Programa Cineclub Municipal de Toledo. Marzo - Mayo 2014. by teatroderojas toledo

CICLO: «JÓVENES Y MAYORES» Marzo - Mayo 2014 CCM ROJAS

THALÍA

MES

PELÍCULA

Marzo

Marzo/Abril SOBRAN LAS PALABRAS

Abril

REBELDE

Abril

LA GRAN BELLEZA

Abril

GENTE EN SITIOS

*29

Abril

LA VIDA DE ADÈLE

Mayo

DE TAL PADRE, TAL HIJO

Mayo

DESPUÉS DE MAYO

Mayo

LA JAULA DE ORO

Mayo

UNA VIDA SENCILLA

SEARCHING FOR SUGAR MAN

PASES: Centro Cultural CCM (C/ Talavera): 20,00 H. TEATRO DE ROJAS: 19:00 y 22,00 H. - * 18:30 y 22:00 H. SALA THALÍA - Santa Mª de Benquerencia: 20,00 H.

VENTA ANTICIPADA: Televenta CCM - 902 405 902 Precio 3 e/pase

CINE CLUB MUNICIPAL DE TOLEDO CICLO: «JÓVENES Y MAYORES» El ciclo JÓVENES Y MAYORES está compuesto por diez películas: cinco europeas –»Searching for sugar man», «La gran belleza», «Gente en sitios», «La vida de Adèle» y «Después de Mayo»-, tres del continente americano – »Sobran las palabras», «Rebelde» y «La jaula de oro»- y dos asiáticas»- De tal padre, tal hijo» y «Una vida sencilla»-. Dos directores son debutantes –Malik Bendjellouel y Diego Quemada-Díez-; uno casi –Juan Cavestany- y cinco están considerados ya maestros del cine contemporáneo –Paolo Sorrentino, Abdellatif Kechiche, Hirokazu Kore-eda, Olivier Assayas y Ann Hui-. En JÓVENES Y MAYORES, parte de las historias están protagonizadas por personajes jóvenes –algunos casi niños-, y otras tienen como intérpretes principales a personas mayores e, incluso, algún anciano. En realidad, el Ciclo es una continuación del anterior, DE LAS RELACIONES Y LA SOLEDAD, pues el trato entre unos y otros, jóvenes o mayores, es el aspecto más destacado de todos los guiones. Sin duda, las diez películas del Ciclo forman parte de los estrenos más destacados del año 2013.

«SEARCHING FOR SUGAR MEN» 24, 25 y 26 Marzo -D y G: MALIK BENDJELLOUL. -F: Camilla Skagerström -M: Rodriguez. -MO: Malik Bendjelloul. -Género: Documental -N: Suecia-Gran Bretaña, 2012 Duración: 86 min Fecha de estreno: 22 – Febrero – 2013 Calificación: Para todos los públicos Oscar 2013 al Mejor Documental. Premios en Sundance, National Beard of Review, In-Edit de Barcelona y Dock of the Bay de San Sebastián, entre otros muchos. MALIK BENDJELLOUL nació en Ystad, Suecia, en 1977. Hijo de emigrantes argelinos, fue actor infantil de una serie de televisión de 1990: «Ebba och Didrik». Estudió Periodismo y Medios de Producción en la Universidad Linnnaeus de Kalmar. Produjo varios documentales musicales para la televisión sueca SVT, donde también trabajó como reportero. Lo abandonó todo para viajar por el mundo. En uno de sus viajes le contaron la historia del cantante Sixto Rodríguez, que se convirtió en el personaje principal de su primer largometraje documental: SEARCHING FOR SUGAR MEN (2012). «Un par de aficionados a la música sudafricanos emprenden la búsqueda de Rodríguez, un cantante estadounidense olvidado, a medio camino entre José Feliciano y Bob Dylan. La mayor estrella de rock de los años setenta… si hubiese triunfado.» SEARCHING FOR SUGAR MAN divulga y profundiza en un personaje poco o nada conocido, y lo hace entreteniendo, provocando curiosidad y emocionando. Por eso ha ganado, merecidamente, el Oscar al Mejor Documental. Pídele lo que quieras a SEARCHING FOR SUGAR MAN como documental musical que te lo da. ¿Es didáctico? Sí. ¿Es creativo? También. ¿Emotivo? Mucho. Y no sólo eso: es muy original sin perder nunca la factura clásica, utiliza la prestidigitación de las obras de ficción para revelar aspectos de la realidad y, al final, cautiva tanto al experto como al público raso. MALIK BENDJELLOUL firma uno de los documentales musicales de más éxito en el año a partir de una historia increíble, pero cierta. Un documental que certifica la naturaleza imprevisible del éxito artístico, o como las canciones de un oscuro cantautor chicano de Detroit marcaron a toda una generación de sudafricanos.

