HEROES!

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HEROES LOS HEROES MAS GRANDES DE LA HISTORIA

TUS PERSONAJES FAVORITOS LOS MAS TEMIBLES VILLANOS DE LA HISTORIA CINEMATOGRAFICA 1

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HEROES DIRECTOR Duvan Rodriguez

EDITOR CONSEJERO Duvan Rodriguez

DIRECTOR DE DISEÑO Duvan Rodriguez

GERENTE FINANCIERO Y ADMINISTRATIVO Duvan Rodriguez GERENTE COMERCIAL Duvan Rodriguez

DISEÑO Duvan Rodriguez, Daniel Bernal, Tatiana Alvarez, Marky Rodriguez.

GERENTE NUEVOS MEDIOS Duvan Rodriguez

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JEFE DE REDACCION Duvan Rodriguez COORDINADOR GENERAL DuvanRodriguez COORDINADOR EDITORIAL Y COMERCIAL Duvan Rodriguez EDITOR MULTIPLATAFORMA Duvan Rodriguez PERDIODISTAS David Hortua, Juan Pablo Amaya, Tatiana Alvarez, Carlos Marin, Susan Romero.

EQUIPO HEROES Duvan Rodriguez, Laura Castañeda, Daniel Bernal.

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GERENTE GENERAL Duvan Rodriguez

COLUMNISTAS Marky Rodriguez, Carlos Pastor, Milena Rico.

EDITOR INVITADO Duvan Rodriguez EDITOR GENERAL Duvan Rodriguez

PUBLICACIONES HEROES

ASISTENTE DE FOTOGRAFIA Duvan Rodriguez CORRECCION DE ESTILO Duvan Rodriguez ILUSTRACIONES Duvan Rodriguez

GERENTE DE MERCADEO Duvan Rodriguez DIRECTOR DE PRODUCCION Duvan Rodriguez

CONTENIDO 1. Heroes Marvel Comics 2. Heroes DC Comics 3. Los Villanos mas famosos del la Historia Cinematografica

A Marvel Worldwide, Inc. es una editorial de cómics estadounidense creada en 1939, inicialmente con el nombre de Timely Comics. Entre sus personajes emblemáticos del género superheroico se encuentran Spider-Man, Capitán América, Iron Man, Hulk, Thor, Deadpool, Avengers, Wolverine, Daredevil, y los X-Men, entre otros.

A partir de los años 70, la compañía se posicionó como una de las principales editoriales de cómics del país. En agosto de 2009, la multinacional Walt Disney compró Marvel Entertainment por cuatro mil millones de dólares.

La editorial que posteriormente sería conocida como Marvel Comics nació en 1939 con el nombre de Timely Publication de la mano de un joven empresario de 31 años llamado Martin Goodman, que había comenzado su carrera como empresario a los 29 años, con una pequeña editorial de revistas pulp llamada Western Fiction Publishing.3 Al igual que otros editores de pulps de la época, Goodman decidió ampliar su editorial hacia el floreciente negocio de los cómics en 1939, y para ello contrató los servicios de Funnies Inc., un taller de escritores y dibujantes especializado en crear cómics para editoriales que no tenían el dinero o el tiempo suficiente para crear su pro-

pia plantilla (cómic shop).

El primer cómic de Timely Publications, Marvel Comics, apareció con fecha de portada en octubre de 1939.5 Aquel primer número incluía las aventuras de los tres primeros superhéroes de la editorial, el androide conocido como la Antorcha Humana, el antihéroe Namor y el Ángel (sin relación con el personaje de los X-Men), creados por Carl Burgos, Bill Everett y Paul Gustavson respectivamente.6 Las ventas debieron de ser buenas, porque en los meses siguientes Timely lanzó nuevos títulos como Daring Mystery Comics y Mystery Comics, también dedicados a los superhéroes.

En un primer momento, puesto que todo el trabajo creativo se realizaba en las oficinas de Funnies Inc., la plantilla de Timely consistía exclusivamente en familiares de Goodman, que solían encargarse de trabajos más técnicos como llevar las cuentas o tratar con la imprenta.7 No obstante, a medida que las ventas fueron mejoran-

do, Goodman se interesó por formar su propia plantilla y reclutó a una docena de artistas de Funnies Inc. a los que atrajo pagando mejores sueldos; a la cabeza de ellos estaba el nuevo editor de Timely, un joven pero experimentado dibujante de 26 años llamado Joe Simon; con el tiempo también irían sumándose nuevos talentos, entre ellos un jovencito emparentado con Goodman que recién había acabado el instituto, Stanley Martin Lieber, que solía firmar con el pseudónimo de Stan Lee.8 Bajo la batuta de Joe Simon, Timely aumentó sus colecciones y se centró en los superhéroes, que eran el género más popular del momento. La Antorcha Humana obtuvo su propia serie a finales de 1940, Human Torch Comics, y unos meses después también la consiguió Namor, con Sub-Mariner Comics, pero el personaje más popular de la editorial sería el Capitán América, creado por Joe Simon y su compañero Jack Kirby, aparecido en el primer número de Captain America Comics con fecha de portada de marzo de 1941.

A imitación de otras editoriales, que habían comenzado a mostrar a los nazis como némesis de sus superhéroes, Timely enfrentó a sus superhéroes a las fuerzas alemanas aproximadamente dos años antes de que Estados Unidos entrase en la Segunda Guerra Mundial, con Namor luchando contra submarinos alemanes, la Antorcha Humana ayudando a los aviadores británicos o el Capitán América golpeando al propio Hitler en la portada de su primer cómic.10 Una vez los Estados Unidos entrasen en la guerra, en diciembre de 1941, el abanico de villanos se amplió, apareciendo también los japoneses y, ocasionalmente, también a los italianos. Incluso los cómics más inocentes de la editorial hacían referencia a la guerra.11 El público acogió la política antinazi de Timely con entusiasmo, como demuestran las ventas de Captain America Comics, que rozaron el millón de ejemplares vendidos.

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4 aprender por si mismo a lidiar con diversas situaciones. Si hay algo que él nunca olvidó es lo que su tío Ben le dijo poco antes de ser asesinado: «un gran poder conlleva a una gran responsabiSpider-Man (llamado Hombre Araña en muchas de las traducciones al español) es un personaje ficticio y un superhéroe que aparece en los libros e historietas publicados por Marvel Comics. Fue creado por Stan Lee y Steve Ditko. Su primera aparición fue en el número 15 de Amazing Fantasy en agosto de 1962.

Lee y Ditko lo concibieron como un huérfano criado por su tío Ben y su tía May. Al ser adolescente, tiene que lidiar con todos los problemas típicos de un joven de su edad además de enfrentarse a los criminales con un disfraz rojo y azul. Entre sus superpoderes se encuentra una gran agilidad y flexibilidad, así como la capacidad de aferrarse a la mayoría de superficies. Además logró crear unos lanzatelarañas o lanzarredes.

Otro de sus superpoderes principales es su «sentido arácnido» el cual le avisa cuando Benjamin Parker, está en peligro o cuando el peligro se acerca. un estudiante adolescente de secundaria muy Cuando Spider-Man apareció por prime- listo, que a menudo era ra vez en la década de 1960, los personajes víctima del abuso estuadolescentes en los cómics no eran más que diantil, además de ser los ayudantes o los compañeros del héroe muy solitario. Esto se principal, como es el caso de Robin. Sin em- hizo con la intención de bargo a Stan y a Steve les desagradaba eso, que los lectores jóvenes así que optaron por hacer a su héroe prin- pudieran compadecerse cipal un adolescente. Desde siempre su más con el personaje.2 identidad secreta ha sido Peter Como ya fue menciona-

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do, Spider-Man no es protegido por otros superhéroes mayores, como el caso de Bucky Barnes, que era el pupilo del Capitán América o el ya mencionado Robin que era el fiel acompañante de Batman. Por esto Spider-Man tuvo que

lidad».3 Marvel ha incluido a Spider-Man en varias series de cómics, e incluso ha tenido varias series propias, siendo la más importante The Amazing Spider-Man. Con los años, el personaje de Peter Parker ha pasado de ser un tímido empollón a un sobresaliente y carismático estudiante. En los años 2000 ya fue considerado como un adulto. A pesar de su gran capacidad intelectual no ha podido sobresalir ya que tiene que atender su papel como Spider-Man. A partir de 2011, se convirtió en un miembro de Los 4 Fantásticos (ahora llamada La Fundación del Futuro) y de los Nuevos Vengadores. En historias recientes, Peter Parker muere mientras su mente estaba en el cuerpo del Doctor Octopus; por tanto, este último vive en el interior del cuerpo de Parker, haciéndose llamar The Superior Spiderman. Sin embargo, Peter es capaz de volver y retomar el control total de su cuerpo, lidiando con las consecuencias producidas por su enemigo durante su ausencia.4

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Los 4 Fantásticos es un equipo ficticio de superhéroes que aparece en cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics. El grupo debutó en The Fantastic Four #1 (Noviembre de 1961), el cual ayudó a marcar el comienzo de un nuevo nivel de realismo en el medio. Los 4 Fantásticos fue el primer equipo de superhéroes creado por el escritor-editor Stan Lee y el artista Jack Kirby, quienes desarrollaron un enfoque de colaboración al crear cómics con este título que usarían a partir de entonces.

Los cuatro individuos asociados tradicionalmente con los 4 Fantásticos, quienes obtuvieron superpoderes tras la exposición a rayos cósmicos durante una misión científica al espacio exterior, son el Sr. Fantástico (Reed Richards), un genio científico y el líder del equipo, quien puede estirar su cuerpo en longitudes y formas increíbles; la Mujer Invisible (Susan “Sue” Storm), que se acabó casando con Reed, y puede hacerse invisible y más tarde proyectar poderosos campos de fuerza; la Antorcha Humana (Johnny Storm), el hermano menor de Sue, quien puede generar llamas, rodearse de ellas, y volar; y la monstruosa The Thing (Ben Grimm), su gruñón pero benevolente amigo, una ex-estrella del fútbol americano en la universidad y el compañero de universidad de Reed, así como un buen piloto, quien posee fuerza y resistencia sobrehumana debido a la naturaleza de su piel similar a roca.

