CICLO: «LAS CARAS DEL AMOR...Y DE LA VIOLENCIA» Octubre 2014 - Febrero 2015 CCM ROJAS PÓLIGONO MES
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PELÍCULA
THE INVISIBLE WOMAN (+12) MADRE E HIJO (+12) 10.000 KM (+12) LOS CANALLAS (+16) CRÓNICAS DIPLOMÁTICAS (TOLERADA) SÓLO LOS AMANTES SOBREVIVEN (+12) EL SUEÑO DE ELLIS (+12) HERMOSA JUVENTUD (+12) ROMPENIEVES (+16) DOS MADRES PERFECTAS (+16) LAS VIDAS DE GRACE (+12) DOS VIDAS (+12) EL LOBO DETRÁS DE LA PUERTA (+16) UN TOQUE DE VIOLENCIA (+16) OMAR (+16)
PASES: Centro Cultural CCM (C/ Talavera): 20,00 H. TEATRO DE ROJAS: 19:00 y 22,00 H. SALA THALÍA - Santa Mª de Benquerencia: 20,00 H.
VENTA ANTICIPADA: Televenta CCM - 902 405 902 Precio 3 e/pase
CINE CLUB MUNICIPAL DE TOLEDO CICLO: «LAS CARAS DEL AMOR...Y DE LA VIOLENCIA» El Ciclo LAS CARAS DEL AMOR… Y DE LA VIOLENCIA está compuesto por quince películas pertenecientes a once países ubicados en cuatro continentes. cine.
Diez de los filmes han sido premiados en distintos festivales internacionales de
El amor es el sentimiento experimentado por una persona hacia otra, que se manifiesta en desear su compañía, alegrarse con lo que es buena para ella y sufrir con lo que es malo. El amor tiene muchas caras, tantas como acepciones su significado al aplicarlo a cosas generales. En el Ciclo nos acercaremos a películas que nos mostrarán amores secretos o prohibidos (THE INVISIBLE WOMAN), amores posesivos de madre (MADRE E HIJO), amores influidos por la distancia (10.000KM), amores eternos o vampíricos (SÓLO LOS AMANTES SOBREVIVEN), amores salvadores (EL SUEÑO DE ELLIS), amores puestos a prueba por la crisis económica (HERMOSA JUVENTUD), amores libres y casi incestuosos (DOS MADRES PERFECTAS) y amores arriesgados y heroicos (OMAR). La violencia es una acción que tiene como objetivo vencer la resistencia de las personas o de las cosas utilizando la fuerza. En el Ciclo hay dos películas que muestran la violencia social o de clase para indicar que es la única vía que tienen los pobres para vencer la tiranía de la clase dirigente (ROMPENIEVES y TIEMPO DE VIOLENCIA). La violencia más cruel es la motivada por la venganza (LOS CANALLAS); las policías secretas son represivas y ejercen la violencia (DOS VIDAS) y las pasiones humanas descontroladas pueden conducir a la maldad (EL LOBO DETRÁS DE LA PUERTA). Con la proyección de estas quince películas pretendemos, modestamente, descubrir los caminos que sigue el cine del siglo XXI.
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«THE INVISIBLE WOMAN» 6, 7 y 8 Octubre D: RALPH FIENNES. G: Abi Morgan según la novela de Claire Tomalin. F: Rob Hardy.- M: Llan Eshkeri. MO: Nicolás Gaster. I: Ralph Fiennes (Charles Dickens), Felicity Jones (Nelly Teman), Tom Hollander (Wilkie Collins), Michelle Fairley (Caroline Graves) Nacionalidad: Gran Bretaña, 2013 Fecha de estreno: 6-6-2014 Duración: 111 min Calificación: No recomendada a menores de 12 años. RALPH FIENNES, actor y director británico, nació en Suffolk (Inglaterra) en 1962. Hijo del fotógrafo Mark Fiennes y de la escritora Jennifer Lash es el mayor de seis hermanos –dos de ellos, Joseph y Martha, también se han dedicado al cine- Ralph efectuó sus estudios medios entre Irlanda e Inglaterra y después acudió al Chelsea College of Art y a la Royal Academia of Dramatic Art. Terminados los estudios se unió a la Royal Shakespeare Company en 1988. Su primera aparición en la pantalla grande fue interpretando a Heathcliff en la película «Cumbres borrascosas» y acompañando a Juliette Binoche. Su interpretación como el comandante nazi Amon Goth en la película «La lista de Schindler», de Steven Spielberg, le valió la nominación al Oscar. Nominación que se volvería a repetir por su papel protagonista en «El paciente inglés», de Anthony Minghella. Ha sido el villano Lord Voldemar en las películas de Harry Potter y ha intervenido en más de 40 filmes. En 2011 dirigió su primer film, «Corolianus», adaptación cinematográfica de la tragedia «Coroliano», de William Shakespeare. THE INVISIBLE WOMAN (2013) es su segundo film. «Margate, Inglaterra,1885. Nelly (Felicity Jones) es una mujer casada, madre de dos niños y profesora en una escuela. Aparentemente es feliz, pero en realidad es incapaz de dejar atrás el amor que la marcó: Charles Dickens (Ralph Fiennes). Cuando se conocieron, ella tenía sólo 18 años y él 45 y diez hijos y era uno de los hombres más conocidos y respetados de Inglaterra. Su romance la condenó a una vida invisible al margen de la sociedad.» El segundo film de FIENNES es un melodrama romántico, un depurado retrato de época y un ilustrativo relato sobre la vida desconocida de Dickens, uno de los escritores más influyentes de todos los tiempos. Ambientada con apabullante precisión y contada con elegancia, la película adopta el punto de vista de la joven amante, magníficamente encarnada por Felicity Jones.
