Teatro de Vila Real | Abril a Junho | 2018 by Teatro de Vila Real

TEATRODE VILAREAL

ABR/MAI/JUN

TEMPORADA2018

www.teatrodevilareal.com |

/teatrovilareal

Serviço Educativo + Programação Infantil e para famílias Informações, reservas e inscrições (gratuitas) nas acções de formação: 259 320 000 | bilheteira@teatrodevilareal.com Nota: para mais informações sobre os espectáculos, consulte as respectivas páginas da agenda.

2 a 7 | ABR Manhã e tarde LABORATÓRIO DE CRIAÇÃO (Ver pág. 5)

SEX|13|ABR|14h30 SÁB|14|ABR|16h00 ‘BELA ADORMECIDA’ TEATRO DE FERRO (Ver pág. 9)

SÁB|14|ABR|11h00 WORKSHOP 'OS EXTRATERRESTRES' construção e manipulação de marionetas TEATRO DE FERRO Número máximo de participantes: 15 participantes Actividade para maiores de 6 anos de idade A partir de um material e de um sólido geométrico simples constroem-se marionetas não antropomórficas numa lógica de reinvenção do [de um] corpo preparado para viver nas condições do meio ambiente de um planeta imaginário. Cada participante fica com a marioneta que construiu e manipulou. Conceito: Igor Gandra Formadores: Carla Veloso e Eduardo Mendes

QUI|19|ABR|18h00 WORKSHOP 'TORGA' SEX|20|ABR|16h00 CONVERSA sobre 'TORGA' A sessão para escolas do espectáculo 'Torga' será seguida de uma conversa com alunos e professores QUI|10|MAI|21h30 Exibição do documentário 'CANÇÃO A MEIO' Integrado no projecto ‘MONTANHA-RUSSA’ (Ver pág. 15

23 a 25 | MAI OFICINA a propósito do espectáculo 'O DESERTO DE MEDEIA’ das 18h00 às 23h00 NARRATIVENSAIO (Ver pág. 20)

1 a 6 | JUN MAPI – MOSTRA DE ARTES PARA A INFÂNCIA (Ver págs. 22 e 23)

Clássicos de Verão

Sol, óculos escuros, fato de banho ou roupa leve, um gelado, descontracção e música… clássica. E se os clássicos de Verão não fossem apenas aquelas musiquinhas leves e efémeras para trazermos na orelha no mês de Agosto? E se alguns dos clássicos da música erudita fossem tocados de Verão, ao ar livre, num ambiente relaxado? Este ano o Teatro de Vila Real lança as sementes para um novo festival de Verão, mas desta vez dedicado à música clássica. Integrado no programa Do Lado do Verão – que na época estival traz a programação do Teatro de Vila Real para o ar livre e inclui outros géneros musicais e artes performativas de rua — o ciclo Clássicos de Verão propõe uma semana dedicada à música clássica, entre o final de Julho e o início de Agosto, com diferentes formações actuando na envolvência do Teatro e do Parque Corgo. O ciclo Clássicos de Verão acolhe a DOURO STRINGS ACADEMY, um projecto pedagógico dirigido por Edmundo Pires, que pretende reunir alunos de instrumentos de cordas de vários pontos do país. As inscrições estarão disponíveis brevemente em www.dourostringsacademy.com.

ABR/MAI/JUN/2018 O segundo trimestre de 2018 inicia com mais uma edição do Vinte e Sete – Festival de Teatro, organizado em parceria com o Teatro Municipal de Bragança e que, na sua 14.ª edição, apresenta 14 peças de outras tantas companhias, num total de 19 representações distribuídas pelas duas cidades. A programação inicia ainda em Março, no Dia Mundial do Teatro, e estende-se até Ilustração da capa: PAULO ARAÚJO 27 de Abril. Pelos palcos de Vila Real passam produções do Ensemble, da Red Cloud, do Teatro Nacional D. Maria II, da ACERT, do Teatro de Ferro, do Teatro da Garagem e uma nova edição das Curtas de Teatro Fora do Palco, com um percurso pelos bastidores. Durante o festival é desenvolvido um Laboratório de Criação, destinado a crianças dos 8 aos 12 anos, com uma apresentação final aberta ao público. Inclui ainda outros workshops, conversas com o público e acolhe a estreia da criação original ‘TORGA | L.I.B.E.R.D.A.D.E. – Um cine-teatro em 9 letras’, uma encomenda dos dois teatros transmontanos no âmbito do projecto Algures a Nordeste. O trimestre tem ainda outras produções teatrais, uma delas igualmente em estreia: nova criação da Peripécia, ‘Avó Só’, ‘O Deserto de Medeia’, de Luísa Pinto, e ‘Eis o Homem’, que marca o regresso da Palmilha Dentada ao café-teatro, neste caso num ambiente de bar reconstituído na caixa de palco. O projecto Commedia a la Carte, de César Mourão, traz o teatro de improviso ao programa deste período.

O Teatro Nacional D. Maria II marca presença num segundo momento, no âmbito da Rede Eunice, desta vez com o musical ‘Montanha-Russa’, de Inês Barahona e Miguel Fragata, que conta com a participação de Manuela Azevedo e Helder Gonçalves, dos Clã. Na música destaca-se a estreia de Ana Bacalhau com o seu projecto ‘Nome Próprio’. Outras propostas no trimestre são Sopa de Pedra, um colectivo fascinante de dez vozes femininas que, juntamente com Best Youth (este no âmbito do projecto Douro Creative Hub), abre ainda em Junho o programa Do Lado do Verão 2018. O Café-Concerto tem alguns nomes de destaque no panorama de artistas emergentes nacionais: Monday, Cavalheiro, Dear Telephone e Janeiro, um dos intérpretes em destaque no Festival RTP da Canção. O Dia Mundial da Dança, a 29 de Abril, é assinalado com duas coreografias da Companhia Nacional de Bailado destinadas a todos os públicos. O cinema inclui as sessões mensais do Shortcutz Vila Real e três outras propostas: ‘Canção a Meio’, um olhar sobre a adolescência no âmbito do projecto ‘Montanha-Russa’, ‘The Florida Project’, com Willem Dafoe, e ‘Olhares Lugares’, de Agnés Varda e JR. O Serviço Educativo, além de vários workshops e espectáculos em Abril e Maio, inclui este trimestre a 3.ª edição da MAPI – Mostra de Artes para a Infância, a decorrer nos primeiros dias de Junho.

VINTE E SETE – FESTIVAL DE TEATRO | 14.ª EDIÇÃO Organização: TEATRO MUNICIPAL DE VILA REAL / TEATRO MUNICIPAL DE BRAGANÇA Os Teatros Municipais de Vila Real e Bragança organizam pelo 14.ª ano consecutivo o Vinte e Sete – Festival de Teatro, que inicia a 27 de Março, Dia Mundial do Teatro, e encerra a 27 de Abril. Neste ciclo de um mês dedicado à produção teatral portuguesa são apresentadas 14 peças de outras tantas companhias. Vários géneros e abordagens estéticas, num total de 19 apresentações distribuídas pelos palcos das duas cidades, convidam os visitantes a descobrir a região a partir da sua oferta cultural.

