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La obra de Ángelo Beolco, conocido por el sobrenombre de uno de sus personajes más populares “Ruzante” es una joya literaria del Renacimiento italiano. Darío Fo, en su discurso de aceptación del Nobel, lo reivindica como el Shakespeare italiano y un referente fundamental del teatro europeo. Sus textos proporcionan una extraordinaria información sobre la vida del campesino del norte de Italia durante la República de Venecia. En sus ricos diálogos y situaciones cómicas nos asomamos a la vida cotidiana del renacimiento italiano, conocemos la visión del mundo de las clases más humildes y las contradicciones y conflictos entre campesinos y ciudadanos. Disfrutamos de una forma teatral conocida por “comedia a la villanesca”, que Ángelo Beolco elevó a la categoría de cultura popular por su enorme aceptación y riqueza expresiva. La influencia de Ruzante es enorme en el teatro europeo durante los siglos XVl y XVII. Su éxito es el de unos personajes que hablan con voz propia, al igual que lo harían en plazas y tabernas. Tiene el mérito de ser el impulsor de las primeras compañías profesionales que se forman en Italia. En Padua, su ciudad natal, es actor, director y autor, a semejanza de Darío Fo durante los agitados años 70 y 80 en Milán. La influencia de su espíritu crítico y creatividad la encontramos en Lope de Rueda, Gil Vicente, Cervantes, Torres Naharro, en el rico teatro isabelino y su alegre influencia se extiende hasta el gran Moliére. La pasión romántica por la cultura popular lo recupera en el siglo XIX con entusiasmo y desde entonces su presencia no abandona la escena contemporánea del siglo XX. A pesar de la popularidad y el éxito que gozan en Europa sus textos y figura, en España es casi un desconocido.
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Angelo Beolco imprime al teatro cómico de su época un ritmo provocador, usando con libertad creativa los dialectos de su región, retratando personajes y situaciones que hasta entonces se mostraban idealizadas, utilizando la sátira y la risa para mostrar la cruda realidad del campesinado y la transformación de una sociedad a mitad de camino entre la ciudad y la aldea. Los campesinos expresan su visión del mundo con un lenguaje de asombrosa libertad y frescura. Sin miedos, entre burlas y chanzas, conocemos sus padecimientos, injusticias, frustraciones, amoríos y enfrentamientos. Sus voces son auténticas, espontáneas, poéticas. Lo sacro y lo profano se entrelazan de manera natural, con alegría. Son campesinos inteligentes, con una visión propia del cosmos. No ocultan sus contradicciones, se muestran tal cual: hambrientos, sensuales, groseros, burlones. Ruzante es el más radical satírico de una Arcadia feliz. Aquí no existen falsos pastores y ridículos caballeros versificando poemas amorosos en un decorado idealista que ignora la realidad de un paisaje de hambrunas y guerras. Ruzante y sus compañeros, Menato, Juana, Tonino son de carne y hueso. Pelean, sueñan, gritan, blasfeman, aman y sudan. En ellos está la cultura popular carnavalesca que con pasión reivindica Mijail Bajtain como seña de identidad de la literatura europea, y tan viva se muestra en nuestro Arcipreste de Hita, Lazarillo de Tormes, Celestina y toda la literatura picaresca que se prolonga hasta Juan Goytisolo, Cela o Sanchez Ferlosio.
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El Pícaro Ruzante o más vale un queso que cien gusanos se escribe a partir de los textos dramáticos de Angelo Beolco. Trabajando con fragmentos de sus comedias, párrafos de monólogos, comentarios burlescos y materiales extraídos de Primera Oracione, Parlamento de Ruzante que vuelve de la guerra, Bilora y La Moschetta. Con estos ingredientes se cocina nuestro Ruzante. La acción se sitúa en las ciudades de Padua y Venecia, entre astutos campesinos, soldados fanfarrones, ricos ciudadanos y mujeres independientes. La frescura y el humor de sus diálogos y delirantes situaciones mantienen la vigencia de un teatro divertido y lúcido.
Carlo Guzburg en el prólogo de su obra El queso y los gusanos, el cosmos según un molinero del siglo XVI escribe
“antes era válido acusar a quienes historiaban el pasado, de consignar únicamente las «gestas de los reyes». Hoy día ya no lo es, pues cada vez se investiga más sobre lo que ellos callaron, expurgaron o simplemente ignoraron. « ¿Quién construyó Tebas de las siete puertas? » pregunta el lector obrero de Brecht. Las fuentes nada nos dicen de aquellos albañiles anónimos, pero la pregunta conserva toda su carga. La obra de Ruzante contesta alguna de esas preguntas y arroja luz sobre la historia popular del renacimiento en Europa. Obra para cuatro actores ágiles, hábiles, versátiles, que asumen la tradición de la comedia burlesca y la herencia satírica de maestros como Darío Fo, Eduardo de Filippo, Berlanga o Fernando Fernán Gómez
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4- SINOPSIS
Ruzante huye de la guerra para salvar su pellejo. Soldado de gleba enrolado en el ejército para engañar al hambre y hacer fortuna saqueando al enemigo. En la batalla descubre que la guerra es muy diferente a lo prometido. Junto a la sangre, el hambre y los piojo están las fatigas, las mutilaciones y los cadáveres. El miedo a morir y el estómago vacío le empujan a desertar del campo de batalla y buscar en la ciudad a su amada Juana, que sobrevive en la ciudad sableando a soldados y viejos caprichosos. En su trayectoria el ingenuo Ruzante se encontrará con compadres, soldados, vecinos, burgueses,… que a fuerza de golpes y engaños le harán descubrir que la astucia de la picaresca es la única arma para sobrevivir en un mundo hostil y recuperar a su deseada Juana.
