Mujeres en el Arte by taylorgutierrez

Mujeres en el arte ◦ Adrian Umaña ◦ Celeste Bogantes ◦ Taylor Gutierrez ◦ Gustavo Monestel ◦ Julio Arias 1 ◦ Katherine Fuentes

Índice

04.

11.

Antecedentes

Arte y feminismo latinoamericano

06.

15.

Invisibilización de la mujer latina en el arte

Mujeres radicales en el Arte Latinoamericano

08.

Artes contemporáneo

Índice

19.

30.

21.

32.

27.

36.

Artes visuales

Artes plasticas

Artes musicales

Artes escénicas

Mujeres latinoamericanas en el arte performático con un enfoque feminista

Mujeres importantes en el arte

Antecedentes A partir de la década del 70 surge en Latinoamérica, bajo la influencia del feminismo, la conformación de una autoconciencia de varias artistas, esta se da de manera tanto individual como colectiva, dando origen a un fenómeno sociohistórico, artístico y político. Las feministas, utilizando la concientización a través del arte, denuncian la condición de las mujeres en las relaciones de producción y reproducción en las que se encontraban a la fuerza. Se dan cuestionamientos hacia las instituciones políticas, culturales y judiciales, las cuales las moldeaban y normaban dentro de una sociedad marcada por el machismo. A través del arte se exponen temas como el erotismo femenino, reivindicando al derecho a la sexualidad sin obligación a la reproducción, el derecho al aborto, rechazo a la violencia hacia las mujeres, etc. El feminismo reivindica el derecho de autor representarse y centra su análisis en la visibilización de la historia de las artistas, conocimiento de relaciones de poder y producción, y construcciones culturales sobre las mujeres. El principal objetivo es visibilizar y manifestar que la mirada hegemónica masculina no es ajena al arte, pero que en este ámbito se evidencia en la ausencia de la mujer en la historia del arte, galerías, museos, etc. (Antivilo, 2013) 4

El arte feminista cuestiona el arte alejado de los problemas sociales y el cual es producto de genios individuales (generalmente varones blancos y heterosexuales), cuestionando el discurso que se hace llamar neutro y apolítico. Las artistas han tenido que buscar estrategias desde la exclusión para situarse y empoderarse. La producción intelectual feminista posee una frágil presencia, principalmente en disciplinas como la historia y critica del arte en América Latina debido al androcentrismo de la historia del arte en la región, donde se omite la producción cultural de las mujeres. También ocurre por la falta de investigadoras que definan un campo que busque la visibilización de obras femeninas, y el uso de símbolos que consolidan y legitiman la opresión de las mujeres (producción artística patriarcal); por lo que no se encuentran muchas artistas en la historia del arte (Antivilo, 2013) 5

Invisibilización de la mujer latina en el arte La mujer latina se ha visto recluida, minimizada, discriminada y invisibilizada durante la mayoría de la historia: “Durante el siglo XX, la representación de la obra de las mujeres en el mundo del arte nunca superó el 10 % y en promedio ha sido del 5 %” (Torres, s.f), es preocupante la poca incidencia que ha tenido la mujer en un aspecto tan importante de la expresión humana, siendo el arte una manera ancestral del ser humano para poder comunicar ideas, sentimientos, e incluso perpetuación de rituales que no son fáciles de comunicar con el habla. Desde el Renacimiento, el patriarcado se encargó de invisibilizar y tergiversar el aporte de la mujer en el arte, ya que el arte se creaba en talleres, “Un maestro (siempre varón) era quien oficiaba de coordinador de tareas, si lo extrapolamos a un término moderno. Era el poseedor de la idea, por ende del resultado final, aunque no hubiese realizado el trabajo manual en sí” (Farroni, 2020), se desconoce la incidencia de la mujer en el arte debido a situaciones como las del renacimiento, donde sin importar el esfuerzo y dedicación de las mujeres en sus obras artísticas, el reconocimiento se lo adjudican los hombres, los cuales en muchas ocasiones ni siquiera participaban en el proceso de confección. 6