«SOBRAN LAS PALABRAS» (Enough Said)

31 Marzo, 1 y 2 Abril -D y G: NICOLE HOLOFCENER. -F: Xavier Pérez Grobet. -M: Marcelo Zarvos. -MO: Robert Frazen. -I: Julia Louis-Dreyfus (Eva), James Gandolfini (Albert), Catherine Keener (Marianne), Toni Collete (Sarah) N: EEUU, 2013 Fecha de estreno: 20-12-2013 Duración: 93 min Calificación: No recomendada a menores de 7 años NICOLE HOLOFCENER nació en Nueva York en 1960, hija de un escritor y una decoradora que se divorciaron cuando la niña tenía un año de edad. Siete años después su madre se casó con Charles H. Joffe, el productor de las películas de Woody Allen, quien desde un principio permitió que NICOLE fuese adiestrándose en las tareas cinematográficas. Así, fue extra en «Toma el dinero y corre» (1969), ayudante de producción en «La comedia sexual de una noche de verano» (1982), y aprendiz de montaje en «Hannah y sus hermanos» (1986). Estudió Cinematografía en la Universidad de Columbia cuando Martin Scorsese impartía clases y, después de dos años en los que abandonó el mundo del cine y realizó diversos trabajos, volvió a Columbia a la Escuela de Posgrado. Además de trabajar en series de televisión, algunas de prestigio, ha dirigido las películas: «Lovely&Amazing»(2001), «Nadie es perfecto»(1997), «Amigos con dinero»(2006), «Encuentros en Nueva York»(2010) y SOBRAN LAS PALABRAS(2013). En todos los filmes trabaja su amiga, la actriz Catherine Keener, a la que nosotros vimos en Enero en la película «El último concierto» «Eva (Julia Louis-Dreyfus), una madre divorciada que trabaja como masajista, ve con temor la inminente partida de su hija a la Universidad. Al mismo tiempo tiene un idilio con Albert (James Gondolfini), un hombre dulce y divertido que también padece el síndrome de «nido vacío» y hace amistad con Marianne (Catherine Keener), una clienta que es poetisa. Cuando Eva conoce la verdad sobre el ex marido de Marianne, empieza a albergar dudas sobre su relación con Albert.» El cine de HOLFCENER está basado en narraciones pequeñas o íntimas de corte sentimental, de pocos personajes, de fuerte presencia actoral, asentadas en guiones sólidos y bien estructurados y de diálogos ingeniosos, divertidos y, en ocasiones, mordaces. James Gandolfini, el famoso Tony Soprano de la serie de televisión «Los Soprano», falleció en Roma el 19 de Junio de 2013, antes de que se estrenase la película

«REBELDE»

