Журнал Графин by taranady filchygova

#1(1)

графин Ж УРНА Л О ФОТОГ РАФИИ И ДИЗАЙНЕ

пилотный номер

!? реклама

выбор журнала графин Ж У Р Н А Л О Ф ОТО Г РАФ И И И Д И З А Й Н Е

ГДЕ

ОСЛЕПИТЕЛЬНОЕ

КАЧЕСТВО, МОЛНИЕНОСНЫЕ

СРОКИ

И БАСНОСЛОВНЫЕ

ЦЕНЫ

2 3 е ц и ан р т с а н ответ

до Краев заполнен творчеством. Несмотря на то, что у вас в руках только самый первый пилотный номер, у журнала уже есть история. дело в том, что в апреле этого года на кафедре дизайна МагУ был на отлично с похвалой защищен дипломный проект, автором которого была я. А руководителем диплома – Артем Анферов. Этим летом журнал стал полуфиналистом международного конкурса Adobe® Design Achievement Awards, финал которого состоится совсем скоро. Adobe® Design Achievement Awards – это торжество студенческих достижений, отражающих результаты слияния технологий и творчества. много времени надо, чтобы дипломный проект дорос до профессионального периодического издания. Мы решили, что стоит попробовать продолжить эту историю. «Почему Графин, а не банка?», — спрашивают нас. Отвечаем. «Графин» интеллигентный, красивый и изящный сосуд (емкость). Он может носить в себе, хранить творчество и, конечно, утолять творческую жажду. В нашем металлургическом городе «графин» переливается на солнышке радужными бликами, потому что он до краев заполнен творчеством. каждый художник, дизайнер и фотограф пропускает свое творчество через себя, заглядывая внутрь. зрителю он показывает его, уже пропустив

через свое видение и понимание мира. То есть зритель видит творчество через стекло. Он может видеть только поверхность стекла — царапины, капли, но может и заглянуть внутрь. И тогда он даже не заметит у стекла граней и стенок... Он увидит внутреннее наполнение творчества и идею художника. цель Графина — сохранить и передать зрителю творчество фотографов и дизайнеров без искажения. Мы постарались каждого человека, будь он начинающим фотографом или уже зрелым дизайнером, показать таким, какой он есть. Почему журнал начинается с рубрики «насТРОЕние», символом которой является смайлик «улыбка»? Потому что любое знакомство надо начинать с улыбки. Рубрика «Особое видение» – наша любимая: в ней не соревнуются, в ней показывают свое видение. «господин графин» он и есть господин. Почему мы называем людей господином графином? Это титул! журнал ко всем титулам именитого фотографа или дизайнера добавляет свой – «господин графин» – в надежде на то, что он будет гордиться им. Все «господины графины» когда-то были «графинчиками» . «графинчику» мы хотим помочь протоптать себе тропинку, показать читателям юный талант. В журнале есть не только портфолио фотографов и дизайнеров города, но и размышления о дизайне, стиле, моде, о нашем городе и многое другое. каждый дизайнер и фотограф, занявший свое место в журнале, стал близким и почти понятным... Ведь нас теперь связывают встречи, десятки звонков и электронных писем... А теперь пора заглянуть внутрь!

#1(1) лето 2010

от того, кто наполнил графин

Надежда фильчугова, главный редактор

Пилотный номер Главный редактор Надежда фильчугова Помощник редактора Мария Перкова Выпускающий редактор Елена Разина дизайн, верстка Надежда фильчугова корректор И.В.Мирошникова Отпечатано гУП «белорецкий Дом печати» 453500, г.белорецк, ул.50 лет Октября, 55/1, Типография МагУ 455038, г.Магнитогорск, пр. Ленина 114 тираж 120 экз. Адрес редакции ﬁlnady@yandex.ru за содержание рекламных материалов редакция ответственности не несет.

журнал о фотографии и дизайне в магнитогорске

внутреннее насТроение фотография

Тема номера театр

особое видение фотография

:) ҩ в О

господин графин дизайн и фотография

дизайн костюма коллекция

3 наЧинаЮЩиХ ФоТограФа города: эльвира тимербулатова, аделина васильева , мария аверина; 3 насТроениЯ, 3 вопроса.

драМаТиЧеский ТеаТр иМ. а.с. пуШкина — сТарейШий ТеаТр МагниТогорска. о театральной фотографии.

4 ФоТограФа – одна Модель. редакция журнала предложила фотографам показать свое особое видение.

порТФолио: игорь лагунов, эдуард коця, дмитрий тихомиров, андрей григорьев, роман махмутов, александр зацепин.

авангарднаЯ коллекциЯ кристинЫ каменевой – вЫпускницЫ факультета изобразительного искусства и дизайна магу «авТо-леди».

графин

наполнение

100

102

106

разговор с дизайнероМ александром лангольфом.

свеТлана ЭйсФельд. образование – в магнитогорске, карьера – в санкт-петербурге.

перваЯ коллекциЯ одеЖдЫ By ADELINA VASILIEVA. спроектировано, сшито, сфотографировано в нашем городе.

ЮнЫй ТаланТ анна власова.

о дизайнере полиграфиЧеской компании «шэл»

•

стиль

√

наши Там

сделано в Магнитогорске

#1(1) лето 2010

дизайн

фотография

дизайн

◊ ∞

графинчик фотография

обзор полиграфия

журнал о фотографии и дизайне в магнитогорске

Какая из фотографий моя любимая? Та, что я собираюсь сделать завтра. Imogen Cunningham

Фото: Игорь Лагунов

о том, что в городе «Лица. Не глянец!»

«SUNки» SUNки – контакт-проект, объединяющий самые прогрессивные и актуаль-

ные направления активного отдыха и творческого самовыражения. Он проходит ежегодно летом и собирает вдохновленных жизнью людей со всей России. Организатором SUNок является музыкальная радиостанция Seven Skies Урал, известная своим индивидуальным подходом к музыке. Программа Фестиваля строится с учетом только классических и признанных, а также новейших и остроактуальных изобретений человечества. Это касается спортивного, музыкального и творческого направлений, представленных на SUNках. Именно совокупность этих трех составляющих обеспечивает неповторимый дух трехдневного мероприятия (23-25 июля), который, по многочисленным свидетельствам, перевернул представление о летних фестивалях.

#1(1) лето 2010

С 9 июля в Магнитогорской картинной галерее работает выставка «Лица. Не глянец!». Главными ее героями станут доменщики, сталевары, прокатчики, что вполне объяснимо в преддверии Дня металлурга. Название соответствующее — «Лица. Не глянец!» И это совсем не значит, что изображения на снимках не достойны называться красивыми. Только красота эта не гламурная, а настоящая. Как отмечают организаторы, эта выставка — напоминание об истинной «весовой категории» труда людей огненной профессии. Работы магнитогорских фотографов, не первый год ведущих фотолетопись ММК, Андрея Серебрякова, Дмитрия Рухмалева, Василия Макаренко и Игоря Лагунова будут доступны две недели. А потом экспозиция переедет в цеха комбината. Выставка будет проходить до 25 июля.

графин

Бутик авторской одежды «ANATOLIYA» 12 июня в Магнитогорске открылся бутик авторской одежды «ANATOLIYA». Адрес: ул. Советская, 170, ТЦ «Тройка», 1-й этаж (вход со стороны пиццерии «Мика Food»)

фотография

эльвира тимербулатова

≈Татьяна Таянова, интервью: Надежда Тараканова

О фотографе

нас троение

Об Эле тимербулатовой рассказывать одновременно и просто, и непросто. легко потому, что по всем основным показателям, по которым обычно оценивают личность: интеллектуальность, эмоциональность, креативные способности, волевые качества, целеустремленность, умение общаться, адекватность самооценки и т.д., – она заслуживает высшего балла. Десять из десяти! Непросто потому, что характеристики эти, которые, возможно, стали бы исчерпывающими для любого другого человека, для Эли малы, если не поверхностны. В любом случае, они не полностью выражают ее суть. развитие индивидуальности продолжается, как известно, всю жизнь, но далеко не всегда она проявляется сразу. Эля, а знаю я ее с 15 лет, была яркой, выделяющейся, непохожей всегда и во всем: в мыслях, в одежде, в общении, в творчестве (дизайн, фотография, рисунок, графика, поэзия, кино). Яркий старт – звездные вершины. Очень хочется в это верить. И радует то, что увлечена она вовсе не поиском звездности или известности, но поиском себя, раскрытием красоты и правды мира, открытием другого человека. и еще она стремится делиться, не вариться в себе, как тысячи непризнанных гениев, идет к людям. Вот что дает мне право уже сегодня – в начале ее творческого пути – заявлять о том, что Эльвира - настоящий художник.

Эльвира Тимербулатова не вариться в себе, как тысячи графин

непризнанных гениев

#1(1) лето 2010

Чувство есть мера всего прекрасного. В 17 лет, когда я купила себе первый зеркальный фотоаппарат, я встала на табурет и громогласно объявила: «Ну вот теперь я впервые почувствовала, что могу заниматься фотографией серьезно, потому что я только что вложила 30 тысяч рублей и мне просто придется…».

Когда ты впервые почувствовала, что можешь серьезно заняться фотографией?

Я делаю все очень интуитивно, а это такое специфичное состояние, в котором я не могу оценивать то, что я делаю, я могу лишь делать то, что чувствую. Мне нужно, чтобы прошло около полугода, прежде чем я смогу посмотреть на свою работу и что-то сказать. Есть несколько работ, которым больше года, и они мне так сильно нравятся, что я не верю, что это сделала я. Критерием отбора фотографий являются чувства. Если кадр вызывает во мне какие-то чувства, то я плюю на правила, нормы. Через полгода смотрю на такой снимок и удивляюсь тому, как он хорошо построен. Я бы ни за что

Как ты сама определяешь качество своей работы?

