Teatro de Vila Real | Maio/Junho 2022 by Teatro de Vila Real

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MAIO/JUNHO

TEMPORADA 2022

EXPOSIÇÕES

MAIO Artes Plásticas Antologia de trabalhos elaborados pelas valências da Associação de Paralisia Cerebral de Vila Real (APCVR) ao longo dos seus 30 anos de existência.

JUNHO-JULHO

“QUATRO PAREDES E DUAS SALAS” Curadoria de João Baeta Direção artística: Saco Azul Associação Cultural & Maus Hábitos Artistas: Isaque Pinheiro, Jérémy Pajeanc, João Brojo e Felícia Teixeira, João Baeta, João Gigante, João Pedro Trindade, Miguel Januário, Rita Senra, Teixeira Barbosa + Poste_Vídeo Arte: Arturo Fuentes, Cecilia Albuquerque, Filipe Garcia, Kauê Gindri, Leonor Parda, Luís Troufa, Max Fernandes, Nuno Ramalho, Paulo Jesus, Rosendo Cid, Sarah Fitzsimons, Sara Klimsh, Susana Chiocca Abertura: SÁB/11/JUN, a partir das 16h00 Patente até: 30/JUL

Mais informações: bilheteira@teatrodevilareal.com

Apoio à divulgação da programação do Teatro de Vila Real:

MAIO/JUNHO DE 2022: ESTREIAS, DIVERSIDADE E QUALIDADE O primeiro semestre de 2022 fecha com mais duas estreias de estruturas de criação e interpretação sediadas em Vila Real e com qualidade nacional: “A peça em 4 turnos”, da Peripécia Teatro, e “Sinfonia Lendária”, um novo projecto da Banda Sinfónica Transmontana, com música de Nelson Jesus e texto de A. M. Pires Cabral. Ambas as estreias são co-produções do Teatro de Vila Real. Dois outros momentos a destacar são espectáculos sobre temas marcantes da identidade e da cultura portuguesas e destinam-se ao público escolar. O primeiro, um espectáculo musical com o título “Mais Alto!”, é uma iniciativa da Estrutura de Missão para as Comemorações do Quinquagésimo Aniversário da Revolução de 25 de Abril de 1974, em parceria com o Município de Vila Real. O segundo chama-se “Os Lusíadas Como Nunca os Ouviu” e é protagonizado pelo actor António Fonseca, que decorou a epopeia camoniana e apresenta partes dela nos agrupamentos escolares do concelho. Há também, contudo, um momento de partilha informal da obra no Café-Concerto e uma sessão para o público em geral em auditório. Para o público escolar e infantil inclui-se ainda um conjunto de espectáculos no âmbito da MAPI – Mostra de Artes Para a Infância, co-organizada com a Urze Teatro. Na área do teatro importa referir a peça “LIVROs” que, partindo de episódios

bíblicos, se propõe investigar cénica e literariamente aquilo que a Bíblia ainda pode significar nos nossos dias. Associada à peça realiza-se uma oficina de escrita dramatúrgica aberta à comunidade. A palavra tem uma importância especial no espectáculo “Marandicui”, com texto original de André Gago. Depois da estreia no Adro da Sé de Vila Real, no Verão de 2021, o recital é agora apresentado em auditório, no âmbito do seu registo para posterior edição em CD. A componente musical, recorda-se, é da responsabilidade do vila-realense Oniros Ensemble. Outros momentos musicais destes dois meses contam com a presença de Salvador Sobral, em Maio, e Camané com Mário Laginha, em Junho. Neste mês realiza-se também mais uma edição do festival Rock Nordeste, organizado pelo Município de Vila Real. Referência para dois momentos com humor: o espectáculo “Vamos Todos Morrer ao Vivo” e “Bail’a Rir”, um baile mandado aberto a todos os públicos com música ao vivo e a promessa de muitas gargalhadas. Neste período de programação tem também uma importância grande o cinema, com filmes premiados e de assertiva actualidade, incluindo uma extensão do “Olhares do Mediterrâneo – Women’s Film Festival”.

MÚSICA

QUA MAI

11h00 / 15h00 50 MIN GRANDE AUDITÓRIO

MAIS ALTO!

