J.T.G., EL TALLER Y SU LEGADO - JUEVES 26 DE NOVIEMBRE 2020 - 19:00 HORAS - GABRIEL OTERO 6450 by Tazart

JOAQUIN TORRES GARCIA, EL TALLER Y SU LEGADO

Montevideo 26 de noviembre 2020

JOAQUIN TORRES GARCIA, EL TALLER Y SU LEGADO SUBASTA Jueves 26 de noviembre a las 19:00 horas. DIRECCION: Gabriel Otero 6450, esq. Arocena

EXHIBICIÓN

A partir del martes 17 de noviembre de 12:00 a 19:00 horas. Sábado 21 de noviembre de 11:00 a 15:00 horas. Domingo 22 de noviembre de 11:00 a 15:00 horas.

REMATADOR Luis Ignacio Gomensoro Piñeyro Mat. 5342 ligomensoro@tazart.com.uy luisignaciogomensoro@gmail.com (00598) 99 604 277

IMPRESIÓN:

Empresa Gráfica Mosca Depósito Legal Nº: 366.921

FOTOGRAFIA: Julio Testoni

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DISEÑO

Bettina Goller

Gabriel Otero 6450 esquina Arocena - Celular: (00598) 99 604 277 Catálogo completo en nuestra web www.tazart.com.uy NOVIEMBRE 2020 - TAZART

Trascendencia de un legado En el siglo pasado sucedieron grandes cambios a nivel mundial, entre los cuales cabe señalar las dos grandes guerras, los avances tecnológicos, las transformaciones en las economías, los grandes cambios culturales y las nuevas manifestaciones estéticas concomitantes en los diversos contextos. Las dinámicas de la primera mitad del siglo XX entran en la segunda mitad en una nueva escala por el cambio en los centros de poder, lo que devendrá en suscitar nuevos referentes que precederán a la entrada de los paradigmas del presente siglo. En estos contextos cambiantes se desarrollan las denominadas Vanguardias estéticas que tendrán diversas expresiones fervientes. Joaquín Torres García (1874-1949) en su visión general presenta una propuesta docente para la trasmisión del oficio artístico, una metodología para estudiar la historia del arte, y un sistema para abordar la cultura de los Pueblos Originales, coherentes con lo más clásico del pensamiento mediterráneo. Y ese hilo conductor es el Principio de Estructura que subyace en el arte de todos los tiempos.

Un maestro Prontamente, siendo aún muy joven, Joaquín Torres García desembarcaba en tierras europeas en 1891 junto a su familia. Es allí donde comienza su educación formal en la Escuela de Artes y Oficios de Mataró y paralelamente en la academia del pintor local Josep Vinardell; posteriormente en Barcelona asiste a la Escola d’Arts i Oficis La Llotja (1892) y a la Academia Baixas, recibiendo así las bases de su oficio en la tradición académica española. Entre sus 19 y 21 años, Torres García forma parte del Cercle Artistic de Sant Lluc, donde se vinculará con varios artistas y recibirá la influencia espiritual e intelectual del sacerdote católico Torras i Bages. En tierras catalanas se inspira en el arte de tradición clásico, es influenciado por las obras de Puvis de Chavannes y participa en el Movimiento Noucentista. Se dedicó primero a algunos proyectos para particulares, tras lo cual conoció al arquitecto Antoni Gaudí, con quien trabajó haciendo las vidrieras de la Catedral de Palma de Mallorca, y en la construcción de la Sagrada Familia de Barcelona, donde participaría posteriormente en los trabajos del taller, el cual era “escuela de disciplinas” en las que se aunaba espiritualidad y artesanía. Torres García comienza a dictar clases a niños entre siete y doce años en la escuela Mont d´Or, la cual seguía la orientación pedagógica Montessori. En esa época estudia psicología y pedagogía. Años más tarde, en 1911, promovido por Eugeni d’Ors, trabajó en el Palau de la Generalitat, en un gran proyecto de decoración mural. Estas obras generaron una gran controversia en el medio artístico e intelectual de Barcelona, pero a su vez existían temas políticos subyacentes por los cuales el proyecto se vería trunco y los murales serían tapados, siendo definitivamente recuperados a finales de los 60. Tras estos lamentables eventos, decide abandonar Barcelona para radicarse, en 1920, en Nueva York, donde permanecerá dos años desarrollando los juguetes en los que venía trabajando, luego de lo cual retorna a Italia donde continúa con dicha labor. Cuando llega a París toma contacto con artistas del medio local, entre ellos Jean Hélion, Piet Mondrian, Luis Fernández, Amadeo Ozenfant, Theo Van Doesburg, Georges Vantongerloo, entre otros. Es allí donde junto a Michel Seuphor conformó el grupo Cercle et Carré, que editaría la revista con el mismo nombre desde 1930. Esta etapa parisina marca un hito que la distingue plenamente de la anterior, pues es donde genera una preparación intelectual, espiritual y estética, profundizando en sus estudios sobre el Orden Universal, la Sección Áurea y la simbología, deviniendo en sus manuscritos Pére Soleil (1931) y Raizon et Nature (1932). Estas ideas las expondrá más adelante en Uruguay como fundamento de sus enseñanzas. En Madrid, en 1933, antes de su retorno a su tierra natal, realiza conferencias sobre arte y conforma el grupo de Arte Constructivo con algunos jóvenes artistas. 2

La Asociación de Arte Constructivo Cuando llega a Montevideo en 1934, prontamente comienza a difundir sus ideas y a mostrar su obra. Su familia, conformada por su esposa Manolita y sus hijos Olimpia, Augusto, Ifigenia y Horacio, siempre lo apoyaron y fueron clave en esta labor. En el mes de agosto del mismo año, es aprobado como docente en la Facultad de Arquitectura dictando un curso sobre morfología comparada de las artes plásticas. Poco tiempo después funda la Asociación de Arte Constructivo (AAC), conformada por intelectuales y artistas, entre los cuales participaron: Carmelo de Arzadun, Dr. Alfredo Cáceres, Dra. Esther de Cáceres, Enrique Dieste, Ing. Eladio Dieste, Arq. Román Fresnedo Siri, Felisberto Hernández, Amalia Nieto, César Pece Castro, Héctor Ragni, Carmelo Rivello, Rosa Acle, Clemente Estable, Zoma Baitler, Luis San Vicente, Arq. Ernesto Leborgne, entre otros. Dicha agrupación fue clave en la difusión de las ideas del Maestro Torres-García, organizando conferencias dictadas por él, exposiciones y publicaciones, entre ellas la revista Círculo y Cuadrado (que aparecía en 1936 como continuación de Cercle et Carré), dos de los tres Manifiestos Constructivistas, los libros Estructura (1935), Tradición del Hombre Abstracto (1938) y el opúsculo Metafísica de la Prehistoria Indoamericana (1939), entre otras. En 1937 trabaja en su obra Monumento Cósmico, que inaugura oficialmente en 1938, la cual era considerada por su autor como “un retorno a la tradición continental”. Esta afirmación tiene gran trascendencia, pues una de las características del constructivismo torresgarciano es precisamente la voluntad de realizar un nexo con las tradiciones de los Pueblos Originales del continente, reconociéndoles así, de pleno derecho, su lugar en el Arte Universal. En diciembre de 1940 dicta la 500ª Conferencia donde deja manifiesto que culminaría sus conferencias y que enseñaría el oficio artístico individualmente dentro del pensamiento constructivista, a quien se lo pida, y con ello disolvería la AAC para transformarla en una asociación de amigos que continúe apoyando su trabajo.

La escuela del sur Hacia 1942 se consolidaría el Taller Torres García (TTG), también denominado como Escuela del Sur,

primeramente en la calle Abayubá 2763, en la propia residencia del Maestro y seguidamente, en 1946, en el subsuelo del Ateneo de Montevideo. Allí se formaron artistas que se destacarían en el arte uruguayo, entre ellos: Julio Alpuy, José Gurvich, Francisco Matto, Gonzalo Fonseca, Elsa Andrada, Manuel Pailós, los hermanos Alceu y Edgardo Ribeiro, y los hijos del Maestro, Augusto y Horacio Torres. Así como: Manuel Aguiar, Julio Mancebo, Day Man Antúnez, Antonio Pezzino, Anhelo Hernández, Lily Salvo, Berta Luisi, los hermanos Jorge y Rodolfo Visca, María Olga Piria, los hermanos Cristy y Pedro Gava, Jonio Montiel, Gastón Olalde, Héctor Da Cunha, Dumas Oroño, entre otros. La formación estaba enmarcada bajo la visión constructivista, fundamentada ésta en la doctrina escrita por el maestro años antes de la siguiente forma: “Esa doctrina [Constructivista] se fundamenta en la ley de Unidad. Deduce una Regla. Apoyado en ella, se constituye un Orden. Y en él todo está inscrito. Dentro de tal doctrina, saber y conocer son saber y conocer algo total. […]” (Tradición del Hombre Abstracto, 1938) Dicha doctrina fundamentada en la Ley de unidad, considera al hombre en relación con el Todo, en armonía consigo mismo, con sus pares, el medio y el universo, comprendiendo la correspondencia armónica con el Orden Cósmico y lo que trasciende a éste. La expresión estética de dicha filosofía comprendió un sistema en el cual las composiciones se realizaron desde una abstracción, utilizando la Sección Áurea mediante el compás de proporciones para estructurar la obra. En 1944 el TTG pintaría 35 murales constructivistas para la Colonia Saint Bois, en un proyecto solicitado por el Dr. Pablo Purriel; siendo excepcional en la historia uruguaya y único en la trayectoria del Taller. Para esta ocasión el Maestro pintó siete murales y los discípulos convocados para dicha tarea, los veintiocho restantes, bajo la orientación del propio Torres-García. Años más tarde, los murales del Maestro serían retirados para ser salvados del deterioro, siendo posteriormente exhibidos en tres ocasiones1; lamentablemente en 1978, junto a otras obras, serían consumidos por el fuego en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (Brasil).

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El ambiente artístico de la época del TTG era hostil a sus propuestas, debido a lo cual se generaron intensas polémicas entre el Taller, críticos y artistas, especialmente en prensa escrita, la cual recibiría respuestas desde la revista Removedor, que funcionó como publicación oficial entre los años 1945 y 1953, con Guido Castillo como redactor responsable. Tras la muerte del Maestro en 1949, sus discípulos se organizaron para continuar con el Taller, proponiéndole a Augusto Torres que fuese el sucesor de su padre trasmitiendo las enseñanzas, a lo cual él se negó, alegando que otros también poseían facultades para orientar y transmitir el oficio. Augusto Torres expresa en el catálogo The New School Present, Taller Torres García, de la exposición de 1960:

“Esta escuela surgió en Uruguay como lógica consecuencia de los problemas que Joaquín Torres-García planteó entre los años 1935-1949. Su aporte fundamental al arte contemporáneo, sería el hallazgo de aquel antiguo nexo en que Razón y Naturaleza se complementan. De esta unión nace el Signo (idea-materia) –escritura mágica, directa y no narrativa. Lograr esta unidad entre vida y geometría es lo que nosotros llamamos una estructura, es decir un arte en el orden. Para nosotros el arte no es solo esteticismo, es la puerta para la comprensión de toda una metafísica en que lo abstracto antecede a lo concreto. A esta concepción Torres García la llamó ´Tradición del hombre abstracto´, en oposición a la tradición renacentista del hombre individuo. El tener esta fe en común es lo que hace posible una escuela. […] La idea de escuela cuenta menos que esa búsqueda; es una consecuencia y nunca un fin.” (p.1).

El TTG continuó entonces su larga trayectoria con más de cien exposiciones colectivas hasta 1962, año en el que se anunció el cierre del Taller de forma oficial1, algo que no se concretaría definitivamente hasta 1968. Joaquín Torres-García presentó en el TTG una recapitulación de sus experiencias, vivencias y aprendizajes, que abracaron desde su primera época en Mataró hasta la 500ª conferencia en Montevideo y sus posteriores elaboraciones. En sus enseñanzas manifestó tres elementos fundamentales. En un primer conjunto: la doctrina, su teoría del arte y su concepción y praxis de la docencia, con la cual aspiraba a transmitir el oficio y el espíritu del arte. En un segundo conjunto presentó: la enseñanza formal del oficio -que recibió en la primera parte de su período catalán-, también un planteo operativo en el cual repasa las varias etapas del arte moderno -señalando cómo, en todas ellas, sus grandes maestros tienen puntos comunes, como ser la autenticidad, la estructura y el tono-, y en una tercera fase es donde recapitula sus trabajos con su visión del Universalismo Constructivo y su aspiración a establecer un nexo con los Pueblos Originales, evitando la “apropiación cultural”. El tercer conjunto constituye: el establecimiento de su taller –recapitulando las bases aprendidas con Gaudí- como comunidad de artistas, lo cual determinó importantes relaciones interpersonales, dinámicas de exposiciones y publicaciones conjuntas y finalmente un legado que se continuaría por más de una generación.

El legado constructivista

El legado de la Escuela del Sur, que tiene como núcleo las ya señaladas enseñanzas de Torres-García, es un movimiento que se extendió abarcando más allá del dibujo, la pintura y la escultura, en expresiones de arte, artes aplicadas y artesanías, expresándose mediante arte monumental, arquitectura, textiles, cerámica, grabado, vitrales, herrería, diseño de muebles y objetos utilitarios. Cabe realizar una diferenciación entre el legado del TTG y su influencia, ya que el legado en sí mismo implica una línea de transmisión continua en la cual son identificables maestros, discípulos y talleres, así como doctrina, oficio y estilo de vida; en otras palabras el legado incluye filosofía, ética y estética. Entendemos por influencia una absorción e integración informal de ciertos elementos de una corriente o tradición, como ser selectivamente algunos conceptos, préstamos de formas, técnicas y estilo general aparente y quizás, algunos componentes de un estilo de vida. Estos, podrían ser combinados de modo asistemático con elementos de otras corrientes, determinando una hibridación cultural, lo cual es muy diferente de un eclecticismo dirigido a constituir un sincretismo sistematizado. Por otra parte, es de considerar que existe todo un movimiento en los estudios culturales en considerar lo que es una apropiación cultural, a lo cual señalamos que es tomar elementos de un colectivo o cultura banalizándolos, poniendo fuera de contexto y no tomando ninguna responsabilidad hacia el grupo en cuestión, lo cual sería calificado como apropiación cultural indebida. En tanto, existe una apropiación cultural válida cuando esos elementos se reciben tomando una responsabilidad hacia el colectivo y se mantiene un respeto básico hacia su contexto y sentido. Dichas aclaraciones devienen en que el constructivismo, como otras estéticas, ha servido como influencia e inspiración, pero también ha sufrido ciertas banalizaciones. El peso de la influencia del TTG en la cultura nacional es muy considerable y va desde la importancia a nivel museístico, docente, de investigación, de artes aplicadas e incluso de artesanía popular, convirtiéndose así en un elemento muy característico de la cultura uruguaya hacia nuestros días.

Luego de la muerte del Maestro, se dio una segunda etapa del TTG donde participaron: Guillermo Fernández, Manuel Otero, José Montes, Carlos Llanos, Walter Deliotti, Linda Kohen, Eva Olivetti, Josep Collell, Mario Lorieto, Angelina de la Quintana, Ernesto Vila, Héctor Goitiño, Marta Morandi, Eva Díaz, Rafael Lorente, Enrique Weisz, entre otros. Si bien el TTG continuó, se comenzaron a manifestar las distintas improntas de aquellos discípulos que continuaron un camino de docencia, orientando a nuevos artistas. Al mismo tiempo sus búsquedas personales en su vida y estética los encausaron en distintos momentos a la conformación de sus talleres particulares, siguiendo en líneas generales las orientaciones de Torres-García. Asimismo, es evidente en sus obras que los estilos personales manifestaron el proceso de individuación de cada uno, lo que tuvo influencias en sus actividades docentes. Por nombrar algunos de los talleres así conformados, podemos mencionar: los Talleres de Artes Plásticas orientados por Edgardo Ribeiro, Taller El Molino fundado por Alceu Ribeiro, el Taller Sótano Sur de los hermanos Visca, el taller en el Cerro orientado por Gurvich y el posterior Taller Montevideo, el de Julio Alpuy en Nueva York, el Taller Collell, los de Guillermo Fernández, Dumas Oroño y José Montes, etc. Podemos mencionar también la trayectoria docente de Anhelo Hernández vinculada a la Escuela Nacional de Bellas Artes (hoy IENBA-UDELAR). Augusto Torres después de su largo período como docente principal en el TTG, si bien nunca quiso formar un taller en el cual dar clases, continuó orientando a quienes le acercaban sus obras, y también, tuvo algunos estudiantes formales, entre ellos Aurelio Torres, los hermanos Bruno y Caio Fonseca y José Aguirre. A su vez, en su casa particular en Punta Gorda, aceptó enseñar formalmente a Gustavo Serra y Daniel Batalla, que en aquel entonces ya habían recibido orientaciones de Day Man Antúnez. Juan de Andrés recibió su formación en el oficio artístico primeramente por parte de Carlos Llanos y luego por Day Man Antúnez. Por su parte Anhelo Hernández formó –entre otros- a quien sería su sucesor en el taller del IENBA, Gabriel Bruzzone, quien recibió enseñanzas también de José Montes; del mismo modo, Marcelo Larrosa, que a su vez estudió con Julio Alpuy en Nueva York. Por intermedio de Julio Alpuy, los pintores Gustavo Serra y Daniel Batalla conocieron a Marcelo Larrosa, Federico Méndez y Luis Balbuena, quienes ya venían trabajando en el grupo La Piedra. Desde entonces, frecuentaron lo que fue el Museo de Arte Precolombino de Francisco Matto, donde Gustavo Serra tenía su taller y visitaron a Julio Alpuy en sus estadías en Montevideo. Si bien, quizás es adelantado hablar de un legado actual, es importante señalar que en todos los casos existe una voluntad marcada de concebir la pintura desde un orden frontal, dentro del plano, trabajando con elementos concretos de la pintura: planos de color, formas, líneas y tonos, reglados por la medida y la intuición, alineándose por ello a una tradición que les precede, compartiendo aspiraciones en un sentido universal. Ma. Eugenia Méndez 1

________________________________ 1 Licenciada en Artes, opción Dibujo y Pintura (IENBA-UDELAR), Técnica Universitaria en Museología (FHUCE-UDELAR). Investigó la Doctrina Constructivista de Torres García: su tradición, enseñanza de los oficios artísticos y actualidad del legado (declarado de Interés Institucional por el IENBA-UDELAR). Docente Ayudante del IENBA-UDELAR. Directora Ejecutiva de la Fundación José Gurvich. NOVIEMBRE 2020 - TAZART

Bibliografía

Libros y catálogos Aguerre, E., Silveira, G. y Rank, A. (2017). La Tradición Rebelada. Arte abstracto uruguayo. Montevideo: MNAV/ Empresa Grafica Mosca. Alpuy, J. (1999). Balbuena, Batalla, Larrosa, Méndez, Serra. Montevideo: s.d. Castillo, G., Fonseca, E., y de Torres, C. (1986). Augusto Torres. Italia: Scala Books. Ferrari, G. y Oroño, T. (2008). Tradiciones en tránsito. Gonzalo Fonseca. Sobre los muros. Montevideo: Grafica Mosca. Fundación Julio Alpuy (Coords.), Aguerre, E., Lorente, R., de Torres, C. et al. (2019). Alpuy. Homenaje a Julio Alpuy (19192009). Montevideo: MNAV Pérez-Oramas, L. (2015). Joaquín Torres-García The Arcadian Modern, New York: MOMA Ramírez, M. C. y de Torres, C. (1991). La Escuela del Sur. El Taller Torres-García y su legado. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Rocca, P. T. (2009). Serra. Abreviaturas. Montevideo: Galería Oscar Prato/ Empresa Grafica Mosca. Taller Torres-García. (1960). The New School Presents Taller Torres García. New York: The New School. Torres-García, J. (1935). Estructura. Montevideo: Alfar. Torres-García, J. (1938). La Tradición del Hombre Abstracto (Doctrina Constructivista). Montevideo: Publicaciones de la Asociación de Arte Constructivo / Lacaño Hnos. Impresores. Torres-García, J. (1939). Historia de mi vida. Montevideo: Talleres gráficos “Sur”. Torres-García, J. (1939). Metafísica de la prehistoria indoamericana. Montevideo: Publicaciones de la Asociación de Arte Constructivo / Talleres gráficos “Sur”. Torres-García, J. (1940). 500ª Conferencia de las dadas por J. Torres García en Montevideo entre los años 1934 y 1940. Montevideo: Publicaciones de la Asociación de Arte Constructivo / Talleres LIGU. Torres-García, J. (1944). Universalismo Constructivo. Buenos Aires: Poseidón. Torres-García, J. (1946). Nueva Escuela de Arte del Uruguay. La Regla Abstracta. Montevideo: Publicaciones de la Asociación de Arte Constructivo / Talleres LIGU. Torres-García, J. (1947). Mística de la pintura. Montevideo: Publicaciones de la Asociación de Arte Constructivo / Talleres LIGU. Trabajos de Grado Bruzzone, G. (2011). Escoger la herencia. Trabajo escrito para la provisión en efectividad de un cargo de Prof. titular del TPLOEP. (Trabajo Escrito para el concurso para Gº5 inédito). IENBA- UDELAR. Montevideo. Hernández, A. (1996). Profesor titular del Taller Fundamental. Tesis Anhelo Hernández. Mayo – 1996. Gdo5. (Trabajo Escrito para el concurso para Gº5 inédito). IENBA-UDELAR. Montevideo. Méndez, M. E. (2018). Doctrina Constructivista de Torres-García: su tradición, enseñanza de los oficios artísticos y actualidad del legado. (Trabajo final de egreso Licenciatura en Artes, inédito). IENBA- UDELAR. Montevideo. Artículos Calcedo. F. (2001). La huella de la Escuela del Sur. Bogotá: El Tiempo Carbajal, M. (25 de julio de 1999). El talento de “La Piedra” larga chispas. Montevideo: El País Haber, A. (24 de diciembre de 2000). Arte para la exportación. Montevideo: El País Nullvalue (13 de agosto de 2010). Pintores, en comunidad. Bogotá: El Tiempo. Bogotá Obregón, C. (2001). La huella de la Escuela del Sur. Bogotá: Axxis Torrens, M. L. (2 de abril de 1962). El cierre del Taller Torres García marca el fin de una etapa importante en la historia de la pintura nacional. Montevideo: El País.

