un mensaje que es tan breve como
-Paul Rand. “Reflexiones sobre el Diseño.”
celular o hasta darles salida en impresoras láser accesibles ya para casi todas las personas.
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Publicaciones con una Comunicación Efectiva y
audaz. Aunque muchos carteles dependen en gran medida de los gráficos, muchos de ellos
Los elementos que componen un documento eficaz, un escrito cuidadoso, una
son un recordatorio del poder de las palabras
organización bien pensada, un diseño efectivo, surgen de la comprensión de su mensaje,
cuando se utiliza solo la tipografía.
su audiencia o público y sus recursos. La siguiente lista puede ayudar a guiarte hacia esa necesaria comprensión. Las preguntas que se plantean te obligan a pensar en muchas variables e incluso en algunas realidades no tan agradables. Algunas de las respuestas pueden plantear más preguntas. El propósito de esta lista de control es ayudarte a definir tu problema o desafío de comunicación para que puedas usar el diseño gráfico como una forma de resolverlo. Consideraremos brevemente cada elemento de la lista de verificación después de examinar algunos ejemplos diversos de comunicación eficaz.
La tipografía sirve para seguir la cadencia de las palabras, de modo que el ritmo visual se hace literalmente eco del mensaje verbal. La tipografía en un fondo a veces apoya el ritmo del tema y el mensaje.
Los diseñadores de la comunicación podrían estar destinados a desempeñar un papel vital en el futuro, porque la función esencial de su profesión en nuestra sociedad es mejorar y cultivar las comunicaciones
Lista de verificación de una publicación
hacia: 1. Una comprensión más fácil de las ideas y los problemas
1. ¿Cuál es el propósito de la publicación?
complejos, en el menor tiempo posible, y 2. una mayor retención visual y
2. ¿Por qué se necesita la publicación?
auditiva de los datos.
3. ¿Quién es el público al que te diriges?
-Will Burtin, 1965.
4. ¿Qué tipo de información incluirás la publicación? 5. ¿Qué tipo de imagen deseas proyectar? 6. ¿Necesita la publicación encajar en un programa más amplio o ajustarse a un estilo En el entorno de la información, la competencia por la cada vez menor capacidad de atención es feroz. Estamos saturados tanto como emisores (demasiado que decir, poco espacio) como como receptores (demasiado que leer, y poco tiempo). El resultado es a menudo información que es confusa, que no se puede encontrar cuando se necesita o que simplemente se queda sin leer en una montaña gigante de otros comunicados que no han
documento (puede ser más de una) puede ayudarle a desarrollar el enfoque adecuado para su propósito:
Documentos que persuaden •
Anuncios
•
Invitaciones
•
Recaudación de fondos
•
Carteles
•
Comunicados de prensa
•
Volantes promocionales
•
Prospectos
•
Folletos de venta
Documentos que identifican •
Tarjetas de visita
•
Certificados
•
Etiquetas
•
Papelería
Documentos que informan •
Folletos
•
Boletines
•
Listado de currículos
•
Hojas de datos
•
Planes de marketing
•
Listas de productos
•
Programas
•
Tarjetas de tarifas
Hojas de especificaciones •
Publicaciones periódicas que informan
•
Revistas
•
Boletines de noticias
•
Periódicos
•
Informes
corporativo especial?
¿Cuál es el propósito de la publicación? La autoedición puede utilizarse para producir documentos tan diversos como tarjetas de
7. ¿Cuál es el formato general? 8. ¿Qué tipo de arte y fotografía, y cuánto de cada uno, se necesitará? 9. ¿Cuáles son las especificaciones de impresión?
visita y novelas. Este libro se ocupa principalmente de documentos de negocios, que por lo general se clasifican en varias categorías. Identificar la categoría a la que pertenece su
10. ¿Qué se utilizará para las páginas listas para la cámara?
Documentos que suscitan una respuesta •
Aplicaciones
•
Formularios de pedido
•
Encuestas
¿Quién es tu público? “El negocio de llegar al público no es diferente al de antes.” -Ben Bagdikian
Documentos de referencia •
Calendarios
•
Directorios
•
Listas
•
Listas de partes
•
Horarios
A menos que escribas como Stephen King o abordes un tema tan importante para tu lector como su saldo bancario, no puedes asumir que el lector al que te diriges leerá realmente tu documento. Puede que tengas un público objetivo o incluso un público cautivo, pero no tendrás un lector hasta que hayas involucrado a esa persona a través de palabras o imágenes o una impresión general. Identificar a tu público te ayuda a elegir las técnicas que cautivan a los lectores. ¿Son colegas? ¿Clientes? ¿Inversores potenciales? ¿Clientes? ¿Qué estilo es apropiado? ¿Cuánto saben sobre su publicación? ¿Qué otra información
Documentos que dan información sobre cómo hacerlo •
Guías del plan de estudios
•
Manuales de instrucciones
•
Guías de entrenamiento
tienen sobre el tema? ¿Es ésta su única fuente? Piensa en términos de interacción más que de comunicación unidireccional. No hace daño pensar que eres un animador o un vendedor anticipando la
¿Por qué se necesita la publicación?
reacción de tu audiencia. Considera las respuestas de
Una de las preguntas más importantes que hay que hacerse es por qué el lector necesita o quiere la información de nuestro documento. Si puedes concentrarte en esa necesidad, puedes usarla en tus titulares y en el arte para llamar la atención del lector. Tener en cuenta las necesidades del lector también ayuda a enfocar la escritura. El lector es, en el mejor de los casos, indiferente y, en el peor, resistente a la información que quieres transmitir. Si reconoce esa indiferencia, puede tratar de idear alguna forma de superarla. Frente a la resistencia del público, puede que quieras poner un esfuerzo extra y dinero en la portada. O considerar la posibilidad de imprimir una o dos oraciones de apertura en letra grande en la portada para atraer a los lectores. Rompecabezas, pruebas y otras técnicas de participación pueden a veces atraer a los lectores a un tema que de otra manera podrían ignorar. Un titular que plantea una pregunta audaz es una versión más simple de este mismo enfoque y puede funcionar si es probable que tu público quiera saber la respuesta. (Los lectores a menudo pueden quedar enganchados por una pregunta incluso si es una que creen que pueden responder). El humor, cuando es apropiado, también puede convencer a la audiencia para que siga leyendo. La técnica depende de la publicación, el público y el presupuesto. Pero intenta algo. Si ignoras la indiferencia de la
los lectores para poder ajustar tu enfoque. A medida que desarrollas tu publicación, ponte en la posición de los lectores: ¿Con qué rapidez pueden elegir los puntos más destacados? La mayoría de los lectores escanean. Quieren tener una idea de lo que tienes que decir antes de comprometerse a seguir leyendo. Quieren lo más destacado antes que los detalles. ¿Pueden encontrar los artículos que son relevantes para sus preocupaciones particulares? Muchas publicaciones tienen una mezcla de información, con diferentes temas o tipos de material. En el boletín de la empresa, por ejemplo, un empleado puede estar interesado en la asistencia educativa mientras que otro se ocupa de la seguridad fuera del horario de trabajo. Comprender el interés especial de tus lectores te ayuda a organizar el material. ¿Con qué rapidez pueden leer el texto? Recuerda el problema de la sobrecarga de
audiencia cuando escribes y diseñas un documento puedes garantizar que no será leído.
información. El texto debe ser claro y conciso. Menos es más en la impresión.
¿Pueden tus lectores entender la información? ¿Ha asumido un conocimiento que no
Todo en una publicación, desde el estilo de la prosa hasta la calidad del papel en el que se
manejar. El logo comienza a aparecer en diferentes tamaños y posiciones en la página. Los
tienen?
imprime, contribuye a la imagen que se transmite sobre el remitente. Y la pauta más
documentos de un departamento tienen un aspecto estilizado y aerodinámico, mientras
importante para formar esa imagen es la adecuación. Los elementos que seleccionas y la
que los documentos de otro utilizan clip art victoriano. La respuesta corporativa es
Los manuales de instrucciones y los libros de referencia requieren una organización
forma en que los combinas y reproduces se convierten en un asunto no tanto de buen o
establecer formatos y estándares de diseño para que los diferentes tipos de documentos -
cuidadosa y dispositivos gráficos que ayuden al lector a encontrar lo que necesita. Un
mal diseño como de diseño apropiado para tu propósito y audiencia. Incluso los anuncios
formularios de pedido, hojas de producto, boletines, informes, etc. - todos tengan una
estudio de la documentación informática reveló que de todas las preguntas que llamaron
abarrotados y mal impresos de los grandes almacenes de descuento no pueden ser
imagen consistente. Puede que sientas que el tener que adherirte a estas normas pone un
por teléfono al personal de apoyo técnico, el 80% estaban cubiertas en el manual; los
descartados como "mal" diseño cuando se ponen a prueba en una comunicación
freno a tu estilo, pero de hecho probablemente te liberará para concentrarte en la claridad
usuarios no pudieron encontrar las respuestas con suficiente rapidez o no las entendieron.
apropiada y efectiva.
y la eficacia de los elementos dentro del formato establecido.