27 MARÇO – 27 ABRIL | 2018

O Vinte e Sete 2018 inclui workshops, conversas com o público, uma exposição de máscaras e acolhe a estreia da criação original ‘TORGA | L.I.B.E.R.D.A.D.E. – Um Cine-Teatro em 9 Letras’, uma encomenda dos dois teatros transmontanos no âmbito do projecto Algures a Nordeste.

CALENDÁRIO TER |27|MAR|21h30|VILA REAL TER |27|MAR|10h00/17h30|BRAGANÇA TER |27|MAR|21h30|BRAGANÇA TER |27|MAR|21h00|BRAGANÇA QUI |29|MAR|21h30|VILA REAL SÁB |31|MAR|11h00|VILA REAL SÁB |31|MAR|16h00|VILA REAL

‘A GRANDE VAGA DE FRIO’ ENSEMBLE - SOCIEDADE DE ACTORES WORKSHOP ‘JOGANDO COM O INVISÍVEL’ MARIA MONTE ABERTURA DA EXPOSIÇÃO DE MÁSCARAS DE MARIA MONTE ‘STAND DOWN’ ÁNGEL FRAGUA ‘ARABESCO’ RED CLOUD WORKSHOP ‘LOBO MAU’ RED CLOUD ‘LOBO MAU’ RED CLOUD

QUI | 5|ABR |21h30|BRAGANÇA SEX | 6|ABR |21h30|VILA REAL SÁB | 7|ABR |21h00|VILA REAL SÁB | 7|ABR |10h00|BRAGANÇA SÁB | 7|ABR |15h00|BRAGANÇA QUA|11|ABR |21h30|VILA REAL SEX |13|ABR |14h30|VILA REAL SEX |13|ABR |14h30|BRAGANÇA SÁB |14|ABR |11h00|VILA REAL SÁB |14|ABR |16h00|VILA REAL SÁB |14|ABR |21h00|BRAGANÇA QUI |19|ABR |21h30|BRAGANÇA SEX |20|ABR |14h30|VILA REAL SÁB |21|ABR |21h30|VILA REAL SÁB |21|ABR |21h30|BRAGANÇA SEX |27|ABR |21h30|VILA REAL SEX |27|ABR |21h30|BRAGANÇA

‘ATM – ATELIER DE TEMPOS MORTOS’ CHAPITÔ ‘SWEET HOME EUROPA’ TEATRO NACIONAL D. MARIA II LABORATÓRIO DE CRIAÇÃO (apresentação) WORKSHOP ‘FAMÍLIA RAMOS’ TEATRO DE FERRO ‘BELA ADORMECIDA’ TEATRO DE FERRO ‘EM MEMÓRIA...’ TRIGO LIMPO/ACERT ‘BELA ADORMECIDA’ TEATRO DE FERRO ‘TORGA – L.I.B.E.R.D.A.D.E.’ + CONVERSA TEATRO DA GARAGEM WORKSHOP TEATRO DE FERRO ‘BELA ADORMECIDA’ TEATRO DE FERRO ‘TORGA – L.I.B.E.R.D.A.D.E.’ TEATRO DA GARAGEM ‘O ÚLTIMO DIA DE UM CONDENADO’ VERGÍLIO CASTELO ‘TORGA – L.I.B.E.R.D.A.D.E.’ + CONVERSA TEATRO DA GARAGEM ‘TORGA – L.I.B.E.R.D.A.D.E.’ TEATRO DA GARAGEM ‘MAPA’ FERNANDO MOTA CURTAS DE TEATRO FORA DO PALCO ‘LINDOS DIAS’ CAUSAS COMUNS

2 A 7 | ABR

MINIPERFORMANCE LABORATÓRIO DE CRIAÇÃO PARA CRIANÇAS DOS 8 AOS 12 De 2 a 7 de Abril (manhã e tarde) Apresentação pública [GA/PLATEIA]:

7 de Abril, sábado, às 21h00

O Laboratório de criação MINIPERFORMANCE propõe abordar a performance enquanto possibilidade de expressão artística para os mais novos, a partir da utilização de material autobiográfico e do estado actual da nossa sociedade. Este laboratório será um meio-termo entre a formação artística e a partilha de um pensamento estético. Um meio-termo entre a aprendizagem e a brincadeira. Um meio-termo entre o ensaio e o improviso. Um meio-termo entre a realidade e a ficção. Mais informações e inscrições: lua.de.alecrim@gmail.com Direcção artística: DEMO (Dispositivo Experimental Multidisciplinar e Orgânico) Formadores: Cheila Pereira e Cláudio Vidal Co-produção: TEATRO DE VILA REAL / LUA DE ALECRIM Participantes/intérpretes: 20 crianças entre os 8 e os 12 anos * Beneficiários dos descontos: ver pág. 28

TER|3|ABR

QUA|4|ABR

21h30 | PEQ. AUDITÓRIO

22h30 | CAFÉ-CONCERTO

ENTRADA GRATUITA

#40

No âmbito dos eventos comemorativos do cinquentenário da Fundação Calouste Gulbenkian, em 2007, foram produzidas 6 curtas-metragens para integrar a programação do Fórum Cultural “O Estado do Mundo”. Seis cineastas, seis olhares sobre o mundo. 'LUMINOUS PEOPLE' Realização: Apichatpong Weerasethakul | 16' | 2007 'GERMANO' Realização: Vicente Ferraz | 21' | 2007 'ONE WAY' Realização: Ayisha Abraham | 17' | 2007 'BRUTALY FACTORY' Realização: Wang Bing | 16' | 2007 'TARRAFAL' Realização: Pedro Costa | 17' | 2007 'TOMBÉE DE NUIT SUR SHANGAÏ' Realização: Chantal Ackerman | 15' | 2007 Co-produção: SHORCUTZ VILA REAL / TEATRO DE VILA REAL

'Brutaly Factory'

M12 | 60 MIN | GRATUITO

MONDAY /cccate

MONDAY, que tem vindo invadir as playlists das rádios portuguesas, é a materialização musical de Cat Falcão numa realidade paralela às Golden Slumbers. Muitas das canções de ‘One’, disco de estreia lançado com o apoio da Fundação de GDA, foram escritas em Londres. No regresso, Cat decidiu concretizar MONDAY, incentivada pelo trabalho que António Vasconcelos Dias (colaborador de Benjamim, FLAK, entre outros) fez com o seu tema “Change”, o mais recente, e simbólico, single a ser lançado. Além de António como produtor, ‘One’ tem mistura de Tiago de Sousa e masterização de Mário Barreiros. Neste conjunto de músicas, a autora rodeou-se duma banda de luxo e atreveu-se um pouco fora da sua zona de conforto, acrescentando às naturais influências folk, que constituem a base da sua criação, um carácter mais eléctrico e menos clean, mostrando não ter medo de experimentar.

