02
03
1:1 / un pensamiento emergente
Entender la escala como algo real. Como una experiencia 1:1 que reinterpreta el espacio artístico y lo unifica con la vida social y cultural.
Escala natural: 1:1
Es cuando el tamaño físico del objeto representado en el plano coincide con la realidad. Una unidad en el plano equivale a una unidad en la realidad.
“...podemos también proponer otra consideración, la de que las Obras de Arte, por su naturaleza oncológica, están siempre en escala real. O sea, no es lo que la obra representa lo que está en escala real, sino la obra en sí misma, que se presenta en una relación de cuerpo a cuerpo de la obra y del espectador, que está siempre en escala real.” Nuno Sousa Vieira “...1:1 es el espacio que alberga, que recibe. En una exposición de arquitectura, la única arquitectura de la que los visitantes disfruntan es ese espacio. El resto son tan solo representaciones.” Luis Tavares Pereira
1 : 1
p r รณ l o g o
08
Para el TFC nos planteamos la premisa de estudiar la arquitectura desde un enfoque colectivo, desde el tratamiento y la manipulación del espacio público en pos de colectivizar aspectos contingentes en el mundo hoy. ¿Qué contingencias sociales colectivas, qué inquietudes culturales en un mundo cambiante del siglo XXI existen a nivel mundial, que puedan condensarse y absorberse desde la arquitectura? Principalmente desde una propuesta edilicia concreta y vinculada estrechamente a la gestión y al uso público del espacio.
1:1 / prólogo
Así, el Centro de Arte Contemporáneo, entendido como arquitectura, como acción, es un experimento que trata de construir un sistema circulatorio de lo colectivo, un nuevo espacio de vínculos y nudos para la interacción, entendida ésta como aquello que hace visible y posible los vínculos entre los humanos y la naturaleza, las máquinas, los artefactos, los hechos - acaecidos o imaginados - o a punto de suceder, lo virtual.
09
10
ín d ice Prólogo
03
escenario Un pensamiento emergente
pg. 12
Arte Contemporáneo
pg. 24
pg. 36
Territorio
pg. 52
Urbano
pg. 62
Claves
pg. 64
Programa
pg. 66
Intenciones Espaciales
pg. 70
Anteproyecto
pg. 72
Escalas
propuesta
arquitectura
pg. 86
01 Construcción
pg. 116
* Unidad de detalle
pg. 140
02 Estructura
pg. 152
03 Sanitario
pg. 180
* Incendio
pg. 204
04 Térmico
pg. 214
Proyecto
05 Lumínico 06 Eléctrico
04
pg. 232
pg. 254
07 Sostenible
pg. 272
Coordinación
pg. 282
reflexiones Epílogo
pg. 292
1:1 / índice
01 02
pg. 06
11
01
01 ESCENARIO
un pensamiento emergente
14
“Mientras el presente se va construyendo, el pasado y el futuro toman nuevas formas. Cada instante, cada nueva acción, hace visible una revisón de lo que está hecho, y también presta un perfil nuevo, o inédito, - quizás todavía desconocido - a aquello que está por hacer, modificando de forma ininterrumpida tanto la memoria colectiva como los proyectos de futuro. En este escenario cambiante, con un pasado y futuro en constante construcción, la probabilidad se convierte en la única apariencia posible de la certeza, en el único rostro que le permite asomarse a la realidad. En el corazón de esta transformación, la arquitectura enfoca su mirada de un modo más amplio, o dilata sus pupilas, considerando la definición del espacio como sólo una pequeña parte del cometido a que está llamada: la construcción de los ambientes artificiales en los que se desarrollan las acciones de los hombres. O para decirlo de un modo más preciso, el tiempo y el territorio de lo colectivo, entendido éste como lo define Bruno Lautour: “En el nuevo paradigma emergente, hemos sustituido mediante la noción de colectivo - definido como el intercambio de propiedades humanas y no humanas en el seno de una corporación - la palabra “sociedad”, tan lastrada por sus múltiples connotaciones”
1:1 / ESCENARIO - un pensamiento emergente
Hoy la arquitectura socializa aquello que no es propiamente humano, de forma que pueda establecer, a través de la ciencia y la tecnología, relaciones con los humanos.” El rostro de lo colectivo Mansilla + Tuñón Arquitectos
15
siglo XXI contexto
en
Los tiempos contemporáneos son tiempos de grandes cambios, grandes inquietudes y problemáticas que caracterizan estas primeras décadas del siglo. Desde cambios climáticos al punto del quiebre entre lo subsanable y lo irreversible, con activismos que reclaman una concientización de formas sostenibles que posibiliten un futuro para todos; una globalización que cada vez más difumina los límites físicos del mundo, permitiendo flujos de comunicación masivos sin límites geográficos, pero que simultáneamente fomenta las rupturas identitarias de las comunidades más recónditas del planeta a favor de una globalización radical.. consciente o inconscientemente. Una globalización que denota las polarizaciones sociales, denota la discriminación, la fragmentación y lleva a necesarias críticas y acciones a favor de la eliminación de tales situaciones que entendemos, deberían ser uno de los grandes objetivos del siglo XXI. Un siglo que pone en contexto relaciones y problemáticas de política exterior, que, de la mano de grandes avances tecnológicos permiten grandes posibilidades en pos de aplicaciones positivas para la humanidad, pero que simultáneamente son las herramientas principales propiciadoras de amenazas globales. Cuestionamientos, dudas, incertidumbres, son palabras que comienzan a describir algunos de los conceptos que caracterizan estas dos primeras décadas de siglo.
16
Estos factores, entre otros, denuncian una gran pluralidad de formas de ver el mundo, de entenderlo, de conocerlo. Una pluralidad de formas de expresarlo, expresarse, expresar al colectivo en tiempos donde la expresión reflexiva, crítica y personal se pierden en la atomización mediática y comercial. El arte contemporáneo, el arte del siglo XXI, tiene como uno de los grandes cometidos la denuncia, la reflexión, el cuestionamiento de problemáticas que se centran en una concepción más abarcativa del mundo: cuestionamientos personales, íntimos, colectivos, en masas, cuestionamientos universales que surgen en un mundo efímero y cambiante. Emergen pensamientos más complejos en todos los planos sociales; temáticas tratadas desde el arte: emergen cuestionamientos e inquietudes que se vinculan a la política, a la globalización, a la crisis de identidad personal, a la crisis de identidad social, al cambio climático.. y junto con ellos emergen nuevas maneras de plasmarlos. Emergen nuevas formas de expresión, emergen cambios culturales, cambios artísticos que las sociedades de hoy deben lograr atender, potenciar y fomentar en el camino hacia un crecimiento personal del individuo, y un desarrollo cultural del colectivo en tiempos contemporáneos.
17
1:1 / ESCENARIO - un pensamiento emergente
c u l t u r a m a s a s
d e
El colectivo como nuevo actor global, que pasa a ser protagonista del escenario de la sociedad actual. La cultura de masas, cultura que comienza a gestarse como tal a principios del siglo pasado, pasa ahora a formar un colectivo que marca un nuevo paradigma del siglo XXI, y enmarca, así, una nueva forma de entender y accionar sobre los hechos que acontecen en el mundo. En aspectos económicos, sociales, culturales, artísticos, ambientales, el colectivo pasa a adquirir un rol relevante: pasa a ser crítico, activista masivo. Las masas pasan a ser una agrupación colectiva que se manifiesta, se expresa, se comunica, con fines que trascienden aquellos personales y reflexionan en gran medida acerca de las problemáticas y las contingencias que acarrea la sociedad actual. La cultura de masas es una cultura que se manifiesta en tiempos contemporáneos y que implica en sí mismo cambios; cambios desde la política, desde la economía, desde la ecología, desde el urbanismo y el espacio público, desde la arquitectura, desde el arte. Cambios que implican la reinterpretación de las estructuras existentes de la sociedad para dar lugar a nuevas formas, nuevos escenarios que contemplen y potencien las sociedades de hoy. El arte contemporáneo como expresión artística que continúa los procesos históricos del arte y la expresión y se potencia, se reinventa desde la cultura de masas.
18
19
1:1 / ESCENARIO - un pensamiento emergente
c r í t i c a s m o d e r n a s
Ya desde el siglo XX, el arte comienza paulatinamente a ser utilizado como herramienta social: puede caracterizarse a partir de una función crítica, principalmente, debido a que los artistas comenzaron a concebir y pensar sus propios contenidos, no sólo las formas en las que aquellos circulaban. Los artistas conciben el arte como un proceso de sensibilizar el pensamiento y de intelectualizar la sensibilidad, comienzan a cerrar la brecha entre el hacer manual sensible y el hacer ver del pensamiento. Además, consideran que la libertad que promueven es una antesala a las libertades políticas. El arte contemporáneo continúa con esta corriente crítica y la potencia, y hace de ella una exposición masiva. El arte es ahora una herramienta de alcance social, una herramienta democratizada. El arte contemporáneo es crítico porque es pensamiento: es crítico o no será. Hoy puede decirse que, finalmente, los artistas comprenden que el pensamiento sensible siempre ha tenido un impacto moral o político en la sociedad, y exacerban estas improntas, reflexionan, influencian aspectos relevantes de la sociedad a través de la expresión, del arte.
20
*
“Guernica” Pablo Picasso. 1937
“No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo.” Pablo Picasso
1:1 / ESCENARIO - un pensamiento emergente
Símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.
21
d i s o l u c i o n e s contemporáneas
La democratización del arte es una de las grandes características del siglo XXI. Los tiempos contemporáneos tienen una vocación artística que trasciende ya la antigua y moderna concepción de las relaciones artísticas. Ahora el arte contemporáneo se propone diluir la frontera entre artista y espectador, entre arte y vida, trascender las galerías, los museos, y la exclusividad para convertirse en una expresión de alcances infinitos. Hay una disolución contemporánea del vínculo estrecho y exclusivo del arte entre el artista y el espectador, considerados dentro de una esfera de la élite social. Ahora, quien observa también participa; la obra de arte funciona como un envase vacío en el cual se depositan distintas realidades, conocimientos, referencias y todo lo que detona la reflexión oculta en el material en sí. Hay una disolución contemporánea del escenario clásico del encierro, del confinamiento, del museo propiamente y exclusivamente expositivo. Hay una disolución contemporánea en cuanto al contenido del arte: ahora el acervo del arte involucra temáticas que le eran ajenas; ahora la política, la ciencia, la ecología, la sociedad, son temáticas que se analizan y se adhieren al accionar artístico. Temáticas que reflexionan y así mismo critican situaciones sociales vinculadas a la vida en sí.
22
*
“Touch the Wall” (fragmento) Christine Kühn Muro de Berlín - East Side Gallery
Tocar el muro era algo inaccesible durante la existencia del mismo; la artista decidió para su pieza, dejar plasmadas las manos de algunos transeúntes que pasaban en aquel momento, como expresión del primer instinto que ella misma tuvo al acercarse al mismo.