Siendo el primer título de un equipo de superhéroes producido por Marvel Comics, éste formó una piedra angular del ascenso de la compañía en los 60s de una pequeña división de una empresa editorial a un conglomerado de la cultura pop. El título pasaría a mostrar el talento de creadores de cómics como Roy Thomas, John Buscema, George Pérez, John Byrne, Steve Englehart, Walt Simonson, y Tom DeFalco, y es uno de los varios títulos de Marvel originarios de la Edad de Plata de los Cómics que aún está en publicación en la década de 2010.

Desde su introducción original en 1961, los 4 Fantásticos han sido retratados como una familia algo disfuncional, pero amorosa. Rompiendo convenciones con otros arquetipos de cómics de la época, ellos pelearían y guardarían rencores tanto profundos como pequeños, y evitarían el anonimato y las identidades secretas a favor del estatus de celebridad. El equipo también es muy conocido por sus encuentros con personajes recurrentes como el malvado monarca Doctor Doom, el devorador de planetas Galactus, el príncipe marino Namor, el viajero espacial Silver Surfer, y los extraterrestres cambia-forma de los Skrulls.

Los 4 Fantásticos han sido adaptados en otros medios, incluyendo cuatro series animadas y cuatro películas de acción en vivo.

Los 4 Fantásticos han tenido varias bases de operaciones diferentes, siendo la más notable el Edificio Baxter, ubicado en la Calle 42 y la Avenida Madison en la ciudad de Nueva York. El Edificio Baxter fue reemplazado por la Four Freedoms Plaza en la misma ubicación tras su destrucción a manos de Kristoff Vernard, hijo adoptivo del enemigo fundamental del equipo, el Doctor Doom. (Antes de la finalización de la Four Freedoms Plaza, el equipo tomó residencia temporal en la Mansión de los Vengadores.) El Muelle 4, un almacén frente al mar, sirvió como la base provisional después de que la Four Freedoms Plaza fue destruida por el ostensible equipo de superhéroes de los Thunderbolts, poco después de la revelación de que en realidad eran el equipo de supervillanos de los Maestros del Mal disfrazados. El Muelle 4 fue finalmente destruido durante una batalla con el supervillano Diablo, después de la cual el equipo recibió un nuevo Edificio Baxter, cortesía de uno de los viejos profesores de Reed Richards, Noah Baxter. Este segundo Edificio Baxter fue construido en la órbita de la Tierra y teletransportado al terreno baldío que antes ocupaba el original.

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Thor (del nórdico antiguo Þórr; Dzor, pronunciado tradicionalmente en español como Tor) es el dios del trueno en la mitología nórdica y germánica. Su papel es complejo ya que tenía influencia en áreas muy diferentes, tales como el clima, las cosechas, la protección, la consagración, la justicia, las lidias, los viajes y las batallas.1 Durante y una vez que el proceso de cristianización fue completado, la figura de Thor fue demonizada por la creciente influencia de misioneros cristianos. Después de que el cristianismo se cimentara, restos de su fe se conservaron de forma clandestina principalmente en áreas rurales,2 sobreviviendo así hasta tiempos modernos en el folclore germano y más recientemente reconstruido bajo diversas formas en el neopaganismo germánico.

El nombre del dios es Þórr en nórdico antiguo, Þunor en anglosajón, Thunaer en sajón antiguo, Donar en holandés antiguo y antiguo alto alemán y þunraR en protonórdico.3 4 Todas estas formas derivan del protogermánico *Þunraz.5 Tiene el mismo origen que la palabra trueno en inglés thunder, (incluso la misma palabra castellana “trueno”) al igual que la palabra alemana Donner, la holandesa donder, la sueca tordön y la danesa y noruega torden. A su vez se puede hallar interrelación, tanto descriptiva como etimológica, con el dios de la mitología griega Zeus, Ζεύς, del griego antiguo, el cual coincide con Thor en aspectos generales. Por ejemplo, tanto Zeus como Thor comprenden deidades del trueno, ejercen un papel protagonista y ambos se corresponden como los dioses más venerados en sus respectivas mitologías. En griego antiguo el nombre del dios es Ζεύς, (Zeús), en el caso nominativo y Διός, (Diós), en el genitivo. La misma palabra latina deus -de la cual derivan otras mu-

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chas palabras como dio (italiano), fertilidad y una interacción simdieu (francés), dios (español), déu bólica entre el cielo y la Tierra.1 (catalán), deus (gallego), etc.- coincide con Zeus y por tanto con Thor. Thor es hijo del dios mayor Odín y de la diosa Jörð, personificación Thor tenía una gran área de in- de la Tierra.21 Su esposa es Sif, fluencia desde controlar el clima con quien tuvo una hija llamada y las cosechas hasta la consagra- Þrúðr,22 la cual es una valquiria ción, justicia, protección y batallas. cuyo nombre significa “fuerza” o Por ello en muchas ocasiones se lo “poder”. Con la giganta Járnsaxa consideraba como una deidad su- tuvo otro hijo llamado Magni,23 prema. El atributo más obvio del que significa “fuerte”. También es dios es su aspecto guerrero, gran padre de Móði, cuyo nombre sigcantidad de mitos lo describen nifica “ira”, pero no hay informaabriéndose paso con su martillo ción en los mitos sobre quién es de guerra entre hordas de gigan- su madre.22 Los nombres de sus tes. Sin embargo Thor en el papel hijos parecen ser personificaciode guerrero cumple un rol protec- nes de todos los atributos que cator, a diferencia de Odín que lla- racterizaban a Thor.24 Además, maba a sus seguidores a la batalla el dios también tiene un hijastro para la muerte y la gloria, por ello llamado Ullr, hijo de Sif del cual Thor tuvo un culto más extendido no se menciona a su padre.25 entre las comunidades más pacíficas de campesinos y artesanos. En el prólogo evemerista de la Para los islandeses Thor era el pa- Edda prosaica también se indica trón de la ley, y el þing abría los que tiene un hijo con Sif llamajueves en su honor y era invocado do Lóriði, y se mencionan unas en la mayoría de los juramentos.1 diecisiete generaciones de descendientes; pero este prólogo es Como dios del cielo, también tie- apócrifo y tenía la intención de ne un rol de fertilidad. Se creía que dar una posible explicación sobre los relámpagos de las tormentas cómo los Æsir llegaron a ser adode verano maduraban los cultivos. rados desde una óptica cristiana.

El martillo de Thor sobre la falda de la novia, tal como se relata en Þrymskviða, sugiere un ritual de

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Wade Winston Wilson, mejor conocido como Deadpool (adaptado como Masacre en algunas traducciones españolas),1 es un personaje ficticio, mercenario y héroe, que aparece en los cómics publicados por Marvel Comics. Creado por el artista Rob Liefeld, Deadpool apareció por primera vez en New Mutants (vol. 1) #98 (1991).

Como un mercenario mentalmente inestable y desfigurado, Deadpool apareció originalmente como Villano en el cómic New Mutants, y más tarde en ediciones de X-Force. Desde entonces, el personaje ha protagonizado varias series en curso, y comparte títulos con otros personajes, como Cable (cómic).

Conocido como el “Mercenario Bocazas” (“Merc with a Mouth” en inglés; “Mercenario Bocón” en latinoamérica), es famoso por su naturaleza comunicativa y por su tendencia a romper la Cuarta pared, un recurso utilizado por los escri-

tores para un efecto humorístico.

Su mayor enemigo es Taskmaster.

En febrero de 2016 se estrenó una adaptación al cine de la mano de Fox.2 Tim Miller fue el encargado de dirigirla, mientras que Ryan Reynolds le dio vida al personaje.

Deadpool normalmente actúa enfundado en un traje de colores rojo y negro y lleva el rostro cubierto para ocultar sus horribles cicatrices. A menudo es catalogado como un mercenario, un villano, héroe o un antihéroe. Se caracteriza porque en sus conversaciones son constantes las referencias a la cultura popular, así como la utilización del sarcasmo y del humor negro. Además, emplea todo tipo de alta tecnología para la ejecución de sus misiones.

Al igual que sucede con Wolverine, la personalidad y habilidades de Deadpool son en gran medida

resultado de haber sido sometido al programa paramilitar del gobierno canadiense conocido como Arma X, aunque su nacionalidad de origen es desconocida.

Después de que Arma X curara su cáncer terminal implantando el “factor curativo” extraído de Wolverine, Deadpool quedó desfigurado y mentalmente inestable.

Deadpool fue originalmente un adversario de New Mutants y luego de Fuerza-X, desarrollando sentimientos románticos por Siryn, miembro de Fuerza-X. Deadpool protagonizó dos series limitadas: Sins of the Past y The Circle Chase. Pasó a tener una serie regular en 1997, que fue conocida por su estilo slapstick y su voluntad a romper la cuarta pared. La serie de Deadpool fue cancelada, pero el personaje apareció en 2002 en la colección titulada Agente X, que fue cancelada en 2003. Deadpool apareció junto con Cable, antiguo líder del grupo, X-Force, en la serie Cable & Deadpool que terminó en el número 50.

Deadpool comparte muchas similitudes con el villano Deathstroke, que aparece en cómics de la editorial DC, en particular en el traje,

profesión y nombre real (siendo Slade Wilson el de Deathstroke y Wade Wilson el de Deadpool).

No obstante, desde que Deadpool fue presentado, Deadpool y Deathstroke han seguido trayectorias completamente diferentes.