‘SWEET HOME EUROPA’ Texto: DAVIDE CARNEVALE Encenação: JOÃO PEDRO MAMEDE Uma produção TEATRO NACIONAL D. MARIA II

SEX|6|ABR 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M14 | 100 MIN | 5€/3,5€* /TNDMII

De onde vimos e para onde estamos a ir? O abismo da relação entre dois seres humanos é a fronteira entre os países. Nesta fábula, o amor é o acto político que calibra o bem-estar económico da comunidade; cada indivíduo, a memória de um povo; o capital, o prato na mesa. ‘Sweet Home Europa’ é um projecto da Europa em crise – sentimos o tremor da sua estrutura e é-nos revelada a sua singularidade. Davide Carnevali descreve o extremo em que a Europa se encontra, o crepúsculo, talvez o sítio de onde podemos ver melhor de onde vimos e para onde estamos a ir, numa visão cáustica do sonho Europeu. Texto: Davide Carnevali Encenação: João Pedro Mamede Tradução: Tereza Bento Com: João Vicente, Isabel Costa, João Pedro Mamede Música: Daniel Bernardes Cenografia: Ângela Rocha Figurinos: Gonçalo Quirino Desenho de luz: João Cachulo Sonoplastia e desenho de som: André Pires Assistência de encenação: Catarina Rôlo Salgueiro Produção: TNDM II Apoio: Instituto Italiano de Cultura de Lisboa CO-PRODUÇÃO

PARCEIRO LOGÍSTICO DA REDE EUNICE - TNDM II

APOIO

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 28

QUA|11|ABR 21h30 | CAIXA DE PALCO M12 | 55 MIN | 5€/3,5€*

‘EM MEMÓRIA OU A VIDA INTEIRA DENTRO DE MIM’ A PARTIR DE ‘ATÉ AO FIM’, DE VERGÍLIO FERREIRA Um monólogo de Pompeu José, com encenação de António Rebelo e Pedro Sousa, às voltas com a memória e as memórias de que todos somos feitos.

Esta junção artística nasce de uma ligação afectiva que começou nos espectáculos comunitários que a companhia de Tondela dirigiu no Teatro Municipal da Guarda entre 2006 e 2012. Da amizade nasceu a vontade de uma colaboração que se manifesta aqui através das palavras de Vergílio Ferreira. Gambozinos e Peobardos – Grupo de Teatro da Vela em co-produção com Trigo Limpo Teatro ACERT Texto: a partir de “Até ao Fim”, de Vergílio Ferreira Dramaturgia: António Rebelo, Pedro Sousa e Pompeu José Encenação: António Rebelo e Pedro Sousa Interpretação: Pompeu José Participação especial: António Rebelo e Pedro Sousa Cenografia e design gráfico: Zétavares Desenho de luz: Paulo Neto Sonoplastia: Luís Viegas Música: Beethoven, ‘Sonata ao Luar’

/acert.pt

Bem-vindos. Não se sentem sem dizer boa noite, não virem costas sem se despedirem. A porta está aberta. A memória está de porta aberta, à espera de mim. Não me deixem aqui sem vir ao meu encontro. Não se desprendam sem saber que já chegaram. Aconcheguem-se. Olharmo-nos é a certeza de que em tudo existimos. Se não for nada disto, não regressem. O tempo deve estar na hora. Reconheço que temos de partir, foi para isso que viemos, é assim que aqui estamos. Bem-vindos até ao fim.

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 28

Encenação, cenografia e sonoplastia: Igor Gandra Interpretação: Carla Veloso, Diogo Martins, Dóris Marcos e Igor Gandra Marionetas e adereços: Eduardo Mendes Desenho de luz: Teatro de Ferro e Mariana Figueroa Fotografia de cena: Susana Neves Confecção de figurinos: Ana Ferreira O Teatro de Ferro é uma estrutura financiada pela República Portuguesa - Cultura, Direcção-Geral das Artes

A nossa Bela Adormecida! Para os mais pequenos e os menos pequenos. Bela adormeceu. Diz-se que se picou num parafuso, ou uma coisa assim. Seja como for, ela adormeceu mesmo e continuou a dormir durante muitos anos. Parecia-nos estranho que ninguém cuidasse dela ao longo desse tempo todo. Então arranjámos não uma, não duas, mas pelo menos três pessoas para tomar conta dela enquanto dormia. Ela, enquanto dormia, sonhava. Eles procuravam garantir que estava tudo bem e que a nossa Bela sonhava e que crescia enquanto sonhava. Bela dormiu tanto tempo que adquiriu uma prática incrível na arte de sonhar e por vezes os seu sonhos eram tão intensos e tão estranhos que se misturavam, quer com os sonhos dos que cuidavam dela, quer com a sua realidade, e nessa altura era ela que tinha de olhar por eles. Um dia ela, se calhar, acordou e as pessoas, se calhar, começaram a dedicar-se a coisas diferentes, mas ficaram para sempre camaradas de Bela.

WORKSHOP DE CONSTRUÇÃO E MANIPULAÇÃO DE MARIONETAS.

SÁB|14|ABR|11h00 (Ver pág. 2)

/teatrodeferro

SEX|13|SÁB|14|ABR 14h30(SEX)/16h00(SÁB) | PEQ. AUDITÓRIO M4 | 50 MIN | 3€

‘BELA ADORMECIDA’

SESSÃO TA DE SEX AS) SCOL (PARA E ITA GRATU

de IGOR GANDRA | TEATRO DE FERRO Um espectáculo de teatro de marionetas, objectos e formas animadas para todo o público

TER|17|ABR

QUA|18|ABR

21h00 | PEQ. AUDITÓRIO

22h30 | CAFÉ-CONCERTO

M14 | 112 MIN | 5€/3,5€*

M12 | 60 MIN | GRATUITO

CAVALHEIRO /cavalheiromusica

‘THE FLORIDA PROJECT’

UM FILME DE SEAN BAKER Drama | EUA | 2017 Com: Brooklynn Prince, Bria Vinaite, Willem Dafoe Orlando, Florida. A capital mundial das férias. Um paraíso soalheiro ao qual acorrem anualmente milhões de turistas de todo o mundo, que ali gastam ansiosamente as suas poupanças para férias. Um Reino Mágico que preside sobre incontáveis parques temáticos, jantares com espectáculos e estâncias de férias. Mas a escassos passos destes 112 km2 de área de magia, a história que se conta é bem diferente... A história de uma precoce menina de 6 anos e do seu grupo de amigos numas férias de Verão cheias de assombro infantil, possibilidades e um sentimento de aventura, enquanto os adultos à sua volta lutam contra dificuldades várias. Nomeação para Oscar de Melhor Actor Secundário.