1:1 / ESCENARIO - un pensamiento emergente
Uno de los muchos murales que rinden homenaje a la libertad y documentan la euforia y esperanza por un mundo mejor que se produjo con el fin de la Guerra Fría hacia 1989.
23
espaciopúblico como escenario
El espacio público es ahora el nuevo escenario de los acontecimientos sociales: es escenario de expresión, de comunicación, de encuentro, de interacción. Es el nuevo espacio por excelencia de la acción de las relaciones sociales, de las manifestaciones, del encuentro colectivo, impulsada por la creciente cultura de masas, de activismos masivos. El arte y sus trasfondos conceptuales se han centrado cada vez más en las funciones y los efectos sociales y psicológicos: cada vez más artistas, curadores y críticos se esfuerzan por escapar de los límites de lo artístico y de la estética, de reintegrar el arte y la vida, para atender a las necesidades sociales, para producir auténticas relaciones emocionales, para fomentar la performatividad, para liberar al espectador, para actuar en y sobre el espacio urbano, sobre el espacio público, y transformar todo tipo de estructuras sociales, económicas e interpersonales. Es así, que en esta trascendencia conceptual y espacial, el arte contemporáneo encuentra en el espacio público un espacio de expresión de alcance social y colectivo. El espacio público como espacio que culturiza la sociedad, espacio que permite la expresión democrática y la sinergia social y cultural; espacio que asume un compromiso social: se reinterpreta, potencia y cualifica el desarrollo de la sociedad.
24
“¿Qué es un puente? Preguntaba el falsamente ingenuo Julio Cortázar. Y se respondía: una persona atravesando el puente. ¿Qué es una ciudad? Un lugar con mucha gente. Un espacio público, abierto y protegido. Un lugar es decir un hecho material productor de sentido. Una concentración de puntos de encuentros. En la ciudad lo primero son las calles y plazas, los espacios colectivos, sólo después vendrán los edificios y las vías.”
1:1 / ESCENARIO - un pensamiento emergente
El espacio público, ciudad y ciudadanía Jordi Borja y Zaida Muxi
*
“House of Knowledge” Jaume Plensa. 2008
25
a r t e contemporรกneo
26
“En la actualidad el arte contemporáneo no designa sólo al arte producido en nuestro tiempo. El arte contemporáneo de nuestros días más bien demuestra cómo lo contemporáneo se expone a sí mismo —es el acto de presentar el presente”.
1:1 / ESCENARIO - arte contemporáneo
Boris Groys
27
u n a p r áctica r e f l e x i v a
El arte genera un estado de reflexión en quién lo contempla. Uno de los principales comentidos de las instalaciones y las muestras artísticas contemporáneas son la reflexión; fomentar la incomodidad de quien es espectador (así como también del artista mismo) y generar debates, discusiones, reflexiones internas, personales y colectivas acerca de temas diversos. Así, el activismo del arte pasa a otro plano en el siglo XXI. El arte ya trasciende la estética, trasciende la belleza y promueve la incomodidad, la reflexión, la crítica. La reflexión y fundamentalmente, la reflexión desde lo sensorial. Es una cualidad del arte contemporáneo que, a través de lo sensorial, de experiencias directas, de vivencias en el ser humano, generan nuevos pensamientos que afectan el entendimiento de la realidad. Las instalaciones artísticas pasan a ser parte de una nueva escenografía en la que lo sensorial es una de las principales formas de entender el arte. Trasciende así el arte a un plano más activo. Genera cambios personales y cambios en el colectivo que implican evolución y desarrollo.. una práctica reflexiva. El problema del cambio climático es, por ejemplo, uno de los grandes temas que el arte contemporáneo abarca. Hay una intención de concientización, de reflexión muy explícita. El arte es así herramienta activa, es reflexión.
28
*
“Strawpocalypse” Benjamin Von Wong. 2019
1:1 / ESCENARIO - arte contemporáneo
“Aunque esta instalación está hecha de sorbetes, no se trata solo de sorbetes [...] Se trata de dar un primer paso para prestar atención a la epidemia plástica que amenaza a los océanos en los que confiamos.” Benjamin Von Wong
29
u n a p r áctica c o l e c t i v a
No puede entenderse la contemporaneidad sino en el colectivo. La ya mencionada cultura de masas implicó cambios de paradigmas a nivel global que pautaron formas de comportamiento distintos, principalmente en las formas de agrupación social. En el campo del arte contemporáneo estos cambios se tradujeron directamente en los actores de la disciplina: ahora, artistas, usuarios, espectadores, pasan a formar parte de una misma conciencia colectiva del arte. Existen, claro está, reflexiones artísticas personales que sin embargo no logran escapar a esta condición: el arte contemporáneo es una práctica colectiva que se nutre de interpretaciones personales y las amplifica; comparten las inquietudes que genera la sociedad. El arte contemporáneo también como herramienta apropiable desde el concepto de lo colectivo. Como un instrumento de comunicación, de protesta, una herramienta de reclamo.. que puede llegar a tener impactos mucho más masivos. Desde esta perspectiva el arte une. Une a colectivos en una misma expresión plural. En tiempos donde la fragmentación social es una problemática central, en donde los muros y las divisiones parecen querer imponerse, el arte contemporáneo se hace aliado de las agrupaciones, de los colectivos en busca de reivindicación, entre otras, de la igualdad de la condición humana y su sostenibilidad en tiempos futuros.
30
*
“Mural de la Hermandad” Enrique Chiu. 2019 Frontera México - EE.UU.
1:1 / ESCENARIO - arte contemporáneo
“Es una manera de unir a las dos naciones que están divididas”. Enrique Chiu
31
u n a p r áctica arquitectónica
La arquitectura es una disciplina que ha ido transformándose junto con la evolución social de la humanidad. Cambios sociales, culturales, tecnológicos, entre otros, han ido pautando un cambio acompasado de las formas arquitectónicas. Cambios y evoluciones de la arquitectura en relación a la inserción urbana, a las formas propiamente dichas, a las materialidades, y a los programas: adaptando modificaciones programáticas que contrajo la contemporaneidad, e inventando nuevas formas para aquellos programas de nacimiento propiamente contemporáneos. En el siglo XXI la arquitectura es considerada una de las grandes temáticas que abarca el arte contemporáneo, y viceversa, el arte contemporáneo se piensa en conjunto con la arquitectura del espacio. El espacio público, además, como espacio arquitectónico por excelencia de la contemporaneidad, y por extensión, la escenografía principal del arte contemporáneo. Pasa a ser un desafío el pensar la arquitectura desde las pautas difusas de nuestros tiempos, en constante diálogo con las necesidades sociales cambiantes y efímeras.
32
*
“Recetas Urbanas” Santiago Cirugeda. 2018 Presentación en el MUSAC- Publicación León Cultural
r e c e t a s
u r b a n a s
¿Cómo se produce un espacio arquitectónico y qué hace de dicha producción un hecho colectivo? ¿Qué oportunidades ofrece la arquitectura como plataforma para la interrogación de la regulación y la gestión de lo público que ofrecen varios marcos administrativos e institucionales? ¿Cómo puede entenderse ese ejercicio como la formulación de un conocimiento colectivo? Santiago Cirugeda y su estudio Recetas Urbanas responden desde hace más de 20 años a estas preguntas a través de la generación de espacios de producción de lo social. Su arquitectura es el resultado de la constante definición y redefinición de lo público, con proyectos que giran en torno a reivindicaciones políticas de interés educativo, económico, sanitario, cultural o contracultural. Su modus operandi es el de la estrategia subversiva, amparada en ámbitos de resolución legal, ilegal o — como ellos manifiestan— alegal, que se revela casi siempre como parte de un diálogo entre individuos, organizaciones, administraciones públicas y comunidades de toda índole. En ocasiones, sus “recetas” se presentan como respuesta crítica ante la negación de unos derechos que desconocemos como ciudadanos y que no siempre son garantizados. leoncultural.com
1:1 / ESCENARIO - arte contemporáneo
so br e
33
reinterpretaciones e s p a c i a l e s
El museo, como concepto ilustrado, ha evolucionado hasta nuestros días redefiniendo sus funciones y usos. Todo cambia al ritmo acelerado en el que parece instalado definitivamente el mundo contemporáneo. De la misma forma todo es cada vez más complejo. Las formas arquitectónicas se redefinen para permitir la transición evolutiva de los tiempos actuales. El museo de arte en su concepción clásica se transforma, se reinterpreta desde la caja neutra contenedora, para dar lugar a un escenario de actividades dinámicas, cambiantes, efímeras, como espacio arquitectónico del arte de la contemporaneidad, asociado intrínsecamente con la experiencia del espacio público. El museo del siglo XXI, como un programa esencialmente conocido, reinterpretado, en un escenario necesariamente entendido como un espacio nuevo. El Centro de Arte Contemporáneo es la creación de un inmenso espacio capaz de albergar exposiciones y eventos, y al mismo tiempo busca convertirse en un referente de la actividad lúdica, artística y cultural de la ciudad de Montevideo.
*
izq .
34
“The Obliteration Room” Yayoi Kusama. 2011
*
der.
“Infinity Mirrored Room” Yayoi Kusama
1:1 / ESCENARIO - arte contemporáneo
“Se alude frecuentemente a la multiplicidad de significados, a la resistencia que ofrece a la aprehensión y la conceptualización, y su capacidad de hacer posible una experiencia que amplía los horizontes de percepción.”
35
Mural en una pared que es cedido como lienzo para diversos artistas desde 1980. Representa el polémico encarcelamiento de Zehra Dogan, la periodista turca que fue encarcelada por ejercer su derecho humano a la libertad de expresión y pintar una acuarela.
Plensa dialoga con el arte, desde la tradición clásica al arte conceptual, desde el Renacimiento a las vanguardias históricas, en algunas ocasiones de forma muy patente como con Duchamp; pero también revisa la historia social y cultural.
izq.izq
*
Mural Banksy. 2018 Houston Bowery Wall - Nueva York
*
izq .
36
“Firenze II” Jaume Plensa. 1992 centro
*
“Self-Portrait with Music” Jaume Plensa. 2017
* der.
Taller de esculturas Fundación Pablo Atchugarry
* der. der.
Danza Contemporánea INAE
“El arte es una expresión interior profunda donde pasado y futuro se funden creando una plataforma para el vuelo de las nuevas generaciones...” Pablo Atchugarry
La danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión. “Hoy parece que cualquiera es bailarín de contemporáneo, pero no todo vale” Nieves Rosales
1:1 / ESCENARIO - arte contemporáneo
“En una época de tanto ruido es necesario reivindicar el silencio del arte”. Jaume Plensa
37
e s c a l a s
38
“A veces, en nuestro ajetreado Presente y en nuestra apresurada carrera hacia el Futuro, olvidamos que el Pasado está allí, silenciosamente para nosotros como un recurso del cual podemos inspirarnos. La arquitectura no es una pintura; no es una escultura; no es un libro. La arquitectura es una mezcla compleja de ideas, materiales, historia, significado, barro, ladrillos, luz, sombra, escala y recinto. No hay otra forma de experimentar la arquitectura, sino a través de sí misma. En música, la partitura escrita solo insinúa la realidad de la belleza real y el impacto del sonido. Así también, en arquitectura, dibujos, maquetas, películas y escritos solo representan aspectos de la “cosa real”. El recinto consciente del espacio es el poder y el carácter integral de la arquitectura.”
