Comunicacion Visual by Taylor Jose Roa Veloz

Introduccion a la Comunicacion Visual Prof. Yasmery Gomez

Taylor Roa 2019-8507

PRACT. NO. 1

ELEMENTOS DEL DISEÃ&#x2018;O

Elementos del Diseño. Los elementos del diseño, son una lista o grupo de elementos que conformados entre si forman un diseño como tal, los elementos por separado pueden parecer una cosa, la palabra correcta para denominarlos es abstractoabstracto, así se ven separados pero unidos determinan la apariencia definitiva del diseño. Se dividen en cuatro grupos de elementos: Elementos c onceptualesonceptuales, Elementos visuales visuales, Eleme ntos de relaciónrelación, Elementos prácticosprácticos.

Elementos Conceptuales Estos elementos podríamos decir que son los que no se logran apreciarapreciar, sino que parecen estar presente, estos envuelven un volumen ocupando un estos pueden ser: los puntos puntos, las líneaslíneas, los platos platos, los volúmenesvolúmenes.

Elementos Visual

Estos elementos podemos decir que son la representación de los elementos conceptuales. por ejemplo: cuando dibujamos un objeto en un papel, empleamos una línea visible para representar una línea conceptual, cuando los elementos conceptuales se hacen visibles tienen color, tamaño, textura y forma y básicamente todo eso lo podemos representar con los elementos visuales, los cuales son: Forma, Medida, Color, Texturas.

Elementos de Relación Estos elementos se emplean para definir las interacciones entre las distintas formas que constituyen a un diseño, estos elementos pueden ser percibidos como: La dirección, Posición, Espacio y La gravedad.

Elementos Prácticos

Estos elementos representan el contenido del diseño que le da representación, significado y función. Los elementos prácticos van más allá del diseño en sí y como es de esperar son conceptos abstractos.

¿Quién es y fue Wucius Wong?

Wucius Wong nació en Taiping (provincia de Guandong, China) en 1936 aunque a muy temprana edad se mudó a Hong Kong donde comenzó a interesarse por la pintura occidental y el diseño. En los años 50 Wong se trasladó a EE.UU. para realizar sus estudios en la Columbus College of Art and Design de Columbus (Ohio) y más tarde en el Maryland Institute of Art de Baltimore, donde se graduó como Bachellor y Master. Se puede considerar de gran influencia en su obra al artista Lú Shoukun, que durante esta época logró renovar el arte chino clásico, introduciendo los nuevos conceptos estéticos contemporáneos. Wong presenta en su obra artística y en sus obras teóricas un fuerte interés en incorporar la espiritualidad de Oriente a los conceptos estéticos occidentales. A su vuelta a China trabajó como conservador del Museo de Arte de Hong Kong y catedrático de la Escuela de Diseño Swire del Politécnico de Hong Kong. En 1970 obtuvo una beca de la Fundación John D. Rockefeller III. Fue durante la época de los 70 y 80 cuando Wong investiga sobre el lenguaje occidental expresado a través de líneas, texturas, luces y composición. Desde los años 80 su obra va más allá del cambio estilístico e incorpora con el uso de materiales y de un enfoque más occidental.

Wucius Fue un famoso pintor que trabaja con tinta china, siendo uno de los principales referentes del movimiento conocido como Nueva Tinta en Hong Kong. ¿Qué es la teoría de la Gestalt y sus variaciones? La teoría o ley se refiere a como el ser humano percibe las figuras, palabras representaciones que dan a entender un mensaje, esto significa como se percibe en la mente los objetos conocidos en la vida diaria. El ser humano utiliza la percepción, en el proceso de aprendizaje. Los psicólogos de la Gestalt dicen que buen parte del aprendizaje humano es por insight, esto significa que el paso de la ignorancia al conocimiento ocurre con rapidez. Variaciones Ley de cerramiento: El sistema perceptivo completa el círculo o el rectángulo interrumpidos para conseguir regularidad. Ley de semejanza: la semejanza de color agrupa perceptivamente los círculos en conjuntos o unidades. Ley de a proximidad: experimento para demostrar la ley de proximidad, los círculos más próximos son percibidos como conjunto. Ley de simetría o regularidad: las imágenes simétricas y/o geométricamente simples y regulares son percibidas como conjuntos o unidades, incluso a pesar de la distancia. Ley de continuidad o buena continuidad: la mente continúa un patrón, aún después de que el mismo desaparezca. Ley de destino común o movimiento común: los elementos con movimiento en la misma dirección son percibidos como conjuntos o unidades.

PRACT. NO. 2

TEORIA GESTALT

Teoria Gestalt La psicología o teoría de la Gestalt es una escuela de pensamiento que se encarga de observar la mente humana y el comportamiento del ser humano como un todo. Al tratar de dar sentido al mundo que nos rodea, la psicología Gestalt sugiere que no debemos de centrarnos simplemente en cada pequeño componente. En cambio, nuestras mentes tienden a percibir los objetos como parte de un todo mayor y como elementos de sistemas más complejos. Esta escuela de psicología jugó un papel importante en el desarrollo moderno del estudio de la sensación y la percepción humana.

Principio de Simetria

El principio de la simetría dictamina que las imágenes simétricas son percibidas por nuestro cerebro como iguales, como un solo elemento, en la distancia. En esta publicidad se percibe todo lo que se describe en el concepto, vemos el mismo elemento, el cual seria la botella de Coca-Cola, la cual esta duplicada y por eso se percibe como todo único, también se reflejan los elementos a la distancia y aun así se puede identificar la semejanza que hay entre todos los ellos.

Ley de Pregnancia Según esta ley, existen figuras más pregnantes es decir que tienden a percibirse primero o producir un mayor impacto visual. En esta publicidad vemos que un principio se denotan lápices de colores y tan pronto captamos eso, se resalta que el conjunto de lápices y formar un corazón.

Principio de Continuidad

Establece que mantienen un patrón o dirección, tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibimos elementos continuos, aunque estén interrumpidos entre sí. Como vemos en esta publicidad de kétchup Heinz, las papas fritas se observan como una imagen continua, puesto que se perciben en todo el camino que recorren hasta llegar al ponte de kétchup con tan solo imágenes, a pesar de las interrupciones.

Principio de Proximidad El principio de la proximidad se refiere al agrupamiento de forma parcial o secuencial de elementos que gestiona nuestra mente, basĂĄndose en la distancia. Por tal razĂłn podemos observan en esta campaĂąa publicitaria de Cigarrillos (tabasco) Camel Filters, en donde el conjunto de ventanas iluminadas de los edificios representa una proximidad de manera que provoca que se pueda percibir el camello.

Principio de Semejanza

La ley de semejanza establece que la mente agrupa los elementos similares (en forma, tamaĂąo, color, etc.) y los organiza en una entidad. En esta publicidad vemos claramente todo los expresado por el concepto, se aprecian las Z como elemento semejante.

Principio de Relacion entre Figura y Fondo El principio de la relaciĂłn entre figura y fondo define que nuestro cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo. En esta publicidad, se puede apreciar como al enforcar la vista solo la flor de silueta blanca, podrĂamos pensar que lo rojo de atrĂĄs es el fondo, pero si nos concentramos en apreciar lo rojo, se nota que es la figura de una pareja que se van a besar.

Principio de Cierre

Principio de cierre afirma que las líneas que circundan una superficie se captan, en igualdad de condiciones, más fácilmente como unidad o como figura si comparamos con otras que se unen entre sí. En este caso la cascara de naranja formada en espiral, se puede ver como se forma la botella de Vodka.

Principio de Direccion Comun El principio de dirección común, implica que los elementos que parecen construir un patrón en la misma dirección son percibidos como una figura. En este caso las botellas de cerveza, direccionadas para el mismo lado, forman el Coliseo Romano.

PRACT. NO. 3

SEÃ&#x2018;ALETICA,PUNTO Y LINEA

PARTE A. Crear 10 señaléticas para tema asignado en clase. Las señales deben ser nuevas no copiar de las que estén ya hechas.

PARTE B.