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 28

Cavalheiro é Tiago Ferreira, nascido no Porto, criado em Santo Tirso e exilado em Braga. Editou o seu primeiro EP, homónimo, em 2009. O seu último trabalho, ‘Falsa Fé’ (2018), inicia uma nova fase no percurso musical de Cavalheiro. O processo criativo e de produção foi mais lento do que nas edições anteriores, permitindo assim uma transição para um género de temas e de letras mais trabalhados e menos tensos. A música de Cavalheiro assenta num conceito de canção convencional, procurando através do seu carácter identitário fazer pequenas narrativas de episódios mais ou menos banais da vida quotidiana. ‘Falsa Fé’ é um registo filtrado de emoções e de sentimentos pousados em cima de uma instrumentação cuidada. Tiago Ferreira: voz e guitarra João Coutada: teclados João Freitas: bateria João Oliveira: guitarra Ricardo Cibrão: baixo

TEATRO DA GARAGEM

SEX|20|SÁB|21|ABR 14h30(SEX)/21h30(SÁB) | GR. AUDITÓRIO

/teatrodagaragempt

M12 | 70 MIN | ENTRADA GRATUITA

Encenação/direcção artística: Carlos J. Pessoa Dramaturgia: Maria João Vicente Cenografia e figurinos: Sérgio Loureiro Música: Daniel Cervantes Desenho de luz: Nuno Samora Interpretação: Ana Palma, Lara Matos, Maria João Vicente, Tiago Bôto e Wagner Borges Direcção de produção: Maria João Vicente Produção e comunicação: Carolina Mano Vídeo e assistência de produção: Marília Maia e Moura Co-produção: Teatro Municipal de Bragança, Teatro Municipal de Vila Real e Teatro da Garagem Parceria: Espaço Miguel Torga e Serviço Educativo do Museu do Douro Agradecimentos: João Luís Sequeira e Samuel Guimarães

‘TORGA

L.I.B.E.R.D.A.D.E.

UM CINE-TEATRO EM NOVE LETRAS’ Um espectáculo criado por encomenda dos Teatros Municipais de Bragança e Vila Real, no âmbito do Projecto Algures a Nordeste.

Miguel Torga é um dos nomes incontornáveis da literatura portuguesa. A sua obra, vasta e profícua, revela um profundo humanismo e uma lucidez cortante sobre os homens e o mundo. Transmontano confesso, estudou em Coimbra, cidade na qual viveu, trabalhou e criou e onde acabaria por falecer. Viajou pelo mundo à procura dos lugares onde a civilização ocidental se fez e refez, transportando na sua obra, por um lado, o cheiro da urze e a força da paisagem de Trás-os-Montes, por outro, o cosmopolitismo de quem sabe que a vida se vive vivendo.

+ CONVERSA + WORKSHOP (Ver pág. 2)

‘TORGA’ tem como ideia nuclear dar a conhecer a paisagem geográfica, humana e poética de Trás-os-Montes, esse «Reino Maravilhoso» algures no Nordeste Português, contraditório e desigual. Partindo da obra de Miguel Torga, património indelével da cultura portuguesa, e celebrando a liberdade que a define, o Teatro da Garagem constrói um espectáculo que reflecte a força telúrica das palavras, a pungência das personagens e a urdidura fina das histórias do poeta. Tem como pano de fundo as palavras do escritor, nas vozes das pessoas que habitam os diversos territórios de Trás-os-Montes.

SEX|27|ABR

Depois de uma boa experiência no final de 2016, as Curtas de Teatro Fora do Palco regressam com três novas micro-peças a apresentar num percurso pelos bastidores do Teatro.

21h30 | BASTIDORES M12 | 60 MIN | 5€/3,5€*

CURTAS DE TEATRO FORA DO PALCO #2

‘CONTOS DE BORDEL’

Três textos. Três personagens com vivências singulares que se cruzam no enredo de um espaço comum, em tempos diferenciados da história, das suas histórias, das suas vidas e afinidades que se revelam no desvendar de cada uma. Textos: João Ascenso Direcção artística e produção: Ruy Malheiro Assistência de encenação: Paulo Morgado

/curtasdeteatroforadeportas

‘HONORATO, O CRIADO MUDO’

‘A CANDELÁRIA’

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 28

‘ODETTE COM DOIS T’

Ilda Teixeira Odette gere um bordel a que chama “A Casa”. A força de quem manda esconde a fragilidade de quem quer ser amada. © ZÉ TAVARES

João Ascenso Num Portugal mais cinzento, Miguel cresceu para agradar, esperando sempre que um gesto ou uma respiração lhe trouxessem um conforto que nunca sentiu. © DUARTE NUNO DE VASCONCELLOS

Ruy Malheiro Um fiel empregado desabafa sozinho e revela as dores de quem está ao serviço de uma patroa exigente e implacável.

COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO

DIA MUNDIAL DA DANÇA

No Dia Mundial da Dança, a Companhia Nacional de Bailado apresenta duas coreografias para todos os públicos: ‘Contos do Abstracto’ e ‘Príncipes, Heroínas, Amores Impossíveis e Outras Assombrações’.

DOM|29|ABR 18h00 | GR. AUDITÓRIO M6 | 90 MIN | GRATUITO

/CNBportugal

‘CONTOS DO ABSTRACTO’

‘PRÍNCIPES, HEROÍNAS, AMORES IMPOSSÍVEIS E OUTRAS ASSOMBRAÇÕES’

‘Contos do Abstracto’ explora um dos territórios mais irresistíveis da dança: o do gesto puro, que se interpreta a si mesmo e se abre em infinitas possibilidades de movimento, ponto de encontro entre a forma e as emoções, lugar único entre o público e o bailarino.

de CATARINA CÂMARA

de SÃO CASTRO e ANTÓNIO CABRITA

Esta peça arrasta-nos para esse lugar em que a dança se faz contadora de história e nos move em narrativas violentas, paixões arrebatadoras. Quando um bailarino oferece o corpo à personagem, ele esquece o texto e a fatalidade e a última coisa que se pergunta é: quem sou eu no silêncio das palavras?

Autoria e direcção: São Castro e António Cabrita Textos: Paulina Santos e Carla Pereira Voz: São Castro Música: Max Richter, Joan Jeanrenaud, Pieter Wispelwey, J.S.Bach e Ezio Bosso Elenco: Brent Williamson, Carla Pereira, Catarina Lourenço, Elsa Madeira, Isabel Frederico, Maria João Pinto, Mariana Paz, Marina Figueiredo, Mário Franco, Paulina Santos e Sílvia Santos © ANTÓNIO CABRITA

Coreografia: Catarina Câmara Elenco: Companhia Nacional de Bailado

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 28

TER|1|MAI

QUI|3|SEX|4|MAI

21h30 | OFICINA DAS ARTES

21h30 | PEQ. AUDITÓRIO

ENTRADA GRATUITA

M12 | 70 MIN | 5€/3,5€*

‘AVÓ SÓ’

#41 "O Shortcutz Vila Real e o Teatro de Vila Real têm o prazer de apresentar uma sessão dedicada a parte da filmografia de Guy Bordin e Renaud de Putter. Um duo de cineastas, cuja linguagem fílmica se funde com a antropologia e etnologia. Esta sessão conta com a presença dos realizadores.