1:1 / ESCENARIO - escalas
Yvonne Farrell y Shelley McNamara Close Encounter: Meetings with Remarkable Buildings Bienal de Arquitectura Venecia 2018
39
1 : m u n d o Los principios de la globalización que determinan el escenario cultural y artístico a escala mundial refieren con el tiempo cada vez menos a una situación geográfica concreta, localizada, y cada vez con más determinación a una situación virtual, conectiva, a través de redes y mecanismos de comunicación integrados a lógicas temáticas y de interés variado. En este sentido la globalización y sus estrategias conjugan y promocionan contradictoriamente la proliferación de grandes exhibiciones, eventos, que siguen el modelo de la exposición Documenta de Kassel (realizada cada cinco años), de las bienales internacionales como las de Venecia y San Pablo, entre otras, cada vez en mayor número en el mundo, junto a una referenciación de las sociedades desde formas deslocalizadazas y difusas. En este mundo se viene desarrollando una marcada espectacularización de la cultura y el arte, ligado al turismo, al consumo, e incluso al desarrollo urbano y territorial desde la especulación inmobiliaria; cada vez más estos eventos se sienten como carnadas turísticas, como ferias de arte comercial de poco trasfondo. No obstante, en gran parte es gracias a estos ‘espectáculos’ que, a partir de la década del 1990, el alcance planetario del arte contemporáneo, anteriormente desconocido por el mercado occidental, finalmente se hizo visible. Procesos de gentrificación urbana y territorial, desplazamiento de personas en virtud de lógicas económicas, segregación.. todos estos temas son tomados por el arte y la cultura instrumentalmente, como herramientas con fines críticos, reflexivos y más que amenudo, fines activos.
40
41
1:1 / ESCENARIO - 1 : mundo
*
izq. arriba
“The Parthenon of Books” Martha Minujín, 2017 Documenta 14 ‘Learning from Athens’, Kassel
*
izq. izq. abajo
42
“Vivan los campos libres” Antonio Ballester Moreno, 2018 Fundação Bienal de São Paulo
*
izq. abajo
“Baskets Tower” Choi Jeong Hwa, 2018
“Performance my dear highly venomous” Daniel Bozhkov, 2018 Fundação Bienal de São Paulo
* der. der. arriba
“Muro Ciudad Juárez” Teresa Margolles, 2010 Bienal de Venecia
* der. abajo
“Can’t Help Myself” Sun Yuan & Peng YU, 2016 Bienal de Venecia
1:1 / ESCENARIO - 1 : mundo
* der. arriba
43
n o t i c i a s
44
45
1:1 / ESCENARIO - 1 : mundo
1:montevideo A nivel nacional, particularmente haciendo foco en la ciudad de Montevideo como ciudad capital, el arte contemporáneo ha ido adquiriendo relevancia a lo largo de las últimas décadas. La consolidación de nuevos paradigmas de siglo, potenciados en la capital, aumentado por el creciente flujo de jóvenes universitarios hacia centros educativos de la ciudad, han fomentado el creciente interés, debate y reflexión acerca de prácticas artísticas desde colectivos locales, nacionales y regionales. No solo fomentados desde ámbitos privados y autónomos, sino que con cada vez más respaldo estatal. Entre otros, hacia fines de 2012, se organiza la primera edición de la Bienal de Montevideo, con escenarios en distintos puntos de la Ciudad Vieja y que a lo largo de las siguientes ediciones las localidades han ido variando y exponiendo arte contemporáneo a lo largo de la ciudad. La Bienal de Montevideo pone a Uruguay nuevamente en el centro de la atención, un país que fue un faro de la modernidad a comienzos del siglo XX, que luego pasó un poco a segundo plano y que ahora da señas de un resurgimiento y una revalorización de su identidad.
46
ESPACIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO http://www.eac.gub.uy/ FUNDACIÓN DE ARTE CONTEMPORÁNEO https://www.colectivofac.com/ MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTEVIDEO http://macmo.uy/ GALERÍA SOA - ARTE CONTEMPORÁNEO https://www.soa.com.uy/ BLACK GALLERY - ARTE CONTEMPORÁNEO https://www.blackgallery.net/ MUSEO NACIONAL DE ARTES VISUALES http://mnav.gub.uy/cms.php BIENAL DE MONTEVIDEO http://www.bienaldemontevideo.com.uy/
47
1:1 / ESCENARIO - 1 : montevideo
*
izq. izq. arriba
“Circa” Gabriel Valansi - Argentina, 2010 Tercera Bienal Montevideo “Espejo enterrado”
*
izq. arriba
48
“Consume & Muere” El Empleado del Mes, 2018 Primer Bienal de Montevideo “El Gran Sur”
*
izq. abajo
“En defensa de las vocales” Marco Maggi, 2019 Galería Cayón, Madrid
“Cena para Dos” en publicación Do It Elmgreen&Dragset, 2002 Centro de Exposiciones SUBTE, Sala XL Curadoras MACMO
* der. abajo
Exhibiciones Gran hall del Banco Central, 2010 Segunda Bienal Montevideo “500 años de futuro”
1:1 / ESCENARIO - 1 : montevideo
* der. arriba
49
n o t i c i a s
50
51
1:1 / ESCENARIO - 1 : montevideo
01
02 PROPUESTA
territorio
54
“El arte contemporáneo como algo que invita a pensar, como un territorio abierto.”
1:1 / PROPUESTA - territorio
Jorge Juanes
55
la rambla como espacio de encuentro
El espacio público debe ser pensado como unidad donde confluyen elementos ambientales, climáticos, históricos, culturales y tecnológicos que ordenan el espacio.
Implica un lugar de libre acceso y un lugar accesible; es un lugar convergente de actividades sociales y deportivas de toda la ciudad.
[…] Frente Costero Montevideano comprende el borde de la ciudad y el territorio montevideano sobre el Río de la Plata en toda su extensión. Constituye un territorio de frontera, con fuerte vocación de espacio público recreativo, a la vez que de gran fortaleza paisajística. Se profundizarán y potenciarán las actuaciones dirigidas a promover el uso y acceso público y democrático del litoral del Río de la Plata con el objetivo de potenciar los valores geográficos y naturales del departamento, y de reafirmar la relación que la población mantiene con la costa y el agua, factor de clara identidad de los montevideanos. […] […] Bahía: En virtud de los proyectos de desarrollo y ampliación del Puerto de Montevideo y del fortalecimiento de su significación nacional y regional y con el objetivo de reconquistar para el uso público y valorizar el espacio de la Bahía de Montevideo, se reformulará el vínculo entre la ciudad y el frente costero. Se procurará recalificar las áreas urbanas contiguas y próximas a la bahía y se acordarán visiones estratégicas y actuaciones en común entre el Gobierno Departamental y las entidades públicas localizadas en el entorno de la bahía.
La Rambla es, además, un lugar que abarca una concepción cultural, es un símbolo especialmente representativo y cumple un papel fundamental en el imaginario colectivo de los uruguayos.
Digesto departamental. Directrices Departamentales de Ordenamiento Territorial y Desarrollo Sostenible. Capítulo VII Territorios Estratégicos. Artículo D.213 .
Así, la Rambla de Montevideo constituye un espacio público por excelencia. Es una cinta continua, de 22km de largo; es, en toda su extensión, un sistema espacial de dinámicas interrelacionales, de flujos e intercambios activos. Es una estructura arquitectónica unitaria y simultáneamente múltiple y diferenciada; es un espacio lineal que, en su calidad de franja, actúa como límite entre el borde costero y el paisaje del Río de la Plata, siempre con intenciones espaciales distintas pero esencialmente unitarias. En la concepción de flujos, es una de las principales vías de circulación de carácter variado: desde tránsito vehicular, hasta de tránsito peatonal, deportista y de ocio.
56
*
Foto Rambla de Montevideo 2018
57
1:1 / PROPUESTA - territorio
l u g a r
34°55’45.5”S 56°09’32.4”W Punta Brava, Punta Carretas, Montevideo, Uruguay, El lugar se elije en primera instancia por la calidad de su espacio público. Punta Brava entendida como zona activa, como espacio urbano y de dinámicas costeras. Es parte del bullicio de la ciudad y es simultáneamente un límite natural que concentra el paisaje completo del frente costero y la tranquilidad del mar. Es un lugar que puede definirse como _Lugar de encuentro _Lugar de deportes _Lugar de ocio _Lugar de paisajes _Lugar de descanso _Lugar de inflexión _Lugar de ciudad _Lugar de tránsito _Lugar de naturaleza _Lugar de sinergia Es un espacio de enclave proyectual que reune cualidades y las potencia desde el programa artístico cultural; un lugar que posibilita una experiencia desde el arte contemporáneo en la ciudad, y se potencia desde la arquitectura.
58
*
Vista aérea del faro de Punta Carretas -Década de 1930 Centro de Fotografía de Montevideo
59
1:1 / PROPUESTA - territorio
1:1 Entender y materializar la propuesta como una experiencia a escala 1:1. El arte contemporáneo es arte que potencia lo sensorial, la escala real. La escala 1:1 es una noción del espacio que se percibe desde la propia escala humana, y que se vincula directamente con la relación espacial entre el vínculo persona - arte. Entender la consigna de un espacio para la construcción colectiva del arte. Un espacio que no busca polarizar el arte sino ser una condendensación social y artística que -desde la sinergia artística-, potencie e impulse a la sociedad a aprehender prácticas artísticas en pos del desarrollo. Y es desde este entender, que se aterrizan los conceptos adquiridos y se da forma a un espacio arquitectónico que acuse estas características, que las materialice. Un edificio que desde la realidad local y nacional signifique, desde un punto de vista artístico, un espacio para el intercambio, un acercamiento a las obras de exhibición y un centro de producción y crítica. Un edificio que signifique desde lo arquitectónico un espacio adaptable, en momentos flexible, amplificable y apropiable por el usuario. Un espacio que es público y forma parte de una realidad mayor, pero que se focaliza en explotar la calidad de su propia escala real, reinterpretando el espacio artístico y unificándolo con la vida social y cultural.
60
61
1:1 / PROPUESTA - territorio
punta brava _fotografĂas del emplazamiento
62
63
1:1 / PROPUESTA - territorio
u r b a n o
64
PÚBLICO
PUNTOS
VÍAS
FOCO
La rambla como espacio público por excelencia de Montevideo. Rambla como paisaje neutro y plataforma para la vida social. Se pretende potenciar un punto de Montevideo desde una intervención concreta, que inyecta a la ciudad arte, dinamiza el recorrido de la rambla y fortalece su vocación recreativa y paisajística.
