Teatro de Vila Real | Janeiro a Março | 2019 by Teatro de Vila Real

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TEATRODE VILAREAL JAN/FEV/MAR

Â© TUNA

TEMPORADA2019

SERVIÇO EDUCATIVO + PROGRAMAÇÃO INFANTIL E PARA FAMÍLIAS SÁB | 12 | JAN 18h00 | SALA DE ENSAIOS HERMES ENSEMBLE

TER | 12 | FEV 14h30 | PEQ. AUDITÓRIO FILMINHOS INFANTIS

QUI | 21 | MAR 21h30 COMPANHIA O&B

(Ver pág. 9)

(Ver pág. 19)

WORKSHOP DE MALABARISMO

CONCERTINHO

‘MAS QUE GRANDE DIVERSÃO!’

CREATING JUGGLING

(Informações: bilheteira@teatrodevilareal.com)

QUA | 23 | JAN 10h30/14h30 | PEQ. AUDITÓRIO FILANDORRA

‘FARSA DE INÊS PEREIRA’ (Ver pág. 12)

SEX | 15 | FEV 10h30/14h30 | PEQ. AUDITÓRIO SÁB | 16 | FEV 16h00 | PEQ. AUDITÓRIO ESTAÇÃO DAS LETRAS

QUI | 28 | MAR JORGE LOURAÇO

OFICINA DE ESCRITA

(Informações: bilheteira@teatrodevilareal.com)

‘A ILHA’ QUI | 24 | JAN 10h30/14h30 | PEQ. AUDITÓRIO FILANDORRA

‘AUTO DA BARCA DO INFERNO’ (Ver pág. 12)

SÁB | 2 | FEV 16h00 | PEQ. AUDITÓRIO URZE TEATRO

‘A ILHA DO TESOURO’ (Ver pág. 24)

(Ver pág. 20)

QUI | 21 | MAR 14h30 | GA (PLATEIA) SEX | 22 | MAR 14h30/21h30 | GA (PLATEIA) COMPANHIA O&B

‘OTUS’

(Ver págs. 28 e 29)

SEX | 29 | MAR 14h30 | PEQ. AUDITÓRIO SÁB | 30 | MAR 16h00 | PEQ. AUDITÓRIO PROJECTO d

‘VER A ODISSEIA PARA CHEGAR A ÍTACA’ (Ver pág. 31)

TEATRO DE VILA REAL Janeiro, Fevereiro e Março | 2019

No primeiro trimestre do ano são apresentadas 12 peças teatrais de diferentes géneros, cinco das quais para público infanto-juvenil e familiar. Destaque para duas produções do Teatro Nacional D. Maria II (Quarto Minguante e À Espera de Godot), para uma encenação de Diogo Infante do texto O Deus da Carnificina, de Yasmina Reza, e para a peça À Espera de Beckett ou Quaquaquaqua que, no Dia Mundial do Teatro, evoca um nome caro do imaginário colectivo português, o actor Ribeirinho. O início do ano é, contudo, marcado pela música, com o FAN – Festival de Ano Novo, vocacionado para a música de tradição ou inspiração clássica. Na edição de 2019 do FAN, são 9 os espectáculos, de 5 a 27 de Janeiro, que passam, entre outros, pelo bailado do Russian Classical Ballet, o concerto da Orquestra Filarmonia das Beiras, a música de pendor contemporâneo do duo polaco Hania Rani & Dobrawa Czocher, além de três momentos com músicos locais. De resto, o trimestre inclui 11 projectos locais, constituindo-se parte da programação deste período como uma montra da produção artística da região. Destaque para o ciclo do Café-Concerto, desta vez integralmente dedicado a artistas locais, para uma nova produção do

projecto Banda à Varanda, para a estreia da Banda Sinfónica Transmontana e para a peça O Calhau, uma criação original produzida pelo Teatro Municipal de Vila Real (que convidou para o efeito actores da região), integrada no projecto O Teatro e as Serras, no âmbito do Orçamento Participativo Portugal 2017, gerido pela Direcção Regional da Cultura do Norte. O cinema de qualidade tem vários momentos ao longo destes meses, merecendo particular relevo o filme Raiva, de Sérgio Tréfaut, e o ciclo Olhares do Mediterrâneo – Cinema no Feminino, que de novo se apresenta em Vila Real numa parceria com a UTAD. Em Fevereiro, ocorre a quarta edição do Boreal – Festival de Inverno, dedicado como habitualmente à nova música portuguesa, nas áreas do rock, pop e electrónica. O programa de 2019 será oportunamente divulgado em suporte próprio. The Gift, Bruno Nogueira e Sérgio Godinho são nomes bem conhecidos do público que apresentam em Vila Real novos trabalhos, sendo o concerto de Sérgio Godinho o ponto alto da semana em que se assinalam os 15 anos da abertura do Teatro de Vila Real.

As múltiplas formas de celebrar a música clássica: da tradição à contemporaneidade O FAN celebra a música de tradição ou inspiração clássica. Na edição de 2019, são nove espectáculos, de 5 a 27 de Janeiro, com artistas de três países. Na sua 13.ª edição, o FAN integra três momentos com protagonistas locais, mostrando assim o interesse e a qualidade crescente dos músicos da região. Um deles é o espectáculo de abertura, Banda à Varanda, projecto que convida compositores a escrever peças originais para músicos de bandas filarmónicas e ocorre em diálogo com a arquitectura dos espaços, neste caso, dos claustros do antigo Governo Civil. Na semana seguinte estreia um novo projecto da região, a Banda Sinfónica Transmontana, que reúne cinco dezenas de músicos que aqui desenvolvem ou iniciaram a sua actividade artística. O reconhecido clarinetista Nuno Pinto é seu convidado. Num outro registo, o da música contemporânea de inspiração clássica, o FAN apresenta o pianista e compositor vila-realense João Balouta, que encerra este ciclo de programação. A grande música de Tchaikovsky para bailado clássico está presente com a peça ‘A Bela Adormecida’, pelo Russian Classical Ballet. Outras formações de diferente dimensão visitam repertório puramente clássico, casos do Hermes Ensemble e da Orquestra Filarmonia das Beiras, e compositores portugueses mais recentes, como o faz o Duo Invicta. O Hermes Ensemble dá também um ‘concertinho’ para crianças e famílias. As componentes internacional e contemporânea do festival são reforçadas com o excelente duo polaco constituído pela pianista Habia Rani e a violoncelista Dobrawa Czocher. Como habitualmente, a anteceder os concertos é feito um brinde ao novo ano com um porto da Poças Júnior.