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Walter Deliotti (1925 - 2020) 1925 – Nace en Montevideo, Uruguay. 1948 – Inicia sus estudios de pintura con Alceu Ribeiro. 1954 – Ingresa al Taller Torres García y estudia con Julio Alpui y luego con Augusto Torres. 1956 – A partir de esa fecha interviene en todas las exposiciones del Taller Torres García. 1959 - Viaja a la Bienal de San Pablo, Brasil. 1961 - Viaja a la Bienal de San Pablo, Brasil. 1969 - Viaja a Europa en usufructo de una misión especial otorgada por la Intendencia Municipal de Montevideo para investigar el arte moderno. Recorre España, Francia e Italia. 1980 - Viaja a Estados Unidos, recorre Nueva York, Washington y Filadelfia. Realiza un curso de grabado con Julio Alpuy. 1984 - Recibe el 1º premio en el XXXIII Salón Municipal de Montevideo. 1994 - 2007 - Realiza varios viajes de intercambio con artistas por América y Europa. 2004 - Exposición Homenaje a los 50 años de su ingreso al Taller Torres García y la Escuela del Sur en el Hotal Cottage, Montevideo, Uruguay. 2013 - Ejecuta el mural “Construcción portuaria” en el Banco Central del Uruguay. 2014 - Presentación del Libro: “Walter Deliotti. Construcción portuaria”.

Muestras Individuales

1966 – Galería Porley – Montevideo, Uruguay. Galería “U” – Buenos Aires, Argentina. 1971 – Galería Losada – Montevideo, Uruguay. 1974 - Galería Losada – Montevideo, Uruguay. 1977 – Salón Knoll de Arte – Punta del Este, Uruguay. 1985 – Salón Knoll de Arte – Punta del Este, Uruguay. Galería Vezelay – Montevideo, Uruguay. 1986 – Galería Moretti – Montevideo, Uruguay. 1989 – Galería Moretti – Montevideo, Uruguay. 1991 – Galería Moretti – Montevideo, Uruguay. 1992 – Galería Tempo – Montevideo, Uruguay. 1999 – Galería Sur – Exposición “Bodegones del Sur”, Punta del Este, Uruguay. 2000 – Galería Sur – Exposicón “Construcciones en madera”, Punta del Este, Uruguay. Galería Frida - Exposición “Puertos y bodegones del sur”, Montevideo, Uruguay. 2001 – APEU, Molino de Pérez, Montevideo, Uruguay. 2004 –Exposición Homenaje a los 50 años de su ingreso al Taller Torres García y la Escuela del Sur, en el Hotel Cottage, Montevideo, Uruguay. 2005 – Galería José M. Martínez, Radisson Victoria Plaza Hotel, Montevideo, Uruguay. 2011 - Exposición “Walter Deliotti”, La Sub - hasta 2012 - EXposición T.T.G. - GTLART Tejería Loppacher. Exposición “Maderas”, La Sub - hasta. 2014 - Exposición Homenaje en el Museo Nacional de Artes Visuales.

Muestras colectivas que se distinguen

2956 - A partir de esta fecha interviene en todas las muestras del Taller Torres García. 1961 - Primera muestra del Taller Torres García en Nueva York. A partir de 1970 y hasta la actualidad, participó en más de un centenar de exposiciones en Uruguay y en el exterior.

Premios

1972 – Premio Adquisición Salón Municipal de Artes Plásticas, Montevideo, Uruguay. 1974 - Premio Adquisición Salón Municipal de Artes Plásticas, Montevideo, Uruguay. 1979 – 6º Premio y Premio Adquisición Salón de Pintura del Banco República, Uruguay. 1980 – 6º Premio y Premio Adquisición Salón de Pintura del Banco República, Uruguay. 1981 – 2º Salón de Pintura del Automóvil Club del Uruguay. 1983 – Premio Adquisición en el 6º Salón de Artes Plásticas de San José, Uruguay. 4º Salón de Pintura del Automóvil Club del Uruguay. 1984 – 1er Premio XXXII Salón Municipal de Artes Plásticas, Montevideo, Uruguay. Salón de Artes Plásticas de San José, Uruguay. 5º Salón de Pintura del Automóvil Club del Uruguay. 8

1 1| WALTER DELIOTTI (1925 – 2020) “HOY” Óleo sobra papel de diario con collage; 18,5 x 14,5 cm. Firmado y fechado ´85 abajo a la izquierda. ESTIMATIVO: USD 800/1.200

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2| WALTER DELIOTTI (1925 – 2020) “COMPOSICION MONTEVIDEO Y PUERTO” Óleo sobre fibra; 18 x 21,5 cm. Firmado y fechado ´85 abajo a la derecha. ESTIMATIVO: USD 800/1.200

3| WALTER DELIOTTI (1925 – 2020) “RITMO DE CIUDAD” Collage y óleo sobre tela; 38 x 46 cm. Firmado y fechado ´77 abajo a la izquierda. Al dorso Vuelto a firmar, fechar y ubicado Montevideo – Uruguay. Reproducido en la página 86 del libro “Construcción portuaria” de Walter Deliotti, Sonia Bandrymer; producido por el Banco Central del Uruguay. ESTIMATIVO: USD 2.000/3.000

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4| WALTER DELIOTTI (1925 – 2020) “RITMOS CIUDADANOS” Óleo sobre fibra; 38 x 46 cm. Firmado y fechado ´84 abajo a la izquierda. Reproducido en la página 67 del libro “Construcción portuaria” de Walter Deliotti, Sonia Bandrymer; producido por el Banco Central del Uruguay. ESTIMATIVO: USD 2.500/3.500

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5| WALTER DELIOTTI (1925 – 2020) “NATURALEZA MUERTA ESTRUCTURADA” Óleo sobre cartón; 58 x 82 cm. Firmado y fechado ´67 abajo a la izquierda. Reproducido en la página 82 del libro “Construcción portuaria” de Walter Deliotti, Sonia Bandrymer; producido por el Banco Central del Uruguay. ESTIMATIVO: USD 4.000/6.000

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6| WALTER DELIOTTI (1925 – 2020) “COMPOSICION CIUDADANA, MONTEVIDEO” Óleo sobre tela; 50 x 61 cm. Firmad y fechado ´84 abajo a la izquierda. Procedencia Colección Particular Familia Ponce Calvete. ESTIMATIVO: USD 3.000/5.000

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7| WALTER DELIOTTI (1925 – 2020) “MARINA METAFISICA” Óleo sobre cartón; 32 x 43 cm. Firmado y fechado ´65 abajo a la derecha. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 2.000/3.000

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Joseph Collell (1920 - 2011) Nació en 1920 en Vic y a los treinta años partió de allí hacia Uruguay. Dejaba atrás la precariedad y el vacío cultural de una larga posguerra. La única educación específica en dibujo y pintura que había recibido era las clases que impartía en la escuela municipal de dibujo un tío político suyo, Llucià Costa, un muralista próximo al movimiento artístico catalán del Noucentisme. En esta corriente artística de signo clasicista, el pintor uruguayo Joaquín TorresGarcía jugó un importante papel. La afición de Josep a la pintura, compartida por otros jóvenes pintores, les llevó a la creación, en 1948, del grupo de “ Els 8 ” que, en un contexto academizante, suponía un intento de establecer lazos con los referentes artísticos de la modernidad anteriores a la guerra civil .

Llega a la próspera Montevideo con una profesión, la de tornero mecánico, y una inquietud artística que le pone en contacto con el Taller Torres-García. Allí conoce al pintor Julio Alpuy de la mano del cual descubre una forma de aproximarse a la pintura que aúna la tradición de la abstracción geométrica europea y la visión primitiva del arte precolombino. Torres había llamado esta síntesis Universalismo Constructivo y se plasmaba en una estructura compositiva ortogonal, proporción áurea, sentido plano del color, y una captación del mundo a través de símbolos esquemáticos y de alcance universal. En el contexto del Taller, la apreciación del arte americano prehispánico a través de sus objetos, desde el tejido a la cerámica o la arquitectura, impulsa a la experimentación con diferentes técnicas y materiales locales en una clara voluntad de proyectar la pintura hacia el arte aplicado y estimular unas afinidades que potenciaran la capacidad creativa de los alumnos . En este escenario, el escultor Gonzalo Fonseca y Josep Collell empiezan a buscar arcilla local por los alrededores de la ciudad y, en un experimento a cuatro manos, cuecen la primera pieza de cerámica en un horno de pan. La cerámica se convertirá así en un campo de pruebas y de entusiasmo para otros alumnos del Taller (J. Alpuy, Horacio Torres, Manuel Pailós Antonio Pezzino, José Gurvitch…), pero será Josep quien persista en él. Por un lado, allí estaban las piezas de cerámica precolombina que había visto en la colección del pintor Francisco Matto, también alumno del Taller, y por el otro su propia visión de la pintura. Hasta la creación, en l955, junto con su esposa Carme Cano, de su propio taller de cerámica discurren cinco años en los que el entusiasmo y el vértigo por la novedad se combinan con infinidad de pruebas, hallazgos, anécdotas y fracasos. Su anhelo era conseguir un tipo de cerámica que pudiera emparentarse estrechamente con la pintura, con su capacidad de dar con el color exacto y poder lograr no sólo una paleta cromática de riqueza similar sino una parecida justeza en el matiz y tonalidad.

La atracción por la calidez del bruñido en las piezas precolombinas, y un rudimentario conocimiento de su técnica, lo llevan a descubrir una aproximación propia al engobe bruñido: pinta la pieza ya seca, lijada y sin bizcochar con engobes diluidos, la engrasa y la bruñe de modo que el color penetre en el barro, lo coloree y al hornearse se adhiera a la superficie de la pieza como si fuera la pared de un fresco . Esta mirada pictórica sobre la cerámica se resuelve en la superficie pintada y envolvente de cada pieza – su piel – y hace difícil adivinar si fue primero la voluntad de forma o el hecho pictórico. Sus formas cerámicas parten de una geometría simple, y se construyen a base de planchas que , con la ayuda de moldes de cartón, se convierten en paredes planas o curvadas engarzadas como si fueran los montajes del metal. Se vincula así a la tradición del metal que, junto con la de la cestería, constituyen las dos grandes tradiciones de la cerámica . La calidad tan pictórica de sus piezas llevará al hecho anecdótico de participar en una exposición colectiva que un crítico titulará como de cerámica y “anticerámica” por la incredulidad de aceptar sus piezas como auténtico procedimiento cerámico.

Entre 1955 y 1985 el Taller Collell enseñará a ceramistas y pintores por igual y constituirá un referente indispensable en el panorama artístico de Uruguay. Se sucederán a lo largo de estos años las clases en el taller y las exposiciones individuales y colectivas, primero y hasta 1960 en el contexto del Taller Torres- García y posteriormente en muestras individuales o con sus propios alumnos en Montevideo y en otros puntos del país. En l982 realiza tres murales cerámicos para la Embajada de Uruguay en Buenos Aires. Estas composiciones marcan una paulatina y ya anunciada vuelta a la pintura sobre lienzo que se hará formalmente efectiva con el cierre del taller, el día de fin de año de 1985. Dos exposiciones de pintura, una en Vic, en 1994 y la otra en Barcelona en 1996, junto con la última en Montevideo en 2001, subrayan el retorno definitivo a su vocación primera. 20

8| JOSEPH COLLELL (1920 – 2011) “HOMBRE CON PIPA” Óleo sobre cartón; 48 x 42 cm. Firmado y fechado ´73 abajo en el centro. Procedencia Colección Particular Familia Ponce Calvete. ESTIMATIVO: USD 1.000/2.000

8 En el conjunto de la obra cerámica de Josep Collell, sus primeras piezas se inscriben en el Universalismo Constructivo del Taller Torres-García, tanto por su iconografía de signos como por su resolución formal. Pero pronto se dibuja un enfoque más personal y, sin abandonar la preocupación por la armazón compositiva y un sentido eminentemente plano de la superficie, sus piezas irán tomando una paleta de color más amplia, y una temática figurativa de raíz mediterránea. Contribuyen a ello el viaje a Europa en 1970, que le permite un conocimiento directo de la pintura mural italiana, su visita al Museo del Prado y el reencuentro con el arte románico catalán a raíz de su estancia en Cataluña. A ello se añade su creciente admiración por la pintura de Picasso y el diálogo artístico con su amigo, el pintor Guillermo Fernández. En la trayectoria artística de Josep Collell el cruce entre pintura y cerámica constituye un personal punto de encuentro del que ambas se nutren: la visión pictórica acompaña el viaje conceptual y técnico hacia la cerámica pero también ésta retorna y enriquece a la pintura, ampliando su campo de aplicación y manteniendo una anhelada simplificación formal. Y también presente y pasado se funden en sus piezas en las que una tecnología cerámica propia muy esencial, enraizada en el arte precolombino, tan laboriosa y sutil como aparentemente sencilla vehicula una concepción formal propia de las inquietudes artísticas del s.XX. Carme Collell - Ceramista Profesora de Historia del Arte NOVIEMBRE 2020 - TAZART

Hector Da Cunha (1915 - 1996) Nace en Florida, Uruguay en 1915. En 1941 comienza a hacer tallas en madera. En 1944 viaja a Argentina, Chile, Perú y Biología, en 1945 ingresa en el Taller Joaquín Torres García. Entre 1946 y 1949 realiza Exposiciones colectivas en el Taller Torres García, en Montevideo, Artigas y Treinta y Tres (Uruguay) En 1950 viaja por España, Francia e Italia. En 1951 realiza una Exposición colectiva en Madrid, Galería Sagra, en 1958 de igual modo, lo hace en el Cairo, Egipto. Retorna al Uruguay por el período de un año. En 1972 expone en la Galería U y al año siguiente en la Galería Frontera de Madrid. En 1975 expone colectivamente en Galería Giannini, La Coruña y en 1976, expone en la anterior mencionada individualmente. En 1979 y 1981 expone individualmente en Galería Kandinsky, de la misma manera en 1986 en Galería Moretti. Dos años más tarde en Galeria Club 4. Fallece en Madrid el 11 de Noviembre de 1996.

9| HECTOR DA CUNHA (1965 – 1996) “MAR TEATRO 3”

Óleo sobre cartón; 54 x 42 cm. Firmado abajo a la derecha. ESTIMATIVO: USD 1.500/2.500

10 10| HECTOR DA CUNHA (1965 – 1996) “COMPOSICION” Óleo sobre cartón; 54 x 42 cm. Firmado abajo a la derecha. ESTIMATIVO: USD 1.500/2.500

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Olimpia Torres (1911 - 2007) Nace en España en 1911, Hija del Maestro Joaquín Torres García y Manolita Piña. En 1914 se instalan en Tarrasa y a los 9 años se trasladan a Nueva York (1920-1922). Más tarde regresan a Europa, en 1926 se establecen en Paris. En 1929 Olimpia y su hermano Augusto estudian dibujo en la academia Amadeé Ozenfant. Joaquín Torres García organiza para sus tres hijos una primer exposición y en 1930 organiza una segunda exposición. En 1932 se trasladan a Madrid, en el mismo año Olimpia conoce al escultor Eduardo Díaz Yepes y contraen matrimonio en 1935 ya en Montevideo. Al año siguiente se embarcan rumbo a España, a poco de llegar se desata la Guerra Civil Española. Se dedica a la realización de Afiches de propaganda. En 1939 nace Demian Díaz Torres y el 5 de marzo de 1943 nace su segunda hija, la ceramista Eva Díaz Torres. En Tarrasa, Olympia trabaja ilustrando novelas y cuentos para niños, luego se mudan a Sarriá compartiendo vivienda con Pedro Tort y familia. A fines de 1946, Olimpia y Eduardo reciben del gobierno francés una beca de estudios en Paris y en 1948 se embarcan con sus hijos a Montevideo, donde el 20 de octubre realizan su primer exposición juntos en el Ateneo de Montevideo. El 8 de agosto de 1949 fallece su padre, en ese tiempo Olimpia trabaja para la Comedia Nacional diseñando escenografías y vestuarios para obras de teatro, también continúa con las ilustraciones para cuentos. En 1950 vuelven a exponer juntos con su esposo en Galería este de Punta del Este. El 9 de julio nace su tercer hijo, el escultor Leonardo Díaz Torres. También realiza el diseño de un mural en mosaico veneciano para el mausoleo de la Familia Massera, en el cementerio de la Teja, Montevideo. En 1952 continúa realizando afiches publicitarios para varias empresas y en 1957 participa del IX Salón Municipal y realiza una nueva escenografía: “Escorial, Taller de Teatro, Centro de protección de choferes”. En 1958 realizan junto a su esposo la tercer muestra juntos en Amigos del Arte. En el mismo año expone platos pintados en el mismo lugar. En 1959 participa de XI Salón Municipal y en 1969 continúa dibujando libros de cuentos, en esta oportunidad: “Historia de María y el caballo de vidrio verde por Carlos Rodríguez Pintos.

Luego de 4 años de trabajo, en 1970 inaugura el Mural “Energía” en el hall del Palacio de la Luz.

En 1978 fallece su marido, Eduardo Díaz Yepes.

En 1985 Olimpia, junto a su madre Manolita Piña y sus hermanos Augusto e Ifigenia crean la Fundación Torres García con el fin de crear el Museo Torres García, firmando un convenio con el Estado Uruguayo.

En 1944 fallece su madre, a partir de ese momento Olimpia es Presidenta de la Fundación Torres García.

Fallece el 11 de mayo de 2007.

10 A 10 A| OLIMPIA TORRES (1911 - 2007) SIN TITULO Tinta y acuarela; 45 x 35 cm. Firmado abajo a la derecha. Procedencia Colección Parallada Monti. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 800/1.200

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Jorge Visca (1920 - 2000) Nace en Montevideo en el año 1920. Fue alumno del Taller Torres García, recibiendo enseñanzas directas del maestro Joaquín Torres García entre los años 1944 y 1949. En su período del TTG, participa en varias de las exposiciones colectivas del grupo. Realiza un mural en la ciudad de Piriápolis, Maldonado, cuyo diseño fue seleccionado en la interna del TTG en 1952. Participa colectivamente de la exposición Pintura Uruguaya en el Museo de Arte Moderno de Holanda. En 1956, junto a su hermano Rodolfo Visca, Huidobro Almada, Gastón Olalde y Carlos Llanos, conforman el Taller Sótano Sur, ubicado en el barrio Palermo de Montevideo. Allí desarrollarán artes aplicadas, trabajando distintos materiales como el metal y la cerámica entre otros. Dicho taller fue frecuentado por distintas personalidades de la cultura, entre otros: Juan Carlos Onetti, Francisco Espínola, Guido Castillo, Marco López Lomba, Germán Cabrera, Enrique Estrázulas y Juan Capagorry. Fallece en el año 2000.