Punta Carretas como escenario urbano-social activo: Shopping, parques recreativos, complejos deportivos, facultades, centros de espectáculos, atracciones turísticas, hacen del barrio una zona activa, de dinámicas urbanas latentes, que califican el espacio como escenario desde un punto de vista social, artístico y cultural.
Un punto geográfico en donde inicia una de las principales vías de circulación del sur de Montevideo, en convergencia con un punto de inflexión de la rambla en la Punta Brava. Una zona activa, transitada y accesible desde el transporte público y particular, así como también concurrida por peatones en el espacio público - rambla.
Punta Brava como punto de convergencia geográfica y simultáneo foco expansivo del arte en su condición de ‘punta’ urbana activa. Es, además, una zona con antecedentes en materia de grandes aglomeraciones sociales en el espacio público, en eventos de carácter artístico-cultural (por ej. Creamfields, Cirque du Soleil).
ACCESOS
360°
CONVERGENCIA-DIVERGENCIA
Se reconocen las condiciones paisajísticas distintas y complementarias del terreno: Un espacio que se nutre del paisaje urbano que ilustra el frente de la rambla; un paisaje predominantemente marítimo con fugas infinitas hacia el Río de la Plata; un paisaje esencialmente verde y sereno como escenario del espacio público que lo enmarca.
Se orienta el edificio N-S ; E-O, generando en estas direcciones los accesos del edificio. El principal, una gran rampa que baja y se abre invitando al usuario al interior, permitiendo la continuidad del paisaje. Un acceso secundario perpendicular, una rampa que genera mayor fluidez en aspectos logísticos y funcionales del edificio.
Consciente del punto escenográficamente privilegiado en el que se enmarca, el proyecto se inscribe en una forma geométrica pura, un cuadrado, orientado N-S, desde el que permite una perspectiva equilibrada de su entorno exterior. Propone además, un recorrido ascendente 360° que invita al usuario a conocer nuevas visuales del lugar.
Se enfatiza la apertura del proyecto: el arte busca expandirse, estar en permanente relación e intercambio con el espacio público exterior que lo rodea. Simultáneamente, mientras el programa artístico se funde con el entorno, la experiencia artística tiene como convergencia máxima la espacialidad interior.
1:1 / PROPUESTA - urbano
PAISAJE
65
c l a v e s
66
EMPLAZAMIENTO
MOVIMIENTO DE SUELO
LANDART
ESPACIO PÚBLICO
El proyecto busca ser proactivo desde su implantación; es consciente programáticamente del espacio que lo rodea. Se potencia, así, la condición natural que la rambla tiene para reunir y concentrar diversas actividades de la vida social y cultural de la capital.
Generando un movimiento de tierra, el proyecto se funde con el terreno, formando un espacio continuo y convergente de actividad y encuentro. Es un gesto que aterriza al proyecto y lo califica en su paisaje.
Emerge una pieza del terreno concebida como pieza de Landart; como pieza geométricamente pura y perfecta que se posiciona en el paisaje y domina todo su alrededor. Una pieza que concentra el arte y lo expande en su materialización transparente.
El espacio público exterior como elemento proyectual; como plataforma dinámica; como escenografía extendida y complementaria del proyecto. El espacio público coloniza el entorno y el edificio: se genera un recorrido ascendente que culmina en una azotea pública; la quinta fachada.
ENVOLVENTE
ESPACIOS CERRADOS
ESPACIO ABIERTO
El acceso al edificio se hace mediante un hall que busca ser dinámico desde un enfoque artístico-social: un lugar de intercambio, de aprendizaje experimental, de convergencia. Un gran espacio que está contenido y es simultáneamente parte de todo el edificio.
La envolvente, como piel que toma espesor y se vuelve simultáneamente imagen, filtro y espacio de proyecto: espacio de transición física entre el interior y el exterior. Permite el recorrido introspectivo mientras que enfatiza las vistas del paisaje que lo rodea.
Una serie de volúmenes cerrados definen las espacialidades interiores del proyecto: espacios cerrados que desde una sensación más contenida, permiten adaptar el interior a los requerimientos del arte; permiten variaciones programáticas indefinidas.
Un interior que transcurre dentro de una envolvente transparente que flexibiliza los espacios y permite entenderlos como uno solo, con cualidades y características distintas. Se plantea como espacio entrecajas, abierto, adaptable.
1:1 / PROPUESTA - claves
HALL ARTÍSTICO
67
programa
68
69
1:1 / PROPUESTA - programa
programaciรณn + gestiรณn
70
71
1:1 / PROPUESTA - programaciรณn
intenciones espaciales Las identidad del proyecto se define por sus cualidades espaciales. Una lĂłgica de llenos y vacĂos caracteriza las espacialidades contenidas en un gran volumen: grandes espacios cerrados y opacos -llenos- permiten, en su contraste con el vacĂo de las espacialidades interiores y abiertas, una pluralidad de sensaciones y experiencias del espacio. Son espacios que, en la multiplicidad aleatoria de alturas, buscan generar sensaciones de amplitud y de cobijo, de apertura y de cierre; buscan ser espacios flexibles y apropiables por el programa.
72
73
1:1 / PROPUESTA - intenciones espaciales
a n t e p r oyecto _desarrollo de anteproyecto
74
75
1:1 / ANTEPROYECTO - ubicaciรณn 1.1500
78
79
1:1 / ANTEPROYECTO - planta 1.500
80
81
1:1 / ANTEPROYECTO - grรกficos 1.500
82
83
1:1 / ANTEPROYECTO - grรกficos 1.500
01
03 A RQ UIT E CT URA
proyecto _proyecto de construcciรณn
88
89
1:1 / ARQUITECTURA - proyecto 1.200
90
91
1:1 / ARQUITECTURA - proyecto 1.200
92
93
1:1 / ARQUITECTURA - proyecto 1.200
94
95
1:1 / ARQUITECTURA - proyecto 1.200
96
97
1:1 / ARQUITECTURA - proyecto 1.200
98
99
1:1 / ARQUITECTURA - proyecto 1.200
100
101
1:1 / ARQUITECTURA - proyecto 1.200
102
103
1:1 / ARQUITECTURA - proyecto 1.200
104
105
1:1 / ARQUITECTURA - proyecto 1.200
106
107
1:1 / ARQUITECTURA - proyecto 1.200
108
109
1:1 / ARQUITECTURA - proyecto 1.200
110
111
1:1 / ARQUITECTURA - proyecto
112
113
1:1 / ARQUITECTURA - proyecto
IMAGEN EXTERIOR Desde estacionamiento hacia RÃo de la Plata _acceso secundario
01 CONSTRUCCIÓN
el proceso constructivo Desde su planteo técnico, el proyecto supone una propuesta constructiva racionalizada, modulada, que consiste en una lógica de montaje y ensamblado, priorizando la construcción en tiempos reducidos, ajustados a una mayor economía (y reducción de desperdicios) del proyecto. _MATERIALIDADES Acero, paneles de Hormigón GRC, yeso, madera y aluminio. Son materiales que así mismo, constituyen un aspecto contemporáneo, sobrio, flexible y de gran porte al edificio. Son materiales disponibles en plaza y de fácil acceso en la industria de la construcción nacional. _MODULACIÓN El módulo define formalmente al proyecto: 3,6 x 3,6 1,2 x 1,2 0,6 x 0,6 Son los módulos que dan la pauta constructiva y proyectual al edificio. En esta modulación se piensan aspectos constructivos (tamaños de paneles prefabricados de GRC), aspectos estructurales (losetas FLASUR de 1,2m de ancho), aspectos técnicos de acondicionamientos (distancias, pendientes, tamaños de equipos, ductos). _PREFABRICACIÓN Los materiales implican un gran componente de prefabricación que optimiza los tiempos de armado en el proceso constructivo.
_componentes estructurales La estructura es principalmente ensamblada mediante fijaciones mecánicas, abulonadas entre platinas soldadas previamente en taller. Las modulaciones de las losetas prefabricadas se corresponden con la estructura de modo que su apoyo se realiza sobre el alma de las vigas metálicas. _cerramientos verticales opacos Los muros son de fácil montaje: placas de yeso con estructura de steelframe en los espacios propiamente interiores, y paneles prefabricados de GRC para los exteriores de los espacios confinados. _cerramientos verticales transparentes Las fachadas vidriadas se racionalizan condensando en 8 variaciones (entre los diferentes tipos de vidrio, movimientos y tamaños) los cerramientos realizados en aluminio. _DETALLES A partir de la elección de materiales a utilizar, se resuelven los encuentros del proyecto de forma práctica y con pautas iguales en las diferentes situaciones. _IMAGEN Los elementos constructivos son la imagen del proyecto. Un edificio formalmente puro, abstracto, que apuesta a sus lógicas espaciales y a sus materialidades como componentes proyectuales que dan carácter al proyecto.
axonométrica PROYECTO DE CONSTRUCCIÓN
01. Pavimento empalomado c/ baldosas premoldeadas de hormigón 60x60 e:5cm 02. Relleno mortero AyP con pendientes 03. Losetas prefabricadas tipo flasur AU12 ancho 1,2m 04. Cubierta permeable - Rejilla metálica tipo Orsogril 05. Sifón tipo Full Flow - p/ desagüe pluviales 06. Soporte de cubierta - Vigas reticuladas metálicas 07. Pretil Hormigón Armado recubrimiento c/ chapa plegada 08. Fachada vidriada - estructura metálica + aberturas aluminio 09. Pavimento interior hormigón alisado 10. Cerramiento vertical - Paneles GRC c/bastidor metálico 11. Escaleras metálicas 20 escalones 16x34cm - 2 zancas laterales PNU 300mm 12. Pasarela exterior - Rejilla metálica tipo Orsogril 13. Estructura envolvente - Vigas, pilares, tensores metálicos 14. Piel - Malla metálica desplegada tipo Hunter Douglas ScreenPanel XL 15. Muro de Contención Hormigón Armado 16. Baranda de hierro soldada h:90cm 17. Reguera c/ rejilla metálica p/desagüe de pluviales 18. Asiento/banco exterior fijo - Hormigón Armado 19. Pavimento exterior impermeable - baldosones hormigón prefabricado 20. Pavimento interior madera laminada
120
121
1:1 / CONSTRUCCIÓN - axonométrica
zo om escala 1.50 Planta Baja +/- 0.00
122
01
123
1:1 / CONSTRUCCIÓN - zoom 01
zo om escala 1.50 Corte
124
01
125
1:1 / CONSTRUCCIÓN - zoom 01
126
127
1:1 / CONSTRUCCIÓN - zoom 01
zo om escala 1.50 Subsuelo - 3.50
128
02
129
1:1 / CONSTRUCCIÓN - zoom 02
zo om escala 1.50 Corte
130
02
131
1:1 / CONSTRUCCIÓN - zoom 02
132
133
1:1 / CONSTRUCCIÓN - zoom 02
zo om escala 1.50 Nivel + 7.00
134
03
135
1:1 / CONSTRUCCIÓN - zoom 03
zo om escala 1.50 Corte
136
03
137
1:1 / CONSTRUCCIÓN - zoom 03
138
139
1:1 / CONSTRUCCIÓN - zoom 03
planilla muros
140
141
1:1 / CONSTRUCCIÓN - muros
*
UNIDAD DE D E TA L L E
La envolvente como unidad proyectual. Es programa, es circulación, es filtro, es espesor, es estructura.. es parte intrínseca de la propuesta edilicia; puede entenderse como un recorrido, como un espacio público lineal y ascendente, dependiente e independiente del programa. Es el camino hacia una plaza pública, a la azotea, una quinta fachada del Centro de Arte Contemporáneo. _DOBLE PIEL El espacio arquitectónico propuesto transcurre como un espacio de interfase, es un espacio exterior que puede ser interior, que está contenido y tensionado en un espesor de 2,40m entre cerramientos verticales, entre una doble piel que, en sus materialidades distintas, califican el espacio. _MATERIALIDAD Es una envolvente conformada por una fachada interior enteramente vidriada, un espesor metálico y transitable de 2,40m de ancho, y una fachada exterior enteramente metálica; busca ser liviana y estar en relación con las materialidades del proyecto como unidad. fachada interior_se compone por 5 variedades de aberturas que varían en dimensiones y movilidad. Se seleccionan vidirios tipo DVH - PVB Low-E (baja emisividad) 5+5 + 12 + 5+5. fachada exterior_un filtro, una piel metálica de metal desplegado ScreenPanel XL, tipo Hunter Douglas, color blanco.