PERIPÉCIA TEATRO /peripeciaoficial

Uma criação sobre as avós, as mães e outros familiares que vão vivendo SOS.

'TIMU' 5' | 2009 'HORS-CHANT' 32'09’' | 2010 'LES MAISONS DU NORD' 20'33'' | 2015

Esta Avó leu todos os clássicos. Mas não só. Leu também os românticos, os modernos e os contemporâneos. Delira com Pessoa, Faulkner e Lorca. As obras destes grandes vivem com ela. Livros, livros, livros. Mas não só. Esta Avó curte todos os clássicos da música. E el Flamenco. E a Bossa Nova. E todos os de la Movida Madrileña. Os discos também não faltam na casa da Avó. Nem um gira-discos. Nem uma salamandra a arder por dentro. Também há uma salamandra, da família dos anfíbios, seca por dentro e por fora, guardada nas páginas de um livro para mostrar à neta quando ela vier de longe para a visitar. Fotografias dos netos. Os filhos dos quatro filhos. Duas garrafas de gás penduradas estrategicamente, e com sentido aparentemente estético, na escada exterior que sobe ao primeiro andar. Uma retrete embutida num exíguo compartimento. Uma vassoura de piaçaba presa com fita-cola ao autoclismo. Esta Avó move-se lentamente. Ouve a música altamente. Lê Samuel Beckett ao som dos filmes de Pedro Almodóvar que guarda em VHS. Por trás do aparentemente absurdo ambiente por onde se move há explicações. Nem sempre simples. Nem sempre só explicações.

Criação e interpretação: Noelia Domínguez e Sérgio Agostinho Iluminação: Pedro Pires Cabral Produção executiva: Sara Casal Direcção, co-criação e dramaturgia: José Carlos Garcia

ESTREIA

'Hors-chant'

CO-PRODUÇÃO

Co-produção: SHORCUTZ VILA REAL / TEATRO DE VILA REAL

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 28

SÁB|5|DOM|6|MAI

QUA|9|MAI 22h30 | CAFÉ-CONCERTO M12 | 60 MIN | GRATUITO

VI MOSTRA MUSICAL DO EIXO ATLÂNTICO

DEAR TELEPHONE

Os Dear Telephone inspiram-se no nome da curta-metragem de Peter Greenaway “Dear Phone” (1976) para deixar expressa a vontade de decantar soap operas e melodramas de bolso, em composições duras e frugais. O primeiro registo,‘Birth of a Robot’ (EP, 2011), foi entusiasticamente recebido pela imprensa. Integraram a compilação “Novos Talentos Fnac 2011” e representaram Portugal na edição de 2011 do “Music Alliance Pact”. O primeiro longa-duração, ‘Taxi Ballad’, saiu em 2013 e teve apresentações no Centro Cultural Vila Flor (Guimarães), Casa da Música e Optimus Primavera Sound, entre outros. Em 2014 destaca-se uma actuação no Powerlunches (Londres) e em 2015 uma pequena digressão pela Bélgica e um concerto no CCB. No seu segundo longa-duração, ‘Cut’ (2017), continuam «a explorar sabiamente as subtilezas do formato canção» e a sua música «tornou-se mais expansiva e directa». Pode-se afirmar que «a música dos Dear Telephone continua a ser um lugar especial. Aproveitemos para nos deixar levar.” Os Dear Telephone são Graciela Coelho, André Simão e Ricardo Cibrão e Pedro Oliveira. /deartelephone

Organização: CÂMARA MUNICIPAL DE VILA REAL E EIXO ATLÂNTICO

QUI|10|MAI 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M6 | 60 MIN | ENTRADA GRATUITA

A pretexto do acompanhamento das actividades de pesquisa do projecto “Montanha-Russa”, Maria Remédio assina um documentário que não se limita ao registo do período de investigação e criação de um espectáculo, mas que propõe, ele próprio, um olhar sobre a adolescência.

‘CANÇÃO A MEIO’

DE MARIA REMÉDIO INTEGRADO NO PROJECTO ‘MONTANHA-RUSSA’ Produção: Formiga Atómica Ao longo de mais de um ano, Inês Barahona e Miguel Fragata mergulharam nas palavras e ideias de adolescentes. Tentaram provocar-lhes as perguntas e recolher as respostas que pontuam as suas vidas e visões do mundo. Criar um espectáculo sobre a adolescência requeria uma pesquisa longa e cuidada – diários, letras, canções, imagens, confessionários, provocações… Desafiaram actores e músicos a pôr de pé um espectáculo musical onde todos serão cúmplices: “Montanha-Russa”. Os adolescentes já saíram da infância e caminham para o lugar das responsabilidades onde se tornarão adultos. Encontram-se a meio. Nós tentámos encontrá-los a eles.

‘Montanha-Russa’ é um espectáculo da dupla Miguel Fragata e Inês Barahona, à qual se junta a dupla Hélder Gonçalves e Manuela Azevedo. Um espectáculo em que o teatro e a música disputam o palco, desafiando as convenções do “teatro musical”, como quem desafia as leis da gravidade num loop. ‘Montanha-Russa’ mergulha vertiginosamente na adolescência. Retira-a do lugar dos lugares-comuns e procura aproximá-la da dimensão da intimidade. Uma dimensão secreta, privada, interior, mas que vive no desejo de ganhar um palco onde se possa exibir. ‘Montanha-Russa’ é o diário deixado em cima da mesa, o diário destilado nas redes sociais, ou o diário perigosamente transportado para o liceu: uma intimidade a gritar «leiam-me!”, uma geração a querer fazer-se ouvir, ao som da música.

Encenação: Miguel Fragata Dramaturgia: Inês Barahona Texto e letras: Miguel Fragata e Inês Barahona Música original: Hélder Gonçalves Com: Anabela Almeida, Bernardo Lobo Faria, Carla Galvão, Miguel Fragata e (música ao vivo) Hélder Gonçalves, Manuela Azevedo, Miguel Ferreira, Nuno Rafael Movimento: Marta Silva Desenho de som: Nelson Carvalho Desenho de luz: José Álvaro Correia Cenografia: F. Ribeiro Figurinos: José António Tenente Vídeo: Henrique Frazão Mediação de públicos e comunicação: Ana Pereira Produção executiva: Clara Antunes e Sara Cipriano / Formiga Atómica Co-produção: TNDM II, TNSJ, Teatro Virgínia, Formiga Atómica Co-produção fase de pesquisa: Festival Terres de Paroles