Su primera aparición tuvo lugar en el número 98 de la colección de cómics New Mutants (publicado originalmente en febrero de 1991) y sus apariciones continuaron en la colección X-Force. El personaje se hizo bastante popular, y llegó a protagonizar miniseries como The Circle in Chase en 1993, escrita por Fabian Nicieza con dibujos de Joe Madureira. El éxito de ésta dio lugar a una segunda serie limitada: Sins of the Past, creada en 1994 por Mark Waid e Ian Churchil. En ese momento Deadpool empezó a hacer apariciones como invitado en colecciones de cómics de la editorial Marvel como Wolverine, Nómada, Silver Sable y Heroes for Hire.

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8 Hombre Hormiga (en inglés Ant-Man) es un superhéroe de Marvel Comics creado por Stan Lee y Jack Kirby en 1962. Varios personajes han asumido el nombre de Ant-Man con el pasar de los años; la mayoría de estos personajes han sido miembros de los Vengadores.

El Dr. Henry “Hank” Pym inventó los distintos métodos por los que una persona puede reducir su tamaño y asumir la identidad de Ant-Man armado con un casco que puede controlar a las hormigas. Su primera aparición fue en Tales to Astonish #27 USA (enero 1962); más tarde aparecería por primera vez como el Hombre Hormiga en Tales to Astonish #36 USA (septiembre 1962).

ady era un miembro menor de S.H.I.E.L.D. que robó el traje de Ant-Man y lo utiliza para su beneficio propio en vez de ayudar a la humanidad.

Además de ser agente doble y matar a Max Fury, es parte de una asociación de villanos y de los Vengadores Secretos, luego se renombró a sí mismo como Black Ant. Su primera aparición fue en Irredeemable Ant-Man #1 (diciembre 2006).

Scott Lang era un ingeniero eléctrico y ladrón que se reformó gracias a la ayuda de Hank Pym e Iron Man. Luego de una carrera bastante larga, aunque no muy destacada, como el segundo Ant-Man, se afilió a los 4 Fantásticos y más tarde se convirtió en miembro de los Vengadores. Durante algún tiempo, mantuvo una relación romántica con Jessica Jones. Lang murió en Avengers #500 (septiembre de 2004), pero su hija, Cassie, ha tomado la posta como Ant-Girl en las páginas de Jóvenes Vengadores. Su primera aparición fue en Marvel Premiere #47 USA (abril 1979).

Típicamente, los distintos Ant-Man han tenido la habilidad de reducir su tamaño por medio de distintos métodos (inhalación de un gas, tomando una pastilla o simplemente usando su mente para encoger su cuerpo). También han poseído la capacidad de comunicarse con las hormigas gracias a interfaces cibernéticas que, por lo general, se encuentran dentro de su casco. Además de todos los poderes nombrados, se deja ver en gran parte de los films de animación que poseen una inmensa fuerza, parecida a la relación que tienen las hormigas, pudiendo levantar cerca de 50 veces su peso.

Eric O’Grady es el nuevo “héroe” que tomó la identidad de Ant-Man. O’Gr-

Ant-Man es el nombre de varios de ficción superhéroes que

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aparecen en los libros publicados por Marvel Comics . Creado por Stan Lee , Larry Lieber y Jack Kirby , la primera aparición de Ant-Man estaba en Tales to Asombre # 27 (enero de 1962). La persona era originalmente el alias de superhéroes de la brillante científico Hank Pym después de inventar una sustancia que le permitió cambiar el tamaño; Sin embargo, Scott Lang y Eric O’Grady también han tomado el relevo Hombre Hormiga.

El biofísico y experto del Centro de Operaciones de Seguridad Dr. Henry ‘Hank’ Pym decidieron convertirse en un superhéroe después de descubrir una sustancia química (partículas Pym) que permitiría al usuario modificar su tamaño. Armado con un casco que podía controlar hormigas, Pym se reduciría hasta el tamaño de un insecto para convertirse en el Hombre Hormiga de misterio. [1] Él pronto compartió su descubrimiento con su novia Janet Van Dyne , su compañero de lucha contra el crimen como la Avispa. [2] El dúo se convertiría en miembros fundadores de los Vengadores , la lucha contra los enemigos recurrentes, tales como el científico loco cabeza de huevo , el mutante torbellino , y elaboración propia robótico de Pym Ultron .

[3] Mientras Pym es el original Ant-Man, que ha adoptado otros alias durante los años incluyendo Giant-Man , Goliat , chaqueta amarilla , [2] y la avispa después de la presunta muerte de Janet en la Invasión Secreta . [4] Dejando a su personaje original de vacante, sus sucesores han asumido el papel de Ant-Man, mientras Pym exploró estas otras identidades.

Scott Lang era un ladrón que se convirtió en el Hombre Hormiga después de robar el traje de Ant-Man para salvar a su hija Cassandra “Cassie” Lang de una afección cardíaca. [5] La reforma de su vida de crimen, Lang pronto tomó una carrera de tiempo completo como Ant-Man con el estímulo de Hank Pym. [6] Se convirtió en una filial de la Cuatro Fantásticos , [7] y más recientemente se convirtió en un miembro de tiempo completo de los Vengadores. Durante un período de tiempo salió con Jessica Jones . [5] Más tarde fue matado por la Bruja Escarlata junto con la Visión y Hawkeye en desmontado los vengadores , [8] y su hija tomó su manto como heroica estatura en el libro Jóvenes Vengadores .

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Capitan America El Capitán América (en inglés Captain America) es un justiciero ficticio que aparece en cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics.

Creado por los historietistas Joe Simon y Jack Kirby, el personaje apareció por primera vez en Captain America Comics #1 (marzo de 1941) de Timely Comics, predecesor de Marvel Comics. El Capitán América fue diseñado como un supersoldado patriota que luchaba frecuentemente contra las potencias del Eje en la Segunda Guerra Mundial, y fue el personaje más popular de Timely Comics durante el período de guerra. La popularidad de superhéroes se desvaneció después de la guerra, y el cómic del Capitán América dejó de editarse en 1950, con un breve resurgimiento en 1953. Desde que Marvel Comics revivió al personaje en 1964, el Capitán América se ha mantenido en publicación.

El Capitán América viste un traje que lleva un motivo de la bandera de los Estados Unidos, y está armado con un escudo (compuesto de una aleacion de de un metal Extraterrestre “Adamantium” y de Vibranium que se encuentra en continente Africano y más especificamente en el pais de Wakanda) indestructible el cual arroja a sus enemigos.

El personaje es generalmente representado como el álter ego de Steve Rogers, un joven frágil mejorado a la cima de la perfección humana por un suero experimental para ayudar a los esfuerzos inminentes del gobierno de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Cerca del final de la guerra, él queda atrapado en el hielo y sobrevive en animación suspendida hasta que es revivido en el presente. A pesar de que el Capitán América a menudo lucha por mantener sus ideales como un hombre fuera de su tiempo con sus realidades modernas, él sigue siendo una figura muy respetada en su comunidad, incluyendo el convertirse en el líder de los Vengadores durante mucho tiempo.

El Capitán América fue el primer personaje de Marvel Comics que apareció en medios fuera de los cómics con el estreno de la serie de 1944, Captain America. Desde entonces, el personaje ha aparecido en otras películas y series de televisión, más recientemente en el Univer-

so Cinematográfico de Marvel interpretado por Chris Evans en Captain America: The First Avenger, The Avengers, Captain America: The Winter Soldier, Avengers: Age of Ultron y Captain America: Civil War. El Capitán América está en el sexto puesto en el Top 100 Héroes del Cómic de Todos los Tiempos (2011)2 de IGN, y en el segundo puesto en su lista de Top 50 de Los Vengadores (2012).3 según algunas publicaciones.

El origen del Capitán América se remonta a finales de 1940, cuando la industria del comic book aún estaba configurándose.4 Aunque en aquellos años los Estados Unidos aún no se habían implicado en la Segunda Guerra Mundial, en los kioscos ya habían comenzado a aparecer publicaciones protagonizadas por superhéroes vestidos con uniformes patrióticos,5 siendo el primero de estos The Shield de MLJ Magazines Inc.6 Martin Goodman, propietario de la editorial Timely Comics (la actual Marvel Comics), decidió aunar sus sentimientos antinazis y su instinto editorial, por lo que encargó a los artistas Joe Simon y Jack Kirby que crearan un nuevo personaje patriótico, el Capitán América.

Esta mezcla de historietas bélicas, propaganda patriótica y condena del nazismo convirtieron las aventuras del personaje en una de las series más populares de la editorial durante todos los años de la guerra (19411945),9 y si bien es cierto que su número de seguidores mermó tras el fin del conflicto, el personaje acabó siendo el superhéroe de Timely que más tiempo conservó su propia serie, sobreviviendo hasta finales de 1949.nota 1 Los autores intentaron diversos giros narrativos para recuperar el interés de los lectores, siendo el más relevante la retirada de su compañero Bucky y su sustitución por una chica, Golden Girl.6 En 1953, el editor y guionista Stan Lee relanzó al personaje con el subtítulo de «el aplasta comunistas», insertándolo en el contexto de la Guerra Fría y enfrentándolo a las fuerzas comunistas en Europa del Este, Oriente Próximo y el Lejano Oriente. No obstante, el público no conectó con el personaje, que desapareció nuevamente en 1954 tras apenas una año de aventuras.10

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Anthony Edward “Tony” Stark o mejor conocido como El Hombre de Hierro u originalmente Iron Man, es un superhéroe que aparece en los cómics publicados por Marvel Comics. El personaje fue creado por el guionista y editor Stan Lee, desarrollado por el guionista Larry Lieber, y diseñado por los artistas Don Heck, Jack Kirby y Adrian Alvarez. Hizo su primera aparición en Tales of Suspense #39 (marzo de 1963).