не смогла построить его так логично, только чувствами! Для меня имеет значение оценка тех людей, кто умеет хорошо чувствовать творчество, даже если этот человек никак не связан с фотографией. Чаще всего люди, которые не являются фотографами, дают мне более полезные советы и отзывы, чем те, кто сам занимается фотографией. Мне часто пишут по интернету разные люди просто о том, как на него подействовали те или иные мои фотографии. По этим отзывам я отслеживаю, где мне больше удалось вложить чувств, а где меньше. Именно это в фотографии для меня важнее всего! Важно, помогают ли мои фотографии переживать другим людям различные ощущения внутри себя! Ведь это так необходимо – сохранять чувствительность! И я считаю, что во всем мире люди платят самые большие деньги, чтобы почувствовать что-то необыкновенное, тонкое, какие-то самые необъяснимые оттенки ощущений. Именно к этому я стремлюсь в фотографии, как если бы была парфюмером, я бы старалась создавать более тонкие, изящные, редкие запахи с множеством оттенков, намеков —»

фотография

эльвира тимербулатова

и полутонов. Запахи, пробуждающие в человеке чувства, которые он возможно испытывал только во сне или не испытывал вообще! И каждый раз, смотрите ли вы на фотографию или на картину, или это фильм, а может музыкальная композиция, или что-то другое…, важным всегда является качество ваших чувств. С каждым новым просмотром чувство должно не угасать, а приобретать глубину! К сожалению, совеременное искусство фотографии кишит одноразовыми карточками, вызывающими такие же одноразовые резкие поверхностные эмоции. Настоящие шедевры отличаются тем, что вы можете возвращаться к одной и той же картине на протяжении всей своей жизни, и с каждой новой ступенью роста вашей личности вы будете видеть в этой картине все более и более тонкие и глубокие вещи и испытывать все более и более сложные чувства! Настоящие шедевры никогда нельзя прочувствовать и понять до конца, как нельзя вычерпать ложкой океан! Так, одна и та же песня группы «битлз» или картина Айвазовского может пройти с вами через всю жизнь, как друг и мудрый советчик. И в творчестве я стремлюсь к этому, и это является для меня критерием. Мой путь только-только начался и, возможно, я так никогда и не сделаю ни одного хотя бы чуть-чуть шедевра. Но я все равно буду стремиться к этому, так как другого выбора у меня нет. Когда в голову приходят идеи, что делаешь?

Я их слушаю. Обычно идеи приходят ко мне в голову так, будто бы они и не мои вовсе. Точнее, как будто мне что-то говорят, а моя задача внимательно слу-шать и запоминать. Дальше, получив основную идею, моя задача – ее детализировать, обдумать все до мелочей, понять, прочувствовать. Самым главным тормозом в реализации идей для меня является всегда одно – моя моральная неподготовленность. Ведь нужно приниматься за проект с полной отдачей, а я понимаю что еще не умею так себя настроить или так тонко чувствовать… Это очень личные и сложные вещи. У меня множество идей в голове, но для их реализации я должна созреть как личность. :)

Из серии «Говорящие»

нас троение

графин

#1(1) лето 2010

Цветение на кухне

нас троение

фотография

эльвира тимербулатова

графин

#1(1) лето 2010

эльвира тимербулатова

Из серии «Говорящие»

фотография

Из серии «Говорящие»

нас троение

6 Из серии «Джулия в пачке»

#1(1) лето 2010

Из серии «Джулия в пачке»

5 графин

нас троение

фотография

аделина васильева

я думаю,

≈Надежда Тараканова

вы показываете себя, выбирая тему для

фотографии,но

я п р е д поч и т а ю фотографии, которые более полно открывают тему. Нет ничего интересного в рассказе о себе.Что интересного в человеке, которого я фотографирую – вот что я пытаюсь

показать.

Mary Ellen Mark

графин

Аделина ВАСИЛЬЕВА: «удивлять и шокировать!» вот мой девиз.

#1(1) лето 2010

Тараканы в голове женщины могут оказаться ее изюменкой.

Основное оружие Аделины в борьбе со стереотипами – фотокамера.

ЖЕНЩИНЫ

Когда ты впервые почувствовала, что можешь серьезно заняться фотографией?

Наверное до сих пор не пришло такое ощущение. Может быть потому, что занимаюсь этим всего около двух лет. В первую очередь, это хобби, серьезное хобби. Но я не хочу ограничиваться лишь фотографией. Мне интересно все новое и необычное. И поэтому я с радостью буду примерять на себя другие творческие амплуа.

Как ты сама определяешь качество своей работы?

Внимательно присмотрись к своему одиночеству: быть может, это всетаки уединение?... О. Муравьева, ОДИНОЧЕСТВО

Мое творчество – сплошной эксперимент. Я не готовлюсь к фотосет у за неделю и не имею привычки просматривать чужие работы в поисках каких-либо идей. Основная моя задача – создание действительно чего-то нового, разрушение сложившихся форм и правил. «Удивлять и шокировать!» – вот мой девиз. При этом результат моей работы может быть оценен по-разному: как положительно, так и отрицательно. Для меня важно, чтобы не было равнодушия к тому, что я делаю. Идеи сопровож дают всегда и везде. Но жаль, что не всегда есть возможность их осуществить, и на это влияет много факторов. Поэтому они варятся в голове и ж ду т своего часа. :)

Когда в голову приходят идеи, что делаешь?

нас троение

фотография

аделина васильева

Страсть, как ее ни прячь, видна чужому глазу. Все выдает нас: вздох, движенье, слово, взгляд. Скрываемый огонь сильнее во сто крат. Ж.Расин, УДОВОЛЬСТВИЕ

Гламур - это когда высший свет путают со светом от Всевышнего... И.Красновский, ОБЩЕСТВО

Красота есть единство в разнообразии. Эриуген, ЭСТЕТИКА

Порой, чтобы обрести под ногами почву, нужно поставить все с ног на голову. Л.С.Сухоруков, ИЗРЕЧЕНИЯ

графин

Не увлекайтесь маскарадами можно потерять лицо. А. Красный, МАСКА

#1(1) лето 2010

нас троение

фотография

аделина васильева

Что, если животные умеют говорить, но не хотят? Может быть, они боятся, что история их развития будет похожа на кровавую историю развития человечества, вначале которой было слово... С.Анисимова, ФАНТАЗИЯ

Пока всем всего не хватает, на разборки времени хватит всем. Л.С.Сухоруков

графин

Мое

творчество

– сп л о ш но й

эксперимент. Я не готовлюсь к фотосету за неделю и не имею привычки просматривать чужие работы в поисках каких- либо идей. Основная моя задача – создание действительно чего -то нового,

разрушение сложившихся форм и правил. #1(1) лето 2010

Если мы окружены крысами, значит, корабль не идет ко дну. Э.Хоффер, ПРИМЕТЫ

фотография

мария аверина

≈Надежда Тараканова

нас троение

Личная информация Деятельность: фотограф. Интересы: фотография и все, что с ней связанно! Любимая музыка: зажигательная. Любимые цитаты: «Сила женщины в умении пользоваться своими слабостями!!!», «Посылай к черту весь мир, и тобой будут восхищаться...», «Никогда не рано спросить себя: делом я занимаюсь или пустяками?» (А.Чехов), «Все люди разные, и все по-своему красивы и интересны...», «Ничто не красит женщину так, как photoshop!!!». О себе: Сколько себя помню, всегда была неравнодушна к фотографии. Прежде в качестве модели я снималась у многих известных фотографов Москвы, Екатеринбурга, Челябинска, Магнитогорска. С этого и началась моя бурная фотографическая деятельность. Окончив фотошколу и посетив мастер классы известных фотографов из Москвы, я многому научилась и на все стала смотреть совсем другими глазами. Сейчас, как фотографа, меня больше всего интересует съемка людей. Людей – таких разных, таких необыкновенных и одновременно обычных, наивных и серьезных. Я надеюсь, что мне удается донести до других людей свое видение, свои чувства и мысль, что наш мир прекрасен, и прекрасным его делают люди, живущие в нем!

графин

Мария АВЕРИНА: Ничто не красит женщину так,

как photoshop! #1(1) лето 2010

...я надеюсь, что мне удается донести до других людей свое видение.

Имея художественную базу, модельный опыт и узнав основные принцыпы съемки, я почувствовала, что смогу снять портрет не хуже любого профессионального фотографа.

Когда в голову приходят идеи, что делаешь?

Подсчитав часы, затраченные на подготовку и саму съемку, плюс время на обработку фотографии и оценив весь бюджет, я могу судить о качестве своей работы. Очень важно, как оценит работу заказчик. Но опыт говорит о том, что он не оценивает ее адекватно, так как на фотографии он, его семья, близкие люди,

Когда ты впервые почувствовала, что можешь серьезно заняться фотографией?

любимые предметы и тому подобное. Но, несмотря на это, мой заказчик всегда остается доволен снимками! Наиболее важной для меня является оценка фотогафов (более высокого уровня, со стажем не менее 10 лет), художников и людей с художественным образованием. Идеи повсюду, они забивают голову, не дают спокойно жить... Записываю их, делаю зарисовки, пишу в ежедневник, чтобы к определенному времени их реализовать. Чаще беру камеру в руки и эксперементирую, снимаю очень много. :)

Как ты сама определяешь качество своей работы?

нас троение

фотография

мария аверина

все люди разные, и все по-своему красивы и интересны...

Свадебное фото

графин

#1(1) лето 2010

нас троение

фотография

мария аверина

Идеи повсюду, они забивают голову, не дают спокойно жить...

графин

#1(1) лето 2010 Свадебное фото

тема номера

театр

фотография

игорь пятинин

ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНЫЙ

Драматический театр им. А. С. Пушкина — старейший театр Магнитогорска, который организован в 1930 году, как агитбригада из лучших представителей кружков самодеятельности на Магнитострое. В 1937-м решением горисполкома театру присвоено имя А. С. Пушкина. В 2008-м — спектакль «Гроза» удостоен национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Спектакль малой формы». Игорь Пятинин работает в театре с 1991 года.