SEX|11|MAI 21h30 | GR. AUDITÓRIO M12 | 90 MIN | 5€/3,5€*

‘MONTANHA-RUSSA’ de INÊS BARAHONA e MIGUEL FRAGATA (FORMIGA ATÓMICA) uma produção TEATRO NACIONAL D. MARIA II

com MANUELA AZEVEDO E HÉLDER GONÇALVES /TNDMII

Um musical sobre a adolescência para todo o público

CO-PRODUÇÃO

Projecto financiado por: República Portuguesa – Cultura DGArtes – Direcção-Geral das Artes

PARCEIRO LOGÍSTICO DA REDE EUNICE - TDM II

APOIO

APOIO AO ESPECTÁCULO

15|16|17|MAI 14|18|19|MAI

V FITAP

FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO E ARTES PERFORMATIVAS

UTADArtes

21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M12 | 93 MIN | 5€/3,5€*

MOSTRA DE TEATRO E ARTES PERFORMATIVAS

Organização: UTAD

TER|15|MAI

Organização: Licenciatura em Teatro e Artes performativas da UTAD

‘OLHARES LUGARES’

UM FILME DE AGNÈS VARDA E JR Documentário | França | 2017 Com: Agnès Varda e JR Quando JR, um fã de longa data, encontra Agnès na sua casa na rua Daguerre, perceberam de imediato que tinham de trabalhar juntos. ‘Olhares Lugares’ documenta essa viagem calorosa através da França rural e a amizade terna que se forja durante o caminho. Agnès Varda, cineasta cuja visão e trabalho únicos lhe granjearam incontáveis fãs no mundo inteiro desde os anos 50, e JR, o icónico fotógrafo e muralista, com mais de um milhão de seguidores no Instagram, têm mais em comum do que se possa imaginar. Ambos partilham uma vida apaixonada pelas imagens e pelo modo estas são criadas, exibidas e partilhadas. Agnès escolheu explorar a sua paixão através do cinema e do documentário, enquanto JR o faz nas suas emocionantes instalações fotográficas ao ar livre. * Beneficiários dos descontos: ver pág. 28

SEX|18|MAI 21h30 | GR. AUDITÓRIO M6 | 70 MIN | 12€

ANA BACALHAU /AnaBacalhauOficial

«Tenho bichos-carapinteiros. Também são carpinteiros, claro, mas, sobretudo, carapinteiros.» Ana Bacalhau anuncia a sua estreia a solo, após uma década a dar voz às canções da Deolinda. «Quando era miúda, ouvia os graúdos a apontar-me o excesso de energia e inquietação e, sem perceber nada de carpintaria, convenci-me que o que me diagnosticavam era um caso bicudo de bichos que cara-pintavam. (...) Houve um dia que pediram um palco para si», diz Ana Bacalhau sobre o chamamento de se lançar em novas direcções, de dar voz a novos autores e às suas próprias composições. ‘Nome Próprio’ é o título do muito aguardado álbum, editado em Outubro de 2017 e assinala, para alegria da sua autêntica legião de fãs, a estreia a solo de uma das mais aclamadas intérpretes portuguesas. Ana Bacalhau prepara-se agora para transportar as novas canções para o palco, com a energia e entrega que se lhe conhecem e uma extensa digressão que vai passar por todo o país. Ana Bacalhau: voz e guitarra Luís Peixoto: bandolim, cavaquinho e bouzouki Luís Figueiredo: piano e teclados José Pedro Leitão: contrabaixo e baixo eléctrico Alexandre Frazão: bateria

'NOME PRÓPRIO'

QUA|23|MAI 22h30 | CAFÉ-CONCERTO

DOM|20|MAI 17h00 | PEQ. AUDITÓRIO M6 | 120 MIN

20.º ENCONTRO DE MÚSICA POPULAR

MAR DE PEDRA

Organização:

M12 | 60 MIN | GRATUITO

JANEIRO /janeiroficial Janeiro apaixonou-se pela música desde cedo. Aos 13 anos começa a tocar guitarra. Aos 18 anos decide deixar a sua cidade natal, Coimbra, para se mudar para Lisboa, com o intuito de estudar Jazz no Hot Clube de Portugal, Musicologia na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas e dar-se a conhecer ao mundo como músico e compositor. No último ano da sua licenciatura, com 20 anos, apresentou o EP de estreia “Janeiro”. Gravado no seu home studio improvisado, onde o talento e a força de vontade foram maiores que as próprias condições, resultou num trabalho discográfico meio alternativo, que pisca o olho ao fado e ao jazz, mas também à R&B electrónica. Com influências que vão desde o rock até à bossa nova, passando pelo jazz e música clássica, Janeiro tem uma visão muito clara sobre o caminho a percorrer. Quer continuar a crescer como artista e apresentar canções pop elegantes e sofisticadas que reflictam a vida de todos nós e que, ao mesmo tempo, o identifiquem. No final de 2017 lançou o single “Canção Para Ti”, apresentação do novo disco de originais. Foi convidado por Salvador Sobral para compor um tema para o Festival RTP da Canção 2018 e decidiu interpretar a sua própria canção, que intitulou “(sem título)”.

SÁB|26|MAI 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M12 | 90 MIN | 5€/3,5€*

‘O DESERTO DE MEDEIA’

/Narrativensaio-Ac-Teatro

uma criação NARRATIVENSAIO-AC

Encenação de LUÍSA PINTO | Texto de MARTA FREITAS ‘O Deserto De Medeia’ interroga a condição de mulheres que matam os filhos, normalmente movidas de amor e ódio a um só tempo. ‘O Deserto de Medeia’ jogase na hibridez entre a antiguidade e a contemporaneidade, transpondo barreiras entre o passado e o presente e estabelecendo um paralelismo entre a Medeia de Eurípedes e as Medeias de hoje.

Texto: Marta Freitas Encenação: Luísa Pinto Interpretação: João Melo e Margarida Carvalho + Alunas do 11.º ano da ACE Escola de Artes de Famalicão e intérpretes locais Composição e interpretação musical: Paulo Alexandre Jorge e Rui David Voz: Rui David Cenografia e figurinos: Luísa Pinto Execução de adereços: José Lopes Desenho de luz: Bruno Santos Apoio ao movimento: António Carvalho Assistente de encenação: César Siqueira Assistente de produção: Cláudia Pinto Co-produção: Narrativensaio-AC / Casa das Artes de Vila Nova de Famalicão / ACE Famalicão Escola de Artes Apoio: ESAP/ CESAP

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 28

Luísa Pinto reuniu histórias reais de mulheres que mataram os seus filhos. Confrontando-se com os inúmeros casos relacionados com o complexo de Medeia, decidiu levar à cena uma reflexão sobre o filicídio, crime que está longe de ser uma abominação exclusiva da antiguidade, mas que ocorre na actualidade, inundando noticiários e páginas de jornal. Marta Freitas escreveu um texto a partir das referidas histórias. Margarida Carvalho dá corpo ao drama singular de múltiplas mulheres, acompanhada por João Melo, um conjunto de jovens intérpretes e os músicos Rui David e Paulo Alexandre Jorge.