Stark es un exitoso multimillonario, empresario e ingeniero, con una lujosa vida y una enorme fortuna gracias a sus inventos y a la herencia de su padre, pero su vida toma un giro repentino cuando es secuestrado por un grupo terrorista y sufre una grave lesión en el pecho cuando un fragmento de metralla se clava cerca de su corazón y amenaza con matarlo. Sus captores tratan de obligarlo a construir un arma de destrucción masiva para ellos. Él crea en su lugar una poderosa

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armadura de hierro con armas incorporadas en el que él se metería para salvar su vida y escapar de su cautiverio. Tony escapa y decide reconstruir su armadura, convirtiéndose así en “El Hombre de Hierro”, utilizando luego la armadura para volverse un héroe y proteger al mundo. A través de su corporación, Industrias Stark, Tony ha creado muchas armas militares, algunas de las cuales junto con otros dispositivos tecnológicos de su invención, se han integrado en su armadura, ayudándolo a luchar contra el crimen. Inicialmente, Iron Man era un vehículo para Stan Lee con el fin de explorar temas de la Guerra Fría, particularmente con el papel de la tecnología y los negocios estadounidenses en la lucha contra el comunismo. Después de re-imaginar a Iron Man, este fue trasladado de los temas de la Guerra Fría a los temas contemporáneos, como la delincuencia y el terrorismo.

Durante la mayor parte de la historia de la publicación del personaje, Iron Man ha sido miembro del equipo de superhéroes de los Vengadores y ha aparecido en varias encarnaciones de sus diversas series de cómics. Iron Man ha sido adaptado para varios programas de televisión y películas animadas. El personaje fue interpretado por Robert Downey Jr. en la película Iron Man (2008), la cual fue un éxito en crítica y en taquilla. Downey, quien recibió mucha aclamación por su actuación, volvió a interpretar el papel en Iron Man 2 (2010), en Los Vengadores (2012), Iron Man 3 (2013), Avengers: Age of Ultron (2015) y Captain America: Civil War (2016), e hizo un cameo en El Increíble Hulk (2008). También hay diversos videojuegos sobre el personaje.

Iron Man estuvo en el puesto 12 en el Top 100 de IGN sobre los héroes de los cómics en 2011.

El debut de Iron Man fue una colaboración del guionista y editor Stan Lee, el guionista Angel Leonardo, el artista Don Heck, y el diseñador de personajes Jack Kirby. Algunas evidencias demuestran que Iron Man tiene raíces en un Hombre de Hierro anterior creado por Norvell W.

Page (escrito bajo el nombre de “Grant Stockbridge”), quien lleva una armadura robótica y lanza rayos de energía desde sus palmas, para su novela Satan’s Murder Machines, apareciendo originalmente en diciembre de 1939 en la revista The Spider. De acuerdo con su historia oficial, Stan Lee leyó con avidez la revista The Spider.1 En 1963, Lee había estado jugando con la idea de un superhéroe/ hombre de negocios.2 Él quería crear al “capitalista por excelencia”, un personaje que iría en contra del espíritu de los tiempos y los lectores de Marvel.3 Lee dijo, «Creo que me di un desafío. Era el apogeo de la Guerra Fría. Los lectores, los jóvenes lectores, si había algo que odiaban, era la guerra, era el ejército... Así que tomé un héroe que representaba eso. Él era un fabricante de armas, estaba proporcionando armas al ejército, era millonario, era un empresario... Pensé que sería divertido tomar el tipo de personaje que nadie quiere, al que ninguno de nuestro lectores le gustaría, y empujarles sus gargantas y hacer que se convierta... En alguien muy popular».4 “ Él se dedicó a hacer al personaje un donjuán rico y encantador.

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Hulk es un superhéroe verde que aparece en los cómics estadounidenses publicados por la editorial Marvel Cómics. El personaje fue creado por Stan Lee y Jack Kirby siendo su primera aparición en The Incredible Hulk #1 publicado en mayo de 1962. En todas sus apariciones, Hulk es retratado como un ser de forma humanoide de piel verde que posee una fuerza, resistencia y velocidad sobrehumanas casi ilimitadas, además de poseer un factor de curación y regeneración sumamente eficientes los cuales incrementan su poder a medida que su furia aumenta. Su alter ego es el doctor Bruce Banner un genio científico quien, debido a la exposición a la radiación gamma, se transforma en Hulk cuando su corazón late a una velocidad insalubre. Hulk es la forma adoptada por Bruce Banner cada vez que está estresado o enfurecido. Esto se debe a la exposición de radiación gamma en un experimento tratando de encontrar una manera de hacer a los seres humanos inmunes a la radiación gamma. Bruce tiene recuerdos de cuando estaba en su forma de Hulk.

Hulk debutó en el número 1 de la colección de cómics The Incredible Hulk (mayo de 1962), con guion de Stan Lee, dibujo de Jack Kirby y entintado de Paul Reinman. En la primera historieta, Hulk era gris en vez de verde. Stan Lee, escritor y editor en jefe, había querido un color que no sugiriera ningún grupo étnico en particular. El colorista Stan Goldberg, sin embargo, insistió a Lee en que la tecnología del momento no podía presentar el color gris claro de forma correcta, dándose diferentes tonos de gris e incluso verde.1 A partir de la edición del nº 2 (julio de 1962), Goldberg directamente pintó la piel de Hulk de color verde.

La historia del increíble Hulk se inspira en El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde para tratar la dicotomía existente entre el intelecto avanzado del Dr. Banner y la mente sencilla y emocional de Hulk (tratado en las historias de los años 60 y 70).

Otra influencia directa en el personaje es la película Frankenstein de los Estudios Universal de 1931 en la que se persigue con furia al monstruo de fuerza prodigiosa y mente infantil.1 La serie original fue cancelada después de seis números, con fecha de cubierta de marzo de 1963. Lee había escrito todas las historias, con Kirby dibujando los cinco primeros números y Steve Ditko el sexto. Ese mismo mes el personaje fue estrella invitada en el número 12 de Fantastic Four, y en noviembre se convirtió en miembro fundador de Los Vengadores, regresando como antagonista del grupo en los números 3 y 5 de enero y mayo de 1964. En julio, fue estrella invitada en el número 14 de Amazing Spider-Man. Año y medio después de que su serie fuese cancelada, Hulk volvió a aparecer en el número 60 de Tales to Astonish (octubre de 1964). En el número anterior, se presentó como antagonista del protagonista, el Hombre Gigante. Estas nuevas historias fueron inicialmente escritas por Lee, dibujadas por Steve Ditko y entintadas por George Roussos. Más tarde, se hicieron cargo del dibujo Jack Kirby # 68-84 (junio de 1965 - octubre de 1966); Gil Kane, acreditado como “Scott Edwards”, en el # 76 (febrero de 1966); Bill Everett (abril-octubre de 1966) y John Buscema. Marie Severin remató la serie en Tales to Astonish y la continuó con el nuevo título de The Incredible Hulk, que duraría hasta marzo de 1999.

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12 DC Comics es una editorial de cómics estadounidense.

Forma parte de DC Entertainment,1 una de las empresas que conforman Warner Bros. Entertainment, la cual a su vez es propiedad de Time Warner. Fue fundada en 1934 bajo el nombre «National Allied Publications», para luego tomar el nombre de DC Comics en 1937. Las iniciales «DC» son una abreviatura de Detective Comics, uno de los primeros títulos emblemáticos de la compañía.

Entre algunos de sus personajes más emblemáticos se encuentran Superman, Batman, Mujer Maravilla, Flash, Linterna Verde, Aquaman, Flecha Verde, y grupos de héroes como Liga de la Justicia o Los Jóvenes Titanes. Material no relacionado a su universo heroico incluye a Watchmen, V de Vendetta y The Sandman y muchos otros, generalmente bajo sub-sellos editoriales como Vertigo o Milestone Media. Su sede principal estuvo situada históricamente en la ciudad de New York, pero desde 2015 mudaron sus oficinas a la ciudad de Burbank, California.

La editorial National Allied Publications, perteneciente al Mayor Malcolm Wheeler-Nicholson3 hizo su debut editorial con una revista de tamaño tabloide titulada The Big Comic Magazine, con fecha de tapa febrero de 1935.4 A partir del segundo título de la editorial, New Comics (diciembre de 1935) sus publicaciones comenzaron a tener un tamaño más cercano al que iba a ser utilizado en la llamada Edad de Oro de la historieta estadounidense, un tamaño ligeramente mayor a las revistas de historietas actuales.5 Este último título luego pasaría a llamarse Adventure Comics, el cual continuaría hasta el número 503 en 1983, pasando a ser una de las series de más larga duración a esa fecha.

En 1937, y debido a las deudas que tenía con la planta impresora perteneciente al también distribuidor de revistas Harry Donenfeld, este pasó a ser socio de Wheeler-Nicholson para poder comenzar a publicar Detective Comics, una

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antología principalmente de aventuras. Así se formó la editorial Detective Comics, Inc. con Wheeler-Nicholson y Jack S. Liebowitz (el contador de Donenfeld) como dueños. Wheeler-Nicholson permaneció en la compañía por un año, pero sus problemas financieros continuaban y terminó forzado a renunciar. Poco tiempo después Detective Comics Inc. compró el remanente de National Allied en una subasta por bancarrota6 Detective Comics Inc. poco después lanzó un nuevo título, Action Comics, que en su primer número presentaba a Superman. En su primer número, con fecha de tapa junio de 1938, Action Comics fue la primera revista de historieta en presentar un personaje cuyo arquetipo pronto se lo conocería como “superhéroe” y resultó ser un éxito de ventas. La editorial pronto presentaría personajes como Sandman y Batman.

