Teatro de Vila Real | Abril a Junho | 2016 by Teatro de Vila Real

www.teatrodevilareal.com |

/teatrovilareal

ABR/MAI/JUN TEMPORADA2016

ABRIL|MAIO|JUNHO|2016

E X P O S I Ç Õ E S ‘TOTEM’ PAULO GASPAR FERREIRA FOTOGRAFIA/INSTALAÇÃO MAIO SALA DE EXPOSIÇÕES

MUSICAL/VISUAL JUNHO SALA DE EXPOSIÇÕES Um ciclo de exposições em três momentos. A primeira de três exposições dedicadas à exploração do universo visual de músicos — músicos ilustradores, músicos designers, músicos artistas plásticos. Um exercício de justaposição de produções musicais e visuais que nos permite estabelecer e perceber contrastes e concordâncias da expressão de um mesmo indivíduo. Exposição dedicada à Gentle Records, a editora independente portuense que nos traz nomes como Coelho Radioactivo, Luís Severo ou Moxila. Curadoria: Sofia Rocha e Silva Produção: Transa Cooperativa Cultural Co-produção: Teatro de Vila Real

A partir de Maio e até Outubro, Vila Real é, com Matosinhos, Capital da Cultura do Eixo Atlântico, um evento que tem na sua origem, em 2007, o objectivo de celebrar a criação artística das cidades da euro-região que une o Norte de Portugal e a Galiza. Dentro desse espírito, a programação do Teatro de Vila Real organiza-se em grande parte como uma montra de artistas e produções com origem em cidades do Eixo Atlântico, incluindo naturalmente, em vários momentos do trimestre, artistas e produtores culturais do concelho. O Vinte e Sete – Festival de Teatro antecipa já em Abril a Capital da Cultura constituindo-se como uma préprogramação que apresenta cerca de uma dezena de companhias das gerações mais recentes que produzem teatro no Norte de Portugal. Esta pré-programação inclui ainda, entre outras propostas, a celebração do Dia Mundial da Dança, com uma companhia do Norte, e o início ou continuidade de ciclos de descentralização cultural como Norte Magnético (que trará à região formações como a Orquestra Sinfónica do Porto, a Orquestra Barroca e o Coro da Casa da Música), ou Capella, Pássaro e Sessões de Fuga, estes promovidos por produtores vila-realenses. Cinema

Novo Circo

Apoio à divulgação:

Dança

Música

Stand Up Comedy

O momento oficial de abertura da Capital da Cultura em Vila Real tem lugar a 5 de Maio com a Orquestra Gulbenkian e Mário Laginha. A partir dessa data, são de destacar espectáculos como ‘O Misantropo’, Deolinda e ‘Ensaio Sobre a Cegueira’. O trimestre acolhe também o 1.º Encontro Euro-Regional de Música e Artes Cénicas, que reúne formações artísticas de seis universidades (UTAD, Minho, Porto, Vigo, Santiago de Compostela e Corunha). Ainda no espírito de intercâmbio entre os dois lados da fronteira, cabe destacar o ciclo Cultura que Une que, entre várias outras actividades, inclui a peça ‘O Furancho’ e um concerto da cantora Sés. O trimestre acolhe outras linhas de programação que, no seu conjunto e com as atenções do noroeste da península centradas na cidade, consolidam o trabalho do Teatro de Vila Real na construção de um dos centros urbanos euro-regionais mais dinâmicos no que à cultura diz respeito. Uma última referência para a 1.ª edição da MAPI – Mostra de Artes Para a Infância. Trata-se de mais uma parceria entre equipamentos e colectividades locais exclusivamente dedicada ao desenvolvimento do Serviço Educativo. Com âncora no Dia Mundial da Criança, apresentará várias actividades em diferentes sítios da Cidade e do Concelho. Teatro

Teatro infantil

Workshop

Literatura

Multidisciplinar

SERVIÇO EDUCATIVO

SEX|1|ABR

TER|19|QUA|20|ABR

M4 | 40 MIN | 3,5€/5€

M3 | 50 MIN | GRATUITO

(TEATRO DE MARIONETAS) Companhia RED CLOUD

(MÚSICA) BANDA SINFÓNICA DA PSP

21h00 | PEQ. AUDITÓRIO

10h00/14h00 | GR. AUDITÓRIO

‘PLIP’

‘CONCERTOS DE PALMO E MEIO’

(Ver pág. 6)

(Ver pág. 13)

SÁB|2|ABR

QUA|27|ABR

15h00 | PRAÇA CÉNICA M3 | 30 MIN | GRATUITO

‘O BARBEIRO’ E ‘A TOURADA’ (TEATRO DE MARIONETAS) Companhia RED CLOUD (Ver pág. 6)

QUA|6|ABR

14h30 | PEQ. AUDITÓRIO M6 | 50 MIN | 2€ (escolas)

‘NOVE’S FORA’

(CIRCO) Companhia ERVA DANINHA (Ver pág. 7)

SÁB|16|ABR

15h00 | PEQ. AUDITÓRIO

M6 | 60 MIN | 2€(crianças)/4€(adultos)

‘PÁSSARO DE FOGO’

(MÚSICA) AQUILO QUE VOCÊS QUISEREM (Ver pág. 11)

10h30/14h30 | PEQ. AUDITÓRIO M12 | 70 MIN | 2€ (escolas)

‘AUTO DA BARCA DO INFERNO’ (TEATRO) FILANDORRA - TEATRO DO NORDESTE (Ver pág. 15)

QUA|27|ABR

HORÁRIO PÓS-LABORAL | GRATUITO

WORKSHOP DE DANÇA Orientado por Mafalda Deville (Ver pág. 16)

QUI|28|ABR

10h30/14h30/21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M12 | 70 MIN | 5€/3,5€/(2€ escolas)

‘A FARSA DE INÊS PEREIRA’

(TEATRO) FILANDORRA - TEATRO DO NORDESTE (Ver pág. 15)

1 A 9 | JUN GRATUITO

MAPI - MOSTRA DE ARTES PARA A INFÂNCIA Co-produção TEATRO DE VILA REAL / URZE TEATRO (Ver pág. 24)

VINTE E SETE - FESTIVAL DE TEATRO | 2016 11.ª EDIÇÃO

UMA MARATONA DE TEATRO

Pelo 11.º ano consecutivo, Vila Real e Bragança lançam-se numa maratona de teatro. De 24 de Março a 23 de Abril, são apresentados nas duas cidades 21 espectáculos de variados géneros e para vários públicos e escalões etários. Do teatro clássico ao contemporâneo, do novo circo à poesia, da palavra dita ou representada à poesia cantada, do drama ao humor, da ironia subtil à comédia solta, com espectáculos intimistas e outros mais extrovertidos, de tudo isto se faz a edição de 2016 do Vinte e Sete – Festival de Teatro. Uma mostra de teatro de qualidade em português. Um festival que não deixa ninguém de fora.

UÇÕES 21 PROD ÕES 32 SESS

BILHETE ÚNICO BRAGANÇA: 35€ VILA REAL: 35€*

CALENDÁRIO QUI |24|MAR|21h30|VILA REAL TER |29|MAR|21h30|VILA REAL QUA|30|MAR|9h00/14h30|BRAGANÇA QUI |31|MAR|10h30|VILA REAL QUI |31|MAR|14h30|VILA REAL QUI |31|MAR|15h00/21h30|BRAGANÇA SEX | 1|ABR |21h00|VILA REAL SÁB | 2|ABR |15h00|VILA REAL SÁB | 2|ABR |21h30|VILA REAL SÁB | 2|ABR |21h30|BRAGANÇA QUA| 6|ABR |14h30|VILA REAL QUA| 6|ABR |21h30|BRAGANÇA SEX | 8|ABR |21h30|VILA REAL SÁB | 9|ABR |21h30|BRAGANÇA SÁB | 9|ABR |21h30|VILA REAL TER |12|ABR |22h30|VILA REAL QUA|13|ABR |9h30/11h00/15h00|BRAGANÇA QUA|13|ABR |21h30|VILA REAL QUI |14|ABR |10h30/15h00|BRAGANÇA SEX |15|ABR |21h30|BRAGANÇA SEX |15|ABR |21h30|VILA REAL SÁB |16|ABR |21h30|VILA REAL QUA|20|ABR |21h30|BRAGANÇA QUA|20|ABR |22h30|VILA REAL SEX |22|ABR |17h00|BRAGANÇA SEX |22|ABR |21h30|VILA REAL SÁB |23|ABR |15h00|BRAGANÇA