Мы живем в мало поддающийся определению исторический период. Во всяком случае, с точки зрения развития искусства. Это время крайностей: с одной стороны –Эпоха Великого Синтеза, с другой – невероятная жажда свободы, самоопределения и возможного распада в результате. эпоха, когда эти две тенденции, активно соперничая друг с другом, одновременно не могут не оказывать взаимовлияние. Соответственно, искусства «пересоперничали», «перевытесняли» друг друга и перемешивались порой в немыслимых комбинациях. И теперь мало кто рискнет с полной уверенностью утверждать, что та или иная форма творческого самовыражения не может быть отнесена к такой многогранной, и все же до сего дня высокой категории ИСКУССТВО. Мы можем объявить многих-многих и в их числе единицы избранных хранителями чистоты вида и жанра. Цели, формы, лексикон классического искусства не могут быть устранены. Но сколь сложна судьба художника, не останавливающегося на уже существующих алгоритмах и в самом начале своего пути избравшего нечто на тот момент времени не поддающееся точному определению. Хотя, возможно, это нечто запрятано и до сих пор в потаенных пространствах его внутреннего мира. А внешне все просто обозначено – художник-фотограф. Уникальным явлением в художественной жизни города уже много лет остается искусство Игоря Пятинина – художника, чье творчество в целом не может определяться категорично или категориально. Получивший классическое художественное образование и ставший заложником представления, обретшего статус легенды о безупречности вкуса и совершенства, он начал поиск обретения себя (для кого-то и неожиданно) в странном мире Театра. И вот вам повод остаться в кем-то смоделированном пространстве, в котором меняются имена, маски,

Фото В.Миняев

≈Екатерина Павлова, член союза художников России

ПАСЬЯНС

роли, возникает иллюзия реальной жизни и самодостаточности этой иллюзии. Где возможно затаиться и, как в лаборатории средневекового алхимика, погрузиться в опасную игру остановки мгновения такого призрачного искусства, как театральное представление. Художник рискует запечатлеть Образ, захвативший нас на мгновение, но истаявший по прошествии времени… Расставить любое творчество по ступням спиральной лестницы, восходящей к Образу, довольно легко: «Данный период прошел под знаком одной темы, следующий – представил зрителям еще одну грань таланта художника». Но определим ли мы целостное начало, связующее, и тему любви, и тему бродяги, и тему театра, и рекламу, и ню? Особенности восприятия мира фотографом специфичны. Он мобилизуется мгновенно, едва в поле его зрения попадает объект, фрагмент пространства, луч света, толика тени, необходимые ему для воплощения представлений о мире. Но можно затеряться в мире фрагментов, деталей, моментальных впечатлений. Как успеть проанализировать весь собранный материал, чтобы подняться на вершину художественной образности и воплотить давно назревший замысел, если сиюминутные требования дневникового характера профессии, заказа, создания афиши не дают оказаться в состоянии, близком к медитативному. Делать быстро и качественно! Нет времени на созерцание и размышление! И тем не менее, рождаются циклы, в которых художник, работая со светом и тенью, предметом и жестом, фактурой и цветом, моделью и пространством создает завершенные произведения. Как любому мастеру, не избегнувшему, в силу специфики искусства фотографии, влияния импрессионизма (в смысле

графин

Уникальным явлением в художественной жизни Города уже много лет остается искусство Игоря Пятинина. минувшего времени. Художник словно продолжил бесконечную линию сохранения поразительного синтеза, в котором маска, лицо и лик, сквозь них проступающий, являют нам то бесконечное число вариантов образов человечества. ҩ

#1(1) лето 2010

«фиксации мгновения»), Игорю Пятинину необходимо «серийное» высказывание. Законченное произведение – это театральная афиша, фотопортрет актера. Но они тоже результат кропотливой работы по собиранию и жесткому отбору материала. В авторских же циклах разворачивание темы происходит постепенно – от композиции к композиции, от кадра к кадру пластическое и смысловое решение, раскрываясь, дает нам возможность размышлять о сиюминутности, страхе, угрозе со стороны красоты. Кстати, кому как не фотографу, знающему изнанку гламура, предупредить зрителя об опасности, исходящей от столь внешне привлекательных форм и красок. В художественных циклах «фотоживописи» Игоря Пятинина словно раскладывается интеллектуальный пасьянс, в котором время и пространство то образуют некую мягко проступающую многослойность, то, напротив, происходит снятие слоев времени, обнажающее жесткие и сущностные конструкции мира. Постановочные композиции, пережившие колдовское преобразование в фотомастерской художника, образуют подобие театрального действия, придуманного самим автором. Исследуя специфику разных начал (мужского и женского, света и тени, движения и неподвижности, насыщения и пустоты), он словно проникает в смысловые и эмоциональные основы самой театральной игры, преломляя многолетний опыт собственного восприятия мира Театра. Но его спектакли – это особое пространство, в нем чувствуется доля легкой усталости, скепсиса, иронии. Мир обнаженной модели – мир женщин без мужчин, обрамленный изысканностью предметного мира, заимствованного у старой фотографии. Но это мир удивительно притягательный, утонченный, пьянящий каким-то кинематографическим едва уловимым движением персонажа и восприятия этого движения очарованным зрителем. Образы актеров театра, безупречные по точности попадания во внутреннюю составляющую внешне выразительного облика, также не избежали влиятельного обаяния старого снимка и аромата

Афиша «Человек из Ламанчи»

тема номера

театр

фотография

1. М. МакДонах

Королева Красоты Режиссерпостановщик Вячеслав Кокорин.

2. Б. Федотов

Без правил (по повести "Крутится, вертится шарф голубой") Режиссерпостановщик Олег Хапов (Челябинск).

3. А. Галин

Сирена и Виктория Режиссерпостановщик - заслуженный артист России С. Пускепалис.

4. По ранним рассказам А.П. Чехова

Журавль Режиссерпостановщик Георгий Цхвирава.

игорь пятинин

графин

#1(1) лето 2010

тема номера

театр

фотография

игорь пятинин

Постановочные композиции, пережившие колдовское преобразование в фотомастерской художника, образуют подобие театрального действия, придуманного самим автором. без названия

графин «На снимках Пятинина актеры не позируют, а играют. Притворяются, ломают комедию, живут жизнью другого, как своей собственной. Пятинин никому не льстит, просто каждого успевает поймать в звездное мгновение роли. В этом и есть «лесть» фотографа. И его профессионализм, который еще и в особом ощущении сценических чувств, ведь обычно пленка крадет эмоции. Но в данном случае на снимках сохраняется вся их гамма». («Челябинский рабочий», 1997 г.)

#1(1) лето 2010

работы Игоря Пятинина в стиле «ню» украшают пятизвездочный отель в швейцарском Лугано.

Белорецкий 453500, г.Белорецк, ул.50летОктября,55/1

ДОМ +тел.: 8(34792)50815, 8(34792)50814

печати

ГДЕ

ОСЛЕПИТЕЛЬНОЕ

качество: ослепительное КАЧЕСТВО, сроки: молниеносные МОЛНИЕцены: баснословные

НОСНЫЕ

СРОКИ И БАСНОСЛОВНЫЕ

буклеты I каталоги I брошюры I флаеры I листовки I папки I плакаты I блокноты I газеты I журналы I годовые отчеты I календари, открытки I скрепление на скобу I фальцовка и биговка I ламинирование I упаковка готовой продукции

ЦЕНЫ

4 фОТОГРАфА:

Людмила Мощенко Эльвира Тимербулатова Наталья Неретина Аделина Васильева

ОДНА МОДЕЛЬ: мария Перкова

О в

Людмила Мощенко «Название работы - «мария» мари ́я (марья, греч. Mapia) — имя происходит от древнееврейского имени мариам, что по одной версии идет от корня, означающего «отвергнутая», по другой — от слова «печальная». Православная традиция переводит имя как «госпожа».

Эльвира Тимербулатова

«у меня не было вопросов о том, в какой стилистике снимать марию, потому что я как раз занималась новой серией женских портретов. мария вошла в эту серию. Снимать ее было легко и интересно, потому что ее женская суть лежит почти на поверхности. теперь ее портрет один из моих любимых в серии. мне очень нравится то состояние, в котором я поймала марию, оно очень сильно отражает мое. мне кажется, я ее очень хорошо понимаю. я бы даже сказала, что на этом снимке как будто моя сестра. я выполнила главную свою задачу - девушка на снимке естественна и прекрасна».

в О

Наталья Неретина

«когда я увидела марию, меня заинтересовала асимметрия и графичность стрижки, которая прекрасно сочетается с ее профилем. я показала марию со спины в профиль, чтобы зритель разглядел именно эту особенность. В съемке было задействовано три источника света: фоновой, заполняющий и рисующий».

Аделина Васильева «идея рубрики «Особое видение» была воспринята мной очень положительно. более того, я нахожу это весьма хорошим стимулом к развитию. увидев марию, я сразу поняла, в каком ключе буду ее снимать: в ней присутствует исключительная женственность, сдержанная сексуальность, при этом одновременно обаятельная строгость и дерзость, присущая дамам конца XIX - начала XX века. И нет более идеального оттенка, нежели черный цвет, как никак другой отождествляющий эпоху Декаданс. Поэтому черный был взят за основу всей концепции съемки. В своих фотоэкспериментах я большое внимание уделяю деталям и атрибутам и усложняю свою задачу присутствием таких своенравных моделей, как животные. Для выбранного образа Маши нужен был «верный пес», коим и стал черный лабрадор Гектор. Весь процесс съемки был достаточно увлекателен. Я быстро добилась, чего хотела. В этом заслуга, конечно, Марии, которая понимала меня с полуслова.

В итоге, получился очень яркий, контрастный, немного противоречивый портрет властной молодой женщины в вызывающем стиле Ар Деко».

игорь лагунов стал профессионально заниматься фотографией чуть больше 20 лет назад. Увлекся ею с шестого класса, именно тогда отец подарил ему «Зенит». Он вспоминает, что как фанатик фотографировал все подряд, даже когда сидел у телевизора: «Показывали югославский фильм про партизан, и я его переснимал целыми сериями». Это была «учеба», через съемку, которую вел профессиональный оператор. Именно тогда Игорь зародился как фоторепортер. В восьмом классе уже стал «классным» фотографом, и на окончание школы подарил одноклассникам альбомы со снимками.

О фотографе господин графин

фотография игорь лаг унов

игорь лагунов

▪

графин

#1(1) лето 2010

«Профессиональный фотограф за всю свою жизнь может сделать 3-4 гениальные фотографии. Одну ты уже сделал, может быть, и две»...

Город

господин графин

странник

фотография

игорь лаг унов

Ма ѓ нум Фото (Magnum Photos) — первое в мире фотоагентство и агентство фотографов, ставящее своей целью распространение репортажных снимков в печати. Создано 12 ноября 1947 в Париже по инициативе Анри Картье-Брессона, Роберта Капа, Джорджа Роджерса и Дэвида «Чимы» Сеймура. По легенде, именно бутылка распитого в тот вечер шампанского (магнум) послужила поводом для названия этого фотоагентства. Основанием создания фотоагентства было желание фотографов сохранить и защитить права собственных фотографий и иметь центральное бюро.