(Rebelle - War Witch) 8, 9 y 10 Abril -D y G: KIM NGUYEN. -F: Nicolás Bolduc. -M: Richard Comeau. - I: Rachel Mwanza (Komona), Alain Bastien (el comandante rebelde), Serge Kanyinda (mago), Rialp Prosper (el carnicero) N: Canadá, 2012 Fecha de estreno: 10-5-2013 Duración: 90 min Calificación: No recomendada a menores de 12 años Oso de Plata a la Mejor Actriz –Rachel Mwanza- en el Festival de Berlín 2012 Premio a la Mejor Película en el Festival de Tribeca 2012 KIM NGUYEN nació en Montreal, Canadá, en 1974.Debutó como director en 2002 con el film «Le marais», que obtuvo seis nominaciones en los Premios Jutra de Canadá. Su siguiente film, «Le Truffé» (2008), fue premiada como Mejor Film en el Festival de Karlovy Vary. En 2009 dirigió «La cité» y en 2012 REBELDE, la película que le ha proporcionado fama mundial. «En algún lugar del África subsahariana, en una pequeña y remota aldea, Komona (Rachel Mwanza) una niña de 12 años, vive pacíficamente con sus padres hasta el día que es secuestrada por el ejército rebelde y se ve obligada a combatir como niña soldado. Por su capacidad para salvarse le nombran «bruja de guerra». Su única salida y amigo será Mago, un chico albino de quince años que desea casarse con ella.» La película consta de tres capítulos de 30 minutos de duración cada uno y narra tres años en la vida de Komona, la niña protagonista. El film está rodado en la República Democrática del Congo y es el segundo de origen occidental que se rueda en Kinshasa. El rodaje fue una auténtica aventura, no exenta de peligros y amenazas diversas. La protagonista, Rachel Mwanza, nació en Kinshasa y sus padres la abandonaron cuando tenía seis o siete años. Vivió en la calle hasta que la descubrieron, en 2011, para realizar un documental sobre niños que viven en la calle titulado «Kinshasa Kids». Rachel no sabe leer ni escribir. REBELDE es una denuncia implacable y directa de la violencia que sufren muchos niños en el mundo, pero narrada con una mirada limpia, exenta de cualquier exceso o sentimentalismo, que sabe reflejar la belleza, la poesía y la esperanza que brotan incluso en las situaciones más atroces.

«LA GRAN BELLEZA» (La grande bellezza) 14, 15 y 16 Abril -D: PAOLO SORRENTINO. -G: Sorrentino y Umberto Cortarello, según un argumento de Sorrentino. -F: Luca Bigazzi. -M: Lele Marchitelli. -MO: Cristiano Travagliogli. -DA: Stefania Cella. -I: Toni Servillo (Jep Gambardella), Carlo Verdone (Romano), Sabrina Ferilli (Ramona), Carlo Buccirosso (Lello Cava) -N: Italia-Francia, 2013 Fecha de estreno: 6-12-13 Duración: 142 min. Calificación: No recomendada a menores de 12 años. Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa. Premio al Mejor Actor –Toni Servillo- en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. PAOLO SORRENTINO, director y guionista de cine, nació en Nápoles en 1970. A finales de los 90, al tiempo que escribía algunos guiones realizaba cortometrajes. En el «largo» debutó en 2001 con «L’uomo en piú», que fue galardonada en el Festival de Buenos Aires. La fama internacional la consiguió en 2004 con «Las consecuencias del amor», un policiaco que optó por la Palma de Oro en Cannes. «El amigo de la familia» es de 2006 y en 2008 con «Il Divo», biografía dramatizada del controvertido Primer Ministro Italiano Giulio Andreotti, vuelve a conseguir un gran éxito al obtener el Premio del Jurado en Cannes. Su primer film en inglés, «Un lugar donde quedarse», es de 2011 y tiene a Sean Penn como protagonista. La película cuenta la historia de una vieja estrella del rock de los años cincuenta que descubre ser el hijo de un prisionero deportado al campo de concentración de Auschwithz. Con su último film, LA GRAN BELLEZA, confirma que es uno de los directores más personales que ha dado el cine italiano en la última década. El gran actor Toni Servillo ha protagonizado sus filmes más destacados. «En Roma, durante el verano, nobles decadentes, artistas, políticos, criminales de altos vuelos, actores y prelados tejen una trama de relaciones que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. En el centro de todos ellos está Jep Gambardella (Toni Servillo), un escritor que dejó de escribir después de su primer libro y que ahora ejerce de periodista.» LA GRAN BELLEZA es algo así como la revisitación de «La dolce vita» de Fellini en la época de la decadencia berlusconiana y el declive de la Vieja Europa. LA GRAN BELLEZA tiene mucho de esperpento. SORRENTINO apuesta por una deformación grotesca de las grietas espirituales de un país en el que la alta burguesía y la clase intelectual son firme reflejo de los desmanes de la alta política. Admirable interpretación de Toni Servillo. 7