‘PORTUGAL DOS POETAS’, NATÁLIA LUIZA ‘ATÉ AO CANTO DO GALO’, PERIPLUS WORKSHOP: CONSTRUÇÃO DE MARIONETAS ‘PLIP’, COMP. RED CLOUD ‘TEATRO DOM ROBERTO’, COMP. RED CLOUD ‘UMA AVENTURA NO ESPAÇO’, TEATRO DE FERRO ‘PLIP’, COMP. RED CLOUD ‘TEATRO DOM ROBERTO’, COMP. RED CLOUD ‘TRANS/MISSÃO’, VISÕES ÚTEIS ‘O AVARENTO’, ENSEMBLE ‘NOVE’S FORA NADA’, COMP. ERVA DANINHA ‘ONDE O FRIO SE DEMORA’, NARRATIVENSAIO ‘EMAIL’, ANABELA FAUSTINO ‘ENTRARIA NESTA SALA...’, PRIMEIROS SINTOMAS ‘REVELÁRIO’, COMP. MUSGO ‘MONSTROS ON THE ROCKS’, F. CRAWFORD/R. PAULO CONTOS TRDICIONAIS PORTUGUESES, A. FONTINHA ‘BRISA E TUFÃO’, CIRCOLANDO CONTOS TRDICIONAIS PORTUGUESES, A. FONTINHA ‘EMAIL’, ANABELA FAUSTINO ‘ONDE O FRIO SE DEMORA’, NARRATIVENSAIO ‘SAL’, TEATRO DO FRIO ‘AL PANTALLONE’, TEATRO MERIDIONAL ‘BRUTA’, ANA DEUS E NICOLAS TRICOT TEATRO E A COMUNIDADE ´PLAZA SUITE’, A. LENCASTRE/D. INFANTE ‘ABRIL’, COMP. ÚLTIMO MOMENTO * Exclui o espectáculo ‘Plaza Suite’

TEATRO DE MARIONETAS

21h00 | PEQ. AUDITÓRIO M4 | 40 MIN | 3,5€/5€

Companhia RED CLOUD

‘PLIP’

Uma viagem a um mundo de sons delicados e personagens imaginárias que, como as crianças, experienciam o dia-a-dia de maneira sempre diferente, de forma absolutamente livre de barreiras e explorando os caminhos da simplicidade. Interpretação: Sara Henriques Encenação e cenografia: Sara Henriques e Rui Rodrigues Marionetas: Rui Rodrigues Música: Husma

FESTIVAL DE TEATRO

SÁB|2|ABR 21h30 | CAIXA DE PALCO M12 | 60 MIN | 7€/5€*

‘TRANS/MISSÃO’

Companhia VISÕES ÚTEIS /visoesuteis.teatro www.visoesuteis.pt

Em ‘trans/missão’ um músico e um dramaturgo abrem ao público o seu processo de trabalho numa ópera que se pretende revolucionária: uma criação que questiona precisamente as dificuldades de organização e mobilização dos colectivos – seja uma equipa artística, uma comunidade ou todo um povo... de que o português é um especial bom exemplo. Um espectáculo híbrido que junta música e teatro. Partindo do diagnóstico de obras como ‘Portugal Hoje, o Medo de Existir’, de José Gil, a peça explora com humor a tensão entre o pensar e o agir, e a nossa aparente incapacidade de passar dos diagnósticos à mudança concreta. Texto e direcção: Ana Vitorino, Carlos Costa e João Martins Banda sonora original e sonoplastia: João Martins Interpretação: Carlos Costa e João Martins

www.redcloudmarionetas.com

SÁB|2|ABR

TEATRO DE MARIONETAS

15h00 | PRAÇA CÉNICA M3 | 30 MIN | GRATUITO

TEATRO DOM ROBERTO

“O BARBEIRO” e “A TOURADA” Serão apresentadas as peças “O Barbeiro” e a “Tourada” segundo a versão de João Paulo Seara Cardoso, que muda o enredo de “O Barbeiro”, tornando Dom Roberto no herói do povo, pois é ele que mata o barbeiro (além de matar a própria morte). Bonecreira: Sara Henriques Marionetas: Rui Rodrigues

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 29

® Paulo Pimenta

FESTIVAL DE TEATRO

SEX|1|ABR

M6 | 50 MIN | 2€ (escolas)

‘NOVE’S FORA’

FESTIVAL DE TEATRO

14h30 | PEQ. AUDITÓRIO

Companhia ERVA DANINHA

/erva.daninha | www.ervadaninha.pt

ESPECTÁCULO DE CIRCO E MATEMÁTICA PARA ESCOLAS, FAMÍLIAS E PÚBLICO GERAL A matemática vai ao circo e o circo descobre que vai bem com a matemática, e este é apenas o início da história de uma bela amizade. ‘Nove’s Fora’ é uma prova dos nove, um teste de validade à convivência de dois mundos aparentemente tão distantes. Vamos dividir para reinar? Neste espaço ∞ entre o ½ nenhures e o ¼ algures, há que olhar ± para todas as direcções, contar x, calcular y, medir² e certificar que tudo está exatamente ≠ no sitio + certo e à hora certa -1. Se tudo correr bem, nove’s fora = nada! Uma abordagem poética do universo da matemática através do circo contemporâneo. Um cruzamento entre o malabarismo, equilíbrios, música, iluminação e instalações cenográficas. O tempo, números, formas, ritmos, direcções, medidas e velocidades são alguns dos ingredientes para uma visão entusiasmante e poética da matemática. Direcção Artística: Vasco Gomes Interpretação: André Borges, Jorge Lix Música: João Quintela

Co-produção: Teatro Nacional São João e Teatro Viriato Apoios: IPP e Teatro Municipal Campo Alegre

SEX|8|ABR 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M16 | 70 MIN | 7€/5€*

‘EMAIL

(DESTA TUA MÃE QUE TE AMA)’ de Jacinto Lucas Pires

Uma mulher escreve um email ao filho morto. E, durante esse processo, vai contando a sua história, tentando soltar-se do estado de negação em que vive há muito tempo. Agora que a sua vida parece querer voltar a pôr-se em movimento, Maria tenta arrumar a casa e limpar todos os fantasmas. Email (desta tua mãe que tanto te ama) é um monólogo feminino, uma comédia agridoce, uma pauta para voz e quarta parede, uma... monóloga? Interpretação: Anabela Faustino Texto: Jacinto Lucas Pires Encenação: Ivo Alexandre Músico: José Pedro Ferraz Desenho de Luz: Rui Azevedo Produção: Ninguém

SEX|8|ABR ® Susana Neves

18h00 | OFICINA DE ARTES ® Susana Neves

FESTIVAL DE TEATRO

QUA|6|ABR

APRESENTAÇÃO DO LIVRO ‘GROSSO MODO’ de JACINTO LUCAS PIRES

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 29

18h00 | UTAD (AULA MAGNA) M6 | 70 MIN | GRATUITO

CORO CASA DA MÚSICA

Paul Hillier direcção musical

Pertence a Fernando Lopes-Graça o mais importante legado da música coral portuguesa do século XX, com uma obra neste domínio apenas comparável à dos grandes polifonistas do Renascimento. Duas grandes categorias dividem este legado: as composições originais e as harmonizações de canções regionais, domínios nos quais o compositor deixou o seu cunho extremamente pessoal, impregnando-os de sonoridades que se associam imediatamente ao seu nome. Resultado do seu estudo de campo na recolha da música tradicional, as suas composições reflectem uma imagem das raízes da música portuguesa difícil de encontrar noutros compositores. Foco do interesse do maestro Paul Hillier desde a primeira hora em que assumiu o desafio de criar de raiz o Coro Casa da Música, em 2009, Lopes-Graça é agora o alvo de um concerto monográfico, inteiramente dedicado à sua obra coral, e que resultará no primeiro registo discográfico do Coro.