Resumen PUNTO Y LINEA + EJEMPLOS Selecciona 5 Anuncios donde puedas identificar el punto y la línea tanto como forma

Antes de hablar del punto y la línea hay que resaltar que tanto el punto como línea son comprendido como forma: la forma como punto, la forma como línea. La forma como punto; una forma puede ser reconocida como punto en primera instancia, puesto que es pequeña. La pequeñez como tal es algo relativo, una forma que luce grande, al estar dentro de un marco pequeño, pero puede pasar todo lo contrario, si es colocada dentro de un marco grande, como resultado este se vería absolutamente pequeña como, por ejemplo:

En su forma más común el punto se puede ver como: un círculo simple, compacto y sigue un grupo de ángulos y dirección, no obstante, un punto tiene versatilidad y puede ser cuadrado, oval, una forma irregular y hasta un triángulo, como los siguientes ejemplos:

• Su tamaño debe ser comparativamente pequeño. • Su forma debe ser simple.

Una forma es reconocida como línea por los siguientes parámetros:

Tiene un ancho extremadamente estrecho. • Tiene longitud prominente, es decir que sobre sale en relación con los que están alrededor. Por lo general una línea transmite sensación de delgadez, al igual que la pequeñez la delgadez es relativa. La relación entre longitud y el ancho de una forma puede convertirla en una línea.

Las líneas son consideradas por 3 aspectos separados:

• la forma total • se refiere para la apariencia de la línea esta puede ser, recta, curva, quebrada, irregulares o trazada a mano como, por ejemplo:

El cuerpo

Al tener un ancho como tal, el cuerpo de la línea queda contenido entre ambos bordes, la forma de los bordes y la relación de ambas determina la forma del cuerpo, los bordes pueden ser lisos y paralelos, pero a veces ocasiona que el cuerpo de la línea parezca vacilante o irregular, nudoso y afilado como ejemplo de esto está la siguiente imagen:

Las extremidades

Estas carecen de importancia si la línea es muy delgada. Pero si la línea es ancha la forma de sus extremos es prominente, estas pueden ser: cuadrados, redondos puntiagudos o de cualquier forma simple como en el ejemplo a continuación:

En este anuncio podemos ver como representa el punto representado en centro del marco cuadrado, de lo que parece ser impreciones de fotos y la linea la identificamos en las formas que atravezan la imagen de izquierda a derecha en la imagen, los puntos lo identificamos por la forma cel cuadrado o marco y la linea por su forma curva y aparte sus puntas que son continuas y tambien son las que conforman to el marco de las figuras en la imagen.

En este anuncio abundan más las líneas, la identificamos inmediatamente por su cuerpo el cual tiene un ancho que resalta y también las extremidades que denotan su tamaño, al terminar las líneas son redondas o circulares y no todas siguen un patrón de forma exacto.

En este anuncio denotamos a simple vista las líneas con extremidades diferentes al igual que el cuerpo y lo mismo pasa con la forma, donde las notamos es en las cuerdas de columpió las cuales son líneas delgadas y en forma diagonal y también la vemos en lo que sostiene las cuerdas del columpió aquí vemos que estas líneas son de un cuerpo mas ancho en ciertas partes y con una forma curva y su punta de su cuerpo es lisa en los bordes.

En este anuncio de vinos Don Pascual vemos que se representan tanto el punto como línea de una manera muy precisa y que se destaca a primera vista en toda la imagen, vemos líneas con su cuerpo mas ancho que se extienden por todo en anuncio de manera diagonal, y no tamos puntos puesto que al ser líneas en diagonales saliendo de dos lados van formando marcos y ahí notamos como se forman puntos en esos cuadrados y aparte de eso dentro de cada marco vemos la base de botellas de vino que tienen forman circular por lo tanto se forman puntos de igual manera.

En este anuncio para una campaña en nombre de John Lennon identificamos a primera vista el punto y la línea, el punto lo podemos encontrar empleado en el rollo de cita con una forma circular, ambos con tamaños diferentes y en su centro tienen más círculos en donde se seguirían implementando los puntos y la línea denota en la cinta de rollo las cuales se ve unida en unos de sus extremos al rollos esta tienen una forma curva e irregular y sus puntas se ven con un rasgo afilado y tienen un cuerpo ancho.

PRACT. NO. 4

MODULOS Y SUBMODULOS

Mรณdulo de puntos

Mรณdulo de lineas

Submรณdulos

Normalmente, percibimos la forma como ocupante de un espacio o también puede ser vista como un espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado. Nosotros comúnmente percibimos el espacio ocupado por el color negro y en cambio catalogamos el espacio vacío como el blanco, el espacio en blanco los percibimos como forma positiva, mientras que el espacio ocupado lo percibimos como forma negativa. Como, por ejemplo: figura 8

En el diseño en blanco y negro, captamos las figuras, formas consideradas al negro como ocupado y al blanco como vacío. De la misma manera una forma negra es reconocida como positiva y una forma blanca como negativa. Pero dichas formas no siempre son reflejadas a la realidad. Especialmente cuando las formas se compenetran o interfieren entre sí como, por ejemplo:

Se refiere que la forma sea positiva o negativa, meramente es mencionada, comĂşnmente como la figura, que esta sobre un fondo. AquĂ el fondo designa a la zona cercana a la figura o forma anteriormente la relaciĂłn entre figura y fondo pueden ser reversible , como, por ejempl o:

PRACT. NO. 5

INTERRELACIÃ&#x201C;N DE FORMAS

PARTE A Resumen de Interrelación de formas + ejemplo. Las formas las podemos encontrar entre sí de diferentes maneras, cuando una forma se superpone a otra, los resultados no son tan simpes como podemos creer, las interrelaciones de forma pueden distinguirse de 8 maneras las cuales son:

Distanciamiento: aquí las formas se encuentran separadas entre sí, aunque pueden estar muy cerca. Como, por ejemplo:

Toque: si observamos ambas formas parece que comienzan a tocarse, el espacio que las separa desaparece. Como, por ejemplo:

Superposición: si acercamos ambas formas parece que se cruzan entre sí, parece que una está encima de la otra, cubriendo una parte de la que esta debajo, tal y como veremos a continuación:

Penetración: aquí las formas parecen transparentes, no hay una relación obvia de arriba y debajo entre ellas, y los contornos de ambas formas siguen siendo enteramente visibles como vemos en esta imagen:

Unión: aquí las formas quedan reunidas y se concierten en una forma nueva y mayor a la anterior, estas pierden una parte de su contorno cuando están unidas tal cual como vemos en este ejemplo:

Sustracción: cuando una forma visible se cruza con otra visible se da como resultado la sustracción, la porción de la forma visible que queda cubierta por la invisible y esta se convierte de igual forma en invisible, la sustracción es considerada como la superposición de una forma negativa sobre una positiva aquí un ejemplo para que entienda mejor:

Intersección: en esta podemos ver la visibilidad de una forma como se cruzan entre ambas, como resultado de la intersección surge una forma nueva y mas pequeña y esta nos recuerda debido a su semejanza a las formas originales con las que fue creada, aquí un ejemplo:

Coincidencia: esta surge cuando las formas coinciden en fu forma y contorno y si las acercamos en dado punto tendrán que coincidir, aquí un ejemplo:

PARTE B. • Crear una forma orgánica e interpretar las diferentes variaciones de las interrelaciones de formas. • Crear negativas y positivas según la cantidad expuesta en el libro.

Distanciamiento

Toque

Superposiciรณn

Penetraciรณn

Uniรณn

Sustracciรณn

Intersecciรณn

Coincidencia

Formas Positivas

Formas Negativas

PRACT. NO. 6

RESUMEN DE REPETICIÃ&#x201C;N + EJEMPLOS

Repetición

Si utilizamos la misma forma más de una vez en un diseño, la utilizamos en repetición. La repetición es el método más simple para el diseño. Las columnas y las ventanas en arquitectura, las patas de un mueble, el dibujo sobre una tela, las baldosas de un piso, son ejemplos de repetición. A estos elementos que se repiten en el espacio, se les denominan módulos.

Módulos

Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas idénticas o similares entre sí, se dice que está formado por módulos. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y se puede hacer uso de más de un conjunto de módulos.los volúmenesvolúmenes.