_ESTRUCTURA Se compone de una estructura metálica de vigas y pilares conformados de secciones rectangulares de 20x20x3/4” y 15x20x3/4” respectivamente, abulonados entre sí, que soportan la pasarela transitable y son soporte de la estructura -bastidor- de la piel. Una serie de tensores metálicos diagonales de 100x100mm rigidizan la estructura. Las escaleras son metálicas, con 2 zancas PNU 300mm y 20 escalones de 16x24cm. _CIRCULACIÓN Es un recorrido ascendente y perimetral. Sus tramos transitables se materializan con una pasarela metálica, una rejilla tipo Orsogril. El recorrido puede ser independiente o formar parte activa del espacio interior artístico. _FILTRO El cerramiento vidriado es el primer filtro de proyecto: la cualidad de baja emisividad de los vidrios permite un ingreso controlado de los rayos solares, reduciendo efectos perjudiciales en el interior. La malla de metal desplegado ScreenPanel XL es un segundo filtro: es filtro lumínico físico, regulador, que permite el ingreso de la luz natural filtrada, mientras que cualifica la sensación lumínica interior del proyecto. _IMAGEN En su calidad estética, forma parte intrínseca de la imagen proyectual. Es programa, es espacio, es filtro; la envolvente constituye la imagen unitaria del proyecto.
CIRCULACIร N EXTERIOR - Unidad de detalle _circulaciรณn 360ยบ
146
147
1:1 / UNIDAD DE DETALLE
planilla _ Planilla de aberturas
148
149
1:1 / UNIDAD DE DETALLE - aberturas
1:1 / UNIDAD DE DETALLE
* DETALLE PIEL malla desplegada acero inoxidable
151
02 ESTRUCTURA
el desafío estructural La estructura es parte inseparable del diseño del edificio. Supone el desafío de salvar grandes luces, de permitir espacios amplios y voluminosos y de generar visuales sin interrupciones. _GRILLA Se parte de un concepto ordenado de grilla, 1.2m x 1.2m, que se reagrupa en modulaciones de 3.6m y permite estructurar un ritmo legible y organizativo de toda la estructura edilicia. _VOLÚMENES Un gran volumen de cristal sostenido por vigas y pilares, que contiene una serie de cajas opacas y pasantes conformadas con grandes vigas reticuladas que salvan las luces totales del proyecto. _ENVOLVENTE La envolvente recubre y contiene al edificio, remata la estructura y la hace forzosamente aparente; una suerte de exoestructura que se circula y que completa la imagen del edificio. _SECCIONES Vigas y pilares de acero conformado, de espesores variables que buscan no sobredimensionar la estructura manteniendo la misma sección. Las vigas se diseñan en secciones rectangulares y en doble T, en el perímetro, y hacia el interior respectivamente, permitiendo la formación de pases en la estructura
_UNIONES Las uniones entre componentes son con platinas y bulones, reservando las uniones con soldadura de las grandes vigas reticuladas para su realización previa en taller.
PILARES
CORTE ESTRATIGRÁFICO Punta Brava
Nº
SOBRE NIVEL 01
V251
[]
(30x40x1")
3,6m
V252
][
(30x40x1")
3,6m
V253
][
(30x40x1")
7,2m
V254
][
(30x40x1")
2,4m
V301
[]
(30x40x1")
3,6m
V302
][
(30x40x1")
3,6m
V303
][
(30x40x1")
4,8m
V351
[]
(30x40x1")
3,6m
PILAR QUE NACE PILAR QUE CONTINÚA
_SUPERFICIES Las superficies se resuelven con losetas prefabricadas de hormigón armado que permiten salvar grandes luces a la vez que agilizan el montaje.
VIGAS
SOBRE NIVEL 02
PILAR QUE TERMINA
sección
luz
VIGAS
Nº
sección
luz
V352
][
(30x40x1")
3,6m
SOBRE NIVEL -01
V001
[]
(30x40x1")
3,6m
V353
][
(30x40x1")
7,2m
V002
][
(30x40x1")
6,0m
V354
][
(30x40x1")
2,4m
V003
][
(30x40x1")
3,6m
V401
[]
(30x40x1")
3,6m
V402
][
(30x40x1")
3,6m
SOBRE NIVEL 00
SOBRE NIVEL 01
V004
][
(30x40x112")
14,4m
V005
][
(30x40x1")
4,8m
V051
[]
(30x40x1")
7,2m
V403
][
(30x40x1")
4,8m
V052
][
(30x40x1")
6,0m
V404
(30x40x1")
10,8m
V053
[]
(30x40x1")
3,6m
V451
][ []
(30x40x1")
3,6m
V054
][
(30x40x1")
3,6m
V452
][
(30x40x1")
3,6m
V055
][
(30x40x1")
7,2m
V453
][
(30x40x1")
7,2m
V056
][
(30x40x1")
2,4m
V454
][
(30x40x1")
2,4m
V101
[]
(30x40x1")
3,6m
V501
[]
(30x40x1")
3,6m
V102
][
(30x40x1")
3,6m
V502
][
(30x40x1")
3,6m
V103
][
(30x40x1")
3,6m
V503
][
(30x40x1")
4,8m
V151
[]
(30x40x1")
3,6m
V551
(30x40x1")
3,6m
V152
][
(30x40x1")
3,6m
V552
[] ][
(30x40x1")
3,6m
V153
][
(30x40x1")
7,2m
V553
][
(30x40x1")
7,2m
V154
][
(30x40x1")
2,4m
V554
][
(30x40x1")
2,4m
V201
[]
(30x40x1")
3,6m
V601
[]
(30x40x1")
3,6m
V202
][
(30x40x1")
3,6m
V602
][
(30x40x1")
3,6m
V203
][
(30x40x1")
4,8m
V651
[]
(30x40x1")
3,6m
V204
][
(30x40x1")
10,8m
V652
][
(30x40x1")
3,6m
SOBRE NIVEL 03
SOBRE NIVEL 04
SOBRE NIVEL 05
axonométrica P R OY E C TO D E E S T R U C T U R A
01. Muro de Contención Hormigón Armado 02. Contrapiso de Hormigón armado e:15cm 03. Fundación puntual pilares metálicos - Patín de Hormigón Armado 04. Vigas de fundación/arriostramiento - Hormigón armado 05. Vigas perimetrales metálicas conformadas [] 30x40 06. Pilares metálicos conformados [] 30x30 07. Vigas metálicas conformadas ][ 30x40 08. Vigas metálicas [] 20x20 estructura pasarela metálica 09. Estructura de vigas y pilares []15x20 + tensores metálicos - envolvente 10. Soporte de cubierta - Vigas reticuladas metálicas V03 11. Pretil Hormigón Armado recubrimiento c/ chapa plegada 12. Losetas prefabricadas tipo flasur AU12 ancho 1,2m
VIGAS SOBRE NIVEL 01 V201 []
(30x40x1 ”) 3,6m
V202 ][
(30x40x1 ”) 3,6m
V203 ][
(30x40x1 ”) 4,8m
V204 ][
(30x40x1 ”) 10,8m
V251 []
(30x40x1 ”) 3,6m
V252 ][
(30x40x1 ”) 3,6m
V253 ][
(30x40x1 ”) 7,2m
V254 ][
(30x40x1 ”) 2,4m
VIGAS SOBRE NIVEL 05
156
V601 []
(30x40x1 ”) 3,6m
V602 ][
(30x40x1 ”) 3,6m
V651 []
(30x40x1 ”) 4,8m
V652 ][
(30x40x1 ”) 3,6m
157
1:1 / ESTRUCTURA - axonométrica
cรก lcu l os _cรกlculo proyecto de estructura
158
159
1:1 / ESTRUCTURA - cรกlculos
160
161
1:1 / ESTRUCTURA - cรกlculos
etapabilidad _proceso desplegado del armado de proyecto de estructura
162
163
1:1 / ESTRUCTURA - etapabilidad
164
165
1:1 / ESTRUCTURA - etapabilidad
166
167
1:1 / ESTRUCTURA - plantas 1:200
168
169
1:1 / ESTRUCTURA - plantas 1:200
170
171
1:1 / ESTRUCTURA - plantas 1:200
172
173
1:1 / ESTRUCTURA - plantas 1:200
de ta l l es _patín de hormigón armado _muro de contención _axonométrica de uniones
174
esc. 1/20 esc. 1/20
175
1:1 / ESTRUCTURA - detalles
176
177
1:1 / ESTRUCTURA - detalles
IMAGEN INTERIOR Desde planta baja _espacialidades mĂşltiples de proyecto
03 SANITARIO
la instalación sanitaria _ABASTECIMIENTO El abastecimiento se realiza de forma directa desde OSE a dos tanques inferiores, desde los que se bombea a 6 tanques superiores que abastecen por gravedad toda la instalación del edificio. Los tanques son prefabricados de polipropileno de alta densidad, Nicoll, con una capacidad de 2000Lts c/u. (un total de reserva de 16000Lts.) Las cañerías de abastecimiento se realizan en polipropileno de termofusión con diámetros según lo estipulado en plantas. _datos utilizados para cálculo de capacidad Área educativa. 100 personas_ 80lts / día Cafetería. 50 personas_ 25lts / día Administración y talleres. 50 personas_ 50lts / día Exposiciones. 700 personas _ 2lts / día _DESAGÜE Se realiza la conexión al colector de tipo unitario (de sección rectangular de 3,5 x 5m) sobre la Rambla. El desagüe de planta baja y los niveles superiores se realiza mediante las pendientes reglamentarias por gravedad. En el subsuelo, las aguas residuales son bombeadas desde un depósito de bombeo con doble bomba sumergible hasta la planta baja donde sigue su curso por gravedad hacia el colector. Las cañerías son realizadas en PVC, suspendidas en el caso de planta baja y los niveles superiores, y con
diámetros según lo estipulado en plantas.