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«MADRE E HIJO» (Pozitia Copilului) 17, 14 y 15 Octubre D: CALIN PETER NETZER. G: Peter Netzer y Raivan Radulescu. F: Andrei Butica. M: Varios MO: Danaj Lucretia Bunescu. I: Luminita Gheorghiu (Cornelia), Bogdan Dumitrache (Barbu), Natasa Raab, Ilinca Goia. Nacionalidad: Rumanía, 2013 Fecha de estreno: 21-5-2014 Duración: 112 min. Calificación: No recomendada a menores de 12 años Premio Oso de Oro y Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Berlín. CALIN PETER NETZER, guionista y director, nació en Petrusani, Rumanía, en 1975 y emigró con sus padres a Alemania en 1983. En 1994 ingresó en la Facultad de Realización de la Universidad Nacional de Artes del Teatro y del Cine de Bucarest y se graduó en 1999. Su primer corto y su primer largo (1997 y 2003, respectivamente), ambos titulados «Maria», fueron galardonados en numerosos festivales, entre ellos el de Locarno. Su siguiente film, «Medalla de honor», ganó el Alexander de Plata en el Festival de Tesalónica. El éxito definitivo le ha llegado con su tercer largometraje, MADRE E HIJO, triunfador en Berlín. «Cornelia, una famosa arquitecta, tiene 60 años y se siente infeliz desde que su hijo Barbu, 34 años, ha decidido ser independiente a toda costa. Se ha mudado a un apartamento, tiene coche propio, una novia que no le merece, según Cornelia, y peor que todo lo anterior, evita a su cariñosa madre siempre que es posible. Cuando esta se entera de que su adorado Barbu está involucrado en un trágico accidente usará todas sus habilidades, contactos y dinero para impedir que su hijo vaya a la cárcel.» Las relaciones entre madres e hijos se articulan siempre sobre un complejo entramado repleto de ingredientes enfermizos, que suelen ir bastante más allá de los simples instintos biológicos. Sobre los personajes de esta sobrecogedora película rumana pesan además la clase social y la coyuntura política del país en que se desenvuelven. Sobre un soberbio guión y una cámara inquieta, que se sitúa a la distancia justa para penetrar en los recovecos de los personajes y mantener sensación de objetividad, sobresale la descomunal interpretación de la veterana Luminita Gheorghiu.
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«10.000 KM» 20, 21 y 22 Octubre D: CARLOS MARQUÉS-MARCET. G: Marqués-Marcet y Clara Roquet. F: Dagmar Weaver-Madsen. MO: Juliana Montañés. DA: Laia Ateca. I: Natalia Tena (Alex), David Verdaguer (Sergi) Nacionalidad: España,2013 F. de Estreno: 16-6-2014 Duración: 98 min Calificación: No recomendada a menores de 12 años Cinco Premios Biznaga en el Festival de Málaga: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Guión y Premio de la Crítica. Premio Especial del Jurado en el Festival de Austin. CARLOS MARQUÉS-MARCET, nacido (1983) y formado en Barcelona, mostró muy pronto sus aptitudes cinematográficas. Con su segundo «corto», «A munt i a val», recibió el Premio Nacional de Jóvenes Creadores del «Injuve», lo que le permitió participar en un exclusivo Taller de Cine dirigido por Abbas Kiarostami y Víctor Erice. Con 19 años fue seleccionado para participar en el Talent Campus del Festival de Berlín y «Udols», su cuarto «corto», fue seleccionado por la revista Cahiers du Cinema» como el mejor cortometraje de 2008. La beca de la Fundación La Caixa le permitió ir a Los Ángeles y realizar el Master de Dirección Cinematográfica de la Facultad de Cine de UCLA. También ha trabajado como montador. Es fundador de «La Panda», una cooperativa audiovisual formada por once españoles afincados en Los Ángeles. «10.000 KM» es su primer largometraje. «Alex (Natalia Tena) y Sergi (David Verdaguer) llevan siete años juntos y ya piensan en tener hijos. Pero un email con una oferta de trabajo irrechazable zarandea su relación: una beca de un año en Los Ángeles va a poner 10.000 Kilómetros de distancia en su relación. El reto es superar ese contratiempo.» Entre dos estupendas escenas de amor y sexo, una al comienzo y otra al final del film, MARQUÉS-MARCET, con lucidez y talento narra en «10.000 KM» una relación conyugal en la distancia, de modo que el amor físico da paso al amor virtual, a la convivencia por «skype». Una vez establecida esa distancia de 10.000 kilómetros que los separa, la película sigue resolviéndose como una relación de pareja a través de la imagen de las tecnologías digitales y las redes sociales, una relación construida ahora a partir de internet, mail, skipe, instagram y cualquier otra red de comunicación, social o no, que en el fondo tiene tantos o más impedimentos que una antigua relación telefónica o epistolar.