11| JORGE VISCA (Nac. 1920) “CONSTRUCTIVO EN COLORES PRIMARIOS” Óleo sobre cartón; 48 x 52 cm. Fechado ´54 arriba al centro. Firmado arriba a la derecha con iniciales J.V. Procedencia Colección Particular Familia Ponce Calvete. ESTIMATIVO: USD 2.000/3.000

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12| JORGE VISCA (Nac. 1920) “PUERTO MVD CONSTRUCTIVO EN COLORES PRIMARIOS” Óleo sobre tela; 48,5 x 57,5 cm. Firmado y fechado ´55 arriba a la izquierda. Procedencia Colección Particular Familia Ponce Calvete. ESTIMATIVO: USD 2.000/3.000

13 13| JORGE VISCA (Nac. 1920) “FORMAS CONSTRUCTIVAS EN COLORES PRIMARIOS” Óleo sobre tela; 40 x 32 cm. Firmado y fechado ´56 abajo a la derecha. Procedencia Colección Particular Familia Ponce Calvete. ESTIMATIVO: USD 1.500/2.500

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NORMA CALVETE CALZAVARA (1927 - 2020) Dibujó y pinto desde muy niña. Casada con el Ing. Alberto Ponce Delgado, tuvo 2 hijos y dos nietos. En 1950 entra en el Taller de Torres García, toma clases con Julio Uruguay Alpuy durante 2 años; luego continúa pintando y estudiando con José Gurvich, recibiendo las enseñanzas e inquietudes sobre arte y pintura que este maravilloso pintor, maestro, amigo, transmitía con pasión y sabiduría a sus alumnos. Pintaba y era compañera de Taller en esos años con las pintoras Angelina de la Quintana, Olga Piria, Linda Cohen, Leticia Barran de Pezino, Antonio Pezino, Guillermo Fernández, Deliotti, Pailos, entre otros varios, recibiendo comentarios y críticas constructivas de los maestros pintores Augusto Torres, Horacio Torres, J. Gurvich, J. Alpuy, Pailós, Francisco Matto, etc. En el año 1955 – 56 viajo a Europa visitando distintos museos y exposiciones en Francia, Inglaterra, Italia y España. Se presentó a casi todas las exposiciones colectivas del Taller de Torres García y en exposiciones del interior del País. El Municipio seleccionó 2 de sus cuadros para exponer y adquirió uno de ellos para el museo Blanes de Montevideo. Realizó y pintó cerámicas por varios años con José Collel y expuso muchas de ellas, adquiriéndose algunas para el exterior. Dio clases de pintura a niños en la escuela pública, utilizando el método que dejó Joaquin Torres García para niños, teniendo allí una maravillosa experiencia y disfrutando de ella por la calidez que representaba dicha experiencia. Dio clases de dibujo y pintura durante 4 años en el liceo de Fátima (Montevideo) a los alumnos de primer, segundo y tercer año de liceo. Durante su vida siguió pintando y disfrutando del arte de la pintura tan importante para ella. A lo largo de su vida realizó viajes a EUA , visitando New York, Washington San Francisco, Los Ángeles, etc, a Canadá y a Europa nuevamente visitando España, Italia, Francia, Bélgica, Holanda, Alemania, Yugoslavia, Grecia, etc. En América Latina, los países de Argentina, Brasil, Chile, Perú, Bolivia, Cuba, Mexico, Honduras y, Panamá, etc, disfrutando de los museos y presenciando colecciones de arte muy importantes. 30

14| NORMA CALVETE (Nac. 1927) “NATURALEZA MUERTA CONSTRUCTIVA EN COLORES PRIMARIOS” Óleo sobre cartón; 41 x 50 cm. Firmado abajo a la izquierda. Procedencia Colección Particular Familia Ponce Calvete. ESTIMATIVO: USD 800/1.200

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Gonzalo Fonseca (1922 - 2000) Nació en Montevideo en 1922; de niño viajó frecuentemente a Europa con su familia. Las impresiones de visitas a museos y lugares arqueológicos marcaron su sensibilidad definitivamente. A los 15 años aprendió a tallar la piedra, en 1939 ingresó en la Facultad de Arquitectura de Montevideo. En 1942 abandonó los estudios de arquitectura para integrar el Taller Torres-García. Con un grupo de artistas del Taller viajó en 1945 a Per y Bolivia para estudiar el arte precolombino. Realizó varios murales en cafés de Montevideo. Viajó a Europa en 1950, residió un año en Paris, donde trabajó en cerámica en el taller Savigní; en 1952 viajó a Roma donde expuso sus cerámicas. Recorrió el Cercano Oriente trabajando en excavaciones arqueológicas en Jordania, Egipto y Siria. Al reencontrar el arte que tanto le había impresionado en su adolescencia, comenzó a experimentar en su obra con materiales, volumen y texturas que distinguen ya la presencia única de su personalidad. En 1958 se radicó en Nueva York. A partir de 1970 pasa parte del año en Italia, cerca de Carrara, donde trabaja en esculturas de gran escala. En 1975 viajó a la India. Muere en su taller de Pietra Santa, Italia el 11 de junio del 2000.

Exhibiciones individuales (lista parcial)

2003 - Gonzalo Fonseca,” IVAM, Valencia, Spain 1999 - Gonzalo Fonseca,”Fundación César Manrique, Lanzarote 1994 - Mundos de Gonzalo Fonseca,” Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1991 - Gonzalo Fonseca: Sabbakhin Sculpture,” Arnold Herstand, New York 1990 - Gonzalo Fonseca,” Venice Biennale, Italy, representing Uruguay 1989 - Fonseca, Sculpture & Drawings,” The Arts Club of Chicago, Illinois 1988 - Gonzalo Fonseca: Sculpture & Drawings,” Arnold Herstand Gallery, New York 1986 - Gonzalo Fonseca: Sculpture,” Arnold Herstand Gallery, New York 1978 - Fonseca,” Fiera di Bologna, Italy 1977 - “Sculture di Gonzalo Fonseca,” Galería del Naviglio, Milán, Italy 1976 - Gonzalo Fonseca,” Galería Adler/ Castillo, Caracas, Venezuela 1974 - Gonzalo Fonseca,” Galería Conkright, Caracas, Venezuela 1970 - Gonzalo Fonseca, Recent Works,” The Jewish Museum, New York 1962 - Gonzalo Fonseca, Selected Works,” The Portland Museum, Oregon 1953 - Gonzalo Fonseca Ceramica” Gallery San Marco, Rome, Italy 1952 - Gonzalo Fonseca Paintings,” Studio Claudio Matinenghi, Rome, Italy

Exhibiciones grupales (seleccion):

2004 - “Inverted Utopias,” (Heterotopías: medio siglo sin lugar: re-curated), The Museum of Fine Arts, Houston, Texas 2002 - Continuita: Arte in Toscana, 1945-2000,” organized by the Sistema Metropolitano Arte Contemporanea 2000 - Abstraction: The Amerindian Paradigm”, Palais des Beaux-Arts Brussels, Belgium & IVAM, Valencia, Spain. “Heterotopías: medio siglo sin lugar,” curated by Héctor Olea and Maricarmen Ramirez, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spain (December 2000-March 2001) 1999 - North & South Connected: An Abstraction of the Americas,” Cecilia de Torres, New York 1998 - The School of the South,” Anderson Gallery, Buffalo, New York “La Escuela del Sur – El Taller Torres-García,” Iturralde Gallery, Los Angeles, California 1997 - A Escola do Sul,” Pavilhão Cultural Renée Behar, São Paulo, Brazil “La Escuela del Sur,” Museo Bellas Artes, Caracas, Venezuela “Torres-Garcia y 10 Artistas del Taller,” Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina “Dibujos en papel,” Galería Clavé, Caracas, Venezuela “El Taller Torres-García,” Museo Central de Costa Rica, San Juan “Una estética permanente.60 mil años de escultura moderna,” Galería Elvira González, Madrid, Spain 1996 - The Still Life,” Cecilia de Torres, Ltd., New York “Le Cercle de Torres-García,” Zabriskie Gallery, Paris, France “Constructive Universalism-School of the South,” OAS Museum of the Americas, Washington, D.C. 1995 - 65 Years of Constructivist Wood,” Cecilia de Torres, Ltd., New York. 1994 - Torres-García y la Escuela del Sur,” Quinta Galeria, Bogotá, Colombia 1993 - Latin American Artists of the 20th Century,” MOMA, New York; Centre Georges Pompidou, Paris, France 32

15| GONZALO FONSECA (1922 – 2000) “BODEGON EL DIARIO” Óleo sobre cartón; 29 x 33 cm. Firmado abajo a la derecha. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 3.500/5.500

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1991 - El Taller Torres-García, The School of the South,” Museo Reina Sofia, Madrid, Spain; Archer M. Huntington Art Gallery, Austin,Texas; Museo de Monterrey, Mexico; Museo Rufino Tamayo, Mexico DF; The Bronx Museum, New York 1988 - The Latin American Spirit: Art & Artists in the U.S., 1920-1970,” Center for the Arts, Vero Beach, Fl.; Inst. of Culture, San Juan, Puerto Rico; El Paso Museum of Art,Texas; The Bronx Museum, New York 1987 - Latin American Artists in New York since 1970,” A. M. Huntington Gallery, Austin, Texas 1986 - Torres-García and his Legacy,” Kouros Gallery, New York. 1985Group Show, Veksolund, Denmark 1970:”Universalismo Constructivo, Museo Nacional de Bellas Artes,” Buenos Aires, Argentina 1960 - 4 Constructivist works of the El Taller Torres-García,” The New School University, New York 1956 - Jonges Schilders uit Uruguay,” Stedelljk Museum, Amsterdam Exposición de Arte Plástico, Museo San Martín Artigas, Buenos Aires, Argentina. 1954 - Bienal de Arte,” São Paulo, Brazil (Uruguayan Delegation) 1950 - Torres-García & his Workshop,” OAS Museum, Washington, D. C. 1946 - “Arte de América,” Maison de l’Amérique, Paris, France 1949El Taller Torres-García exhibitions in Uruguay, Argentina, France, Italy and the United States Nuseos que tienen su obra (lista parcial): Solomon R. Guggenheim Museum, New York The Brooklyn Museum of Art, New York Jack S. Blanton Museum of Art, University of Texas, Austin Portland Art Museum, Oregon Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela Obras en espacios publicos: 1996 - Jardín de esculturas Palacio Libertad, Montevideo 1995 - Faret Tachikawa Fund, Tokyo, Japan 1990 - “Muro Bianco” para una residencia privada en Caracas. 1983 - Work in marble for an interior patio, Museum of Fine Arts, Caracas 1970 - Seven marble works, Alza Laboratory, Palo Alto, California 1968 - Monument in Wood, Paul Friedberg Associates, Architects, Bronx, New York 1968 - 7 Cement tower, 40 feet high, Olympic Games Committee, Mexico. 1967 -Mural in cement, P.S. 46, David Todd Associates, Architects, New York 1967 - Mural commission (destroyed), The Toy Building, New York, NY 1960 - Marble work installed on 70th Street in New York City in front of The Century Foundation (formerly the Twentieth Century Fund) 1965 - 3 Sculptures: “The Building” (wood), “The Sun Boat” (cement), “Underpass” (cement), Wittlessey, Conklin and Rossant Architects, Reston, Virginia 1960 - Mural in polished brick, Medical Center, Queens, New York 1959 - Mosaic, The New School University, New York

16| GONZALO FONSECA (1922 – 2000) “CONSTRUCTIVO FLECHA” Lápiz color y tinta sobre papel; 15 x 14 cm. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 1.500/2.500

17| GONZALO FONSECA (1922 – 2000) “COMPOSICION MEETING CENTRE” Lápiz graso sobre papel; 15 x 22 cm. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 1.000/1.500

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Anhelo Hernández (1922 - 2010) Pintor, dibujante, grabador nacido en Montevideo (Uruguay) el 21 de noviembre de 1922. Hijo de María Ríos y José Hernández. Cursó primaria y secundaria en el Colegio Elbio Fernández y Preparatorio de Arquitectura en el Instituto Alfredo Vazquez Acevedo (IAVA), Montevideo (Uruguay). En 1941, ingresó a la Escuela de Artes Aplicadas y estudió con Antonio Pena, Edmundo Pratto y Federico Möller de Berg. En 1942 ingresó como alumno de cuarto año a la recién formada Escuela Nacional de Bellas Artes y asistió al taller del escultor Severino Pose. A finales de 1942 ingresó al Taller de Joaquín Torres García del que formó parte hasta la muerte del maestro en 1949. En 1947 realizó su primera exposición individual como miembro del Taller Torres García en el Club Tacuarembó (Uruguay). En 1969 obtuvo por concurso, la beca de la Unión de Artistas Plásticos de Uruguay para estudiar y trabajar en la Escuela Superior de Arte de Berlín (Alemania) donde su mentor en los estudios de grabado fue el Profesor Arno Mohr, también viajó a Italia en 1950, y China en 1959. Entre 1944 y 1953 trabajó como profesor de dibujo en el Liceo Departamental de Tacuarembó (Uruguay). Entre 1954 y 1957, como profesor de dibujo en la Escuela Industrial de San Ramón (Canelones, Uruguay). Además fue profesor de la Escuela de Artes Aplicadas de la UTU (Uruguay). Realizó muestras individuales en Uruguay en las ciudades de Montevideo y Tacuarembó, y en el exterior en Moscú (Rusia), Sofía (Bulgaria), Bratislava (Eslovaquia), Praga (República Checa), Berlín (Alemania), Buenos Aires (Argentina). En 1964 se casó con Ida Holz. En 1976 partieron al exilio en México donde, durante 11 años, Anhelo trabajó como portadista para Siglo XXI Editores. De 1983 a 1987 fue también profesor de la División de Postgrado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, México. En 1989 ingresó por concurso como profesor Grado 5 al Taller Fundamental de Libre Orientación de Estética del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes – IENBA, Montevideo (Uruguay), e invitado para participar como jurado en varias bienales de grabado del Salón Nacional de Artes Plásticas de la IENBA, participar de mesas redondas, dictar conferencias y seminarios sobre temas de su especialidad en la Universidad Autónoma de México, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de México, en la Universidad Autónoma de Puebla en México, en el Museo Torres García en Montevideo (Uruguay) y en la Asociación de Psicoanalistas del Uruguay, entre otros. En 2003 recibió el Premio Figari a la trayectoria. El 2 de diciembre de 2007 fue declarado Ciudadano Ilustre por la Junta Departamental de Montevideo (Uruguay). Escribió varios ensayos sobre artistas uruguayos y mexicanos, entre ellos: Joaquín Torres García, Augusto Torres, Eva Díaz, Francisco Matto, Myrna Soto; así como múltiples artículos y ensayos sobre teoría y prácticas artísticas. Su última gran exposición fue en agosto de 2008 en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo “Antológica. Ahnelo Hernández” donde se expusieron numerosas pinturas, estampas digitales, aguafuertes y documentos. Falleció en Montevideo el 11 de marzo de 2010.

18 18| ANHELO HERNANDEZ (1922 - 2010) “DESNUDO FEMENINO” Óleo sobre fibra; 157 x 104 cm. Procedencia Ex Colección Familia del Artista. Colección Particular Montevideo – Uruguay. ESTIMATIVO: USD 5.000/8.000

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Principales exposiciones realizadas:

1952- Exposición colectiva en Unión Panamericana (Washington D.C., USA). 1955- Exposición colectiva de la Juventud Mundial (Varsovia, Polonia). 1956- Exposición colectiva de Pintura Uruguaya (Amsterdam y La Haya, Holanda). 1956- Exposición colectiva de Arte Plástico Nacional, bajo los auspicios del Ministerio de Instrucción Pública del Uruguay (Buenos Aires, Argentina). 1958- Exposición colectiva en la 1er. Bienal Interamericana de Pintura y Grabado (México). 1959 al 1970- Participa en exposiciones colectivas realizadas en Chile, Brasil, Rusia, Alemania, Checoslovaquia, Bulgaria, Hungría y China.

Premios más destacados:

1949- 2° Premio, mural para el Palacio de la Luz, en colaboración con Jonio Montiel (Uruguay). 1954- Premio UTE, Medalla de Bronce por su óleo “Retrato de la Sra. M.V.” en el XVIII Salón Nacional de Pintura (Uruguay). 1956- Premio Hermes Mugnoni Arias, Medalla de Bronce por su óleo “Retrato de la Sra. M.V.” en el XX Salón Nacional de Pintura (Uruguay). 1956- Mención por su óleo “Retrato de abuela”, en el 1er. Salón de San José (Uruguay). 1956- Premio Adquisición, por su óleo “Retrato de Mariana”, en el VII Salón Municipal (Uruguay). 1956- Premio Adquisición por su litografía “Lavandera” en el VIII Salón Municipal (Uruguay). 1957- Premio Adquisición, por su óleo “Retrato de Graciela” en el IX Salón Municipal (Uruguay). 1957- 2° Premio, Medalla de Plata por su litografía “Cadáveres hacinados”, en el XXI Salón Nacional de Pintura (Uruguay). 1958- 2° Premio, en el Concurso de Pintura Histórica (3er. tema), organizado por el Concejo Departamental de Montevideo (Uruguay). 1958- 2° Premio, Medalla de Plata, por su cincografía “Suburbana” en el XXII Salón Nacional de Pintura (Uruguay). 1959- Premio al Retrato, Medalla de Bronce, por su óleo “Estudiante de Bellas Artes” en el XXIII Salón Nacional de Pintura (Uruguay). 1960- Premio al Retrato, Medalla de Bronce, por su óleo “Graciela” en el XXIV Salón Nacional de Pintura (Uruguay). 1960- Premio Adquisición, destino Cámara de Representantes, por su óleo “Calle Cerrito”, en el V Salón de San José (Uruguay). 1963- Premio Cámara de Senadores, Medalla de Bronce por su óleo “Feria” en el XXVII Salón Nacional de Pintura (Uruguay).

19 19| ANHELO HERNANDEZ (1922 - 2010) “LA MUJER DE RUBENS” Óleo sobre tela; 110 x 70 cm. Firmado arriba a la izquierda. Al dorso Titulado y fechado 1968. Procedencia Colección Privada de la Familia. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 3.000/5.000

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JOSE GURVICH (Lituania 1927- New York 1974) José Gurvich (Zusmanas Gurvicius) nace en Jieznas, Lituania, en 1927 en una familia judía de extracción humilde. En 1932 Gurvich emigra a Montevideo, con su madre y hermana, para juntarse con el padre que había llegado a Uruguay un año antes. En 1940 empieza a trabajar en una fábrica de impermeables. Dos años después entra en la Escuela Nacional de Bellas Artes tomando clases con José Cuneo. En esta época comienza también a estudiar el violín con el profesor David Julber, en cuya casa conoce a Horacio Torres. En 1944 Julber le presenta al padre de este, Joaquín Torres García y, un año después, Gurvich ingresa en el Taller Torres García (TTG) decidido a dedicarse totalmente al arte plástico. Al poco tiempo se vuelve uno de los alumnos favoritos de Torres, mientras comparte vivienda y taller con otro discípulo, Gonzalo Fonseca. En los años sucesivos Gurvich se vuelve uno de los ejes del TTG, participando en todas las iniciativas del grupo y en sus publicaciones y, una vez fallecido el Maestro, oficiando como docente: en las obras de esta época la influencia de Torres es, naturalmente, muy fuerte aunque ya se defina en el joven artista un claro estilo personal. Trabaja como escenográfo para varias compañías teatrales independientes y como ilustrador para el Cine Club del Uruguay. En 1954 viaja a Europa, permaneciendo tres meses en Madrid y frecuentando asiduamente el Prado, donde le entusiasman especialmente El Bosco y Brueghel, a menudo “citados” en su producción. En 1955 de Roma, donde expone en la Galería San Marco, viaja a Tel Aviv, viviendo un tiempo con la hermana en el Kibutz Ramot Menasche, trabajando como pastor de ovejas. A la vuelta se muda al Cerro, barrio que ocupa un lugar especial en su obra y donde vivirá entre 1957 y 1967.

En 1960 se casa con Julia Helena Añorga. En 1964, un año después del nacimiento de su hijo Martín, viaja nuevamente a Israel, residiendo en el Kibutz y dividiendo su tiempo entre trabajo artístico y pastoricia. En 1966 está de nuevo en Montevideo donde, además de trabajar con mucha dedicación la cerámica y desarrollar un estilo cada vez más peculiar, da clases en su nueva casa del Cerro. A un año de su retorno se organiza en la Comisión Nacional de Bellas Artes una exitosa muestra de su arte, con más de 200 piezas expuestas. Dos años más tarde vuelve por tercera vez al Kibutz y expone en la galería Katz de Tel Aviv. En 1970, luego de pasar por París, se muda a Nueva York, donde viven algunos parientes, sobrevivientes del holocausto. Acá se encuentra con sus compañeros del TTG Horacio Torres, Julio Alpuy y Gonzalo Fonseca, además de otros artistas latinoamericanos como la venezolana Elba Damast y el guatemalteco Rodolfo Abularach. Es un momento prolífico y experimental para Gurvich que en 1972 expone en la Galería Lerner-Misrachi. En 1973 se empieza a gestionar la organización de una gran muestra personal en el Museo Judío de Nueva York que no se pudo concretar: el 24 de junio de 1974 Gurvich muere de infarto. Biografía escrita por Riccardo Boglione.