FESTIVAL DE TEATRO

SÁB|9|ABR

SÁB|9|ABR 21h30 | CAIXA DE PALCO M12 | 60 MIN | 7€/5€*

‘REVELÁRIO’

Companhia MUSGO /musgocompanhiadeteatro

Sem se aperceberem, três personagens tentam abrir um caminho, mais ou menos sinuoso, para se conhecerem. ‘Revelário’ é uma metáfora sobre o mundo interno de cada um. Um espectáculo que parte de uma intervenção feita nas ruas do Porto chamada “Confessionário”. Para esta intervenção foi criada uma estrutura à semelhança dos confessionários das igrejas e um guião de perguntas. Os interessados entraram numa cabine individual e, num ambiente intimista, responderam às questões que tínhamos preparado. Do resultado que obtivemos percebemos que as pessoas, num ambiente intimista, partilham ideias, desejos e procuram respostas para perguntas sobre as quais não costumam reflectir. Esta rica experiência de partilhas serviu de inspiração para a criação das personagens e do seu mundo. Direcção artística, criação e construção de texto, sonoplastia: Joana Moraes Interpretação e co-criação: Emílio Gomes, Gilberto Oliveira e Sara Costa Figurinos e cenografia: Musgo

Três Canções Corais Dos Romances Viejos Três Canções Regionais Três Cantos da Terra Cinco Canções da Primeira Cantata do Natal Dois Coros Parábola do Samaritano Três Líricas Castelhanas de Camões Três Canções Regionais Psalmus CXIX (Jubilate Deo)

Parceria: ® Carlos Azevedo

Fernando Lopes-Graça

Norte Magnético Porto - Guimaraes - Vila Real

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 29

18h00 | BIBLIOTECA DA UTAD M6 | 70 MIN | 7€/5€

JOSEPHINE FOSTER Josephine Foster é uma cantora e compositora norte-americana de música folk. O seu novo disco, ‘No More Lamps in the Morning’, é um ponto de balanço da carreira, onde algumas das suas canções são retrabalhadas com novos arranjos que simplificam formas e aperfeiçoam resultados. Há material revisto de álbuns anterirores, e também do seu icónico e importante duo Born Heller, com que se apresentou em 2004 na companhia de Jason Ajemian. Desde então, Josephine Foster foi seguindo uma espécie de estrela cadente que lhe foi indicando um percurso inesperado mas sempre coerente com a sua curiosidade musical: pela inevitável folk e blues primitivos norte-americanos, pelas Lieder germânicas do século XIX, passando pelas Canciones Populares de Federico García Lorca, ou falando com as palavras de Rudyard Kipling ou James Joyce, e também por Portugal, através da vibrante e melancólica guitarra portuguesa com que o seu marido Victor Herrero a acompanha.

® M. Borthwick

Josephine Foster: guitarra clássica Victor Herrero: guitarra portuguesa Gyða Valtýsdóttir: violoncelo www.josephinefoster.info

FESTIVAL DE TEATRO

DOM|10|ABR

TER|12|ABR 22h30 | CAFÉ-CONCERTO M12 | 60 MIN | GRATUITO

‘MONSTROS ON THE ROCKS’ FILIPE CRAWFORD e RUI PAULO /FcProducoesTeatrais

Desde a sua primeira criação, ‘Monstros Sagrados’ (1996), Filipe Crawford e Rui Paulo protagonizaram mais de 40 diálogos absurdos de Roland Dubillard extraídos das colectâneas ‘Les Diablogues’ e ‘Les Nouveaux Diablogues’. Originalmente escritos para a emissão radiofónica, estes diálogos do original mestre do teatro absurdo francês, admirador de Becket e admirado por Ionesco, constituem partituras para dois actores a serem representadas em registo de comédia de cabaret ou caféteatro. Tendo adaptado e representado estes diálogos absurdos em sucessivos espectáculos montados nos últimos 18 anos, os ‘Monstros’ Filipe Crawford e Rui Paulo criaram uma saga que passou pela apresentação de “Monstros em Cuecas” em 1997, “Monstros III – O Regresso” em 1999, “Monstros Consagrados” em 2002, “Monstros às Escuras” em 2006 e “Monstros S.A. – Sem Abrigo” em 2013.

Co-produção: COVILHETE NA MÃO / TEATRO DE VILA REAL * Beneficiários dos descontos: ver pág. 29

QUA|13|ABR 21h30 | CAIXA DE PALCO M12 | 50 MIN | 7€/5€*

‘BRISA OU TUFÃO’

de Mafalda Saloio

Projecto Satélite CIRCOLANDO

FESTIVAL DE TEATRO

www.circolando.com ‘Brisa ou Tufão’ é um espectáculo de teatro sobre a força e a leveza do ar que nos rodeia. Sobre a importância de conviver com o invisível que sopra. De rasgar janelas e celebrar o ar! Dependendo da sorte geográfica, emocional e humana, este ar pode fazer-nos brisa ou tufão. Uma mulher viaja por entre terras, mede o ar e

areja lugares. O que fazemos quando temos taquicardia, quando estamos cabisbaixos, quando o lufa-lufa do quotidiano nos tira o ar? ‘Brisa ou Tufão’ é um espectáculo que nos fala de como resistir celebrando a vida. Um espectáculo sobre a beleza das coisas simples.

Criação e interpretação: Mafalda Saloio Apoio à criação: André Braga, Cláudia Figueiredo, Suzana Branco Produção: Mafalda Saloio, Ana Carvalhosa, Cláudia Santos Colaboradores no projecto: António Saloio, Elena Sanz Aizpurua, Fátima Saloio, Esmeralda Saloio, Rui Simões Apoio: Inês Mariana Moitas, Manuel Barosa Lda., A Marques Lda.

QUI|14|ABR 22h00 | GA. AUDITÓRIO

‘EXPLORATIONS TOUR’ O projeto Fuga convida a reputada label Faut Section a trazer a Vila Real outra forma de apreciar a música electrónica. Dos lugares sentados do grande auditório vamos conhecer os mais recentes live-acts dos artistas Lewis Fautzi e Alex FX. Space Explorations e Echomental são duas jornadas exploratórias pela eletrónica mais experimental, que irão levar a mente do público para lugares bem longínquos. A cidade de Vila Real receberá assim o arranque da Explorations Tour desta recente, mas entusiasmante label nacional.

ALEX FX

LEWIS FAUTZI

® António Almeida (Oficina da Imagem)

Alinhamento TEATRO: 21h30 - Alex Fx (90mn) 23h00 - Lewis Fautzi (60mn)

Alinhamento NERVIR: - Backbone - Ruuar - Lewis Fautzi

Preços: 5 euros (live-acts, série limitada) Mais informações: www.fuga.pt /fugapts

Co-produção: Teatro de Vila Real * Beneficiários dos descontos: ver pág. 29

SEX|15|ABR 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M16 | 70 MIN | 7€/5€*

‘ONDE O FRIO SE DEMORA’

SÁB|16|ABR 15h00 | PEQ. AUDITÓRIO

Companhia NARRATIVENSAIO

M6 | 60 MIN | 2€(crianças)/4€(adultos)

‘Onde o Frio se Demora’ fala sobre violência de género, ruptura, solidão e incapacidade para amar, num país marcado pela recessão e pelo envelhecimento. O texto resulta de conversas longas e sem filtros tidas com três pessoas residentes na área metropolitana do Porto e a repórter jornalista do Público Ana Cristina Pereira. Três vozes de um país progressista e Texto: Ana Cristina Pereira Interpretação: Margarida Carvalho Música original e interpretação ao vivo: Peixe (Ornatos Violeta e Pluto) Fotografia e vídeo: Paulo Pimenta Produção: Narrativensaio - AC

conservador, moderno e obsoleto, tranquilo e violento, em qualquer caso, desigual. É uma proposta de teatro-documental. Uma brecha para um mundo feminino de desencontro, de desamor, de violência na intimidade – umas vezes evidente, outra subtil. O interlocutor original desaparece. O espectador assume o seu lugar, faz as vezes de parceiro mudo.

‘PÁSSARO DE FOGO’ Direcção artística e interpretação:

AQUILO QUE VOCÊS QUISEREM Um espectáculo para crianças e famílias. Nas asas de um pássaro mágico, com a música a desenhar a grande aventura, brilham histórias de encantar. Feito ao encontro do imaginário popular de países distantes, cruzando guiões, este concerto resgata princesas e heróis, desperta emoções e fantasias, faz voar, voar.