DESAGÜE planta
_PLUVIALES La recolección de pluviales se canaliza mediante bombeo hacia el Río de la Plata, aprovechando la cercanía y reduciendo la contaminación de las aguas pluviales (limpias) en el colector.
Red Primaria depósito de bombeo con bomba sumergible
cañería primaria cañería secundaria
cámara de inspección 60x60
cañería pluviales cámara de inspección 60x110 con sifón desconector
cañería ventilación
_drenaje sifónico Para el sistema de recolección se utiliza el drenaje sifónico, que permite la reducción significativa de las pendientes en la cañería de pluviales. El sistema incluye sumideros especiales con placas anti vórtice que impiden la entrada de aire en el sistema, evitando la formación de remolinos. La ausencia de aire en el sistema de cañerías permite trabajar con factor de llenado del 100%, explotando al máximo toda la sección de la tubería, obteniendo caudales muy elevados con velocidades 10 veces superiores a las de un sistema de drenaje tradicional.
corte
LÍNEAS - REDES SANITARIAS
cañería incendio cañería agua fría cañería agua caliente
planta
corte
Red Secundaria / Pluviales pileta de cocina caja sifonada tapada caja sifonada abierta rejilla de piso
ABASTECIMIENTO
interceptor de grasas termotanque medidor de OSE
bomba tipo Jockey
Pluviales pileta de patio abierta pilera de patio tapada boca de desague abierta
_INCENDIO El proyecto se rige según la normativa de la Dirección Nacional de Bomberos. Se colocan bocas de incendio con un radio de alcance de 25m por nivel. Los tanques de reserva se encuentran en un depósito de bombeo en subsuelo, siendo 3 tanques de 2500Lts c/u, con sistema presurizado de bomba jockey para abastecer las bocas de incendio.
bomba centrífuga tanque Nicoll 2000lts
reguera geodren Drenaje Sifónico Sistema Full-Flow
válvula de retención llave de paso ducha
Ventilación rejilla de aspiración ventilación
axonométrica I N S TA L A C I O N E S S A N I TA R I A S
01. Medidor - conexión a red de OSE en límite de predio 02. Red de abastecimiento - 2 Tanques inferiores 2000lts c/u + bomba centrífuga 03. Red de abastecimiento - 6 Tanques superiores 2000lts c/u 04. Red de abastecimiento y desagüe vestuario (Agua fría y caliente) + ss.hh. 05. Red de desagüe primarias por gravedad (desde pisos superiores) 06. Red de abastecimiento y desagüe cocina (Agua fría y caliente) + ss.hh 07. Pozo de bombeo red primaria en subsuelo c/2 bombas sumergibles. 08. Cámara de Inspección Nº1 - Conexión a Colector c/ sifón desconector 09. 3 Tanques reserva de incendio 2500lts c/u + bombas jockey 10. Sistema contra-incendio - Bocas de incendio alcance 25mts 11. Ventilación Final red primaria + red secundaria 12. Sistema desagüe pluviales de azotea - drenaje sifónico tipo Full-Flow 13. Canalización pluviales de azotea a Río de la Plata 14. Reguera lineal desagüe pluviales 15. Geodren ø110 16. Depósito - pozo de bombeo pluviales subsuelo hacia Río de la Plata
184
185
1:1 / SANITARIO - axonométrica
186
ZOOM AXONOMÉTRICA
187
1:1 / SANITARIO - techos 1:500
188
189
1:1 / SANITARIO - plantas 1:200
190
191
1:1 / SANITARIO - plantas 1:200
192
193
1:1 / SANITARIO - plantas 1:200
194
195
1:1 / SANITARIO - plantas 1:200
196
197
1:1 / SANITARIO - cortes 1:200
198
199
1:1 / SANITARIO - cortes 1:200
referencias planta 1.30 01. Desagüe primaria caño / PVC ø 110 pendiente 1,5% 02. Desagüe primaria caño / PVC ø 160 pendiente 1% 03. Desagüe primario / Ramal Y cambio de dirección PVC ø110 04. Desagüe primario / Codo 45º cambio de dirección PVC ø 110 05. Desagüe primario / Ramal Y cambio de dirección PVC ø160 / ø110 06. Desagüe primario / Ramal Y cambio de dirección y reducción de cañería PVC ø160 / PVC ø110 07. Desagüe primario / Ramal Y cambio de dirección y reducción de cañería PVC ø 110 / PVC ø 63 08. Desagüe primario / Tapa de inspección primaria 0,20 x 0,20m 09. Desagüe pluviales / columnna de bajada ø200 10. Desagüe pluviales / caño ø200 hacia Río de la Plata 11. Artefacto / lavabo con sifón PVC ø40 12. Desagüe secundaria / cambio de dirección PVC ø40 / PVC ø40 13. Desagüe secundaria / Boca de desagüe abierta 14. Desagüe secundaria / Reducción de cañería - PVC ø63 a PVC ø40 15. Desagüe secundaria / Caja sifonada abierta PVC 0,15 x 0,15 16. Desagüe secundaria / Interceptor de grasa - fabricado en polietileno de alta densidad 40x30 17. Desagüe secundaria / Caja sifonada cerrada PVC 0,20 x 0,20 18. Rejilla de piso 0,10 x 0,10m 19. Ventilación primaria / Columna ø110 20. Ventilación primaria / Caño PVC ø63 21. Ventilación primaria / Cambio de dirección, PVC ø63 22. Ventilación secundaria (punto alto) - Válvula de aspiración tipo Mini Vent Studor - caño PVC ø50 23. Ventilación secundaria (punto bajo) - Válvula de aspiración tipo Mini Vent Studor - caño PVC ø50
p l a n t a 1. 30 _detalle planta sanitario
200
esc. 1/30
24. Abastecimiento / AF caño PPT ø 2” desde tanque superior 25. Abastecimiento / AF caño PPT ø 1 1/2” 26. Abastecimiento / AF caño PPT ø 3/4” 27. Abastecimiento / AF reducción de cañería PPT ø2” a ø1 1/2” 28. Abastecimiento / AF reducción de cañería PPT ø1 1/2” a ø 3/4” 29. Abastecimiento / AF Codo 45º, cambio de dirección, PPT ø 3/4” 30. Abastecimiento / Conección agua fría ø 3/4” 31. Abastecimiento / fluxómetro inodoro altura 1,20m 31. Abastecimiento / Llave de paso ø 3/4” 32. Abastecimiento / Llave de paso ø1 1/2” 33. Abastecimiento / AF a calefón 34. Abastecimiento / AC desde calefón 35. Abastecimiento / sube OSE AF caño PPT ø 2” hacia tanque superior 36. Calefón 40lts 37. Incendio / columna de abastecimiento presurizada desde tanque de reserva ø 2” 38. Incendio / abastecimiento presurizado ø 2” 39. Incendio / Bocas de incendio
201
1:1 / SANITARIO - detalles 1:30
referencias cortes 1.30 01. Desagüe primaria caño / PVC ø 110 pend. 1,5% 02. Desagüe primario / IP, Codo 45º cambio de dirección PVC ø 110 03. Desagüe primario / cambio de dirección PVC ø 110 04. Desagüe primario / Ramal Y cambio de dirección y reducción de cañería PVC ø 110 / PVC ø 63 05. Desagüe primario / bajada PVC ø 160 06. Artefacto / lavabo con sifón PVC ø 40 07. Desagüe secundaria / caño PVC ø 40 08. Desagüe secundaria / Boca de desagüe abierta 09. Desagüe secundaria / Reducción de cañería - PVC ø 63 a PVC ø 40 10. Desagüe secundaria / Caja sifonada abierta PVC 0,15 x 0,15 11. Desagüe secundaria / Interceptor de grasa fabricado en polietileno de alta densidad 40x30 12. Desagüe secundaria / Caja sifonada cerrada PVC 0,20 x 0,20 13. Rejilla de piso 0,10 x 0,10m 14. Ventilación primaria / Columna ø 110 15. Ventilación primaria / Caño PVC ø 63 16. Ventilación secundaria (punto alto) - Válvula de aspiración tipo Mini Vent Studor - caño PVC ø 50 17. Ventilación secundaria (punto bajo) - Válvula de aspiración tipo Mini Vent Studor - caño PVC ø 50
18. Abastecimiento / AF caño PPT ø 2” desde tanque superior 19. Abastecimiento / AF caño PPT ø 11/2” 20. Abastecimiento / AF caño PPT ø 3/4” 21. Abastecimiento / AF reducción de cañería PPT ø 2” a ø 11/2” 22. Abastecimiento / AF reducción de cañería PPT ø 11/2” a ø 3/4” 23. Abastecimiento / AF Codo 45º, cambio de dirección, PPT ø 3/4” 24. Abastecimiento / Conección agua fría ø 3/4” 25. Abastecimiento / fluxómetro inodoro altura 1,20m 26. Abastecimiento / Llave de paso ø 3/4” 27. Abastecimiento / Llave de paso ø 11/2” 28. Abastecimiento / AF Codo 45º, cambio de dirección, PPT ø11/2” 29. Abastecimiento / AC 30. Grifo / altura 1.05m modelo según detalle 31. Incendio / columna de abastecimiento presurizada desde tanque de reserva ø2” 32. Incendio / Bocas de incendio 33. Incendio / Llave de paso ø2”
cortes1.30 _detalle corte sanitario corte AA _detalle corte sanitario corte BB
202
esc. 1/30 esc. 1/30
1:1 / SANITARIO - detalles 1:30
CORTE AA
203
CORTE BB
d e t a l l e s _cรกmara de inspecciรณn _pozo de bombeo _tanques inferiores _tanques superiores
204
esc. 1/20 esc. 1/20 esc. 1/30 esc. 1/30
205
1:1 / SANITARIO - detalles
*
INCENDIO
PROTECCIÓN MÓVIL
PLAN DE SEGURIDAD
extintor, carga dióxido de carbono
Dirección y sentido de la vía de evacuación
boca de incendio, equipada _ 25m a 1.20m del piso
SISTEMA PASIVO protección estructural
PROTECCIÓN FIJA + DETECCIÓN accionador manual, Jaladora sistema de detección de humo, direccionable sistema de detección de calor
SISTEMA DE ALARMAS central de detección de incendio alarma acústica y lumínica
ILUMINACIÓN DE EMERGENCIA
salida
salida
salida de emergencia
salida de emergencia
IS
Iluminación de emergencia
Pared corta fuego
RF -30
Puerta corta fuego RF - 30 resistencia al fuego 30 min
elementos
208
209
1:1 / SANITARIO - plan de incendio
210
211
1:1 / INCENDIO - plan de incendio
IMAGEN INTERIOR Sobre auditorio _exposición “En defensa de las vocales” Marco Maggi, 2019
04 T É R M I C O
la instalación térmica artificial _CALEFACCIÓN El calefaccionamiento del proyecto se aborda desde los volúmenes de aire a calefaccionar, clasificado según usos, requerimientos térmicos y condiciones físicas espaciales. Se definen tres bloques programáticos vinculados a las necesidades de acondicionamiento térmico: _espacios interiores principales (cerrados) La Sala de Exposicionas Permanentes, el Auditorio y el Acervo como espacios confinados, de mayor porte y concurrencia densificada. _espacios interiores secundarios (cerrados) Las aulas, salas y talleres, y la administración en la planta de acceso, con usos más dinámicos y espacios físicamente más contenidos. _espacios interiores principales (abiertos) El espacio “entre cajas”, abierto y flexible, donde el espacio tiene múltiples alturas y volúmenes de aire mayores. _SISTEMA El sistema incorporado CHILLER 4 TUBOS (agua) es elegido por su gran versatilidad, su capacidad tanto de refrigerar y calefaccionar simultáneamente distintos locales, respondiendo a las necesidades del edificio en todas las estaciones del año, como Centro de Arte Contemporáneo.