20| JOSE GURVICH (1927 - 1974) “KIBUTZ” Óleo sobre cartón; 18 x 24 cm. Firmado y fechado ´57 abajo a la derecha. Procedencia Colección Particular Familia Ponce Calvete. Certificado por la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 8.000/12.000

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21| JOSE GURVICH (1927 - 1974) “OID YA VIENE LA CANCION” Construcción en yeso; 40 x 65,5 cm. Firmado abajo a la derecha. Procedencia Colección Familia del Artista Certificado por la Fundación José Gurvich. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 15.000/25.000

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22 22| JOSE GURVICH (1927 - 1974) “ESCENA HOMBRE, MUJER, NIÑO Y RELOJ” Óleo sobre tela; 47 x 37 cm. Procedencia Colección Familia del Artista Colección Particular Montevideo - Uruguay Certificado por la Fundación José Gurvich ESTIMATIVO: USD 10.000/15.000

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23| JOSE GURVICH (1927 - 1974) “NATURALEZA MUERTA CON PANERA Y FRUTAS” Óleo sobre cartón; 37 x 47 cm. Firmado y fechado ´59 abajo a la derecha. Procedencia Colección Familia del Artista Certificado por la Fundación José Gurvich. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 4.000/6.000

24 24| JOSE GURVICH (1927 - 1974) “CONSTRUCTIVO CON OJOS” Circa 1954 Lápiz sobre papel; 12,5 x 10 cm. Firmado abajo a la derecha. Certificado por la Fundación José Gurvich. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 800/1.200

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CARLOS LLANOS (1930 - 2014) Nace en 1930, en la ciudad de Melo, Cerro Largo, Uruguay. Integra el Taller Torres García desde 1949 hasta 1962, participando activamente en las exposiciones del grupo. En 1952 es premiado en el Concurso de murales del Taller Torres García y en 1954, es seleccionado para participar de la Bienal de San Pablo (Brasil). Es cofundador en 1957 del Taller Sótano Sur, junto con Huidobro Almada, Gastón Olalde y los hermanos Rodolfo y Jorge Visca. Allí realizan obras en cerámica y en distintos metales. En el mismo año, ingresa como profesor en Enseñanza Secundaria mediante concurso. En 1959 participa de la 121° Exposición Taller Torres García, participando con 55 óleos. Entre los años 1961 a 1975 realiza varias obras murales para arquitectos en Uruguay. Se radica en Argentina en 1976, donde forma su taller y se dedica a la docencia, orientando a artista y realizando 8 exposiciones en Buenos Aires y Rosario (Argentina). Continúa la docencia hasta 1981, en el Taller “Calle Lavalle” y el Taller de “San Telmo”. En 1982, realiza murales en madera en la Asociación Cristiana de Jóvenes en Sierra de la Ventana (Bahía Blanca, Argentina). Dos años más tarde ilustra las obras completas de Alfonsina Storni por Publinter S.A. (Argentina). Entre 1987 y 1989, dicta clases de pintura en la Casa de Cultura de Cerro Largo (Uruguay). Es nombrado como integrante del Comité de Notables de la Cultura Uruguaya en Argentina en 2005, por parte de la Dirección de Asuntos Culturales de la Cancillería y el Ministerio de Educación y Cultura. En el 2007 es invitado a participar en la 6a. Bienal de Florencia (Italia). Y en el mismo año viaja a Francia y España. Se radica definitivamente a Uruguay en 2008. Figura en el Libro del Programa “Un niño, un libro” del C.O.N.I.C.E.T. Participa en el archivo Latin American Art Museum – Long Beach – California (USA). En 2009, expone su obra en la 1a. Exposición de Arte Latinoamericano Contemporáneo en Praga, en la Cumbre de la Unión Europea y América Latina (República Checa). Durante 2010 y 2011, realiza exposiciones en Le Club y La Posta del Cangrejo (Punta del Este, Uruguay) y en la Universidad CEMA -Centro de Estudios Macroeconómicos- de Buenos Aires (Argentina). En el marco de los festejos del centenario del Liceo Juana de Ibarbourú, en el 2012, es homenajeado con una exposición de pinturas propiedad de coleccionistas particulares. En el mismo año es galardonado con el Premio Azur, a su trayectoria artística y al aporte cultural realizado en la ciudad de Melo (Uruguay). Sus obras permanecen en el Museo de Arte Moderno de Madrid (España), Rose Freid Gallery (USA) y en museos y colecciones particulares de Uruguay, Argentina, España y USA. 48

25| CARLOS LLANOS (1930 - 2014) “CONSTRUCTIVO PRECOLOMBINO CON PEZ EN COLORES OCRES” Óleo sobre cartón; 52 x 69 cm. Firmado y fechado ´56 abajo a la izquierda. Procedencia Colección Particular Familia Ponce Calvete. ESTIMATIVO: USD 2.500/3.500

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AMALIA NIETO (1907 - 2003) Hija del Dr. Manuel Benito Nieto, médico uruguayo pionero en cirugía cardíaca, y de Ángela Perichón, fue la segunda de tres hermanos. En 1925 ingresó al Círculo de Bellas Artes y estudió pintura con Domingo Bazzurro. En 1929 viajó a París, donde permaneció durante tres años realizando estudios en la Grande Chaumière con Othon Friesz y en la Academia de André Lhote. También asistió a un curso de Historia del Arte en La Sorbona. En 1923 visitó a Pedro Figari en su taller parisino y le enseñó algunas de sus pinturas. A su regreso a Uruguay realizó su primera exposición individual. En 1934 ingresó al Taller Torres García y al año siguiente integró la formación de la Asociación de Arte Constructivo. Frecuentaba las sesiones musicales en la quinta del filósofo Carlos Vaz Ferreira y las concurridas tertulias en la casa de Alfredo y Esther de Cáceres donde conoció al músico y escritor Felisberto Hernández con quien se casó en 1937. Al año siguiente nació su hija Ana María. La relación epistolar con Felisberto durante sus giras de conciertos, integra más de 100 cartas pobladas de dibujos y acuarelas de Amalia, bocetos para el cartel del recital Petrushka de Stravinsky. La relación con Felisberto no funcionó y se divorciaron en 1943. Luego de la separación, Amalia recortó los dibujos de las cartas y los enmarcó. Los mismos merecieron una exposición antológica en 2008. En 1943 recibió una beca y viajó a Chile para realizar un curso de verano en la Universidad a cargo de Jorge Romero Brest, con quien comenzó una perdurable amistad. En 1955 regresó a París, acompañada por su hija. Estudió grabado con Johnny Friedlaender y asistió a cursos de mosaico con Gino Severini. En 1973 inició la labor docente en el Círculo de Bellas Artes de Montevideo. Expuso regularmente en Amigos del Arte y en el Ateneo de Montevideo, participó en Salones Nacionales e integró los envíos uruguayos a la Bienal de San Pablo en dos oportunidades. También ilustró libros de poesías de Juana de Ibarbourou, Paul Valéry y Ernesto Pinto.5Escribió la obra de teatro para niños Acrobino y realizó la escenografía para su estreno en el teatro El Tinglado en 1972 con dirección de Laura Escalante. En 1995 realiza una retrospectiva que abarca los trabajos realizados entre 1925-1975, siendo la primera artista mujer en realizar una muestra individual en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, Su obra alcanzó también reconocimiento internacional, fue invitada a exponer en Buenos Aires, París, Alemania y Estados Unidos. Fue galardonada con el Premio Candelabro de Oro otorgado por la B’nai B’rith Uruguay.7En 2001 tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo una importante muestra retrospectiva. La artista tenía 94 años y continuaba pintando.

Obra

Realizó numerosos dibujos, acuarelas, pinturas con óleo y acrílico, esculturas y grabados. Bodegones, paisajes informalistas y calles parisinas, composiciones constructivas y abstracciones, dan cuenta de la coherencia en el lenguaje plástico de la artista en todos los medios y temas tratados. La síntesis geométrica presente en sus pinturas, destacan su personal impronta en el arte uruguayo del siglo XX, un constructivismo libre que introduce una dimensión conceptual y sensible, cercana a la pintura metafísica de Giorgio Morandi.11En el catálogo de la exposición Amalia Nieto. Retrospectiva 1925-1995, realizada en el Museo Nacional de Artes Visuales en 1995, Ángel Kalenberg destacó que ella junto a Petrona Viera, consumaron “el aporte más sustancial a la historia de las artes plásticas uruguayas” Mención especial requieren sus Naturalezas muertas mentales, una serie de obras que se consideran la cumbre de la obra de Amalia Nieto y de las que en un artículo publicado en el periódico uruguayo La República el 10 de febrero de 2003, titulado Amalia Nieto, un refinado equilibrio, con firma de Nelson Di Maggio se dice: “(…) alcanzó la cima de su parábola creadora, utilizando un lenguaje coloquial y recoleto, de música de cámara, necesario para percibir con cuidado los sutiles matices de su propuesta estética. Le bastaron unos pocos utensilios domésticos, cercanos y cotidianos: cucharas, cucharones, cafeteras, mates, tazas y calderas. También limitó su paleta cromática, empleando apenas sutiles variaciones de grises, ocres y rosas, con la irrupción ocasional de algún negro o una intensidad jubilosa de color cálido en sus últimas obras, opuestas al monacal predominio de los blancos iniciales.”

Premios

Mención en la III Bienal de San Pablo (1957). Gran Premio de Pintura en el XXXI Salón Nacional (1967). Gran Premio Escultura en el XXXIII Salón Nacional (1969). Premio Figari del Banco Central del Uruguay en reconocimiento a su trayectoria (1995). 50

25 A

25 A| AMALIA NIETO (1907 - 2003) SIN TITULO Acrílico sobre canson; 27 x 35 cm. Firmado abajo a la derecha. Procedencia Colección Familia de la Artista. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 800/1.200

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Julio Uruguay Alpuy (1919 - 2009) Nace en Tacuarembó, en la localidad de Cerro Chato, en 1919. A temprana edad, con 16 años, se radica en Montevideo, donde continúa sus estudios. Conoce en 1940 a Victor Bachetta, integrante de la Asociación de Arte Constructivo, quien lo acercaría a conocer al Maestro Joaquín Torres García, tras lo cual se integra al TTG. En 1944 participa en el grupo del TTG, que junto al Maestro, pintarían 35 murales constructivos en el Pabellón Martirené de la Colonia Saint Bois. Cinco años más tarde, realiza viajes por Perú y Bolivia junto a sus condiscípulos Gonzalo Fonseca, Jonio Montiel y Sergio de Castro, motivados para estudiar las manifestaciones de arte precolombino de la región. Torres García le encarga la enseñanza de dibujo en el TTG, algo que posteriormente continuó desarrollando a lo largo de su vida. En 1950 viaja a Buenos Aires, donde realiza gran cantidad de apuntes de la ciudad. Al siguiente año lleva a cabo un largo viaje por Europa y el Cercano Oriente, donde coincide con Gonzalo Fonseca. En 1953 regresa a Montevideo y retoma la docencia en el TTG. Viaja a Argentina y Chile en 1957, ocasión en la cual conoce al artista colombiano Omar Rayo quien lo incentiva a que conozca Colombia. Alpuy se radica luego en Bogotá, frecuentando artistas de la ciudad. Seguidamente vive durante un año en Caracas. En 1961 viaja a Nueva York becado por la New School of Social Reaserch. En dicha ciudad establece su taller en el cual continúa dando clases y desarrollando una serie de esculturas y tallas en madera muy particulares que definen un estilo muy personal.

En 1970 gana la medalla de plata Primera Bienal Americana de Artes Gráficas que se realizó en Cali.

Seguidamente en 1983 lo distinguen con la beca de la National Endowment for the Arts, en 1987 es becado por la New York Foundation for the Arts y tres años más tarde, de igual modo, es premiado por la Adolph Gottlieb Foundation. En 1991 participa de la muestra colectiva “La Escuela del Sur, el Taller Torres García y su Legado” en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, la cual también se presenta en Austin, Textas, entre otros lugares.

En 2005 fue declarado Ciudadano ilustre de Montevideo.

Fallece en la ciudad de New York el 5 de abril de 2009.

En sus obras trabajó en diversas técnicas, dibujo, pintura, grabado, relieves, escultura, mosaico, vitral, cerámica, entre otras. Pintó varios murales en espacios públicos y en residencias particulares. Participó en variadas muestras colectivas junto al TTG, e individualmente en galerías e instituciones de América y Europa.

Sus obras actualmente son parte de importantes colecciones públicas y privadas, en Uruguay y el extranjero.

26| JULIO URUGUAY ALPUY (1919 – 2009) “CONSTRUCTIVO: CIUDAD VIEJA Y PUERTO DE MONTEVIDEO” Óleo sobre cartón; 50 x 70 cm. Fechado 1954 arriba a la derecha. Firmado arriba a la izquierda. Procedencia Colección Particular Familia Ponce Calvete. ESTIMATIVO: USD 12.000/18.000

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27| JULIO URUGUAY ALPUY (1919 – 2009) “CONSTRUCTIVO BOGOTA COLOMBIA 1958” Óleo sobre tela; 54,5 x 71 cm. Firmado y fechado ´58 abajo a la derecha. Bogotá año 1958. Realizado en el período en que el artista se radicó en Colombia 1957-1961. Esta obra fue expuesta en la Retrospectiva de Julio Uruguay Alpuy en el año 1999, en el Subte de Montevideo, siendo la misma la única obra de ese período. Procedencia Colección Particular Montevideo - Uruguay. ESTIMATIVO: USD 10.000/15.000

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28| JULIO URUGUAY ALPUY (1919 – 2009) “DESNUDO DE LAS FLORES AZULES” Óleo sobre tela; 45 x 62 cm. Firmado y fechado ´75 abajo a la derecha. Al dorso Titulado, fechado y vuelto a firmar. Procedencia Colección Particular Buenos Aires, Argentina. ESTIMATIVO: USD 5.000/8.000

29| JULIO URUGUAY ALPUY (1919 – 2009) “PAREJA Y SIMBOLOS” Acuarela y tinta sobre papel; 25 x 17,5 cm. Firmado y fechado ´79 abajo a la izquierda. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 1.500/2.500

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Horacio Torres (1924 - 1976) Nació en Livorno, Italia, donde su padre, Joaquín Torres-García estaba instalado temporalmente para dirigir la manufactura de sus juguetes. En 1927 la familia Torres se instaló en París. Horacio creció en un ambiente artístico intenso en el cual su familia participaba activamente. Después de residir un año en Madrid, llegaron a Montevideo en 1934 donde se radicaron. Estudió pintura con su padre y violín con el profesor ruso Julber. En 1936, participó en varias exposiciones de la Asociación de Arte Constructivo. Recibió el premio al retrato del Salón Nacional de Bellas Artes de Montevideo en 1941, al año siguiente viajó a Perú y Bolivia con un grupo de artistas del Taller Torres-García para estudiar el arte precolombino. De 1955 a 1957 recorrió Europa, vivió en París en la Maison du Mexique en la Cité Universitaire, allí conoció a varios artistas mexicanos. Visitó a Jean Arp, Jacques Villon, Jean Helion, Jean Cassou, quienes habían sido amigos de su padre. De regreso a Montevideo comenzó a pintar telas de gran tamaño. En 1957 ganó el Premio del Salón Municipal con Mardí Gras, hoy en el Museo Blanes, y expuso Petruchka en la Biblioteca Nacional. En 1966 obtuvo el Premio Juan Manuel Blanes concedido por el Banco de la República. Se radicó en Nueva York en 1969. El crítico Clement Greenberg se interesó en su pintura y lo introdujo en el medio artístico neoyorquino. En 1974 expuso en el Museum of Fine Arts de Boston los desnudos en el arte del Renacimiento que caracterizan su última producción. Expuso en las galerías más prestigiosas de Los Angeles, Houston, Chicago y Nueva York. Sus obras ingresaron en las colecciones de los grandes museos americanos cuando murió prematuramente a los 51 años.

Exposiciones individuales (selección):

1989 Salander O’Reilly Gallery, New York. 1986 Salander O’Reilly Gallery, New York. 1983 Edmonton Art Gallery, Alberta. 1982 Mendel Art Gallery, Saskatoon, Canadá. 1981 Tibor de Nagy Gallery, New York. 1975 (’81,’80,’79,’76,’75). 1978 Galería Karlen Guggerlmeier, Montevideo. 1977 Meredith Long Contemporary, New York. 1975 Watson/de Nagy & Co., Houston. 1974 Museum of Fine Arts, Boston Richard Gray Gallery, Chicago Nicholas Wilder Gallery, Los Angeles. 1973 Noah Goldowsky Gallery, New York. 1968 Galería Moretti, Montevideo. 1965 Galería Moretti, Montevideo. 1963 Biblioteca Nacional, Montevideo. 1961 Galería Witcomb, Buenos Aires. 1956 Galerie Du Haut-Pavé, Paris. Exposiciones colectivas (selección): 1997 La Escuela del Sur, Museo del Banco Central San José de Costa Rica y Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. 1996 The Still Lite, Cecilia de Torres, Ltd., New York, Constructive Universalism School of the South, OEA -Museo de Arte de las Américas, Washington, D. C. 1995 : 65 Years of Constructivist Wood, Gecilia de Torres, Ltd., New York. 1993 El Taller Torres-García, The School of the South, Museo Reina Sofía, Madrid. 1991 Archer M. Huntington Art Gallery, Austin,Texas; Museo de Monterrey & Museo Rufino Tamayo, México; The Bronx Museum, New York. 62

1990 Group 1990, Salander O’Reilly Gallery, New York Figuring the Body, Museum of Fine Arts, Boston. 1982 Latín American Artists in New York since 1970, Huntington Art Gallery, Austin. 1981 Contemporary Realism, The Figure, Tibor de Nagy, New York. 1980 Tibor de Nagy: Works from the Personal Collection, Syracuse U. Gallery, New York. 1979 The Image of Post-Modern Man in Contemporary Painting, University of Virginia Art Museum, Charlonesville. 1979-78 Painterly Realism, Watson de Nagy & Co., Houston; Philbrook Art Center, Tulsa, Oklahoma; Waco Creative Art Center, Texas. 1978 Selected Twentieth Century American Nudes, Harold Reed Gallery, New York. 1974 New Accessions U.S.A., Colorado Springs Fine Art Center 1966 One Hundred Years – Uruguayan Painting, Corcoran Gallery, Washington, D.C. 1956 Jonges Schilders uit Uruguay, Stedelijk Museum, Amsterdam.

Obras en espacios públicos:

1962 Tres murales en relieve, interior de la iglesia del Seminario de Toledo, Canelones, Uruguay. 1958 Mural en relieve, Liceo Miranda N09, Montevideo. 1950 Mural ANCAP, suite ejecutiva, Montevideo. 1944 Dos murales, Hospital Sant Bois, Montevideo. Colecciones públicas: Metropolitan Museum of Art, New York. Museum of Modern Art, New York. Hirshhorn Museum and Sculpure Garden, Washington, D.C. Museum of Fine Arts, Boston. Fine Arts Museum, Houston. De Menil Collection, Houston. Brandeis University Museum, Waltham. Rhode Island School of Design Museum, Providence. Musée d’ Art Moderne, Centre Georges Pompidou. Paris. Edmonton Museum, Alberta. Biblioteca Nacional, Montevideo. Museo Municipal, Montevideo.

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30| HORACIO TORRES (1924 - 1976) “CONSTRUCTIVO TEMPLO CON COLORES PRIMARIOS” Óleo sobre cartón; 83,5 x 30 cm. Procedencia Ex Colección Arquitecto Payssé Reyes. Colección Particular Montevideo – Uruguay. ESTIMATIVO: USD 12.000/18.000

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31| HORACIO TORRES (1924 - 1976) “CONSTRUCTIVO EN AZUL, ROJO, NEGRO Y BLANCO” Óleo sobre cartón; 83,5 x 30 cm. Procedencia Ex Colección Arquitecto Payssé Reyes. Colección Particular Montevideo – Uruguay. ESTIMATIVO: USD 12.000/18.000

NOVIEMBRE 2020 - TAZART

32| HORACIO TORRES (1924 – 1976) “CLAUSTRO DE IGLESIA DE PARMA” Óleo sobre tela; 72 x 60 cm. Firmado y fechado ´57 abajo a la derecha. Procedencia Subastado en el año 1997 por Gomensoro en el Conrad de Punta del Este Colección Particular Montevideo – Uruguay. Certificado por ACATG (Asociación para la Certificación de los Alumnos de Torres García) ESTIMATIVO: USD 12.000/18.000

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33| HORACIO TORRES (1924 - 1976) “PUENTE DEL REDUCTO, MONTEVIDEO” Óleo sobre tela; 48,5 x 66,5 cm. Firmado y fechado 1970 abajo a la derecha. Procedencia Colección Particular Familia Ponce Calvete. ESTIMATIVO: USD 5.000/8.000

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Augusto Torres (1913 - 1992)

Nace en Tarrasa, provincia de Barcelona, en 1913; segundo hijo de Joaquín Torres García.

En 1927 los Torres García se radican en París, comparten los primeros meses una casa con el pintor Jean Helión; este pintor francés dio a conocer a Augusto El Rastro parisino e hizo nacer en él su pasión por el arte africano y de los indios norteamericanos. A los quince años trabaja en el Museo de l´Homme catalogando una colección de vasijas precolombinas del Museo para estudiar arte tribal y primitivo.

En 1930 trabaja de asistente y aprendiz con el escultor Julio González aprendiendo herrería.

Dos años después comienza a estudiar dibujo en la academia de Amadée Ozenfant junto a su hermana Olimpia. En 1933 su familia se traslada a Madrid; asiste a clases en la Escuela de Cerámica y empiezan los estudios formales con su padre. Es en 1934 cuando su familia llega a Montevideo, donde su padre establece la Asociación de Arte Constructivo, de la cual forma parte Augusto hasta 1943.

Desde 1942 es miembro del Taller Torres García donde colabora con su padre en las clases de dibujo y pintura.

Es en 1945 cuando comienza su larga colaboración con el arquitecto español Antonio Bonet.

En 1951 contrae matrimonio con Elsa Andrada, miembro del Taller Torres García.

En 1944 los miembros del Taller Torres García pintan veintisiete grandes murales para el hospital Saint. Bois.

Entre 1954 y 1956 vuelve a Europa y visita Grecia, regresando a Montevideo en 1957, donde nace su hijo Marcos. Durante 1960 1962 vive en Nueva York y recibe una beca de la New School; de regreso en Montevideo en 1962 presenta su primera exposición individual. Nepal.

Divide su tiempo entre Barcelona y Montevideo durante 1973 y 1990; en 1982 visita México, Egipto, India y

Participa activamente de la creación de la Fundación y del Museo Torres García desde 1986, siendo su primer vicepresidente.

Fallece en Barcelona en 1992.

Reseña Biográfica tomada de La escuela del Sur. El Taller Torres García y su legado , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, 1991.