¿Qué tipo de información se incluirá?
Si se promueve un servicio financiero, se quiere una prosa bien informada y autorizada y
¿Cuál es el formato general?
Diferentes tipos de publicaciones contienen diferentes elementos. Un folleto para una conferencia profesional puede requerir un programa, un horario de talleres, breves biografías de los oradores y un mapa. Un anuncio puede consistir enteramente en eslóganes, etiquetas, y pequeñas piezas de información como precios o una dirección. Un comunicado de prensa necesita el nombre de una persona a la que contactar para obtener más información. Un manual técnico necesita un glosario. Revisa los diferentes tipos de información, de texto y visuales, desde el principio, para que tengas espacio para todas las piezas y evitar los descuidos. El conocimiento de los elementos necesarios en tu documento también afecta a tu forma y ritmo. Para un boletín informativo con varios artículos cortos y pequeñas fotografías, se podría elegir un formato de cuatro columnas, mientras que un boletín informativo con un artículo importante y varios artículos cortos y novedosos podría funcionar mejor en dos columnas desiguales. No se puede tomar una decisión inteligente sobre el formato hasta que no se tenga una idea del tipo de información que se va a formatear.
¿Qué tipo de imagen quieres proyectar?
un diseño e impresión que sea próspero sin ser indulgente. Por otra parte, una empresa que ha tenido un mal año quiere parecer cuidadosa y moderada sin preocuparse por la calidad. Y quiere que un plan de negocios empresarial parezca enérgico, audaz y completo, todo al mismo tiempo. Un folleto de viaje para un crucero por el Caribe podría utilizar fotos a color para sugerir escapadas, aventuras y celebraciones, y un anuncio para un nuevo restaurante en el distrito de teatro o arte podría utilizar palabras y motivos decorativos para proyectar una experiencia similar cerca de casa.
Los lectores quieren que lo importante esté claramente expuesto; no leerán nada que sea problemático de leer. -Jan Tschichold, 1935 El formato incluye todo, desde la organización del material hasta el tamaño de la página, pasando por la estructura subyacente o la cuadrícula de su diseño. Rara vez se inicia una publicación con una idea de lo que debería ser el formato; más bien, el formato evoluciona
A medida que consideres los elementos y el diseño de tu publicación, escribe una lista de impresiones que quieras hacer. Formales. Informal. Amigable. Juguetón Elegante Estilo. De moda. Clásico. Aventurero. Conservador. Erudito. Provocativo. Diverso. Espiritual. Generoso,
a partir del material y a menudo cambia a medida que cambia su comprensión de la publicación. Al desarrollar el formato, se deben considerar primero los elementos comunes de la publicación. ¿Cuántos niveles de titulares necesitará? ¿Cómo separará los elementos que
Preocupado. ¿Cómo quiere que su público le perciba?
aparecen en la misma página?
¿Tu publicación debe integrarse en un programa o ajustarse a un estilo corporativo?
Observa los formatos de otras publicaciones, guarda un archivo de lo que te gusta y adapta esas técnicas para que se ajusten a tus necesidades. Los diseñadores profesionales hacen esto todo el tiempo. No limites tu archivo al tipo de publicaciones que vas a producir.
La distribución del circo bajo cubierta se parece más al plano de la
Para un nuevo programa que requiere continuidad - digamos una serie de seminarios de
Acrópolis que a cualquier otra cosa. Es un hermoso arreglo orgánico
salud, cada uno con un envío promocional antes del evento, un programa de seminario
establecido por el jefe de la tienda de lona y el jefe del lote... El concepto
distribuido en el evento, y un cuestionario de seguimiento después del evento - tú "Quiero
de "adecuación" de este "debería-ser", tiene igual valor en un circo. En la
desarrollar un diseño que establezca una identidad para la serie y que pueda ser seguido
creación de una obra de arte, y también en la ciencia.
para cada evento.
-Charles Eames
El tema de la identidad corporativa ha surgido a medida que algunas empresas han descubierto que la autoedición fomenta más creatividad de la que su imagen puede
TIPOGRAFÍA
Puede que nunca crees un folleto plegado en acordeón, pero algún aspecto del formato puede ayudarte a resolver un problema en tu propia publicación. Ten en cuenta que los usuarios escanean el material impreso, y considera técnicas para facilitarlo: •
Un marco visual fuerte separará un artículo de otro e indicará la importancia relativa.
•
Varios relatos cortos son casi siempre más accesibles y atractivos que uno largo.
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Publicaciones con una Comunicación Efectiva y Tipografía. La era digital que vivimos ha traído consigo una serie de significativos cambios tanto en la vida cotidiana como en la forma de hacer diseño y distribuirlo. Aunque cada vez es más común imprimir poco y difundir más, la esencia de la imprenta tipográfica como se conocía en siglos pasados ha dejado su legado de comunicación en muchos ámbitos de la comunicación digital de nuestro tiempo. Aún ahora, con un poco de formación general, podemos crear documentos con programas de edición de texto de uso cotidiano como MS Word, con la posibilidad de subirlos a la red para compartirlos en una tableta, un teléfono celular o hasta darles salida en impresoras láser accesibles ya para casi todas las personas.
En el entorno de la información, la competencia por la cada vez menor capacidad de atención es feroz. Estamos saturados tanto como emisores (demasiado que decir, poco espacio) como como receptores (demasiado que leer, y poco tiempo). El resultado es a menudo información que es confusa, que no se puede encontrar cuando se necesita o que simplemente se queda sin leer en una montaña gigante de otros comunicados que no han
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podido entregar sus mensajes. El resultado acumulativo es una enorme cantidad de esfuerzo desperdiciado. Los costos ocultos, ya sea en ventas o productividad o imagen corporativa, son difíciles de calcular.
Una concepción errónea de la función del diseñador gráfico es imaginar que para producir un “buen diseño” todo lo que necesita es hacer un acomodo agradable de los diferentes elementos. Lo que implica que esto puede lograrse simplemente moviendo estos elementos hasta que algo suceda. Si este fuera el mejor de los casos. Este procedimiento incluye la incertidumbre del modelo “prueba y error”, y en el peor de los casos, una verdadera indiferencia a la planeación, el orden y la disciplina. -Paul Rand. “Reflexiones sobre el Diseño.” Los elementos que componen un documento eficaz, un escrito cuidadoso, una organización bien pensada, un diseño efectivo, surgen de la comprensión de su mensaje, su audiencia o público y sus recursos. La siguiente lista puede ayudar a guiarte hacia esa necesaria comprensión. Las preguntas que se plantean te obligan a pensar en muchas variables e incluso en algunas realidades no tan agradables. Algunas de las respuestas pueden plantear más preguntas. El propósito de esta lista de control es ayudarte a definir tu problema o desafío de comunicación para que puedas usar el diseño gráfico como una forma de resolverlo. Consideraremos brevemente cada elemento de la lista de verificación después de examinar algunos ejemplos diversos de comunicación eficaz.
Lista de verificación de una publicación 1. ¿Cuál es el propósito de la publicación? 2. ¿Por qué se necesita la publicación? 3. ¿Quién es el público al que te diriges? 4. ¿Qué tipo de información incluirás la publicación? 5. ¿Qué tipo de imagen deseas proyectar? 6. ¿Necesita la publicación encajar en un programa más amplio o ajustarse a un estilo corporativo especial? 7. ¿Cuál es el formato general? 8. ¿Qué tipo de arte y fotografía, y cuánto de cada uno, se necesitará? 9. ¿Cuáles son las especificaciones de impresión? 10. ¿Qué se utilizará para las páginas listas para la cámara?
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Evidencia 5. Presentacion Power Point
Diseño Gráfico con una comunicación efectiva
Proyecto: Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que
Propósito de la publicación La autoedición puede utilizarse para producir documentos tan diversos como tarjetas de visita y novelas.
Por lo general se clasifican en varias categorías. Identificar la categoría a la que pertenece su documento.
aprendiste, que descubriste, que te sorprendió.
Documentos que persuaden Dan información sobre cómo hacerlo
Las publicaciones periódicas que informan Documentos que identifican Los documentos que informan Suscitan una respuesta Documentos de referencia Programas
Aplicación: MS Word Office 365
¿Las personas pueden encontrar los artículos que son relevantes para sus preocupaciones particulares?
Tipografías: Adobe Caslon Pro Avenir Next Link del archivo Evidencia 2
Estaba en el manual
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No estaba en el manual
Un estudio de la documentación informática reveló que de todas las preguntas que llamaron por teléfono al personal de apoyo técnico, el 80% estaban cubiertas en el manual; los usuarios no pudieron encontrar las respuestas con suficiente rapidez o no las entendieron.