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«LOS CANALLAS» (Les salauds) 27, 28 y 29 Octubre D: CLAIRE DENIS. G: Denis y Jean Paul Fargeau. F: Agnés Godard.- M: Tindersticks. MO: Annette Dutertre. I: Vincent Lindon (Marco), Julie Bataille (Sandra), Chiara Mastroianni (Raphaelle), Michel Subor ((Edouard) Nacionalidad: Francia,2013 Fecha de estreno: 21-3-2014 Duración: 100 min. Calificación: No recomendada a menores de 16 años. CLAIRE DENIS nació en París en 1946 y creció en diferentes colonias francesas – Burkina-Faso, Somalia, Senegal y Camerún- donde su padre fue funcionario público. Estudió Economía, pero abandonó la carrera para ingresar en la IDHEC, el Instituto de Cine de París. Tras graduarse, trabajó como ayudante de dirección de Jacques Rivette, Costa-Gavras, Jim Jarmusch y Wim Wenders. Desde 2002 es profesora de Cine en la Escuela Europea de Graduados en Saas-Fee, Suiza. Debutó en la realización con «Chocolat» (1988), una reflexión semi-autobiográfica sobre el colonialismo africano que fue aclamada por la crítica. Pronto consiguió una gran reputación como directora «que ha podido reconciliar la lírica del cine francés con el impulso por capturar el rostro más oscuro y duro de la Francia contemporánea». «J’ai pas sommeil» (1994), «Buen trabajo» (1999),» Viernes noche» (2002), «El intruso» (2004), «Una mujer en África» (2009) y LOS CANALLAS (2013) destacan en su filmografía. «Marco Silvestri (Vincent Lindon), capitán de un carguero, regresa urgentemente a París para ayudar a su hermana Sandra (Julie Bataille). La mujer culpa al poderoso Edouard Laporte (Michel Subor) del suicidio de su marido y la violación de su hija (Lola Cretón). Marco iniciará la venganza.» CLAIRE DENIS es una gran admiradora de la obra del premio Nobel norteamericano William Faulkner y LOS CANALLAS se puede considerar una versión muy libre de la novela «Santuario», una de las más famosas del escritor. En la película podemos encontrar la violencia de la prosa faulkneriana, la brusquedad de los cortes narrativos y la soledad antisocial del héroe que se empecina en cumplir un objetivo. En el cine sensual y sensorial de CLAIRE DENIS el deseo actúa como fuerza motora de todas las cosas: de la cámara, de los personajes y de las historias. En LOS CANALLAS todo este universo impulsivo se tiñe de negro para contar una fábula macabra en la que caben todas las perversiones.
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«CRÓNICAS DIPLÓMATICAS» (Quai d´Orsay) 03, 04 y 05 Noviembre D: BERTRAND TAVERNIER. G: Abel Lanzac y Christophe Blain, basándose en su comic «Crónicas diplomáticas». F: Jérome Alméras. M: Philippe Sarde. MO: Guy Lecome. I: Thierry Lhermitte (Alexandre Taillard de Worms), Raphaël Personnaz (Arthur Vlaminck), Niels Arestrup (Claude Maupas) Nacionalidad: Francia, 2013 Fecha de estreno: 4-4-2014 Duración: 113 min. Calificación: Todos los públicos. Premio del Jurado al Mejor Guión en el Festival de San Sebastián. BERTRAND TAVERNIER nació en Lyón en 1941, durante la ocupación nazi de Francia. Su padre, el escritor Rene Tavernier, colaboraba de forma clandestina en un diario que pretendía mantener alta la moral de la Resistencia. Desde los 13 años, BERTRAND ansiaba ser director de cine. Estudió Derecho en La Sorbona, pero abandonó las aulas para ejercer de ayudante de dirección de Jean-Pierre Melville. Durante un tiempo fue jefe de prensa de una productora y colaboró como crítico en la revista «Cahiers du Cinema». Escribió un libro, «50 años de cine norteamericano», que obtuvo un gran éxito y que, incluso hoy, es fundamental en las bibliotecas cinematográficas. Su primer largometraje fue «El relojero de Saint-Paul» (1974), adaptación de una novela de Georges Simenon. TAVERNIER, uno de los grandes cineastas del cine francés de todos los tiempos, cuenta con muchas obras maestras en su filmografía de 23 películas: «El juez y el asesino » (1976), «La muerte en directo» (1980), «Alrededor de la medianoche» (1986), «La vida y nada más» (1989), «Ley 627» (1994), «La carnaza» (1995), «Hoy empieza todo» (1999). «Alexandre Taillard es un hombre alto, atractivo, carismático y el Ministro de Asuntos Exteriores de Francia. Arthur Vlaminck termina sus estudios de la ENA y consigue un empleo para trabajar en el departamento de comunicación del Ministro Taillard y encargarse de redactar sus discursos. El joven inexperto debe abrirse camino en un entorno lleno de ambiciones y dificultades.» BERTRAND TAVERNIER realiza a sus 72 años una de las pocas comedias de su carrera. CRÓNICAS DIPLOMÁTICAS. QUAI D’ORSAY es una farsa sobre el mundo de la alta política muy entretenida e interesante. En el film funcionan muy bien el enredo y la caricatura de los personajes y avanza con suma agilidad y nervio.