Tipos de repetición

Se involucran los elementos visuales y de relación, teniendo que pueden repetirse todos en forma idéntica, o bien, si son similares, pueden repetirse sólo en un elemento y variar el resto. En el diseño se puede elegir según las necesidades del mensaje, la repetición de uno o más elementos visuales y de relación, los tipos de repetición son:

Repetición de figura: es la figura que se repiten pueden tener diferentes medidas, colores, etc.

Repetición de tamaño: esta solo es posible cuando las figuras son también repetidas o muy similares.

Repetición de color: esto supone que todas las formas tienen el mismo

color, pero que su tamaño y figura pueden variar.

Repetición de textura: todas las formas pueden ser de la misma textura, pero pueden ser de la misma textura, pero pueden ser de diferente conformaciones, medidas o colores, en la impresión todas las formas sólidamente impresas en la misma clase de tinta sobre la misma superficie son consideradas de una misma textura.

Repetición de dirección: esto solo se puede lograr cuando las formas muestran un sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad.

Repetición de posición: hace referencia a como se dispone las formas, de acuerdo a una estructura.

RepeticiĂłn de espacio: todas las formas ocupan un espacio de una

misma manera, pueden ser positivas o negativas, o relacionadas de la misma manera con el plano de la imagen.

RepeticiĂłn de gravedad: Es un elemento demasiado abstracto para

ser usado repetidamente. Es dificultoso afirmas que las formas sean de igual pesantez o liviandad, de igual estabilidad o inestabilidad, a menos que todos los otros elementos estĂŠn en estricta repeticiĂłn.

Variaciones en la repetición.

Se da partir de variaciones direccionales y espaciales, para romper con la monotonía.

Variaciones direccionales.

Con la excepción del círculo, todas las formas pueden variar de dirección en cierto grado. Aun los círculos pueden ser agrupados para dar una sensación de dirección. Pueden distinguirse varias clases de variaciones direccionales:

1. Direcciones repetidas

2. Direcciones indefinidas

3. Direcciones alternadas

4. Direcciones en gradación

5. Direcciones similares

Variaciones espaciales.

Éstas pueden ser obtenidas reuniendo a las formas en una cantidad de interrelaciones de formas.

Submódulos.

Los módulos pueden estar conformados por pequeños elementos a los que se denominan submódulos.

Supermódulos.

Cuando los módulos se agrupan y esta agrupación se repite más de una vez en el diseño, se conforman supermódulos.

Disposición de los supermódulos.

Las agrupaciones que conforman los supermódulos, pueden estar dispuestas de varias formas dentro de la composición, tomando la forma lineal o de los planos geométricos:

Conformación lineal: Disposición lineal: Las Figuras son alineadas como si fueran guiados

por una línea conceptual que pasara por el centro de todas las figuras. Esta línea puede ser recta, curva o quebrada. ... Regulando la distancia entre las figuras pueden surgir varios tipos de Supermodelos.

Conformación geométrica 1. Disposición cuadrada o rectangular:

Las figuras ocupan cuatro puntos que entre sí podrían formar un cuadrado o un rectángulo.

2. Disposición triangular:

Las figuras son dispuestas para que tres ocupen el extremo de un triángulo, con la cuarta en el centro.

3. Disposición en rombo:

Las figuras ocupan cuatro puntos que unidos entre si forman un rombo. Regulando la distancia entre las figuras pueden surgir varios tipos de Supermódulos.

4. Disposición circular:

Produce el mismo resultado que en la posición cuadrada, pero la disposición puede ser muy singular agregando más círculos.

Selecciona 5 ejemplos de anuncios donde se aplique la repetición, realiza análisis.

En este anuncio pienso que se representa la repetición, la repetición de tamaño, puesto que vemos la misma figura de la botella y hasta se perciben en tamaños diferentes.

Este anuncio lo identifico como repeticiĂłn de color, puesto que tienen el mismo color y otros tonos iguales y ademĂĄs tienen figuras diferentes y lo mismo pasa con su tamaĂąo.

En este anuncio se presenta la repetición de textura, puesto que vemos que todas las formas a simple vista tienen la misma textura y también varían en tamaño y color y todo esto es lo representa la repetición de textura.

Aquí claramente se presenta la repetición de dirección, se puede notar como las galletas van tomando una dirección curveada y después se centran y se dirigen al fondo en una dirección recta.

En este podemos identificar la repeticiรณn de figura puesto que vemos pueden variar un poco algunos de colores de las figuras presente no obstante la figura sigue siendo la misma.

PRACT. NO. 7

MODULOS-SUBMODULOS, SUPERMODULOS.

PRACT. NO. 8 ESTRUCTURAS

Estructuras Una estructura es el soporte físico de toda composición y está conformado por líneas estructurales y espacios estructurales (celdas). Las funciones principales de una estructura son: 1. Impone un orden en el diseño 2. Gobierna la posición de los módulos 3. Determina su proporción 4. Predetermina la relación interna de las formas

Los tipos de estructuras para generar composición, son: 1. Formal:

• Es regular y rígida. • Realizada matemáticamente, con instrumentos de precisión. • Es la base de todas las estructuras. La estructura formal se subdivide en tres tipos principales: a. Repetición b. Gradación c. Radiación

2. Semiformal:

• Parte de un trazo regular, con una ligera irregularidad. • Posee espacios estructurales similares. • No posee rigidez, sugiere pequeña agitación o movimiento.

3. Informal:

• Es completamente irregular. • Es construida en forma libre e indefinida, Posee espacios estructurales desiguales. • Sugiere completo movimiento.

Las variantes para manipular líneas y espacios estructurales, en cualquier tipo de estructura (formal, semiformal o informal), pueden ser: 1. Inactiva:

Sus líneas estructurales guían la ubicación de los módulos dentro del espacio estructural. Cada módulo existe aislado, como si tuviera su propia y pequeña referencia.

2. Activa:

Los espacios estructurales pueden interactuar entre sí, así como los módulos pueden interactuar con los espacios estructurales. Subdivisión estructural

3. Informal:

• Es completamente irregular. • Es construida en forma libre e indefinida, Posee espacios estructurales desiguales. • Sugiere completo movimiento.

Las variantes para manipular líneas y espacios estructurales, en cualquier tipo de estructura (formal, semiformal o informal), pueden ser: 1. Inactiva:

Sus líneas estructurales guían la ubicación de los módulos dentro del espacio estructural. Cada módulo existe aislado, como si tuviera su propia y pequeña referencia.

2. Activa:

Los espacios estructurales pueden interactuar entre sí, así como los módulos pueden interactuar con los espacios estructurales. Subdivisión estructural

Dentro de la subdivisiรณn estructural

Cuando el mรณdulo penetra subdivisiรณn estructural

Espacio aislado por un mรณdulo en una subdivisiรณn estructural

3. visible:

Las líneas estructurales forman parte elemental del diseño y pueden tener un ancho delgado o prominente.

Líneas estructurales visibles

Líneas estructurales visibles positivas y negativas

Líneas estructurales visibles e invisibles pueden ser horizontales

4. Invisible:

Las líneas estructurales no forman parte indispensable en la composición, por lo que desaparecen, aunque sigue prevaleciendo un orden determinado.

5. Repetición:

• Espacios estructurales colocados regularmente. • Divisiones estructurales de exactamente la misma forma y tamaño.

Variantes de la estructura de repetición: 1. Cambio de dirección.

2. Deslizamiento.

3. Curvatura o quebrantamiento.

4. Reflexiรณn.

5. Combinaciรณn.

6. Divisiones ulteriores (cambio alterno de dirección horizontal y vertical de los espacios estructurales... recordar disposición en “petatillo”).

7. Hexagonal.

8. Triangular.

9. Cambio Proporcion

Retícula básica:

• Es la de uso más frecuente. • Resulta del cruce de líneas horizontales y verticales, resultando subdivisión cuadrada de igual medida.

Variantes:

Las estructuras de gradación por ser formales, se derivan de las estructuras de repetición.