Actualmente, el discurso machista, apunta a que la mujer está presupuesta a formar una familia y encargarse del hogar y cuido de los hijos, esto influye sumamente en la participación y visibilidad de la mujer en el arte latinoamericano, ya que formar una familia normalmente no representa una afectación al varón de ingresar al mercado y realizar exposiciones artísticas, sin embargo, es impresionante que a la mujer si le afecte, incluso teniendo más escolaridad que los hombres, esto solo demuestra lo injusto que es el sistema y la sociedad con la mujer, de forma que se debe de romper este discurso que dicta a las mujeres a tomar una posición sumisa, si no que deben de superarse día a día para que su visibilización sea cada vez más igualitaria. 7

Arte contemporáneo

Entendemos que el arte contemporáneo ya no consiste en reunir biografías de artistas, ordenar sus “períodos plásticos” cronológicamente o de sistematizar información de acuerdo con líneas estéticas, sino poner en discusión modos de producción y problemáticas abordadas en América Latina por las y los artistas en función de las discusiones o debates presentes en la sociedad. De esta forma abordar el estudio del arte contemporáneo implica analizar, desde una perspectiva actual e integrada, el campo artístico contemporáneo en su conjunto, esto es reflexionar sobre los diferentes ámbitos que lo componen (producción, circulación, observación, interpretación y consumo).

A partir de esto en la historia las mujeres durante mucho tiempo se las consideró carentes de genialidad, relegadas sólo al uso de lo que los griegos llamaban “techné''. El problema es que, además, las mujeres fueron apartadas de la educación artística, privadas del conocimiento de la técnica, olvidadas y obligadas a lo que se consideraba su función natural y oficio impartido, ser madres y amas de casa. No es de extrañar que muchas de estas mujeres artistas perdieran la autoría de sus obras, pasando a atribuírsele a sus maridos, compañeros o maestros de taller. Así, quedaron ensombrecidas mujeres como la escritora María de la O Lejárraga, que publicaba con el nombre de su marido la escultora Camille Claudel. 9

En Latinoamérica a finales del siglo XIX la mujer empezó a tomar autoconciencia de su situación como persona independiente, capacitada para educarse y ejercer oficios que hasta ahora le habían sido vetados y en el ámbito artístico, a primicia del siglo XX y de la mano de la irrupción de las primeras vanguardias, habrá una mayor libertad que las incluirá en la producción artística. El movimiento Arts and Crafts buscará recuperar la importancia de las artes decorativas, actividades que en muchos casos eran realizadas hasta ahora por las mujeres.En nuestra cultura y la subjetividad son la clave para comprender las transformaciones del arte contemporáneo en estas últimas décadas. En este contexto la respuesta al tema de la violencia sobre la mujer en nuestra región por parte de las prácticas artísticas y críticas ocupa una posición privilegiada y conviene destacar que el arte contemporáneo, en algunas ocasiones, se ha convertido en una práctica micropolítica en la que las cuestiones de identidad y subjetividad las contradicciones de lo cotidiano se manifiestan como esenciales en el discurso de lo simbólico. 10

Arte y feminismo latinoamericano En muchos momentos de la historia, el arte ha servido de herramienta para expresar sentimientos, ideas e incluso inconformidades. Las ideas de los distintos feminismos se pueden expresar de variadas maneras, y el arte es una de ellas, esto en la actualidad, ya que hasta hace pocos años las mujeres no habían podido expresarse libremente, y si lo hacían se llegaba a convertir en un escándalo o acto de rebeldía. Como se menciona en el artículo La rebeldía en el arte feminista latinoamericano: “En América Latina no abundan las publicaciones que hagan referencia a la producción de las visualidades feministas ni a sus prácticas artísticas” (Pech, 2017), lo cual hace difícil encontrar artistas latinoamericanas y sus obras (E incluso, si pertenecen a etnias distintas como las personas indígenas y afrodescendientes, encontrarlas se hace aún más difícil), todo esto a causa de la invisibilización que se les ha hecho. 11

Entre los movimientos de artistas feministas está el colectivo Mujeres Creando: Este colectivo nace en 1992 en Bolivia, estas personas luchan contra “El sistema patriarcal, colonizador y neoliberal”, expresándose mediante grafftis, ya que han mencionado, de acuerdo con la Revista Pueblos que “Nosotras creemos en la calle como escenario principal de acción política” (Pou, 2016). Otro movimiento feminista es el Colectivo Zunga, formado en 2007 en Colombia: Las mujeres que lo conforman están interesadas en “Estudiar y trasgredir los cánones de representación del cuerpo femenino” (Colectivo Zunga, 2014), se enfocan en el cuerpo de las mujeres y cómo este es representado en los medios de comunicación; su enfoque lo expresan mediante arte en videos, fotos y proyectos de performance 13