«GENTE EN SITIOS» 22, 23 y 24 Abril

-D, G y F: JUAN CAVESTANY. -M: Aaron Lux y Nick Powel -I: Maribel Verdú, Adriana Ugarte, Alberto San Juan, Antonio de la Torre, Santiago Segura, Coque Malla, Ernesto Alterio, Carlos Arece, Eduard Fernández… y otros. N: España, 2013 Fecha de estreno: 20-12-2013 Duración: 83 min Calificación: Para todos los públicos. JUAN CAVESTANY, dramaturgo, guionista y director, nació en Madrid en 1967. Licenciado en Ciencias Políticas y con formación periodística, su carrera teatral triunfó definitivamente en 2008 al conseguir el Premio «Max» por el libreto de «Urtain», de la Compañía «Animalario», con la que colabora habitualmente. Ha escrito los guiones de «Los lobos Washington» (1999), de Mariano Barroso y de «Guerrero», de Daniel Calpalsoro. En 2010, escribió, dirigió y autofinanció «Dispongo de barcos». En la misma línea de cine autoproducido rodó y puso a la venta en internet el mediometraje «El señor». Ambos filmes fueron seleccionados por el diario «El Mundo» entre las mejores películas del año. «Relato coral y caleidoscópico formado por decenas de episodios independientes de duración variable que mezclan distintos géneros como la comedia, el terror, el drama o el relato social. Todos los episodios se unen en un punto común: la irreductible poesía de la condición humana frente a las embestidas de lo extraño y lo caótico.» GENTE EN SITIOS no tiene, aparentemente, argumento y las situaciones, como estampas estrambóticamente costumbristas, se suceden sin relación evidente aunque de la suma de todas ellas surgen misteriosas conexiones y quizá un sentido superior como uno de esos cuadros que representan una imagen a través de un mosaico de imágenes más pequeñas. Sus intérpretes, casi todos conocidos o nombres de peso del cine español, asumen personajes pequeños que se definen por una única intervención. Lo que viven resulta extrañamente familiar. De casi todas las viñetas surge algo parecido a la comedia, gags inmediatos, de efectos retardados, irónicos, sarcásticos, paradójicos, como un filtro que determina una manera peculiar de contemplar la realidad. Se trata de una película experimental, arriesgada, surgida de las penurias de la crisis, atractiva o desconcertante, que provoca la carcajada, la sonrisa, o el desconcierto, como un inusual gesto de libertad creativa.