SÁB|5|JAN 18h00 | GRATUITO CLAUSTROS DO ANTIGO GOVERNO CIVIL

BANDA À VARANDA 6

Das varandas almejamos o mundo. Das varandas olhamos mais longe. A Banda à Varanda nasceu em 2017, sendo uma criação da produtora cultural Inquieta. O projeto Banda à Varanda tem como objetivo criar uma performance musical, em que um ou mais compositores são convidados a criar uma peça original, tendo em conta os músicos das Bandas Filarmónicas e o património arquitetónico das vilas e cidades, em especial, os seus centros históricos e as suas varandas. Assim, e mediante os locais onde as performances são apresentadas, os concertos são sempre diferentes, pois o som é pensado para os espaços concretos e para os músicos que as interpretam. Neste caso, Banda à Varanda – Viagem sonora ao final da 1.ª Guerra Mundial, foi uma encomenda da Câmara Municipal de Vila Real, integrada no Centenário da Morte de Carvalho Araújo, e, tendo em conta a estação do ano, para ser executada nos Claustros do Antigo Governo Civil de Vila Real.

Uma encomenda da Câmara Municipal de Vila Real. Em parceria com o Conservatório Regional de Música de Vila Real. Com músicos de 10 Bandas Filarmónicas. Criação: Luís Santos, Eduarda Freitas, Fábio Videira Composição original: Fábio Videira e Ângela da Ponte Direcção musical: Valter Palma Apoio à produção: Mara Correia Produção: Inquieta Agradecimento ao Grupo Cultural e Desportivo de Ferreiros

‘A BELA ADORMECIDA’ Russian Classical Ballet (RÚSSIA)

A Russian Classical Ballet, companhia de Moscovo, dirigida pela bailarina Evgeniya Bespalova, regressa a Portugal para apresentar uma das obras-primas do bailado clássico, ‘A Bela Adormecida’, uma narrativa que desperta a magia dos contos de fadas e uma das mais belas páginas do compositor russo Pyotr Tchaikovsky.

Bailado em um prólogo e dois actos

Música: Pyotr Tchaikovsky Libreto: Ivan Vsevolojsky e Marius Petipa Coreografia: Marius Petipa Cenografia: Russian Classical Ballet Direcção e figurinos: Evgeniya Bespalova

DOM|6|JAN 17h00 | GR. AUDITÓRIO M6 | 140 MIN (C/ INT.) | 15€

SEX|11|JAN

21h30 | PEQ. AUDITÓRIO

21h30 | GR. AUDITÓRIO

ENTRADA GRATUITA

M6 | 70 MIN | 8€

'À nossa terra'

48 Os filmes de Tiago Afonso Co-produção: SHORCUTZ VILA REAL TEATRO DE VILA REAL

concerto de apresentação da

BANDA SINFÓNICA TRANSMONTANA * Beneficiários dos descontos: ver pág. 32

«Da terra partimos. À terra sempre chegamos. Às vezes vamos e nem saímos de casa. Outras, corremos o mundo. Fazemos da partitura o mapa. Cada nota assinala um ponto geográfico onde os afetos marcam as dinâmicas. A terra. A Terra. Casa mãe, princípio e fim. Ponto de chegada e de partida. A viagem é por nossa conta. Por conta de todos e de cada um. Aqui somos mais de cinco dezenas de músicos com início em Trás-os-Montes e Alto Douro. Andamos pelo mundo a aprender, a partilhar. A semente está lançada: somos a Banda Sinfónica Transmontana. Somos um pouco da terra da nossa infância, somos o mundo todo aqui dentro.» Maestro titular: Valter Palma Solista: Nuno Pinto Programa: - ‘Godspeed’, Stephen Melillo - ‘Concerto for Clarinet & Wind Ensemble’, David Maslanka (Solista: Nuno Pinto, clarinete) - ‘Danza Sinfónica’, James Barnes - Sinfonia N.º 3 ‘Planeta Terra’: 3.º And. ‘Mãe Terra’, Johan de Meij (Com o Coro Feminino da Banda Sinfónica Transmontana)

TER|8|JAN

SÁB|12|JAN

14h30 | GR. AUDITÓRIO

21h30 | SALA DE ENSAIOS M6 | 70 MIN | 5€/3,5€

ENCONTRO DE CANTADORES DE JANEIRAS Organização: CÂMARA MUNICIPAL DE VILA REAL

HERMES ENSEMBLE Afonso Fesch e Sara Silva: violinos Miguel Erlich: viola d’arco Hugo Paiva: violoncelo

Criado no Porto, em 2015, o Hermes Ensemble é um grupo musical capaz de se apresentar em diversas formações de câmara. Esta versatilidade permite-lhe interpretar um vasto repertório e explorar os inúmeros registos sonoros que a linguagem camerística oferece. Participou em festivais como Vilalte Music Festival (França) e Klang Labor (Alemanha) e actuou em diferentes salas de concerto em Portugal, França, Suíça e Alemanha. Os membros do ensemble têm colaborado com músicos de renome como Roland Glassl, Daniel Geiss, Théophanis Kapsopoulos, Delphine Lizé, Raphaël Oleg e Elmar Lampson. Na presente temporada, o Hermes Ensemble participa como grupo residente na Schnittke Akademie em Hamburgo e em diversos festivais nacionais.

Neste concerto, interpreta quartetos de cordas de Schubert e Bela Bártok.

Concertinho Hermes Ensemble | 18h00 Para crianças e famílias Gratuito | Lotação máx.: 30 pessoas

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 32

SEX|18|JAN 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M14 | 100 MIN | 5€/3,5€

‘QUARTO MINGUANTE’ Texto de Joana Bértholo Encenação de Álvaro Correia Uma produção do Teatro Nacional D. Maria II 10

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 32

Qual é o papel da imaginação na resolução de impasses colectivos? Sete personagens em situações muito diferentes, mas unidos pelo mesmo impasse: não estão bem, e nem por isso fazem algo por mudar. Temem que o novo seja ainda pior. Qual é o papel da imaginação na resolução de impasses colectivos? ‘Quarto Minguante’ foi escrito no contexto da primeira edição do Laboratório de Escrita para Teatro do D. Maria II, transformando-se, agora, na primeira produção do Teatro fruto deste projecto.