La activista y artista mexicana Lorena Wolffer ha usado el performance y proyectos de arte en áreas públicas para expresar situaciones: De acuerdo con la página Archivo Artea, Lorena en sus obras: “Aborda asuntos relacionados con la fabricación cultural del género y defiende los derechos, la agencia y las voces de las mujeres y de los cuerpos no normativos”. (Archivo Artea, 2021) En el artículo La rebeldía en el arte feminista latinoamericano, se afirma que en el arte feminista de Latinoamérica: “Otros temas de interés que aborda el arte feminista latinoamericano en torno al cuerpo femenino es el del placer, la menstruación y la frontera”. (Pech, 2017), y es que durante muchos años y en repetidas ocasiones se presenta a la mujer como una figura de maldad o de pureza, sucia o limpia, sumisa o rebelde; pero nunca puede haber un intermedio, por lo que, aún en la actualidad, presentar estos temas totalmente normales, a algunas personas les genera incomodidad. Con el arte se puede protestar de infinidad de formas; la creatividad que tienen todas las mujeres que usan el mismo para expresarse es impresionante y logra hacer cuestionarse a las personas, lo cual es de las cosas más importantes al final del día. 14

Mujeres radicales en el Arte

Latinoamerica no

En un intento por abordar un vacío histórico artístico, que ha mantenido en gran medida excluidas de la historia del arte a mujeres artistas latinoamericanas, mujeres radicales destaca el trabajo desarrollado a lo largo de un tiempo de intensa problemática política y social en muchas naciones latinoamericanos en los años 60’s,70’s e inicios de los 80’s, una fase que vio la aparición de diversas dictaduras, así como recurrentes injerencias políticas y militares por parte gubernamental en distintas regiones.

Las obras de arte del feminismo radical tienen la posibilidad de ser vistas como actos heroicos dando voz a generaciones de mujeres en Latinoamérica ofreciendo radicalidad tanto estética como política, destacando las preocupaciones feministas, como la soberanía del cuerpo, las reglas de opresión social, la violencia de género y el medio ambiente.

Estas mujeres radicales su trabajo está basado en la representación corporal de la mujer el cual se ha convertido en un punto de inicio para cuestionar el canon artístico e histórico predeterminado, así como un medio para denunciar actos sociales, culturales y políticos de maltrato y opresión. Varias artistas emplearon el cuerpo humano como medio real y metafórico, utilizando una totalmente nueva iconografía para explorar el aspecto personal como fueron estas artistas pioneras de vídeo como Leticia Parente (Brasil), Narcisa Hirsch (Argentina) y Pola Weiss (México), cuyas obras emplean el cuerpo humano femenil para simbolizar tanto las limitaciones impuestas a las damas como la independencia de expresión ansiada por los habitantes en toda Latinoamérica a mediados de los años 70’s. 17

Además, revisa los múltiples enfoques artísticos del feminismo relacionados con el entorno de su área geográfica y sus específicos precedentes tanto políticos como sociales. En Latinoamérica el arte feminista no se reflejó extensamente como ciertos casos de otras artistas latinoamericanas solicitando un reconocimiento cada vez más grande, gracias a sus destacadas contribuciones al arte contemporáneo. Se da como ejemplo la artista cubana, residente en Puerto Rico, Zilia Sánchez, ejemplificando, infundió en el lenguaje formal de la abstracción geométrica un sentido del erotismo en los años sesenta, y la artista activista chicana Judith F. Baca de Los Ángeles diseñó pinturas murales vitalistas. 18

Artes visuales La mirada feminista desde las artes visuales desobedece el discurso visual dominante, que se refleja en la violencia hacia las mujeres en todos los aspectos de la sociedad latinoamericana, estableciendo una política de autorrepresentación que deconstruye la lógica de genero actúal y desmantela la construcción de una identidad de manera forzosa. Esta involucra otra forma de ver las imágenes a partir de la construcción de una nueva mirada en el arte, donde las mujeres tengan derecho de producir sus propias imágenes y otorgarles nuevos significados culturales (Antivilo, 2013)