Muchas publicaciones tienen una mezcla de información, con diferentes temas o tipos de material. Recuerda el problema de la sobrecarga de información. El texto debe ser claro y conciso. Menos es más en la impresión.
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Brief de Diseño
¿La publicación o el diseño necesita encajar en un programa integral o ajustarse a un estilo corporativo especial? ¿Cuál es el formato general?
¿Qué tipo de arte y fotografía, y cuánto de cada uno, se necesitará? ¿Cuál es el propósito del diseño o producto
de diseño a realizar?
Una concepción errónea de la función del diseñador gráfico es imaginar que para producir un “buen diseño” todo lo que necesita es hacer un acomodo agradable de los diferentes elementos. […] -Paul Rand. Reflexiones sobre el Diseño
La era digital que vivimos ha traído consigo una serie de significativos cambios. Estamos saturados tanto como emisores (demasiado que decir, poco espacio) y como receptores (demasiado que leer, y poco tiempo). El resultado es a menudo información que es confusa,
o que simplemente se queda sin leer en una montaña gigante de otros comunicados.
¿Por qué se necesita el diseño o producto?
Los elementos que componen un documento eficaz, un escrito cuidadoso, una organización bien pensada, un diseño efectivo, surgen de la comprensión de su mensaje, su audiencia o público y sus recursos.
¿Qué tipo de información incluirá el diseño
¿Quién es el público al que te diriges?
¿Cuáles son las especificaciones de impresión? ¿Qué cuidados hay que considerar en la pre-prensa?
¿Cómo se reproducirá el diseño o producto? ¿Cómo se distribuirá o difundirá? ¿Para cuándo se necesita el diseño o
a trabajar? ¿Qué tipo de imagen deseas proyectar?
producto en las manos del usuario final? ¿Cuál es el presupuesto que se tiene contemplado para este trabajo?
¿Por qué se necesita la publicación?
¿Quién es tu público?
Una de las preguntas más importantes que hay que hacerse es por qué el lector necesita o quiere la información de nuestro documento.
No puedes asumir que el lector al que te diriges leerá realmente tu documento. Identificar a tu público te ayuda a elegir las técnicas que cautivan a los lectores. ¿Son colegas? ¿Inversores potenciales? ¿Clientes?
El lector es, en el mejor de los casos, indiferente y, en el peor, resistente a la información que quieres transmitir. Si reconoce esa indiferencia, puede tratar de idear alguna forma de superarla. Si ignoras la indiferencia de la audiencia cuando escribes y diseñas un documento puedes garantizar que no será leído.
Piensa en términos de interacción más que de comunicación unidireccional.
El negocio de llegar al público no es diferente al de antes. -Ben Bagdikian
¿Qué tipo de imagen quieres proyectar?
¿Qué tipo de información se incluirá?
Todo en una publicación, desde el estilo de la prosa hasta la calidad del papel en el que se imprime, contribuye a la imagen que se transmite sobre el remitente.
Diferentes tipos de publicaciones contienen diferentes elementos. Un folleto para una conferencia profesional puede requerir un programa. Un manual técnico necesita un glosario. Revisa los diferentes tipos de información, de texto y visuales, desde el principio, para que tengas espacio para todas las piezas y evitar los descuidos. No se puede tomar una decisión inteligente sobre el formato hasta que no se tenga una idea del tipo de información que se va a formatear.
La mayoría de los lectores escanean. Quieren tener una idea de lo que tienes que decir antes de comprometerse a seguir leyendo.
La distribución del circo bajo cubierta se parece más al plano de la Acrópolis que a cualquier otra cosa. Es un hermoso arreglo orgánico establecido por el jefe de la tienda de lona y el jefe del lote... El concepto de "adecuación" de este "debería ser", tiene igual valor en un circo. En la creación de una obra de arte, y también en la ciencia.
Los elementos que seleccionas y la forma, se convierten en un asunto no tanto de buen o mal diseño como de diseño apropiado para tu propósito y audiencia. ¿Cómo quiere que su público le perciba? Formales. Informal. Amigable. Juguetón Elegante Estilo. De moda. Clásico.
-Charles Eames
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¿Por qué se necesita la publicación? Una de las preguntas más importantes que hay que hacerse es por qué el lector necesita o quiere la información de nuestro documento. El lector es, en el mejor de los casos, indiferente y, en el peor, resistente a la información que quieres transmitir. Si reconoce esa indiferencia, puede tratar de idear alguna forma de superarla. Si ignoras la indiferencia de la audiencia cuando escribes y diseñas un documento puedes garantizar que no será leído.
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¿Qué tipo de imagen quieres proyectar? Todo en una publicación, desde el estilo de la prosa hasta la calidad del papel en el que se imprime, contribuye a la imagen que se transmite sobre el remitente.
La distribución del circo bajo cubierta se parece más al plano de la Acrópolis que a cualquier otra cosa. Es un hermoso arreglo orgánico establecido por el jefe de la tienda de lona y el jefe del lote... El concepto de "adecuación" de este "debería ser", tiene igual valor en un circo. En la creación de una obra de arte, y también en la ciencia.
Los elementos que seleccionas y la forma, se convierten en un asunto no tanto de buen o mal diseño como de diseño apropiado para tu propósito y audiencia. ¿Cómo quiere que su público le perciba? Formales. Informal. Amigable. Juguetón Elegante Estilo. De moda. Clásico.
-Charles Eames
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Evidencia 8. Proceso de Ideación Proyecto: Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Aplicación: MS Word Office 365 Tipografías: Adobe Caslon Pro Avenir Next Link del archivo Evidencia 2
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Evidencia 13. Experimentación Tipográfica Proyecto: Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Aplicación: MS Word Office 365 Tipografías: Adobe Caslon Pro Avenir Next Link del archivo Evidencia 2
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Evidencia 16. Tarjeta de Presentación Texto Simple Proyecto: Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Aplicación: MS Word Office 365 Tipografías: Adobe Caslon Pro Avenir Next Link del archivo Evidencia 2
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Evidencia 18. Artículo de Revista Texto Complejo Proyecto: Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Aplicación: MS Word Office 365 Tipografías: Adobe Caslon Pro Avenir Next Link del archivo Evidencia 2
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Entrevista a Wolfgang Weingart Por Elizabeth Resnick Selección y traducción: Félix Beltrán
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Basilea. La computadora y sus consecuencias Revista tipográfica 2001 y al diseño Diseño por Ana Julissa Vega Hdz
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“Estamos apenas comenzando a darnos cuenta de
Las escuelas de diseño han sido supeditadas a cambios continuos en la estructura desde el fin de la Segunda Guerra Mundial. La rápida mecanización de todas las ramas del estudio abrazadas colectivamente por el término “Artes aplicadas“ es evidente por los métodos de la enseñanza de materiales y los cambios en el ambiente de trabajo. Sin embargo, esos cambios visibles no son los más importantes. Digno de mencionar y muy poco considerado son las mentalidades alteradas de los estudiantes y maestros urgidos por la interacción constante con máquinas y métodos altamente desarrollados. Estamos apenas comenzando a darnos cuenta de que los avances tecnológicos a menudo se logran con el riesgo de atrofiar la imaginación y el sentido humano. Movido por la opinión de que el trabajo no puede ser suplido por la tecnología y la mecanización, los maestros de la Basel School Of Design en Suiza han tenido que buscar nuevos modelos educativos, principalmente en las disciplinas en donde la automatización ha tomado formas extremas (como en la tipografía, la fotografía y el diseño gráfico), para desarrollar nuevos métodos de instrucción, luchando contra los efectos negativos de la mecanización sin adoptar un punto de vista antitecnológico. El hecho de que esto ha sucedido se debe en gran parte de los esfuerzos de Wolfgang Weingart. Él ha tratado de restablecer la unidad entre el pensamiento y la producción, identificando el proceso como una interacción sensorial. Dentro de nuestro medio tecnológico cambiante, Weingart ha desarrollado un planteamiento educacional que le permite al individuo probar su autoridad sobre la tecnología. Ha ayudado a la Basel School Of Design, que desde el siglo XVIII se ha orientado hacia una educación humanista, para lograr nuevas perspectivas.” Armin Hofmann
que los avances tecnológicos a menudo se logran con el riesgo de atrofiar la imaginación y el sentido humano.”
¿Cómo desarrolló su planteamiento para enseñar tipografía?
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Inicio de la Entrevista
or 30 años, Wolfgang Weingart ha retado los límites de la tipografía Suiza tradicional con su cuerpo de trabajo tipográfico experimental altamente expresivo. Su personal investigación visual ha servido como base de su planteamiento exploratorio en la enseñanza tipográfica en la Basel School Of Design. Esta entrevista tuvo lugar el verano pasado mientras Wolfgang estuvo en el.