Encenação: Álvaro Correia Texto: Joana Bértholo Interpretação: Cristina Carvalhal, Gustavo Salvador Rebelo, José Neves, Manuel Coelho, Paula Mora, Rita Rocha, Sílvio Vieira Cenografia e figurinos: André Guedes Estampados e assistência de figurinos: Mafalda Fialho Desenho de luz: José Álvaro Correia Sonoplastia/desenho de som: Sérgio Henriques Apoio ao movimento: Miguel Pereira Assistente de encenação: Catarina Rabaça Produção: TNDM II Agradecimentos: Gráfica Maiadouro

Neste espectáculo são lidos excertos de textos de Antonin Artaud, Diógenes Laércio, Franz Kafka, Mahatma Gandhi, Malcolm X, Mario Vargas-Llosa, Marquês de Sade e Voltaire. * O texto previamente publicado foi sujeito a alterações nos ensaios. CO-PRODUÇÃO:

Espectáculo apresentado no âmbito da Rede Eunice, projecto de difusão de produções e co-produções do Teatro Nacional D. Maria II, que integra os municípios de Funchal, Portimão, Sardoal e Vila Real.

SÁB|19|JAN 21h30 | CAIXA DE PALACO (GA) M6 | 70 MIN | 5€/3,5€

DUO INVICTA Recital para canto e piano com obras dos compositores Pedro Blanco (1883-1919) e Rui Soares da Costa (1958) que retratam a sonoridade da poesia da língua portuguesa. As palavras de Fernando Pessoa, Almeida Garrett, João Saraiva, Carvalho Barbosa, Maximiano Ricca e Afonso Lopes Vieira ganham vida, transportando o ouvinte para diferentes atmosferas desde o início do século vinte até ao presente.

SÁB|19|JAN 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO

ENCONTRO DE CANTADORES DE JANEIRAS CANTARÉU 2019 © DR

Organização: O CANTARÉU Apoio: CÂMARA MUNICIPAL DE VILA REAL

Joana Valente: meio-soprano Nuno Caçote: piano

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 32

10h30/14h30

QUA|23|QUI|24|JAN

Filandorra – Teatro do Nordeste

GR. AUDITÓRIO

TER|22|JAN 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M14 | 155 MIN | 5€/3,5€*

‘A CASA DE JACK’ (‘THE HOUSE THAT JACK BUILT’) UM FILME DE LARS VON TRIER Drama, Terror, Thriller | EUA | 2018 Com: Matt Dillon, Bruno Ganz, Uma Thurman Estados Unidos da América, anos 70. Seguimos o inteligentíssimo Jack ao longo de 12 anos e presenciamos os crimes que o definem como um assassino em série. A sua história é-nos apresentada pelo próprio Jack, sendo cada crime pensado como uma obra de arte. À medida que a polícia se aproxima, Jack arrisca-se cada vez mais, tentando criar a sua obra-prima. ‘The House That Jack Built’ é uma história negra e sinistra, mas apresentada como um conto filosófico com laivos de humor.

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CICLO DE TEATRO VICENTINO ‘FARSA DE INÊS PEREIRA’ de Gil Vicente | QUA|23 Público-alvo: 10.º ano do Ensino Secundário

Divertida comédia de caracteres e costumes, conta a história de Inês Pereira, jovem caprichosa e ambiciosa, que anda encantada por Brás da Mata, galante combatente, mas é pressionada a casar com Pêro Marques, um lavrador simples e sem cultura. A versão da Filandorra respeita o texto original, mas é actualizada no tempo e no espaço para o séc. XXI, em Vinhais. Com: Bibiana Mota, Helena Vital, Débora Ribeiro, Bruno Teixeira, Silvano Magalhães, Anita Pizarro, Sofia Duarte, Rui Moura Encenação e espaço cénico: David Carvalho Luz e som/multimédia: Pedro Carlos e Carlos Carvalho

‘AUTO DA BARCA DO INFERNO’ | QUI|24 de Gil Vicente

Público-alvo: 9.º ano do Ensino Básico Esta versão cénica, estreada em 2002, respeita fielmente o texto original, mas actualiza a galeria de personagens vicentinas no espaço e no tempo. Com: Débora Ribeiro, Bibiana Mota, Silvano Magalhães, Helena Vital, Sofia Duarte, Rui Moura, Bruno Pizarro e Anita Pizarro Versão cénica e encenação: David Carvalho Luz e som/multimédia: Pedro Carlos e Carlos Carvalho

SEX|25|JAN 21h30 | GR. AUDITÓRIO M6 | 70 MIN | 7€/5€

Programa com a flautista Angelina Rodrigues, dirigido pelo maestro Cláudio Ferreira, onde serão apresentadas as seguintes obras:

– Abertura de ‘As Bodas de Fígaro’, de Mozart – ‘Concerto para Flauta’, de Jacques Ibert – ‘Sinfonia n.º 7, de Beethoven

ORQUESTRA FILARMONIA DAS BEIRAS

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 32

SÁB|26|JAN 21h30 | CAIXA DE PALCO (GA) M6 | 70 MIN | 5€/3,5€

HANIA RANI & DOBRAWA CZOCHER POLÓNIA

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 32

O duo Hania Rani (piano) e Dobrawa Czocher (violoncelo) é a prova viva de que a música inteiramente instrumental tem o seu lugar no panorama actual da música contemporânea, e sempre com mais audiência. O duo deu-se a conhecer em 2015 com a edição do disco dedicado a Grzegorz Ciechowski. Nesse mesmo disco, Hania e Dobrawa fizeram novos arranjos das dez composições mais famosas de Ciechowski, às quais juntaram alguns temas originais. ‘The White Flag’ foi desde o seu lançamento considerado um disco fundamental na nova música polaca. No entanto, é na sua interpretação ao vivo, que o disco assume a sua verdadeira forma, a sua verdadeira dimensão.

DOM|27|JAN

João Balouta é um compositor e multiinstrumentista nascido 18h00 | CAIXA DE PALCO (GA) em Vila Real. Iniciou os M6 | 70 MIN | 5€/3,5€ seus estudos pela flauta e, aos dez anos, pelo violino. Aos dezassete começou a estudar de forma autodidacta piano e ingressou no Conservatório Regional de Música de Vila Real. Mais tarde estudou piano no Conservatório de Música e Dança de Bragança. Em 2017 lançou o seu primeiro álbum, ‘Morphosis’, para piano e ensemble, com influências minimalistas. O álbum despertou interesse nos amantes do género, com milhares de streamings no Spotify e em diversas playlists importantes. Com 20.000 seguidores no Instagram, João Balouta tem ouvintes nos quatro cantos do mundo.