CONVITE À PARTIPAÇÃO: Este espectáculo pode integrar 6 jovens actrizes locais, entre os 18 e os 40 anos, que se juntarão a um grupo de alunas da ACE Famalicão. As interessadas podem inscrever-se pelo e-mail producao@teatrodevilareal.com. Os ensaios decorrem de 23 a 25 de Maio, entre as 18h00 e as 23h00.

Interpretação: César Mourão, Carlos M. Cunha e Gustavo Miranda (actor convidado) Interpretação musical: Guilherme Marinho (guitarra), Jaume Pradas (bateria) e Nuno Oliveira (baixo) Produção: H2N Consultoria de Animação Unipessoal, Lda. Luz: Vasco Silva Som: Alfredo Luís /Commedia-a-la-Carte

TER|29|MAI 21h30 | GR. AUDITÓRIO M12 | 90 MIN | 16€ (Plateia e frisas)/14€ (Balcão)

‘OS MELHORES DO MUNDO’ COMMEDIA A LA CARTE

Commedia a La Carte leva o espectáculo ‘Os Melhores do Mundo’ para a estrada, com os melhores improvisadores do Mundo. César Mourão e Carlos M. Cunha contam com a presença do melhor improvisador colombiano do Mundo, Gustavo Miranda, e juntos farão a melhor selecção de improvisação do Mundo. Durante os melhores meses do ano, Abril e Maio, a melhor tour do Mundo vai pisar os melhores palcos de Portugal. Acabou de ler a melhor sinopse do Mundo. O espectáculo, esse, é fraquinho.

SEX|1|JUN 15h00 | GA/PLATEIA M3 | 40 MIN | GRATUITO

‘CLIP CLAP’ DANÇARTE

/dancArtePalmela

mostra de artes para a infância

2018 2 A 6 | JUNHO A 3.ª edição da MAPI decorre na primeira quinzena de Junho e apresenta várias propostas para o público infantil, com ênfase nas artes performativas. Coproduzida pela companhia Urze Teatro e o Teatro de Vila Real, com o apoio da Câmara Municipal, conta também com a parceria do Museu da Vila Velha, da Biblioteca Municipal e do Museu do Som e da Imagem.

Estamos todos convidados a dançar e a pensar... ou a pensar e depois dançar?! 'CLIP CLAP' marca o tempo entre o real e a ilusão, entre a verdade e a percepção. Entre o EU e o outro surgem pontos de ligação que nos fazem pensar, reagir e desenhar percursos. Ao som da música, fraseamos as emoções, dançamos sentimentos e saltitamos entre situações. A brincar, formulamos perguntas, abordamos temas sérios e provocamos as crianças a acreditar num mundo melhor e a filosofar através da dança! Coreografia e figurinos: Sofia Belchior e intérpretes Composição musical: António Machado Música: Excertos de peças de Fauré Texto: Sofia Belchior Voz: Joana Machado Interpretação: Inês Maló e Ricardo Mondim Produção: Passos e Compassos

DIA MUNDIAL DA CRIANÇA

TER|5|JUN

SÁBADO 2 17h30 | AR LIVRE | M/6 ‘DALI E LORCA’ Teatro ART’IMAGEM

21h30 ENTRADA GRATUITA

SEGUNDA 4 15h00 | PEQ. AUDITÓRIO | M/3 ‘HISTÓRIA DE UM GATO E DE UM RATO QUE SE TORNARAM AMIGOS’ Teatro e Marionetas de Mandrágora

TERÇA 5 15h00 | PEQ. AUDITÓRIO | 6 a 12 anos ‘AS MARAVILHOSAS AVENTURAS DE ULISSES’ Cándido Produciones Teatrales (Espanha) CO-PRODUÇÃO:

PARCERIA:

QUARTA 6 15h00 | PEQ. AUDITÓRIO | M/6 ‘AS BOMBAS E O GENERAL’ Tanxarina Títeres (Espanha)

#42

mostra de artes para a infância

2018 Co-produção: SHORCUTZ VILA REAL TEATRO DE VILA REAL

21h30 | CAIXA DE PALCO M16 | 90 MIN | 5€/3,5€*

‘EIS O HOMEM!’ TEATRO DA PALMILHA DENTADA /palmilhadentada

Um espectáculo de Ivo Bastos, Ricardo Alves e Rodrigo Santos Apoio aos figurinos: Inês Mariana Moitas

A principal escola da Palmilha Dentada foi o café-teatro, que praticou durante anos. Em ‘Eis o Homem!’ a companhia opera um reencontro com esse percurso de proximidade com o público. A peça surge num momento de reformulação e maturação que teve como consequência um regresso a um registo «mais palerma». É quase uma lapdance, mas podemos (quase) garantir que nem o Ivo nem o Rodrigo se sentarão no colo de nenhum espectador. ‘Eis o Homem!’ é um espectáculo a três momentos, com absurdo à mistura e espaço para o improviso, enquanto os actores cozinham um frango, conversam e reflectem sobre a pertinência da vida e da dinâmica humana. O espaço cénico reconstitui o ambiente de um bar e o preço do bilhete dá direito a uma bebida, a consumir durante o espectáculo. A duração final é uma incógnita, depende da reacção do público.

SÁB|9|JUN 21h30 | GR. AUDITÓRIO

MUSIC’S COOL JOVENS TALENTOS

SEX|8|JUN

CAFÉ-TEATRO EM PALCO O preço do bilhete dá direito a uma bebida, a consumir durante o espectáculo! Organização: WAVEMOMENT ASSOCIAÇÃO JUVENIL * Beneficiários dos descontos: ver pág. 28 24

QUA|27|JUN

15|16|JUN

19h00 | ESPLANADA 50 MIN | ENTRADA GRATUITA

R O C K NORDESTE

/wearebestyouth

Organização: MUNICÍPIO DE VILA REAL

Concerto integrado na gala de atribuição dos Prémios Douro Criativo, promovidos pelo projecto DOURO CREATIVE HUB. Desde o lançamento do primeiro EP, ‘Winterlies’ (2011), até ao primeiro longa-duração, ‘Highway Moon’ (2015), Ed Rocha Gonçalves e Catarina Salinas têm marcardo presença assídua nas principais salas e festivais do país. A cumplicidade deste duo mereceu não só a atenção da imprensa nacional, mas também da internacional, com a chegada desse primeiro disco, que alcançou o topo das listas dos melhores discos portugueses de 2015. Aos viciantes singles, como ‘Hang Out’, ‘Still Your Girl’, ‘Red Diamond’, ‘Mirrorball’, ‘Black Eyes’, ‘Renaissance’ ou ‘Sunbird’, junta-se agora ‘Midnight Rain’, música que nos apresenta uma visão sobre amor fracturado e separação, e que nos deixa ansiosos pelo próximo disco, previsto para a Primavera. Estas e muitas das novas canções serão mostradas em formato acústico com a envolvência e elegância que lhes está no sangue. O Prémio Douro Criativo é promovido pela Universidade de Trásos-Montes e Alto Douro e é uma iniciativa financiada no âmbito da operação NORTE-02-0651-FEDER-000060 “DOURO-C: DOURO CREATIVE HUB” pelo Programa Sistema de Apoio às Acções Colectivas para Territórios de Baixa Densidade – Promoção do Espírito Empresarial, projecto financiado pelo NORTE 2020 (cofinanciado pelo FEDER e pelo Estado Português).