«LA VIDA DE ADÈLE» (La vie d´Adèle) 28, 29 y 30 Abril -D: ABDELLATIF KECHICHE. -G: Kechiche y Ghalia Lacroix, según el comic «Blue» de Julie Maroh. -F: Sofian El Fani. -MO. Ghalia Lacroux, Albertine Lastera, Jean-Marie Langelle y Camille Toubkis.- I: Léa Seydoux (Emma), Adèle Exarchopoulos (Adèle), Salim Kechiouche (Samir), Jérémie Laherrte (Thomas) N: Francia-Bélgica-España, 2013 Duración:179 min Fecha de estreno: 25-10-2013 Calificación. No recomendada a menores de 16 años. Premio Palma de Oro y Premio FIPRESCI en el Festival de Cannes 2013. ABDELLATIF KECHICHE, guionista y director de cine franco-tunecino, nació en Túnez en 1960. Su familia emigró a Francia en 1966 y él creció en Niza. Estudió Interpretación en el Conservatorio de Antibes. Apasionado por el teatro, fue actor y director escénico antes de dedicarse al cine. Debutó en 2000 con «La culpa la tiene Voltaire», un film que narra la vida de una joven emigrante tunecino que llega a Francia buscando mejores condiciones de vida. En 2003 realizó «La escurridiza» (L’Esquive), una mirada nueva y fresca de los suburbios franceses a través de un grupo de chicos «peleones» que le proporcionaron el Premio César a la Mejor Película y el César al Mejor Director. Con «Cuscús» (Le graine et le mulet) (2007) obtuvo el Gran Premio Especial del Jurado en la Mostra de Venecia; era el relato de una familia norteafricana en el sur de Francia que, para superar su situación de pobreza, intenta crear un restaurante en un barco oxidado del puerto. «La Venus negra» (Vénus noir) (2010) estaba basada en la vida real de una mujer sudafricana que fue exhibida como un animal a principios del siglo XIX (1817) en la Academia Real de Medicina de París. En 2013, con LA VIDA DE ADÈLE (La vie d’Adèle), consigue el éxito definitivo al triunfar clamorosamente en el Festival de Cannes. «Adéle (Adèle Exarchopoulos) tiene quince años y sabe que lo normal es salir con chicos, pero tiene dudas sobre su sexualidad. Una noche conoce y se enamora inesperadamente de Emma (Léa Seydoux), una joven con el pelo azul. La atracción que despierta en ella una mujer que le muestra el camino del deseo y la madurez, hará que Adèle tenga que sufrir los juicios y prejuicios de familiares y amigos.» Adèle es una jovencita inquieta, alumna todavía de Instituto y de extracción popular. Emma es una mujer adulta sofisticada, de buena familia, pintora y sexualmente definida como lesbiana, de la que Adèle se enamora ciegamente y con la que vive una pasión romántica y sexual como pocas veces o ninguna se había visto antes en una pantalla. KECHICHE construye un relato hipnótico, intenso, pausado y veloz a partes iguales en el que todas las situaciones, las públicas y las privadas, muestran un nivel de veracidad equiparable a la vida misma.

«DE TAL PADRE, TAL HIJO» (Soshite chichi ni Naru) 5, 6 y 7 Mayo -D y G: HIRAKAZU KORE-EDA. -F: Mikiya Takimoto. -MO: Hirokazu Kore-eda. -I: Masaharu Fukuyama (Ryota Nonomiya), Machiko Ono (Midoro Nonomiya), Yoko Maki (Yukari Saiki), Lili Franky (Yudai Saiki) -N: Japón, 2013 Fecha de estreno: 29-11-2013 Duración: 120 min. Calificación: No recomendada a menores de 7 años. Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2013 Premio del Público en el Festival de San Sebastián 2013 HIROKAZU KORE-EDA nació en Tokio en 1962. Tenía la ilusión de llegar a ser un buen novelista y se matriculó en Literatura en la Universidad de Waseda. Pero terminados sus estudios en 1987 comenzó a trabajar como asistente de dirección de documentales en TV Man Union. En 1991 dirigió su primer largometraje de ficción. De nueve películas realizadas, seis se han estrenado en España: «Nadie sabe» (2004), drama sobre el abandono infantil y la inocencia perdida que obtuvo el Premio al mejor actor en Cannes, «Hana» (2006), «Still Walking» (2008), relato de una reunión familiar a causa del aniversario de La muerte trágica de uno de sus miembros, «Air Doll» (2009), historia de una muñeca hinchable que cobraba vida y alma, «Milagro» (2011), donde dos hermanos, tras el divorcio de sus padres, intentan volver unir a la familia, fue premio al mejor guión y Premio Signis en el Festival de San Sebastián 2011. Las películas de KORE-EDA, meditaciones reflexivas, sobrias y líricas, sobre los problemas de familia, la memoria y la muerte poseen influencias muy positivas de Yasujiro Ozu y de Mikio Naruse. «Ryoata, un arquitecto obsesionado por el éxito profesional, vive felizmente con su esposa y su hijo de seis años; pero su mundo se viene abajo cuando los responsables del hospital donde nació su hijo, le comunican que, debido a una confusión, el niño fue cambiado por otro. Ahora al matrimonio no le queda más remedio que enfrentarse a una difícil decisión: recuperar a su verdadero hijo, o seguir criando al pequeño con el que llevan seis años.» Los dramas que emocionan con la verdad por delante no abundan en el cine actual. Sobre todo los que como DE TAL PADRE, TAL HIJO, no fuerzan el realismo vulgar ni apuestan por la histeria expositiva. Con calma, con sutileza, con naturalidad, con un ojo clínico para el detalle significativo y con una comprensión del trabajo del actor poco habitual, KORE-EDA describe el drama personal de dos familias cuyos hijos fueron intercambiados por error al nacer.