Me gustaría aclarar la primera declaración porque no me considero como contratado para enseñar. Al principio de mi aprendizaje de tres años en Stuttgart, alemania, me fascine con la tipografía Suiza y el diseño gráfico y arregle una visita a Basilea en marzo de 1963 específicamente para conocer a Armin Hoffman. Durante la entrevista, con la esperanza de ser aceptado en la escuela, le mostré mi trabajo. A los 22 años, me asombró cuando me preguntó si consideraría enseñar en su programa de diseño gráfico. El mismo día,
En 1968 Armin Hoffman lo contrató para enseñar tipografía en el grupo avanzado de diseño gráfico en la Basel School Of Design. Ha declarado en muchos artículos y seminarios que se considera un diseñador autodidacta y
Hoffman me presentó a Emil Ruder. Un año después me fui a Basilea, me inscribí en la escuela como estudiante independien-
un educador. A
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Sí, yo no era un instructor entrenado. Con la ayuda de ciertos estudiantes aprendí a desarrollar un método de enseñanza. Discutimos lo que estaba funcionando, y cómo podríamos estructurar mejor el contenido. Los estudiantes son más flojos y menos locos. Flojos porque se sientan enfrente de la computadora y aprietas botones. No piensan tanto.
¿Su planteamiento a la educación tipográfica ha cambiado mucho desde que comenzó a enseñarla en 1968? Del sistema y en comparación con otras escuelas, parece que cambia algo cada cinco años. Yo no enseño académicamente, enseño desde mi intuición.
¿Así que ha permanecido bastante consciente en su planteamiento?
¿Ha cambiado en alguna manera sus metodologías de la enseñanza? No. Desde el comienzo de los años 90 no ha cambiado mucho. Ya no tenemos muchas fiestas. Yo envejezco pero los estudiantes se quedan de la misma edad.
¿Ha notado algún cambio significativo en las actitudes de sus estudiantes? Son más flojos y menos locos. Flojos porque se sientan enfrente de la computadora y
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¿Por qué cree que sucede eso? El tiempo. La influencia del Internet y las herramientas electrónicas. Debido en Internet nadie va a ir en el futuro a las bibliotecas. Los estudiantes se van a sentar en su casa a
Cuando la computadora personal apareció en el mercado en 1984, la profesión de compositores tipográficos y correctores se hizo innecesario.
¿Qué siente usted que lleva la enseñanza de la tipografía, que es única? He podido interesar a los estudiantes en ejercicios simples, y entendido una manera para explicarles a ellos porque es impor-
Ahora, los estudiantes se acuestan en su cama y teclean. Sin embargo existe un pe-
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1968-1985”, publicado en Design Quarterly, número 130, declaró que un programa de enseñanza debe permanecer independiente de las demandas concretas hechas por las normas profesionales existentes. El valor de esta manera de pensar es obvio, pero ¿Creé usted que esto es tan viable en 1998 como lo fue en 1968? Aún más. Es la respuesta corta a una pregunta larga. Dentro de los últimos 10 años, avances tecnológicos sin precedentes han casi reemplazado las siguientes profesiones en nuestro campo: el tipógrafo, el compositor, el corrector de pruebas, el separador, el retocador, el especialista en impresión a color y aproximadamente ocho más. Cada área de experiencia tiene sus propias normas profesionales especializadas. En Suiza, los diseñadores gráficos deben pasar un examen antes de ser calificados para practicar, que es otorgado por el estado. Normas profesionales medibles han sido establecidas con el tiempo, reguladas por los sindicatos y perpetuadas por medio de las escuelas de oficios o escuelas técnicas. Actualmente, esas profesiones tradicionales, sin mencionar teorías adicionales o demandadas de negocios, son del dominio de una sola persona, el diseñador digital que se sienta al teclado. Aunque escuelas de todas partes han estado tratando de ponerse al corriente, es una tarea absurda. El curso obvio para las escuelas de diseño es enseñar las bases del diseño, que son la raíz del profesionalismo.
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1984, la profesión de compositores tipográficos y correctores se hizo innecesaria.
Podía llevarse medio día o un día entero.
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Antes de que la influencia de la tipografía publicitaria se hubiera extendido hacia Europa, los compositores de tipografía y los correctores de pruebas eran contratados por el impresor. El compositor entrenado, componía. Nadie más en el mundo componía más que el compositor. En un cuarto separado estaban los correctores, expertos altamente especializados para un idioma o varios idiomas, bilingües o multilingües, a menudo especialistas en la terminología de diferentes campos de conocimiento. Cuando la computadora personal apareció en el mercado en
estudiar. Tal vez ya no tengamos automóviles. Eso sería maravilloso. Otro de mis sueños sería trabajar con un grupo de maestros y estudiantes internacionales. Explico algo en mi taller de tipografía con cuatro cámaras en la clase, una transmisión simultánea vía Internet. Antes tenía uno que hacer el esfuerzo de ir a la biblioteca para conseguir información acerca de Jan Tschichold.
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Nuestro programa se forma del centro de los cursos tradicionales como dibujo, letras y color. Por ejemplo, estoy trabajando con un profesor en nuestra escuela para desarrollar un curso avanzado de tipografía interactiva. Sin embargo, en mis clases de primer año, es un prerrequisito resolver problemas tipográficos elementales “a mano“, antes de trabajo más complicado. Creemos que estas bases le dan a los estudiantes algo sólido, estimula la percepción y desarrolla la creatividad individual, no solamente viable en la práctica del diseño actual, sino la más alta prioridad. Si la pregunta implica que la competencia para usar programas de computación es una norma profesional existente, yo no pienso que sea la responsabilidad de una escuela de arte o de diseño. Es una interpretación miope de nuestros objetivos educacionales y sería para Basilea un error el entrenar técnicos. La mayoría de los estudiantes ya conocen los programas usuales y si no pueden aprender el último software por sí mismos, entonces deben tomar un curso extracurricular o por internet.
último software por sí mismos, entonces deben
Ruder concibieron un programa de posgrado único para los diseñadores gráficos, y el Wei-
tomar un curso extracurricular o por internet.”
No hay oportunidad de sobrevivir como escuela de diseño o como estudiante de diseño sin la experiencia en computación. La persona que mantenía las prensas se ha jubilado y las fundiciones de letras ya no existen. Eso significa que no podemos reemplazar los caracteres rotos. Sin un equipo bueno no podemos producir algo de calidad, de cierta manera fui forzado a parar. El proceso de composición en metal también consume mucho tiempo. Durante varios años hice experimentos: los estudiantes componían el metal aprendiendo la distancia correcta de las palabras y después a componer en la computadora. Hacían los mismos errores. Esta combinación paralela de plomo y pantalla era demasiado teórica, no funcionaba. Debido a que no podían transferir la experiencia del aprendizaje, dejé este planteamiento.
terbildungskfasse Grafik fundado oficialmente en 1968. La influencia de este programa se convirtió en un fenómeno. Generaciones de estudiantes de Basilea se han convertido en maestros en todo el mundo. Significativamente, este programa internacional no estaba limitado por regulaciones estatales o federales. Sin embargo, después de 30 años de indepen-
En un artículo reciente publicado en Communication Arts (Mayo/Junio 1998) dice que la Basel School of Design está actualmente re-evaluando su programa de esudios y enseñando métodos con cambios mayores que van a ser anunciados. ¿Qué significa eso?
dencia el programa ahora confronta un nuevo reto político. Históricamente, originándose con los gremios medievales, las escuelas de arte y diseño de Suiza han estado bajo la jurisdicción oficial del sistema de escuelas de oficios por más de 100 años, el Kungstgewerbeschulen. Mayoría de los estudiantes ya conocen los programas usuales y si no pueden aprender el último software por sí mismos, entonces deben tomar un curso nocturno.
Para explicar cómo y por qué está cambiando en nuestra escuela, es importante la siguiente vista general. Primero, la Basel de School Of Design en Suiza no es la uúnica escuela de arte y diseño en Suiza. Segundo, existen varios curriculums y programas para diferentes áreas del diseño dentro de la escuela. Su reputación internacional acreditada actualmente a la Basel del School Of Design en general, se desarrolló de un programa, el programa de diseño gráfico profesional, el Grafikfachkfasse. A fines de los 50´s en respuesta al creciente interés de muchos
Muchos oficios se han hecho obsoletos, o se han transformado, como en nuestra profesión de arte gráfico a diseño gráfico a comunicación visual. Sin embargo, el sistema de la escuela vocacional ha permanecido atrás por décadas y al fin está teniendo reformas mayores.
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tante. Los estudiantes necesitan autoridad. Los ayuda a definir su propio camino. Al confrontar los problemas elementales en la tipografía, los estudiantes por lo menos aprenden a ver lo que están haciendo. Con esta percepción comprenden como pueden aplicarlo. Con esta percepción comprenden como pueden aplicarlo u olvidarse de ello.
¿Cómo se ve asímismo cuando está en el papel de maestro? Desde que estaba en el vientre de mi madre nunca fue una cuestión. Vine a hacer lo que hago.