Los módulos y subdivisiones estructurales:

pueden gradarse a su vez manipulando los elementos visuales y de relación, dentro de los espacios estructurales.

Estructura de múltiple repetición:

Se compone de una clase de subdivisiones estructurales que se repiten en forma y tamaño y no se trata de una estructura de repetición, sino de una estructura de múltiple repetición

Superposición de estructura de repetición:

Es cuando se mantiene la estructura de repetición en los compuestos de Radiación, ya sea interrumpida, repetitiva, etc. También puede estar superpuesta sobre simples formas repetitivas guiadas por una estructura inactiva de repetición.

5 anuncios donde se aplique.

Crear estructura de repeticiรณn (supermรณdulos)

PRACT. NO. 9 SIMILITUD

Resumen de Similitud + ejemplos Las formas pueden parecerse y sin embargo no ser idénticas. Si no son idénticas, las formas no están en repetición. Están en similitud. Los aspectos de similitud pueden encontrarse fácilmente en la naturaleza. Las hojas de un árbol, los árboles de un bosque, los granos de arena en una playa, las olas del océano, son ejemplos vívidos. La similitud no tiene la estricta regularidad de la repetición, pero mantiene en grado considerable la sensación de regularidad.

Similitud de Modulo:

• Se refiere a la similitud de figuras en los módulos de un diseño. • Cuando la diferencia es reducida, los módulos similares aparentan repetición. • Cuando la diferencia es mayor, los módulos similares se ven como formas individuales

Similitud de figura:

Las figuras no solo parecen las mismas. Pueden pertenecer a una clasificación común. Asociación, Imperfección, Distorsión espacial, Unión o sustracción, Tensión o compresión. Asociación: Formas asociadas entre sí que pueden ser agrupadas por tipo, familia, significado o función.

Imperfección: Se puede iniciar con una figura ideal que no aparece en nuestro diseño, pero en su lugar tenemos todas sus variaciones imperfectas.

Distorsión espacial: Todas las formas pueden ser rotadas de manera

similar, y hasta pueden ser curvadas o retorcidas, lo que deriva en una gran variedad de distorsiones espaciales.

Unión o sustracción: Una forma puede componerse por dos formas más

pequeñas que son unidas u obtenidas por sustracción de una forma mayor. Si permitimos variación de figura y tamaño de los componentes, se hace más amplia la serie de módulos en similitud.

Tensión o compresión: Una forma puede ser estirada o apretada.

Similitud y Gradación:

• Ambos aplican a módulos en similitud. • En similitud, los módulos son vistos en una ligera agitación, pero forman una unidad. • En gradación, los módulos son se organizan para sugerir progresión y movimiento.

Estructura de similitud:

Estructura semiformal sin rigidez de una estructura de repetición ni regularidad de una estructura de repetición múltiple.

Subdivisiones estructurales similares:

Subdivisiones estructurales no repetitivas, sino similares entre sí. Puede ser activa, inactiva, visible o invisible. • Distribución visual: Módulos distribuidos dentro del marco del diseño sin guía de líneas estructurales. • Debe conceder a cada módulo una cantidad similar de espacio. • Se vincula al concepto de concentración.

Crear estampados. Utilizar las variaciones de las estructuras (tema estructura (9)) y crearlas a tamaño 8.5x11” y colocar en ella estam pados Cambio de proporción

Cambio de direcciรณn

Deslizamiento

Curvatura

Reflexiรณn

Combinaciรณn

Divisiones

Retícula hexagonal

Retícula triangular

PRACT. NO. 10 GRADACIÃ&#x201C;N

Gradacion

La gradación es una disciplina más estricta. Exige no solo un cambio gradual, sino que ese cambio gradual, sea hecho de manera ordenada. Genera ilusión óptica y crea una sensación de progresión, lo que normalmente conduce a una culminación o una serie de culminaciones. La gradación es una experiencia visual diaria. Las cosas que están cerca de nosotros parecen grandes, y las lejanas parecen pequeñas. Si miramos desde abajo a un edificio alto, con una fachada de ventanas iguales, el cambio en tamaño de las ventanas sugiere una ley de la gradación.

Gradacion de Modulos

La mayor parte de los elementos visuales o de relación pueden ser utilizados en gradación, solos o combinados, para obtener diversos efectos. Esto supone que los módulos pueden tener gradación de figura, de tamaño, de color, de textura, de dirección, de posición, de espacio y de gravedad. Sin embargo, tres de estos elementos serán descartados de la presente consideración. Uno es el color, que está más allá del objeto de este libro, otro es la textura, y el otro es la gravedad, que depende de los efectos producidos por otros elementos. Eliminados éstos, los restantes pueden reunirse en tres grupos principales: gradación en el plano, gradación espacial y gradación en la figura.

Gradación de Plano

No afecta a la figura ni al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen permanece constante. Pueden distinguirse dos clases de gradación en el plano:

Rotación en el plano:

Esto indica un gradual cambio de dirección de los modulos. Una figura puede ser rotada sin trasladarse en el plano de la imagen

Progresión en el plano:

Indica un cambio gradual de la posición de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales del diseño. Los módulos pueden ascender o descender, trasladarse de un ángulo a otro de las subdivisiones, en una secuencia de movimientos regulares y graduales.

Gradación Espacial

La gradación espacial o gradación en el plano, afecta a la figura o al tamaño de los módulos. La relación entre los módulos y el plano de la imagen nunca es constante, Pueden distinguirse dos clases de gradación espacial:

Rotación:

Cambia la figura del módulo. Con una separación gradual del plano de la imagen, un módulo puede ser rotado para que veamos cada vez un poco más de su borde y un poco menos de su frente. Una figura chata puede ser cada vez más estrecha hasta convertirse casi en una línea.

Progresión en el plano:

Esta es igual al cambio de tamaño. El aumento o la disminución en el tamaño de los módulos sugiere la progresión de los módulos en el espacio, hacia adelante o hacia atrás. Los módulos permancen siempre paralelos al plano de la imagen, pero pueden parecer colocados muy detrás de él cuando son pequeños, ó delante cuando son grandes.

Gradación en la Figura

Esto se refiere a la secuencia de gradaciones que resulta de un cambio real de la figura.

Unión o Sustracción:

Esto indica el cambio gradual de posiciones de los submódulos, que forman a los módulos por unión o sustracción. La figura y tamaño de cada uno de los submódulos puede asimismo experimentar el mismo tiempo transformaciones graduales.

Tensión o comprensión:

Esto indica el cambio gradual de la figura de los módulos, por fuerzas internas o externas, La figura aparece como si fuera elástica y resulta fácilmente afectada por cualquier ligero empuje o atracción.

Camino a la Gradacion Toda forma puede ser cambiada gradualmente hasta convertirse en cualquier otra cosa y se determina por el camino de gradaciรณn que se elija.

La Velocidad de Gradación

La cantidad de pasos requeridos para que una figura cambie de una situación a otra determina la velocidad de gradación. Cuando los pasos son pocos, la velocidad es rápida, y cuando son muchos la velocidad es lenta. La velocidad en gradación depende de los efectos que el diseñador quiera obtener. Una gradación rápida provoca saltos visuales, mientras una gradación lenta evoluciona lenta y a veces casi imperceptiblemente. La ilusión óptica es habitualmente el resultado de la gradación lenta.

Movimiento Paralelo: Este es el más simple, Los módulos son transformados gradualmente en pasos paralelos. El movimiento paralelo, la culminación e habitualmente en línea recta

Movimiento Concéntrico: Esto supone que los módulos son transformados en capas concéntricas. La situación inicial esta e una esquina del diseño, el modelo es entonces solo parcialmente concéntrico. La culminación puede ser un punto, un cuadrado o una cruz.

Movimiento en Zigzag: Esto supone que los módulos de un mismo paso se disponen en forma de zigzag y se transforman a la misma velocidad.

Crear estructuras de gradación con movimiento en los modelos según los tres tipo: Paralelo, Concéntrico y Zig Zag.

Paralelo

ConcĂŠntrico

Zig Zag.