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«SÓLO LOS AMANTES SOBREVIVEN» (Only lovers left alive) 10, 11 y 12 Noviembre D y G: JIM JARMUSCH. F: Yorick Le Saux. M: Jozel van Wissem. MO: Alfonso Gonçalvez. I: Tom Hiddleston (Adam), Tilda Swinton (Eve), John Hurt (Marlowe), Mia Wasikowska (Ava) Nacionalidad: Alemania-Gran Bretaña,2013 Fecha de Estreno: 13-6-2014 Duración: 123 min Calificación: No recomendada a menores de 12 años. Gran Premio del Jurado en el Festival Internacional de Sitges JIM JARMUSCH, director y guionista norteamericano, nació en 1953 en el Estado de Ohio, hijo de un ingeniero aeronáutico y de una crítica teatral y cinematográfica. Desde niño fue ávido consumidor de cine, rock y literatura. Estudió Literatura Inglesa en la Universidad de Columbia y pasó un tiempo trabajando como repartidor de obras de arte en una galería de París, ciudad a la que llegó en un intercambio académico y donde se empapó de cine en su legendaria Filmoteca. En Nueva York estudió cine en la Tisch School of Arts, donde conoció al famoso director Nicholas Ray. En 1984 realizó, en blanco y negro, «Extraños en el Paraíso» una película con claras influencias de Robert Bresson, que obtuvo el Premio Especial del Jurado en Sundance y el Cámara de Oro en Cannes, y que le convirtió en una de las principales figuras del cine independiente norteamericano. «Bajo el peso de la ley» (1986), «Mystery Train» (1989), « Noche en la tierra » (1991), «Dead Man » ( 1995), « Gost Dog, el camino del Samurai»(1999), «Coffe and Cigarettes» (2003), «Flores rotas» (2005) y «Los límites del control» completan su filmografía. «Deprimido por el rumbo errante que está tomando la Humanidad, Adam (Tom Hiddleston), un rockero undergraund, se reúne con su amada Eve (Tilda Swinton). Su relación hace siglos que dura, pues ambos son vampiros.» SÓLO LOS AMANTES SOBREVIVEN se inspira vagamente, según ha reconocido el propio director, en el relato de humor «Los diarios de Adán y Eva», que el escritor americano Mark Twain escribió en 1893. El cuento relataba, desde el punto de vista de Adán, como era la convivencia en el Paraíso. Los protagonistas de la película son un vampiro que vive en Detroit y una vampira que vive en Tánger. Están siempre disponibles, aunque la distancia que media entre las dos ciudades hace que su relación sea atípica, y más en el contexto del relato vampírico. JIM JARMUSCH sabe transmitir el clima de indolencia de una raza en peligro de extinción; sabe filmar el amor romántico por naturaleza y sabe imprimir sentido del humor a la película.
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«EL SUEÑO DE ELLIS» (The Inmigrant)
17, 18 y 19 Noviembre D: JAMES GRAY. G: Gray y Ric Menello. F: Darius Khondji. M: Christopher Spelman. MO: John Axélrad y Kayla Emter. I: Joaquin Phoenix (Bruno Weiss), Marion Cotillard (Ewa Cybolski), Jeremy Renner (Orlando/Emil), Dagmara Dominczyh (Belva) Nacionalidad: EEUU, 2013 Fecha de estreno: 27-6-2014 Duración: 119 min. Calificación: No recomendada a menores de 12 años. JAMES GRAY, guionista y director norteamericano, es de ascendencia judío rusa y nació en el Estado de Nueva York en 1969. Estudió en la Escuela de Arte Cinematográfico de la Universidad del sur de California, donde llamó la atención del productor Paul Webster, quien le animó a escribir un guión y le prometió ayuda. A los 25 años GRAY dirigió su primer «largo», «Cuestión de sangre: Little Odessa», un film de cine negro que cuenta la historia de un asesino a sueldo y su relación con su hermano tras regresar a su barrio: Little Odessa. La película ganó el León de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Cine de Venecia de 1994. En 2000, con dos años de retraso, estrenó «La otra cara del crimen». «La noche es nuestra» (2007) y «Two Lovers» (2008) le han proporcionado un gran prestigio entre la crítica internacional. Joaquin Phoenix es su actor fetiche. «1921: Al llegar a Estados Unidos procedentes de Polonia, Ewa (Marion Cotillard) debe separarse de su hermana, enferma de tuberculosis. Sola y desamparada, cae en las garras de Bruno (Joaquin Phoenix), un proxeneta que la obliga a prostituirse. La aparición de Orlando (Jeremy Renner) le ofrece la esperanza de una vida mejor. Las constantes del cine de JAMES GRAY, director de EL SUEÑO DE ELLIS, se mantienen intactas desde su primera película, «Little Odessa» (1994). Sus obsesiones han sido siempre la trilogía de «El Padrino», el delito, la culpa, la inmigración y la familia. En el inicio de EL SUEÑO DE ELLIS hay mucho de «El Padrino. Parte II», de Francis Ford Coppola y de « Erase una vez en América », de Sergio Leone , las dos protagonizadas por Robert de Niro. EL SUEÑO DE ELLIS rememora en un Nueva York inhóspito e irrespirable, en clave adulta, el universo de los supervivientes desahuciados, víctimas colaterales de la industrialización primitiva, explotados por desalmados y olvidados del sistema. El film contiene un impecable estudio de personajes y una brillante interpretación de Marion Cotillard. 9