≈Елена Разина

От кузницы – к индустриальному гиганту, от колхоза – к психушке, от свадьбы – к одиночеству, от ч/б – к цвету… Неисповедимы пути твои… «Профессиональный фотограф за всю свою жизнь может сделать 3-4 гениальные фотографии. Одну ты уже сделал, может быть, и две», – такую высокую оценку своего творчества Игорь Лагунов, известный магнитогорский фотограф, получил еще 10 лет назад и не от какого-нибудь любителя, а от истинного профессионала, входящего в пятерку самых лучших фотографов мира, Джозефа Куделки. Фотограф международного фотоагентсва Magnum появился на пороге дома Игоря Лагунова совсем неожиданно, на вопросительный взгляд растерявшегося хозяина ответил: «Я приехал за фотографией», – и сгорбился так, будто на его плече лежит тяжелый мешок. Его интересовала фотография, которой Игорь позже дал название «Странник». Впервые Куделка увидел ее в Праге, куда Игорь приезжал как участник фотовыставки «Путь к коммунизму». Джозеф дал свою визитку и попросил выслать фото в Magnum. Там, в Чехии, окрыленный своим признанием Игорь пообещал выполнить просьбу коллеги, но, вернувшись в родные края, передумал: «Для меня фотографы Magnum были богами! Мне показалось, что будет нескромно, если я, еще достаточно молодой человек, пришлю им фотографию. Где они и где я… Еще подумал, что Куделка уже забыл про меня». А Джозеф Куделка, путешествуя с корреспондентом «Челябинского рабочего» по Южному Уралу и случайно услышав в разговоре попутчика имя Лагунова, попросил заехать к молодому фотографу и получил долгожданное фото прямо из рук автора. Игорю, кажется, до сих пор не верится в то, что это было наяву: на его столе лежит фото, сделанное в тот знаменательный день – Джозеф Куделка со «Странником» в руках в окружении Лагуновых. Тогда же опытный фотограф, получивший признание после того, как под страхом смерти гениально снял советские танки, вхо-

дящие в Чехию в 1968 году, сказал молодому коллеге: «У тебя хорошо идет черно-белая фотография». Но Игорь в то время уже увлекся цветом. «Может быть, зря, – вздыхает он сегодня. – Черно-белая фотография более эмоциональна, краски иногда отвлекают, особенно в социальной теме». Черно-белые фотографии у Игоря неизменно ассоциируются с пленкой. «На Западе сейчас актуальна пленочная фотография, – рассказывает Игорь. – Возвращение? Нет, там она и не умирала. Фотография, сделанная полностью вручную, всегда ценится выше, чем цифровая. Мне иногда самому очень хочется попечатать фотографии в ванной, посидеть у красного фонаря, как когда-то». Тут Игорь замирает в предвкушении фотографического таинства. Фотография для него культовое занятие: он служит ей, преодолевает тысячи километров и десятки внутренних барьеров, чтобы получить лучшие снимки, показать мир таким, каким он его видит. Его фоторепортажи повествуют о судьбе многострадальной России в целом, и судьбах ее жителей в частности. Удивительно, но он знаком с каждым героем своих фотографий. Листая фото на мониторе своего компьютера, он рассказывает о деревенском предпринимателе, который снес в свою мастерскую все фетиши советской эпохи, о пожилой потомственной интеллигентке, которую по непонятным для Игоря причинам бьет судьба и собственный внук, о сестрахдвойняшках в одинаковых халатах, коротающих свои дни в психоневрологическом интернате… Он снимает сериями, по 6-12 фотографий. «В каждой серии, как в хорошем кино, должен быть общий план, средний, деталь и потрет», – комментирует Игорь. Получаются законченные фотоистории, путевые очерки и портретные зарисовки. Поражает отстраненность его героев от ситуации фотосъемки, будто не видят они его объектива. «Профессиональный фотограф никогда не поднимет камеру на человека без предупреждения, – поясняет Игорь. – Сергей Максимишин, к примеру, когда приходит на рынок, сначала достает камеру и некоторое время ходит с ней наперевес, чтобы все видели. И только потом начинает снимать. В противном случае,

графин

Я всегда стараюсь, чтобы люди меня приняли за своего: улыбнусь, посмотрю в глаза, поговорю.

странник вание, сочувствие фотографа своим героям. Впервые о своем даре сопереживания Игорь услышал во время упоминавшейся поездки в Прагу. Даниэла Мразкова пригласила его единственного из челябинской делегации в проект «Изменения в Восточной Европе», аргументировав свой выбор так: «Ваши фотографии сделаны сердцем».

Сегодня Игорь Лагунов – член Союза фотохудожников России и Союза фотожурналистов России, он входит в основной состав челябинского творческого объединения «Каменный пояс». Международными и российскими премиями отмечены его авторские серии: «Колхоз «Путь к коммунизму» (1996 – 1998 гг.), «Из жизни сельского молельного дома» (1996 – 1998 гг.), «Другая жизнь» (2000 – 2002 гг.), «Фабрика валенок» (2004 – 2005 гг.). Его работы были представлены на выставках в России, Германии, Дании, Италии, Чехии, США и других странах. Он является стипендиатом Союза фотохудожников России за авторскую программу «Традиции и обряды российской глубинки», обладателем призовых мест конкурса «Пресс-фото России» (2000, 2007, 2008 гг.), международного конкурса фотожурналистов «Золотой объектив» (2004, 2006 гг.), III международного фотосалона «Сибирь-2004». В 2007 году Игорь был признан «Фотографом года» в Челябинске. В 2005 – 2009 гг. Лагунов принимал участие в экспедициях Института археологии и этнографии Сибирского отделения Российской Академии наук по Алтаю, курируемых доктором исторических наук Ириной Октябрьской. Фотоматериалы 2005 года были отмечены гран-при конкурса фотожурналистики ИТАР-ТАСС 2006 г., 1-й премией конкурса «Пресс-фото России» 2007 г., 1-й премией Международного конкурса им. Карла Буллы 2007 года. В прошлом году его работа «Странник» была признана лучшей на фотоконкурсе журнала «Русский репортер», темой которого стало название фильма Фернанду Мейреллиша и Кати Люнд «Город бога». Божественная работа!

#1(1) лето 2010

это просто неэтично. Я всегда стараюсь, чтобы люди меня приняли за своего: улыбнусь, посмотрю в глаза, поговорю. Практически никогда не строю кадр. Есть такое выражение: «На фотографии не должны быть видны уши фотографа». В фотографиях Игоря Лагунова видно сопережи-

Серия «Рабочие лица магнитки»

господин графин

фотография

игорь лаг унов

«На фотографии не должны быть видны уши фотографа».

графин

#1(1) лето 2010

Серия «Призыв» и «Новобранцы»

серия «жизнь русских людей»

господин графин

Отражение

фотография

игорь лаг унов

Жили-были... #1(1) лето 2010

Фотография для него культовое занятие: он служит ей, преодолевает тысячи километров и десятки внутренних барьеров, чтобы получить лучшие снимки, показать мир таким, каким он его видит.

графин

Кузнец

токарь

Валенки

фотография

игорь лагунов

серия «жизнь русских людей»

господин графин

Крещение

Сенокос

графин

#1(1) лето 2010

Анисим

Эдуард коця родился 16 апреля 1965 года, с 1986 по 1992 учился в МаГУ на хГФ (ныне факультет изобразительного искусства и дизайна). Сейчас работает дизайнером в Медиа-группе «ЗНАК».

О дизайнере господин графин

дизайн эдуард коця

Эдуард коцЯ

▪

графин

#1(1) лето 2010

«В нашем городе очень много талантливыхлюдей. Увы, часто, называя свой промышленный

центр «большой деревней», мы, не в пример сельским жителям, плохо знаем даже ближайшее окружение своих коллег и соседей...».

Новая Луна

Это я, Господи! ≈ Нелли Смирнова

господин графин

дизайн

эдуард коця

Статья предоставлена Эдуардом Коця

В нашем городе очень много талантливых людей. Увы, часто, называя свой промышленный центр «большой деревней», мы, не в пример сельским жителям, плохо знаем даже ближайшее окружение – своих коллег и соседей.

Зеленый. Конкурс на форуме Программы «Cinema 4D». III место.

Эдуард Коця, к счастью, хорошо известен в среде профессиональных художников, дизайнеров, журналистов. Именно к нему обращаются, когда хотят порадовать друзей необычным подарком. Дружеские шаржи Коця украшают домашние коллекции известных в стране и в городе людей, его приглашают иллюстрировать книги эпиграмм. Он участвует и побеждает в Международном конкурсе карикатуристов, конкурсе создателей креативных логотипов, корпоративной символики, оформляет буклеты, делает визитки и изящные пригласительные билеты. Он стал настоящим профи в трехмерном проектировании. Даже просто знакомством с таким человеком можно гордиться, а сотрудничество с ним – большая честь. 50

графин

о себе

Год проработал в рекламном агентстве «Мажор». Приобрел полезные навыки в проектировании наружной рекламы и полиграфии. И тут я созрел для собственного дела. Итак, 5 молодых и талантливых создали рекламное агентство «Маска». Научились работать с цветной пленкой, плоттерами, катерами, объемными буквами, неонами, щитами. Опыт ценный! Просуществовали 8 месяцев. Не выжили. Но тут подвернулись старые знакомые – провайдеры Интернета – «Магинфоцентр».Предложили освоить специальность веб-мастера и дали изучать толстую книжку. Изучать я люблю – проработал года четыре. Были приобретены навыки по обработке и оптимизации графики для Интернета. Новые понятия: пиксельная графика, флеш, гиф-анимация. Увлекательно! Вторая попытка открыть свое дело – дизайнстудия Zstudio. Замечательная была студия. Здесь мы применили все свои знания, умения, навыки. С нами работали солидные клиенты и попроще. Все было хорошо, пока наш офис не ограбили. Вынесли все! Самое обидное – пропал архив работ за 10 лет. Все старые проекты. В общем, похвалиться нечем. С тех пор и работаю в медиа-группе «ЗНАК». Выполняю любую работу, связанную с компьютерной графикой. За время работы были интересные проекты. Например, дизайн съемочного павильона, дизайн задников и упаковки для телевизионных передач, видеореклама, анимационные мультики. Творческие планы. В городе не хватает одной вещи – дизайн-центра. Вот было бы неплохо такой организовать, где бы кипела жизнь дизайнеров. Менялись бы информацией, критиковали бы работы, делали выставки, конкурсы, призы…Да и заказчику интересно в центре присмотреть себе спеца. А на худой конец, пойду преподавать. Знаний накопил. Да и дизайнером себя не считаю, хотя несколько лет уже состою в Союзе дизайнеров России. Я больше художник.

В городе не хватает одной вещи – дизайн-центра. Вот было бы неплохо такой организовать, Где бы кипела жизнь дизайнеров.