RESUMEN RADIACIÃ&#x201C;N

Es un caso especial de repetición. Los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común. Esta puede tener el efecto de vibración óptica que encontramos en la gradación

Características de un esquema de Radiación. Un esquema de radiación tiene las siguientes características, que ayudan a diferenciarlo de otro de repetición o de gradación: A. Es generalmente multisimétrico. B. Posee un vigoroso punto focal, habitualmente situado en el centro del diseño. C. Puede generar energía óptica y movimiento, desde o hacia el centro.

Estructura de Radiación. Una estructura de radiación se compone de dos factores importantes, cuyo juego recíproco establece sus variaciones y su complejidad: Centro de Radiación: Marca el punto focal en cuyo derredor se sitúan los módulos. Debe anotarse que el centro no es siempre el centro físico del diseño. Direcciones de Radiación: Se refiere a las direcciones de las líneas estructurales tanto como a las direcciones de los módulos. Pueden distinguirse 3 clases principales de estructura de radiación: centrifuga, concéntrica y centrípeta.

Estructura Centrifuga Es la clase más común de estructura de radiación, en ella, las líneas se irradian regularmente desde el centro o desde sus cercanías hacia todas las direcciones. a. Estructura Centrifuga Básica: Se compone de líneas estructurales rectas que se irradian desde el centro del esquema. Todos los ángulos formados en el centro por las líneas estructurales deben ser iguales.

b. Curvatura o quebrantamiento de líneas: las líneas estructurales de pueden ser r regularmente curvadas o quebradas como se desee.

c. Centro en posición Excéntrica: el centro de radiación es a menudo también en el centro físico del diseño, pero puede ser colocado en cualquier otra posición excéntrica, hasta el borde a aun más allá.

d. Apertura del Centro de Radiación: El centro de radiación puede ser abierto para formar un agujero redondo, ovalado, triangular, cuadrado o poligonal. En este caso las líneas no se irradian desde el centro del agujeros, sino que corren como tangentes al agujero circular o como prolongaciones de los lados del triángulo, cuadrado, o polígono central.

f. Centros Múltiples, dividiendo y deslizando el centro de radiación: Un centro de radiación puede ser dividido en dos, haciendo que una mitad irradie desde la posición excéntrica y la otra mitad de otra posición excéntrica, manteniendo a ambos centros una línea recta que pasa a través del centro físico del diseño.

g. Centros Múltiples o Centros Múltiples Ocultos, combinando sectores de estructuras de radiación excéntrica: dos o más secciones de estructuras de radiación excéntrica pueden ser organizadas y combinadas para formar una nueva estructura de radiación. El resultado es una radiación de múltiples centros, sean estos visibles u ocultos.

La Estructura Concéntrica En lugar de irradiar desde el centro, las líneas rodean el centro en capas regulares. a. Estructura Concéntrica Básica: Ésta se compone de capas de círculos espaciados igualmente, que encierran al centro del diseño, el cual es también el centro de todos los círculos.

b. Enderezamiento, Curvatura o quebrantamiento de las líneas estructurales: Las líneas estructurales de a) pueden ser enderezadas, curvadas o quebradas en forma regular y como desee. En realidad, cualquier figura simple puede ser dispuesta en capas concéntricas.

c. Traslado de los Centros: En lugar de poseer un centro común, los círculos pueden trasladar sus centros a lo largo de una línea, la que puede recta, curvada, quebrada y posiblemente formar un círculo, triángulo, cuadrado u otra figura deseada. Habitualmente derivan movimientos de remolino.

d. La espiral: Una de espiral geométricamente es muy difícil de construir. Sin embargo, una espiral menos perfecta y todavía regular puede ser obtenida mediante la disección de la estructura concéntrica básica y la nueva colocación de los sectores. El traslado de los centros y el ajuste del radio de los círculos puede producir también una espiral. Un esquema de espiral genera una vigorosa fuerza centrífuga, así que está a mitad de su camino entre estructura centrífuga y una concéntrica.

e. Centros Múltiples: Escogiendo una sección o un sector de una estructura concéntrica y repitiéndolo luego, puede construirse, a veces con necesarios ajustes, una estructura concéntrica con centros múltiples.

f. Centros Distorsionados, ocultos o ambas: Estos pueden ser creados de la misma manera descrita en e), pero en lugar de crear centros múltiples, el diseño puede contener un centro distorsionado, o varios centros ocultos.

g. Rotación Gradual de capas concéntricas: Si las capas concéntricas no son círculos perfectos, sino cuadrados, polígonos o figuras irregulares, pueden ser rotados gradualmente.

h. Capas Concéntricas con radiaciones centrifugas: Se pueden construís radiaciones centrífugas dentro de cada capa concéntrica.

i. Capas Concéntricas Reorganizada: Las capas concéntricas pueden ser organizadas para que algunas de las líneas estructurales puedan ser dobladas y unidas con otras líneas estructurales, lo que deriva en esquemas entretejidos, con uno o más centros. Estructura

Estructura Centrípeta En este tipo de estructura, las secuencias de líneas estructurales quebradas o curvadas presionan hacia el centro. El centro no está donde habrán de converger todas las líneas estructurales sino hacia donde apuntan todos los ángulos y curvas formados por las líneas estructurales. A. Estructura centrípeta básica: Está se compone de sectores iguales, dentro de cada uno de los cuales se construyen líneas equidistantes, paralelas a los dos lados rectos del sector, formando una serie de ángulos que apuntan hacia él centro.

B. Cambio direccional de líneas estructurales: Las líneas paralelas en la estructura centrípeta básica pueden cambiar de dirección, a fin de que se formen ángulos crecientemente agudos y obtusos en los puntos de unión de las líneas estructurales.

C. Curvatura y quebrantamiento de líneas: Las líneas estructurales pueden ser curvadas o quebradas regularmente, creando cambios complejos dentro del esquema.

D. Apertura del Centro de Radiación: Deslizando los sectores de una estructura centrípeta, el centro de radiación puede ser abierto, formando allí un triángulo, cuadrado, polígono o estrella.

Superposición de Estructuras de Radiación Como se ha señalado antes, las tres estructuras de radiación son interdependientes. A menos que los módulos sean sólo las mismas líneas estructurales, hechas visibles, toda la clase de estructura de radiación requiere generalmente otra, a fin de producir las subdivisiones estructurales en las que se colocarán los módulos.

La superposición es una necesidad práctica. Cuál sea la estructura de radiación que habrá de dominar en la superposición es algo que depende de la figura y colocación de los módulos. A veces una estructura de radiación es superpuesta a otra del mismo tipo o de un tipo diferente con un propósito diferente. El resultado es una composición compleja, que a menudo produce interesantes esquemas moiré

Radiación y Repetición Una estructura de radiación puede a veces ser supuesta a una estructura de repetición. Manteniendo incambiada la estructura de repetición, las líneas estructurales de radiación pueden ser trasladadas ligeramente, a fin de que la continuidad de las líneas de radiación de una subdivisión estructural repetitiva a la siguiente, sea interrumpida para provocar una sensación de

Una estructura de radiación puede a si mismo ser superpuesta sobre simples formas repetitivas, guiadas por una estructura inactiva de repetición.

Radiación y Gradación Una estructura de radiación puede ser superpuesta a una estructura degradación o a un grupo de módulos de gradación, de la misma manera en que es superpuesta a una estructura de repetición o a un grupo de formas de repetición.

Radiación y Gradación Son habitualmente repetitivas o de gradación, aunque también pueden ser similares o totalmente distintamente entre sí. En una estructura centrífuga, las divisiones son generalmente repetitivas tanto en figura como en tamaño. Los módulos se ajustan a estas subdivisiones, de la misma manera en que se ajustan a una estructura de repetición, excepto porque las subdivisiones normalmente arrastran a los módulos en su rotación de dirección. Los módulos pueden ajustarse a las direcciones de las subdivisiones o mantener a un ángulo constante con el eje de cada subdivisión.

Dentro de cada una de las subdivisiones en una centrifuga, pueden construirse, si se desea, subdivisiones más elaboradas. Pueden emplearse para ello una secuencia de líneas paralelas, pero virtualmente no hay límite para las maneras de hacer ulteriores subdivisiones.