_UNIDADES INTERIORES Las instalaciones de acondicionamiento térmico artificial están comprendidos por unidades interiores Fan Coils dependientes del sistema de Chillers 4 tubos. Se clasifican según su posicionamiento relativo: _fancoil de piso _fancoil de cielorraso (aparente tipo cassette, y fancoil para conducto con rejillas lineales de impulsión).
_interiores principales (cerrados) CONDUCTOS Conductos suministro Aire Acondicionado Conductos suministro desde Toma Aire Exterior Conductos Extracción de Aire Viciado
_interiores secundarios (cerrados) _UNIDADES EXTERIORES Las unidades exteriores -chillers- se ubican en el nivel 5, en depósito al aire libre. A través del ducto se canalizan en forma vertical las cañerías de agua (agua fría + agua caliente) llegando a las unidades interiores por nivel, y canalizadas horizontalmente por contrapiso hasta las unidades tipo fancoil de piso, o por cielorraso hasta las unidades interiores tipo Cassette o fancoil para conducto. _VENTILACIÓN Se incorporan sistemas de inyección mecánica en todos los locales cerrados (y de renovación de aire a través de las unidades interiores) mediante un equipo centralizado en la azotea, canalizado vía ducto e impulsado vía rejillas de impulsión. _EXTRACCIÓN La extracción mecánica de aire se prevé en la zona del núcleo, donde se encuentran los ss.hh., cocina, vestuario y así mismo en todos los locales de servicio y depósitos de subsuelo.
2 tubos fancoil agua fría Ø4 2 tubos fancoil agua caliente Ø3
EQUIPOS Fancoil Casette tipo Climaveneta - 4 tubos
Fancoil para conducto tipo Climaveneta
_interiores principales (abiertos) Difusor lineal tipo TROX VSD50
Fancoil embutido en piso tipo Kampmann KATHERM HK
Rejilla extracción 20x20
_extracción y ventilación mecánica
Equipos de Ventilación - Ventilador Centrígugo (inyector) -Subsuelo: tipo Schellemberg DPT20 - 54C -Azotea de Servicio: tipo Schellemberg BCL - 18/6 Equipos de Extracción -Subsuelo: tipo Schellemberg - Chely 160 / Chely 200 -Azotea de Servicio: tipo Soler&Palau CHAT/4 -450 N Equipo Unidad Exterior - Chiller 4 tubos tipo Climaveneta
axonométrica ACONDICIONAMIENTO TÉRMICO
01. Chiller tipo CLIMAVENETA modelo NECS - 4 tubos 02. Fancoil p/conducto tipo CLIMAVENETA modelo HWD2 -4 tubos 03. Conductos rectangulares AAC sección variable 04. Difusor lineal tpo TROX modelo VSD50-02 05. Terminal Hidrónico Cassete tipo CLIMAVENETA modelo CHD - 4 tubos 06. Fancoil embutido en piso tipo Kampmann KATHERM HK - 4 tubos 07. Ventilador centrífugo tipo SCHELLEMBERG modelo BCL 08. Conducto rectangular vertical VENTILACIÓN sección 60x80 09. Equipo de extracción de aire tipo SOLER&PALAU modelo CHAT-N 10. Conductos rectangulares vertical EXTRACCIÓN sección 40x40 11. Ventilador centrífugo en línea tipo SCHELLEMBERG modelo DPT-20 12. Ventilador de extracción tipo SCHELLEMBERG modelo CHELY
218
219
1:1 / TÉRMICO - axonométrica
cá lcu l os _cálculos de equipos térmicos
220
221
1:1 / Tร RMICO - cรกlculos
e q u i p o s
222
223
1:1 / Tร RMICO - catรกlogo
224
225
1:1 / TÉRMICO - plantas 1.200
226
227
1:1 / TÉRMICO - plantas 1.200
228
229
1:1 / TÉRMICO - plantas 1.200
230
231
1:1 / TÉRMICO - plantas 1.200
05 L U M Í N I C O
el esquema lumínico _ILUMINACIÓN NATURAL La iluminación natural interior es una de las principales características del proyecto. Mediante la selección de vidrios para las fachadas vidriadas, de vidrios DVH y de baja emisión Low-E, se controla el ingreso de la luz natural. Se propone además, una malla metálica desplegada que funciona como filtro complementario al ingreso de luz. _ILUMINACIÓN ARTIFICIAL El abordaje del diseño lumínico se hace desde la concepción de un programa que es ambiguo, abierto, flexible y variable. Estas cualidades hacen de una necesidad de desespecialización lumínica, que permita la adaptabilidad a las diferentes situaciones que transcurren en el Centro de Arte Contemporáneo. Se definen 4 tipos espaciales de iluminación: _espacios interiores específicos Son espacios que se diseñan con iluminación general, con niveles lumínicos adecuados para los programas a desarrollar en cada espacio. Estos espacios incluyen: administración, aulas y talleres, cafetería, acervo, locales de servicio en general. _espacios interiores desespecializados Son los espacios que abarcan los programas más flexibles del proyecto. La iluminación prevista es general y directa, permitiendo con las luminarias el ajuste del ángulo de proyección del haz de luz. Se prevee la instalación de rieles
que así mismo posibilitan la adaptabilidad lumínica de los espacios para la adecuación al programa en transcurso. Estos espacios incluyen: Sala de Exposiciones permanentes, Sala de Auditorio XL, espacialidades interiores abiertas. _envolvente Es la imagen del proyecto, y por tanto la iluminación de la misma responde a la imagen exterior nocturna, mientras que implica la iluminación de las pasarelas del recorrido exterior. Se opta por una iluminación lineal que permite acentuar la estructura y la piel metálica exterior desde su interior, mientras que genera la pauta del recorrido. _exterior La iluminación exterior se piensa fundamentalmente desde la iluminación de los accesos al edificio. El exterior se ilumina de forma sutil e indirecta con la propia luz que emana del edificio y el propio entorno, buscando conservar una imagen nocturna e impoluta en el entorno próximo. Se prevee así mismo la posibilidad de iluminación puntual desde el piso a las obras de arte expuestas en las inmediaciones del proyecto.
_interiores específicos LUMINARIAS INTERIORES L01 - iPlan Access - CódigoQI03 Iguzzini Illuminazione L02 - Laser - Código P344 Iguzzini Illuminazione
_interiores desespecializados
L04 - View OptiBeam Lens Round - Código Q306 Iguzzini Illuminazione L05 - iN60 - Código QB46 Iguzzini Illuminazione
_envolvente
LUMINARIAS EXTERIORES L06 - Linealuce -Código BN02 Iguzzini Illuminazione L07 - Linealuce - Código BK84 Iguzzini Illuminazione L08 - Light Up - Código E122 Iguzzini Illuminazione
_exterior _NIVELES DE ILUMINACIÓN _Auditorio, Exposiciones 300lx _Administración, Aulas, Talleres 500lx _Cafetería 300lx _Vestuarios y baños 150lx _Pasillos, pasillos exteriores 100lx
L03 - Laser - Código P357 Iguzzini Illuminazione
L09 - iWay Square - Código BG22 Iguzzini Illuminazione L10 - Underscore 18 LED Strip - Código M829 Iguzzini Illuminazione
axonométrica
ACONDICIONAMIENTO LUMÍNICO
01. L01 - iPlan Access QI03 Iguzzini Illuminazione 02. L02 - Laser P344 Iguzzini Illuminazione 03. L03 - Laser P357 Iguzzini Illuminazione 04. L04 - View OptiBeam Lens Round Q306 Iguzzini Illuminazione 05. L05 - iN60 QB46 Iguzzini Illuminazione 06. L06 - Linealuce BN02 Iguzzini Illuminazione 07. L07 - Linealuce BK84 Iguzzini Illuminazione 08. L08 - Light Up E122 Iguzzini Illuminazione 09. L09 - iWay Square BG22 Iguzzini Illuminazione 10. L10 - Underscore 18 LED Strip M829 Iguzzini Illuminazione
236
237
1:1 / LUMÍNICO - axonométrica
luminarias
238
239
1:1 / LUMร NICO - catรกlogo
referencias
240
1:1 / LUMร NICO
Esquema iluminaciรณn interior
241
iluminación
242
*
Imágenes extraídas de DIALux evo 8.1
243
1:1 / LUMÍNICO
244
245
1:1 / LUMÍNICO - plantas 1:200
247
1:1 / LUMÍNICO - plantas 1:200
248
249
1:1 / LUMÍNICO - plantas 1.200
250
251
1:1 / LUMÍNICO - plantas 1.200
IMAGEN EXTERIOR Fachada principal _espacios de encuentro
06 ELÉCTRICO
la diagramación eléctrica Como programa artístico, cultural y fundamentalmente flexible, el planteo eléctrico del proyecto es desespecializado, adaptable y racionalmente genérico. La energía eléctrica del edificio es suministrada por UTE, en media tensión. _SUBESTACIÓN ELÉCTRICA El suministro de UTE se realiza en media tensión, y, siendo la potencia contratada menor a 300KW, es obligación por normativa de UTE prever un espacio para una Subestación Eléctrica de libre acceso desde la vía pública. Se destina un local accesible mediante el acceso secundario (y logístico) del proyecto. _RESPALDO Se opta por un sistema de respaldo eléctrico mediante grupo electrógeno con combustible Diesel, de tipo GENERAC DME145, el cual posibilita un respaldo energético de toda la instalación eléctrica del edificio con una potencia de 145KVA (principalmente por el tipo de programa, de usos diversos, espontáneos y específicos), dejando únicamente sin respaldo a los equipos de la instalación térmica. _TABLEROS Se ubica el tablero general y el tablero general térmico en la sala de tableros en Subsuelo, con las canalizaciones hacia el núcleo del proyecto, donde se posicionan los tableros generales por nivel y sus derivados en los distintos locales del proyecto.