¿Cuál es el consejo más importante que puede darle a un estudiante? Hacer la explicación de la tipografía tan transparente que sus abuelas puedan entenderla. Animo a los estudiantes a ir a las bibliotecas, a descubrir lo que ha sucedido en la tipografía desde hace 500 años o a descubrir el origen de nuestro alfabeto desde hace 2000 años. Es importante que los estudiantes vean su trabajo en el contexto de la historia. Enseñar no es difícil. Es solamente que no debe uno enseñar cosas tontas.
¿Les dice a quién buscar cuando los manda a la biblioteca?
“He podido interesar a los estudiantes en ejercicios simples, y entendido una manera para explicarles a ellos porque es importante. Los estudiantes necesitan autoridad. Los ayuda a definir su propio camino. Al confrontar los problemas elementales en la tipografía, los estudiantes por lo menos aprenden a ver lo que están haciendo. Con esta percepción comprenden como pueden aplicarlo. Con esta percepción comprenden como pueden aplicarlo u olvidarse de ello.”
estudiantes tienen que comprar un libro sobre tipografía publicado recientemente (en 1998), “Typo: When, Who, How”, de Friedrich Friedl, está organizado como una enciclopedia ilustrada de más de 500 páginas con el contexto de tres idiomas.
¿Quién o qué fueron sus primeras influencias? 1. Los dos seres humanos que me dieron la maravillosa oportunidad de participar en este desbalanceado y agrietado mundo; 2. Mi bicicleta de la infancia; 3. Los educadores suizos Armin Hoffman y Emil Ruder.
Seguro, pero algunos estudiantes no van. Le doy nombres, títulos de libros, temas. Mis
¿Cómo puede mantenerse fresco e interesado? Esa es una pregunta muy delicada. A más y más estudiantes se les necesita decir qué hacer. Espero que con los años esto mejore. Aún si tengo una clase que no es particularmente buena, enseñar no es doloroso, pero puede ser aburrido. Tuve una experiencia muy extraña con grupos en los años 70; clases divertidas que no podría relatar ahora. Sube y baja. En cada clase tengo unos pocos alumnos maravillosos y talentosos. Me mantienen fresco con la esperanza de qué va a volver a subir. En el artículo “My Typography Instruction at the Basel School Of Design/Switzerland
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diseñadores entrenados tanto en Suiza como en América que estaban buscando los medios para profundizar o extender sus conocimientos y habilidades, Armin Hoffman y Emil
programas usuales y si no pueden aprender el
No. No les he enseñado a los estudiantes a componer con plomo desde hace tres años. Ya no es posible operar el equipo a su nivel más alto de normas técnicas.
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“La mayoría de los estudiantes ya conocen los
¿Todavía enseña composición en metal?
Este punto de vista completamente diferente ganó fuerzas hasta que tuve más y más estudiantes detrás de mí, como un ejército. Todos éramos de la misma edad en esos años, mis estudiantes y yo.
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Otro aspecto de esta declaración que es enfáticamente relevante actualmente, implica que la enseñanza no debe ser confundida con la imitación de prácticas de moda. En Basilea hacemos un trabajo claro, clásico y práctico. Nos esforzamos por ser neutrales, educando a los estudiantes para el futuro sin saber cual será. Enseñamos lo que es básico, retando a los estudiantes para que resuelvan problemas visuales tangibles.
Muy positivamente, Ruder y Hoffman eran unas personalidades muy sabias. Habían sido acusados de cierto dogmatismo, pero en muchas cosas no eran dogmáticos, sino muy abiertos. Podían sentir el potencial y lo apo-
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ligro. En el Internet aparece información equivocada. Tome un ejemplo: hace años, di un seminario en Amsterdam, alguien que no era experto en diseño transcribió la conferencia oral de una cinta. El resultado “impreso“ apareció en Internet como una referencia a “A. Pelgram”, Y cuando se pronuncia suena algo así como “April Greiman“. Esto no es solamente la mala pronunciación de los nombres, sino una información falsa. Transcrito de la misma conferencia. Ruder se convirtió en “Rudel” y Aicher se hizo “Eigher”. Yendo hacia el caos y no lo podemos detener.
aprietan botones. No piensan tanto. Algunas veces su creatividad es menor. A menudo alcanzan los resultados demasiado rápido. Los estudiantes crean trabajo para su portafolio muy hábilmente en la computadora, gastando meses y meses en la producción. Consideran a su portafolio más importante que el aprendizaje en Basilea. Esta tendencia está aumentando. Aunque lucho contra ella en mis clases, detrás de mí se van a otra computadora de la escuela.
La pregunta fue ¿como desarrollé mi plan-
¿Cómo se sentía Emil Ruder acerca de esa dirección?
yaban firmemente. Yo tenía una visión muy clara de lo que quería que los estudiantes experimentaran, pero necesitaba un plan. Temía que los estudiantes, cuya mayoría venían de América, podían ser mejores que yo. Era un riesgo comenzar a enseñar, pero no temía hacerlo. Tenía que tratar para ver qué iba a suceder. Los estudiantes se volvieron locos con esta manera diferente de hacer tipografía, radicalmente diferente a lo que habían aprendido en sus escuelas y diferente del llamado “estilo internacional“.
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El artículo en Design Quarterly de 1985 es un buen ejemplo para ver lo que hemos hecho y lo que hacemos en mis clases. Todos los pasos se muestran claramente: nos alejamos del espaciado de letras, hicimos collage de películas, experimentos con textos y después, la investigación muy temprana en la computadora.
Para 1968, Ruder había sido director de la escuela por tres años y no tenía buena salud. Iniciado por Hoffman e inventado por los dos, se me pidió que ayudara a Emil Ruder durante su clase de cuatro horas. Nuestra inverosímil relación iba a comenzar en abril para el siguiente semestre, pero nunca sucedió como se había planeado. Ruder entraba y salía del hospital tan seguido que tuve que asumir sus clases desde el principio. Consecuentemente me convertí en su sucesor.
teamiento a la enseñanza? Ya tenía una relación intensa con la tipografía como tipógrafo. De hecho, era obligatorio haber terminado el entrenamiento en composición tipográfica para poder enseñar tipografía en Basilea. Mi intención era hacerla diferente a la manera en que Ruder la enseñaba, alejarme de su tipografía estricta, e impulsar la tipografía en la dirección del diseño gráfico.
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“Los estudiantes son más flojos y menos locos. Flojos porque se sientan enfrente de la computadora y aprietan botones. No piensan tanto. Algunas veces su creatividad es menor. A menudo alcanzan los resultados demasiado rápido”
¿Sentía usted que también estaba aprendiendo?
te y me mantuve trabajando para casas de impresión y tipografía. No era estudiante de Ruder pero durante sus clases de tipografía se me concedió permiso de usar los medios y prensas en el taller para mis experimentos tipográficos.
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A diferencia de Estados Unidos y otras partes del mundo, las escuelas de arte y diseño suizas nunca han sido instituidas dentro de universidades o sistema de colegios. Actualmente, la iniciativa es elevar ciertos escuelas de diseño al estatus selectivo académico de una universidad. La competencia por la confirmación del gobierno este último año ha instigado funciones entre las escuelas en diferentes ciudades, la especialización de las escuelas, la consolidación de los programas y cursos dentro de las escuelas, la documentación y justificación de cursos presentes y planeados, las cuotas de inscripción, los presupuestos más cerrados, el despido de administrativos y muchas otras confusiones. Lo que esto significa es que las escuelas de arte y diseño en Suiza están en una encrucijada. Habiéndo soportado recientemente este procedimiento la Basel en la School Of Design es una de las cuatro escuelas de la parte de habla alemana del país, incluyendo Zurich, Berna y Lucerna a las que les ha sido otor-
cación, más seminarios y más programas de intercambio. Creo que esto es importante, pero no muy importante. Los métodos de enseñanza son la responsabilidad de los maestros individuales, y continuamente evaluamos nuestro curriculum. El cataclismo más significativo en nuestras clases sucedió hace 10 años como respuesta al impacto de los cambios casi concurrentes, para nombrar unos cuantos, la jubilación de maestros que eran pilares y la introducción de la tecnología de la computación. La nueva autoridad administrativa de la escuela puede traer beneficios, pero también significa que el Estado puede ahora imponer otras restricciones, como establecer comités de revisión para observar las clases. Esto es una gran tontería . tales grupos de control proponen recetas para la educación que reprimen la individualidad, el excéntrico, el original, el no ortodoxo y el extravagantes son individuos a favor de la uniformidad, el primer paso hacia la mediocridad. ¿Esos
gado el grado más alto de acreditación. Dos resultados específicos de la nueva estructura
controladores del Estado tienen el derecho o la competencia para evaluar nuestro lengua-
de Basilea son: el programa de posgrado es parte de una sombrilla del departamento de diseño con un nombre diferente y un diploma oficial que también puede ofrecerse a estudiantes extranjeros. Nuestras escuelas en Suiza van a ser controladas cada vez más por el Estado, en otras palabras, sujetas a regulación federal.
je visual? La siguiente generación va a tener que luchar para encontrar su propio camino.