34| AUGUSTO TORRES (1913 – 1992) “CALDERA Y BOTELLA ESTRUCTURADA” Óleo sobre cartón; 42 x 52 cm. Al dorso Firmado y numerado 321 en el Archivo del Artista. Procedencia Colección Familia del Artista Torres – Andrada. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 5.000/8.000

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35| AUGUSTO TORRES (1913 – 1992) “NATURALEZA MUERTA CONSTRUCTIVA CON BOTELLA Y FRUTERA” Óleo sobre tela; 65 x 81 cm. Firmado abajo en el centro. Procedencia Colección Particular Familia Ponce Calvete. ESTIMATIVO: USD 10.000/15.000

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36| AUGUSTO TORRES (1913 – 1992) “PUERTO DE MONTEVIDEO CONSTRUCTIVO” Oleo sobre cartón; 52 x 66 cm. Firmado abajo a la izquierda. ESTIMATIVO: USD 5.000/8.000

37| AUGUSTO TORRES (1913 – 1992) “NATURALEZA MUERTA CON CACEROLA ROJA” Óleo sobre tela; 50 x 61 cm. Fechado 1945 arriba a la izquierda. Firmado arriba a la derecha. Al dorso Titulado, medido por el Artista y vuelto a firmar. Procedencia Ex colección Familia del Artista Colección Particular Montevideo – Uruguay. ESTIMATIVO: USD 6.000/9.000

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38| AUGUSTO TORRES (1913 – 1992) “CONSTRUCTIVO PUERTO MONTEVIDEO, BAR Y ALMACEN” Óleo sobre cartón; 52 x 64 cm. Procedencia Colección del Artista Colección Particular Montevideo – Uruguay. ESTIMATIVO: USD 5.000/8.000

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Manuel Pailós (1914 - 2004) Naci´O en Galicia en 1914 y se trasladó a Uruguay, después de cuatro años de edad, que tiene la ciudadanía legal. Estudió en el Círculo de Bellas Artes con los maestros y José Guillermo Laborde Cuneo. En 1942 comenzó a tomar clases con el maestro Joaquín Torres García, con quien estudió hasta 1949. Este taller forma parte del hasta su cierre en 1967, la enseñanza y dirigir durante sus últimos años. 1944 - hicieron murales en el Salón de Hptal Martirena. San Bois 1955 - Exposición individual en la Escuela de Arquitectura de Exposiciones en 1956 Amigos del Arte Mostrar 1957 - pintores uruguayos jóvenes, Stedelljk Museum, Amsterdam Biennale 1958 México 1960 - Premio de compra para el libro “la estructura del buque – Exposición Ayuntamiento 1961 - En nuestra Blanes días “Punta del Este Premio Adquisición 1961 - para el trabajo” Catedral constructiva – City Hall 1964 - General Electric en 1966 Jockey Club Instituto de Montevideo en 1966 Premio General Electric Institute en 1967 - por la compra del libro “Ship” – Ayuntamiento de 1968 Gran Premio de su escultura “Gemini” 1969 - Diversiones Nacionales de Exposiciones mención en 1969 del concurso Premio Adquisición para la aventura trabajo estelar “ Premio Nacional de Exposiciones en 1970 Premio Adquisición del Salón de las vacaciones de primavera 1970 para el trabajo geométrico de la Aventura” – Ayuntamiento Premio 1996s Pedro Figari, emitida por Bco. Central de Uruguay, participaron en todas las exposiciones del grupo Taller Torres García en Montevideo y otras ciudades de América del Sur, los Estados Unidos y Europa. Está representado en el Museo Nacional de Bellas Artes en colecciones privadas en Uruguay, Argentina, EE.UU., España, etc. .

39| MANUEL PAILOS (1914 – 2004) “FIGURA CONSTRUCTIVA EN COLORES PRIMARIOS” Óleo sobre cartón; 32 x 30 cm. Firmado arriba a la derecha. Procedencia Colección Particular Montevideo - Uruguay. ESTIMATIVO: USD 5.000/8.000

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Joaquín Torres García (1874 - 1949) 1874 - Nace en Montevideo el 28 de julio. Su infancia transcurre en el ambiente del almacén y del taller de carpintería de su familia. 1883 - Los negocios y finanzas familiares se ven afectados, por lo que se trasladan al centro de la cuidad, cerca de la estación del ferrocarril y del puerto. 1887 - Viaja a Buenos Aires para someterse a un tratamiento antirrábico. Se entusiasma con el viaje en barco y la contemplación de nuevos lugares y paisajes. 1891 - Nostalgias del terruño paterno y dificultades económicas originadas por la crisis que atraviesa el país, deciden a la familia a partir rumbo a España, radicándose primero en Mataró y un año más tarde en Barcelona. 1894 - En Barcelona, Torres estudia en la Academia de Bellas Artes y en la Academia Baixas.Ingresa al Círculo Artístico de Saint Lluc. 1895/96 - Realiza ilustraciones para diversas revistas, así como carteles de anuncio al estilo francés. 1897 - Imparte clases de dibujo.Frecuenta «Els Quatre Gats», café de reunión de los intelectuales y artistas catalanes. 1904/05 - Trabaja con Antonio Gaudí en los vitrales de la catedral de Palma de Mallorca y de «La Sagrada Familia» de Barcelona. 1907 - Se interesa en los primitivos italianos y en el arte Helenístico. Enseña en «Mont d Or», un centro de educación infantil progresista. 1908 - Pinta frescos en varias iglesias, y en la Cámara del Consejo de Barcelona. Lamentablemente todos estos frescos serán recubiertos con otras pinturas o destruidos. 1909 - Contrae matrimonio con Manolita Piña de Rubiés. 1910 - Viaja a París donde contempla los Murales de Puvis de Chavannes y a Bruselas, donde decora el Pabellón de Uruguay en la Feria Mundial. 1911 - Nace su hija Olimpia en Vilasar del Mar. 1913 - Nace su hijo Augusto en Tarrasa. Expone en las Galerías Dalmau de Barcelona.Viaja a Florencia y Roma a estudiar pintura al fresco. Es comisionado para decorar el Salón San Jorge, en el Palacio de la Generalitat de Cataluña. El encargo será interrumpido y el trabajo realizado será cubierto con otras pinturas. Publica su primer libro de teoría artística «Notes sobre Art». 1914 - Construye su casa en Tarrasa a la que llama Mon Repòs (mezcla de templo clásico y de casa de campo catalana). La decora al fresco.Realiza sus primeros juguetes de madera con un sentido pedagógico. 1915 - Nace su hija Ifigenia en Tarrasa. Publica su segundo libro «Diàlegs». 1916 - Cambio en el contenido y en la estética de su pintura buscando respuestas en la vida actual y cotidiana. 1917 - Publica su libro “Descubrimiento de sí mismo . Realiza ilustraciones para la revista “Un enemic del poble”. Comienza la fabricación de juguetes didácticos en madera. 1919/20 - Expone con Rafael Barradas. Continúan sus publicaciones sobre arte. 1920 - Abandona Cataluña, rumbo a Nueva York. Decepcionado del movimiento noucentista catalán Torres García se aleja de la antigüedad, abandonando las figuras helenizantes, para sumergirse en su propia época y buscar respuestas en la actualidad. Pasa a desarrollar un estilo completamente diferente. Tal fuerza adquiere este espíritu de renovación artística que este período se conoce con el nombre de «crisis del 17». Se retrae del mundo pictórico y público, recluyéndose en la casa que él mismo construyera en Tarrasa -Mon Repòs- para lanzarse al ensayo de una nueva técnica sostenida por el principio de que la pintura debe ser algo por sí misma y no mera imitación 1920 - Continúa trabajando la línea pictórica iniciada en Barcelona. Realiza algunos trabajos de decoración y escenografía 1921 - Lleva adelante la producción y venta de sus juguetes. Realiza trabajos para publicidad. Varias de sus obras son expuestas y publica artículos sobre arte. 1922 - Regresa a Europa, con el afán de continuar su empresa de juguetes en Italia. 1922/23 - Recorre Italia. Construye juguetes a gran escala. 1924 - Nace su cuarto hijo Horacio en Ardenza del Mare. Un incendio destruye los almacenes de la Aladdin Toy Co. en Nueva York con toda la producción de juguetes. 1925/26 - Su pintura retorna temporalmente al estilo clásico. 1926 - Período de gran riqueza artística. Se rodea de artistas que cada noche hacen tertulias de pintura en su casa. Expone en diferentes galerías. Su arte comienza a ser reconocido; vende todo lo que produce. 84

1927/28 - Se ve influido por el arte primitivo y por el arte negro. Conoce a Theo van Doesburg y a Piet Mondrian. 1929 - Tiende a la abstracción. Pinta sus primeras obras constructivas. Forma el grupo artístico «Cercle et Carré» junto a Seuphor y otros artistas de vanguardia. 1930 /31 - Trabaja la sección aúrea en sus estudios de relaciones geométricas. Comienza a desarrollar su concepto de Universalismo Constructivo. 1932 - Escribe «Raison et Nature» A causa de la Crisis europea, el mercado artístico parisiense se retrae. Se instala en Madrid, pensando que allí podrá interesar su arte. 1932/34 - Intenta formar una escuela y un museo constructivos, pero sus ideas no serán bien acogidas. Realiza exposiciones y dicta una serie de Conferencias. Se relaciona con destacadas personalidades del ambiente artístico. Dirige su atención hacia el arte precolombino del continente americano. 1934 - Se radica en Montevideo. La cuidad lo recibe en forma entusiasta. Escribe su autobiografía «Historia de mi Vida». Continúa escribiendo sobre teoría del arte. 1935 - Crea la Asociación de Arte Constructivo (A.A.C.) centro intelectual e importante escuela de arte dentro de la tendencia contemporánea, desde donde pretende contribuir a la cultura del país. 1936 - Publica «Círculo y Cuadrado», continuando la experiencia iniciada en París con «Cercle et Carré» 1938 - Construye en granito el Monumento Cósmico Constructivo del Parque Rodó de Montevideo, una de las obras de mayor relevancia del universalismo constructivo. Se edita «La tradición del hombre abstracto». 1939 - Pinta la serie de los retratos constructivos de Hombres Célebres, cuyas proporciones se basan en la sección Aurea. 1941 / 42 - Publica «La cuidad sin nombre». Se forma el Taller Torres García (T.T.G.) Un taller de trabajo y de enseñanza colectiva. 1944 - Publica «Universalismo Constructivo», obra que tiende a la definición de un arte americano con vigencia universal. 1945 - Comienza a circular «Removedor», un periódico editado por el Taller. 1949 - El 8 de agosto fallece en Montevideo. “Toda América debe levantarse para crear un arte poderoso y virgen” Torres García regresa a su patria con el ideal de impulsar un arte propio e inédito para el continente americano. Un arte moderno que conjugue la tradición de la prehistoria americana, expresiones artísticas propias, y los postulados del constructivismo. Es recibido con entusiasmo y expectativa por un medio que si bien dista mucho de parecerse a aquel Montevideo que lo viera partir 43 años atrás, se mantiene hostil a las innovaciones en materia artística. Con el fin de difundir su concepción de arte universal y constructivo, crea la Asociación de Arte Constructivo. Realiza una profunda labor pictórica, teórica y educativa dictando más de 500 conferencias. Se transforma en maestro de una juventud que aspira a formarse dentro de los lineamientos del arte contemporáneo. Ellos conforman «El Taller Torres García», espacio de enseñanza y de trabajo, que constituye un ejemplo único en América Latina de experiencia educativa en arte. Se forman allí grandes artistas como Augusto y Horacio Torres, Julio Alpuy, José Gurvich, Gonzalo Fonseca, Francisco Matto Vilaró y otros. El Taller ejecuta una serie de murales para el hospital Saint Bois procurando la integración de las artes con la arquitectura. En 1945 comienza a circular «Removedor», una publicación editada por el Taller desde donde se combatía por un ideal estético, ético y filosófico. El Taller Torres García continúa en actividad luego de la muerte del Maestro en 1949. Su legado innumerable de obras y escritos, se completa con el ejemplo de una vida íntegra, dedicada con pasión y perseverancia a un ideal artístico. biografia tomada del museo torres garcia http://www.torresgarcia.org.

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Historia del “Mural del Sol”

Varias cuestiones hacen que esta pieza sea única para el trabajo constructivista de Joaquín Torres-García. Esta Obra maestra, es el Proyecto o Obra Previa de Torres-García para “El Sol”, el mural más grande que pinto en el Hospital St Bois, es invaluable no solo porque es un testimonio del alcance del movimiento muralista constructivista y de su pérdida irreparable (con más simbología plasmada de la mano del propio Maestro que el mural mismo) , sino también por su pura originalidad al ser único testimonio “completo” del total del mural “EL SOL”. En 1944, el entonces Director del Pabellón del Hospital Saint Bois, Dr. Pablo Purriel, se contactó con el “MAESTRO” Joaquín Torres García para solicitarle una pintura que aliviara y distrajera el dolor y la angustia que los pacientes afectados por Tuberculosis que allí sufrían. Es así que le propuso al Maestro, realizar una serie de murales (no al fresco, sino pintados directamente sobre la mampostería). El Pabellón Martirené, en el Hospital “Colonia Sanatorial Gustavo Saint Bois”, recibió a un grupo de artistas provenientes de la Escuela del Sur, más conocida como Taller Torres-García. Torres-García tenía entonces setenta años y estaba mal de salud. No obstante, todos los días desde mayo hasta finales de julio de 1944, una ambulancia lo conducía a él y a sus alumnos al sitio de construcción en las afueras de Montevideo. Se subió al andamio desafiando el frío y húmedo invierno para pintar siete murales con esmalte directamente en las paredes. Su Presencia en el Pabellón Martirené resultó en una Obra pictórica mural inédita en América del Sur. Ninguno pensó que la historia iba a rescatar su obra. “Si la pintura es buena, se salva sola”les dijo TorresGarcía a sus alumnos que dudaban de la duración de los murales. Era evidente que el soporte sobre el que habían sido pintados no brindaba seguridad de perpetuidad, como lo destacaban los críticos de Arte.

Fueron pintados 35 murales en las cuatro plantas del Pabellón Martirené. Siete por EL MAESTRO JOAQUIN TORRES GARCÍA, los restantes por sus alumnos. Comenzó la obra el 29 de mayo de 1944 y finalizó el 29 de julio, inaugurándose con la presencia entre diferentes personalidades la del impulsor Doctor Pablo Purriel, y críticos de Arte, Estamos ante la oportunidad de apreciar la pintura original de ese mundo nuevo, extraño y a la vez simple que concibió el Maestro Joaquín Torres-García, a pesar de que estos siete murales se destruyeron años después en el incendio del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro el 8 de julio de 1978. Para 1970 los siete murales de Torres-García estaban en peligro de perderse amenazados por el deterioro del edificio. Fue una operación compleja pero los murales pasaron de las paredes a tela. Así se convirtieron en piezas de gran porte portátiles. Con éxito se retiraron de las paredes y se trasladaron a lienzo , montados en bastidores, fueron exhibidos en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo en una retrospectiva del centenario de Torres-García en 1974. Al año siguiente, los murales se exhibieron en París. En julio de 1978, como parte de la Exposición “América Latina Geometría Sensivel” en Río de Janeiro, 73 obras de Torres-García, así como los siete murales, fueron destruidos por el fuego que también consumió toda la colección del Museo de Arte Moderno. Esta pintura es el estudio o mejor dicho la Estupenda Obra Previa de Torres-García para El Sol, el mural más grande del proyecto, invaluable no solo porque es un testimonio del alcance del movimiento muralista constructivista y de su pérdida irreparable, sino también por su pura originalidad con más simbolismo que el propio mural. Joaquín Torres-García escribió que estas pinturas, que definió como “realismo concreto”, eran una nueva fase en el Arte Moderno. Al incorporar la realidad visual y lo metafísico-simbólico en una estructura neoplasticista en colores primarios, logró una Visión Global del Mundo. Hoy es reconocido como una figura canónica tanto en el Arte latinoamericano como en el Arte Moderno en general, con obras en prestigiosas colecciones públicas y privadas a nivel mundial

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“El sol” 1944. Enamel paint on wall. 192,5 x 662 cm. Originally in the Saint Bois Hospital, destroyed by fire.

“The sun” 1944. Esmalte pintado en la pared. 192,5 x 662 cm. Originalmente en el Hospital Saint Bois, destruido por el fuego.

“Vengo a lograr algo concreto, algo que debería llegar... algo que ya está fermentando” - Joaquín Torres García al llegar a Montevideo en el año 1934 procedente de Madrid.

De izquierda a derecha: Michel Seuphor, George Vantongerloo, Pierre Daura, Hans Arp, Sra. Taeuber-Arp, Sra. Seuphor, Piet Mondrian, Sra. Chodasvewicz-Grabowska, Enigi Mussolo, J. Torres-García, Vordemberge-Gildewart, J. A. Gorin, Sra. Torres García, Germán Cueto. 92

Simbología de Joaquín Torres García ESCALERA: Símbolo del progreso hacia la sabiduría, del ascenso hacia el conocimiento y la transfiguración. Medio de unificación de diversos planos psíquicos.

LADDER: Symbol of the progress toward wisdom, of the ascend toward knowledge and transfiguration. Means of unifying diverse psychic planes.

CORAZON: El órgano central del individuo, corresponde a la noción general del centro de la vida, voluntad e inteligencia.

HEART: The individual´s central organ, it corresponds to the general notion of the center of life, will and intelligence.

MARTILLO: Instrumento perteneciente al herrero, dotado de poderes creativos míticos.

HAMMER: Instrument belonging to the blacksmith, endowed with mythic creative powers.

CASA: Centro del mundo, imagen del Universo. Contenedor de sabiduría.

HOUSE: Center of the world, image of the Universe. Container of wisdom.

TRIANGULO: El triángilo equilátero representa divinidad, armonía, proporción. Emblema de la trinidad.

TRIANGLE: The equilateral triangle represents divinity, harmony, proportion. Emblem of the trinity.

REGLA: Instrumento supremo de construcción y símbolo del perfeccionamiento del universo.

RULER: Supreme instrument of construction and symbol of perfecting the universe.

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PEZ: Simboliza la totalidad del universo formal y físico. Es un ser psíquico, que posee el poder de ascender de los reinos inferiores, es decir, el inconsciente. Símbolo de vida y fertilidad.

FISH: Symbolizes the totality of the formal and pshysical universe. It is a psychic being, possessing the power of ascending in the lower realms, that is, the unconscious. Symbol of life and fertility.

SOL: Centro del cielo, fuente de luz, calor de la vida. Símbolo de inteligencia cósmica, intuitiva y conocimiento inmediato, el principio activo (yang). Se corresponde con el concepto de padre (ver: J. Torres García “Pere Soleil”, París, 1931).

SUN: Center of the sky, source of light, heat of life. Symbol of cosmic intelligence, intuitive and inmediate knowledge, the active principle (yang). It corresponds to the concept of the father (see: J. Torres García “Pere Soleil”, París, 1931).

ANCLA: Símbolo de salvación y esperanza.

ANCHOR: Symbol of salvation and hope.

TREN (Locomotora): Es una imagen de vida colectiva y social, de destino. Una representación de actitud consciente que nos mueve hacia una nueva vida.

TRAIN (Locomotive): It is an image of collective and social life, of destiny. A representation of conscious attitude that moves us towards a new life.

MAN: Símbolo de existencia universal e imagen del universo. De pie, es la expresión humana esencial de la tendencia a ascender y evolucionar.

MAN: Symbol of universal existence and image of the universe. Standing, it is the essential human expression of the tendency to ascend and evolve.

40 BALANZA: Símbolo de justicia, medida, prudencia, equilibrio.

SCALE: Symbol of justice, measure, prudence, equilibrium.

CUCHILLO: Principio activo que modifica asuntos pasivos. Asociado con la idea de ejecución judicial, venganza, sacrificio.

KNIFE: Active principle that modifies passive matter. Associated with the idea of judicial execution, vengeance, sacrifice.

LUNA: Símbolo de sueño, del inconsciente, indirecto, pasivo y conocimiento reflectivo (yin). Está unido a la parte aniñada, arcaica, vegetativa de la psiquis y al ánima.

MOON: Symbol of sleep, the unconscious, indirect, passive and reflective knowledge (yin). It is linked to the infantile, archaic, vegetative part of the psyche and to the anima.

ESTRELLA: Fuente de luz. La estrella de cinco puntas simboliza la manifestación de la luz, el centro místico del universo en expansión. Como el númeor cinco, es el símbolo de la perfección.

STAR: Source of light. The five-pointed star is symbolic of the manifestation of light, mystic center of the expanding universe. Like the number five, it is a symbol of perfection.

CONCHA: Es un símbolo lunar conectado con la fertilidad y la vida. Debido a que es asociada con el logaritmo espiral, evoca la evolución de una fuerza del estado, manteniendo su forma a pesar de su crecimiento asimétrico.

SHELL: It is a lunar symbol connected with fertility and life. Due to its association with the logarithm spiral, it evokes the evolution of a force of a state, keeping its form notwithstanding its assymetric growth. Text: Joaquín Torres García Book, by Mario H. Gradowczyk NOVIEMBRE 2020 - TAZART

40| JOAQUIN TORRES GARCIA (1874 – 1949) “PROYECTO PARA EL MURAL DEL SOL DEL ST. BOIS 1944’’ Óleo sobre cartón; 20 x 65 cm. Fechado ‘44 abajo en el centro-izquierda. Figura en el Catalogue Raissone de Cecilia Torres con el número 1944.06 asistida por Susanna V. Temkin, Madeline Murphy, y Victoria Fedrigotti. Posee Certificado de Cecilia Torres. Exposiciones: Formó parte de la Exposición en el año 1951 de La Comisión Municipal de Cultura: Comisión Municipal de Cultura, Montevideo, Exposición J. Torres-García, no. 129. 1962 Comisión Nacional de Bellas Artes: Comisión Nacional de Bellas Artes, Montevideo, Torres-García. Procedencia Importante Colección Privada Montevideo, Uruguay. Consulte por estimativo

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41| JOAQUIN TORRES GARCIA (1874 – 1949) “PARISINO CON PIPA EN EL BAR” Óleo sobre tela; 50 x 39 cm. Fechado 1927 arriba a la derecha. Firmado arriba a la izquierda. Procedencia Importante Colección Particular Montevideo – Uruguay. Figura en el Catalogue Raisonné de Cecilia de Torres, asistida por Susanna V. Temkin, Madeline Murphy y Victoria L. Fedrigotti con el número 1927.95. ESTIMATIVO: USD 35.000/45.000

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Eduardo Díaz Yepes (1910 - 1978) Eduardo Díaz Yepes fue un escultor de origen español que vivió y trabajó en Uruguay. Fue esposo de Olimpia Torres, la hija mayor de Joaquín Torres García. Se conocieron en Madrid el año 1933. En 1934 viajó con la familia Torres García a Montevideo.1Allí se casó con Olimpia y permanecieron hasta 1936. Durante la Guerra Civil Española Eduardo se alista en el Ejército Republicano. El 27 de junio de 1938 nace su hijo Demian.1Ese mismo año Yepes es detenido y encarcelado durante 14 meses, en 1942 es liberado y se traslada a Cataluña con Olimpia y su hijo. Durante la posguerra son perseguidos por la policía franquista, viviendo en diferentes localidades. El 5 de marzo de 1943, en Tarrasa nace su segunda hija, la ceramista Eva Díaz Torres. De Tarrasa se mudan a Sarriá donde comparten la vivienda con Pedro Tort y su familia. A fines del año 1946, el gobierno francés les otorga a Olimpia y Eduardo una beca de estudios en París. Viven en la capital francesa durante un año. Pero la situación es de penuria económica, deciden, entonces, abandonar Europa y viajar con sus hijos a Montevideo. Se embarcan en el buque Yamaic en enero de 1948.1Ese mismo año en octubre presentaron su primera exposición juntos, con esculturas de Eduardo y acuarelas de Olimpia, en el Ateneo de Montevideo.1Su segunda exposición juntos llegó en n enero de 1950 en Galería del Este, Punta del Este.1 El 9 de julio de 1950, nace su tercer hijo, el escultor Leonardo Díaz Torres. En 1955 se le encarga la realización de un monumento a la memoria de Pepe Batlle en Paysandú. En 1962 es convocado por la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay para realizar, sobre la base de la figura del reconocido dramaturgo uruguayo Florencio Sánchez, el diseño de una estatuilla que premiaría anualmente a los artistas relacionados con el teatro. En cuanto el escultor presenta su obra, ésta es inmediatamente aceptada para representar el “Premio Flornecio Sánchez”, el que se ha entregado desde entonces.