«HERMOSA JUVENTUD» 24, 25 y 26 Noviembre D: JAIME ROSALES. G: Rosales y Enric Rufas. F: Paul Esteve Birba. MO: Lucía Casal. DA: Victoria Paz Álvarez. I: Ingrid García Jonsson (Natalia), Carlos Rodríguez (Carlos), Inma Nieto (Dolores) Fernando Barona (Raúl) Nacionalidad: España, 2013 Fecha de estreno: 30-5-2014 Duración: 103 min Calificación: No recomendada a menores de12 años. Seleccionada para los Premios Lux del Parlamento Europeo. JAIME ROSALES nació en Barcelona en 1970. Licenciado en Ciencias Empresariales, pasó en Cuba tres años estudiando Cine en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Baños de La Habana. Luego estudió en la Escuela Australiana de Cine y Televisión de Sidney. Autor de varios cortometrajes de éxito, debutó en el «largo» con «Las horas del día», de 2003, obteniendo el Premio de la Crítica de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. En 2007 estrena «La soledad», que ganó los Premios Goya a la Mejor Película y al Mejor Director. En «La soledad», ROSALES aporta una nueva forma narrativa y visual, «la polivisión», por la cual se puede contemplar la acción de varios personajes de manera simultánea. «Tiro en la cabeza» (2008) obtuvo el Premio FIPRESCI en el Festival de San Sebastián. En 2012 estrenó «Sueño y silencio». El cine de JAIME ROSALES, muy influenciado por cineastas como Robert Bresson y Yasujiro Ozu, intenta mostrar fragmentos de la vida cotidiana de forma ascética y mediante planos fijos. «Natalia y Carlos son dos jóvenes de 20 años, enamorados, que hacen todo lo posible por sobrevivir en la España de nuestros días. Sus limitados recursos no les dejan avanzar como ellos quisieran. No tienen grandes ambiciones porque no albergan grandes esperanzas. Un día deciden grabar una película porno amateur para ganar algo de dinero, pero lo que realmente les cambiará la vida será el nacimiento de Julia, su hija.» Con HERMOSA JUVENTUD, ROSALES es uno de los primeros en retratar el aquí y ahora de este país sumido en una despiadada crisis económica que cada vez nos hace más pobres. Y lo hace acercándose a las víctimas más débiles, a una pareja de jóvenes sin especial preparación que se conformarían con tener un trabajo que les permitiera ir tirando. Todo destila verdad, autenticidad, apatía, resignación, inquietud y perplejidad en una película en que los intérpretes consiguen ser los personajes. Gran interpretación de Ingrid García Jonsson.
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«ROMPENIEVES» (Snowpiercer)
01, 02 y 03 Diciembre D: BONG JOON-HO. G: Bong Joon-Ho y Kelly Masterson, según un argumento de Bong Joon Ho, basado en el comic de Jacques Lob, Benjamin Legrand y Jean-Marc Rochette. F: Hong Kyung-py. M: Marco Beltrami. MO: Steve M. Choe. I: Chris Evans (Curtis), Tilda Swinton (Mason), Jamie Bell (Edgar) John Hurt (Gilliam) Nacionalidad: Corea del Sur, 2013 Fecha de Estreno: 9-6-2014 Duración: 126 min Calificación: No recomendada a menores de 16 años. BONG JOON-HO, guionista y director de cine, nació en Daegu (Corea del Sur) en 1969 y pertenece a una familia dedicada al arte. Se graduó en Sociología en la Universidad Yonsei a finales de los años 80. En 1990 completó un programa de 2 años en la Academia Coreana de Artes Fílmicas. Realizó numerosos cortometrajes en 16 mm. Su primer «largo», «Barking Dogs Nover Bite» (2000), una comedia satírica, fue premiada en el Festival de Hong-Kong. Su siguiente film, «Memories of Murder» (2003), basado en la historia real del primer asesino en serie conocido en la historia de Corea del Sur, fue un gran triunfo: Premios Concha de Plata y FIPRESCI en el Festival de San Sebastián y Premio al Mejor Guión en el de Torino. Su tercer film, «The host», fue premiado en el Festival de Sitges y en el de Oporto y se convirtió en la película más taquillera de Corea del Sur. «Mother» (2009) y SNOWPIERCER (2013) completan su brillante filmografía. «Tras una nueva glaciación provocada por el ser humano, los únicos supervivientes habitan en un tren que transita a gran velocidad, sin opción de detenerse nunca, por unos raíles que dan la vuelta al planeta helado. En la parte delantera, los privilegiados, a los que no les falta de nada. En la trasera, los parias, ganado al servicio de los poderosos. La revolución no tardará en surgir.» Ciencia ficción, alegoría política, película de acción y también de reflexión no sólo en torno a la lucha de clases, sino también al lado más oscuro de la sociedad y del ser humano. BONG JOON-HO firma con SNOWPIERCER una obra maestra de nuestro tiempo, atípica y llena de capas, en absoluto complaciente y llena de riesgo. Un espacio único, claustrofóbico, un tren y un microcosmos lleno de tensión y odio. En el film se reúnen los mejores elementos de la ciencia ficción tradicional y de la tragedia clásica griega.