JOÃO BALOUTA

‘Morphosis’

Dois casais adultos e aparentemente civilizados encontram-se para resolver um incidente protagonizado pelos seus filhos menores. ‘O Deus da Carnificina’ é uma tragédia cómica, ou uma comédia trágica, onde a natureza humana e toda a sua evolução social, intelectual e psicológica se desmorona

Autoria: Yasmina Reza ('Le Dieu du Carnage') Tradução, versão e encenação: Diogo Infante Interpretação: Diogo Infante, Rita Salema, Patrícia Tavares e Pedro Laginha Cenografia e adereços: Catarina Amaro Desenho de luz: Tânia Neto

Diogo Infante / Rita Salema / Patrícia Tavares / Pedro Laginha quando impulsos primários e básicos são espoletados por uma discussão parental. Yasmina Reza, uma argelina radicada em França, teve o seu primeiro grande sucesso internacional nos anos 90 com a peça ‘Arte’. Desde então escreveu várias peças de teatro, comédias e romances, todos bem-sucedidos. ‘O Deus da Carnificina’ arrecadou diversos prémios pelo mundo inteiro, incluindo o ‘Laurence Olivier’, na categoria ‘Best New Comedy’, e o ‘Tony Awards’ nas categorias Melhor Peça, Melhor Encenação e Melhor Axtriz, na Broadway.

Espaço sonoro: Rui Rebelo Assistência de encenação: Isabel Rosa Fotografia: Carlos Ramos Direcção de produção: Ana Rangel e Miguel Dias Co-produção: Teatro da Trindade INATEL e Plano 6

QUI|31|JAN 21h30 | GR. AUDITÓRIO M12 | 75 MIN | 15€

‘O DEUS DA CARNIFICINA’ de Yasmina Reza

SÁB|2|FEV 16h00 | PEQ. AUDITÓRIO M6 | 50 MIN | 3€

Urze Teatro

‘A ILHA DO TESOURO’ a partir da obra de Robert Louis Stevenson

‘A Ilha do Tesouro’ é provavelmente a maior referência do imaginário das histórias enigmáticas e misteriosas de piratas e tesouros outrora enterrados em longínquos territórios. Esta extraordinária história, narrada pelo jovem Jim Hawkins, é marcada pela chegada à hospedaria dos seus pais do velho Lobodo-Mar, um marinheiro misterioso e de ar assustador, um pirata que perdura no nosso imaginário colectivo assobiando velhas cantigas. Por entre as histórias contadas por aquele marinheiro de ar rude, o jovem Jim vê-se a bordo do navio Hispaniola, numa expedição agitada e repleta de aventuras até à Ilha do Tesouro. Texto original: Robert Louis Stevenson Adaptação, encenação e interpretação: Fábio Timor | Ass. de encenação: Glória de Sousa | Espaço cénico, cenografia e selecção musical: Fábio Timor e Glória de Sousa | Marioneta ‘Jim’ e figurinos: Isabel Feliciano Marioneta ‘Papagaio’: J. Freire

TER|5|FEV

QUA|6|FEV

21h30 | OFICINA DAS ARTES

22h30 | CAFÉ-CONCERTO

ENTRADA GRATUITA

M12 | 60 MIN | GRATUITO

49 Co-produção: SHORCUTZ VILA REAL TEATRO DE VILA REAL

L PERTUÉS + convidados

‘Olhar de novo para o rosto antigo’ Vítor Hugo Ribeiro – L Pertués – é um músico transmontano, autodidacta e multi-instrumentista. Tem trabalhos editados enquanto músico em bandas como Echo Mountain e Gnosis Deluche e como produtor de Moleza e Bié. É um dos elementos do Trio de Cordas Ricardo Tojal. Lançou no final de 2017, no Teatro de Vila Real, o seu primeiro disco a solo, ‘Crónicas De Um Pássaro Antes de Partir’. Neste concerto apresenta novos temas, com músicos convidados.

Um camponês atravessa as províncias romanas para transportar a estátua da deusa Cibele, desde Panóias até Roma. Ali chegado, tenta reactivar o contacto com a sua apaixonada Lucrécia, hospedando-se na casa do seu amigo Caius. Porém, os ardis de Roma irão complicar-lhe a vida… ‘O Calhau’ procura reproduzir os ludi scaenici, ou seja, os jogos teatrais latinos, e explora livremente as temáticas, a cinésica corporal, os enredos e a tipologia de personagens do teatro romano, tratando-os como protótipo de géneros futuros como a commedia dell’arte. Esta produção marca também a estreia do colectivo teatral A Tanga, constituído para esta peça a convite do Teatro de Vila Real. Encenação colectiva, a partir de um texto de Ricardo Ferreira de Almeida Interpretação: Angel Frágua, Tiago Pires e Ricardo Ferreira de Almeida Figurinos, adereços e cenário: Fátima Martins

Peça produzida pelo Teatro de Vila Real no âmbito de um protocolo estabelecido com a Direcção Regional da Cultura do Norte para a execução no polo das Serras do Alvão e Marão do projecto ‘O Teatro e As Serras’, aprovado no âmbito do Orçamento Participativo de Portugal 2017. Estreia nos dias 7 e 8 de Fevereiro e digressão regional nos meses subsequentes.

QUI|7|SEX|8|FEV 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M3 | 60 MIN | 5€/3,5€

‘O CALHAU’ Companhia A Tanga

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 32

21h30 | GR. AUDITÓRIO M6 | 70 MIN | 5€

BANDA DE MÚSICA DE MATEUS com Nuno Pinto 18

‘Uma nova histórica com música portuguesa’ Este programa propõe o reencontro de uma das maiores figuras nacionais e internacionais do clarinete com o mundo da filarmonia. Detentor de uma bagagem musical eclética e invulgar, Nuno Pinto junta-se à Banda de Mateus, de onde é oriundo, para uma viagem pela música tradicional portuguesa, realçando-a com cores e sonoridades de outras paragens e de outros imaginários. Depois do trompetista Jorge Almeida no final de 2017, a Banda de Mateus apresenta-se assim com um novo convidado, explorando as possibilidades do clarinete, instrumento chave das bandas filarmónicas, na sua utilização enquanto solista. * Beneficiários dos descontos: ver pág. 32

SÁB|9|FEV

TER|12|FEV 14h30 | PEQ. AUDITÓRIO M3 | 54 MIN | GRATUITO

‘MAS QUE GRANDE DIVERSÃO!’