/Narrativensaio-Ac-779468555520087

® Paulo Pimenta

FESTIVAL DE TEATRO

Encenação de LUÍSA PINTO

Serviço Educativo Casa da Música

Norte Magnético

Porto - Guimaraes - Vila Real

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 29

18h00 | CAPELA DE ARROIOS M6 | 90 MIN | GRATUITO

CICLO CAPELLA #1

FESTIVAL DE TEATRO

SÁB|16|ABR

SÁB|16|ABR 21h30 | CAIXA DE PALCO M16 | 45 MIN | 7€/5€*

‘SAL’

TEATRO DO FRIO

‘Sal’ é um solo de teatro-dança a partir da obra de Mário Sá-Carneiro. Afirmando a intérprete como lugar de ecos e projecções, ‘Sal’ desvela ecos do escritor no imaginário e corpo da intérprete, espaço cénico, dramatúrgico e reivindicativo, conferindo-lhe respiração, carne e osso. Arrisca-se assim a co-autoria de Mário e Catarina num mesmo gesto performático. Texto: Mário de Sá-Carneiro Dramaturgia, criação e interpretação: Catarina Lacerda Sonoplastia e composição em tempo real: Rodrigo Malvar Vídeo e fotografia: Pedro Filipe Marques Produção executiva: Inês Gregório/ Pé de Cabra

A sonoplastia expõe uma partitura íntima, orquestrada de consoantes e vogais, silêncios e respirações, capaz de desvelar imagéticas e sentidos. A luz, residual e cirúrgica, proporciona diferentes percepções sobre o corpo e suas partes, lugar de “luz” e de “sombras”, desenvolvendo jogos de peso e textura, revelando a dicotomia forma/disforme.

www.teatrodofrio.com /teatro.frio

“OH WILLIE! QUE DIA TÃO FELIZ” CRONÓPIOS E FAMAS

Obra construída a partir do universo de Beckett, que (re)visita Winnie e o seu marido Willie, o casal eterno. Na interpretação do grupo Cronópios e Famas e num formato mais intimista, Winnie surge duplicada e portanto soarão três vozes a preto e branco.

® Pedro Filipe Marques

Encenação: Nuno Monteiro Figurinos: Miguel Baptista Interpretação: Rute Pereira, Rafaela Dias e Duarte Andrade

Organização: Greengrape e Junta de Freguesia de Arroios. Apoio: Teatro de Vila Real/Município de Vila Real.

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 29

10h00/14h00 | GR. AUDITÓRIO M3 | 50 MIN | GRATUITO

TER|19|ABR 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M14 | 95 MIN | 5€/3,5€ *

Com elementos da Banda Sinfónica da PSP «Somos poucos polícias, estaremos fardados e vamos munidos com saxofone, bateria, piano, violoncelo e outros instrumentos musicais para despertar os sorrisos das crianças. Seremos poucos mas valemos por muitos porque a música faz parte da nossa vida e durante cerca de uma hora prometemos que a descoberta dos sons e dos instrumentos nos transportará para um mundo fantástico, onde todos os bebés e crianças são genuinamente felizes.»

CONCERTOS PEQUENINOS E DIVERTIDOS

‘RIO CORGO’ Realização: Maya Kosa & Sérgio da Costa Drama / Documentário | Portugal | 2015 Silva, um velho vagabundo, chega, de trouxa ao ombro, a uma aldeia portuguesa isolada, onde se instala numa casa abandonada. Conhece Ana, com quem cria uma relação de amizade e iniciação. Fascinada por este homem com uma história de vida romanesca, a jovem desliza progressivamente para o seu universo imaginário, povoado de seres sobrenaturais, dos quais a figura principal é a amada e defunta Carolina. Mas Silva sofre estranhas crises que o levam inevitavelmente para o hospital, onde uma dúzia de mulheres benevolentes entram nele. Conseguirão elas salvá-lo?

FESTIVAL DE TEATRO

TER|19|QUA|20|ABR

QUA|20|ABR 22h30 | CAFÉ-CONCERTO M16 | 60 MIN | GRATUITO

‘BRUTA’

ANA DEUS E NICOLAS TRICOT

Mas está tudo louco?! ‘Bruta’ é o disco que reúne fisicamente o trabalho que Ana Deus (Ban, Três Tristes Tigres e Osso Vaidoso) e Nicolas Tricot (Naco, Nuno Prata, Foge Foge Bandido e Estação de Serviço) desenvolveram em torno da poesia de autores internados em manicómios ou que em algum momento da sua vida passaram pela ‘dor’ psicológica. Mário de Sá Carneiro suicidou-se em Paris com 26 anos. Sylvia Plath com 31 anos. Ângelo de Lima e Stela do Patrocínio passaram a maior parte das suas vidas internados em hospitais psiquiátricos. Nos seus poemas podem ler-se algumas das suas inquietações assim como a ironia com que olhavam para si próprios. Às canções do disco os dois músicos juntaram temas novos, com poesia de autores das terras onde têm apresentado a sua Bruta. Aviso: não é um espectáculo deprimente! Poetas: Ângelo de Lima, Antero de Quental, António Gancho, António Maria Lisboa, António Joaquim Lança, Augusto Gil, Bocage, Manuel Laranjeira, Júlio Dinis, Sylvia Plath e Stela do Patrocínio. Ana Deus: voz Nicolas Tricot: banjo, guitarra, baixo, flauta, serrote, loops e samples

Promoção:

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 29

FESTIVAL DE TEATRO

SEX|22|ABR 21h30 | GR. AUDITÓRIO M12 | 120 MIN | 15€

‘PLAZA SUITE’

DOM|24|ABR

de Neil Simon

16h00 | GR. AUDITÓRIO

ALEXANDRA LENCASTRE E DIOGO INFANTE

É de amor que se fala em ‘Plaza Suite’. E do medo de o perder. Duas histórias muito diferentes, ambas pontuadas por um enorme sentido de humor. Na primeira parte, Alexandra Lencastre e Diogo Infante têm o casamento desgastado por uma relação que já só sobrevive através das recordações de um passado onde a felicidade parecia

M6 | 120 MIN | GRATUITO

promissora. Na segunda parte, os dois actores são um casal com os tiques burlescos dos novos-ricos, a braços com uma filha que teme que o enlace lhe roube o sonho. Escrita por Neil Simon, um dos nomes maiores da dramaturgia norte-americana, ‘Plaza Suite’ é uma comédia deliciosa.

Texto: Neil Simon Tradução: Luísa Costa Gomes Interpretação: Alexandra Lencastre, Diogo Infante, Helena Costa e Ricardo de Sá Encenação: Adriano Luz Assistente de Encenação: Isabel Rosa Música: Filipe Melo Produção: Força de Produção

/forcadeproducao

FESTIVAL FILARMONIA AO MAIS ALTO NÍVEL | CLASSBAND A CLASSBAND é um projecto artístico, cultural e social, de relevante importância para a comunidade onde se insere. Pode congregar populações infantis, juvenis, adultas e seniores. Prevê 3 horas de formação musical prática por semana ministradas por dois professores credenciados pela Yamaha. Os momentos que os alunos passam numa aula da CLASSBAND devem ser os mais felizes do seu dia e os professores tudo fazem para lhes proporcionar este estado de espírito. Este evento pretende mostrar como em pouco tempo (em meses) se constitui uma Banda com alunos entre os 6 e 76 anos, felizes por participarem e motivados para continuarem.

TER|26|ABR

QUA|27|ABR

22h30 | CAFÉ-CONCERTO

10h30/14h30 | PEQ. AUDITÓRIO

M16 | 60 MIN | GRATUITO

M12 | 70 MIN | 2€ (Escolas)

‘AUTO DA BARCA DO INFERNO’

FILANDORRA - TEATRO DO NORDESTE

JOEL RICARDO SANTOS

Público-alvo: 9.º ano do Ensino Básico

Esta encenação do ‘Auto da Barca do Inferno’, estreada em 2002, respeita fielmente o texto original, mas actualiza a galeria de personagens vicentinas, que viajam ao som de ícones musicais da actualidade e desfilam com um guarda-roupa vistosamente contemporâneo. Como metáfora da viagem e da via que as personagens do Auto se preparam para cursar, é usada uma estrada dos dias de hoje (IP4), que tanto pode simbolizar o percurso para a vida ou o percurso para a morte. «…No ponto que acabamos de espirar, chegamos subitamente a um rio, o qual per força havemos de passar em um de dous batés que naquele porto estão.» Texto: Gil Vicente Interpretação: Bruno Teixeira, Bibiana Mota, Silvano Magalhães, Helena Vital, Débora Ribeiro, Victor Santos e Anita Pizarro Versão cénica e encenação: David Carvalho Luz, som e multimédia: Pedro Carlos ‘Auto da Barca do Inferno’

QUI|28|ABR 10h30/14h30/21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M12 | 70 MIN | 5€/3,5€*/2€ (Escolas) ‘A farsa de Inês Pereira’

‘A FARSA DE INÊS PEREIRA’