Para este fin nuestro nuevo director de la escuela piensa que va a ser necesario implementar más cursos de la teoría de la comuni-
“No hay oportunidad de sobrevivir como escuela de diseño o como estudiantes de diseño sin la pericia en computación. El riesgo es la pérdida de la individualidad, la pérdida de poder escoger.”
¿Cómo le afecta esto a usted? Personalmente, en nada. Creo que hago una contribución constructiva de nuestra escuela. Hace más de 30 años la escuela me dio una oportunidad increíble. Desde el principio fui aceptado y apoyado en todo lo que hecho.
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La escuela va a seguir adelante o va a ser ahogada por la burocracia. Como maestro de diseño veo otro aspecto muy oscuro y deprimente de esta burocracia controlada por el estado que trata principalmente con la asignación de fondos. Los presupuestos departamentales son justificables únicamente de acuerdo al nivel de sofisticación tecnológica; las alabanzas superficiales se dan o las implicaciones culturales. Indirectamente, el Estado está forzando al individuo hacia la sumisión con cada tendencia tecnológica. No hay oportunidad de sobrevivir como escuela de diseño o como estudiantes de diseño sin la pericia en computación. El riesgo es la pérdida de la individualidad, la pérdida de poder escoger. Lo que es peligroso es que la gente a la que no le gusta trabajar con la computadora no tiene oportunidades. Esos jóvenes que no se adaptan al sistema pueden no encontrar nunca su lugar en la profesión. Sin ningún valor social o premio cuantificable, sus impulsos básicos creativos originados en su niñez van a ser destruidos gradualmente. Esto lo encuentro trágico y me afecta profundamente.
¿Está usted listo para pasar a algo nuevo? De cierta forma, sí. Me gustaría abrir un restaurante. En 1948 comencé a cocinar y todavía me encanta. Tuve algo que ofrecer a la escuela y ahora tengo algo que ofrecer con mis propios menús originales. Una vez que creo en algo raramente no funciona.
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Actualmente existen legiones de diseñadores jóvenes que han abrazado las computadoras como su único instrumento estético. ¿Qué siente acerca de los estudiantes que trabajan artísticamente con la tecnología digital?
En sus talleres tipográficos de cinco días, como el que está enseñando actualmente en el Maine College Of Arts, ¿Cómo condensa la enseñanza de la tipografía en tampoco tiempo? ¿Qué espera que sus alumnos saquen?
Si la computadora es crear algo bueno, es solamente porque la persona que lo usó es buena. Ni siquiera puede hacer un rasgado derecho, izquierdo o un eje medio. Usando los comandos, todavía sale mal, estéticamente. La computadora no puede ser considerada como un instrumento estético. La palabra “estética“ viene del griego. Como adjetivo significa “sensible“; en verbo significa “ percibir “. Si uno sabe lo que está haciendo, los perfiles pueden ser bellos, logrados en la computadora, manualmente, pero todavía más rápido y mejor que con lápiz. La velocidad y la flexibilidad son los potenciales maravillosos de la computadora, pero ahí está el engaño para esas legiones de diseñadores jóvenes.
Como dije antes, dos ejercicios básicos que siempre pueden ser aplicados. Mi objetivo es abrir sus ojos a cierta clase de sensibilidad para aumentar la percepción general de los estudiantes de tipografía. Los ejercicios son combinados con seminarios relacionados y discusiones acerca del diseño gráfico en la escuela y en la práctica. He aprendido a comprimir este material como en una lata de sardinas. Mi experiencia me dice cómo tomar en cuenta a esos alumnos que trabajan más despacio. Para mí, el aspecto más importante es que el viernes salen de la clase sin sentirse confundidos. Espero que regresen a casa después de este taller de cinco días con una clara orientación, como base para preguntas más profundas acerca de la tipografía. No puedo hacer más.
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El lograr una cualidad estética genuina con la computadora supone un sentido riguroso de disciplina por parte del diseñador. Esta es la razón por la cual demuestro en la computadora durante tres horas como una parte significativa del taller de Portland. Trato de hacer que los estudiantes cuestionen los detalles tipográficos con el objetivo general Revista Tipografica 2021 A
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avanzado es generalmente
en el Maine College Of Art de Portland. La mayoría de los participantes son diseñadores practicantes que me dicen que se sienten aliviados de alejarse del trabajo en la computadora, que trabajar todo el día enfrente de la pantalla los aturde. Nuestra sociedad no está intacta. Gobernada esencialmente por el poder del dinero, hemos sido atrapados en un sistema penetrado e influenciado por la tecnología. Cada ser humano ha sido forzado a usar instrumentos electrónicos y me preocupa que una relación con la tierra, los sentimientos humanos, la intuición y nuestros mundos privados de sueños están siendo destruidos, comenzando en la niñez con los juguetes computarizados y los dispositivos de aprendizaje.
pueden trabajar porque la computadora se descompuso o porque los sistemas eran incompatibles, o porque necesitan una máquina más rápida para hacer una idea, entonces me gusta ver qué pueden hacer sin la computadora. Más importante es que los estudiantes vean por sí mismos lo que pueden hacer sin ella. La dependencia de la computadora especialmente en la educación del diseño deteriora el desarrollo de la autoridad creativa de los estudiantes, finalmente incapacitando la imaginación. La dependencia de la computadora especialmente en educación del diseño deteriora el desarrollo de la autoridad creativa de los estudiantes, finalmente incapacitando la imaginación.
Cometí uno de los más grandes errores de mi juicio de vida. Calcule muy mal. Esos mundos nuevos de posibilidades gráficas han degenerado en formalismo. Cuando comencé a experimentar con letras de metal y madera, tuve nuevas ideas porque quería empujar hacia los límites del proceso técnico. Debido a mi enfrentamiento conocía mi equipo y las herramientas al derecho y al revés. Si la
porque la persona que lo usó es buena. Ni siquiera puede hacer un rasgado derecho, izquierdo o un eje medio. Usando los comandos, todavía sale mal, estéticamente…La velocidad y la flexibilidad son los potenciales maravillosos de la computadora, pero ahí está el engaño para esas legiones de diseñadores jóvenes. El lograr una cualidad estética genuina con la computadora supone un sentido riguroso de disciplina por parte del diseñador
de provocar discernimiento, de ver las diferencias, para hacerse, en un sentido positivo, crítico de la máquina. Muy pocos diseñadores practicantes pueden programar la computadora. Creo que esa es una de las razones por lo que todo se ve igual actualmente.
¿Ve al futuro que la enseñanza de la tipografía sea de la misma manera que ha sido enseñado en el pasado? No necesitamos educadores, necesitamos maestros. Puede ser que las escuelas convencionales no sean necesarias. Ya no necesitamos litografos, o compositores de
un paquete decorado fan-
prensa no funcionaba, yo podía arreglarla, desarmarla y volver a armarla. En el cuarto oscuro o con la cámara repro conocía los materiales, las técnicas y el proceso tan exactamente que me servía, no al revés. Lo que un artesano aprende es como tomar decisiones, mediante las pruebas y las errores y las luchas.
tasiosamente que esconde un corazón vacío. La habilidad en la era digital es confundida con la des-
Esas eran las habilidades que aprendí, se hicieron mías. Debido a esas habilidades pude dar forma a mi inspiración, a expresar mi respuesta emocional a los desiertos de Siria y Jordania mediante los medios de la tipografía y la fotografía. Actualmente el problema es más abstracto y por lo tanto más complejo. Los estudiantes no pueden abrir la computadora con un desarmador para ver cómo funciona. No pueden desarmarla y volverla armar, ni física ni figurativamente. Mi madre tiene 86 años y me dijo un hecho interesante. En Alemania en los años 30 cuando
tipografía. ¿Necesitamos escuelas para entender diseñadores gráficos? Si quiere entrar al negocio, puede aprender por sí mismo. Compre una computadora y equipo de apoyo, lean los manuales, entra en Internet y vaya a tutoriales en línea. Con una inversión pequeña puede poner su estudio y ahorrarse el gasto de la escuela. Lo más probable es que en el futuro las escuelas solamente sean para la elite, que puedan poner sus propios estándares.
¿Siente que la computadora fomenta la creatividad entre los estudiantes? Durante los últimos seis años he dado mi taller de tipografía como parte del programa de verano en el Institute of Graphic Design
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“El trabajo de diseño digital
A fines de 1984 incluyó la computadora Apple en su currículum por “sus mundos nuevos de posibilidades gráficas“. Ahora parece estar menos entusiasmado con la computadora en el ambiente educacional. ¿Qué lo hizo cambiar de opinión?