Filminhos infantis

Nesta sessão dedicada ao público infantil, serão exibidas dez curtas-metragens, sobretudo de cinema de animação, numa mostra da produção europeia neste domínio. O programa inclui filmes da França, Suécia, Estónia, Holanda, Portugal, Letónia e Reino Unido.

SEX|15|SÁB|16|FEV 10h30/14h30 (SEX) Escolas: GRATUITO 16h00 (SÁB) 3€ PEQ. AUDITÓRIO | M3 | 45 MIN

‘A ILHA’

Estação das Letras Público-alvo: Ensino Pré-Escolar, 1.º Ciclo, Famílias

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 32

Ilha, um pedaço de terra cercado de água por todos os lados. Uma ilha abraçada pelo vento, embalada pela chuva e beijada pelo sol. Um recreio para bichos e bicharocos e um lar para uma família. O espectáculo convida a sentir a ilha, a descobrir a sua essência, a habitá-la. Jogos de luzes e sombras levam o público a fazer parte de um mundo sensorial e imaginário. Sons misteriosos, marionetas e projecção de imagens convidam todos a embarcar numa viagem surpreendente. Ondas gigantes, nuvens que deslizam e animais com formas únicas dão vida a este espectáculo. Direcção: Tiago Duarte e Paulo Santos Cenografia, adereços: Paulo Santos, Arte Rita Raiz Voadora, Rosa Marques e Vítor Santos Interpretação: Tiago Duarte Poema: Oswaldo Montenegro (spa) Iluminação: Paulo Santos e Tiago Duarte Edição de vídeo: Margarida Franco Fotografia: Margarida Franco Produção: Nuno Tiago da Silva Duarte - Estação das Letras

SEX|15|FEV 21h30 | GR. AUDITÓRIO ESPECTÁCULO DA

PT ACADEMY Organização: PT ACADEMY

TER|19|FEV 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO

M12

M14 | 92 MIN | 5€/3,5€*

V CLAVE REAL FESTIVAL DE TUNAS FEMININAS Organização: VIBRATUNA

‘CRIMES SOMBRIOS’ UM FILME DE ALEXANDROS AVRANAS Crime, Drama, Thriller | EUA/POL | 2018 Com: Jim Carrey, Marton Csokas, Charlotte Gainsbourg O polícia Tadek (Jim Carrey) investiga um assassinato não resolvido e encontra semelhanças entre o crime e um livro do artista polaco Krystov Kozlow (Marton Csokas). Ele começa a investigar a vida do escritor e da sua namorada, uma mulher misteriosa (Charlotte Gainsbourg) que trabalha num “clube de sexo”. A obsessão dele aumenta, ficando cada vez mais atormentado, entrando num submundo de sexo, mentiras e corrupção. Baseado no artigo ‘True Crime: Um mistério de assassinato pósmoderno’ de David Grann, sobre o assassino condenado Krystian Bala, publicado em 2008 pela ‘The New Yorker’.

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 32

SÁB|16|FEV 21h00 | GR. AUDITÓRIO

QUA|20|FEV 22h30 | CAFÉ-CONCERTO M12 | 60 MIN | GRATUITO

LOS KIZOMBIES Los Kizombies são um quarteto instrumental que através das suas guitarras vintage recria o som dos conjuntos portugueses dos anos 60 e das bandas surf americanas dessa época. Nos seus temas originais encontram-se a música popular portuguesa, o tango, a rumba e até umas pitadas de 'África'. Tudo bem misturado e servido num cocktail surf-garage que nos fará sentir o mar em Trás-os-Montes! pe7erpanic: guitarras, teclas e maracas edmónius: guitarras, teclas e voz Allx: baixo Z: bateria

4.ª EDIÇÃO

EM FEVEREIRO A BÚSSOLA APONTA A NORTE PARA DOIS DIAS DE INDIE E ELECTRÓNICA

22/23 FEV

TRÊS PALCOS E DOIS DIAS DE CONCERTOS PARA EXORCIZAR O INVERNO O Norte e o Inverno são duas características do imaginário de Trás-os-Montes que o BOREAL evoca, em interacção aberta com a criação musical portuguesa. Entre o Pequeno Auditório, a Caixa de Palco do Grande Auditório e o Café-Concerto, a música movese à volta da electrónica e do indie pop/rock e folk, com artistas emergentes da música portuguesa e projectos paralelos de nomes já consagrados. Programa a divulgar oportunamente.

SEX|1|MAR 21h30 | GR. AUDITÓRIO M6 | 80 MIN | 15€

THE GIFT Primavera/Verão 2019 Sónia Tavares: voz Nuno Gonçalves: teclados Miguel Ribeiro: guitarra John Gonçalves: baixo e teclados Mário Barreiros: bateria Paulo Praça: guitarra Israel Pereira: guitarra

O Verão. O Verão dos Gift... Este Verão é a continuidade óbvia da Primavera. Neste Verão o preto e branco dá lugar ao azul escuro. Ao sépia. Ao calor visto desde dentro. Este Verão não é das praias e da pele salgada. Não é dos olhos que parecem ser verde-esmeralda. Não é das paixões que acabam por carta. Não é das viagens com vidros abertos. Não é do mar. Não é o Verão das cores vivas ao sol. Neste Verão corre apenas uma brisa. Uma suave brisa. Lá fora, o calor abrasador. Cá dentro ecoa um piano. Uma voz. Mil sons que são trazidos pela brisa quente que move as cortinas finas. Brancas. Cá dentro os raios de sol entram nas brechas dos estores de madeira. Ouve-se ao fundo uma natureza a radiar de alegria. Um rio e as crianças ao final da tarde a brincar em repuxos que existem num jardim longínquo. Neste Verão os The Gift são mais íntimos do que nunca. No palco a intimidade ganha outra forma. Um espectáculo impreterível.

Num espaço e num tempo comum duas mulheres encontram-se e conversam. Que conversas são essas? Quantas vezes se encontram? E têm sempre conversa? No ponto onde duas vias se intersectam, estas duas mulheres intersectam as suas vidas tendo sempre uma conversa pronta na ponta da língua. Diálogos em catadupa sem propósito premeditado, mas com o propósito de se esclarecerem sobre o que as rodeia. A esquina serve de metáfora ao espaço onde tantas conversas acontecem.