FILANDORRA - TEATRO DO NORDESTE

Público-alvo: 10.º ano do Ensino Básico

Esta encenação de ‘A Farsa de Inês Pereira’ é a 64.ª produção da Filandorra, estreada em Novembro de 2015 no Teatro Municipal de Vinhais. Trata-se de uma divertida comédia de caracteres e costumes que conta a história de Inês Pereira, jovem caprichosa e ambiciosa, que anda encantada por Brás da Mata, galante combatente, mas é pressionada a casar com Pêro Marques, um lavrador simples e sem cultura. É na escolha de pretendentes e suas consequências que se centra esta farsa vicentina, uma das mais divertidas e satíricas da vida quotidiana do tempo de Gil Vicente, escrita a partir do ditado popular «Mais vale asno que me leve que cavalo que me derrube». Esta versão respeita fielmente o texto original, mas é actualizada no tempo e no espaço, substituindo a figura de Inês Pereira por uma jovem “casadoira” que em vez de lavrar/ bordar está a atar e a pendurar fumeiro… em Vinhais. Toda a resolução dramatúrgica traz o texto para a intemporalidade da obra vicentina. Interpretação: Bibiana Mota, Helena Vital, Débora Ribeiro, Bruno Teixeira, Silvano Magalhães, Anita Pizarro, Gonçalo Fernandes e António Nascimento Versão cénica e encenação: David Carvalho Luz e som/multimédia: Pedro Carlos * Beneficiários dos descontos: ver pág. 29

SEX|29|ABR 21h30 | GR. AUDITÓRIO M12 | 60 MIN | ENTRADA GRATUITA

www.companhiainstavel.pt

‘ASSIM TIPO... DANÇA CONTEMPORÂNEA’ Criação de Tiago Rodrigues* para a COMPANHIA INSTÁVEL

«Pedir a um artista de teatro para criar uma peça para bailarinos é assim, tipo... dança contemporânea. Começar a criar uma peça pedindo às pessoas mais diversas para descreverem, em tempo real, o que vêem quando um bailarino dança é assim, tipo... dança contemporânea.

DIA MUNDIAL DA DANÇA

Obedecer ao relato das pessoas mais diversas para construir uma coreografia é assim, tipo... dança contemporânea. Acreditar que qualquer pessoa pode ser um coreógrafo é, extremamente, assim, tipo... dança contemporânea. Não saber completamente o que vai acontecer em

palco quando o espectáculo começa é assim, tipo... dança contemporânea. Ter um título para a peça onde se encontram doses iguais de ironia e ingenuidade é, sem sombra dúvida, assim, tipo... dança contemporânea.» Tiago Rodrigues* Direcção artística: Tiago Rodrigues Assistência artística: Mafalda Deville Intérpretes: Diletta Bindi, Dinis Santos, Liliana Garcia Cenografia e desenho de luz: Thomas Walgrave Vídeo: Bruno Canas Pós-produção áudio: Cristóvão Faria Carvalho *Tiago Rodrigues é o actual director artístico do Teatro Nacional D. Maria II

QUA|27|ABR Horário pós-laboral | Gratuito

WORKSHOP DE DANÇA Orientado por Mafalda Deville Público-alvo: M12 Duração: 120 min. N.º máx. participantes: 20

TER|3|MAI DOM|1|MAI

21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M16 | 107 MIN | 5€/3,5€ *

17h00 | GR. AUDITÓRIO

CONCERTO DIA DA MÃE ACROLAT’IN com CORO GERAÇÕES MORGADO

22h30 | CAFÉ-CONCERTO M16 | 60 MIN | GRATUITO

MANUEL JOÃO VIEIRA

M6 | 70 MIN

ORQUESTRA LIGEIRA

QUA|4|MAI

Manuel João Vieira, artista e músico português com uma espécie de carreira musical que estará a fazer 33 anos, interpreta a solo ou acompanhado canções do repertório dos grupos em que participa, além de inéditos originais e canções de outros tempos. Um espectáculo onde o burlesco convive com o sentimental de uma forma bipolar.

‘O FILHO DE SAUL’ Realização: László Nemes Drama / Terror | Hungria | 2015 Com: Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn Outubro de 1944, Auschwitz-Birkenau. Saul Ausländer é um membro húngaro do Sonderkommando, o grupo de prisioneiros judeus isolados do campo de concentração e forçados a dar apoio aos Nazis no processo de extermínio em larga escala. Durante os trabalhos num dos crematórios, Saul descobre o corpo de um rapaz que ele reconhece como sendo o seu filho. Enquanto os Sonderkommando planeiam uma revolta, Saul fica obcecado com uma missão impossível: salvar o corpo do rapaz de uma autópsia e encontrar um rabino para lhe recitar as orações Kaddish e realizar o funeral. Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro. Grande Prémio e o Prémio da Crítica Internacional em Cannes.

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 29

QUI|5|MAI 21h30 | GR. AUDITÓRIO M6 | 70 MIN ENTRADA GRATUITA

ABERTURA DE VILA REAL CAPITAL DA CULTURA DO EIXO ATLÂNTICO 2016

ORQUESTRA GULBENKIAN com MÁRIO LAGINHA Maestro Pedro Neves

www.musica.gulbenkian.pt/orquestra

Maestro Pedro Neves

Mário Laginha

A Orquestra Gulbenkian foi fundada em 1962. Interpreta um amplo repertório que abrange os principais períodos da história da música, desde o Classicismo à Música Contemporânea. Em cada temporada, a Orquestra Gulbenkian realiza uma série regular de concertos, colaborando com alguns dos mais reputados maestros e intérpretes. Sendo uma referência musical no nosso país, distinguiu-se também em muitas das principais salas de concertos do mundo. Ao longo da sua história, gravou diversos discos que receberam importantes prémios internacionais. Paul McCreesh iniciou as suas funções como Maestro Titular na temporada 2013-1014. Susanna Mälkki é Maestrina Convidada Principal e Joana Carneiro e Pedro Neves são Maestros Convidados. Claudio Scimone, titular entre 1979 e 1986, é Maestro Honorário, e Lawrence Foster, titular entre 2002 e 2013, foi nomeado Maestro Emérito.

® Bernardo Sassetti

Neste concerto, que marca a abertura da programação oficial de Vila Real Capital da Cultura do Eixo Atlântico 2016, a Orquestra Gulbenkian interpreta peças de Joly Braga Santos (Abertura Sinfónica n.º 3) e Ludwig van Beethoven (Sinfonia n.º 5, em Dó menor, op. 67), além do Concerto para Piano e Orquestra, de Mário Laginha, que será também intérprete.

Orquestra Gulbenkian

SEX|6|MAI

SÁB|7|MAI

22h00 | TORRE DE QUINTELA

21h30 | GR. AUDITÓRIO

M6 | 70 MIN | 7€/5€

M12 | 70 MIN | 7€/5€*

FILHO DA MÃE

/umfilhodamae

‘MERGULHO’

Queda livre. Um mergulho na terra, na pedra que se faz mar, lá no fundo onde se preparam cristais. Foi com o centro do planeta, com a força de atracção de cada pedra a contrastar com a sua frieza e a procurar quebrar separações físicas que Filho da Mãe se fechou no coro alto do Mosteiro de Rendufe, em Amares, dedicado à feitura de um longa-duração em comunhão com o Minho. Em ‘Mergulho’, também Rui Carvalho se diluiu no tempo e no espaço, tornando permeável o registo que até então cunhava como algo só dele — o que partilhou retornou-lhe maduro, melodioso e doce, em contraste com as incursões mais intempestivas e desenfreadas de outros tempos. ‘Mergulho’ é permeável à pedra, à terra e à gente que o rodeia, é um disco de Filho da Mãe que transpira espaço e transcende dimensões, imergindose no bucólico para o desconstruir num exercício de cubismo sónico, impregnado de efeitos e das reverberações naturais do cenário improvisado pelos Estúdios Sá da Bandeira.