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Elenco: Ruzante – Mario Benítez Juana – Magda Gª-Arenal Menato – Agustín Iglesias Tonino – Cándido Gómez Texto y dirección: Ayudante de dirección: Escenografía: Realización escenografía: Música original: Grabación y mezclas: Coreografía: Construcción de máscaras: Diseño vestuario: Acabados vestuario: Diseño iluminación: Técnico de Luz y sonido: Diseño gráfico Dirección de producción
Agustín Iglesias Magda García- Arenal Damián Galán Carlos Alcalde Fernando Ortiz Estudios EWWK (Segovia) Filipa Rodriguez Jaime Gil Maite Álvarez Maite Alvarez/Luisa Penco Lucía Alvarado José María Mato Bloco D/Rita Marlín Magda García-Arenal(Guirigai) Luis Vicente (Acta)
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Esta producción surge en el marco del Circuito Ibérico de Artes Escénicas, formado por estructuras de creación artística y gestión privada
de España y Portugal que dirigen y
programan espacios escénicos de servicio público. Sus objetivos son los intercambios de espectáculos, la formación, el desarrollo de coproducciones y divulgar las dramaturgias contemporáneas de ambos países.
El Circuito Ibérico está actualmente formado por doce espacios escénicos, siete teatros de Portugal (Évora, Coimbra, Faro, Covilha, Braga, Montemuro, Castelo Branco) y cinco de España (Sevilla, Los Santos de Maimona, Casar de Cáceres, Zaragoza, Santiago).
Esta es una coproducción entre ACTA, A Companhia de Teatro do Algarve y Teatro Guirigai de Extremadura. El estreno se realizó en Portugal los días 10,11 y 12 de Junio en el Teatro Lethes de Faro y el 16 de Junio en España en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres.
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Fundada en el año 1979. “El pícaro Ruzante” será su 51º producción. Una amplia selección de trabajos que a lo largo de estos 37 años han variado según las circunstancias vitales de los miembros de la compañía. Adaptándonos e intentando mantener un equilibrio entre los tiempos políticos, circunstancias sociales e intereses personales y profesionales. Siempre manteniendo una coherencia ética y estética. Los autores clásicos son, para nosotros, autores contemporáneos que nos ayudan a escribir el teatro de nuestro tiempo, dándonos la satisfacción de comunicarnos con amplios públicos. Con ellos hemos estado en numerosos Festivales: Almagro, Cáceres, Niebla, Almería, Olite, Elche,Cadiz, Toledo, Alcantara, Peñiscola,…y recorrido numerosos países: Portugal, Alemania, Francia, Rusia, Italia, EEUU, Costa Rica, Colombia, Venezuela, Chile, Argentina…
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“Noche Oscura, ¡ahora!”.- San Juan de la Cruz (2013)
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“Camino del Paraíso”.- (2011)(literatura oral)
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“El Satiricón”, Petronio. (2009)
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“El Deleitoso y otras delicias”.- Lope de Rueda (2008)
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“La Vida es sueño”.- Calderón de la Barca (2006)
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“Don Quijote en el Laberinto”.- Cervantes (2005)
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“Farsa del Mundo y Moral”.- Lope de Yanguas (2005)
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“La Odisea” de Homero.- Coproducción Magic Net (2005)
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“En una Noche de Verano”.- Shakespeare, coproducción Magic Net (2003)
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“El Motín de Arganda”.- textos populares del s. XVI y XVII (2002)
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“La Fiesta de los Locos”.- sobre las fiestas populares medievales (2001)
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“Céfalo y Pocris”.- Calderón de la Barca (2000)
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“Trafalgar”.- Benito Pérez Galdós (1999)
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“La Celestina”.- de Fernando de Rojas (1994)
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“Enésimo Viaje a El Dorado” (1986)
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“La Viuda Valenciana”.- Lope de Vega (1980)
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Creada en 1995 en Faro por un grupo de actores que habían iniciado su actividad teatral en la Universidad del Algarve. Desde 1998 están apoyados financieramente por el Estado y por varios municipios de la Región del Algarve. La Compañía tiene su sede en Faro en el Teatro Lethes, desde donde desarrollan actividades para toda la región. También en el territorio nacional y extranjero (Bélgica, Alemania, Luxemburdo, Italia, Brasil). Han realizado coproducciones con Teatro de Trier, Teatro Nacional de Luxemburgo y Scena Plastyczna. ACTA también trabaja en la formación de públicos y programas educativos con experiencias educativas en diferentes países de Europa. Desarrollamos un programa específico de Teatro para la Educación con un Servicio Educativo itinerante . ACTA mantiene una estructura con un equipo artístico y técnico permanente. Realizando colaboraciones con la Orquesta Clásica do Algarve, Teatro Almada, Teatro de Braga, CENDREV, Teatro Trinidade. El director de ACTA es Luis Vicente, un reconocido actor y director de escena que ha merecido numerosos reconocimientos en Portugal junto a ACTA. (Premio Gulbenkian 2010, Premios Papiers 2009, Medalla de Oro al Mérido Cultural Ciudad de Faro, etc.
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CONTACTO: Teatro Guirigai S.L. Tlf. 924 57 24 96 // Mรณvil 6o6431194 guirigai@guirigai.com www.guirigai.com
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