Texto e encenação: Rui Alves Leitão Interpretação: Neusa Fangueiro e Tanya Ruivo Cenografia e figurinos: Carlos Neves Desenho de luz: Paulo Neto Co-produção: Fértil Cultural, Casa das Artes de Famalicão e Teatro Diogo Bernardes Apoio: Enif Técnico de luz: César Cardoso Produção executiva: Cristiana Morais Fotografia: Margarida Ribeiro Vídeo: Rúben Marques

Espectáculo programado em parceria com a URZE TEATRO

Estrutura financiada pela Direcção Geral das Artes/ Mistério da Cultura/ República Portuguesa

SÁB|2|MAR 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M12 | 90 MIN | 5€/3,5€

‘CONVERSAS DE ESQUINA’ de Rui Alves Leitão

Fértil Cultural * Beneficiários dos descontos: ver pág. 32

QUA|6|MAR 22h30 | CAFÉ-CONCERTO M12 | 60 MIN | GRATUITO

BIÉ

BIÉ é um jovem cantautor transmontano que, a partir de um vasto leque de influências, do blues ao folk e ao rock alternativo, se movimenta livremente na criação musical. Apresenta ao vivo temas do seu primeiro EP, ‘Desert Venice’, e canções inéditas de um disco já gravado e a editar num futuro próximo. Nos seus concertos interpreta também temas em que vai trabalhando e a que gosta de dar existência própria apresentando-os ao vivo, inclusive e cada vez mais também em português.

Encontrar a melhor maneira, a mais livre, curiosa e perplexa de passar o tempo. Nada é real. Tudo é pretexto para passar o tempo, por nenhum sentido que faça. Estar vivo. Estar no palco. Esta é uma montagem de ‘À espera de Godot’ assente no trabalho do actor e na escuta permanente do texto e da partitura proposta por Beckett. Como manter o texto vivo para actores e público? Como ser-se livre enquanto criadores e artistas com um texto com tantas restrições impostas pelo autor?

SÁB|9|MAR 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M14 | 140 MIN | 5€/3,5€

‘À ESPERA DE GODOT’

Encenação: David Pereira Bastos Texto: Samuel Beckett Tradução: José Vieira Mendes (‘À espera de Godot’, edições Cotovia, 2000) Interpretação: Bruno Simão, David Pereira Bastos, Miguel Moreira, Rui M. Silva Cenografia e figurinos: Bruno Simão Desenho de luz: José Álvaro Correia (adaptação e operação: Luís Moreira) Coordenação de produção: Manuel Poças Produção: Estado Zero | Co-produção: TNDMII Apoio: Fundação GDA

Encenação de David Pereira Bastos | Texto de Samuel Beckett | Uma co-produção do Teatro Nacional D. Maria II CO-PRODUÇÃO:

APOIO:

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 32

TER|12|MAR

SEX|15|MAR

21h30 | PEQ. AUDITÓRIO

21h30 | GR. AUDITÓRIO

ENTRADA GRATUITA

M16 | 90 MIN | 13€

50 Co-produção: SHORCUTZ VILA REAL TEATRO DE VILA REAL

‘Depois do medo’

BRUNO NOGUEIRA Stand up Comedy

‘Depois do medo’ marca o regresso de Bruno Nogueira ao stand up e, juntamente com isso, o regresso à escrita de sinopses na terceira pessoa do singular. Neste seu novo espectáculo, Bruno Nogueira aborda questões que só incomodam pessoas que têm demasiado tempo livre. Entre os temas interessantíssimos poderão encontrar a intrigante problemática das pessoas que, sem terem nada na boca, mastigam quando estão a olhar para alguém a comer. Um encantador processo mental. Como podem ver, o mundo, tal como o conhecem, vai ficar exactamente igual. Mas o Bruno, tal como o conhecem, vai ficar muito mais aliviado por ter semeado os problemas dele na vossa cabeça.

Pelo segundo ano, o Teatro de Vila Real e a UTAD organizam uma extensão do festival ‘Olhares do Mediterrâneo – Cinema no Feminino’, apresentando uma selecção de filmes da sua 5.ª edição. (Os filmes a exibir na UTAD nos dias 18 e 19 de Março serão divulgados oportunamente) PROGRAMA NO TEATRO DE VILA REAL: 16 MARÇO (SÁBADO) | 16h30

17 MARÇO (DOMINGO) | 16h30

‘AREKA’ de Atxur Animazio Taldea, Begoña Vicario (coordenação) Espanha | Animação | 2017 | 6’

‘DYNAMIQUE ET MOTIVÉ’ de Malou Lévêque França | Ficção | 2017 | 27’

‘EL COLOR DE LA SED’ de Gala Gracia Espanha | Ficção | 2017 | 21’ ‘NEGAH’ de Farnoosh Samadi Itália, Irão | Ficção | 2017 | 15’

‘EL PESO DE LA MANTA’ Vários Espanha | Doc | 2016 | 36′

‘BENIM KUCUK SOZLERIM’ de Büşra Bülbül e Bekir Bülbül Turquia | Ficção | 2017 | 71’ 17 MARÇO (DOMINGO) | 18h30 ‘AVANT LA FIN DE L’ÉTÉ’ de Maryam Goormaghtigh França, Suíça | Doc | 2017 | 80’

EM VILA REAL

16 MARÇO (SÁBADO) | 18h30

SÁB|16|DOM|17|MAR 16h30/18h30 | PEQ. AUDITÓRIO M12 | 3€

Organização: OLHARES DO MEDITERRÂNEO, CRIA, UTAD, TEATRO DE VILA REAL

‘MY KAABA IS HUMAN’ de Sinem Taş Portugal | Doc | 2017 | 23’

SÁB|16|MAR

‘IRIOWENIASI. EL HILO DE LA LUNA’ de Esperanza Jorge e Inmaculada Antolínez Marrocos, Espanha, Nigéria | Doc 2018 | 48’

M12

Para consultar as sinopses e ver os trailers dos filmes, visite o sítio www.olharesdomediterraneo.org.