Artes visuales El discurso de género en las artes visuales constituye una nueva expresión de cultura femenina; por ende, tal es la contribución de sus artistas a la historia del arte y a las jóvenes generaciones de aquellas beneficiarias que han asumido el reto de continuar sus reivindicaciones en la representación de la identidad femenina. En el campo de la representación los antecedentes artísticos de Frida Kahlo y Nahui Olin, resultan sumamente interesantes y revolucionarios, ya que abordaron desde la autorrepresentación su identidad femenina. Frida Kahlo se atrevió a pintar los aspectos más íntimos de su vida, tales como sus abortos, su idolatría por su esposo, sus obsesiones maternas, su sexualidad, sus autorretratos, en los que una y otra vez subvierte su propia imagen (Barboza, 2018) 20

Artes Plásticas

A lo largo de América Latina existen muchas mujeres latinoamericanas artistas plásticas de las cuales podemos disfrutar sus trabajos artísticos; todas con estilos variados, únicos y con aportes al arte innegables, pero que muchas veces son/han sido invisibilizadas y no se les da el reconocimiento que merecen. Se expondrán algunas artistas con enfoques variados al arte, sin embargo, no son las únicas y se debe de hablar más de todas las artistas latinoamericanas en general.

22 Belkis Ayón (Cuba): Según The New York Times, Belkis era caracterizada por sus obras basadas en collages y también utilizaba mucho la colografía (García, 2018). “La Cena” es una de sus obras, y representa mucho del enfoque que tuvo Belkis: Representar en el arte a la religión afrocubana abakuá (García, 2018).

Estrellita Brodsky (Uruguay): La doctora Estrellita Brodsky, es una gran coleccionista e historiadora; se especializó en arte latinoamericano en los 90 (Sánchez, 2020). También ha sido impulsora de la introducción del arte latinoamericano a los museos estadounidenses (Sánchez, 2020) y uno de sus logros más destacado es que el “Museum of Modern Art” en Nueva York la nombrara “Curator of Latin American Art” (Este cargo también se le dio en Londres en la Tate Modern) (Reviriego, 2018).

Liliana Angulo (Colombia): El activismo de Liliana es mediante el arte, y busca exponer la identidad racial y la cultura afrocolombiana (Comisión de la Verdad, 2020). Esta artista realiza distintos tipos de obras, entre las cuales están “Un negro es un negro” (1997), “Negra menta” (2000), “Negro utópico” (2001) y “Quieto pelo” (2008) (Comisión de la Verdad, 2020); lo que más destaca a estos trabajos es el tema que se representa, el cual es “El racismo y su estrecho vínculo con fenómenos como el colonialismo, la pobreza, el conflicto armado y la desigualdad”. (Comisión de la Verdad, 2020) 24

Doris Salcedo

Realiza esculturas, y se enfoca en expresar el dolor en su arte, expone las situaciones de Colombia de las que los medios no hablan y la violencia política en su país (Varcárel, 2015). También se dedica a escuchar testimonios de las personas que han pasado por estas situaciones, pero nunca graba las conversaciones, solo las guarda en su cabeza (Varcárel, 2015). “Fragmentos” es la obra en la que la artista fundió 37 toneladas de armas de las FARC para ser usadas como piso del lugar donde se presentaría la obra completa y “Las personas que martillaron cada baldosa fueron veinte mujeres víctimas de la violencia sexual de la guerrilla”. (Echeverri, 2021) 25

Marta Minujín (Argentina): Se conoce principalmente por ser pionera de la vanguardia en los años 60´s, y según Art Nexus su arte se enfoca en: “La participación masiva del público y la alteración de las percepciones de sus participantes, la modificación del entorno y la creación de arte popular”. (Verlichak, s.f.) Una de sus obras más llamativas es el “Partenón de Libros”, donde una estructura de hierro tenía más de 30000 libros prohibidos por militares. (Verlichak, s.f.)