“Si la computadora crea algo bueno, es solamente
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“Cuando los estudiantes me dicen que no pueden trabajar porque la computadora se descompuso o porque los sistemas eran incompatibles, o porque necesitan una máquina más rápida para hacer una idea, entonces me gusta ver qué pueden hacer sin la computadora. Más importante es que los estudiantes vean por sí mismos lo que pueden hacer sin ella. La dependencia de la computadora especialmente en la educación del diseño deteriora el desarrollo de la autoridad creativa de los estudiantes, finalmente incapacitando la imaginación.”
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treza de las herramientas digitales, enmascarando la importancia de la comprensión de los materiales y la competencia de los
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aprendió manejar un automóvil, la ley era que antes de obtener la licencia, tenía que pasar un examen; no solamente de manejo. Tenía que saber desmantelar el automóvil para poder hacer las reparaciones mecánicas básicas, la prueba de que comprendía cómo funcionaba el vehículo.
oficio tradicional, ni han tenido la oportunidad de aprender a pensar como “ piensa “ la computadora. Atraídos por las escuelas que promueve un plan de estudios comprensivo pero a menudo vago, generalmente a costas de la sustancia, esta generación ha sido engañada por ambas partes.
A la mayoría de los diseñadores jóvenes les falla, en principio, esta relación primaria e íntima con el vehículo que están usando. El diseño digital no es mi medio de expresión, pero es obvio que el trabajo gráfico y tipográfico profesional actualmente es en general el trabajo trágico de diseñadores marionetas que muestran en trucos inteligentes, que están preocupados con los efectos especiales, que han sido atrapados en una búsqueda desesperada para descubrir su originalidad.
¿Ha visto algún trabajo interactivo experimental creado por diseñadores que lo hayan entusiasmado?
No quiero referirme a la confusión que debe significar para sus clientes. Tampoco quiero comentar sobre lo que están o si están comunicando. No han sido entrenados en un
Muy pocos diseñadores practicantes pueden programar la computadora. Creo que esa es una de las razones por la que todo se ve igual actualmente. Más pocos aún son científicos de la computadora que también han sido educados tradicionalmente en el arte y el diseño. John Maeda, asistente de profesor de diseño y computación en MIT Media Lab en Cambri-
elementos de la forma”.
“A la mayoría de los diseñadores jóvenes les falla, en principio, esta relación primaria e íntima con el vehículo que están usando. El diseño digital no es mi medio de expresión, pero es obvio que el trabajo gráfico y tipográfico profesional actualmente es en general el trabajo “trágico” de diseñadores marionetas que muestran en trucos inteligentes, que están preocupados con los efectos especiales, que han sido atrapados en una búsqueda desesperada para descubrir su originalidad
Cuando los estudiantes me dicen que no A
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dge, me mostró su trabajo interactivo experimental en julio de 1997 en una computadora personal, en mi cocina de Basilea. En esta primera reunión, sin conocer sus antecedentes, pensé finalmente algo fresco y auténtico. Desde entonces lo he invitado a dar un seminario y una demostración durante los talleres de Portland, en los últimos dos años. Maeda
la tecnología electrónica y digital. Esta es la primera generación en donde en casa, en la escuela, la televisión, los videos, la radio, la impresión, los medios múltiples, juegos interactivos, música digital, computadoras, Internet y correo electrónico se dan por he-
ha dicho: “El trabajo de diseño digital avanzado es generalmente un paquete decorado
masivo; las habilidades básicas de programación van a ser de conocimiento común.
fantasiosamente que esconde un corazón vacío. La habilidad en la era digital es confundida con la destreza de las herramientas digitales, enmascarando la importancia de la comprensión de los materiales y la competencia de los elementos de forma“. Tenemos más que anticipar con los niños que nacieron a partir de 1982. Desde que han estado en la tierra, han crecido con los
cho. Pronto, no habrá necesidad de enseñar los programas de computación del mercado
Bombardeados en todos los niveles, influenciados por las tendencias, el consumo mundial de los estilos de ropa, deportes y hasta de comida, ¿Qué van a necesitar aprender sobre el diseño? ¿Cuáles van hacer sus expectativas expectativas? Si mis colegas en la escuela están abiertos y dispuestos a enfrentar este reto crucial, todavía tengo unos años más, antes de estar listo para jubilarme.
medios masivos en combinación potente con
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¿Cómo desarrolló su planteamiento para enseñar tipografía? Me gustaría aclarar la primera declaración porque no me considero como contratado para enseñar. Al principio de mi aprendizaje de tres años en Stuttgart, alemania, me fascine con la tipografía Suiza y el diseño gráfico y arregle una visita a Basilea en marzo de 1963 específicamente para conocer a Armin Hoffman. Durante la entrevista, con la esperanza de ser aceptado en la escuela, le mostré mi trabajo. A los 22 años, me asombró cuando me preguntó si consideraría enseñar en su programa de diseño gráfico. El mismo día, Hoffman me presentó a Emil Ruder. Un año después me fui a Basilea, me inscribí en la escuela como estudiante independien-
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te y me mantuve trabajando para casas de impresión y tipografía. No era estudiante de Ruder pero durante sus clases de tipografía se me concedió permiso de usar los medios y prensas en el taller para mis experimentos tipográficos. Para 1968, Ruder había sido director de la escuela por tres años y no tenía buena salud. Iniciado por Hoffman e inventado por los dos, se me pidió que ayudara a Emil Ruder durante su clase de cuatro horas. Nuestra inverosímil relación iba a comenzar en abril para el siguiente semestre, pero nunca sucedió como se había planeado. Ruder entraba y salía del hospital tan seguido que tuve que
teamiento a la enseñanza? Ya tenía una relación intensa con la tipografía como tipógrafo. De hecho, era obligatorio haber terminado el entrenamiento en composición tipográfica para poder enseñar tipografía en Basilea. Mi intención era hacerla diferente a la manera en que Ruder la enseñaba, alejarme de su tipografía estricta, e impulsar la tipografía en la dirección del diseño gráfico.
¿Cómo se sentía Emil Ruder acerca de esa dirección? Muy positivamente, Ruder y Hoffman eran
asumir sus clases desde el principio. Consecuentemente me convertí en su sucesor.
unas personalidades muy sabias. Habían sido acusados de cierto dogmatismo, pero en muchas cosas no eran dogmáticos, sino muy
La pregunta fue ¿como desarrollé mi plan-
abiertos. Podían sentir el potencial y lo apo-
yaban firmemente. Yo tenía una visión muy clara de lo que quería que los estudiantes experimentaran, pero necesitaba un plan. Temía que los estudiantes, cuya mayoría venían de América, podían ser mejores que yo. Era un riesgo comenzar a enseñar, pero no temía hacerlo. Tenía que tratar para ver qué iba a suceder. Los estudiantes se volvieron locos con esta manera diferente de hacer tipografía, radicalmente diferente a lo que habían aprendido en sus escuelas y diferente del llamado “estilo internacional“. Este punto de vista completamente diferente ganó fuerzas hasta que tuve más y más estudiantes detrás de mí, como un ejército. Todos éramos de la misma edad en esos años, mis estudiantes y yo.
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Actualmente existen legiones de diseñadores jóvenes que han abrazado las computadoras como su único instrumento estético. ¿Qué siente acerca de los estudiantes que trabajan artísticamente con la tecnología digital? Si la computadora es crear algo bueno, es solamente porque la persona que lo usó es buena. Ni siquiera puede hacer un rasgado derecho, izquierdo o un eje medio. Usando los comandos, todavía sale mal, estéticamente. La computadora no puede ser considerada como un instrumento estético. La palabra “estética“ viene del griego. Como adjetivo significa “sensible“; en verbo significa “ percibir “. Si uno sabe lo que está haciendo, los perfiles pueden ser bellos, logrados en la computadora, manualmente, pero todavía más rápido y mejor que con lápiz. La velocidad y la flexibilidad son los potenciales maravillosos de la computadora, pero ahí está el engaño para esas legiones de diseñadores jóvenes. El lograr una cualidad estética genuina con la computadora supone un sentido riguroso de disciplina por parte del diseñador. Esta es la razón por la cual demuestro en la computadora durante tres horas como una parte significativa del taller de Portland. Trato de hacer que los estudiantes cuestionen los detalles tipográficos con el objetivo general
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“Si la computadora crea algo bueno, es solamente porque la persona que lo usó es buena. Ni siquiera puede hacer un rasgado derecho, izquierdo o un eje medio. Usando los comandos, todavía sale mal, estéticamente…La velocidad y la flexibilidad son los potenciales maravillosos de la computadora, pero ahí está el engaño para esas legiones de diseñadores jóvenes. El lograr una cualidad estética genuina con la computadora supone un sentido riguroso de disciplina por parte del diseñador
de provocar discernimiento, de ver las diferencias, para hacerse, en un sentido positivo, crítico de la máquina. Muy pocos diseñadores practicantes pueden programar la computadora. Creo que esa es una de las razones por lo que todo se ve igual actualmente.