Co-financiado por

Promotor

SÁB|30|JUN 22h00 | AUDITÓRIO EXTERIOR 70 MIN | ENTRADA GRATUITA

/cantaressopadepedra

SOPA DE PEDRA 26

As Sopa de Pedra são a prova de que é possível olhar para o futuro sem menosprezar o que está para trás, através de um revivalismo da música tradicional portuguesa cuidado, meticuloso, criativo e de bom gosto. É através de harmonias, adornos e novos arranjos que o grupo a cappella de dez mulheres traz de novo à memória o esplendor do passado, usando, sempre, o instrumento mais potente não inventado: a voz. Fruto de um trabalho que levou três anos a concluir, lançaram em Outubro de 2017 o álbum ‘Ao longe já se ouvia’. As Sopa de Pedra são: Benedita Vasquez, Inês Campos, Inês Loubet, Inês Rosa Melo, Maria Vasquez, Mariana Gil Cunha, Rita Costa, Rita Sá, Sara Yasmine e Teresa Campos.

INDICAÇÕES IMPORTANTES A programação constante nesta agenda pode sofrer alterações por motivos imprevistos. Não é permitido fotografar, filmar ou gravar os espectáculos. Não é permitida a entrada na sala após o início dos espectáculos e até ao intervalo (se houver), salvo indicação dos assistentes de sala, não estando, neste caso, garantidos os lugares marcados. Director Artístico Rui Ângelo Araújo

Vereadora da Cultura Eugénia Almeida

Produção Artística Paulo Araújo Produção Carlos Chaves João Nascimento Departamento Técnico Coordenador Pedro Pires Cabral Técnico de Luz Vítor Tuna Técnico de Manutenção José Carlos Penelas Departamento de Gestão Coordenadora Carla Marquês Secretariado Maria José Morais Recepção e Bilheteiras Manuel Pinto Paula Cristina Monteiro Vilma Santos Higiene e limpeza Maria José Silva Segurança Miguel Lopes

Telemóveis e outros aparelhos com sinal sonoro ou luminoso incómodo para artistas e espectadores devem ser desligados antes da entrada nos auditórios. IMPORTANT INFORMATION No photography, video or audio recording will be allowed during the performances. Admission to the venue is not allowed after the performance has started and until the break (if there is one), except if otherwise indicated by the staff. Cell-phones and other sound-emitting devices must be turned off before entering the venue. Teatro Municipal de Vila Real

Alameda de Grasse 5000-703 Vila Real Telefone: 259 320 000 / 259 320 002 Fax: 259 320 009 E-mails: geral@teatrodevilareal.com Produção e Programação: producao@teatrodevilareal.com Departamento Técnico: tec@teatrodevilareal.com Departamento de Gestão: gestao@teatrodevilareal.com Bilheteira e reservas Telefone: 259 320 000 E-mail: bilheteira@teatrodevilareal.com Horário: das 14h00 às 22h00 Domingos, segundas e feriados: das 14h00 às 20h00

Assistência a pessoas com mobilidade reduzida sempre que requisitada por telefone ou na bilheteira.

RESERVAS As reservas são válidas durante uma semana e até 48 horas antes dos espectáculos. BENEFICIÁRIOS DOS DESCONTOS Menores de 25 anos e maiores de 65 Titulares do cartão Família Numerosa Profissionais das artes do espectáculo Titulares do cartão DouroAlliance Tourist Card Estudantes Pessoas desempregadas Nos espectáculos assinalados com este símbolo aplicam-se os benefícios do CARTÃO TEATRO – 50% de desconto. do

Presidente Rui Santos

TICKETLINE

Reservas/informações: ligue 1820 (24 horas) | A partir do Estrangeiro ligue +351 21 794 14 00 LOCAIS DE VENDA: www.ticketline.sapo.pt, Fnac, Worten, El Corte Inglés , C. C. Dolce Vita, Casino Lisboa, Galerias Campo Pequeno, Ag. Abreu, A.B.E.P., MMM Ticket e C. C. Mundicenter, U-Ticketline, C.C.B e Shopping Cidade do Porto.

ATÉ 16 DE ABRIL PRÉMIO ESTAÇÃO IMAGEM 2017 FOTOGRAFIA SALA DE EXPOSIÇÕES E GALERIA-BAR JUNHO 'CIDADES' J. FREIRE PINTURA SALA DE EXPOSIÇÕES

JUNHO ‘UM OLHAR SOBRE AS CRIANÇAS’ CATARINA LIMA FOTOGRAFIA GALERIA-BAR

Apoio à divulgação das actividades do Teatro de Vila Real:

C A L E N D Á R I O

ABRIL DOM | P SEG | 2 TER | 3 QUA | 4 QUI | 5 SEX | 6 SÁB | 7 DOM | 8 SEG | 9 TER |10 QUA |11 QUI |12 SEX |13 SÁB |14 DOM |15 SEG |16 TER |17 QUA |18 QUI |19 SEX |20 SÁB |21 DOM |22 SEG |23 TER |24 QUA | F QUI |26 SEX |27 SÁB |28 DOM |29 SEG |30

GA/PLATEIA

'CONTOS DE BORDEL'

21h30|B

COMPANHIA NACIONAL DE BAILADO

18h00|GA

MAIO

JUNHO

Ma 15h00|GA/PLATEIA SEX | 1 MAPI: 'CLIP CLAP' 15h00|PA SÁB | 2 MAPI: 'UM MOMENTO DE MAGIA' MAPI: 'DALI E LORCA' 17h30|Ar livre DOM | 3 15h00|PA SEG | 4 MAPI: HISTÓRIA DE UM GATO E DE...' TER | 5 MAPI: 'AS MARAVILHOSAS AVENTURAS...' 15h00|PA SHORTCUTZ 21h30 QUA | 6 MAPI: 'AS BOMBAS E O GENERAL' 15h00|PA QUI | 7 21h30|CP SEX | 8 'EIS O HOMEM!' SÁB | 9 MUSIC'S COOL JOVENS TALENTOS 21h30|GA DOM | F SEG |11 TER |12 QUA | F QUI |14 SEX |15 ROCK NORDESTE SÁB |16 ROCK NORDESTE DOM |17 SEG |18 TER |19 QUA |20 QUI |21 SEX |22 SÁB |23 DOM |24 SEG |25 TER |26 QUA |27 BEST YOUTH 19h00|E QUI |28 SEX |29 SÁB |30 SOPA DE PEDRA 22h00|AE

Dança

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