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«DOS MADRES PERFECTAS» (Adore)
11, 09 y 10 Diciembre D: ANNE FONTAINE. G: Christopher Hampton y Anne Fontaine, adaptando el relato «Las abuelas», de Doris Lessing. F: Christophe Beaucome. M: Christopher Gordon. MO: Luc Barnier Ceinwen Berry. I: Naomi Watts (Lil), Robin Wright (Roz), Xavier Samuel (Ian), Ben Mendelsohn. N: Australia-Francia, 2013 Fecha de Estreno: 30-6-2014 Duración: 112 min. Calificación: No recomendada a menores de 16 años. ANNE FONTAINE, de verdadero nombre Fontaine Sibertin-Blanc, nació en Luxemburgo en 1959. Su padre, Antoine Sibertin-Blanc, era profesor de música y organista de la Catedral de Lisboa; y su hermano, Jean-Chretien, es actor. En la adolescencia se trasladó a París, estudió Filosofía y, al tiempo, se formó en danza con Joseph Russillo. Fue actriz de teatro y en los años 80 comenzó a utilizar el nombre de ANNE FONTAINE. Como actriz de cine ha intervenido en cuatro filmes, y como directora ha realizado diez películas. Las más conocidas: «Nathalie X» (2003), «Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel» (2009) y «Chloe» (2009). Está casada con el productor Philippe Carcassonne. «Ya en la cuarentena, Roz y Lil son dos grandes amigas, y así han sido desde su infancia, creciendo juntas en una idílica ciudad costera. Al igual que ellas, sus hijos adolescentes han desarrollado una amistad tan fuerte como el lazo que une a sus madres. Lil se enamora del hijo de Roz y ésta del hijo de Lil. Esto en un mundo que no está preparado para gente con la mentalidad tan abierta.» El argumento de DOS MADRES PERFECTAS se prestaba a excesos melodramáticos, pero tanto el guión como la puesta en escena consiguen lo contrario: Una narración de fluidez y verosimilitud notables, casi de comedia romántica, que sortea tanto las escenas trágicas como las sexuales y que deja clara las situaciones y las emociones. ANNE FONTAINE y su coguionista Christopher Hampton han hecho una adaptación del relato de Doris Lessing «Las abuelas» que respeta escrupulosamente la letra del original, incluso en muchos diálogos.
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«LAS VIDAS DE GRACE» (Short Term 12)
15, 16 y 17 Diciembre D y G: DESTIN DANIEL CRETTON. F: Brett Pawlak. M: Joel P. West. M: Nat Sanders. I: Brie Larson (Grace), John Gallagher Jr. (Mason), Kaitlyn Dever (Jayden), Rami Malek (Nate) Nacionalidad: EEUU,2013 Fecha de Estreno: 25-7-2014 Duración: 96 min. Calificación: No recomendada a menores de 12 años. Premio del Público en el Festival de San Sebastián. Premio a la Mejor Actriz y Premio de la Juventud en el Festival de Locarno. DESTIN DANIEL CRETTON nació en Haiku, Hawaii, Estados Unidos en 1978. A los 19 años se trasladó a San Diego para asistir a la Universidad. Tras graduarse, trabajó durante un tiempo en una residencia para adolescentes en situación de riesgo. Luego estuvo estudiando en la Escuela de Cine de la Universidad Estatal de San Diego. Su cortometraje «A corto plazo 12» ganó el Premio del Jurado en el Festival de Sundance 2012. Alargó la historia del «corto» premiado y lo convirtió en el largometraje que le ha proporcionado la fama: LAS VIDAS DE GRACE. «Grace (Brie Larson) trabaja supervisando «Short Term 12», un recinto público donde van a parar algunos adolescentes problemáticos, a medio camino entre una casa de acogida y una institución mental. La llegada de la rebelde e inteligente Jayden (Kaitlyn Dever) la llevará a reflexionar sobre su propio pasado. Grace tiene muchas vidas y, pese a su juventud, ha pasado por muchas etapas y alguna de ellas la atormenta.» Pequeña y delicada película que ha supuesto una de las mayores sorpresas del cine independiente americano del pasado año y la confirmación de un director sensible a la hora de retratar con finura una serie de realidades muy crudas en el seno de una institución para menores con problemas.. Ganadora en numerosos festivales del Premio del Público, LAS VIDAS DE GRACE certifica a la perfección de que manera se puede conectar con el espectador sin necesidad de apelar al sentimentalismo exacerbado. En un meritorio equilibrio entre naturalismo y melodrama, el relato suscita genuina emoción sin caer en recursos marrulleros ni mecanismos folletinescos, apoyándose en un conjunto de interpretaciones, con la sobresaliente Brie Larson a la cabeza, que impregnan las imágenes de una inequívoca autenticidad.