Action Comics inició las publicaciones de superhéroes en 1938. El éxito fue extraordinario y surgieron historias de personajes como Superman, Batman, Mujer Maravilla e incluso el primer equipo de superhéroes: la Sociedad de la Justicia de América (Justice Society of America). A finales de la década del 40 los superhéroes empezaron a decaer y la compañía intentó centrarse en otros géneros como la ciencia ficción, los westerns, el humor e incluso el cómic romántico. DC se mantenía al margen de algunas de las tendencias más importantes del mercado de cómics de la época: las historias de crimen y horror. Cuando estas historias se convirtieron en impopulares en los 50, DC no tuvo los mismos problemas que otras editoriales que habían explotado estas líneas editoriales. Durante todo este período DC siguió publicando algunos títulos de superhéroes, en particular: Action Comics y Detective Comics, las dos publicaciones regulares de cómics más largas de la historia.

Superman (cuyo nombre kryptoniano es Kal-El y su nombre terrestre es Clark Kent) es un personaje ficticio, un superhéroe de los cómics que aparece en las publicaciones de DC Comics.1 2 3 4 Creado por el escritor estadounidense Jerry Siegel y el artista canadiense Joe Shuster en 1933 cuando ambos se encontraban viviendo en Cleveland, Ohio; lo vendieron a Detective Comics, Inc. en 1938 por USD 1305 y la primera aventura del personaje fue publicada en Action Comics #1 (junio de 1938), para luego aparecer en varios seriales de radio, programas de televisión, películas, tiras periódicas y videojuegos. Con el éxito de sus aventuras, Superman ayudó a crear el género del superhéroe y estableció su primacía dentro del cómic estadounidense.1 La apariencia del personaje es distintiva e icónica: un traje azul y rojo, con una capa y un escudo de “S” estilizado en su pecho,6 7 8 escudo que se ha convertido en un símbolo del personaje en todo tipo de medios de comunicación.

La historia original de Superman relata que nació con el nombre de Kal-El en el planeta Krypton; su padre, el científico Jor-El, y su madre Lara Lor-Van, lo enviaron en una nave espacial con destino a la Tierra cuando era un niño, momentos antes de la destrucción de su planeta.

Fue descubierto y adoptado por Jonathan Kent y Martha Kent, una pareja de granjeros de Smallville, Kansas, que lo criaron con el nombre de Clark Kent y le inculcaron un estricto código moral. El joven Kent comenzó a mostrar habilidades superhumanas, las mismas que al llegar a su madurez decidiría usar para el beneficio de la humanidad.

Aunque denominado, algunas veces, de manera poco halagadora, como «el gran Boy Scout azul» por otros superhéroes, Superman también es conocido como «El Hombre de Acero», «El Hombre del Mañana» y «El Último Hijo de Krypton» por el público general de los cómics. Bajo la identidad de Clark Kent, Superman vive en medio de los humanos como un «tímido reportero» del diario Daily Planet de Metrópolis. Ahí trabaja junto a la reportera Lois Lane, con la cual ha sido vinculado románticamente.

DC Comics/Warner Bros. expandió lentamente el reparto de personajes secundarios, poderes y símbolos de Superman a través de los años.

Se modificó su pasado para permitir sus aventuras como Superboy y

A se crearon otros supervivientes de Krypton, incluyendo a Supergirl y Krypto, el Superperro. Además, Superman fue licenciado y adaptado a una gran variedad de medios, desde la radio a la televisión y el cine. En este último se dio la que quizás sea su interpretación más notable: Christopher Reeve tanto en Superman: la película (1978) como en su secuela Superman II (1981), películas de Richard Donner que recibieron la aclamación unánime de la crítica y se volvieron las películas más exitosas de Warner Bros. en su momento. No obstante, las dos siguientes secuelas, Superman III y Superman IV: The Quest for Peace no tuvieron tanto éxito a nivel de recaudación. La película Superman Returns, que fue estrenada en 2006, fue poco exitosa dentro de los Estados Unidos pero en el resto del mundo sobrepasó las expectativas iniciales de sus creadores.

Desde el debut de Superman han transcurrido siete décadas, durante las cuales el personaje ha sido recreado y renovado en múltiples ocasiones. Una modificación mayor y significativa ocurrió en 1986, cuando el autor John Byrne modernizó y realizó un masivo

retcon al personaje, reduciendo los poderes de Superman y eliminando varios personajes del canon, en una estrategia que atrajo mucha atención de los medios. Volvió a aparecer en la prensa en la década de 1990, cuando DC Comics publicó La Muerte de Superman, una historia en la que el personaje falleció y luego revivió.

Superman ha resultado fascinante para los académicos y tanto tesistas culturales como comentaristas y críticos han explorado el impacto del personaje y su rol en los Estados Unidos y en el resto del mundo. Umberto Eco discutió las cualidades mitológicas del personaje a inicios de los años 1960 y Larry Niven escribió sobre las características de una hipotética relación sexual entre el personaje y Lois Lane.

La propiedad del personaje ha sido frecuentemente un objeto de disputa; Siegel y Shuster entablaron demandas en dos ocasiones para recuperar su posesión legal. Los derechos del personaje se encuentran de nuevo en discusión, debido a que los cambios a la ley de derechos de reproducción les permitieron a la esposa y a la hija de Siegel alegar por una parte de los derechos, algo que la compañía dueña de DC, Warner Bros., disputa.

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Batman (conocido inicialmente como The Bat-Man) es un personaje creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger, y propiedad de DC Comics. Apareció por primera vez en la historia titulada «El caso del sindicato químico» de la revista Detective Comics n.º 27, lanzada por la editorial National Publications en mayo de 1939.

La identidad secreta de Batman es Bruce Wayne (Bruno Díaz, en algunos países de habla hispana),2 3 4 un empresario multimillonario y filántropo de Gotham City. Después de ser testigo del asesinato de sus padres en un violento y fallido asalto cuando era niño, jura vengarse y combatir la delincuencia para lo cual se somete a un riguroso entrenamiento físico y mental. Adopta el diseño de un murciélago para su vestimenta, sus utensilios de combate y sus vehículos. A diferencia de los superhéroes, no tiene superpoderes: recurre a su intelecto, así como a aplicaciones científicas y tecnológicas para crear armas y herramientas con las cuales lleva a cabo sus actividades. Vive en la mansión Wayne, en cuyos subterráneos se encuentra la Batcave, el centro de operaciones de Batman. Recibe la ayuda constante de otros aliados, entre los cuales pueden mencionarse Robin, Batgirl (posteriormente Oráculo), Nightwing, el comisionado de la policía local, James Gordon y su mayordomo Alfred Pennyworth.

Se trata de uno de los personajes más emblemáticos de DC Comics.

Dada su buena aceptación, obtuvo su propia revista en 1940. Tres años después, Columbia Pictures estrenó la primera adaptación para la te-

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levisión del personaje, a la cual le siguió la serie Batman y Robin, en 1949. A mediados de la década de 1960, se lanzó otra serie titulada Batman, que hizo uso de un concepto más «camp» que terminó apartándolo de su tono sombrío con el que originalmente fue concebido.

Más adelante, los escritores Dennis O’Neil, Neal Adams y Frank Miller produjeron nuevo material escrito sobre el universo de Batman entre los años 1970 y 1980, retomando el diseño y elementos originales de la franquicia. Se considera que película homónima de Tim Burton, estrenada en 1989, tuvo un rol importante en la popularidad contemporánea del hombre murciélago, al igual que la serie de filmes iniciada con Batman Begins en 2005, dirigida por Christopher Nolan.5 Además de las anteriores producciones, existen varias otras más en las que el personaje y sus elementos han sido incorporados.

El éxito alcanzado por Superman en Action Comics impulsó a los editores de DC Comics (que en ese entonces, 1939, constituía una división de National Publications), a crear nuevos superhéroes para sus libros de historietas. Como resultado, Bob Kane (1915-1998) creó un personaje llamado The Bat-Man.6 Su colaborador Bill Finger (19141974), a quien recurrió Kane para mostrarle su esbozo original del personaje con la intención de pensar en más elementos para su diseño.

El éxito alcanzado por Superman en Action Comics impulsó a los editores de DC Comics (que en ese entonces, 1939, constituía una división de National Publications), a crear nuevos superhéroes para sus libros de historietas. Como resultado, Bob Kane (1915-1998) creó un personaje llamado The Bat-Man.6 Su colaborador Bill Finger (19141974), a quien recurrió Kane para mostrarle su esbozo original del personaje con la intención de pensar en más elementos para su diseño

A La Mujer Maravilla (en inglés: Wonder Woman) es una superheroína ficticia creada por William Moulton Marston para la editorial DC Comics. El personaje es una princesa guerrera de las amazonas (basado en la mitológica raza de las amazonas de la mitología griega) y es conocida en su tierra natal como la princesa Diana de Themyscira. Cuando está fuera de su tierra natal, utiliza un alter-ego, por lo que también es conocida por su identidad secreta Diana Prince. Está dotada de una amplia gama de poderes superhumanos y habilidades de combate de batalla superiores, gracias a sus dones obtenidos de los dioses y su amplio entrenamiento. Ella posee un gran arsenal de armas, incluyendo entre las principales el lazo de la verdad, un par de brazaletes mágicos indestructibles, su tiara, que sirve como arma, y en algunos relatos, en la edad de oro, tuvo un avión invisible.