#1(1) лето 2010

С 6 до 7 лет был отдан в изостудию, потому что в музыкальной школе вообще не показал способностей. Хорошо рисовал «войнушку», танки, фрицев. С 12 до 15 лет учился в художественной школе. Освоил основные техники ИЗО, но показал тягу к художественной обработке металла. За что и был послан в техническое училище. С 15 до 18 лет – техническое училище в городе Павлово, на Оке. Специальность «Гравер по художественной обработке металла». Тут была сильная школа по рисунку: рисовали практически каждый день. Освоил техники гравирования, разработки орнаментов, изготовления значков и ювелирных украшений. С 19 до 21 года – армия. Но там меня быстро «вычислили» и заставили рисовать. Так два года и прорисовал. Зато освоил новые техники: рисование пожарной краской портрета Ленина, изготовление стендов из стекла и письмо по ним тушью с сахаром. Бывало, напишешь вечером много текста, а с утра тараканы поели половину букв. Правда, хорошо освоил написание шрифтов – дело непростое. После армии – в вуз. Конечно, в Москву. В Строгановское высшее художественное… Не взяли. Приехал в Магнитку… и 6 лет худграфа. Золотое время! Получил много навыков и закрепил старые. Все предметы, связанные с профессией и художеством, – на «5», а общеобразовательные – на «3». Так что не понимаю, что такое экономика, политика, физика, химия и так далее. Еще пришлось поработать на местном ТВ института. Первый компьютер – Atari. Освоил специальности: видеооператор, видеомонтажер, создатель компьютерных заставок, аниматор. Первая самостоятельная работа – дизайнер на мебельной фабрике ТНП. Работа связана с 3Dобъектами. То есть чертил мебель. Отсюда меня благополучно переманили.

господин графин

дизайн

эдуард коця

Рекламный ролик «Бензо».

Эдуард Коця работает в программе «CINEMA 4D» или сокращенно C4D фирмы MAXON. C4D является пакетом для создания трехмерной графики и анимации.

СССР на Луне

графин

#1(1) лето 2010

летающий остров. Конкурс «Cinema 4D» (незавршен).Германия.

господин графин

дизайн

эдуард коця

Лампа.

Стул.

Мини-конкурс на форуме Программы «Cinema 4D».

Мини-конкурс на форуме Программы «Cinema 4D»

I место.

графин

#1(1) лето 2010

ВЫПОЛНяю Любую рабОТу, СвязаННую С КОмПЬюТЕрНОй графИКОй.

Чайник. Мини-конкурс на форуме Программы «Cinema 4D» I место.

При создании логотипа я смотрю на слово, просто написанное карандашом на бумаге. Какие ассоциации оно вызывает. Каждый символ несет определенную энергетику. Составляю композицию, в зависимости от идеи. Все в черно-белом виде. Затем из удачных вариантов выбираю один для дальнейшей работы с цветом. Все это дело техники, но есть и мистическая сторона дела, ее не опишешь словами...

господин графин

дизайн эдуард коця

графин разработка логотипа

#1(1) лето 2010

Дмитрий Тихомиров родился 23 августа 1975 года. Учился в школе № 12 с 1982 по 1992 года в физико-математическом классе. Высшее образование получил в МГТУ им. Носова на Архитектурно-строительном факультете на кафедре строительных конструкций, который закончил в 1997 году . Сейчас ведет уроки фотографии в фотошколе Магнитогорска.

О фотографе господин графин

фотография дмитрий тихомиров

«Его знают, о нем говорят. В ряды профессиональных фотографов города он встал всего три года назад, но вскоре пожелал покинуть это «провинциальное общество» по причине...»

графин

#1(1) лето 2010

▪

дМиТрий ТиХоМиров Альбом «СВАДЬБА».

господин графин

фотография

дмитрий тихомиров

квадраты Сергей

Максимишин Фотоочерки Сергея Максимишина публиковались в журналах «Огонек», «Русский Newsweek», Geo, Stern, Der Spiegel, Time, Newsweek, ESPN Magazine, Marie Clair, Elle/ France, Liberation, Le Monde, Figaro, L’Espresso и др. Сергей Максимишин — 16-кратный призер конкурса «Россия Пресс Фото». Дважды (в 2004-м в номинации «Искусство и развлечения» и в 2006-м в номинации «Повседневная жизнь») занимал первое место в конкурсе «World Press Photo».

≈ Елизавета Суворова

«Здравствуйте, я Тихомиров»,– сегодня Дмитрий позволяет себе открывать любые магнитогорские двери с этой фразой.

Его знают, о нем говорят. В ряды профессиональных фотографов города он встал всего три года назад, но вскоре пожелал покинуть это «провинциальное общество» по причине «отсутствия в Магнитогорске фотографии как таковой». Он ищет простоту в креативе. Или креатив в простоте… Лучше он сам обо всем расскажет.

В Начале Была «Смена» Фотографией я начал заниматься в первом классе. Отец подарил камеру, «Смена-2М». В семье многие понемножку увлекались фотосъемкой; у нас даже были специальные фотоувеличители, другие инструменты. Уже не помню, что случилось с первой камерой, но после ее «исчезновения» я начал пилить отца, чтоб тот купил мне новую. Он отдал мне свою, FAT, крутую по тем временам. Ей я снимал до восьмого класса. Потом был «Зенит». Его я купил на заработанные деньги. Когда появились видеопроигрыватели, переснимал плакаты со Сталлоне, Шварценеггером и сдавал фото в магазины по рубль пятьдесят. Пленка стоила около 4 рублей, фотобумага – 2 (в пачке было 100 листов): сумасшедшие деньги поднимались. Инженер тогда получал рублей 150, а я иногда за несколько дней зарабатывал 300. Тогда, в восьмом классе, я и почувствовал коммерческую тему.

Карты, Деньги и Два Ковра Говорят, что Тихомиров дорогой фотограф. Удивитесь, но 90 % съемок вообще бесплатны. Часто бывает, возникнет идея – звоню кому-нибудь – человек после работы забегает – фотографирую. Случается, получает пару кадров на пороге и дальше убегает. Стараюсь фотографировать каждый день: если не снимаю пару недель, то беру камеру и понимаю, что не знаю, что снимать… Просто, если ты рисуешь, то что-то дорисовать легче, чем начать сначала, оказаться перед чистым листом. Прошлый год отметился насыщенным свадебным сезоном. Я отснял 21 свадьбу. С Романом Махмутовым, моим другом и напарником, мы работаем в формате трэш-свадьбы. Люди даже не знали, что могут быть такие свадебные фотографии: молодожены с поросенком на веревке или в лесу на старой кровати, или на беговой дорожке… Однажды взяли кресло и возили его с собой по городу. Это привело к рождению новой идеи: мы стали возить с собой старый ковер. Это и дешевле, и мобильнее: его можно обыграть как приданое, можно использовать как сидение. Мы на четырех или пяти свадьбах использова-

графин

Нереально Круто Сейчас я занимаюсь только фотографией. Свободный художник? Свободный художник со стороны выглядит, как какой-то лентяй: захотел – порисовал, не захотел – ничего не делаешь. На самом деле я считаю свою деятельность небольшим сумасшествием. Я не просто болею фотографией, я ей живу. Бывало, по четверо суток сидел за компьютером, не отрываясь: мне было интересно, что же получится в результате обработки. Мне кажется, не многие так могут. Сегодня фотография на 50 % – съемки и на 50 же – обработка. Хотя для хорошей фотографии нужно, чтобы у человека просто был вкус. Я занимался в художественной школе, 15 лет работал в дизайне: это накладывается. Рисуешь ты, просто оформляешь текст на странице или делаешь наружную рекламу – везде ты выстраиваешь композицию. Я сейчас пришел к тому, что все фотографии делаю квадратными. Считается, что сложно в квадрате сделать композицию. Мне наоборот это проще. Я вообще сторонник того, чтобы все упрощать. Я не

запариваюсь насчет глубокого смысла. Не люблю, когда меня спрашивают: «В чем смысл этого снимка?». Да ни в чем! Просто нравится! Ведь вам может понравиться чья-то машина во дворе, вы посчитаете ее очень крутой, хотя под капотом может не быть двигателя, какая же она машина после этого. А мне понравился момент – я его снял. Вообще мне нравится снимать портреты. Я их чувствую. Смотреть я больше люблю не коммерческую фотографию, а репортажную. Очень нравятся работы Сергея Максимишина. Все, что он снимает – нереально круто. Он работает за границей, потому что у российских изданий просто не хватает денег на такого фотографа. А в России фотография только в трех городах: Москве, Питере и Новосибирске. Чтото появляется в Екатеринбурге. Я туда с удовольствием уеду, но только на очень хороших условиях.

#1(1) лето 2010

ли ковры, в следующем году, конечно, уже не будем. Видели, что многие после нас с коврами ездили… Конкуренты? Нет, у нас с Ромой в городе конкурентов нет. Друг другу мы не конкуренты, потому что у нас совсем разный принцип съемки: Рома снимает со вспышками при искусственном освещении, я же от вспышек вообще отказался. Есть клиентура его, есть моя – мы не пересекаемся.

Альбом «ПОРТРЕТЫ». Е.Яковлева

господин графин

фотография

дмитрий тихомиров

Альбом «ПОРТРЕТЫ». В.Алексеев

Альбом «ПОРТРЕТЫ». В.Вилкин

графин

Альбом «Свадьба».

#1(1) лето 2010

Альбом «Ночь ПОЖИРАТЕЛЕЙ РЕКЛАМЫ или seven skies в челябинске». Без названия

О дизайнере

▪

Андрей Григорьев родился 8 апреля 1977 года в Магнитогорске. Закончил школу №28 в 1992 году и поступил в Магнитогорский лицей РАН, который закончил в 1994-м. С 1994 по 1999 учился в МГПИ (ныне МаГУ) на художественнографическом факультете по специальности «Учитель ИЗО и черчения». С 2001 года работает на кафедре дизайна МаГУ. Преподает основы художественного проектирования, композицию, макетирование, живопись и компьютерную графику.

господин графин

дизайн андрей григорьев

андрей григорьев

графин

#1(1) лето 2010

«в жизни все имеет единую систему, объединено одним Законом, одной мелодией...».

П ре ро с т ек ор т ан а.