«DESPUÉS DE MAYO» (Aprés mai)

12, 13 y 14 Mayo -D y G: OLIVIER ASSAYAS. -F: Eric Gautier. -DA: François-Renaud Labarthe. -M: Luc Barnier. -I: Clément Métayer (Gilles), Lola Cretón (Christine), Felix Armand (Alain), Carole Conobes (Laure) -N: Francia, 2012 Fecha de estreno: 21-6- 2013 Duración: 122 min. Calificación: No recomendada a menores de 16 años. Premio al Mejor Guión en el Festival de Venecia 2012 OLIVIER ASSAYAS nació en París, Francia, en 1955. Fue crítico de la revista especializada «Cahiers du cinema» durante los años 80 e introdujo en Occidente el cine procedente de Taiwan, del que era gran conocedor. Debutó como director en 1986 con «Desordre» y ha realizado más de once largometrajes. Figura relevante del cine francés de los últimos 20 años, heredero de «la nouvelle vague», su obra no ha tenido en nuestro país la atención merecida y apenas se han estrenado la mitad de sus películas. «El hijo del invierno» (1989), «L’eeau froide» (1994), «Finales de Agosto, principios de septiembre» (1998), «Demonlover» (2005), «Las horas del verano» (2009) y «Carlos» (2010) son filmes destacados de su obra. «En el París de los 70, Gilles(Clément Métayer), un joven estudiante, comienza a interesarse por la política. Al igual que la mayoría de sus amigos se debate entre el compromiso radical y sus aspiraciones personales. Él y sus amigos deberán tomar decisiones cruciales para encontrar su lugar en el mundo.» ASSAYAS publicó en 2005 «Une adolescence dans l’aprés mai», un diario planteado en forma de carta en primera persona dirigida a la viuda del ideólogo situacionista Guy Debord, con quien había colaborado. En este texto autobiográfico, el director francés explica como se convirtió en cineasta tras abandonar la pintura y sobrevivir a la espiral de acontecimientos que acabaron en el desencanto pos-mayo del 68. ASSAYAS tenía entonces cerca de 14 años y lo que relata en el film surgido de este diario íntimo, DESPUÉS DE MAYO (2012), es la historia de un joven, ahora ya con 18 años, que emerge del fracaso de ciertos elementos del mayo francés para ahondar en un camino propio tras el desencanto y el fin precipitado de cierta inocencia política, ética, cultural y social. El film es la evocación lúcida y generacional de unos sentimientos, unas músicas y unas imágenes que fueron y ya no podrán ser jamás, aunque queden las canciones y, por supuesto, las experiencias vividas.