El personaje apareció como tal publicada por primera vez en la revista de historietas All Star Comics #8 (de diciembre de 1941)1 y con su alter-ego en el Sensation Comics #1 (de enero de 1942).2 El título de historietas de la Mujer Maravilla ha sido publicada por DC Comics casi continuamente a excepción de un breve período donde no tuvo serie en 1986.3 Su representación como una heroína que lucha por la justicia, el amor, la paz y la igualdad sexual ha llevado a la Mujer Maravilla a convertirse en un icono feminista.4 5 6 Creada durante la Segunda Guerra Mundial, el personaje fue representada inicialmente en su lucha contra las fuerzas militares de ocupación del El Eje, así como una gran selección de supervillanos. Wonder Woman se ha ganado un gran elenco formidable de enemigos empeñados en la eliminación de la amazona, incluyendo villanos clásicos como Cheetah, Ares y la bruja Circe, y entre los más nuevos como Genocidio y El Círculo, así como también la enemistad y/o rivalidad de muchos dioses y monstruos de la mitología griega. Wonder Woman también ha aparecido regularmente en las historietas en los grupos de superhéroes como en la Sociedad de la Justicia de América (desde 1941) y la Liga de la Justicia (desde 1960).

Además de las historietas, el personaje ha hecho apariciones en otros medios de comunicación; más notablemente, la serie de televisión Wonder Woman (1975-1979), protagonizada por Lynda Carter, así como series animadas como los Super Amigos, la Liga de la Justicia y otro sinnúmero de cameos de otras series animadas. A raíz de la serie de televisión de Carter, varios estudios han luchado por introducir una nueva versión de la serie de acción en vivo de la Mujer Maravilla para el público, aunque el personaje ha continuado figurando en una gran variedad de juguetes y mercancías, así como las adaptaciones animadas en películas para DVD, incluyendo una película propia para el personaje.

Los intentos de devolver a la Mujer Maravilla a la televisión han incluido un episodio piloto fallido para la NBC en 2011, seguido de cerca por otra producción estancada por parte de The CW.8 9 En 2013 se anunció que la actriz y modelo Israelí Gal Gadot interpretará a la Mujer Maravilla en la película de 2016 Batman v Superman: Dawn of Justice.10 Es una de las pocas heroínas que no tiene una contraparte masculina y se la considera informalmente junto con Batman y Superman como integrante de la “Trinidad” de DC Comics, siendo considerados estos tres superhéroes como los más importantes de esta compañía. A lo largo de los años, el título de Wonder Woman lo han poseído también otras amazonas, como son la misma Reina Hipólita, y su hermana, Donna Troy.

En una entrevista realizada el 25 de octubre de 1940 en la revista Family Circle, William Moulton Marston discutió el medio potencial que nunca se había podido explotar.11 En este artículo llamó la atención del editor de historietas Max Gaines, quien contrató a Marston como consultor educativo para National Periodicals y All-American Publications, dos de las empresas que se fusionarían para formar DC Comics.12 En ese momento, Marston decidió desarrollar a un nuevo superhéroe; Con la ayuda de su esposa, Elizabeth, sugirió que creara a una superheroína femenina.

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16 The Flash es un superhéroe ficticio que aparece en cómics estadounidenses publicados por DC Comics. Creado por el escritor Gardner Fox y el artista Harry Lampert, el Flash original apareció por primera vez en Flash Comics #1 (enero de 1940). Todas las encarnaciones de Flash poseen súper velocidad, que incluye la habilidad de correr y moverse extremadamente rápido, gran fuerza, usar reflejos sobrehumanos, y aparentemente violar ciertas leyes de la física. Hasta el momento, cuatro personajes diferentes—cada uno de los cuales de alguna manera adquirieron el poder de la súper velocidad—han asumido la identidad de Flash: Jay Garrick (1940–presente), Barry Allen (1956–1985, 2008– presente), Wally West (1986–2006, 2007–2012, 2013–presente), y Bart Allen (2006-2007). Antes de la ascensión de Wally y Bart al manto de Flash, fueron Kid Flash (Bart también era conocido como Impulso).

La segunda encarnación de Flash, Barry Allen, es parte de la Edad de Plata de los Cómics. Cada versión de Flash ha sido un miembro clave de al menos uno de los principales equipos de DC: la Sociedad de la Justicia de América, la Liga de la Justicia, y los Jóvenes Titanes. La tercera encarnación del personaje, Wally West, es el Flash de la edad moderna tras la muerte de Allen. West es el único que sabe dominar la fuerza de la velocidad. Sus poderes superan a los de sus predecesores.1 2 La versión de Barry Allen del personaje (con elementos de Wally West) apareció en una serie de televisión de acción en vivo, titulada simplemente The Flash, en 1990, protagonizada por John Wesley Shipp. La versión de Wally West de Flash (pero con elementos de la historia de Barry Allen) aparece en la serie animada Justice League. Las cuatro encarnaciones del personaje han aparecido en la serie animada Young Justice, con la versión de Wally West de Kid Flash como uno de los personajes principales.

El primer Flash apareció en Flash Comics n°1 (1940).3 Su nom-

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bre era Jay Garrick, un estudiante que obtuvo sus superpoderes tras inhalar gases en la universidad, y se distinguía por usar un casco de metal. Fue el primer superhéroe en tener rapidez sobrehumana, además de ser el primero en tener un superpoder singular, a diferencia de Superman que tenía varios.4 5 6 Garrick fue muy popular en los años 40, teniendo dos historietas donde era protagonista, y además fue parte durante largo tiempo de la Sociedad de la Justicia de América.7 Las aventuras de Garrick en la Era Dorada de los cómics llegó a su fin. años antes, DC Comic decidió reintroducir a algunos supermodelos de la Era plateada, pero cambiándolos y dándoles una nueva apariencia. Flash volvió en 1956 con Showcase n°4.8 Después de otras apariciones en Showcase, Allen obtuvo su propio cómic; siguiendo con el título anterior su primera aparición fue en The Batman n° 105. Con la Edad de Dorada y el renacimiento de antiguos superhéroes, se creó otro grupo llamado Liga de la Justicia de América, en la cual Flash era miembro.

Jay Garrick era un estudiante en el año 1940 (por lo que su nacimiento es ubicado en 1922) quien inhaló una sustancia química, y como resultado de ello recibió súper velocidad y reflejos sobrehumanos. Después de una gran carrera como estrella de fútbol americano, se convirtió en Flash usando una camiseta roja con el dibujo de un rayo y un casco de metal con alas (diseño basado en Mercurio), tras lo cual comenzó a luchar contra el crimen. Jay no necesitaba máscara ya que su cuerpo vibraba a gran velocidad; debido a esto, al tomarle una fotografía, ésta salía borrosa y su rostro no podía distinguirse. Flash fue muy popular durante la Edad de Oro de los superhéroes. Fue uno de los fundadores de la Sociedad de la Justicia y un gran luchador contra el crimen en los años 40.

Linterna Verde (en inglés: Green Lantern) es el alias de varios superhéroes de la ficción del Universo DC, los cuales se caracterizan por un anillo de poder y la capacidad de crear manifestaciones de luz sólida con los susodichos anillos.

El primer Linterna Verde (Alan Scott) hizo su debut en julio de 1940 en el All-American Comics #16 (portada de Sheldon Moldoff) durante la Edad de Oro del Cómic Americano.1 Su creación se la debemos al guionista Bill Finger y al dibujante Martín Nodell.

Cada Linterna Verde posee un anillo de poder y una batería (en forma de linterna) que garantiza a su portador la “posibilidad” de manifestar una gran variedad de poderes. Algo común entre todos son el poder de volar y el hecho de que todos los efectos de poder se manifiesten acompañados de una luz verde. El anillo está considerado dentro del Universo DC como una de las armas más poderosas jamás creadas y como algo muy peligroso en las manos equivocadas. Mientras que el anillo del Linterna Verde de la Edad de Oro (Alan Scott) es impulsado por la magia, los anillos utilizados por los Green Lantern Corps son creaciones tecnológicas de los Guardianes del Universo, los cuales son asignados a aquellos candidatos que son considerados dignos de portarlos.

Tras la Segunda Guerra Mundial, cuando las ventas de los cómics de superhéroes en general se vieron disminuidas, DC cancelaría el título de Green Lantern tras su número 38 (Mayo–Junio 1949), y el Alan Scott haría su última aparición en el All Star Comics #57 (1951). Cuando los superhéroes se volvieron a poner de moda en décadas posteriores, Alan Scott sería recuperado como Linterna Verde. Inicialmente, haciendo apariciones estelares en cómics de otros superheroes, pero a la larga recibiría un papel regular en cómics donde la Sociedad de la Justicia hacía aparición. Nunca volvería a tener una serie propia.

En 1959, al comienzo de la Edad de Plata de los Cómics (y siguiendo el exitoso renacimiento de Flash tras el Showcase #4 en octubre de 1956), el editor de DC, Julius Schwartz asignaría al escritor John

A Broome y al artista Gil Kane la tarea de revivir el personaje de Linterna Verde. Esta nueva encarnación del personaje sería introducida en el Showcase #22 (Septiembre–Octubre 1959) como el piloto de pruebas Hal Jordan, que se convertiría en miembro fundador de la Liga de la Justicia. En 1970, el escritor Denny O’Neil y el artista Neal Adams desarrollarían una serie de galardonadas historias de carácter innovador y socialmente conscientes bajo el título de Green Lantern/Green Arrow. En ellas se enfrentarían las sensibilidades del populista Flecha Verde (Green Arrow), con la orientación a la ley el orden de Linterna Verde. Varias series con temas más cósmicos le seguirían, al igual que nuevos individuos que de forma ocasional o permanente tomarían el manto de Hal Jordan como Linterna Verde del sector 2814. Estos serían: el arquitecto y ex-marine John Stewart, el entrenador de Fútbol Americano Guy Gardner, el ilustrador Kyle Rayner, y por último el piloto de carreras ilegales y ladrón de coches Simon Baz.

Alan Scott y Jade han sido miembros de la Sociedad de la Justicia de América mientras que el resto de los Linternas Verdes de la Tierra han formado parte de alguna de las encarnaciones de la Liga de la Justicia. John Stewart apareció en las series animadas Justice League y Justice League Unlimited. Existe un aparente vínculo entre diferentes encarnaciones de los Linternas Verdes y los Flashes. Las amistades más notables han estado entre Alan Scott y Jay Garrick (el Linterna Verde de la Edad de Oro y el primer Flash), Hal Jordan y Barry Allen (el Linterna Verde de la Edad de Plata y el segundo Flash) y finalmente Kyle Rayner y Wally West (el Linterna Verde de la Edad Moderna y el tercer Flash).