En una estructura concéntrica regular, las subdivisiones tienen forma de anillo que puede acomodar solo a módulos de naturaleza lineal. Se requiere habitualmente una estructura centrífuga, para hacer subdivisiones finas, y cada anillo puede ser rotado variablemente, si fuera necesario, para que las subdivisiones de un anillo no se alineen con las del anillo vecino.

Las subdivisiones obtenidas de esta manera son generalmente repetitivas en cada anillo, pero en gradación desde el centro hacia los anillos exteriores. Los módulos se ajustan a estas subdivisiones, de la misma manera en que lo hacen con una estructura de gradación. Desde luego es asimismo, posible subdividir cada anillo concéntrico en una forma diferente, si así se lo desea.

En una estructura centrípeta regular, las subdivisiones quedan definidas por conjuntos de líneas paralelas que se encorvan o tuercen hacía el centro. Éstas pueden ser nuevamente divididas, superponiendo grupos de líneas paralelas, otra estructura centrípeta o una estructura concéntrica.

Módulos de Radiación Es un tipo de Disciplina que tiene relación solamente con la estructura. Si tenemos que hablar de módulos en la Radiación se tratara del movimiento concéntrico, tratado bajo el título Esquema de gradación. El movimiento concéntrico crea sensación de radiación, pero básicamente se trata de un uso en gradación de los módulos. En la rotación dentro del plano, los módulos pueden ser rotados de tal manera que todos apunten hacia el centro físico del diseño. En la progresión en el plano, pueden moverse gradualmente hacia o desde el centro de un anillo concéntrico a su vecino.

Los mรณdulos pueden ser dibujados como esquemas de radiaciรณn en miniatura, que quedan dispuestos repetitivamente o en gradaciรณn, dentro de una estructura de repeticiรณn. El efecto es muy similar al de la radiaciรณn.

RESUMEN ANOMALIA

¿Que son las Anomalías? Las anomalías son alteraciones drásticas en un entorno perceptivo. Todas las anomalías tienen la propiedad de llamar la atención de manera rápida . Por ello se usan en comunicación visual para dirigir la mirada de los espectadores. Las anomalías siempre generan expectativas en el espectador. Es un fenómeno natural ligado a mil procesos que se operan en la naturaleza, como la caída de las hojas de un árbol. Su cambio de color es una anomalía frente al verde de las hojas cuando están activas. Es la presencia de la irregularidad en un diseño en el cual aún prevalece la regularidad y debe tener un propósito definido como los siguientes:

a) Atraer la Atención: Usada en forma moderada, se destaca y atrae la atención inmediatamente, puede crearse un centro de interés si la anomalía se produce sólo dentro de una zona restringida del diseño.

b) Aliviar la monotonía: La regularidad se hace monótona, la anomalía genera movimiento y vibración; en este caso, las zonas anómalas deben ser esparcidas, casual o sistemáticamente, sobre todo el diseño.

c) Transformar la regularidad: Una clase de regularidad puede ser transformada en otra. Aquí la anomalía es sólo un cambio de disciplina.

d) Quebrar la regularidad: La regularidad puede ser completamente aniquilada hasta el desorden en una o más zonas. La anomalía parece ser más violenta en este caso, pero debe mantenerse la unidad del diseño.

La Anomalía entre modulos En el momento en el cual la anomalía entra al módulo, no significa que el módulo afectado sea todo lo opuesto a los demas, ademas de que puede desviarse únicamente con uno o dos módulos y no alterar a los demás. La anomalía es comparativa, puede ocurrir un cambio más vistoso en módulo que en otro o hacer cambios tan pequeños que apenas sean perceptibles e igualmente los módulos pueden mantener cierta similitud o ser muy diferentes.

Los módulos anómalos también pueden llamar la atención, ya sea siendo que la anomalía es prominente, que todos los módulos anómalos aparecen dentro de una zona restringida o hay pocos módulos o solo uno. La anomalía concentrada termina convirtiéndose en el centro de atención dentro del diseño.

Otra de las características de la anomalía en los módulos, es que son capaces de aliviar la monotonía cuando son repartidos en una zona amplia, estando como una distorsión o una transfiguración de los módulos normales. Dentro del diseño pueden estar organizados de manera organizada o casual, aunque también pueden generar movimiento o agregar énfasis.

La regularidad puede ser transformada a través de los módulos anómalos, haciendo que estos mantengan cierta regularidad entre ellos. Con esto sería lo mismo que combinar dos grupos de módulos regulares, sólo que la minoría es la anomalía, aunque a veces puede ser confuso diferenciar ambos grupos.

La anomalía puede interrumpir la regularidad de los módulos, haciendo que algunos parezcan rasgados, quebrados, fracturados o disueltos. Esta técnica es más efectiva si la estructura también es perturbada.

Anomalía dentro de las estructuras La anomalía dentro de una estructura regular ocurre cuando las subdivisiones estructurales, en una o más zonas del diseño, cambian en figura, tamaño o di- rección, se hacen dislocadas o caen en la completa desorganización. En las zonas donde ocurre una anomalía de estructura, los módulos pueden ser afectados de una o más de las siguientes maneras: Sus elementos visuales permanecen intactos, pero pueden ser forzados a cambiar de posición o de dirección, posiblemente cruzándose sobre subdivisiones estructurales adyacentes o sobre otros módulos. Las líneas anómalos pueden cortar porciones de aquellos módulos que no estén totalmente confinados a sus respectivas subdivisiones Pueden ser distorsionados como lo son las subdivisiones, pero su relación con las subdivisiones sigue siendo igual. Pueden convertirse en anómalos mientras mantienen una clase de regularidad entre sí mismos. Pueden convertirse en variablemente anómalos.

La anomalía estructural puede llamar la atención cuando ocurre en forma notable dentro de una zona restringida, aun así todos los elementos visuales de los módulos permanecen intactos, la anomalía estructural estira o comprime el espacio, lo que concentra la atención del ojo.

La monotonía de la regularidad puede ser resuelta simplemente con la repetición de subdivisiones anómalas, distribuidas ya sea de forma ordenada o casual. Esto provoca unas interesantes variaciones del espacio en blanco y de la colocación de los módulos cuyas figuras o tamaños, o ambos, puedan ser o no afectados.

La zona o zonas de la anomalía pueden ser otra clase de regularidad estructural , diferente a la general. La transformación de la regularidad puede conducir a llamativas composiciones informales.

La ruptura de una estructura regular significa que la regularidad queda completamente destruida en una o varias las zonas de anomalías. Las líneas estructurales quedan enmarañadas, las subdivisiones distorsionadas o dislocadas, o la estructura es desintegrada parcialmente.

RESUMEN CONTRASTE

Resumen sobre el Contraste El contraste ocurre siempre, aunque su presencia pueda no ser advertida. Existe el contraste cuando una forma está rodeada de un espacio blanco. Hay un contraste cuando una línea recta se cruza con una curva. Lo hay cuando una forma es mucho mayor que otra. Lo hay cuando coexisten direcciones verticales y horizontales. El día contrasta con la noche, el pájaro vuela contrasta con el cielo, una vieja silla contrasta con un moderno sofá. Es muy flexible: puede ser suave o severo, difuso u obvio, simple o complejo. La forma A puede parecer contrastante con la B, pero cuando se introduce la c, las formas A y B pueden parecer más similares que contrastantes entre sí, y ambas pueden contrastar con la C en grados variados. El contraste es solo una especia de “comparación”, por lo cual las diferencias se hacen claras. Dos formas pueden ser similares en algunos aspectos y diferentes en los otros.