_CANALIZACIONES Las canalizaciones del proyecto se realizan por contrapiso (las de menor distancia), y también, principalmente, mediante bandejas portacables perforadas de secciones variables. Estas son colgadas de la estructura y se posicionan dentro del cielorraso técnico, con una posibilidad de ser inspeccionadas en todo su recorrido.
TELEFONÍA / DATOS / CCTV
KWh
_TENSIONES DÉBILES Las tensiones débiles incluyen el diseño de sistemas propios del programa de Centro de Arte Contemporáneo. Los sistemas incluyen sistema de alarma y de alarma de incendio, datos (wifi y conexión telefónica) y CCTV (cámaras de seguridad).
medidor UTE
D
datos RJ45 h: 0.40m
P
proyector
teléfono h: 0.40m
tableros registro piso / cielorraso bandeja portacables galvanizada dimensiones 25 x 5
_220V La instalación eléctrica es específica y genérica a la vez. Se preveen toma corrientes de 1 Schuko y 2 “3 en línea” posicionados en los perímetros según la modulación del proyecto 3,6 x 3,6 marcando un ritmo ordenado y de cortas distancias. Se posibilitan así, las instalaciones y exposiciones de carácter diverso e inespecífico. _ILUMINACIÓN Las canalizaciones eléctricas de la iluminación se realizan en líneas con luminarias en salto, desfazadas, para permitir la iluminación aún en un 50% en caso de fallas en la instalación, y permitiendo así mismo la versatilidad de la regulación de la cantidad de luminarias en uso (principalmente en un 50% o 100%).
conexión WIFI
LÍNEAS GENERALES
bandeja portacables galvanizada dimensiones 45 x 5
FUERZA canalización por cielorraso o pared canalización por contrapiso tomacorrientes monofásico 3 en línea en pared tomacorrientes 3 en línea caja estanca tomacorrientes schuko + 2 (3 en línea) en piso
cámara CCTV
ILUMINACIÓN - Interior L01 - iPlan Access QI03 Iguzzini Illuminazione L02 - Laser P344 Iguzzini Illuminazione L03 - Laser P357 Iguzzini Illuminazione L04 - View OptiBeam Lens Round Q306 Iguzzini Illuminazione L05 - iN60 QB46 Iguzzini Illuminazione
tomacorrientes con interruptor bipolar interruptor unipolar E
conexión extractor (sobre cielorraso)
S
conexión secamanos
V
conexión a ventilador
TÉRMICO -Unidades Interiores Unidad interior Cassette en cielorraso - 60x60 Unidad Interior Fancoil embutido en piso Unidad Interior Fancoil p/conducto en cielorraso
ILUMINACIÓN - Exterior L06 - Linealuce BN02 Iguzzini Illuminazione L07 - Linealuce BK84 Iguzzini Illuminazione L08 - Light Up E122 Iguzzini Illuminazione L09 - iWay Square BG22 Iguzzini Illuminazione L10 - Underscore 18 LED Strip M829 Iguzzini Illuminazione
axonométrica ACONDICIONAMIENTO ELÉCTRICO
01. Conexión a UTE - Medidor 02. Generador tipo GENERAC DME145 c/tanque de combustible inferior 03. Sala de Tableros - Tablero Gral. / Tablero Gral.01 / Tablero Gral Térmico 04. Bandejas Portacables tipo NUBANclip 45x5cm 05. Tablero General + Tablero General Térmico por Nivel 06. Bandejas Portacables tipo NUBANclip 25x5cm 07. Tablero Derivado por Local 08. Ducto - Columna montante 09. Tomacorrientes - 1 schuko + 2 tres en línea (piso y pared) 10. Tensiones débiles - Alarma/Datos/CCTV
258
259
1:1 / ELÉCTRICO - axonométrica
estimaciรณn de c a r g a s _estimaciรณn de cargas _esquema de tableros
260
261
1:1 / ELร CTRICO - cรกlculos
esquemas _esquema de tableros _unifilares
262
263
1:1 / ELÉCTRICO - unifilares
264
265
1:1 / ELÉCTRICO - plantas 1.200
266
267
1:1 / ELÉCTRICO - plantas 1.200
268
269
1:1 / ELÉCTRICO - plantas 1.200
270
271
1:1 / ELÉCTRICO - plantas 1.200
07 SOSTENIBLE
una propuesta sostenible La propuesta sustentable desde el proyecto de arquitectura se piensa en relación al estrecho vínculo que supone el programa arte contemporáneo con la reflexión y el compromiso en pos de la construcción de una sociedad contemporánea sostenible. Es un requerimiento fundamental del diseño arquitectónico integral, la viabilidad sostenible del proyecto. _PROYECTO Desde el trazado del proyecto se buscan generar aspectos constructivos que posibiliten aumentar la eficiencia energética desde el diseño del propio proceso constructivo, desde el abordaje térmico natural como mecanismo de ahorro energético, desde el aprovechamiento de la luz natural como iluminación de los espacios. _USO Desde el uso del edificio, como instancia perpetuada y fundamental del compromiso sostenible, se proponen pautas que fomentan la reutilización y la eficiencia en el tratamiento de recursos, vinculado así mismo a la gestión sostenible del programa. _ENFOQUE SOCIAL Desde una perspectiva social, se entiende la sostenibilidad desde la arquitectura, como el proyecto de un espacio edificado simultáneamente específico y desespecializado, que permite la apropiación social y programática flexible y continuada en el tiempo.
_ESTRATEGIAS Es así, que se desarrollan aspectos proyectuales y de uso que se clasifican en propuestas pasivas-constructivas y en propuestas activas-de uso. PASIVAS_Constructivas *sistema constructivo de prefabricación (reducción de desperdicios de construcción) *orientación y asoleamiento (aprovechamiento de luz natural) *utilización de termopaneles *muros eficientes térmicamente *filtro envolvente de paneles verticales *ventilación cruzada ACTIVAS_De Uso *recolección y reutilización de aguas pluviales (riego exterior) *acondicionamiento térmico artificial de alta eficiencia energética, regulable según requerimientos específicos de uso, con enfriamiento y calentamiento simultáneo *Flexibilidad de uso (la desespecialización formal que permite la utilización flexible del edificio continuado en el tiempo)
276
277
1:1 / SOSTENIBLE
278
279
1:1 / SOSTENIBLE
IMAGEN EXTERIOR Desde rambla hacia RÃo de la Plata _acceso principal
axonométrica COORDINACIÓN DE PROYECTO
01_ Proyecto de Construcción 02_ Proyecto de Estructura 03_ Acondicionamiento Sanitario 04_ Acondicionamiento Térmico 05_ Acondicionamiento Lumínico 06_ Acondicionamiento Eléctrico
284
285
1:1 / COORDINACIÓN - axonométrica
_ Proyecto 1:1
_ Proyecto de Construcción
_ Acondicionamiento Térmico
_ Acondicionamiento Lumínico
286
_ Acondicionamiento Sanitario
1:1 / COORDINACIÓN - axonométricas
_ Proyecto de Estructura
287 _ Acondicionamiento Eléctrico
_ Coordinación
el núcleo _coordinación de proyecto
288
289
1:1 / COORDINACIÓN
290
291
1:1
1:1 / IMÁGENES
01
04 REFLEXIONES
e p à l o g o
294
Y cierra así, un proceso que implicó una invitación a descubrir, -y también, claro, el gusto a seguir descubriendo- lo que significa el mundo del arte contemporáneo.. su complejidad infinita, su inexorable virtud, siempre desde el abordaje de sus espacios, sus experiencias, su infraestructura; desde la arquitectura. Un camino que implicó la reflexión de lo que es hacer arquitectura, lo que es habitar el espacio desde la realidad humana, desde nuestra propia escala real.. con el siempre presente desafío de lograr materializar un espacio para lo inmaterial. De entender la condición efímera, mutante, adaptable y flexible de la contemporaneidad, de la expresión artística y la reflexión colectiva, en pos de, a partir del trazado abstacto de líneas en un plano, conjugar lo indefinido y hacer arquitectura. Un abordaje integral de la disciplina que llevó a cuestionarnos desde las condiciones más teóricas e intangibles del quehacer arquitectónico hasta la resolución más técnica y específica del quehacer constructivo; siempre de la mano, siempre a la par. Y es desde esa invaluable virtud de la arquitectura, su infinita integralidad, que comprendimos desde el programa del arte que es trabajo del arquitecto lograr, con sus herramientas, espacios que puedan ser apropiados, apropiables, versátiles. Espacios que trasciendan la concepción unívoca y puedan ser una y mil cosas simultáneas. Espacios que sean vacío y lleno a la vez. Espacios construibles, espacios acondicionados para ser, para estar.
1:1 / REFLEXIONES - epílogo
Y son estas herramientas las que hace unos años ya, comenzamos a juntar en esta casa de estudios, en esta carrera. Herramientas para tener siempre entremanos y para seguir sumando siempre a este camino que, desde la arquitectura, nos embarcamos hoy.
295
del espacio a l
a r t e
Entender la desespecialización de los espacios, y configurarlos desde la arquitectura como adaptables, flexibles. Acondicionarlos de forma específica e inespecífica simultáneamente: Posibilitar escenarios cambiantes. Los espacios del proyecto se mimetizan así con las distintas configuraciones espaciales que se proponen desde el campo del arte contemporáneo; son espacios que desde el arte se transforman, trascienden un programa específico de proyecto y se transforman en espacios de uso, espacios del arte.
296
SALA XL Escenarios múltiples
297
1:1 / REFLEXIONES
d e l a g r รกfica a l
298
a r t e
299
1:1 / REFLEXIONES
*
Impreso en Taller Grรกfico Papel Opalina 120gm Marzo 2020
gracias y más g ra c i as !
Marzo 2020, el fin de un ciclo. Un año de intensidad, de trabajo y esfuerzo que culmina los 6 años de carrera. 1:1, ejercicio que no hubiera sido posible sin todas las personas que nos rodean y nos bancaron hasta el final; nuestras familias y amigos, de quienes sentimos el apoyo infinito siempre, y aceptaron sin dudar, nuestras excusas repetidas, nuestras ausencias, nuestro cansancio, durante este último año, esta recta final. Gracias a Santi por la enorme ayuda en la remada final, y a Giuli, por compartir con nosotras la intensidad de este año.
302
303
1:1 / un pensamiento emergente
304