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«DOS VIDAS» (Zwei leven) 12 y 14 Enero D: GEORG MAAS. G: Maas, Judith Kaufmann, Christoph Tolle y Stale Stein Berg, según la novela de Hannelore Hippe. F: Judith Kaufmann. M: Christoph M. Kaiser y Julian Maas. MO: Hansjorg Weibrich. I: Julianne Köhler (Katrine Evensen-Myrdal), Liv Ullmann (Ase Evensen), Sven Nordin (Bjarte Myrdal), Ken Duken (Sven Solbach) Nacionalidad: Alemania-Noruega, 2012 Fecha de Estreno: 11-7-2014 Duración: 98 min. Calificación: No recomendada a menores de 12 años. Finalista al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa. Mejor Ópera Prima y Mejor Montaje en los Premios de la Academia de Cine Alemana. GEORG MAAS nació en Aquisgrán, Alemania, en 1960. En 1979 terminó estudios de carpintería y trabajó con jóvenes en un centro para personas sin hogar. En los años 80 estudió en la Escuela Alemana de Cine y Televisión de Berlín. Ha dirigido documentales y videos musicales y ha trabajado como camarógrafo y montador. DOS VIDAS es su primer largometraje de ficción. «Katrine, «una niña de guerra», hija de un soldado alemán y una ciudadana noruega, vive desde hace 20 años con su madre, su marido, su hija y su nieta en Oslo. Tras la caída del Muro de Berlín, un abogado que pretende juzgar al Estado Noruego contacta con ella y su madre para que testifiquen. Tras la negativa de Katrine salen a la luz una serie de secretos inconfesables que llevaban décadas ocultando a sus familiares.» Ambientada en los años 90, DOS VIDAS aborda el destino de las mujeres noruegas que tuvieron relaciones con los soldados alemanes durante la ocupación nazi; y de cómo los hijos fruto de estas relaciones fueron formados por «la Stasi», la siniestra policía secreta de la República Democrática Alemana, para introducir espías en Noruega años después. Concebida en una doble clave, de thriller de espionaje y drama familiar, esta película se inspira en una investigación real llevada a cabo por el Congreso Europeo. Fascinante por la oscuridad de lo que cuenta, en consonancia con sus tonos fotográficos, acuña sus mejores logros en el trabajo realista de un reparto eficaz en el que destaca la veterana Liv Ullmann.
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«EL LOBO DETRÁS DE LA PUERTA» (O lobo atrás da porta) 19, 20 y 21 Enero D y G: FERNANDO COIMBRA. F: Lula Carvalho. MO: Karen Akerman. DA: Tiago Marques. I: Leandra Leal (Rosa), Milhem Cortaz (Bernardo), Fabiula Nascimento (Sylvia), Antonio Saboia (el inspector) Nacionalidad: Brasil, 2013 Fecha de Estreno: 20-6-2014 Duración: 100 min. Calificación: No recomendada a menores de 16 años. Premio «Horizontes Latinos» en el Festival de San Sebastián. Premio en el Festival de La Habana y en el de Sao Paulo. FERNANDO COIMBRA, guionista y director de cine, nació en Ribeirao Preto (Brasil) en 1976. Estudió Cine y Video en la Escuela de Comunicación y Artes de Sao Paulo. Trabajó durante nueve años en el Teatro Oficina como actor y director de video. Ha dirigido nueve cortometrajes premiados en numerosos festivales internacionales. EL LOBO DETRÁS DE LA PUERTA es su primer largometraje. «La desaparición de una niña, entregada en la escuela a una supuesta vecina (Leandra Leal), lleva a la policía a interrogar a sus padres (Milhem Cortaz y Fabiula Nascimento), para descubrir una oscura trama de infidelidades y venganzas.» Con algo tan sencillo y aparentemente rutinario como una declaración ante la policía se puede conseguir la atención del espectador es cuestión de décimas de segundo. Especialmente cuando aparecen grietas y contradicciones. Con cuatro interrogatorios encadenados arranca la brasileña EL LOBO DETRÁS DE LA PUERTA, un caso de niña desaparecida que sirve como gancho emocional para reconstruir las motivaciones ocultas de los implicados. Tras ese arranque en el que con una enorme frialdad e inteligencia se impone la serenidad de los investigadores al desconcierto de los padres, el debutante FERNANDO COIMBRA evita la tendencia natural de estas historias hacia el terreno del thriller dando un giro confesional a los sucesos. Contra todo pronóstico no se trata de la historia de un crimen, sino de una pasión secreta entre un hombre casado y una joven inocente.