но

од

В ж ни изн По м и э т З а вс о м ко е и у но ме За м ко , о е т е ну дн ди и л не ой н у и л и с т о ме ю с не и с т и льк ло д и с т в а ви т р х и, о п и е ем ву ет дим оят соз иш й. у, о бъ е е ю в се о с я д а у т с ед но т р т к а во и б дом ю т с я к ин тв не удн нь кр езз а. я м ар ес л ор ус о, реа уг, вуч Эта аш тин ис еп ить лыш поч льн пле но ме ин ы к у ы е б е а т и о т е пр л ы сс п з вш н с т т о од в В тв од д душ ий ев и. У зат низ ия ж о на и пр м е о с е ж лк ные ее б змо лы йли ыи д п о зни ое . и у л ж он а ле к , е , н к у де н шат де и ов не т и ,о и ед я н а з к л т с о, ь н р л с ь н ь о тв » тк у ыв ы, ле ин ич зя в а с . е е и л по ая с т го Н т н Н ои нн ли а д е ни ии ве . эт н н Ка о а д о т п ы й н а ы в а н а д ч е г , к о ый ж д с т а в р я «п т о т ь о о д ак р и ы й т к а к л а т а т ь о е т с а и х ко п е л а и по п к т м н ит т д в и с л р о к а ыв со ж и ы й , а « ч ь ь е а ед к ж б т з ни т д до ь в ир ни е д и ер н й. ол е д се ать ». Н н- ый же в г о е н и ж се и д е бы ен бя и т ь ие бе . сл , н з ов е но

≈ Андрей Григорьев

О дизайне д ра ж п из з мы ив ох а й шлени оп ож н ис н ер я ца а господин графин

дизайн андрей григорьев

ка

Ди из зайнер констобретает кисть ре ру ко альность филосо мпь ю, м иру , ет, ра о ю д кон зр те н ели пиш а цеп бат фскиере, а ру ет цииыв изуч ет а . ет идеи ает , #1(1) лето 2010

во И в л о ж и е т ь н т ко б ни о л с я ый г бы ем ьш , ч т см д а т на ло о б е н о в о т ы Че пр , а на ич ы ж р иш ус т м ин и д ру ж ег о а л ь а лы н д р Д б о л ц ип еи н ив н е св а п й и п о у г и из ьш иа е т аеш о с ою ло оп хо е, ай е д ль ол ь та ду ды ус ж и не ае но ьк , ч ло ш у т в т о на не р ш н о т о сь в о ш ак п о – э ь , т овы не си , но сю ег о енн б те хо то ем й ко л ы т ра жа пр б , б нч с та вдр ез руд й, ва о л о л и л ло у г ос а но ,и я о т о ни ,т т с х ни ф е ьш е е и с а ро н сс е в ь, бо уд тк о и р о я. О н г д н а к и я т е ы с н о ль ш ив а ч е м ю а о со н д о ле и т ак , п б е ок и е ч л е о нс з эм ую ох во ий пе че с к л о н д ы е д а е же п а д р ож з в у р р е м в о т г ы с н о м у ек т и у г а я р а ов ш л ом ши ха я п в с т я, у ю на щ ен и ты т ае ь ак . , р Ди ако , п т. Д рак рое ать т с Д и мн о т с . а з з ай е р о из т е к т на ст оп за ги я! р а Ди р а б не и н ник айн р а , пр м е ер йн е н з а а р е с ае ер и о о ч с т е ж ер ж т О с т й т ы по н б у о ивр иву н ве нер ва хож ило ся е на в ра вс т чел за в ем т и по по по е т с г р о ен зв хож ло хо си на п ь! о су емя жи ова век ки т т т Д а щ з из с т и з и. у ч а н а н о ж н у ац и с а но с т а ни ь т о , д т н ко э м а ж и и т е но , п н ля с ц и у ч а ь ю, а й н т л , м о ь ю в и о н ко ко е к у и. е т м о ер т о п о ц ий иво из у я. О . С тс ять с ти ль зи п р а со к Д и ф и д е л и з ч н та я э , и и а з о ко т о о с ц е с о ма зн пр ай л о ир бр ни т и т б р з ы а с в пс д сл м а ра зв ми е о с н ер о ф уе т е т – п а – и з ав ро а ук , ц жи тр с о п х е ом ве зн ан про ки реа ет, с т ег о в. иш о л т сю е к о р л с е и т е п о ж г и ь а и т т о , к р и н нс о е в см м п л в а т и де но с т п р ю. т в из ы с и с е т , он ру и, с т ь ру в е о р е е и т , н ед ла р т н а т о е ми о ч р е э м о н е зр а а к руе и ни . кам ал ци пр ба ом т, п во я и, ь н о он о с т ы пь ю иш ка с т а л то ва е ьн о е т т ер т мн ь ем све о п тде ко е, и т ом р о льн нце ж во ы п з д и ф ив а й у х ор е т ом ,

до

С к па

В ом л ь в ча н а н а п р о ст та я п р еа л с. М ном . о е и з ол к к т о в од о т . а н е ж т ед ны н ж й ый е .

графин

С мая 2003 года Андрей Григорьев является членом Союза дизайнеров России. С 2003 по 2007 обучался в аспирантуре. В 2007 году защитил диссертацию на соискание ученой степени «кандидата педагогических наук по теме «Формирование проектного мышления студентов-дизайнеров в процессе профессиональной подготовки». Студенты под руководством А.Д. Григорьева ежегодно участвуют в различных творческих конкурсах, таких как: ежегодные выставки творческих работ ФИиД; конкурсы компьютерной графики; рекламные выставки (Магнитогорск, Тольяти, Златоуст, Орск и др.), на которых они регулярно занимают призовые места. А так-же дизайнерские проекты студентов под руководством А. Д.Григорьева были удостоены высокой оценки и заняли призовые места в международном фестивале web-дизайна, анимации и компьютерной графики «…Увидеть мир», посвященный 270-летию г. Челябинска. Является руководителем учебно-методического объединения по специализации «Средовой дизайн». Одновременно с преподавательской деятельностью активно занимается профессиональной дизайнерской деятельностью, разрабатывает частные и общественные средовые объекты. господин графин

дизайн андрей григорьев

Несущий ветер

спальная комната.

В частном коттедже в г. Челябинске, реализованный проект.

графин

Фирменный магазин «Глория»,

Проект кафе «Шаман»

Холл второго этажа «ЗМИ»,

#1(1) лето 2010

Проект ресторана «Sotith» (вар. 1).

реализованный проект.

Детская комната мальчика.

В частном коттедже в пос. Радужный, реализованный проект.

Фото Холла 2 этажа, — » совмещенного с бильярдной. В часном коттедже в пос. Солнечный.

О фотографе

▪

роман махмутов родился 30 декабря 1984 года в Магнитогорске. В 2001-м окончил школу №48, в 2006-м – МаГУ по специальности «Графический дизайн». В октябре 2007 года открыл в Магнитогорске фотошколу.

господин графин

фотография роман махмутов

роМан МаХМуТов

графин

#1(1) лето 2010

«еСли ЧелОВек Не зНАет, кАк ОтНОСитьСя к кОму-тО,

ему удОбНей ПОВеСить ярлык и ПОтОм ПридержиВАтьСя ЭтОГО мНеНия...».

№176 sadness Модель: Е.Земляникина

Роман Махмутов:

господин графин

фотография

роман махмутов

≈ Екатерина Ермолаева

Я вырос на книгах Стивена Кинга. Он как будто окунает человека лицом в повседневность, когда читаешь его книги - узнаешь в них себя. Люди развешивают ярлыки на всех и вся. Если человек не знает, как относиться к кому-то, ему удобней повесить ярлык и потом придерживаться этого мнения. Если же они не могут сами его составить, они покупают чужое: журналы, рейтинги, отзывы, где им подробно разъясняют, что хорошо, а что плохо. У меня такое выражение лица. Ничего личного, это наследственное. Я стараюсь не давать людям повода думать обо мне плохо и не самоутверждаюсь за чужой счет. Алкоголь гораздо вреднее, чем мы думаем. В основном люди употребляют от нечего делать, или за компанию. Лично мне не нужны допинги, чтобы чувствовать себя хорошо. Технически правильная фотография может быть самой скучной вещью на свете. Если ты понимаешь, как пользоваться техникой, она тебе поможет. В тех случаях, когда техника ограничивает и не позволяет снять то, что ты хочешь, нужно ее менять. Но если ты не знаешь, как с ней работать - разницы между дешевым и дорогим фотоаппаратом не будет. Машина – это комфортное средство передвижения. Велосипед – менее комфортное, но куда более забавное.

Фотография должна стоить много. Несмотря на кажущуюся простоту и неочевидность создания, за каждым снимком стоит огромная работа и множество технических и творческих проблем, через которые надо пройти фотографу, чтобы получить снимок. Снимать нужно так, чтобы люди смотрели и думали: «Это …..ц». А потом еще три дня ходили и вспоминали – «как же так?». В моей нынешней жизни меня все устраивает. Все, что меня не устраивает, я стараюсь изменить в лучшую сторону. Зачем нужно учиться фотографии? Люди должны понимать, что качество их фотографий не зависит от камеры. Можно хорошо снимать на дешевый аппарат, и отвратительно – на самый дорогой. Идеальный день – встать очень рано и лечь спать до полуночи. Все что в промежутке –сложится само. Самые дикие ощущения от телескопа – когда я первый раз увидел в окуляр Галактику Андромеды. Ты видишь светящийся центр, диск, рукава. Фееричное зрелище. Понимаешь, что смотришь в вечность. Прямое доказательство. Своими глазами. Этого не описать.

графин

Несмотря на кажущуюся простоту и неочевидность создания, за каждым снимком стоит огромная работа и множество технических и творческих проблем.

#1(1) лето 2010

№164 «Попробуйте перезвонить позднее...» Модель: Е.Земляникина

господин графин

фотография

роман махмутов

Можно хорошо снимать на дешевый аппарат, и отвратительно – на самый дорогой.

№191

№192

Better luck next time

Suits well Модель: В.Шалимов

Модель: В.Вилкин

графин

#1(1) лето 2010

№200

№184

«It’s all i do is dream… all the time»

«...Drinking wine and killing time and sitting in the summer sun»... Jamiroquai (Seven Days in Sunny June)

Модель: А.Ноздрачева Ассистент фотографа: В.Вилкин

Модель: В.Шалимов

господин графин

фотография

роман махмутов

Фотошкола — это одна из возможностей научиться технике и искусству фотографии в Магнитогорске. Мы проводим занятия в Фотостудии «Блик» на ул. Ленинградской, 16. С октября 2007 года мы выпустили 7 групп, провели более 400 часов разборов фотографий, теории, практики, экспериментов, рассказов о личном опыте, личного общения, и многого другого. В школе преподают: Я, Роман Махмутов (www.makhmutov.com), Константин Белихов, Дмитрий Тихомиров, Алексей Воронцов, (член Союза фотохудожников России), Cергей Гивиряк (член Союза фотохудожников России). По отдельным приглашениям читают лекции и ведут практические занятия: Александр Тепляков, Игорь Лагунов, Илья Любаев, Евгений Прокофьев, Евгений Бочкарев. Роман Махмутов

White Deep by Lida Gorshkova Стилист: Л.Горшкова Модель: А.Радченко Ассистент: В.Вилкин

графин

#1(1) лето 2010

Снимать нужно так, чтобы люди смотрели и думали: «Это …..ц». А потом еще три дня ходили и вспоминали – «Как же так?».