«LA JAULA DE ORO» 19, 20 y 21 Mayo -D: DIEGO QUEMADA-DÍEZ. -G: Quemada-Díez, Gibran Portela y Lucia Carreras. -F: María Secco. -MO: Paloma López Carrillo y Felipe Gómez. -M: Jacobo Liberman y Leonardo Heiblum.- I: Brandon López (Juan), Rodolfo Domínguez (Chauk), Karen Martínez (Sara), Carlos Chajón (Samuel) -N: México-España, 2013 Fecha de estreno: 6-12-13 Duración: 110 min Calificación: No recomendada a menores de 12 años Premio «Un cierto talento» al reparto completo y Premio «Gillo Pontecorvo» en el Festival de Cannes 2013 Premio Mejor Película en los Festivales de San Petersburgo, Zúrich, Chicago y Tesalónica. DIEGO QUEMADA-DÍEZ nació en Burgos, se ha criado en Logroño y Barcelona y ha vivido casi dos décadas en el continente americano. En 1995 trabajó como asistente de cámara en la película «Tierra y libertad», de Ken Loach, y un año después se trasladó a Estados Unidos para trabajar como ayudante de dirección de Isabel Coixet en «Cosas que nunca te dije». Con una beca «Anthony Hopkins/Amex se graduó como Director de Fotografía en el Instituto Americano de Cine (AFI). Su película de graduación, «Una mesa es una mesa», ganó el Premio a la Mejor Fotografía de la Asociación Americana de Directores de Fotografía (ASC). Gracias a este premio trabajó como director de cámara en el film «21 gramos», de Alejandro González Iñárritu y en «El jardinero fiel», de Fernando Meirelles. En 2006 realizó un cortometraje, «Quiero ser piloto», que participó en el Festival de Sundance y ganó varios premios internacionales. LA JAULA DE ORO es su primer largometraje «Tres jóvenes de los barrios bajos de Guatemala viajan a los Estados Unidos en busca de una mejor vida. En el camino a través de México conocen a Chaux, un indígena de la sierra de Chiapas que no habla castellano. Viajando juntos en trenes de carga y caminando por las vías del tren, pronto tendrán que enfrentarse a la dura realidad.» LA JAULA DE ORO tiene estructura de «road movie», donde en lugar de carreteras lo que hay son caminos, bosques y , sobre todo, trenes de mercancías atestados de gente paupérrima necesitada de un futuro y que mantienen una ilusión. Imágenes que rememoran los tiempos de la Gran Depresión americana, aunque casi un siglo después y en el país vecino.

«UNA VIDA SENCILLA» (Tao jie) (A simple Life) 26, 27 y 28 Mayo -D: ANN HUI. -G: Susan Chan y Yam-lam Lee. -F: Nelson Yu Lik-wai.- M: Law Wing-fai. -I: Deannie Yip (Tao), Andy Lau (Roger), Wang Fuli, Qiu Hailu, Eman Lam. -N: Hong-Kong, 2011 Fecha de estreno: 20-12-13 Duración: 117 min. Calificación: No recomendada a menores de 7 años. Premio Copa Volpi a la Mejor Actriz -Deannie Yip- en la Mostra de Venecia 2011. ANN HUI nació en Aushan, Manchuria, en 1947, hija de padre chino y madre japonesa. Cuando era niña, la familia se desplazó a Macao y luego a Hong-Kong, donde fijaron la residencia. Se graduó en Lengua y Literatura Inglesa en la Universidad de Hong-Kong, y luego fue a Londres a estudiar durante dos años en su Escuela Internacional de Cine. Regresó a Hong-Kong en 1975 y comenzó a trabajar para TVB como directora, realizando series y documentales en 16 mm. Fue asistente de dirección de King Hu. En 1979 realizó su primer film, «The Secret», un thriller basado en un caso de asesinato real. Con más de veinte películas en su haber, muchas de ellas premiadas en festivales internacionales, es famosa por su trilogía sobre Vietnam(«Boy from Vietnam», «The Story of woo Wiet», «Boat People») y por sus adaptaciones de novelas de Eileen Chang y de Louis Cha. AAN HUI es una de las máximas representantes de la llamada «nueva ola» del cine de Hong-Kong, y en sus obras predominan los temas políticos y de claro contenido social. Desgraciadamente la obra de AAN HUI está inédita en España «Chun Tao-Chung ha trabajado como sirvienta para la familia Leung durante sesenta años. Ahora cuida de Roger, el único miembro de la familia Leung que aún vive en Hong-Kong. Un día, al volver del trabajo, Roger descubre que Tao ha sufrido un derrame cerebral y la lleva al hospital. Cuando ella le dice que quiere dejar su trabajo y marcharse a una residencia, Roger comienza a dedicarle tiempo y atenciones.» Es natural asombrarse ante el tacto, la precisión, la elegancia y el palpable y legitimo humanismo de la mirada de AAN HUI a la hora de abordar un tema y unas relaciones que, sin duda, hubiesen sido material abrasivo en manos de un director occidental. La sobriedad con que la cineasta plantea el inevitable desenlace de esta oda al equilibrio de los afectos ofrece una auténtica lección magistral de contención y bloqueo de todo golpe bajo emocional.

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