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18 Aquaman es un personaje ficticio y un superhéroe que protagoniza muchos títulos de cómics publicados por DC Comics. Creado por Paul Norris y Mort Weisinger, el personaje debutó en More Fun Comics, #73 (noviembre de 1941). Actuando inicialmente como una presentación de respaldo en los títulos antológicos de DC Comics, Aquaman protagonizó más tarde varios volúmenes de un título en solitario. Durante la Edad de Plata (1950-1960), fue un miembro fundador de la Liga de la Justicia. En la Edad Moderna de 1990, el personaje de Aquaman se hizo más serio que en la mayoría de sus interpretaciones anteriores, con historias que muestran el peso de su papel como el rey de la Atlántida. Más tarde, las historias reconciliaron ambas facetas del personaje, colocando a Aquaman como una persona seria y melancólica, cargado con una mala reputación y luchando para encontrar su verdadero papel y propósito más allá de su lado público como un rey depuesto y un héroe caído.

Las aventuras de Aquaman tuvieron lugar en todo el mundo, y su base era «un antiguo templo de la perdida Atlántida, mantenido bajo el agua», en donde él guardaba un trono solitario.2

ahora simplemente agrega compulsiones y necesidades en la mentalidad de la vida acuática, obligándolos a cumplir sus órdenes alterando su mesencéfalo.

Durante sus aventuras en tiempos de guerra, la mayoría de los enemigos de Aquaman eran comandantes nazis de U-Boots y varios villanos del Eje. El resto de sus aventuras entre 1940 y 1950 lo tenían enfrentándose a diversos criminales basados en el mar, incluidos los piratas modernos, tales como su antiguo archienemigo Black Jack, así La historia debe comenzar con mi padre, un famoso explorador submarino como diversas amenazas en la vida — si yo dijese su nombre, lo reconocerías. Mi madre murió cuando yo era acuática, rutas marítimas, y marineros. un bebé, y él volvió a su trabajo para resolver los secretos del océano. Su gran descubrimiento fue una ciudad antigua, en las profundidades donde ningún El poder más reconocido de Aquaman otro buzo jamás había penetrado. Mi padre creía que era el reino perdido de es la capacidad telepática para comula Atlántida. Él construyó una casa hermética en uno de los palacios y vivió nicarse con la vida marina, la cual ahí, estudiando los archivos y dispositivos de la maravillosa sabiduría de la puede convocar a grandes distancias. raza. A partir de los libros y archivos, él aprendió formas para enseñarme A pesar de que este poder es utilizado a vivir bajo el mar, aprovechando el oxígeno del agua y utilizando todo el frecuentemente y fácilmente en la vida poder del mar para hacerme maravillosamente fuerte y rápido. Entrenan- marina, Aquaman ha demostrado la do y descubriendo centenares de secretos científicos, me convertí en capacidad de afectar a cualquier ser lo que tú ves — un ser humano que vive y prospera bajo el agua. que vive sobre el mar (por ejemplo, las águilas de mar), o incluso cualquier ser evolucionado a partir de la vida mariEn sus primeras apariciones de la Edad de Oro, Aquaman podía respirar na (por ejemplo, los seres humanos). bajo el agua con branquias, tenía una fuerza sobrehumana que le permitía De acuerdo con la continuidad reininadar a altas velocidades, y podía comunicarse con la vida marina y hacer ciada de 2011, la telepatía de Aquaque cumplieran sus órdenes. Inicialmente, él era representado hablando man se ha visto muy minimizada: recon las criaturas del mar «en su propio lenguaje» en lugar de hablarles conociendo que la mayor parte de la telepáticamente, y sólo cuando estaban lo suficientemente cerca para oírvida marina no posee la inteligencia lo. Aunque él era descrito frecuentemente como el «soberano del mar», suficiente para llevar una comunicacon las aguas de todo el mundo en su «dominio», y con casi todas las ción telepática significativa, Aquaman criaturas del mar como sus «súbditos leales», el título nunca fue oficial.

Aquaman tiene un gran número de poderes sobrehumanos, la mayoría de los cuales podrían considerarse inútiles en un principio, pero derivan del hecho de que está adaptado a vivir en las profundidades del océano. Él tiene la habilidad de respirar bajo el agua. Él posee una durabilidad sobrehumana lo suficientemente alta como para no ser afectado por la enorme presión y la temperatura fría de las profundidades del océano, y también lo hace lo suficientemente fuerte como para ser invulnerable al fuego de las ametralladoras. Respira por branquias. Él también posee una fuerza sobrehumana.

Puede nadar a velocidades muy altas, de hasta 3 km por segundo (más de 10 000 km/h)21 y puede subir por las cataratas del Niágara nadando contra la corriente.22 Ha mejorado su oído, que funciona como un sonar limitado, y le permite “ver” en la oscuridad casi total.

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LOS VILLANOS MAS FAMOSOS DE LA HISTORIA DEL CINE Los siguientes personajes han sido los villanos mas famosos y terrorificos de la historia cinematografica hasta el momento, son personajes malevolos los cuales no controlan su maldad, esta originada por algun trauma que los personajes viveron o experimentaron en su niĂąes, siendo abusados o maltratados muchas veces por sus propios padres, esto generando en ellos una repulcion hacia la sociedad, queriendo destruirla con sus propias manos sin importarles las consecuencias a las que sus propios actos los pueden llevar.

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Muchos de estos personajes, en su mayoria solo buscan venganza o alguna manera de liberar su dolor, asesinando o haciendo el mal a alguien, causando algun tipo de daĂąo en la sociedad.

El trastorno psicologico de estos personajes los lleva a realizar actos atroces alimentando su maldad cada vez mas.

Nadie sabe con exactituda a que situaciones y hechos fueron sometidos estos personajes lo cual les dejo un trauma, esto desatanto toda su maldad hacia la sociedad, sin tener piedad alguna solo causando caos y destruccion para asi satisfacer sus necesidades macabras.

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THE JOKER El Joker (conocido en Hispanoamérica como el Guasón) es un personaje ficticio, un supervillano que aparece en los cómics publicados por la editorial estadounidense DC Comics. Su nombre en español quiere decir Bromista, aunque también hace referencia a un naipe de la baraja inglesa, equivalente al comodín. No se sabe nada de su pasado; él mismo ha dicho que está confundido con lo que realmente pasó, reinventando siempre el hecho que hizo cambiar su apariencia.

Es enemigo y archirrival de Batman; una de las razones para considerarlo así es que ha sido responsable de numerosas tragedias en su vida, como la parálisis de Barbara Gordon y la muerte de Jason Todd, quien fue el segundo Robin. Fue creado por Jerry Robinson, Bill Finger y Bob Kane,6 como un psicópata asesino, pero debido a los límites establecidos por la Comics Code Authority, su personalidad fue cambiada a la de un simple bufón inofensivo, al cual le gustaba molestar a los policías. Sin embargo, en el «renacimiento de los cómics de Batman» recuperó su antigua personalidad de maníaco homicida y, a lo largo de los años, ha ido volviéndose más oscuro a tal grado de ser capaz de asesinar niños indefensos, como es descrito en la película The Dark Knight, donde lo único que busca es ver arder el mundo.7 Su primera aparición fue en 1940 para el Batman nº 1.1 Su apariencia es la de un payaso con piel de color blanco, pelo verde y una egocéntrica sonrisa en su rostro. Todos estos rasgos son dados por un accidente que tuvo en su juventud. Aunque es un misterio incluso para el mismo Joker, ya que cada vez que cuenta la historia es diferente, lo más aceptado es el accidente que ocurre en la novela gráfica de Alan Moore Batman:

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The Killing Joke.8 Ha sido repetidamente analizado por los críticos como el adversario perfecto de Batman, cuya larga relación, a menudo es paralela al concepto del yin y yang: Batman es un personaje serio, con un traje de colores oscuros y el Joker es colorido y alocado.

Fue interpretado por César Romero en la serie de televisión de los años 1960, por Jack Nicholson en Batman de Tim Burton,9 por Mark Hamill en Batman: The Animated Series y por Heath Ledger en The Dark Knight de Christopher Nolan.9 Posteriormente, Ledger ganó el Óscar Póstumo a mejor actor de reparto en los Premios Óscar de 2009 por su interpretación del personaje. 10 Actualmente, el encargado de darle vida al personaje es el actor Jared Leto para la película Suicide Squad de la compañía Warner Bros. y DC Comics, estrenada en el 2016.

Es uno de los villanos de género superheroico más icónicos y reconocidos, ocupa el puesto número uno de los 100 mejores de todos los tiempos según el sitio web de The Wizard.11 También fue nombrado el segundo mejor villano de la lista de IGN,12 así como el puesto número ocho de los mejores personajes de cómics según la revista Empire,13 y fue catalogado como el quinto mejor personaje en la revista Wizard.

Más o menos en su primera docena de apariciones, empezando con Batman №1 (1940), el Joker era directamente un maníaco homicida, con una extraña apariencia inspirada en el comodín de la baraja de póquer que anunciaba mediáticamente sus próximos crímenes a fin de causar terror y luego dejaba naipes en la escena del crimen (los primeros crimenes consistían en asesinar y dejar a sus víctimas sonriendo). Originalmente se presentó como un villano que iba a ser asesinado por un agente del Departamento de policía de Gotham City,18 sin embargo el editor de DC Whitney Ellsworth exigió que el personaje no podía ser desperdiciado. Una viñeta final, dibujada a toda prisa, demostrando que el Joker seguía vivo, fue añadida al cómic como consecuencia.19 20 En el siguiente número está en el hospital recuperándose pero es ayudado a fugarse por una banda criminal. En las siguientes apariciones, a menudo escapaba de su captura pero sufría una muerte aparente (cayendo por un precipicio, siendo atrapado en un edificio ardiendo, etc.) en la que su cuerpo no era encontrado.