Contraste, Regularidad y Anomalia. La anomalía existe en la regularidad, bajo la forma de elementos irregulares. Existe un contraste entre anomalía y la regularidad por que la regularidad es la observación de cierta clase de disciplina, mientras la anomalía es la desviación de ella. Sin embargo, el contraste existe asimismo dentro de la propia regularidad. A menos que el diseño no sea más que una superficie plana, coloreada de manera uniforme, siempre hay un contraste entre el espacio ocupado y el espacio vacío. En la disposición de módulos que sean repetitivos en figura, tamaños, color y textura, pueden ocurrir contrastes de disposición, de dirección o de ambos. Los módulos mismos pueden componerse de elementos contrastantes, de una u otra manera. Todos los elementos contrastantes pueden ser entretejidos juntos en el diseño, como partes intrínsecas de la regularidad. La regularidad no produce necesariamente un buen diseño, aunque puede garantizar cierto grado de armonía. El mismo grupo de módulos, utilizados en una estructura de repetición, pueden derivar a un diseño opaco en las manos de un diseñador y a un diseño llamativo en manos de otro. El debido uso del contraste en los elementos de relación puede explicar esa diferencia.

Contraste De Elementos Visuales Y De Relación. Las anomalías son alteraciones drásticas en un entorno perceptivo. Todas las anomalías tienen la propiedad de llamar la atención de manera rápida . Por ello se usan en comunicación visual para dirigir la mirada de los espectadores. Las anomalías siempre generan expectativas en el espectador. Es un fenómeno natural ligado a mil procesos que se operan en la naturaleza, como la caída de las hojas de un árbol. Su cambio de color es una anomalía frente al verde de las hojas cuando están activas. Es la presencia de la irregularidad en un diseño en el cual aún prevalece la regularidad y debe tener un propósito definido como los siguientes: A) Contraste de figura: El contraste de figura es muy complicado porque una figura puede ser descrita de múltiples maneras. Existe el contraste entre una figura geométrica y una orgánica, pero dos figuras geométricas pueden estar en contraste si una es angulosa y la otra no lo es. Otros casos comunes de contraste de figura con: curvilínea/ rectilínea, plana/lineal, mecánica/caligráfica, simétrica/asimétrica, simple/ compleja, abstracta/representativa, distorsionada/no distorsionada, etc.

B) Contraste de tamaño: El contraste de tamaño es directo. El contraste entre lo grande y lo pequeño se ve en las formas planas, mientras el contraste entre lo largo y lo corto se ve en las formas lineales. C) Contraste de color: Los casos más comunes: luminoso/oscuro, Brillante/opaco, Cálido/frio, etc. D) Contraste de textura: Algunos casos típicos de contrastes en textura son: suave/rugoso, pulido/tosco, parejo/desparejo, opaco/satinado, etc. E) Contraste de dirección: Dos direcciones cualesquiera, que se encuentren a un ángulo de 90°, están en contraste máximo. Dos formas que se enfrentan entre sí crean un contraste de naturaleza muy distinta, porque no dejan de ser paralelas, aunque una de ellas ha sido rotada en 180°. F) Contraste de posición: La posición de una forma es reconocida ´por su relación con el marco, o el centro, o la subdivisión estructural que la contiene, o las líneas estructurales cercanas u otra forma. Los contrastes comunes de posición son: arriba/abajo, alto/bajo, izquierda/derecha, céntrico/excéntrico. G) Contraste de espacio. Cuando el espacio es considerado como un plano liso, se perciben los contrastes ocupado/vacío, o positivo/negativo. El espacio en blanco puede ser visto como apretado o como expansivo, y puede tener contrastes de figura y tamaño si es visto como una forma negativa. Cuando el espacio es considerado como ilusorio, las formas pueden parecer como que avanzan o retroceden, estar cerca o lejos, ser chatas o tridimensionales, paralelas o no paralelas al plano de la imagen, etc., en contraste espacial entre sí.

H) Contraste de gravedad. Hay dos tipos de contraste de gravedad: estable/inestable y ligero/pesado. La estabilidad o inestabilidad puede ser debida a la figura misma, o debida a la conformidad o desviaciĂłn con la verticalidad o la horizontalidad. Una forma estable es estĂĄtica, mientras su forma inestable sugiere un movimiento. La liviandad o el peso de una forma pueden deberse al uso del color, pero estĂĄn asimismo afectados por la figura y por el tamaĂąo.

Estructura Del Contraste A) Dirección: Casi todos los módulos pueden tener direcciones similares. Las direcciones contrastantes son utilizadas para provocar una agitación. Asimismo, podemos disponer los módulos en toda clase de direcciones, creando grados variables de contraste entre ellos. B) Posición: Los módulos pueden ser dispuestos hacia los bordes opuestos del marco, creando tensión entre ellos. C) Espacio: El encuentro de módulos positivos y negativos (que deriva a una sustracción) es una forma de producir contraste espacial. El espacio puede ser empujado y comprimido por módulos que se chocan entre sí. Puede también quedar vacío, en contraste con zonas congestionadas. D) Gravedad: Los módulos que caen desde posiciones altas a bajas, o que ascienden de bajas a altas, pueden sugerir una fuerza de gravedad. Los módulos estables e inestables, los módulos estáticos e inestables, los módulos estáticos y móviles, los módulos pesados y livianos, pueden ser reunidos en un contraste efectivo de gravedad.

RESUMEN

CONCENTRACION

Resumen de Concentracion + ejemplos. Se refiere a distribución de los módulos, que pueden apretarse o reunirse en ciertas zonas o repartidos en otras. Es dispareja o informal. Es una organización cuantitativa, en relación la cantidad de módulos que producen acentuaciones. En el Diseño existen varios tipos de concentración, cuya finalidad es presentar el contraste del peso visual en el campo de la imagen: Pesantez y liviandad. Los elementos de mayor peso tendrán la función de atraer la atención del usuario, mientras que los elementos que contienen mayor ligereza, no pierden importancia por ser distribuidos en forma estratégica y ayudan a dirigir la mirada hacia el área de concentración.

La concentración de módulos en estructuras formales. El efecto de concentración puede ser creado, aun dentro de las estructuras formales, sin cambiar la rígida disciplina estructural. El movimiento de los módulos queda sumamente restringido por las subdivisiones estructurales, las que asimismo dominan la zona ocupada por cada módulo y las direcciones de su disposición, pero la concentración puede ser obtenida de una de las siguientes maneras:

Ausencias frecuentes: Como lo hemos visto ya en el capítulo 2, cuando el módulo es del mismo color que su fondo, puede desaparecer sin afectar a la disciplina general.

Cambios posicionales: Los cambios posicionales de los módulos dentro de las subdivisiones estructurales activas pueden aumentar o disminuir la proporción de espacio ocupado en relación al espacio vacío.

Cambios cuantitativos: Si el tamaño de los módulos es pequeño, una subdivisión estructural puede contener cómodamente a varios de ellos. De esta manera, pueden hacerse cambios cuantitativos reales con algunas subdivisiones estructurales que contienen un módulo o ninguno y otras que contienen a dos módulos o más. Puede ser conseguido el efecto de concentración, pero las subdivisiones estructurales deben ser activas, porque de otra manera la estructura no mostrará efecto alguno en el diseño final

Estructura de concentración. Los tipos de concentración que pueden dar impacto a una composición son los siguientes: a. Concentración hacia un punto. Los elementos se reúnen alrededor de un punto conceptual, quedando éste visible y los elementos de menor peso se dispersan alrededor del mismo.

b. Concentración desde un punto. Los elementos se reúnen partiendo de un punto conceptual, quedando éste visible y completamente libre o despejado, para concentrarse en los extremos o bordes de la composición.

c. Concentración hacia una línea. Los elementos se reúnen siguiendo una línea conceptual, quedando ésta visible y los elementos de menor peso se dispersan alrededor de la misma.

d. Concentración desde una línea Los elementos se reúnen partiendo de una línea conceptual quedando ésta visible al estar completamente libre o despejada, para concentrarse en los extremos o bordes de la composición.

e. Concentración libre. Los elementos se reúnen en forma libre y estratégica en todo el campo visual de la composición.

f. Superconcentración. Los elementos se reúnen en forma libre y densa en toda la composición, generando una saturación de elementos con un propósito específico.

g. Desconcentración. Los elementos se dispersan en forma libre sobre la estructura, generando espacios despejados con menor peso visual.

Módulos en estructuras de concentraSe consigue mejor el efecto de concentración si todos los módulos son de tamaño relativamente pequeños, para que pueda utilizarse una gran cantidad de ellos a fin de construir la densidad deseada en los sitios adecuados. El tamaño se convierte así en el primer elemento a considerar y la figura pasa a ser secundaria. Si el tamaño de los módulos es grande y si su variación cubre una amplia escala, el resultado podrá ser una estructura de contraste y no una estructura de concentración.