Obras

Monumento a los caídos en el mar 1957-1960 Durante el año 1957 Yepes realizó el boceto definitivo de la escultura titulada “Lucha” o “Monumento a los caídos en el mar”, que fue instalada en la plaza Virgilio, en el barrio Punta Gorda en 1960. Esta obra fue reproducida en una serie en bronce y se encuentra en diferentes colecciones particulares. En setiembre de 1958 Olimpia realiza junto a Yepes una nueva exposición; Dibujos y Esculturas, en la sala de la Asociación Amigos del Arte. La iglesia de Atlántida - 1961 Cristo de la Iglesia de Estación Atlántida. El año 1961 realizó el Cristo para la iglesia de Atlántida.4Eduardo y su esposa Olimpia eran ambos amigos de Eladio Dieste y le acompañaron durante la construcción de la iglesia. El mismo Eladio pidió a Yepes que hiciera un crucifijo para la iglesia, “pero las monjas no lo quisieron poner al principio. Lo sacaron aparte, a un corredor con un soporte. Yo les dije a las monjitas ‘Uds. están mal, ¿no ven que es una obra de arte, además de ser una obra religiosa?’ Para ellas era horrible. Ahora tengo entendido que eso cambió. “. Completamente recubierto con pan de oro, las monjas lo barnizaron porque brillaba demasiado.

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42| EDUARDO DIAZ YEPES (1910 – 1978) “GENESIS” Escultura en granito; 115 x 35 x 25 cm. Procedencia Importante colección Particular Montevideo - Uruguay ESTIMATIVO: USD 12.000/18.000

42 “El no hablar del espacio, sino de la emoción del espacio, es la condición indispensable para adentrarnos en la naturaleza de la escultura”. Eduardo Díaz Yepes

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43| EDUARDO DIAZ YEPES (1910 – 1978) “FIGURA FEMENINA” De la serie “Elegía de la música” Escultura en bronce con pátina; 70 cm de altura. Firmado en el borde, en la parte inferior. Obra del año 1944. Procedencia Colección Particular Montevideo - Uruguay Esta obra está reproducida en el libro de Yepes “La emoción del espacio” en la página 71. ESTIMATIVO: USD 5.000/8.000

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Juan Storm (1927 - 1995) Pintor uruguayo nacido en 1927 en Montevideo y fallecido en la misma ciudad en 1995. Desde 1952 estudió con Alceu Ribeiro y desde 1954 en el Taller Torres García con Julio U. Alpuy. Expuso individualmente en Amigos del Arte, 1957; Galería Moretti, 1960, 1964,1967, 1970, 1973, 1976; Galería Aele, Madrid, 1975; Galería Vermeer, Buenos Aires, 1978,1980, 1984, 1986; Galería Latina, 1981, 1986; Galería Brela, 1982; Embajada de Uruguay en Argentina, 1986; Centro Cultural Recoleta, 1991; Galería Sur, Punta del Este, 1992, 1993. Participó en muestras colectivas itinerantes y en la Bienal de Cuenca, Ecuador, 1989. En 1977 es elegido el “Pintor del Año” por el Diario “El País” de Montevideo; Seleccionado para el Concurso Premio Figari del Banco Central, 1995. Juan Storm busca, dentro de la tradición del Taller Torres García, una síntesis con otras experiencias: una propiamente nuestra y conciliaciones contradictorias, propias del manierismo, entre el lenguaje de Torres García y el de Figari. Aunque sus pinturas tienen un aire metafísico, sus temas no están desvinculados de la realidad. En general su mundo es verosímil. De alguna manera es un paisajista de territorios sin montañas ni edificios, pero en los que se imponen los cielos, la atenuada topografía de la superficie permite que la masa azul del aire, apenas perforada por la luna, adquiera un peso avasallante. Ordena sus paisajes de manera controlada, con armonía y ritmo al igual que los personajes, vegetación y animales. Poseen obras suyas el Museo de Arte de Madrid, el Museo Nacional de Artes Visuales.

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44| JUAN STORM (1927 – 1995) “NATURALEZA MUERTA CON BOTELLA” Óleo sobre tela; 100 x 100 cm. Fechado ´95 al centro. Firmado arriba a la derecha. ESTIMATIVO: USD 4.000/6.000

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45 45| JUAN STORM (1927 – 1995) “CAPATAZ DE ESTANCIA” Óleo sobre tela; 100 x 80 cm. Firmado y fechado ´93 arriba a la derecha. Procedencia Colección Particular Punta del Este - Uruguay. Esta obra formó parte de la importante exhibición llevada a cabo en el año 2016 en nuestra Galería, “El universo de Juan Storm”, reproducido en la página 21. ESTIMATIVO: USD 5.000/8.000

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Recuerdos de Juan Storm Castellanos Corto se me hizo el tiempo que duraron mis conversaciones con Juan Storm Castellanos (abril de 1990 a mayo de 1992) para la publicación de un libro sobre su vida y su obra que Ediciones de la Plaza presentó en el Teatro del Centro, el 27 de setiembre de 1994, edición hoy agotada. Creo que en estas entrevistas nunca pensé en una pregunta. Siento la voz inconfundible de Juan confesando su vida desde la niñez, pienso en los campos en que vivió y por los que pasaba en tren viajando a casa de sus tíos en Montevideo para ir al colegio. Lo veo recordando sus nostalgias, su amor mágico por Bimba cuando la conoció, el amor a sus hijos, su recurrente soledad en todo tiempo y momento, su necesidad de esa soledad para recoger sus sueños y convertirlos en una poesía de colores, con tanta verdad como en el relato de sus sentimientos. Recuerdo su fidelidad en la amistad, su respeto por la valentía y el silencio de los gauchos recios y misteriosos como el paisaje que con ellos compartía. Juan amaba su familia y amaba el campo. Con las herramientas obtenidas en el Taller Torres García, sus conversaciones con Augusto a quien lo unía una íntima amistad y afinidad (me decía que conversaban a veces toda una noche y que él, Juan, no cesaba de preguntarle, de aprender con Augusto, de admirar su talento y bonhomía). Con estas enseñanzas Juan Storm emprendió un camino propio, original: devolver con poesía los colores de sus sueños. Le escuché decir : “Sin poesía no hay arte”. Nada he olvidado de aquellas horas en su casa-taller cerca del viejo aeropuerto, camino a Pando. Sigo aún hoy envuelta en aquella ensoñación a la que me llevaba escuchar el comentario de sus lecturas, Melville, Shakespeare, Borges, Homero, en aquella intimidad de colores en los atriles y paredes, en aquella austeridad de su lugar donde hasta las puertas había pintado convirtiéndolas en obras de arte. Todo era un motivo para transformar la realidad del tiempo que se vive con sus alegrías, dolores y trabajos, en un sueño que transporta más allá de toda medida; un sueño en el que es posible detenerse, meditar y ser feliz aún cuando el dolor sea muy profundo. Tanto aprendí al lado de Juan. Tanto sentí su amistad verdadera, admirando su fragilidad que se hacía fortaleza a través del sentimiento admirablemente expresado en sus pinturas y en sus palabras que trasmitían lo que había vivido, leído, aprendido, disfrutado y sufrido. Su bondad me acompaña siempre; su idea de trascender para poder vivir es la mejor lección que he recibido en la vida. Su pintura es la que sin duda más me conmueve y cuando la miro siento su voz que me cuenta cómo hizo ese cuadro y por qué. Nada le pregunté. Todo me lo dio en palabras de verdad y en la poesía de su arte. Elisa Roubaud

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46 46| JUAN STORM (1927 – 1995) “MARCEL PROUST” Óleo sobre tela; 66 x 54 cm. Firmado y fechado ´94 arriba a la izquierda. Procedencia Colección Familia del Artista. ESTIMATIVO: USD 1.500/2.500 NOVIEMBRE 2020 - TAZART

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Francisco Matto (1911 - 1995) Fue un dibujante y pintor uruguayo, que nació en Montevideo, Uruguay en el año 1911, se caracterizó por ser autodidacta en ambas disciplinas, pero se especializó particularmente en arte precolombino, luego de conocer el arte a través de un viaje que realiza a Argentina en 1932, para luego en 1939, ingresar al taller de Joaquín Torres García, convirtiéndose años más tarde en miembro fundador de el taller. En el año 1962, el Banco Central del Uruguay le encargó el diseño de una moneda conmemorativa para FAO, que ganó en 1971 el premio Geseliscraft Fur Internationale Geldgeschichte en Alemania.

Características de sus obras

Por tratarse de un artista constructivista, sus obras tratan de transmitir la idea de espacio y tiempo de manera dinámica, siempre plasmando en ellas su pasión por el monte nativo. En sus pinturas y esculturas se pueden encontrar todos los símbolos referentes a las plantas y animales, ya que él amaba la naturaleza. Intentando aprovechar al máximo los materiales como la madera que se encontraban en el estado más crudo considerado por el artista.

Exposiciones individuales

1994 - Cecilia de Torres, Ltd. Nueva York. 1993 - Galería Moretti, Montevideo. 1989 - “Matto obra monumental”, exposición retrospectiva, Subte Municipal de Montevideo. 1975 - Galería Contemporánea, Montevideo.

Exposiciones colectivas (selección): 1971 XXXV, Salón Nacional de Artes Plásticas, Montevideo.

1997 - La Escuela del Sur, Museo del Banco Central San José de Costa Rica y Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. 1996 - The Still Lite, Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York Le Cerde de Torres-García, Zabriskie Gallery, París, Francia Constructive Universalism - School of the South, OEA Museo de Arte de las Américas, Washington, D. C. 1995 - 65 Years of Constructivist Wood, Cecilia de Torres, Ltd., Nueva York. 1994 -Torres-García y la Escuela del Sur, Quinta Galería, Bogotá, Colombia. 1992 - El Taller Torres-García: The School of the South, Centro Reina Sofía, Madrid. 1991 - Archer Huntington Museum, Austin, Texas; The Bronx Museum, New York; Museo de Monterrey y Museo Rufino Tamayo, México. 1986 - Torres-García and his Legacy, Kouros Gallery, Nueva York. 1974 - Sala Monzón, Madrid, España. 1970 - Universalismo Constructivo, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires. 1964 -Salón Comisión Nacional de Bellas Artes, Montevideo; Jockey Cub de Montevideo. 1953 - II Bienal do Museu de Arte Moderna de Sáo Paulo, Brasil. 1961-42 - Taller Torres-García, todas las muestras colectivas en Uruguay y en el extranjero, incluyendo en 1950, Pan American Union Exhibition, Washington, D.C.

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47| FRANCISCO MATTO (1911 – 1995) “CONSTRUCTIVO” Acuarela sobre papel; 14 x 13 cm. Firmado abajo a la izquierda y fechado ´56 abajo a la derecha. ESTIMATIVO: USD 1.500/2.500

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Pedro Gava (1918 - 2010) Pintor y escultor nacido en Brockton (Massachussets, USA) el 27 de marzo de 1918. Llegó a Uruguay en 1923, es ciudadano legal. Estudió en el Círculo de Bellas Artes con los pintores Domingo Bazurro y Guillermo Laborde (1929 a 1933) y luego con el maestro Joaquín Torres García (1943 a 1949) integrando el Taller hasta 1961. Profesor de expresión plástica en los liceos de Priápolis y Pan de Azúcar (Maldonado, Uruguay). Realizó diversas exposiciones individuales entre 1950-69 e intervino en todas las exposiciones colectivas del Taller Torres García, dentro y fuera del país. Obtuvo mención especial en el concurso de mural en el edificio ANCAP (Montevideo, Uruguay) en 1950, y mención Consejo Departamental de Cerro Largo (Uruguay) por su óleo “Callera de Piriápolis” y adquisición UTE de su óleo “Los Beat” en 1970.

Exposiciones individuales

1959 - Galería Andreoletti (Uruguay). 1962 - Círculo de Bellas Artes (Uruguay). 1964 - Centro de Artes y Letras (Uruguay). 1969 - Galería U (Uruguay). 1950 - Argentino Hotel de Piriápolis (Uruguay). 1959 - Centro Maldonado (Uruguay).

Exposiciones colectivas

1943 al 1961- Participa en todas las exposiciones realizadas por el Taller Torres García en Uruguay y en el exterior. 1961- “De Blanes a Nuestros Días”,Punta del Este (Uruguay). 1967- “100 años de Pintura Uruguaya”, Minnesotta (USA). 1967- Jockey Club del Uruguay. En Salones Nacionales, Municipales y Salones del Interior.

Premios

1950 - Mención Especial en el concurso de mural edificio Ancap (Uruguay). 1958- Mención Concejo Departamental de Cerro Largo por su óleo “Calera de Piriápolis”, en el III Salón del Interior de San José. 1970 - Premio Adquisición UTE por su óleo “Los beat”, en el XIV Salón del Interior de San José. Está representado en el Liceo de San Carlos (Frescos: “Don Quijote”, “De la Hélade”), en Instituciones Oficiales y colecciones privadas de Uruguay, USA, Argentina, Brasil, Canadá, España, Francia, Italia, Chile, Suiza y Bélgica.

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48| PEDRO GRAVA (1918 – 2010) “CONSTRUCTIVO” Óleo sobre cartón; 46 x 60 cm. Firmado abajo a la derecha. Procedencia Colección Particular Montevideo - Uruguay. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 1.500/2.500

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Hector Ragni (Buenos Aires, 1897 - 1952) Artista plástico. En su adolescencia comenzó a pintar carteles publicitarios. Más tarde frecuentó la Sociedad Estímulo de Bellas Artes y se vinculó con Adolfo Bellocq. En 1918 viajó fugazmente a Montevideo y siguió camino a Barcelona, donde inició formalmente su actividad como pintor y grabador xilógrafo. Vinculado a la Agrupación de Artistas Catalanes, participó en la segunda muestra colectiva del grupo en las galerías Dalmau (1920). Ese mismo año expuso en las galerías Layetanas junto a artistas relacionados con Joaquín Torres-García, aunque éste ya había partido rumbo a París. En Mallorca, en 1922, conoció y trabó amistad con Carlos Alberto Castellanos. La luz y los paisajes mallorquinos, así como los de los Pirineos y la costa de Francia, dejaron huella en la obra de esa época. De regreso a Montevideo en 1927, se desempeñó como pintor de letras, afichista y diseñador publicitario. Firmante de un manifiesto de intelectuales y artistas en apoyo a Torres-García, se integró desde el primer momento a la Asociación de Arte Constructivo, trabajó alineado en las orientaciones del maestro y fue asiduo colaborador de “Círculo y Cuadrado”. No tan activo en el desarrollo del taller creado en 1943, sin embargo colaboró en “Removedor” y participó en la experiencia mural en el pabellón Martirené en el Hospital Saint Bois (1944). (Gran Enciclopedia del Uruguay, El Observador, Tomo IV (p-z), pág.1343, junio de 2002). De 1991 a 1993 su obra integra la exposición “La Escuela del Sur, el Taller Torres García y su legado”, exhibida en Europa y varios países de América. En 1997-98 se realiza en Montevideo, Maldonado y Buenos Aires, la ExposiciónHomenaje en el Centenario de su nacimiento. Sus obras integran, entre otros, el acervo de las Cisneros Fontanals Art Foundation, CIFO, USA; el Museum of Fine Arts, MFAH, de Houston, USA y la Colección Fernand y Karine Huts (Grupo Katoen Natie), de Amberes, Bélgica.

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49| HECTOR RAGNI (1897 – 1952) “CONSTRUCTIVO CON SOL” Lápiz graso sobre papel; 12 x 23 cm. Firmado y fechado 1935 abajo a la derecha. Procedencia Colección Familia del Artista. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 1.500/2.500

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José Pepe Montes (1929 - 2001) Nace en Montevideo (Uruguay) en el año 1929. 1942- Inicia sus estudios de dibujo y pintura con Doméstico Kabregú, pintor de la escuela italiana contemporánea, radicado en Montevideo (Uruguay). 1950- Atraído por las conferencias y libros publicados por el Maestro Joaquín Torres García, ingresa en su taller donde recibe las enseñanzas de sus principales discípulos. 1958- A partir de este año participa en todas las exposiciones que el Taller Torres García organiza en el Uruguay y en el extranjero. 1960- Es nombrado profesor del Taller Torres García. En los años siguientes expone en forma particular y colectiva en diversas galerías e institutos así como en los Salones Municipales y Nacionales de Artes Plásticas, donde le son adquiridas obras en varias oportunidades. 1969- Efectúa un viaje de Estudios a Europa, habiéndole concedido el Ministerio de Cultura una función ministerial. 1970- Además de exponer en varias oportunidades escribe para diversos órganos de la prensa ensayos sobre pintura. 1972- La Biblioteca Nacional le encarga los retratos de varios escritores uruguayos habiendo realizado a Carlos Vaz Ferreira, Antonio Lussich, Juana de Ibarbourou, Enrique Amorín, Paco Espínola, Juan Carlos Onetti, Alberto Zum Felde y Fernán Silva Valdéz. 1973- Expone en Salto y Paysandú (Uruguay). 1974- Expone en el Instituto Uruguayo de Cultura Hispánica. Es invitado por la Liga de Fomento de Punta del Este donde realiza una importante muestra (Uruguay). 1975- Integra la selección de artistas que el Uruguay presenta en la XIII Bienal de San Pablo (Brasil). 1976- Organiza una exposición de sus discípulos en el Instituto Uruguayo de Cultura Hispánica, donde dicta varias conferencias sobre pintura. 1977- Continúa con la enseñanza. 1978- Organiza una exposición de varios de sus discípulos y expone en las galerías “El Portal”, “Moretti”, y “Losada” (Uruguay). 1979- Exposición individual en el Instituto Uruguayo de Cultura Hispánica, auspiciada por dicha por dicha Institución en Asunción (Paraguay). 1981- Exposición individual en la Galería de Arte “Portón de San Pedro” (Uruguay). 1982- Exposición retrospectiva en la Intendencia Municipal de Montevideo (Uruguay). 1983- Exposición individual en la Galería de Arte “Portón de San Pedro” (Uruguay). 2001- Muere en la ciudad de Montevideo (Uruguay) a los 72 años de edad. Sus obras han sido adquiridas por el Museo Municipal Juan Manuel Blanes en 1972 y 1973. Por la Intendencia de Paysandú en 1973. Premio Adquisición del Museo Nacional de Bellas Artes en 1974. En 1975 le fue adquirido para una importante colección de San Pablo (Brasil) un retrato que formaba parte de su envío a la XIII Bienal. Sus obras además están en importantes colecciones de Uruguay, Brasil, Argentina, España, Italia, Canadá, New York (USA) y Alemania. 118

50 50| JOSE PEPE MONTES (1929 – 2001) “CONSTRUCTIVO EN BLANCO” Óleo en relieve pintado sobre cartón; 60 x 50 cm. Firmado abajo en el centro. Procedencia Colección Particular Montevideo - Uruguay. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 2.000/3.000

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Daniel Batalla (Nac. 1960) Nace en la ciudad de Treinta y Tres, Uruguay, en 1960. En 1984 inicia sus estudios de dibujo y pintura con Day Man Antúnez, discípulo directo de Joaquín Torres García. En 1987 conoce a Augusto Torres y a Elsa Andrada con quienes trabaja hasta 1992. En 1988 conoce a Francisco Matto y frecuenta su casa hasta 1995. En 1996 frecuenta el taller del artista Julio Alpuy en Nueva York. con quien mantiene comunicación hasta la actualidad. Interviene en varias muestras colectivas, como la del Museo de Arte de la ciudad de Treinta y Tres, Uruguay, en 1990; la exposición anual de Arte Cristiano en 1992, 93 y 94 y ese mismo año la muestra colectiva de artistas plásticos, Ambientarte, Cabildo de Montevideo. En 1995 expone junto a Gustavo Serra y Ana Rank en Castells & Castells, Montevideo. Desde 1998 muestra sus trabajos en ArteBa, Buenos Aires, Argentina, con la Galería Cecilia de Torres Ltda. En 1999 expone en NCI de Montevideo, junto a Balbuena, Larrosa, Méndez y Serra.