Mujeres en las artes musicales Mujeres en la musicología latinoamericana: es importante conocer la participación de mujeres en organizaciones de musicología, para el cual se tomará como ejemplo la conformación de la Asociación Regional de la Sociedad Internacional de Musicología para América Latina y el Caribe (ARLAC/IMS), donde participan, de acuerdo a datos disponibles en la página web de la organizaciónal 31 de julio de 2020, 87 miembros provenientes de distintos países de Latinoamérica y el Caribe.De estos, 51 (58,62%) son hombres y 36 (41,38%) son mujeres, cada uno con diferentes grados académicos y Carrera profesional 27

La construcción de un nuevo canon de estudio musicológico latinoamericano no se incorporó una perspectiva de género que diera solución a las problemáticas que las investigadoras ya estaban viviendo, relacionadas, sobre todo, con la inmersión en una tradición musical que ha excluido a las mujeres, la perpetuación de barreras de entrada ha instancias de poder y la escasez de referentes femeninas El trabajo de mujeres en la música ha sido opacado por el patriarcado, que ha provocado que la sociedad piense siempre en masculino. En la música existe una cierta división sexual del trabajo. Todavía hay recelo si una mujer es percusionista, bajista, sonidista o guitarrista eléctrica. Quiza no exista un maltrato contra la mujer en la actualidad, pero se las subestima sobre su capacidad de componer, dirigir o tocar un instrumento.

Aunque, por un lado, la musicología feminista se ha hecho cargo de hacer visible el aporte de las mujeres en la sociedad y, por otro, la etnomusicología ha tomado el rol de valorizar las músicas de comunidades no hegemónicas ante los ojos de la academia, la musicología latinoamericana aún no ha generado mecanismos efectivos para suplir las dificultades que las investigadoras deben enfrentaren su desarrollo y proyección profesional. Esta situación ha significado que las musicólogas latinoamericanas han levantado sus carreras profesionales bajo las mismas condiciones que sus pares hombres, a pesar de que pesa sobre ellas un historial de invisibilización que suele mantenerlas al margen del poder. Esto es claramente observable al analizar las estadísticas de participación femenina en sociedades musicológicas, publicaciones académicas, entre otros. 29

Artes escénicas El arte escénico ha sido uno de los medios por el cuál las mujeres artistas, sobre todo las bailarinas y actrices, han contribuido en la reconstrucción y en la transformación de los patrones de feminidad socialmente predeterminados. Este medio de expresión artística es ejecutado en un escenario o se planea para hacerlo en el cual se utiliza utilería, la voz y el cuerpo, siendo estos últimos uno de los más representativos en la deconstrucción debido a la opresión y cosificación que se les ha ejercido sobre el cuerpo y la opinión o voz de la mujer impuesto por el patriarcado en una lista muy amplia de maneras encargándose de que fuesen sometidos desde el juicio e ideologías de los demás, que va desde la elección personal de la mujer, como por ejemplo la maternidad obligatoria (contrastada por la paternidad electiva), la apariencia física femenina la cual es impuesta a patrones de belleza irreales e insanos que encasilla al cuerpo femenino como un objeto de consumo, hasta la sexualidad y el placer personal, ya que esta debe de ser disfrutada por las mujeres de ciertas maneras en específicas para así lograr ser aceptada socialmente.

En caso de desacato a algunas de las opresiones anteriores las mujeres han experimentado marginación, críticas destructivas e incluso consecuencias mortales que, para muchas personas sometidas a la misoginia y el sistema patriarcal, son erróneamente justificadas debido a la “rebeldía”. Por esto y más, utilizar no solo el cuerpo si no también la voz en el arte escénico como medio de expresión y protesta para basar una obra en sus perspectivas y vivencias personales, ha logrado generar el sentimiento de conexión en las artistas y concientizar de que realmente son dueñas de su cuerpo a pesar de que, como mencioné anteriormente, la construcción social patriarcal se ha encargado de despojarnos de dicho sentido de pertenencia. 31

Mujeres latinoamericanas en el arte performatico con un enfoque feminista

Las obras y producciones artísticas que se encuentran categorizadas bajo el arte performático brinda una libertad tan amplia que pueden ser creadas desde la creatividad que nace desde elecciones personales, sentimientos, modos de vida, experimentaciones… En otras palabras, desde una identidad.