Organização: TUNA ACADÉMICA DA UTAD

21h00 | GR. AUDITÓRIO

VII REAL ACADEMICVS

TER|19|MAR

QUA|20|MAR

21h30 | PEQ. AUDITÓRIO

22h30 | CAFÉ-CONCERTO

M14 | 88 MIN | 5€/3,5€*

M12 | 60 MIN | GRATUITO

‘RAIVA’

JACKETX

UM FILME DE SÉRGIO TRÉFAUT

Jacketx nasce em 2013, pelas mãos de Francisco Lima (Conferência Inferno), em Vila Real. Conta com três registos de estúdio: ‘Original Soundtracks v1.0’ (2017), ‘Colateral’ (2015) e o EP ‘SeaFuzz’ (2014). O próximo trabalho atravessa caminhos repetitivos e espaciais, conjugando influências da música kraut, drone e post-punk, que resultam numa paisagem sintética, minimalista e obscura. Mais do que criar músicas, Jacketx pretende criar um ambiente a partir de texturas e sobreposição de elementos. «Os synths psicadélicos conduzemnos por uma sinuosa jornada pela electrónica experimental. Estamos ansiosos por ver a pista a fervilhar.» Marco Coelho, Fuga

A partir do romance ‘Seara de Vento’, de Manuel da Fonseca. Drama | POR/BRA/FRA | 2018 Com: Isabel Ruth, Leonor Silveira, Hugo Bentes, Kaio Cesar, Rita Cabaço, Lia Gama, Adriano Luz, Diogo Dória, Catarina Wallenstein, Sergi López, Luís Miguel Cintra, Herman José, José Pinto... Alentejo, 1950. Nos campos desertos do Sul de Portugal, fustigados pelo vento e pela fome, a violência explode de repente: vários assassinatos a sangue frio têm lugar numa só noite. Porquê? Qual a origem dos crimes? Adaptação de ‘Seara de Vento’, de Manuel da Fonseca, um clássico da literatura portuguesa do século XX, ‘Raiva’ é um conto negro sobre o abuso e a revolta.

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 32

QUI|21|SEX|22|MAR 14h30 (QUI) / 14h30/21h30 (SEX) | GA (PLATEIA) M6 | 55 MIN | ESCOLAS: GRATUITO / GERAL: 5€/3,5€*

‘OTUS’

Companhia O&B 'Otus' enraíza-se na natureza humana. Este espectáculo é uma perspectiva única, um vislumbre sobre as vidas, motivações, relacionamentos e hábitos de dois seres que vivem num mundo abstracto. Utilizando técnicas de circo, teatro físico, movimento, clown e cenografia, 'Otus' explora a tensão, o espaço entre personagens, objectos e o mundo de madeira em que residem. Sage foi aluna do The National Institute of Circus Arts (Austrália) e Hugo da London International School of Performing Arts (Inglaterra). A companhia recebeu apoio do Coreo Cymru e do Arts Council of Wales para desenvolver a peça ‘Otus’.

Conceito, direcção e interpretação: Hugo Oliveira e Sage Bachtler Cushman Dramaturgia: Oliveira, Cushman e Luciano Amarelo Apoio artístico: Luciano Amarelo Cenografia: Oliveira, Cushman e Bruno Neto Fotografia: Ashleigh Georgiou e JP Martins Produção: Carole Blade e Rodrigo Matos Desenho de luz: Oliveira, Cushman e Sérgio Vilela Figurinos: Carolina Sousa e Thomas Benjamin

Sérgio Godinho, o ‘escritor de canções’, está regresso ao Teatro de Vila Real com ‘Nação Valente’, o novo disco, primeiro de originais desde ‘Mútuo Consentimento’, de 2011. ‘Nação Valente’ traz-nos de volta ao conforto e à inquietação que Sérgio Godinho nos tem proporcionado ao longo da sua carreira. Mas transporta-nos ainda para territórios poéticos e musicais de alguma forma inéditos na obra do cantautor e que ilustrarão, seguramente, os seus futuros ‘best of’, um conjunto de temas que pode muito bem representar aquele que tem sido o ‘nosso’ quotidiano na presente década.

Em palco, ‘Nação Valente’ cresce. Às canções que compõem o disco juntam-se outras, menos recentes, das mais e menos conhecidas, e que por certo enriquecem o retrato desta nação valente. Sérgio Godinho: voz Nuno Rafael: direcção musical, guitarras eléctricas e acústicas, cavaquinho, lap steel guitar, teclado, percussão, coros Miguel Fevereiro: guitarras eléctricas e acústicas, percussão, coros Nuno Espirito Santo: baixo, guitarra, teclado, percussão João Cardoso: teclados, samplers, coros Sérgio Nascimento: bateria, percussão

SÁB|23|MAR 21h30 | GR. AUDITÓRIO M6 | 90 MIN | 5€

SÉRGIO GODINHO 'Nação Valente' 29

QUA|27|MAR 21h30 | PEQ. AUDITÓRIO M12 | 80 MIN | 5€/3,5€*

‘À ESPERA DE BECKETT OU QUAQUAQUAQUA’ 30

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 32

Em 1959, ‘À Espera de Godot’, de Beckett, estreou em Portugal com encenação de Francisco Ribeiro, o ‘Ribeirinho’ dos filmes ‘O Pai Tirano’ e ‘O Pátio das Cantigas’. O país estava na ressaca das eleições de Humberto Delgado. Em 1969, Ribeirinho voltou a montar a peça, já depois da queda de Salazar. Nesse mesmo ano, Beckett tinha estado em Portugal. De férias em Cascais, tentando ler os jornais portugueses, terá Beckett sabido que em Lisboa se ensaiava a sua peça? Como reagiriam os actores se soubesse que Beckett vinha? E como reagiria Beckett ao ver a sua personagem ‘Gogo’ feita pelo mesmo actor de ‘Chico Mega’, de ‘O Pai Tirano’, ou de ‘Rufino Fino’, de ‘O Pátio das Cantigas’? Em ‘À Espera de Beckett ou Quaquaquaqua’ imaginamos estas e outras possibilidades. O espectáculo é uma viagem pelo imaginário colectivo, onde se cruzam as lembranças de personagens de teatro com os factos da história de um país. A partir de uma sala de ensaios ficcional, que atravessa três décadas, pomos em cena a necessidade de seguir o guião ou de romper com ele

DIA MUNDIAL DO TEATRO

de vez. Esta peça é como uma colecção de sonhos de Ribeirinho, dos seus actores e das personagens que eles criaram. Em 1973, Ribeirinho fez a última tentativa, levando o espectáculo em digressão por Angola, para colonos e militares. O que esperariam eles ao fim desses anos todos? Texto e encenação: Jorge Louraço Interpretação: João Delgado Lourenço, Mário Moutinho, Óscar Silva e Pedro Diogo Direcção de arte: Patrícia Mota Desenho de luz: José Neves Som: Pedro Pires Cabral Assistência de figurinos: Isabel P. Produção delegada: Antunes Fidalgo, Unipessoal Produção Executiva: Amarílis Felizes Co-produção: Teatro da Trindade – Fundação INATEL, Teatro Constantino Nery – Câmara Municipal de Matosinhos, Câmara Municipal de Viana do Castelo