Luis Balbuena, Federico Méndez, Marcelo Larrosa, Gustavo Serra, Claudio Vera Coelho y Daniel Batalla. 120

51 51| DANIEL BATALLA (Nac. 1960) “MONTEVIDEO GARAGE 2011” Acrílico y lápiz de grafito sobre tela; 120 x 100 cm. Firmado y fechado ´11 abajo a la derecha. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 3.000/5.000

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Dumas Oroño (1921 - 2005) Nace en Tacuarembó. Fue un artista plástico, gestor cultural y docente uruguayo. Su obra artística abarcó varias disciplinas: pintura, escultura, grabado, cerámica, muralismo, diseño de joyas, etc. De 1939 a 1940 estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Montevideo, gracias a una beca de la Intendencia Municipal de Tacuarembó por la obtención del Concurso Departamental de Artistas. Después ingresó a la Escuela del Sur, el taller de Joaquín Torres García, a sugerencia de Zoma Baitler. En 1943 sus amigos Edme Seoane y Ricardo Castelli organizan una exposición en el club Tacuarembó en la que expone oleos, xilorafias y dibujos. En 1944 expone en el local de AIAPE 19 grabados. Los mismos que luego son mostrados en el Club Uruguay de Durzno en enero de 1945. En 1945 viaja San José, ingresando por concurso a dar clases de dibujo en el liceo de la ciudad. Dictó clases en secundaria hasta 1977 y también fue profesor de Práctica Docente del Instituto de Profesores Artigas. En San José fundó el Museo y Taller de Artes Plásticas y lo dirigió entre 1947 y 1953. Colaboró en la organización del Primer Salón de Artistas Plásticos del Interior en 1948. También organizó la Biblioteca de Arte y el Taller de Dibujo Infantil. Entre 1948 y 1949 trabajó en el taller de Cecilia Marcovichen Buenos Aires. En 1951 en la 75ª. Exposición del Taller Torres García, muestra oleos y cerámicas constructivas en San José. En 1952 participa en la revista Signo en San José, concluyendo en la necesidad de un plan de fomento artístico adecuado a la realidad del interior, destacando los logros del Museo de San José. En 1955 viajó a Europa en compañía de Elsa Andrada, Augusto y Horacio Torres. En 1957 participa de la 105, Exposición del Taller Torres García, la cual luego lleva al liceo de Las Piedras. Participó de la quinta bienal de São Paulo en 1959. Estuvo entre los organizadores de la Muestra por Las Libertades realizada en 1984 en AEBU, hacia el final de la dictadura cívico-militar (1973-1985). En 1959 invitó a otros artistas del Taller Torres García a realizar una pinacoteca mural en el edificio del Liceo Manuel Roséde Las Piedras, obra que se extendió hasta 1964. Entre ellos estabanAugusto Torres, Francisco Matto, Ernesto Vila, Julio Mancebo y Manuel Pailós. En 1961 es nombrado Profesor de Práctica Docente de Dibujo del Instituto de Profesores Artigas y publica “El dibujo en el Liceo”. Fundó la comisión de apoyo al Museo Juan Manuel Blanes y ayudó a elaborar un proyecto de restauración y ampliación del museo y de su parque y entorno. Una sala del museo lleva su nombre. En 1970 funda y dirige en su casa un taller de pintura y expresión plástica infantil (1973-1985) organizó actividades culturales como los «Sábados culturales» para alumnos y vecinos, realizados en su propio taller en 1980 con la presencia de José Pedro Díaz, Víctor Manuel Leites, entre otros. Ayudó a organizar la Muestra por las Libertades en AEBU en 1984. En 1984 colaboró con «La peña de los viernes» en la Casa del Autor Nacional, jornadas en las que participaron varios autores uruguayos. Obtuvo en 2004 el premio Figari. También recibió el premio Presidente de la República por el óleo Carro de verdulero (1948), el premio Retrato Salón del Interior (1951), el primer premio Salón del Interior por el óleo Tatiana (1952), el premio Adquisición Salón del Interior por el óleo Paisaje de Montmartre y el Gran Premio Salón Uruguayo del Recuerdo Turístico (1969).Creó una técnica de grabado a fuego y coloreado de calabazas con la que ganó el Gran Premio del Ministerio de Turismo y Cultura (1969). Incursionó en varias disciplinas como dibujo, pintura, escultura, muralismo, grabado, xilografía, cerámica vidriada, diseño de joyas, calabazas decoradas, vitrales, terracota, mosaico, pintura acrílica, madera, cemento, etc. Murales suyos se encuentran en Punta del Este, Las Piedras y Asunción (Paraguay). Solo en Montevideo realizó una veintena de murales. En 2019 fue reubicada una réplica del mural en bajorrelieve realizado por Dumas Oroño para el patio de la Galería Costa en 1968, en la fachada del nuevo edificio en la esquina de 18 de Julio y Tacuarembó. Fue autor de textos didácticos como La expresión plástica infantil (Imprenta López, Buenos Aires, 1951) y El dibujo en el liceo (Imprenta AS, Montevideo, 1961, reeditado por EEPAL, Montevideo, 1989). Permanece inédito Cinco cuadernos pedagógicos. Tuvo seis hermanos, cinco hombres y una mujer. Su primera esposa fue Elvira Coirolo, con quien tuvo una hija, la artista plástica Tatiana Oroño. Su segunda esposa, Sara Berriolo, fue la madre de sus hijos Pablo y Elena.

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52| DUMAS OROÑO (1921 – 2005) “NATURALEZA MUERTA” Óleo sobre cartón; 40 x 50 cm. Firmado y fechado ´56 abajo a la izquierda. Procedencia Colección Familia del Artista. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 800/1.200

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Alceu Ribeiro (1919 - 2013) Nace en la estancia “El Catalán”, en el departamento de Artigas, Uruguay. 1939-Gracias a una beca, él y su hermano Edgardo se trasladan a Montevideo y comienzan sus estudios con el Maestro Joaquín Torres García. Con él, Alceu adquiere oficio, concepto y cultura teórica. Los estudios en el Taller Torres-García se prolongan hasta 1949. 1940-Recibe el Premio adquisición en el Salón Municipal de Montevideo. Realiza la primera exposición importante, conjuntamente con Augusto Torres, hijo del Maestro. 1941-Premio Banco Hipotecario, en el Salón Nacional de Montevideo. 1942-Premio Consejo de Estado, en el Salón Nacional de Montevideo. Este premio le permite realizar un viaje por Perú y Bolivia junto a los hermanos Augusto y Horacio Torres. 1943-Premio Alejandro Gallinal del Salón Nacional de Montevideo. 1945-Premio adquisición en el Salón Municipal de Montevideo. Los premios y las ventas que realiza en la exposición del Taller Torres-García le permiten una cierta profesionalización. 1946-”Muestra de Pintura Moderna Uruguaya”, París (Francia). 1949-Muere Joaquín Torres García. Alceu Ribeiro funda el taller El Molino. Este taller, además de una misión docente, lleva a cabo una importante labor cultural: conciertos, conferencias, cine, etc. Realiza un gran mural de mosaico (de 6,0 X 3,0 m) para el Palacio de la Luz de Montevideo. 1950- Realiza un mural de mosaico para el edificio del Sindicato Médico, en Montevideo. 1951-El Museo Municipal Juan Manuel Blanes de Montevideo, le adquiere obra. 1953-Exposición individual en la Facultad de Arquitectura de Montevideo. 1954-Su taller El Molino se convierte en el centro de reunión de toda la intelectualidad de Montevideo y de diferentes exiliados españoles como la Xirgu. 1958-Premio adquisición en el Salón Municipal de Montevideo. 1959-La Municipalidad de Montevideo le adquiere una obra para donarla al Museo Nacional de Sâo Pablo (Brasil). 1960-Realiza un mural de piedra arenisca para el edificio Nautilus en Pocitos (Montevideo). 1961-Realiza un mural para el edificio Malecón de Montevideo. 1962-Realiza dos murales en bronce, uno para el edificio Seré y otro para la Iglesia de las Hermanas Carmelitas en Montevideo. Primera exposición individual en la galería Montevideo. Ingresa como profesor titular en la Universidad del Trabajo de Montevideo (enseña dibujo y pintura). 1963-Segunda exposición individual en la galería Montevideo. Recibe una misión oficial del Museo de Bellas Artes de Uruguay para recabar datos bibliográficos. Esta misión le permite viajar por toda Europa durante un año. Antes de partir, realiza una gira por Sudamérica, exponiendo, entre otros lugares, en el Museo de Zea (Medellín, Colombia). 1964-Regresa a Montevideo y sigue con su trabajo en la Universidad. 1967-Exposición individual en la Galería Mayfair, Washington (USA). 1968-Expone en la Galería Albini de Buenos Aires (Argentina). 1972-De 1968 hasta 1972 expone en Argentina, Brasil, Colombia, USA, Francia, Holanda y Venezuela. En Uruguay expone en las galerías Moretti, Pinto, Río de la Plata, Montevideo, Zuloaga y Monegal. Su obra entra a formar parte de los siguientes Museos: -Museo Nacional de Bellas Artes de Montevideo. -Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (España). -Museo de Lugo (España). -Museo de Leningrado. 1973-Primer viaje a Mallorca (España). Expone en la Galería Blanes de Palma de Mallorca. 1974-Se hace cargo del Taller de Pintura fundado por su hermano Edgardo en Palma de Mallorca. 1975-Expone en la galería Moretti de Montevideo. 1976-Exposición individual en las galerías Moretti y Río de la Plata de Montevideo. 1979-Fija su residencia en Palma, sin perder contacto con su país. 1985-Exposición individual en la galería Bearn de Palma. 1988-Exposición individual en la galería Bearn de Palma. 1989-Exposición individual en la Torre de Ses Puntes, de Manacor. 1990-Exposición individual en la galería Dacal de Madrid.

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Exposición individual en la Sala de Cultura “Sa Nostra” de Ibiza (España). 1991-Exposición individual en la Sala Guillem Mesquida del Centro Cultural de la Misericordia. Organiza el Consell Insular de Mallorca. Se edita un magnífico catálogo. Exposición individual en la Sala Gótica de L’ Institut d’ Estudis Ilerdencs, Diputació de Lleida (España). Exposición individual en la Sala Pati Palau, Diputació de Tarragona (España). Exposición individual: Deutsch-Ibero Amerikanaische Gesellschaft, Frankfurt (Alemania). 1992-”La Escuela del Sur, El T.T.G. y su legado”, Museo Nacional Reina Sofía, Madrid (España). 1993-Exposición individual “Un monde construit”, galería Art Sud, Toulouse (Francia). 1996-Exposición individual en la Casa de Galicia, Madrid. Organiza la Xunta de Galicia (España). 1998-Exposición homenaje, Sala Dalmau, Barcelona (España). Exposición colectiva itinerante “El Taller Torres-García”, Sala Dalmau, Barcelona y Centre Cultural Caixa de Terrassa, Terrassa (España). 1999-Exposición colectiva “Escuela del Sur. Taller Torres-García y su legado”, Caja Madrid, Madrid y Barcelona (España). 1999/2000 Exposición colectiva itinerante, “Itineraris damunt paper”, Mallorca. 2000-Exposición colectiva “Bodegones del Sur”, galería Sur de Montevideo. Exposición colectiva galería Tejería de Montevideo. Exposición individual “Maderas”, Sala Dalmau de Barcelona (España). Exposición colectiva “Bodegones del Sur” Galería Sur, Montevideo. Exposición individual “Maderas” Sala Dalmau, Barcelona. 2001 Exposición colectiva “Escultures de pintor una veritat posible” Casal Solleric, Palma. 2004 Exposición colectiva “La huella constructiva” Sala Dalmau, Barcelona. Exposición colectiva “25 anys de Galeria” Sala Dalmau”, Barcelona. 2005 Exposición colectiva “Artistes d’América del Sud: Tres décades a Mallorca” Museo Krekovic, Palma 2006 Exposición individual en Casal Solleric (planta noble) Palma 2006-07Exposición individual “Sala Dalmau”, Barcelona.

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53| ALCEU RIBEIRO (1919 – 2013) “FIGURA FEMENINA” Óleo sobre cartón; 50 x 40 cm. Firmado y fechado 21/06/73 al centro izquierda. Procedencia Colección Particular Montevideo - Uruguay. ESTIMATIVO: USD 1.500/2.500

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54| ALCEU RIBEIRO (1919 – 2013) “PALMA DE MALLORCA” Óleo sobre tela; 60 x 50 cm. Firmado abajo a la izquierda. Procedencia Colección Particular Montevideo - Uruguay. ESTIMATIVO: USD 1.500/2.500

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Vicente Martín (1911 - 1998)

Fue un pintor y docente uruguayo.

Ingresa al Círculo de Bellas Artes en 1938 donde estudia con Guillermo Laborde para luego ingresar al Taller Torres García en 1946.1En 1947 viaja a Europa y asiste a los cursos de pintura en la Academia Grande Chaumiere de París (Francia) durante un año. Viaja a Italia y Francia entre 1964 y 1965, y en el año 1974 vuelve a Italia y Francia y viaja a Estados Unidos. Sus obras se encuentran presentes en el Museo Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Contemporáneo de Chile y en el Museo de Arte Moderno de Brasil.

Premios

1938- 3er. Premio Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay). 1939- Mención Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay). 1940- Mención Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay). 1941- Premio Alejandro Gallinal, Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay). 1942- Premio Compañía de Navegación, Salón Nacional de Bellas Artes. 1943- Premio Casa Carrau, Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay). 1944- Premio Caja de Ahorro Postal, Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay). 1945- Premio Paula Koenigsberg, Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay). 1947- Mención Especial, Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay). 1951- 3er. Premio, Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay). 1953- 2º Premio, Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay). 1954- 2º Premio, Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay). 1955- Premio F. Bauzer, Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay). 1956- 2º Premio, Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay). 1958- 2º Premio, Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay). 1959- Gran Premio Medalla de Oro, Salón Nacional de Bellas Artes (Uruguay). 1959- 1er. Premio Exposición Internacional de Punta del Este (Uruguay). 1960- Mención Especial, II Bienal Interamericana de México (México). 1962- Mención Especial, I Bienal Sudamericana de Córdoba I.K.A. (Argentina). 1964- Beca a Europa de la Comisión Nacional de Bellas Artes (Uruguay). 1964- Gran Premio Artistas Extranjeros Sulmona delle Arti (Italia). 1965- Gran Premio Inca (Uruguay). 1966- Gran Premio Inca (Uruguay).

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55| VICENTE MARTIN (1911 - 1998) “NATURALEZA MUERTA CON FRUTERA” Óleo sobre tela; 73,5 x 92,5 cm. Firmado y fechado ´66 al dorso. Procedencia Colección Particular Punta del Este - Uruguay. ESTIMATIVO: USD 2.000/3.000

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Ernesto Vila (Nac. 1936) Nace en Montevideo (Uruguay) en 1936. A los veintitrés años ingresó como alumno al Taller de Torres García, sus maestros José Gurvich y Guillermo Fernández. En 1966 viajó a Europa con un grupo de alumnos de Gurvich, bajo la denominación de Taller Montevideo. Realizaron murales cinéticos y grandes instalaciones en Holanda, España, Inglaterra, Francia, Italia y Estados Unidos. Entre 1972 y 1978 Vila permaneció como preso político en el Penal de Libertad. Recuperada la libertad se instaló en Paris (Francia) en 1980 hasta 1986. A partir de 1991 realizó trabajos como curador del Museo Torres García, el Centro Cultural de Maldonado (Uruguay) y el Museo Sívori de Buenos Aires (Argentina).

Participación en Bienales

1970- Participa en la VI Bienal de Jóvenes de París (Francia). 1970- Participa en la XXXV Bienal de Venecia (Italia). 1970- Participa en el Festival de Ravinia (Chicago, USA). 1989- Formó parte del envío uruguayo a la Bienal de Cuenca (Ecuador). 1997- Formó parte del envío uruguayo a la VI Bienal de La Habana (Cuba). 2003- Formó parte del envío uruguayo a la 4ta. Bienal del Mercosur (Argentina). 2007- Representa a Uruguay en la última Bienal de Venecia (Italia).

Premios

1985- Premio de dibujo en el VI Salón d’Art de la Ville Nouvelle d’Evry (Francia). 1986- XXXIV Salón Municipal de Artes Plásticas (Montevideo, Uruguay). 1987- 1er. Premio en el Salón Vincent Van Gogh (Montevideo, Uruguay). 1988- Premio Adquisición en el XXXVI Salón Municipal (Montevideo, Uruguay). 1986- Galería KArt de Paris (Francia). 1986- Galería Worposwede de Bonn (Alemania). 1990- Museum of Modern Art of Latin America en Washington D.C. (USA). 1990- Spanish Senior Center, Washington D.C. (USA). 1997- Recibió la Beca Guggenheim (USA). 2009- Premio Figari, máximo galardón para artistas de amplia trayectoria (Uruguay).

Premios exposiciones

Espace Latino-Americain de Paris (Francia). Grand Palais de L’Amerique Latine à Paris (Francia). XXXIII Salón de la Jeune Peinture au Grand Palais en el Theatre de Lys y la Maison de L’Unesco (Francia). Galería Le Loir y CIAP, Paris (Francia). Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes (Montevideo, Uruguay). Museo Torres García (Montevideo, Uruguay). Extraído de: Portón de San Pedro.

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56| ERNESTO VILA (Nac. 1936) “PERSONAJE” Técnica mixta; 64,5 x 49,5 cm. Firmado abajo a la izquierda Procedencia Colección Privada del Artista. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 2.000/3.000

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Enrique Weisz (1931- 2019) Para Enrique Weisz, los primeros treinta y dos años de su vida aparecen signados por un repetido nomadismo. Nace en Buenos Aires y con cinco años, junto a su familia, se radica en la ciudad de Carmelo, Colonia. En plena adolescencia la familia emprende un nuevo traslado, ahora a Montevideo. En esa ciudad obtiene la nacionalidad uruguaya. En 1959 ingresa al Taller Torres García. Recibe las enseñanzas del Taller a través de Guillermo Fernández y, sobre todo, de José Gurvich. Finalmente, en 1973 emigra al país donde una década antes había vivido tres años, Israel. Allí afincará de manera definitiva. Llega, entonces, el cambio de entorno, de circunstancias vitales. De manera inevitable, poco después, se suceden los primeros cambios en su pintura.

Exhibiciones individuales

2011. Retrospectiva. MRREE y Galería SOA. 2010. Yad Lebanim (Tel Aviv, Israel). (Montevideo, Uruguay). 2008. Cultural Hall (Petach Tikwa). 2006. Cultural Center (Hod Hasharon). 2005. The Israel Museum, Jerusalem. 2004. Cultural Hall (Petach Tikwa. 2003. Uruguay Embassy (Israel). 2002. Shalva La-oman (Tel Aviv). 2000. Galería Latina (Montevideo, Uruguay). 1999. Apropo – Hana House (Tel Aviv, Israel). 1997. The Israel Painters & Sculptors Association (Tel Aviv, Israel). 1995. The Open Gallery (Givataim, Israel). 1994. Bienal (Tel Aviv, Israel). 1991. Yad Lebanim (Tel Aviv, Israel). 1989. Galería Latina (Montevideo, Uruguay). 1987. Tzavta (Tel Aviv, Israel). 1987. Kibutz Art Gallery (Jaffa, Israel). 1986. Natanya Municipality (Israel). 1984. The Martef Gallery (Israel). Mahon Kerem (Jerusalem, Israel). 1982. Galería Contemporánea (Montevideo, Uruguay). 1981. Yad Lebanim (Petach Tikva, Israel). Galería Torres Begue (Madrid, España). 1980. Centro Cultural Burlada (España). Centro Cultural Pamplona (España). 1979. New Gallery (Tel Aviv, Israel). 1978. Alianza Francesa (Montevideo, Uruguay). 1977. New Gallery (Tel Aviv, Israel). 1975. Ipanema Gallery (Tel Aviv, Israel).

Exhibiciones colectivas

2004. Rimon Gallery (Tel Aviv). 6 exhibiciones con residentes uruguayos en Israel. 2003. Rimon Gallery (Tel Aviv). 2000. Zayer Bachar Center (Jerusalem). 1999. De Latinoamérica a Israel –Kfar Saba Municipality. 1998. Beit Bialik (Tel Aviv, Israel). 1996. Library Gallery (Ramat Gan, Israel). 1990. Yad Lebanim (Petach Tikva, Israel). The Israel Painters & Sculptors Association (Tel Aviv, Israel). 1981. Galería Torres Begue (Madrid, España). 1978. The Kibbutz Gallery (Tel Aviv, Israel). The Kibbutz Artist (Montreal, Canadá). Cinemateca Uruguaya (Uruguay). 1976. The Kibbutz Hameuhad Artists (Kibbutz Shfaim, Israel). 1975. Latin American Immigration in Natania (Israel). 1965. The Israel Painters & Sculptors Association (Tel Aviv, Israel). 1964. Zionist American House (Tel Aviv, Israel). The Israel Painters & Sculptors Association (Tel Aviv, Israel). 1960-63. Escuela Constructivista Torres García (Montevideo, Uruguay). 1959. Facultad de Humanidades (Montevideo, Uruguay). Salón de Otoño (San José, Uruguay).