№193 «Счастлив тот, кто устроил свое существование так, что оно соответствует особенностям его характера». Г.Гегель Модель: Е.Земляникина

господин графин

фотография

роман махмутов

№194 Бастинда свистнула дважды, и в воздухе закружилась стая хищных ворон с железными клювами. Волшебница крикнула: «Летите к западу! Там чужестранцы! Заклюйте их до смерти! Скорей! Скорей!».

графин

№167

Жизнь кажется серой и скучной? Не хватает острых ощущений? Ты можешь получить их! Возьми свою фотосумку или рюкзак, набей его техникой, и повесь на любой забор (как указано на фотографии). Теперь отойди, засеки семь минут, и постарайся его найти! А если ты настоящий фрик, оставь в рюкзаке портмоне с деньгами и документами! Роман Махмутов

#1(1) лето 2010

№151 Blue and red

О дизайнере

▪

Александр зацепин родился 29 июня 1976 года в Магнитогорске. Обучался на отделении дизайна художественнографического факультета Магнитогорского государственного педагогического института (ныне МаГУ). В настоящее время фрилансер.

господин графин

дизайн александр зацепин

александр зацепин

графин

#1(1) лето 2010

«...приносит свои извинения всем любителям рок-музыки за то, что до сих пор не доснял фильм по рассказу А.П. Чехова «Беседа пьяного с трезвым чертом...».

Сытые овцы

господин графин

дизайн

александр зацепин

≈ Елена Разина

[Вещь!]евой энцефалит Дизайнер-полиграфист Александр Зацепин приносит свои извинения всем любителям рок-музыки за то, что до сих пор не доснял фильм по рассказу А.П. Чехова «Беседа пьяного с трезвым чертом»… Александр планировал представить свой короткометражный фильм на фестивале неправильного кино в октябре 2009-го, но не успел выполнить работу в срок по причине обострившегося [Вещь!]евого энцефалита. Это никак не связанное с прогулками по березовой роще и дорогим бутикам заболевание впервые проявилось еще в детстве, когда он не смог справиться с желанием учиться на художественно-графическом факультете Магнитогорского пединститута, где к его «несчастью» открылось отделение дизайна. То была лишь творческая хандра – настоящая дизайнерская лихорадка лишила сна молодого человека на первом курсе. Обессиленный усилием обуздать свою идейную плодовитость, он начал работать в единственной на тот момент магнитогорской дизайн-студии, организованной дальновидными студентами. «Это было смешное время, – улыбается болезный. – В середине 90-х деньги за работу дизайнера приносили пакетами и коробками. Мы тогда думали, что так будет всегда, ведь у нас не было конкурентов: все заказы на разработку логотипов, буклетов и прочего приходили к нам». Будет лишним говорить, что вера в постоянство вещей была заблуждением. Скажем лишь, что заблуждались тогда многие. Александр вспоминает одного такого «заблудившегося»: «Принес как-то клиент фотографию, на которой девушка сидит спиной к зрителю,

«Хорошо там, где я есть!» – кратко описывает свою трудовую биографию Александр. Под умопомрачительные барабаны нежно любимых западных рокеров он перемещался в творческом бреду из журнала в журнал, из типографии в типографию... и попросил поместить ее на рекламном модуле, но только так, чтобы девушка была повернута лицом: «На компьютере же все можно». Я был в растерянности». Растерянность овладевала сознанием дизайнера не долго: болезнь развивалась и требовала от него постоянной концентрации на работе. «Хорошо там, где я есть!» – кратко описывает свою трудовую биографию

графин просто промолчу. Я абсолютно неконфликтный. Главная проблема молодых дизайнеров – неумение работать со шрифтами. А в журнале самое главное – это шрифты. Да и не только в журнале. Недавно директор одной компании, занимающейся шиномонтажом, заказал мне визитку. Первый же вариант утвердил. Я удивился, что он не настаивал на том, чтобы шрифт был крупнее, как большинство клиентов, и даже предложил ему попробовать увеличить, но он ответил: «Нет. Будет некрасиво. То, что вы сделали, – это красиво». Это #1(1) лето 2010

Александр. Под умопомрачительные барабаны нежно любимых западных рокеров он перемещался в творческом бреду из журнала в журнал, из типографии в типографию... Свидетельством болезни являются три номера арт-журнала [Вещь!]. Остановиться на магической «тройке» пришлось по причине истощения спонсорского резерва. Через несколько лет [Вещь!]евой энцефалит, проявлявшийся в свежести идей и диком трудоголизме, постепенно начал отступать: 4 года работы в журнале «Выбирай» замылили взгляд, заштамповали мозг. Лечиться от такого выздоровления Александр отправился в Екатеринбург. В «культурном санатории» региона он пошел на поправку, вернее снова серьезно и теперь уже, вероятно, навсегда заболел своей уникальной графически-дизайнерской болезнью: все, что раньше имело лишь идейную оболочку, получило реальное воплощение. «Мозг перезагрузился. Теперь я знаю, что красиво и профессионально», – с этим и вернулся снова в Магнитогорск. За «больного» Александра нередко принимают не только потому, что он одержим дизайном и сумасшедше талантлив, но и потому, что он охотно делится своим опытом с молодыми коллегами: «Если вижу в дизайнере потенциал – я ему помогу. Если нет –

говорит о том, что клиенты тоже начали расти. Приятно, что человек не только профессионально делает колеса, но еще и разбирается в красоте». Сам Александр очень ценит красоту фотографий, в них черпает вдохновение. Посещает различные фотосайты и блоги фотографов: «Недавно обнаружил одну девушку-фотографа из Польши, познакомились. Она работает в таком стиле, в котором я бы хотел, но не знаю пока как. А она это делает. У нее такой декаданс 20-х годов: она показывает девушку именно женщиной. Работы грустные, но смотреть приятно, потому что там есть чувства и образ». Еще его вдохновляет немое кино – переходная ступень от фотографии к кинематографии. Ах да, кино... на него у Александра пока не хватает времени: [Вещь!]евой энцефалит не отпускает. И хорошо!

Ink (фото Stock)

господин графин

дизайн

александр зацепин

Все...

(фото Д.Тихомиров)

Работа «Орган» посетителями фотовыставки «Aliens Crew» в клубе «Арктика» в Санкт-Петербурге в 2009 году признана лучшей.

Старые друзья

(фото А.Зацепин)

1. Орган

(фото А.Зацепин)

2. Кэрролл

(фото С.Савельева)

3. Нарцисс

(фото А.Зацепин)

графин Не отсюда

(фото А.Зацепин)

#1(1) лето 2010

Александр очень ценит красоту фотографий, в них черпает вдохновение.

господин графин

дизайн

александр зацепин

Мельница

(фото А.Зацепин)

Птиц

(фото С.Савельева)

графин

#1(1) лето 2010

Fish

(фото Stock)

МОжНО ВСЕ!

дизайн костюма

коллекция

авангардная коллекция «авто - Леди»

кристина каменева родилась 26 декабря 1986 года. Выпускница 2010 года МаГУ ФИИД по специальности «ДПИ и дизайн костюма». 3 место на фестивале «Половодье 2010» в номинации «авангард».

≈ Кристина Каменева

Что я могу рассказать о своей коллекции? Это мой первый проект, я делала его не для коммерческой реализации, а потому позволила себе похулиганить!

Главным кредо в процессе выполнения коллекции была фраза «можно всё!» : можно колесо вместо шляпы, можно шланги вместо аксессуаров, можно… На создание этой коллекции меня вдохновили работы многих модельеров-футуристов таких как: Куреж, Рабанн, Чалаян, МакКуин и др. творческим источником послужили автомобили. Меня привлекла красивая обтекаемая форма, космический металлический блеск, контрастные тоновые отношения. Я не ставила перед собой задачу - создать носибельные модные платья. Да и что такое мода? В моём понимании это понятие гораздо шире представлений об одежде, о внешности, о красоте: оно связано со многими, если не со всеми сторонами человеческой жизни. Одна из первичных ценностей моды - это игра. Игра является эвристической творческой деятельностью, стимулирует поиск нового, создание нового и открытие старого в качестве нового. какую цель я преследовала при создании своих моделей? Образное решение - для меня всегда стояло на первом месте. Выразить свои мысли и ассоциации в одежде - такова моя задача. Передать движение автомобиля я пыталась особым способом – методом наколки и винтового кроя. Ни одно платье не построено традиционно-расчётным приёмом. А сочетание цветов ткани - чёрного и стального помогают передать графичность и лаконичность форм. Однако, несмотря на присутствие основных стилистических характеристик - использование металлической ткани, кожи, обуви на толстой подошве, нестандартных аксессуаров, футуристической я свою коллекцию не назову. Скорее, это ретрофутуризм. Ведь сейчас то, о чём раньше писали фантасты, уже существует и стало обыденной реальностью. Существуют даже платья, которые меняют свою форму, длину и цвет с помощью пульта управления! моя коллекция – это небольшой творческий эксперимент, в котором я попыталась поиграть и поискать новые формы, фактуры и образы. Надо отметить, что процесс оказался очень интересным! ¶

графин

#1(1) лето 2010

Моя коллекция – это небольшой творческий эксперимент, в котором я попыталась поиграть и поискать новые формы, фактуры и образы.

дизайн костюма

коллекция

Ни одно платье не построено традиционнорасчётным приёмом.

графин

#1(1) лето 2010 На фестивале «Половодье 2010» коллекция «Авто-Леди» была представлена в иной интерпретации с новым названием «ДТП».

•

стиль

дизайн

александр лангольф

АЛЕКСАНДР

ЛАНГОЛЬф

≈ Надежда Тараканова

мой дизайн, наверное, экспрессивный Началось все странно. С увлечения компьютерными играми. На городской чемпионат по игре Warcraft принесли видеоролик по мотивам этой игры. Мне так понравился этот ролик, что я спросил, как его сделали. «В программе Sony Vegas!», – все, что ответил мне парень, который сделал этот ролик. После этого игры меня интересовали только как темы для роликов. Из-за повального увлечения компьютерными играми я, естественно, плохо учился, что закончилось отчислением из университета (все равно он мне никогда не нравился!). Надо было что-то делать, пришлось идти работать. Моя первая работа была в центре широкоформатной полиграфии «Магнитка Медиа». Мне повезло, что на вакансию дизайнер видеорекламы тогда никто не пришел, и поэтому взяли меня. Я начал ваять видео-рекламу. Но вскоре мне разонравилось это, мне больше симпатизировал «статический» дизайн. Вот как-то так я начал заниматься графическим дизайном:)

С чего все началось?

8 Августа. День мира в Аугсбурге.

Открытку можно посмотреть на сайте: http://cards.c-arts.ru/.

в каком стиле любишь «творить»?

На самом деле, творить люблю в разных стилях. Все зависит от настроения.