Co-produção: COVILHETE NA MÃO / TEATRO DE VILA REAL

AO CABO TEATRO Encenação NUNO CARDOSO /aocabo

‘O MISANTROPO’

de Molière Um texto que cruza o tempo O Misantropo, grande comédia de Molière, apresenta-se como uma viagem da companhia Ao Cabo Teatro aos clássicos franceses. Texto satírico de enorme subtileza e grande apuro formal, o Misantropo é uma análise impiedosa da sociedade e das suas regras. Um texto que se mantém actual, expondo diferentes relações de poder e jogos de enganos, numa oscilação entre a sinceridade e a hipocrisia, entre a atracção e a repulsa pelas convenções. À criação do espectáculo, em Abril de 2016 no Porto, e à sua itinerância por mais seis cidades, Lisboa, Guimarães, Viseu, Ovar, Bragança e Vila Real, junta-se a realização da Oficina sobre a leitura contemporânea do teatro clássico francês, que propõe, de uma maneira sintética, explorar vias de leitura e exercício contemporâneos da tragédia neoclássica francesa. Encenação: Nuno Cardoso Tradução: Alexandra Moreira da Silva Elenco: Afonso Santos, António Parra, Carolina Amaral, Joana Carvalho, Luís Araújo, Mário Santos, Micaela Cardoso, Pedro Frias, Rodrigo Santos Assistência de encenação: Ana Luena Cenografia: F. Ribeiro Desenho de luz: José Álvaro Correia Direcção de produção: Pedro Jordão Produção executiva: Alexandra Novo Uma criação Ao Cabo Teatro em co-produção com: Teatro Nacional São João, São Luiz Teatro Municipal, Centro Cultural Vila Flor, Teatro Viriato

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 29

QUI|12|MAI 21h30 | GR. AUDITÓRIO M6 | 70 MIN | 15€

DEOLINDA www.deolinda.com.pt /deolinda.oficial

PEQ. AUDITÓRIO | GR. AUDITÓRIO TARDE E NOITE | ENTRADA GRATUITA

1.º ENCONTRO EURO-REGIONAL DE MÚSICA E ARTES CÉNICAS 16h30 | Gr. Auditório AULA DE DANÇA NORMAL DANÇA UNIVERSIDADE DE CORUÑA (GALIZA) 17h00 | PEQ. Auditório ENSEMBLE DE PERCUSSÃO MÚSICA UNIVERSIDADE DO MINHO 17h30 | Foyer CORO DE CÂMARA DA UTAD MÚSICA UNIVERSIDADE DE TRÁS-OS-MONTES E ALTO DOURO 18h00 | Peq. Auditório ENSEMBLE DE PERCUSSÃO MÚSICA UNIVERSIDADE DO MINHO 18h30 | Gr. Auditório ESPAÇO DE DANÇA E ORQUESTRA DE CÂMARA DANÇA/MÚSICA UNIVERSIDADE DE SANTIAGO DE COMPOSTELA (GALIZA) 21h30 | Gr. Auditório ORQUESTRA CLÁSSICA DA FEUP MÚSICA UNIVERSIDADE DO PORTO 22h30 | Café-Concerto COOL CUCUMBERS MÚSICA ROCK UNIVERSIDADE DE VIGO (GALIZA)

Ana Bacalhau: voz José Pedro Leitão: contrabaixo Luís José Martins: guitarra Pedro da Silva Martins: guitarra Sérgio Nascimento: percussão

SÁB|14|MAI

Os Deolinda estão de volta! Três anos após terem partilhado connosco o seu “Mundo Pequenino” a banda regressa agora com um novo disco que promete instalar-se nos corações do público. A banda sonora dos últimos 8 anos em Portugal é feita muito ao som dos Deolinda: cerca de 600 concertos espalhados por inúmeros países, 7 galardões de platina, 4 discos de ouro, 3 Globos de Ouro, 1 Prémio Amália Rodrigues, 1 Prémio José Afonso, 1 Songlines Music Award entre muitas outras distinções. Porém, mais que os números, é a profunda relação afectiva entre a banda e o público que tem assegurado uma das carreiras mais bem sucedidas da música portuguesa. Terminamos como começámos: os Deolinda estão de volta! E isso é imperdível!

TER|17|MAI 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M12 | 107 MIN | 5€/3,5€ *

QUA|18|MAI 22h30 | CAFÉ-CONCERTO

CAVALHEIRO

M12 | 60 MIN | GRATUITO

/cavalheiromusica

Foi em 2009 que Tiago Ferreira decidiu esconder-se atrás do nome Cavalheiro e começar a lançar regularmente discretas edições musicais. Depois de ‘Cavalheiro’ (2009), ‘Primeiro’ (2010), ‘Farsas’ (2011), ‘Ritmo Cruzeiro’ (2012) e ‘Trégua’ (2013), regressa em 2015 com um novo longa duração. ‘Mar Morto’ marca uma afirmação calma no panorama musical português. «A placidez do registo anterior dá agora lugar a um rock directo, pujante e incisivo, executado com um foco e segurança ainda sem precedentes no percurso do músico.» José Pedro Vinagre

‘MINHA MÃE’ Realização: Nanni Moretti Drama | FRA/ITA | 2015 Com: Margherita Buy, John Turturro, Giulia Lazzarini, Nanni Moretti, Beatrice Mancini Margherita é uma realizadora em plena rodagem de um filme cujo protagonista é um famoso actor americano. Às questões artísticas que enfrenta, juntam-se angústias de ordem pessoal: a sua mãe encontrase no hospital e a sua filha em plena crise adolescente. O seu irmão, por sua vez mantém-se como uma constante na sua vida. Conseguirá Margherita estar à altura de todos os problemas familiares e artísticos que enfrenta? “Um filme tremendamente inteligente e encantador.” (Peter Bradshaw, The Guardian)

Parceria: COVILHETE NA MÃO

20 A 26 DE MAIO

III FITAP

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO E ARTES PERFORMATIVAS Organização: Curso de Teatro e Artes Performativas da UTAD

“Simples e sensível, sem deslizes.” (Jacques Morice, Télérama) Festival de Cannes 2015 – Selecção Oficial, Em Competição, Prémio do Júri Ecuménico Prémios David di Donatello 2015 – Melhor Actriz e Melhor Actriz Secundária

Cultura Que Une (programa completo a divulgar oportunamente)

SÁB|21|MAI 18h00| CAPELA DE ARROIOS M6 | 60 MIN | GRATUITO

SEX|27|MAI SÁB|21|MAI 21h00 | GR. AUDITÓRIO M12 | 160 MIN | 8€ (ESTUDANTES 6€)

XIV FESTA IBÉRICA CICLO CAPELLA #2

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TUNAS UNIVERSITÁRIAS DE TRÁS-OS-MONTES E ALTO DOURO

21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M6 | 70 MIN | 7€/5€*

‘O FURANCHO’

IBUPROFENO TEATRO [GALIZA]

O furancho é uma tradição popular própria das Rias Baixas galegas que consiste em converter as adegas das casas particulares em tabernas improvisadas e rudimentares, nas quais se oferecem os excedentes de vinho da colheita. Nesta recriação de um furancho jogase, por um lado, com a ideia de festa e lugar de encontro (como os teatros): nos furanchos o vinho é a desculpa para reunir pessoas e falar da actualidade, cantando,

dançando e celebrando-se a amizade. Por outro lado, brinca-se paradoxalmente com a ideia de ‘glamour’, já que os furanchos caracterizam-se exactamente pelo contrário: uma decoração rudimentar, muito longe da elegância dos restaurantes luxuosos das cidades. Este jogo serve de metáfora da situação de precariedade que vive a cultura galega em geral e as artes cénicas em particular. Mas esta crítica faz-se com alegria, com festa e com o humor mais absurdo e disparatado.

Criação e interpretação: Marián Bañobre e Isabel Risco Texto e direcção: Santiago Cortegoso Movimento cénico: Carmela Bueno Desenho de luz: Salvador Del Río Música: Radio COS Imagem: Diego Seixo http://ibuprofenoteatro.blogspot.pt/

“NÃO SE AVISTA O MAR DAQUI” RAFAEL FERNANDES voz e guitarra

Rafael Fernandes (re)aparece num concerto diferente, com predomínio de músicas (ainda) menos conhecidas, aquelas que nunca viram público. Experiência inédita, e não apenas porque cruza o indiefolk com um público ecléctico.

Organização: TRANSMONTUNA

Tuna Universitária de Trás-os-Montes e Alto Douro

TER|24|MAI Organização: Greengrape e Junta de Freguesia de Arroios Apoio: Teatro de Vila Real/Município de Vila Real

22h30 | CAFÉ-CONCERTO M16 | 60 MIN | GRATUITO

RUI XARÁ * Beneficiários dos descontos: ver pág. 29

Cultura Que Une (programa completo a divulgar oportunamente)

SÁB|28|MAI 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M6 | 70 MIN | 7€/5€*

SÉS

TER|31|MAI 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M12 | 110 MIN | 5€/3,5€ *

[GALIZA]

Uma das mais singulares e poderosas vozes galegas www.mariaxosesilvar.com

‘O SAL DA TERRA’ Realização: Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado Documentário | França | 2014

Sés (Corunha) é uma cantautora Galega. Iniciou a sua formação na música tradicional e foi uma das fundadoras do grupo revelação Chámalle Xis! Em Março de 2011 gravou o seu primeiro álbum, ‘Admirando a condición’, e dois anos depois lançou ‘Co xenio destrozado’. Em 2015 saiu o seu terceiro disco ‘Tronzar os valos’, que junta a energia do rock e da canção de autor da América Latina em doze temas de beleza e combate. As cercas desaparecem e as ruas deixam de estar proibidas no novo trabalho de Sés, rocker e trovadora, comprometida e livre, sentimental e enérgica.