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57| ENRIQUE WEISZ (Nac. 1936) “PAISAJE CON CASAS Y ARBOLES” Óleo sobre cartón; 27 x 39 cm. Firmado y fechado ´61abajo a la derecha. Procedencia Colección Familia del Artista. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 800/1.200

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Linda Kohen (Nac. 1924) La artista Ítalo-Uruguaya nació en Milán (Italia) el 28 de octubre de 1924. En 1939 su familia abandona Italia y se traslada a Sudamérica. Vivieron en Buenos Aires (Argentina) y en San Pablo (Brasil), en 1940 se radican en Uruguay, donde Linda comenzó su formación artística. Estudió dibujo con Pierre Fossay y pintura en el Taller Torres García con Augusto Torres, José Gurvich y Julio U. Alpuy. También pasó por los talleres de Eduardo Vernazza y Horacio Butler en Buenos Aires (Argentina). En 1946 se casó con Rafael Kohen, adoptó su apellido y se radicaron en Buenos Aires (Argentina) hasta 1948. En 1971 realizó su primera exposición individual en Montevideo (Uruguay), y luego se sucedieron numerosas más, en Punta del Este (Maldonado, Uruguay), Buenos Aires (Argentina), San Pablo (Brasil), Miami (USA), Washington (USA), Vicenza (Italia), etc. En 1979 se exilaron en San Pablo (Brasil) a causa de la dictadura, regresaron al Uruguay en 1985. En 2009 falleció su marido. En abril de 2011 presentó cuatro muestras individuales simultáneas en Miami (USA), Buenos Aires (Argentina), Sao Paulo (Brasil) y Montevideo (Uruguay). Sus pinturas son de carácter intimista, conllevan un tono casi autobiográfico, numerosos autorretratos subjetivos donde su falda, sus manos o sus piernas son protagonistas, su imagen reflejada en espejos, detalles de su casa y objetos cotidianos, ofrecen una mirada subjetiva de la realidad inmediata de la artista. Incluso cuando pinta paisajes, lo hace desde su ventana, y mantiene la referencia, como forma de sugerir la escala del mismo y remarcar su mirada. Su obra es serena, invita a la introspección, de paleta apagada y composición despojada, remite en cierta forma al carácter metafísico de la obra de Giorgio Morandi (1890-1964).

Principales obras

Las horas. Serie de 40 pinturas realizadas entre 1976 y 1979, que refleja los pequeños detalles de la vida cotidiana de la artista. Soledades. Serie de 30 autorretratos subjetivos. Expuesta en el Museo de Arte de San Pablo (Brasil) en 1981. Apartamento 141. Serie realizada en San Pablo (Brasil), expuesta en Galería Dan en 1982. Homenaje a Kafka. 1984. El hombre en la ciudad. Encuentros. El Peñasco. La residencia de la artista en Maldonado (Uruguay), fue protagonista de numerosas pinturas a partir de 1989. Laberinto. Instalación en el Centro Cultural de España de Montevideo (Uruguay), año 2005. Sola. Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo (Uruguay), año 2012.

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Principales exposiciones

2012- Museo de Artes Visuales (Montevideo, Uruguay). 2011- World Trade Center (Montevideo, Uruguay). 2011- Galería Dan (San Pablo, Brasil). 2011- The Americas Collection Gallery (Miami, USA). 2011- Galería Hoy en el Arte (Buenos Aires, Argentina). 2011- Las Vertientes Farm Centro Cultural (Punta del Este, Uruguay). 2010- Centro Cultural Borges (Buenos Aires, Argentina). 2009- El Peñasco (Maldonado, Uruguay). 2008- Museo Artiguista (Maldonado, Uruguay). 2008- Palais de Glace (Buenos Aires, Argentina). 2007- Galería Meridiano (Montevideo, Uruguay). 2007- Centro Cultural Borges (Buenos Aires, Argentina). 2005- Centro Cultural de España (Montevideo, Uruguay). 2004- Galería Puerta de San Juan (Montevideo, Uruguay). 2003- Galería Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos (Montevideo, Uruguay). 2001- Centro Ministerio de Educación y Cultura (Montevideo, Uruguay). 2001- Centro Cultural Borges (Buenos Aires, Argentina). 1999- Museo de Arte Contemporáneo El País (Montevideo, Uruguay). 1998- Museo Mazzoni (Maldonado, Uruguay). 1998- Museo Regional de San Carlos (Uruguay). 1998- Museo de Arte Americano (Maldonado, Uruguay). 1998- Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, Argentina). 1997- Museo de Arte Americano (Maldonado, Uruguay). 1997- Nueva Congregación Israelita (Montevideo, Uruguay). 1995- Sala de Exposiciones OEA (Buenos Aires, Argentina). 1995- Museo de Arte Americano (Maldonado, Uruguay). 1994- Galería Moretti (Montevideo, Uruguay). 1994- Museo de Arte Moderno (Buenos Aires, Argentina). 1994- Museo de Arte Americano (Maldonado, Uruguay). 1991- Galería Alvaro Castagnino (Buenos Aires, Argentina). 1991- Galería Moretti (Montevideo, Uruguay). 1988- Museo de Arte de San Pablo (Brasil). 1988- Federación Witzo del Uruguay (Uruguay). 1987- Casa de la Cultura “Alicia Goyena” (Montevideo, Uruguay). 1987- B’Nai B’rith Oriental (Montevideo, Uruguay). 1987- Museo de Arte Americano (Maldonado, Uruguay). 1985- Museo de la OEA (Washington D.C., USA). 1985- Instituto Italiano de Cultura (Montevideo, Uruguay). 1985- Museo Artiguista (Maldonado, Uruguay). 1984- Galería Bonino (Río de Janeiro, Brasil). 1984- Museo de Arte Americano de Maldonado (Uruguay). 1984- Museo de Bellas Artes Castagnino (Rosario, Argentina). 1982- Galería Dan (San Pablo, Brasil). 1981- Galería Meeting Point (Miami, USA). 1981- Museo de Arte de San Pablo (Brasil). 1978- Galería Atica (Buenos Aires, Argentina). 1977- Galería Arte Múltiple (Buenos Aires, Argentina). 1975- Galería Trilce (Montevideo, Uruguay). 1975- Galería Moretti (Montevideo, Uruguay).

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58 58| LINDA KOHEN (Nac. 1924) “EN LA VENTANA” Óleo y pastel sobre fibra; 51 x 40,5 cm. Firmado abajo a la derecha. Al dorso Fechado 2012 y vuelto a firmar Procedencia Colección Privada de la Artista. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 3.000/5.000

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Gustavo Serra (Nac. 1966) Maestros: Day Man Antúnez, Augusto Torres, Francisco Matto, Julio Alpuy y Gonzalo Fonseca. Day May fue quien lo introdujo en el mundo del arte, con Augusto estudió dibujo y pintura entre 1987 y 1992; colaboró y asistió en todos los quehaceres del arte de Francisco Matto entre 1988 y 1995. Frecuentó por 20 años a Julio Alpuy tanto en Nueva York como en Montevideo. Trabajó con Gonzalo Fonseca intermitentemente en sus talleres de Nueva York y Serravezza en la década del 90. Expuso dentro y fuera de Uruguay desde fines de los 80. Realizó su primera muestra individual en el año 1997 en Montevideo en Galería Moretti.

59| GUSTAVO SERRA (Nac. 1966) “SIMBOLOS” Óleo sobre tela; 120 x 100 cm. Firmado abajo a la izquierda. Al dorso Firmado y fechado 2009. Procedencia Colección Privada del Artista. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 3.500/5.500

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Juan de Andrés (Nac. 1941) Nace en Arévalo, Uruguay en 1941. Durante la década de los 50, estudia con Carlos Llanos y Daymán Antúnez, ambos miembros del Taller Torres-García y con ellos De Andrés aprende tanto pintura como técnicas de mural al fresco. Esta experiencia despierta su vocación docente y empieza a dar clases de dibujo a partir de 1964. A causa de la dictadura militar en Uruguay, en 1977 decide exiliarse a España, instalándose en Zamora y realizando exposiciones en esa ciudad y en Madrid así como algunos murales. En los 80 se traslada a Barcelona, donde entablará amistad con artistas como Ráfols Casamada, Guinovart o Hernández Pijoan. En Barcelona, Juan de Andrés retoma su trabajo como docente, asumiendo la dirección del Taller Municipal de Artes Plásticas de St. Boi de Llobregat y fundando el “Grupo de Arte Constructivo Rasen”, con el que realiza diversas exposiciones colectivas. Además de las diferentes exposiciones individuales en diversas fundaciones y galerías, en esos años también participa en muestras colectivas, entre las que se destaca la gran muestra dedicada al movimiento Madí celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1997. Regresa a Uruguay en 2011 y se instala en Montevideo, centrando allí sus exposiciones, entre las que se destaca especialmente la celebrada en el Museo Nacional de Artes Visuales en 2013. Caracol Arte Contemporáneo. “El canto de las formas”. Turín. 2014. Galería de Arte 62 80, Montevideo. 2015. Sala Dalmau, Barcelona. 2016. Círculo del Arte, Barcelona. 2017. “Principio de horizonte”, Museo Gurvich. Montevideo, 2019. “La poética del límite”, Sala Dalmau. Barcelona. 2020.

60 60| JUAN DE ANDRES (Nac. 1941) “LHG 17” Lino y acrílico sobre madera; 28 x 69 x 4 cm. Firmado y fechado 2017 al dorso. Procedencia Colección Privada del Artista. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 5.500/7.500

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Luis Balbuena (Nac. 1977) Su actividad se inicia a finales del siglo pasado, en Montevideo, participando en lo que se denominó “Taller La Piedra” con los artistas Marcelo Larrosa y Federico Méndez. A través de la obra integral de Joaquín Torres García se produce el punto de partida para un largo camino de aprendizaje. Poco después comienza a frecuentar a Julio Alpuy, así como los talleres de Gustavo Serra y Daniel Batalla. En el Museo de Arte Precolombino, que perteneciera al pintor Francisco Matto, pudo tomar conocimiento de primera mano del arte indoamericano. Su primera muestra, en calidad de colectiva, se realiza en 1999 y se tituló “Muestra homenaje al Taller”. Comenzado el siglo XXI participa de la muestra “La Escuela del Sur” en la ciudad de Bogotá. En el año 2003 participa de la creación del Taller de Dibujo y Pintura en instalaciones del Museo Torres García, donde finalmente fue realizada la muestra “Estudios colectivos”. En 2007 es invitado a la Muestra Homenaje a Gonzalo Fonseca en el Museo de Historia del Arte de Montevideo, evento que se tituló “Sobre los Muros” y que incluyó el segmento “Tradiciones en Tránsito. En el 2009 participa de “Variaciones Colectivas”, una muestra realizada en la Casa de la Cultura. En 2010 retorna a Colombia a realizar diferentes actividades que lo llevan a instalarse en Bogotá en donde se instala para estudiar y dibujar. A partir del año 2013, crea y dirige el Taller de Escultura del Museo Torres García. En 2019 participa de la Muestra Homenaje a Julio Alpuy, en el Museo de Historia del Arte de Montevideo.

61| LUIS BALBUENA (Nac. 1977) “CONSTRUCCION BLANCA” Óleo sobre madera pintado y construido; 80 x 30 x 5 cm. Firmado arriba a la izquierda. Procedencia Colección Privada del Artista. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 1.500/2.500

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Rafael Lorente Mourelle (Nac. 1940) Arquitecto titulado por la UdelaR. Estudió con José Gurvich y Guillermo Fernández. Expone regularmente desde 1969. Exposición Antológica sobre su obra en el Museo Nacional de Artes Visuales. (2015) Ha sido distinguido con el Premio Asterisco Dorado y Plateado en la Primera Bienal de Expresión Plástica (1983); Primer Premio Bienarte 1, de la Alianza Cultural Uruguay-Estados Unidos (1986); Primer Premio en el Concurso Nacional de Escultura alusiva a la Justicia, Pasaje de los Derechos Humanos (1998); Premio Morosoli de Plata en Escultura (2001) y en Arquitectura y Urbanismo (2003) entre otros premios y menciones. Co-Autor de los libros sobre la obra de los Arqs. Rafael Lorente Escudero y Ernesto Leborgne publicados por la editorial Agua;m (2005). Autor del libro Arte y Arquitectura en Uruguay, 1930-1970. Montevideo (2015). Co-Autor con A. Cagnasso del libro Alberti, Bonet, Mandello, Historias de la Gallarda. Curador de la exposición Mario Buela en el MNAV (2014). Curador de la exposición Seis Artistas Contemporáneos, Museo Gurvich, (2017) Curador de la exposición El Taller Torres-García en Colecciones Privadas del Uruguay, 1942-1962. Museo Gurvich, (2018) Curador de la Exposición El Artista y el Lugar- Gurvich y el Cerro, Casa de la Cultura de Mercedes, (2018) Curador de la exposición retrospectiva Julio Alpuy en el MNAV, (2019-2020). Dictó cursos sobre Arte y Arquitectura en Uruguay, MNAV (2014), y Museo Gurvich. Autor de la escultura pública para el edificio del Banco de Seguros del Estado (2015). Integra el Consejo de Administración de la Fundación José Gurvich.

62| RAFAEL LORENTE MOURELLE (Nac. 1940) SIN TITULO Técnica mixta sobre fibra; 160 x 100 cm. Firmado y fechado ´82 arriba en el centro. Procedencia Colección Particular Montevideo - Uruguay. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 2.500/3.500

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Marcelo Larrosa Martinatto (Nac. 1971) Artista Plástico y Docente en Bellas Artes – UdelaR. Estudia con Carlos Medina (Barquisimeto) Venezuela. Discípulo de Julio Alpuy y Anhelo Hernández. Desde1999 expone en América del Sur y del Norte; también en Europa. En el 2003 consigue una beca en Palazzo Spinelli Florencia Italia. En el mismo año expone Passion et raison d un espírit constructif-Biarritz Francia. Desde el 2007 crea taller a instancias de Julio Alpuy y da clases basado en principios Constructivos en el hacer. En 2013 expone en Museo de arte Contemporáneo del El País, Exposición. Sociedad creativa Larrosa - Britez. El siguiente año forma parte de la colección Katoen Natie; una obra es reproducida en el libro” Arte dese América Latina” de Laurens Dhaenens. Bélgica/http://inveroart.com/tag/larrosa/ 2015, exhibe Arte Abstracto Uruguayo Saronno. 2016, Participa colectivamente en Constructivo- Madi en Torino - Italia y Constructivo-Madi en Bs. As. Argentina. Conoce y visita en su estudio en Milán a Tomas Maldonado. Muestra “La Tradición Rebelada” en el Museo Nacional de Artes Visuales – Montevideo, 2017. Context art Miami 2017/ 2018 RoFa proyects LA art show/2018 Volta Art FairSwitzerland/2018 art Marbella. Muestra: Constructivo-Madi-Deconstructivo. París. 2018. Diseño y realización del telón y escenografía de la obra Bokeh en el teatro Solís, 2019. Participación en el proyecto: «Archivo degli Angeli». Milán, 2019. Constructivo - Madi, Larrosa-Britez, en el marco del Festival de Poesía de Milán. 2019. Homenaje a Julio Uruguay Alpuy. Museo Mazzoni. Maldonado. Museo de Historia del Arte. Montevideo. 2020. Galería IkiGai Art Gallery. ROMA - ITALIA. 2020. Bienal de Lissiers - Francia, 2020. Artes visuales y Poesía.

63| MARCELO LARROSA (Nac. 1971) “NUMERO 3” Óleo sobre arpillera; 70 x 50 cm. Firmado y titulado al dorso Procedencia Colección Privada del Artista. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 1.500/2.500

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Federico Méndez (Nac. 1978) Artista plástico, nace en Montevideo el 6 de junio de 1978. Ha participado en distintas exposiciones en Uruguay y el exterior. Su primera muestra individual “Metafísicos” fue en el año 2011 en el Museo Torres García. Ha integrado el equipo curatorial y de trabajo de diversos proyectos expositivos dentro y fuera de Uruguay tanto de Joaquín Torres García como de sus discípulos más directos. Desde el año 2014 dirige el Taller de pintura al fresco del Museo Torres García.

64| FEDERICO MENDEZ (Nac. 1978) “COMPOSICION” Óleo sobre tela; 160 x 120 cm. Firmado abajo a la derecha. Procedencia Colección Privada del Artista. Parte de esta obra será donada a la Fundación José Gurvich. ESTIMATIVO: USD 2.000/3.000

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Agradecimiento de la Fundación José Gurvich La Fundación José Gurvich, creada en 2001, cuenta con una larga trayectoria de trabajo promoviendo la vida y obra del artista José Gurvich, y de otros artistas nacionales. Creemos firmemente que el arte y la educación son herramientas para sostener, sensibilizar y desarrollar habilidades y emociones de hombres, mujeres, jóvenes y niños. Por ello, estamos convencidos que debemos continuar con nuestro esfuerzo para poder llegar a todos. Dada la crisis que afronta el Uruguay, y específicamente la cultura, debido a la pandemia del virus Covid-19, nos encontramos con la necesidad de solicitar vuestro apoyo y colaboración para poder continuar brindando un servicio de calidad a nuestro país. Conforme a nuestra misión y objetivos, nos propusimos participar en un remate de obras que gentilmente amigos y amigas, artistas y coleccionistas nos brindaron con la finalidad de recabar fondos para continuar trabajando. Lo recaudado para la Fundación José Gurvich, en este evento, será invertido en investigación, acondicionamiento de obras, preparación y concreción de exposiciones, publicaciones de catálogos y libros para distintos públicos y apoyo a nuestro Departamento Educativo, que aspira a llegar a más escuelas y liceos en esta nueva realidad. Por lo tanto, con vuestra ayuda: • Podremos continuar sistematizando y mejorando nuestras colecciones para poder exponerlas en distintas salas de museos y centros culturales de Montevideo y el interior del país. • Continuaremos investigando a diferentes artistas para presentar sus obras en distintas exposiciones itinerantes con sus respectivos catálogos. • Para el 2021 venimos preparando: - Elsa Andrada - Alberto Delmonte - Maestro y compañeros de Gurvich en el Taller Torres García - Manuel Otero - Dumas Oroño. • Culminaremos la investigación y posterior publicación de un importante libro sobre el Taller Torres García que se imprimirá en tres volúmenes. • Continuaremos la serie de libros para niños “Conociendo a nuestros maestros de la mano de sus hijos”. • Concretaremos el proyecto de animación “Conociendo a José Gurvich de la mano de Martín”. • Iniciaremos un Catálogo Razonado de la obra de Gurvich. • Potenciaremos nuestras propuestas educativas intentando llegar a nuevos públicos de distintas edades. Queremos agradecer la colaboración de los artistas y sus familiares, de coleccionistas, amigos y amigas que con gran generosidad no dudaron en apoyarnos. Agradecemos también a Luis Ignacio Gomensoro - Tazart quien nos recibió en su galería para participar de este evento. Gracias a todos por ayudarnos en este camino de promover el arte. Equipo Fundación José Gurvich LOTES A BENEFICIO DE LA FUNDACIÓN JOSÉ GURVICH Walter Deliotti: 7 / Olimpia Torres: 10ª / Gonzalo Fonseca: 15, 16, 17 / Anhelo Hernández: 19 / José Gurvich: 21, 23, 24 / Amalia Nieto: 25ª / Julio Alpuy: 29 / Augusto Torres: 34 / Pedro Gava: 48 / Héctor Ragni: 49 / José Montes: 50 / Daniel Batalla: 51 / Dumas Oroño: 52 / Ernesto Vila: 56 / Enrique Weisz: 57 / Linda Kohen: 58 / Gustavo Serra: 59 / Juan de Andrés: 60 / Luis Balbuena: 61 / Rafael Lorente: 62 / Marcelo Larrosa: 63 / Federico Méndez: 64 / NOVIEMBRE 2020 - TAZART

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INDICE DE ARTISTAS A Alpuy, Julio Uruguay (1919 - 2009) 26, 27, 28, 29 B Balbuena, Luis (Nac. 1977) 61 Batalla, Daniel (Nac. 1960) 51 C Calvete Calzavara, Norma (1927 - 2020) 14 Collell, Joseph (1920 - 2011) 8 D Da Cunha, Héctor (1915 - 1996) 9, 10 De Andrés, Juan (Nac. 1941) 60 Deliotti, Walter (1925 - 2020) 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 Díaz Yepes, Eduardo (1910 - 1978) 42, 43 Dumas Oroño (1921 - 2005) 52 F Fonseca, Gonzalo (1912 - 2000) 15, 16, 17 G Gava, Pedro (1918 - 2010) 48 Gurvich, José (1927 - 1974) 20, 21, 22, 23, 24 H Hernández, Anhelo (1922 - 2010) 18, 19 K Kohen, Linda (Nac 1924) 58 L Larrosa Martinatto, Marcelo (Nac. 1971) 63 Llanos, Carlos (1930 - 2014) 25 Lorente Mourelle, Rafael (Nac. 1940) 62 M Matto, Francisco (1911 - 1995) 47 Méndez, Federico (Nac. 1978) 64 Montes, José Pepe (1929 - 2001) 50 N Nieto, Amalia (1907 - 2003) 25 A P Pailós, Manuel (1914 - 2004) 39

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R Ragni, Héctor (1897 - 1952) 49 Ribeiro, Alceu (1919 - 2013) 53, 54 S Serra, Gustavo (Nac. 1966) 59 Storm, Juan (1927 - 1995) 44, 45, 46 T Torres, Augusto (1913 - 1992) 34, 35, 36, 37, 38 Torres, Horacio (1924 - 1976) 30, 31, 32, 33 Torres, Olimpia (1911 - 2007) 10 A Torres García, Joaquín (1874 - 1949) 40, 41 V Vicente Martín (1911 - 1998) 55 Vila, Ernesto (Nac. 1936) 56 Visca, Jorge (1920 - 2000) 11, 12, 13 W Weisz, Enrique (Nac. 1936) 57