Mónica Mayer: Es una artista culta en temas de dibujo, fotografía, gráfica digital y performance. Su trabajo se caracteriza por ser precursora del arte feminista en México. Mónica considera al arte performance un buen aliado para el feminismo porque da visibilidad a las artistas que trabajan con su cuerpo en un escenario. Una de sus obras llamada “el tendedero” ha permitido a muchas mujeres la libertad de expresar diversas situaciones de opresión desde el anonimato de manera pública lo cual resulta sumamente interesante. 33

Maris Bustamante Es una artista visual, profesora, escritora e investigadora mexicana. Destacada por su actividad en el performance y por ser miembro fundador de los colectivos artísticos No-grupo y Polvo de Gallina Negra, pionera en México del arte feminista. Esta performer mexicana utiliza el cuerpo como medio de espresión artístico y ha explorado los límites entre lo erótico y lo pornográfico desde una mirada crítica, en torno a la explotación que sufre la imagen de la mujer.

María Teresa Hincapié: Esta artista fue una de las más destacadas artistas de performance y arte de acción en Colombia. Su obra es una discusión planteada desde el cuerpo con el fin de reflexionar sobre lo sagrado, lo femenino o lo cotidiano, es una llamada de atención sobre lo imperceptible en la que la precisión de movimientos, la repetición calculada y la temporalidad expandida son las estrategias mediante las cuales la artista transforma tareas rutinarias en actos simbólicos. 35

Mujeres importantes en el arte Ana Mendieta Es una artista cubana-estadounidense (escultora, pintora, video artista) que invita a reflexionar sobre el feminismo, la violencia, la muerte el lugar y la pertenencia. Las dificultades de ser mujer y latina dentro de un universo de poder masculino y anglosajón hace que muchas de sus obras giren en torno a la violencia de género y a la propia construcción del cuerpo sexuado (Torres, 2018), Ana, combate el machismo y la invisibilización de la mujer en muchos ámbitos y lucha contra la sexualización y las injusticias que sufre la mujer día a día por medio de el arte, donde sus obras expresan lo que las mujeres sufren por el simple hecho de ser mujer.

Ana, mediante sus obras, denuncia la violencia contra la mujer como en “Glass on Body” (1972), donde simula con un cristal, cómo muchas mujeres son maltratadas y golpeadas, mediante deformarse la cara al pegarse al cristal. De igual manera, critica la diferencia que existe entre los géneros con su obra “Facial Hair Trasplant” (1972), donde se coloca la barba de un amigo para criticar las variaciones de identidad entre lo masculino y lo femenino.

•Doris Salcedo Esta mujer colombiana, es una artista que ha luchado contra la violencia mediante sus esculturas que realiza, las esculturas son apoyadas por muchas personas que buscan maneras para afrontar la situación de conflicto constante en Colombia. Mediante sus obras “Actos de duelo”, permite a la población expresarse en búsqueda de la paz nacional, y de igual manera, honrar a víctimas de toda la violencia que ocurre en el país. Es conocida por sus trabajos que tienen grandes dimensiones, como la obra que realizó llamada “Sumando ausencias”, con una extensión de 7 kilómetros donde ayudaron cerca de 100 voluntarios los que pintaron la gran tela con ceniza, nombres de víctimas de la guerra nacional. Gracias al premio Nomura que ganó recientemente (2019), ha logrado expandir su arte por Colombia de forma que ayuda a millones de personas a expresar sus dolencias y reclamar artísticamente por la guerra, de la que muchas personas no tienen la valentía o la oportunidad como ella.

Paz Errázuriz Esta mujer Chilena, es una fotógrafa llena de valentía que se atreve a trabajar en ambientes donde las mujeres eran discriminadas. Ella demuestra mediante sus imágenes, la marginación y el encierro que muchas personas chilenas sufrían en esa época durante la dictadura de Pinochet; por ejemplo mediante su serie “Los dormidos”, representó, todas las personas que se encontraban sumidas en la pobreza y se veían obligadas a dormir en el suelo a la intemperie. Durante la dictadura, la privación de libertad fue una realidad, Paz, mediante la fotografía demostró que dentro del confinamiento incluso en un hospital psiquiátrico con su serie “El infarto del alma”, el cariño y la ternura yace en las personas. Paz Errázuriz también, indago con la fotografía, un tema tabú de esa época, la prostitución, mediante su serie “La manzana de Adán” recoge fotografías de un grupo de hombres que se travestía y prostituía en burdeles de Santiago y Talca, de igual manera realizó trabajos fotográficos con mujeres que se prostituían en burdeles pobres donde se ve la complicidad de los clientes y las mujeres.

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