ABERTURA DO

«Um espectáculo que parte do clássico grego ‘A Odisseia’ para contar as aventuras de Ulisses de uma forma lúdica e divertida. Partimos do original de Homero para recuperar as antigas tradições das histórias contadas e narradas com o corpo todo. Assim, com a palavra e com o movimento reconstruimos esta viagem clássica que acompanha o nosso herói de regresso a Ítaca e à sua Penélope e conhecemos algumas das personagens mais marcantes da história da mitologia para compreender que parte de nós pode ainda viajar nesse mar antigo. O espectáculo conta com a participação activa do público que será convidado a colaborar, ora narrando e comentando, ora fazendo a banda sonora. Pretendemos assim fazer a viagem juntos porque nas mesmas palavras de Homero: «leve é a tarefa quando muitos dividem o trabalho». Criação: Jorge Loureiro e Leonor Barata Interpretação: Leonor Barata Texto: a partir de ‘A Odisseia’, de Homero Produção: 1bigo – artistas e eventos

SEX|29|SÁB|30|MAR 14h30 (SEX) / 16h00 (SÁB) | PEQ. AUDITÓRIO M6 | 60 MIN | SEX: GRATUITO / SÁB: 3€

‘VER A ODISSEIA PARA CHEGAR A ÍTACA’ Companhia Projeto d

* Beneficiários dos descontos: ver pág. 32

INDICAÇÕES IMPORTANTES A programação constante nesta agenda pode sofrer alterações por motivos imprevistos. Não é permitido fotografar, filmar ou gravar os espectáculos. Não é permitida a entrada na sala após o início dos espectáculos e até ao intervalo (se houver), salvo indicação dos assistentes de sala, não estando, neste caso, garantidos os lugares marcados. Director Artístico Rui Ângelo Araújo

Vereadora da Cultura Eugénia Almeida

Produção Artística Paulo Araújo Produção Carlos Chaves João Nascimento Departamento Técnico Coordenador Pedro Pires Cabral Técnico de Luz Vítor Tuna Técnico de Som Henrique Lopes Técnico de Manutenção José Carlos Penelas Departamento de Gestão Coordenadora Carla Marquês Secretariado Maria José Morais Recepção e Bilheteiras Manuel Pinto Paula Cristina Monteiro Sílvia Letra Higiene e Limpeza Maria José Silva Segurança Miguel Lopes

Telemóveis e outros aparelhos com sinal sonoro ou luminoso incómodo para artistas e espectadores devem ser desligados antes da entrada nos auditórios. IMPORTANT INFORMATION No photography, video or audio recording will be allowed during the performances. Admission to the venue is not allowed after the performance has started and until the break (if there is one), except if otherwise indicated by the staff. Cell-phones and other sound-emitting devices must be turned off before entering the venue. Teatro Municipal de Vila Real

Alameda de Grasse 5000-703 Vila Real Telefone: 259 320 000 / 259 320 002 Fax: 259 320 009 E-mails: geral@teatrodevilareal.com Produção e Programação: producao@teatrodevilareal.com Departamento Técnico: tec@teatrodevilareal.com Departamento de Gestão: gestao@teatrodevilareal.com Bilheteira e reservas Telefone: 259 320 000 E-mail: bilheteira@teatrodevilareal.com Horário: das 14h00 às 22h00 Domingos, segundas e feriados: das 14h00 às 20h00

Assistência a pessoas com mobilidade reduzida sempre que requisitada por telefone ou na bilheteira.

RESERVAS As reservas são válidas durante uma semana e até 48 horas antes dos espectáculos. BENEFICIÁRIOS DOS DESCONTOS Menores de 25 anos e maiores de 65 Titulares do cartão Família Numerosa Profissionais das artes do espectáculo Titulares do cartão DouroAlliance Tourist Card Estudantes Pessoas desempregadas Nos espectáculos assinalados com este símbolo aplicam-se os benefícios do CARTÃO TEATRO – 50% de desconto. do

Presidente Rui Santos

TICKETLINE

Reservas/informações: ligue 1820 (24 horas) A partir do Estrangeiro ligue +351 21 794 14 00 LOCAIS DE VENDA: www.ticketline.sapo.pt, Fnac, Worten, El Corte Inglés, C. C. Dolce Vita, Casino Lisboa, Galerias Campo Pequeno, Ag. Abreu, A.B.E.P., MMM Ticket e C. C. Mundicenter, U-Ticketline, C.C.B e Shopping Cidade do Porto.

GRANDE AUDITÓRIO (GA)

PEQUENO AUDITÓRIO (PA)

Apoio à divulgação das actividades do Teatro de Vila Real:

CALENDÁRIO

FEVEREIRO

MARÇO

SEX | 1 THE GIFT SÁB | 2 FESTIVAL DIOCESANO CANÇÃO JUVENIL ‘CONVERSAS DE ESQUINA' – FÉRTIL DOM | 3 SEG | 4 TER | E QUA | 6 BIÉ QUI | 7 SEX | 8 SÁB | 9 'À ESPERA DE GODOT' – TNDMII DOM |10 SEG |11 TER |12 SHORTCUTZ QUA |13 QUI |14 SEX |15 BRUNO NOGUEIRA SÁB |16 OLHARES DO MEDITERRÂNEO VII REAL ACADEMICVS DOM |17 OLHARES DO MEDITERRÂNEO SEG |18 TER |19 'RAIVA' QUA |20 JACKETX QUI |21 'OTUS' – COMPANHIA O&B SEX |22 'OTUS' – COMPANHIA O&B SÁB |23 SÉRGIO GODINHO DOM |24 SEG |25 TER |26 QUA |27 'À ESPERA DE BECKETT...' QUI |28 SEX |29 'VER A ODISSEIA PARA CHEGAR A ÍTACA SÁB |30 'VER A ODISSEIA PARA CHEGAR A ÍTACA DOM |31

Cinema

Dança

Música

Teatro

Teatro de marionetas

21h30|GA |GA 21h30|PA

22h30|CC

21h30|PA

21h30|GA 16h30/18h30|PA 21h00|GA 16h30/18h30|PA 21h30|PA 22h30|CC 14h30|GA 14h30/21h30|GA 21h30|GA

21h30|PA 14h30|PA 16h00|PA

Transdisciplinar

Mapa de Vila Real Equipamentos Culturais