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PENNYWISE Pennywise, el payaso, también llamado Bob Gray y Eso (en inglés, It), es un personaje ficticio creado por el escritor Stephen King para su novela de terror It, en la cual es el principal antagonista y villano. Fue interpretado por el actor británico Tim Curry en la miniserie It de 1990 y por el sueco Bill Skarsgård en la película It de 2017.

Pennywise no tiene forma fija, pero suele aparecer en forma de payaso. Mientras que en la novela es descrito como un cruce entre Bozo y Ronald McDonald, vestido con un traje enteramente plateado con botones naranja; en la mini-serie para televisión se le ve como un payaso calvo, con la cara blanca, pelo rojo alrededor de la cabeza, una nariz roja, una gorguera, unos tirantes amarillos con botones naranjas y guantes blancos; de vez en cuando lleva globos en su mano.

En numerosas ocasiones le suelen aparecer colmillos marrones para atemorizar a sus víctimas, lo que lo ha convertido en un personaje muy temido por los espectadores. Tiene un sentido del humor muy extraño. Se suele reír y contar chistes grotescos.

Pennywise es una antigua entidad cuya verdadera forma nunca fue vista. Tiene su origen antes de la formación del universo mismo en un lugar llamado “macrocosmos”, (al que él llama “los fuegos fatuos”), un plano dimensional donde existen él, la tortuga mas todo lo que existe y que es tan grande que según se ha explicado el universo mismo no es más que una mancha en el caparazón de la Tortuga resultado de una vez que esta vomitó.

Es posible que Pennywise no tenga una apariencia física definida, al menos según los conceptos humanos, siendo su naturaleza muy similar a la idea de un omnipotente dios de locura y maldad. Esta razón hace que sea denominado Eso (It, en inglés). La imagen que adopta con mayor frecuencia es la de un payaso; en su guarida subterránea toma forma de una monstruosa araña, que es la que mayormente se aproxima a lo que podría ser su apariencia “real” y que es con la que se deja ver entre los “Perdedores”, sin que éstos se vuelvan locos. También suele aparecer bajo la figura de algunos animales o cosas que son los peores miedos de algunos de los personajes de la trama.

El monstruo llegó a este mundo en forma de meteorito durante la prehistoria, en el sitio donde posteriormente se construiría el pueblo de Derry. Cuando los humanos comenzaron a colonizar el lugar despertó, se alimentó y adoptó un ciclo de hibernación, que se repite casi cada tres décadas. Cada vez que cesa su etapa de hibernación, se sucede una terrible ola de violencia y otra cuando vuelve a dormir.dormir.

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GHOSTFACE Ghostface o Cara de Fantasma (en español) Es una identidad ficticia usada por los principales antagonistas de la franquicia de Scream. Creado por Wes Craven y Kevin Williamson. La máscara está basada en El Grito, pintura de Edvard Munch y fue creada y diseñada por el empleado de Fun World Sleirtin Brigitte como un disfraz de Halloween que había sido descubierto anteriormente por Marianne Maddalena y Craven para la película.

El personaje es utilizado principalmente como un disfraz por los antagonistas de cada película, para ocultar su identidad mientras realizan una serie de asesinatos, y como tal, ha sido interpretado por varios actores. En Scream la identidad fue temporalmente adoptada por el objetivo de los asesinos, Sidney Prescott utilizándolo en contra ellos.

En el universo de Scream, el disfraz no es único y es fácil de obtener, permitiéndole a otros utilizar un equipo similar y por lo tanto ser difíciles de atrapar. Ghostface a menudo llama a sus blancos para burlarse o insultarlos mientras usa un distorsionador de voz que oculta su identidad. En Scream 3, Roman Bridger usa un equipo distinto que le permite sonar como otros personajes con el fin de manipular a sus blancos.

La cambiante identidad de personas bajo la máscara significa que Ghostface no tiene ningún motivo definido, que va desde buscar venganza y fama por “presión de compañeros”, aunque cada asesino comparte el objetivo común de asesinar a Sidney Prescott, debido a una cadena de eventos provocada indirectamente por la muerte de Maureen Prescott. En un principio la identidad es creada por Billy Loomies junto a Stu Macher con el fin de matar a Sidney por el rompimiento de la relación sentimental entre sus padres que provocó el “abandono” de su madre. El personaje de Ghostface es el mismo a lo largo de la serie Scream, presentado con una capa negra, con una base irregular y una máscara de goma blanca que se asemeja al rostro de un fantasma con una expresión de grito. Aunque cada intérprete de Ghos-

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tface es humano, a menudo exhiben extrema resistencia contra daños físicos, altos niveles de fuerza física y una habilidad casi sobrenatural de desaparecer en situaciones aparentemente imposibles.

El personaje aparece a menudo en la cultura popular. Desde su creación, hace referencias al cine y la televisión, así como el desove de una serie de figuras de acción y mercancías.

A diferencia de otros asesinos seriales ficticios que no hablan o que parecen ser criaturas sobrenaturales e imparables que asesinan a sus víctimas por razones ambiguas. Ghostface es un asesino común y corriente, que se vale de su astucia y estrategias para cazar y posteriormente acabar con sus víctimas las cuales selecciona para matarlas a modo de una película de terror ya sea para hacer notar su presencia o herir a futuras víctimas. Suele llamar a sus blancos generalmente para burlarse de ellos o simplemente distraerlos el tiempo suficiente para atacarlos o aislarlos, en algunas ocasiones Ghostface les hace creer que es inofensivo para posteriormente revelar sus verdaderas intenciones. Tiene un sentido del humor negro que hace resaltar en comentarios o en observaciones sarcásticas además de que es un experto conocedor de películas de terror que resalta en la forma en que asesina o en desafíos que coloca a sus objetivos como cuando diferentes versiones de Ghostface obligaron a sus víctimas a jugar una trivia de películas de terror para salvarse a sí mismas y a sus amigos o parejas. La crueldad, sadismo y violencia a la que es propenso el asesino depende de quien use el disfraz y de sus motivaciones.

Debido a que Ghostface ha sido interpretado por más de una persona, el asesino no tiene muchas habilidades definidas, aunque la mayoría de los criminales ha mostrado tener en general una gran capacidad para tolerar el daño y seguir corriendo o atacar, y en algunas ocasiones escapar de manera inesperada y sin ser vistos o descubiertos en escenarios casi imposibles.

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JASON VOORHEES Jason Voorhees es el protagonista multihomicida de la serie de películas de terror “Viernes 13” (Friday the 13th), serie del género slasher, de doce entregas hasta el momento.

La acción transcurre en el Lago Cristal, se refiere al campamento de verano “Lago Cristal” en el cual se desarrolla la histórica saga del film Viernes 13 (Friday the 13th). Es así que en este lago en el año 1957 muere ahogado un niño discapacitado llamado Jason Voorhees, el cual era constantemente perseguido por los demás niños quienes se burlaban de sus discapacidades mentales y debido a su hidrocefalia. Jason cae en las aguas del lago muriendo ahogado ya que no sabía nadar. Es en este punto donde comienza la historia de este asesino serial caracterizado por usar una máscara de hockey y generalmente armado con un machete.

Su principal rasgo es que se vuelve irascible con excesiva facilidad, tanto por su propio empeño en ello como por la cantidad de cosas que sus víctimas o enemigos intentan hacer para detenerlo; esto se nota en la frecuente respiración fuerte y entrecortada que suele acompañar a alguien enojado, en el modo en que se reivindica (lentamente, conteniéndose) tras ser atacado y en las a veces excesiva violencia o crueldad física que despliega en sus ataques u homicidios. la altura de Jason es entre 2,10 m (6 ft 11 in) y 2,15 m (7 ft 1 in), pesa alrededor de 120 kg (264 lb) con 33 años de edad, tiene una fuerza sobrehumana y una habilidad de regeneración que lo hace básicamente inmortal a cualquier ataque.

Jason es el hijo del matrimonio compuesto por Elias y Pamela Voorhees. Con once años de edad, fue al campamento Lago Cristal supuestamente ubicado entre la zona de Massachusetts y Nueva York, en EE. UU. (dadas las referencias en películas como: “Viernes 13 parte ocho: Jason toma Manhattan”), en el que su madre trabajaba como cocinera.

Era un niño del que abusaban constantemente, se burlaban de sus discapacidades mentales debido a su hidrocefalia y lo herían física y mentalmente (tal como se puede ver en Freddy vs Jason). Fue tal el abuso en el campamento, que los compañeros de Jason lo persiguieron hasta el lago, donde cayó y como no sabía nadar, se ahogó.

Los cuidadores del campamento no estaban atentos, ya que se encontraban bajo los efectos de unas drogas y estaban más interesados en practicar sexo entre ellos que en hacer su trabajo (razón por la cual, años más tarde, la mayoría de las veces Jason mataba a los que estaban en esa situación). Pamela Voorhees, su madre, se vengó, dando así comienzo a la masacre de Lago Cristal, conocido posteriormente como “el campamento sangriento”.

Al final de la primera película, la madre es asesinada por un machetazo que le corta la cabeza y Jason regresa de entre las profundidades del bosque,para continuar la venganza, pues resulta no haber muerto cuando era niño, sino que pudo salir del agua y huyó al bosque para nunca salir (como se menciona en Viernes 13 parte 2, y además, él fue testigo de la muerte de su ser más querido, su madre. Nunca conoció a su padre (Elías Voorhees), quien murió de tres balazos a manos de Pamela Voorhees.

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