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«UN TOQUE DE VIOLENCIA» (Tian zhu ding) 26, 27 y 28 Enero D y G: JIA ZHANG-KE. F: Nelson Yu Lik-wai. M: Lim Giong. MO: Matthieu Leclau y Lin Xudong. I: Wu Jiang (Dahai), Li Meng (Lain Roug), luo Lanshau (Xiao Hui), Wang Baoqiang (Zhou Sau) Nacionalidad: China, 2013 Fecha de Estreno: 25-7-2014 Duración: 133 min. Calificación: No recomendada a menores de 16 años. Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine de Cannes. JIA ZHANG-KE, guionista y director chino, nació en la provincia de Shanxi en 1970. Se licenció como realizador de cine en la Academia Cinematográfica de Pekín y realizó su primer film, «Xiao Wu», en 1998, consiguiendo un Premio en el festival de Cine de Vancouver. «Plataforma» (2000) fue premiado en Friburgo y «En público» (2001) en el Festival de Marsella. En 2002 realizó «Placeres desconocidos» y en 2004 «Shijie» (El mundo). En 2006 obtuvo un gran éxito mundial con «Naturaleza muerta» (Still Life), al conseguir el León de Oro en el Festival de Venecia. Está considerado como una de las figuras destacadas de la llamada «Sexta Generación» del Cine Chino, si bien ha abandonado la línea seguida por sus compañeros para realizar un cine más independiente y crítico. UN TOQUE DE VIOLENCIA (2013) supone un giro drástico en su temática habitual. «La película está formada por cuatro episodios distintos basados en hechos reales. Un minero indignado, un emigrante que vuelve a casa por año Nuevo, la bella recepcionista de una sauna agredida por un cliente y un joven obrero que vive en la incertidumbre de un mercado laboral hermético son los protagonistas de cuatro historias independientes con un nexo en común: el uso de la violencia como único modo de expresarse para las clases desfavorecidas.» UN TOQUE DE VIOLENCIA ha sido censurada en China, ya que ofrece una imagen poco complaciente de la realidad de una sociedad en la que las desigualdades sociales han originado una oleada de violencia que se extiende de punta a punta del país. UN TOQUE DE VIOLENCIA es una gran película densa, amarga, imprevisible, dura e inquietante.
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«OMAR» 02, 03 y 04 Febrero D y G: HANY ABU-ASSAD. F: Ehab Assai. MO: Martin Brinkler y Ellas Salman. DA: Nael Kanj y Yoel Herzberg. I: Adam Bakri (Omar), Leem Lubany (Nadia), Samer Bisharat (Amjad), Lyad Hoorani (Tarek) Nacionalidad: Palestina, 2013 Fecha de Estreno: 4-7-2014 Duración: 96 min. Calificación: No recomendada a menores de 16 años. Premio del Jurado en la sección «Una cierta mirada» del Festival de Cine de Cannes. HANY ABU-ASSAD es un guionista y director de cine de origen palestino nacido en la ciudad galilea de Nazaret en 1961. En 1980 emigró a los Países Bajos, estableciéndose en Haarlem, donde estudió Ingeniería Técnica. Fue contratado como ingeniero aeronáutico, pero sus jefes lo despidieron al descubrir que era árabe israelí y no judío. Fue mundialmente conocido en 2005 a causa de su polémica película «Paradise Now», que narraba las peripecias de dos jóvenes palestinos que se preparan para inmolarse en un atentado suicida en Israel. Su primer film fue «Ranas Wedding» (2002). «Stories on Human Rights» (2008) y «The Courier » (2012) completan su filmografía. Con OMAR ha vuelto a conocer el éxito mundial. «Omar es un joven panadero de Cisjordania obligado a jugársela a diario saltando a uno y otro lado del muro para reunirse con sus amigos, con los que forma una célula armada, y en encontrarse con la hermana de uno de ellos, con la que aspira a casarse.» No es fácil ambientar cualquier relato en la incandescente Palestina actual sin caer en maniqueísmos, demagogias o actitudes exaltadas. HANY ABU-ASSAD, conocido por la desmitificadora y escéptica «Paradise Now» en la que se ponía en entredicho las convicciones de los mártires palestinos, lo consigue aquí abordando una historia de amor y una trama de militancia política, lucha armada, violencia de estado, recelos, amistades traicionadas y autoestima, con el odioso muro que parte en dos territorios y vidas en primer término. ABU-ASSAD no obvia el dramatismo extremo que se vive en los territorios ocupados pero se interesa por contar algo más, una historia compatible, universal, con la impagable ayuda de unos actores excepcionales.
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