Nomeação para o Oscar de Melhor Documentário. Nos últimos 40 anos, o fotógrafo Sebastião Salgado viajou por todos os continentes, na peugada de uma humanidade sempre em mutação. Testemunhou alguns dos maiores eventos da nossa história recente: conflitos internacionais, a fome e o êxodo. Embarcou recentemente numa viagem à descoberta dos territórios virgens, fauna e flora, das paisagens grandiosas, num enorme projecto fotográfico que presta tributo à beleza do planeta. A vida e o trabalho de Sebastião Salgado são-nos revelados pelo filho, Juliano, que o acompanhou nas suas últimas viagens, e por Wim Wenders, também ele fotógrafo. * Beneficiários dos descontos: ver pág. 29

ACTIVIDADES NO TEATRO DE VILA REAL:

Quarta 1 | Junho | 15h00 ‘TAMARIZ, ÁRVORE COMO NÓS’ LUA CHEIA – TEATRO PARA TODOS M/6 anos | 60 min. Uma aventura ecológica, de sonho, poesia e encantamento, onde os momentos lúdicos e inesperados se sucedem.

Segunda 6 | Junho | 15h00 ‘A ILHA DOS AMORES’ BOLA DE SABÃO M/4 anos | 50 min. Um espectáculo onde se transmitem princípios básicos para uma boa alimentação e uma vida saudável.

Sábado 4 | Junho | 15h00 ‘O REI VAI NU’ CHÃO DE OLIVA M/4 anos | 45 min. ‘O Rei Vai Nu’ (de Andersen) é uma história de moralidade, um espelho onde nos podemos ver. A voz pura da infância na desmontagem das aparências.

Terça 7 | Junho | 15h00 ‘CONTOS DO LÁPIS VERDE’ PÉ DE VENTO M/6 anos | 50 min. Estes contos assentam no poder da linguagem, na função mágica e imaginária da palavra.

1 A 9 DE JUNHO ENTRADA GRATUITA MAPI é uma mostra de artes para a infância, com âncora no Dia Mundial da Criança, cuja primeira edição ocorrerá entre os dias 1 e 9 de Junho de 2016. Promovida pela Urze Teatro em co-produção com o Teatro Municipal de Vila Real e com o apoio da Câmara Municipal de Vila Real, conta ainda com as parcerias do Museu da Vila Velha, da Biblioteca Municipal e do Conservatório Regional de Vila Real, onde ocorrerão igualmente performances artísticas. O programa completo será divulgado oportunamente. CO-PRODUÇÃO:

PARCERIA:

DOM|5|JUN 18h00 | ARQ. MUNICIPAL DE V. REAL

DOM|5|JUN 17h00 | PEQ. AUDITÓRIO M6 | 120 MIN

M12 | 60 MIN | 7€/5€

KIMI DJABATÉ /kimidjabate

Quarta 8 | Junho | 15h00 ‘UM URSO COM POUCOS MIOLOS DENTRO’ TRIGO LIMPO TEATRO ACERT M/3 anos | 45 min. Todas as pessoas têm um herói e o herói do Senhor Pina é o ursinho Puff, personagem do seu livro preferido.

18.º ENCONTRO DE MÚSICA POPULAR

MAR DE PEDRA

Kimi Djabaté é um músico e compositor guineense a residir em Lisboa há mais de década e meia. Descendente de uma família secular de músicos mandingas, Kimi Djabaté viveu toda a sua vida imerso em som e cultura, fosse aprendendo balafon (instrumento em que é virtuoso), tocando guitarra ou cantando. Em Março de 2016 edita o seu terceiro álbum, ‘Kanamalu’, que sucede a ‘Karam’ (editado pela multinacional Cumbancha em 2009). Com a edição de ‘Karam’, Kimi Djabaté foi mundialmente aplaudido, tendo o álbum inclusivamente sido distinguido com o segundo lugar da World Music Charts Europe no ano de lançamento.

Quinta 9 | Junho | 15h00 ‘A MAIOR FLOR E OUTRAS HISTÓRIAS SEGUNDO JOSÉ’ TEATRO ART’IMAGEM M/6 anos | 50 min. Inspirado na obra de José Saramago ‘A Maior Flor do Mundo’

Organização: MAR DE PEDRA

Co-produção: COVILHETE NA MÃO / TEATRO DE VILA REAL

SÁB|11|JUN 21h30 | GR. AUDITÓRIO M16 | 90 MIN | 7€/5€*

‘ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA’

a partir da obra de JOSÉ SARAMAGO

QUA|15|JUN 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO

SARABELA TEATRO [GALIZA]

M6 | ENTRADA GRATUITA

Prestes a completar-se seis anos após o desaparecimento de José Saramago (18/6/2010), a sua obra é evocada com uma produção oriunda da Galiza, apresentada no âmbito da Capital da Cultura do Eixo Atlântico 2016.

Uma epidemia súbita causa aos habitantes duma cidade sem nome uma cegueira branca, desconhecida, que se expande de maneira fulminante pelo país. Internados em quarentena ou perdidos na cidade, os personagens vivem com intensidade o amor, o ódio, a crueldade, a indiferença e o medo. A epidemia não se detém e os olhos da única mulher não afectada serão testemunha excepcional do inferno provocado pela fome, a sujidade, a infâmia Dramaturgia e direcção: Ánxeles Cuña Bóveda Elenco: Jorge Casas, Elena Seijo, Sabela Gago, Xavier Estévez, Fernando Dacosta, Nate Borrajo, Josito Porto, Fina Calleja, Vicente Montoto. Cenografia: Suso Montero Desenho de luz: Baltasar Patiño Espaço sonoro: Renata Codda Fons Figurinos: Fina Calleja

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 29

e o ultraje sexual. Fantasia e realidade entretecidas numa impressionante parábola do tempo que vivemos. Recuperar a lucidez e resgatar o afecto são duas propostas fundamentais desta obra que é, também, uma reflexão sobre a ética do amor e a solidariedade.

SARABELA TEATRO está sedeada em Ourense. Além da produção de espectáculos infantis e para adultos, desenvolve uma ampla actividade formativa, criativa e de dinamização. Com 35 anos de existência, é reconhecida como uma das companhias mais consolidadas da Galiza.

Espectáculo nomeado em sete categorias para os Prémios María Casares: melhor espectáculo, texto adaptado, iluminação, cenografia, maquilhagem, actriz protagonista e actor secundário.

www.sarabelateatro.com

‘CIRCUITO DE VILA REAL - O INÍCIO’ Documentário sobre o circuito automóvel de Vila Real.

UMA REFLEXÃO SOBRE A ÉTICA DO AMOR E A SOLIDARIEDADE

Estreia

Organização:

SEX|17|JUN 21h30 | GR. AUDITÓRIO M6 | 70 MIN | 7€/5€*

ORQUESTRA SINFÓNICA DO PORTO CASA DA MÚSICA Baldur Brönnimann direcção musical

Na sua última sinfonia, Prokofieff parece procurar as origens da sua música e faz como que um regresso à Sinfonia Clássica, numa obra escrita para conquistar o público mais jovem, com melodias serenas e timbres claros. O compositor suíço de origem húngara Sándor Veress foi muito influenciado pelos seus dois professores de Budapeste, Kodály e Bartók. Seguindo os seus exemplos estudou o folclore de diversas regiões. As Danças da

Programa: Sándor Veress Transilvanian Dances Heinz Holliger (S)irató, in memoriam Sándor Veress Sergei Prokoﬁeff Sinfonia n.º 7, em Dó sustenido maior, op.131

18h00 | MUSEU DO DOURO (WINE BAR) M6 | 70 MIN | GRATUITO

18h00 | CAPELA DE ARROIOS M12 | 60 MIN | GRATUITO

Transilvânia foram escritas nessa linha de influência, resultando em obras de sabor popular. A segunda parte da sua vida foi passada na Suíça, onde entre os seus alunos de composição figurou o oboísta e maestro Heinz Holliger. Após a morte de Veress, em 1992, Holliger compôs (S)irató em sua homenagem. O programa é dirigido pelo maestro suíço Baldur Brönnimann, titular da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música.

Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música

SÁB|25|JUN

SÁB|18|JUN “Só tenho uma vida e nela quero ter tempo para me construir e para me destruir”. Obra que surge da poética do autor espanhol Pablo Fidalgo Lareo e pretende unir três disciplinas: a música, a poesia e um género de dança, o Butoh — mais do que um dardo apontado ao coração e à alma das gentes, é um sossego e ao mesmo tempo o desassossego. Colectivo CALHAU E CRONÓPIOS E FAMAS Encenação: Nuno Monteiro Figurinos: Miguel Baptista Interpretação: Nuno Monteiro, Gil Machado, José Pinto, Inês Sampaio, Cristiana Ferro, João Rodrigues, Duarte Andrade, Rute Pereira, Rafael Fernandes

ORQUESTRA BARROCA CASA DA MÚSICA

Laurence Cummings pianoforte, cravo e direcção musical Dmitri Sinkovsky violino | Fernando Miguel Jalôto cravo

O reinado de Catarina, a Grande, deu ao Império Russo um cosmopolitismo sem precedentes e um enorme incremento nas artes. A sua corte atraiu ilustres compositores e intérpretes de toda a Europa, muito particularmente no domínio da ópera, mas também da música concertante e de câmara. Na companhia do virtuoso russo do violino barroco Dmitri Sinkovsky, um nome muito aclamado na discografia internacional, a

Orquestra Barroca Casa da Música leva-nos ao encontro da esplendorosa música que animou a corte de São Petersburgo. O programa inclui aquela que é considerada a primeira sinfonia russa da história, da autoria de Berezovski. Merecem igual destaque as obras concertantes de C. P. E. Bach, Tietz e Bortnianski, quer pela original combinação de instrumentos quer pela raridade com que são interpretadas.

Orquestra Barroca Casa da Música

Norte Magnético Porto - Guimaraes - Vila Real

Dmitri Sinkovsky

Programa: Maxim Berezovski Sinfonia em Dó maior Anton Tietz Concerto para violino Carl Philipp Emanuel Bach Concerto para cravo e pianoforte Dmitri Bortnianski Sinfonia concertante Franz Joseph Haydn Sinfonia em Dó maior n.º 37

GRANDE AUDITÓRIO GA

PEQUENO AUDITÓRIO PA

Centro Comercial

www.teatrodevilareal.com /teatrovilareal 28

Coordenadas GPS: Latitude: N41.298888 | Longitude: W-7.734343

INDICAÇÕES IMPORTANTES A programação constante nesta agenda pode sofrer alterações por motivos imprevistos. Não é permitido fotografar, filmar ou gravar os espectáculos. Não é permitida a entrada na sala após o início dos espectáculos e até ao intervalo (se houver), salvo indicação dos assistentes de sala, não estando, neste caso, garantidos os lugares marcados. Director Artístico Rui Ângelo Araújo

Vereadora da Cultura Eugénia Almeida

Produção Artística Paulo Araújo Assistentes de Produção Carlos Chaves João Nascimento Departamento Técnico Coordenador Pedro Pires Cabral Técnico de Luz Vítor Tuna Técnico de Manutenção José Carlos Penelas Estagiários Henrique Lopes Pedro Braz Departamento de Gestão Coordenadora Carla Marquês Secretariado Maria José Morais Recepção e Bilheteiras Manuel Pinto Paula Cristina Monteiro Vilma Santos Higiene e limpeza Maria José Silva Segurança Miguel Lopes

Telemóveis e outros aparelhos com sinal sonoro ou luminoso incómodo para artistas e espectadores devem ser desligados antes da entrada nos auditórios. IMPORTANT INFORMATION No photography, video or audio recording will be allowed during the performances. Admission to the venue is not allowed after the performance has started and until the break (if there is one), except if otherwise indicated by the staff. Cell-phones and other sound-emitting devices must be turned off before entering the venue. Teatro de Vila Real Alameda de Grasse 5000-703 Vila Real

RESERVAS

E-mails: geral@teatrodevilareal.com Produção e Programação: producao@teatrodevilareal.com Departamento Técnico: tec@teatrodevilareal.com Departamento de Gestão: gestao@teatrodevilareal.com

Menores de 25 anos e maiores de 65 Titulares do cartão Família Numerosa Profissionais das artes do espectáculo Titulares do cartão DouroAlliance Tourist Card Estudantes Pessoas desempregadas

Telefone: 259 320 000 / 259 320 002 Fax: 259 320 009

Bilheteira e reservas Telefone: 259 320 000 E-mail: bilheteira@teatrodevilareal.com Horário: das 14h00 às 22h00

As reservas são válidas durante uma semana e até 48 horas antes dos espectáculos. BENEFICIÁRIOS DOS DESCONTOS

Nos espectáculos assinalados com este símbolo aplicam-se os benefícios do CARTÃO TEATRO. do

Presidente Rui Santos

Assistência a pessoas com mobilidade reduzida sempre que requisitada por telefone ou na bilheteira.

TICKETLINE

Reservas/informações: ligue 1820 (24 horas) | A partir do Estrangeiro ligue +351 21 794 14 00 LOCAIS DE VENDA: www.ticketline.sapo.pt, Fnac, Worten, El Corte Inglés , C. C. Dolce Vita, Casino Lisboa, Galerias Campo Pequeno, Ag. Abreu, A.B.E.P., MMM Ticket e C. c. Mundicenter, U-Ticketline, C.C.B e Shopping Cidade do Porto.

Benefícios do cartão: - Desconto de 50% nos espectáculos assinalados na agenda com o símbolo (válido para 2 bilhetes/espectáculo por utilizador). - Oferta de 2 bilhetes no dia do aniversário do utilizador (a escolher entre os espectáculos assinalados na agenda com o símbolo do cartão). - Desconto de 10% no jantar nos restaurantes A Viúva, Meia Laranja ou Quinta do Paço (válido para duas pessoas, mediante apresentação do cartão e dos bilhetes do espectáculo dessa noite). - Envio gratuito da agenda com a programação trimestral. - Envio regular de newsletters e informações sobre as actividades do Teatro. - Convite para ensaios abertos e iniciativas similares. Condições do cartão: - Custo: 10€ (incluindo IVA). - Válido por um ano. - Não acumulável com outros descontos disponíveis. - Cartão personalizado e intransmissível. - Deverá ser apresentado na bilheteira, no acto da compra de ingressos, em conjunto com a identificação pessoal do utilizador. Como adquirir: - Na bilheteira do Teatro (aberta diariamente das 14h00 às 22h00) ou encomendando pelo telefone 259320000 ou pelo e-mail bilheteira@teatrodevilareal.com.

C A L E N D Á R I O

Adquira o CARTÃO TEATRO e beneficie de um desconto de 50% em dezenas de espectáculos durante um ano.

MAIO

JUNHO

QUA | 1 MAPI: ‘TAMARIZ, ÁRVORE COMO NÓS’ 15h00 QUI | 2 SEX | 3 15h00 SÁB | 4 MAPI: ‘O REI VAI NU’ 17h00|PA DOM | 5 18.º ENCONTRO MÚSICA POPULAR KIMI DJABATÉ 18h00|AMVR SEG | 6 MAPI: ‘A ILHA DOS AMORES 15h00 15h00 TER | 7 MAPI: ‘CONTOS DO LÁPIS VERDE’ QUA | 8 MAPI: ‘O URSO COM POUCOS MIOLOS...’ 15h00 15h00 QUI | 9 MAPI: ‘A MAIOR FLOR...’ SEX | F 21h30|GA SÁB |11 ‘ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA’ DOM |12 SEG | F TER |14 QUA |15 ‘CIRCUITO DE VILA REAL - O INÍCIO’ 21h30|PA QUI |16 SEX |17 ORQ. SINFÓNICA DO PORTO C. DA MÚSICA 21h30|GA SÁB |18 CICLO CAPELLA #3 18h00|CA DOM |19 SEG |20 TER |21 QUA |22 QUI |23 SEX |24 SÁB |25 ORQ. BARROCA CASA DA MÚSICA 18h00|MD DOM |26 SEG |27 TER |28 QUA |39 QUI |30

Cinema

Novo Circo

Dança

Música

Stand Up Comedy

Teatro

Teatro infantil

Workshop

Literatura

Multidisciplinar

ORQUESTRA GULBENKIAN com MÁRIO LAGINHA

QUI|5|MAI ENTRADA GRATUITA

ABERTURA DE VILA REAL CAPITAL DA CULTURA DO EIXO ATLÂNTICO 2016

Mecenas do Teatro de Vila Real