Как одним словом можешь назвать свой дизайн?

Не знаю, если честно, таких слов. Мой дизайн, наверное, экспрессивный.

есть ли дизайнеры, чье творчество тебе очень нравится?

Да, вот некоторые: Joshua Davis, James White, ShinyBinary, Евгений Киселев, Мерданчик.

что думаешь о дизайне в Магнитогорске?

Его нет. Есть пара человек, которые умеют им заниматься. Остальные не знают, что делают. •

графин

НИКТО НЕ ПрИшЕЛ, И ПОэТОму взяЛИ мЕНя. #1(1) лето 2010

Светлана ЭЙСфЕЛЬД: Не знаю в россии города, красивее фотография

светлана эйсфельд

Санкт-Петербурга.

Светлана Эйсфельд получила образование в МаГУ на факультете изобразительного искусства и дизайна по специальности «Графический дизайн» в 2008 году. Работала в учебной фотолаборатории в МаГУ, сейчас фотограф в Санкт-Петербурге.

≈ Надежда Тараканова

√

наши там

немного о том, как и когда начала заниматься фотографией.

Спасибо урокам композиции Алексея Николаевича Пахомова, когда мы снимали на «Зенит» и черно-белую пленку, и потом творили волшебство!

Кто помогал в начале пути?

Пленка – Алексей Николаевич Пахомов, первые цифровые фотографии – Владимир Иванович шустиков.

что и кто вдохновляет сегодня?

Природа, мир вокруг меня, люди и стремление к гармонии.

Сначала ко мне приходит гениальная идея, потом, несмотря на ее гениальность, я ее соотношу с земными возможностями. Потом нахожу «лицо», готовое стать предметом искусства и тут начинается творчество и самовыражение! хотя это в идеале, а обычно: именно этот человек, именно в этом месте, именно в таком настрое-нии, и все это объединяется в одну фотографию, в миг, который длится меньше секунды…

Как протекает твой творческий процесс?

В данный момент я не хочу ничего ни добавить, ни исправить. хотя завтра, возможно, я бы все по другому сделала. Но сегодня – это сегодня.

Как ты понимаешь, что работа завершена?

По знаку зодиака я близнец, а значит я везде и понемножку: эмоции, путешествия, психология, религия, немецкий, а с недавнего времени Какую реакцию чаще английский (!), мотоциклы (!!!), восточные всего вызывают твои танцы, цвет, макияж, звездное небо… работы?

что еще, кроме фотографии?

Все-таки положительную!

графин

#1(1) лето 2010

Что привело на худграф?

Привели меня двое, это мама и я!

После окончания университета, ты перебралась в СанктПетербург. Почему?

Не знаю в России города, красивее Санкт-Петербурга.

У меня бывает по несколько съемок в неделю, и я уже не помню, кого фотографировала первый раз, но из крупных фотосъемок на моем начальном пути можно отметить Korloff, показ ювелирных украшений.

Кто стал первым клиентом (заказчиком) в Питере?

Вглубь и вширь. Когда у тебя творческая профессия, то тут можно представить две чаши весов. На одной – работа, а на другой – свободное творчество. Важно соблюдать равновесие этих весов. Творчество ради денег – это не творчество, и работа, которая не приносит деньги – тоже не работа.

Как изменилось твое творчество после переезда?

Какой хочешь видеть себя в будущем?

Волшебницей-фотографом на ковре-самолете (а в гараже стоит X6), разъезжающей (вернее разлетающей) по всему миру. √

√

наши там

фотография

светлана эйсфельд

мужской портрет

Сначала ко мне приходит гениальная идея, потом, несмотря на ее гениальность, я ее соотношу с земными возможностями. 96

графин

#1(1) лето 2010

заметки «город»

фотография

светлана эйсфельд

свадебная фотография

√

наши там

Творчество ради денег – это не творчество, и работа, которая не приносит деньги – тоже не работа. 98

графин

#1(1) лето 2010

предметная съемка для ресторана

By ADELINA VASILIEVA Стиль Аделины строится на противоречии и неоднозначности восприятия. В нем присутствуют легкость, мягкость, игривость, сексуальность.

≈ марина Канивец

сделано в магнитогорске

коллекция «ART&шОк» Гран-при фестиваля «Половодье 2010».

ее вдохновлют путешествие и история, фильмы Луиса бунюэля, абстрактные персонажи и концепции Энди Уорхола, символизм и эпатаж. В эпоху стилевой эклектики, когда любые знания, стили и образы получили возможность быть реализованными, люди, по мнению дизайнера, получили полную свободу в выборе средств самовыражения.

100

Дерзкие и эпатажные визуальные послания, смелые цветовые комбинации и сочетания фактур материалов.

графин

#1(1) лето 2010

Коллекция «ART&ШОК» получилась яркой и экспрессивной. Это одежда, прежде всего, для людей с активной жизненной позицией, не боящихся заявить о себе. Дерзкие и эпатажные визуальные послания, смелые цветовые комбинации и сочетания фактур материалов помогают каждому создать свой собственный имидж. Задача, которую ставит перед собой Васильева Аделина — воплотить в своих моделях принцип индивидуальности личности, уникальности и ценности образа каждого человека.

• планируется выпуск одежды и аксессуаров из велюра, а также изделий хенд-мэйд из полимерной глины под лейблом «Vasilyeva Adelina. Сделано в Магнитогорске». м

101

◊

Анна ВЛАСОВА:

графинЧик

фотография

анна власова

≈ Надежда Тараканова

«этим жарким летом мне исполнилось 17». Я ЗАКОНЧИЛА СРЕДНюю шКОЛУ №61, ФИЗИКОМАТЕМАТИЧЕСКИЙ КЛАСС. ВПЕРВЫЕ Я СТАЛА ФОТОГРАФИРОВАТЬ НА МОбИЛьНыЙ ТЕЛЕФОН СВОЕЙ МАМы. А ПЕРВЫЙ ЦИФРОВОЙ ФОТОАППАРАТ ПОДАРИЛ ОТЕЦ В 14 ЛЕТ. Я ЛЮБЛЮ СНИМАТЬ КОшЕК, ЛюДЕЙ И ГОРОДСКИЕ ТРУщОбы. ВСЕ ЭТО ПО-СВОЕМУ НЕСЕТ СВОЙ СМыСЛ. НРАВИТСЯ ЧИТАТЬ КНИГИ. А В НЕДАВНЕМ ВРЕМЕНИ ПОЛюбИЛА И КИНО. Я СТРАДАЮ АЛЛЕРГИЕЙ НА СЛАДКОЕ И КОЛЛЕКЦИОНИРУю ЧЕбУРАшЕК. В НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ ЗАНИМАюСь В ОСНОВНОМ ТЕМ, ЧТО СПЛю, Пью КОФЕ ПО УТРАМ, НЕ ОПРАВДыВАю ПРОФИЛь СВОЕГО КЛАССА.

МОИ ПЛАНЫ НА бУДУщЕЕ?

бАНАЛьНО, НО… ОЧЕНь хОЧЕТСЯ ПОЛУЧИТь ОбРАЗОВАНИЕ И НЕ ОСТАНАВЛИВАТьСЯ НА ДОСТИГНУТОМ, СПОКОЙНО ПЕРЕЖИВАТь НЕУДАЧИ, ЛюбИТь бЛИЗКИх, КОТОРыЕ, НЕСМОТРЯ НА НЕПРИЯТНОСТИ, НАхОДЯТСЯ РЯДОМ СО МНОЙ. ДУМАю, ЧТО бЕЗ ПОДДЕРЖКИ ЭТИх САМых ЛюДЕЙ Я НИЧЕГО бы НЕ СМОГЛА ДОбИТьСЯ. НЕ В ФОТОГРАФИИ, А В ЖИЗНИ В ЦЕЛОМ.

ДЛЯ МЕНЯ ВАЖНО ВСЕГДА ОСТАВАТьСЯ

ЧЕСТНОЙ С СОбОЙ, ЛюбИТь ЛюДЕЙ И ЛюбИТь ЖИЗНь.

102

◊

немного теории

графин

в художественном творчестве автопортрет как жанр занимает особое место.

склада, постижение своего характера, своих привязанностей и склонностей, своих достоинств и недостатков, своих воззрений на мир,

человека, природу. Это творческий процесс, имеющий свои законы развития, богатство и разнообразие форм. Автопортрет проецируется на изобразительную плоскость сквозь самокритичность, а момент, когда художник приступает к созданию автопортрета, является этапом самопознания. В психологическом смысле автопортрет создает (как и всякий портрет) магию мультипликации личности, а в случаях двух, трех и более произведений дает возможность проследить и линию судьбы. Развитие автопортрета как жанра связано, с одной стороны, с усилением личностного начала, углублением самосознания, своей значительности и самоценности, а с другой — с невиданным расширением и усложнением личности в связи с окружающим миром, развитием и обострением чувства сопричастности ко всему происходящему, тягой к осмыслению важнейших закономерностей бытия, пронизавшего собственный жизненный опыт. «Автопортрет — самая таинственная область портретного искусства», — считает О. Кандауров. Автопортрет как жанр прошел длительную историю эволюции. От похожести до самокритичности и покаяния — большой путь. Исповедь стала составлять главный нерв этого жанра.

103

#1(1) лето 2010

Автопортрет считается сложным жанром, требующим высокого мастерства художника. С художественной точки зрения, основа работы над автопортретом — осмысление художником своего духовного

◊

графинЧик

фотография

анна власова

дЛя мЕНя важНО вСЕгда ОСТаваТЬСя чЕСТНОй С СОбОй, ЛюбИТЬ ЛюдЕй И ЛюбИТЬ жИзНЬ.

104

графин

#1(1) лето 2010

...не оправдываю

профиль своего класса... 105

∞

обзор

полиграфия

шЭЛ

дизайнер

дизайнер компании – дмитрий григорьев

и невозможное, возможно...

можешь написать следующее, мол... ..Живет и работает в городе Магнитогорске. Работа и хобби совпадают и заключаются в графическом дизайне. Одно из любимых видов проектной деятельности - создание фирменного стиля. Получилось мало, но по делу!!! (это не пиши!). ∞

106

Хорошая фотография -

это непременно открытие. Значит, нужно искать красивые вещи там, где их, на первый взгляд, нет. Александр Лапин

Фотограф Эльвира Тимербулатова тел. 8-922-239-68-59 e-mail: your89@mail.ru

спасибо! Борису Устинову, Артему Анферову, Владимиру Шустикову, Елене Разиной, Марии Перковой, Татьяне Таяновой, Екатерине Павловой, Кристине Каменевой, Екатерине Ермолаевой.