RESUMEN TEXTURA

Resumen de Textura + ejemplos. La textura hace referencia a las características de superficie de una figura. Toda figura tiene una superficie y toda superficie debe tener ciertas características, que pueden ser descritas como suave, rugosa, lisa o decorada, opaca o transparente, mate o brillante, blanda o dura. Aunque generalmente suponemos que una superficie plana y pintada no tiene textura alguna, en realidad la capa de pintura es ya una fuerte textura, y existe asimismo la textura del soporte sobre el que fue creada la figura. La naturaleza contiene una riqueza de texturas. Por ejemplo, cualquier clase de piedra o de madera posee una textura distinta, que un arquitecto o un decorador podrán elegir para propósitos específicos. El trozo de piedra o de madera podrá asimismo ser terminado de múltiples maneras para diversos efectos de texturas.

Textura Visual La textura visual es estrictamente bidimensional. Como dice la palabra, es la clase de textura que puede ser vista por el ojo, aunque pueda evocar también sensaciones táctiles. Se distinguen tres clases de textura visual:

Textura decorativa: decora una superficie y queda subordinada a la figura. En otras palabras, la textura misma es sĂłlo un agregado que puede ser quitado sin efectuar mucho a las figuras y sus inter-relaciones en el diseĂąo. Puede ser dibujada a mano u obtenida por recursos especiales, y puede ser rĂgidamente regular o irregular, pero generalmente mantiene cierto grado de uniformidad.

Textura espontรกnea: no decora una superficie, sino que es parte del proceso de creaciรณn visual. La figura y la textura no pueden ser separadas, porque las marcas de la textura en una superficie son al mismo tiempo las figuras. Las formas dibujadas a mano y las accidentales contienen frecuentemente una textura espontรกnea.

Textura mecánica: no se refiere a la textura obtenida con la ayuda de instrumentos mecánicos para dibujar, como la regla o los compases. Se refiere a la textura obtenida por medios mecánicos especiales y, en consecuencia, la textura no está necesariamente subordinada a la figura. Un ejemplo típico de esta clase de textura es el granulado fotográfico o la retícula que encontramos a menudo en los impresos. La textura mecánica puede encontrarse asimismo en los diseños creados por la tipografía y en los gráficos de computadoras.

La Fabricación De Textura Visual: La textura visual puede ser producida de varias maneras. Se sugieren algunas técnicas comunes:

a) Dibujo, pintura.

b) Impresión, copia, frotado.

c) VaporizaciĂłn, derrame, volcado.

d) Manchado, teĂąido.

e) Ahumado, quemado.

f) Raspado, rascado.

g) Procesos fotográficos.

Collage: Una forma directa de usar la textura visual en un diseño es el collage, que es un proceso para adherir, pegar o fijar trozos de papel, tejido u otros materiales planos sobre una superficie. Tales materiales pueden corresponder a tres grupos principales, tanto si las imágenes están o no presentes, sean o no importantes. El término imagen se refiere aquí a formas o marcas en la superficie de los materiales, sean ellas impresas, fotografiadas, pintadas, intencionales o accidentales. Existen diferentes tipos de collage:

1º. Materiales sin imágenes.

2ยบ. Materiales con imรกgenes.

3ยบ. Materiales con imรกgenes esenciales.

Textura Táctil La textura táctil es el tipo de textura que no sólo es visible al ojo, sino que puede sentirse con la mano. La textura táctil se eleva sobre la superficie de un diseño bidimensional y se acerca a un relieve tridimensional. Hablando en forma amplia, la textura táctil existe en todo tipo de superficie porque podemos sentirla. Esto supone que toda clase de papel, por suave que sea, y todo tipo de pintura o tinta, por lisa que sea, tienen sus características específicas de superficie, que pueden ser discernidas por la sensación del tacto. En el diseño bidimensional, podemos decir que una zona en blanco, o una zona lisa, sea impresa o pintada, carecen de textura visual, pero existen siempre la textura táctil del papel y la tinta o la pintura. Para precisar su alcance, podemos limitar nuestra discusión a los tipos de textura táctil que han sido especialmente creados por el diseñador para su propósito. Esto supone que los materiales han sido especialmente dibujados y dispuestos, o combinados con otros materiales, para formar una composición, o que los materiales han sido sometidos a un tratamiento especial, lo que provoca nuevas sensaciones de textura. Textura natural asequible: se mantiene la textura natural de los materiales. Tales materiales, que pueden ser papel, tejido, ramas, hojas, arena, hilos, etc., son cortados, rasgados o usados como están, y pegados o fijados a una superficie. No se realiza esfuerzo alguno por ocultar la índole de los materiales.

Textura natural modificada: los materiales son modificados para que ya no sean los acostumbrados. Por ejemplo, el papel no adhiere en forma lisa sino que ha sido arrugado, graneado, rascado o abollonado. Un trozo de hoja metálica puede ser doblado, martillado o perforado con pequeños orificios. Un trozo de madera puede ser tallado. Los materiales quedan ligeramente transformados, pero siguen siendo reconocibles. Textura organizada: los materiales, habitualmente divididos en pequeños trozos, redondeles o tirillas, quedan organizados en un esquema que forma una nueva superficie. Las unidades de textura pueden ser usadas como están o pueden ser modificadas, pero deben ser pequeñas o cortadas en trozos pequeños. Ejemplos de esto pueden ser las semillas, los granos de arena, las astillas de madera, las hojas cortadas en tiras muy finas, el papel arrugado en pequeñas bolitas, los alfileres, las cuentas, los botones, los cordones o hilos retorcidos, etc. Los materiales pueden a veces ser identificables, pero la nueva sensación de superficie es mucho más dominante.

Luz Y Color En La Textura Táctil: El juego de la luz sobré una textura táctil puede ser muy interesante. Ciertos materiales pueden reflejar o refractar la luz, con fascinantes resultados. La cualidad táctil de las superficies rugosas se emplea habitualmente junto a una fuerte iluminación lateral. Algunos diseños pueden haber sido concebidos con la modulación de la luz como elemento esencial.

En este caso, las unidades de textura son habitualmente largas y delgadas, proyectándose desde la superficie del material de base, con lo que las sombras son más bien lineales y forman dibujos intrincados. Sin embargo, debe señalarse que tanta la luz como la sombra son visuales, no táctiles, porque nada tienen que ver con la sensación del tacto. La luz programada y las cambiantes relaciones entre la fuente de luz y el diseño pueden producir efectos luminosos móviles, pero todavía el efecto responde a una pura sensación visual. El color puede desempeñar asimismo un papel interesante en la textura táctil. Puede mantenerse el color natural de los materiales, pero una capa de color puede crear una sensación diferente, por lo menos al conseguir que los materiales sean reconocidos en forma menos inmediata, dándoles menos de textura natural asequible y más de textura natural modificada. Los diversos materiales de una superficie pueden semejarse entre sí, si han sido cubiertos por una capa del mismo color. Cuando hay más de un color sobré una superficie, los colores formarán un esquema visual. A veces tal esquema visual puede dominar sobré la sensación producida por la textura táctil.

TRABAJO FINAL

Trabajar una composiciรณn donde se pueda observar: Radiacion, Contraste, Concentracion, Anomalia Y Textura (Visual Y Tactil).

En esta composicion que hice, se puede identificar la Anomalia, esta es representada mayormente por la nube con truenos en la esquina inferior izquierda, tambien creo que podemos encontrar Radiacion como estructura del centro de radiacion, puesto que toda la composicion atrae hacia el centro en blanco unsando la descripcion de esta variante, tambien tenemos Concentracion libre, puesto que vemos que lo elementos se reunen de forma libre en rl campo visual, aqui tambien apreciamos el Contraste especificamente contraste de gravedad y por ultimo tenemos Texturas, visual esta logra persivirse por el la formacion de las nubes planas y la tactil la vemos por las nubes hechas de algodon.