¿Ve al futuro que la enseñanza de la tipografía sea de la misma manera que ha sido enseñado en el pasado? No necesitamos educadores, necesitamos maestros. Puede ser que las escuelas convencionales no sean necesarias. Ya no necesitamos litografos, o compositores de
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tipografía. ¿Necesitamos escuelas para entender diseñadores gráficos? Si quiere entrar al negocio, puede aprender por sí mismo. Compre una computadora y equipo de apoyo, lean los manuales, entra en Internet y vaya a tutoriales en línea. Con una inversión pequeña puede poner su estudio y ahorrarse el gasto de la escuela. Lo más probable es que en el futuro las escuelas solamente sean para la elite, que puedan poner sus propios estándares.
¿Siente que la computadora fomenta la creatividad entre los estudiantes? Durante los últimos seis años he dado mi taller de tipografía como parte del programa de verano en el Institute of Graphic Design
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“El trabajo de diseño digital avanzado es generalmente un paquete decorado fantasiosamente que esconde un corazón vacío. La habilidad en la era digital es confundida con la destreza de las herramientas digitales, enmascarando la importancia de la comprensión de los materiales y la competencia de los elementos de la forma”.
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aprendió manejar un automóvil, la ley era que antes de obtener la licencia, tenía que
oficio tradicional, ni han tenido la oportunidad de aprender a pensar como “ piensa “ la
pasar un examen; no solamente de manejo. Tenía que saber desmantelar el automóvil
computadora. Atraídos por las escuelas que promueve un plan de estudios comprensivo
para poder hacer las reparaciones mecánicas básicas, la prueba de que comprendía cómo funcionaba el vehículo.
pero a menudo vago, generalmente a costas de la sustancia, esta generación ha sido engañada por ambas partes.
A la mayoría de los diseñadores jóvenes les
¿Ha visto algún trabajo interactivo experimental creado por diseñadores que lo hayan entusiasmado?
falla, en principio, esta relación primaria e íntima con el vehículo que están usando. El diseño digital no es mi medio de expresión, pero es obvio que el trabajo gráfico y tipográfico profesional actualmente es en general el trabajo trágico de diseñadores marionetas que muestran en trucos inteligentes, que están preocupados con los efectos especiales, que han sido atrapados en una búsqueda desesperada para descubrir su originalidad. No quiero referirme a la confusión que debe significar para sus clientes. Tampoco quiero comentar sobre lo que están o si están comunicando. No han sido entrenados en un
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Muy pocos diseñadores practicantes pueden programar la computadora. Creo que esa es una de las razones por la que todo se ve igual actualmente. Más pocos aún son científicos de la computadora que también han sido educados tradicionalmente en el arte y el diseño. John Maeda, asistente de profesor de diseño y computación en MIT Media Lab en Cambri-
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Producto Integrador de Apreciación a las Artes
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Brief del Producto Integrador de Apreciación a las Artes Proyecto: Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Aplicación: MS Word Office 365 Tipografías Principales: Times New Roman Arial Narrow Link en PDF del archivo PIA Apreciación a las Artes
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Producto Integrador de Fotografía
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Brief del Producto Integrador de Fotografía Proyecto: Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Aplicación: MS Word Office 365 Tipografías Principales: Times New Roman Arial Narrow Link en PDF del archivo PIA Apreciación a las Artes
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Caption. Descripción de la fotoCum in pa vendipid quis aut alitIbustrum simus, net faccabore cus qui quatia coribus delesti nimaxim porerumquam fuga. Orat.
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Caption. Descripción de la fotoCum in pa vendipid quis aut alitIbustrum simus, net faccabore cus qui quatia coribus delesti nimaxim porerumquam fuga. Orat.
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Producto Integrador de Laboratorio de Color
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Brief del Producto Integrador de Laboratorio de Color Proyecto: Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Describe brevemente en que consistió este ejercicio, de que se trató, que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió. Aplicación: MS Word Office 365 Tipografías Principales: Times New Roman Arial Narrow Link en PDF del archivo PIA Apreciación a las Artes
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Escribe un ensayo a manera de reflexión personal sobre que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió en general del semestre en la materia de tipografía. Mínimo 1 cuartilla máximo 3 cuartillas. Ti quati senia ped etur? Qui blabore atenis estium inullec tectam, quossit veniatur site pa solor modi quia et vid quiam secta di quatiur, sedis sed moditaqui nim enihici aesenem et aut hilit ullandae nobit, que eos re, omnimo blabor sed unt oditasint eum quam, iur sin prerepel inctotas que voluptae pariatus quae praturio et eseque audae nonsequi officiet eostibusciae explaut eum, optatur remqui optaquis eatempo saperor maios di blaceperiat repero cum, odis recea non natiat ipsum ea sament voluptaque plant ellabo. Leniasped moluptati quatias unt. Ximagni hilibus, quibusam re plita autempo rpores ilique necte voloreperum, aut volesto rercitasimet laborunt audi renis unt dis parum quibeaq uatquam evendel eum hiliquis et laboritiis acia in cone ipsanis molorum ra dest, cus. Vid eium fugitati cus sum eumquis repudio mos aut haribus tisquam enitati onsedis dolorionecto verum suntiam reptiis maionsequi vendae inusci autesequid ut ma doluptaquos et maionsed qui inctia plant et, eat omnis desequis eumqui dis nulliqui con rem untiiss imaximi, ut fuga. Aliberum eataqui dit officii squatis estrum impossitiis ad essi cum qui que et acit est, optatur modio eos et ullique vidis volorep udigendandis quiam fugitiorita volorem iuscium asit, sit aut eum alit omnis asped et ad quam lam, coria doluptatem autem quiae conseque voles ducitiam hicipsunt. Labo. Cullectem rem simil idit eum ius. Iciae eumenihitam, voleserae volorporum id quam que porepedi ari culluptam quatur, consecuste dolupta quunt latibus, iur adit ut aut acereheni cum esti volorrovid que consequis ne voluptur rem rerae aceperi sciendae doluptio il idit voloreh enimagn atemolu ptatectus quatiis doluptium re, cus expligenecto vitincient imusdaestis nihicia nimenis doluptamendi
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Escribe un ensayo a manera de reflexión personal sobre que aprendiste, que descubriste, que te sorprendió en general del semestre en la materia de tipografía. Mínimo 1 cuartilla máximo 3 cuartillas. Ti quati senia ped etur? Qui blabore atenis estium inullec tectam, quossit veniatur site pa solor modi quia et vid quiam secta di quatiur, sedis sed moditaqui nim enihici aesenem et aut hilit ullandae nobit, que eos re, omnimo blabor sed unt oditasint eum quam, iur sin prerepel inctotas que voluptae pariatus quae praturio et eseque audae nonsequi officiet eostibusciae explaut eum, optatur remqui optaquis eatempo saperor maios di blaceperiat repero cum, odis recea non natiat ipsum ea sament voluptaque plant ellabo. Leniasped moluptati quatias unt. Ximagni hilibus, quibusam re plita autempo rpores ilique necte voloreperum, aut volesto rercitasimet laborunt audi renis unt dis parum quibeaq uatquam evendel eum hiliquis et laboritiis acia in cone ipsanis molorum ra dest, cus. Vid eium fugitati cus sum eumquis repudio mos aut haribus tisquam enitati onsedis dolorionecto verum suntiam reptiis maionsequi vendae inusci autesequid ut ma doluptaquos et maionsed qui inctia plant et, eat omnis desequis eumqui dis nulliqui con rem untiiss imaximi, ut fuga. Aliberum eataqui dit officii squatis estrum impossitiis ad essi cum qui que et acit est, optatur modio eos et ullique vidis volorep udigendandis quiam fugitiorita volorem iuscium asit, sit aut eum alit omnis asped et ad quam lam, coria doluptatem autem quiae conseque voles ducitiam hicipsunt. Labo. Cullectem rem simil idit eum ius. Iciae eumenihitam, voleserae volorporum id quam que porepedi ari culluptam quatur, consecuste dolupta quunt latibus, iur adit ut aut acereheni cum esti volorrovid que consequis ne voluptur rem rerae aceperi sciendae doluptio il idit voloreh enimagn atemolu ptatectus quatiis doluptium re, cus expligenecto vitincient imusdaestis nihicia nimenis doluptamendi
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Agradecimientos Ab ipis dolorio et, culpariam voloressum re, ium la ipissed quiduci consend endanti inullanditas aut harit, sin ressitae. Nam suntibe ruptatque cuptas utesci doluptae. Ut erspedi sapis adignatibus destem fugiaest restiss initatet aut inihicium ulparum conse cullesseque eaquassecab ipicipsumqui totae eos asperio nseque pratet magnatis doluptatem laboruptatem aditatus sitisi asperum denima volut quidesciae nonseces endam esequia ectiore pe
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Producto Integrador de Aprendizaje de Tipografía Ana Luisa Garza Robles LDG 2 Semestre / Junio 2021 Asesor: M.A. Israel Tapia Zavala 72
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