No âmbito das celebrações dos 50 anos do 25 de Abril Este é um concerto em viagem, pelo tempo e pelo espaço, para descobrir algumas das músicas que nos juntaram e que precisámos de cantar (bem alto!) para nos fazermos ouvir. (Estão a ouvir ou é preciso pôr mais alto?) Ao longo da História, sempre sonhámos com as alturas: Queremos mais. Queremos chegar mais alto. Não queremos mais isto, mas queremos muito aquilo. Muitas vezes, ao nosso lado, estavam as canções a dizer tudo isto. A dizer coisas como: não toleramos mais o racismo. Queremos direitos iguais para homens e mulheres. Bons cuidados de saúde para todos sem

Já deste por ti a perguntar: "A música pode mudar o mundo?" excepção. Queremos mais bibliotecas. A preservação das florestas. Salários justos. Horários humanos. Coisas assim, sérias e importantes. Coisas tão altas que não se podem sussurrar. Este é um espectáculo especialmente dirigido a crianças que celebra o poder da música na expressão de ideias ou sentimentos. Temas marcantes de José Mário Branco, Caetano Veloso, Xutos e Pontapés, B Fachada e tantos outros constituem o programa destes concertos para os mais pequenos com música de gente grande. O objectivo é sensibilizar as crianças da democracia e mostrar a importância da criação, trazendo aos palcos mensagens importantes para os nossos dias e que se relacionam directamente com a nossa vida. Afonso Cabral (voz, guitarras, teclados), Francisca Cortesão (voz, guitarras) Inês Sousa (voz, percussão) Sérgio Nascimento (bateria e percussão, voz) Comentários: Isabel Minhós Martins e João Vaz Silva

Uma iniciativa da Estrutura de Missão para as Comemorações do Quinquagésimo Aniversário da Revolução de 25 de Abril de 1974, em parceria com o Município de Vila Real.

TEATRO

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QUI MAI

SEX MAI

‘A PEÇA EM 4 TURNOS’ PERIPÉCIA TEATRO Depois de ter estreado em Outubro de 2021 o documentário “Operário Amador”, a Peripécia Teatro prossegue agora com a segunda parte deste ciclo programático, uma peça que se inspira do referido documentário.

A acção decorre em 1984, em Vale de Saramagos, um lugar imaginário (ou nem tanto), profundamente rural, que em algumas décadas se tornou um centro de produção fabril e onde o catolicismo ainda domina o pensamento das suas gentes. Os personagens são quatro operários de uma enorme fábrica que nas suas horas vagas formam um grupo de teatro amador.

21h30 PEQUENO AUDITÓRIO M12 / 70 MIN / 5€/3,5€/

Quando Amaral, o líder do grupo e também operário, morre num acidente na fábrica, Arantxa, uma basca impulsiva, transparente e com carácter revolucionário, rebela-se contra a atitude dos patrões após o acidente e acaba por acusá-los da morte do seu companheiro, arrastando os outros elementos do grupo de teatro para uma situação de ruptura com os gestores da fábrica. Esta peça é, ao mesmo tempo, uma homenagem a todos os que fazem teatro, em particular os actores amadores. Uma homenagem em tom de comédia que nos faz reflectir sobre a importância duma actividade que requer esforço, determinação, coragem – em resumo, uma actividade que implica assumir uma forma de vida. Criação interpretação: Noelia Domínguez, Patrícia Ferreira, Pedro da Silva, Sérgio Agostinho e Tiago Santos (Música original ao vivo) Apoio à técnica vocal e canto: Carla Santos Iluminação e som: Nuno Tomás Design gráfico: Alexandra Teixeira Produção executiva: Sara Casal Direcção: José Carlos Garcia Projecto financiado pelo Programa Garantir Cultura Co-produção: Teatro de Vila Real

ESTREIA ABSOLUTA

MÚSICA

SÁB MAI

21h30 GRANDE AUDITÓRIO M12 / 80 MIN / 7€/5€/

SALVADOR SOBRAL

Salvador Sobral apresenta ao vivo o seu mais recente álbum de estúdio. Com lançamento mundial em Maio de 2021, “bpm” assinala a primeira vez que Salvador Sobral se aventura na edição de um disco composto inteiramente por originais de sua autoria, em parceria com Leo Aldrey, que assina também a produção do disco. “Sangue do meu Sangue”, “Paint the Town” e “Aplauso Dentro” (com Margarida Campelo) foram os primeiros temas extraídos de um conjunto de 14 canções inéditas que arrecadaram elogios da crítica e do público. O álbum esteve nomeado na categoria de Melhor Engenharia de Som, na última edição dos prémios Grammy Latino,

juntamente com artistas como C. Tangana. «Tomo várias decisões nas diferentes áreas da vida durante as minhas insónias. Chamo-lhes IPs (insónias produtivas). O nome do álbum é fruto de uma IP. Numa reflexão sobre a música e a vida, chego à conclusão de que o elemento mais forte que as une são os bpm (batimentos por minuto). É o que nos dá vida, os batimentos do coração, e é o que dá pulso à música, o que a faz viver. Lembro-me sempre de quando estava no hospital: fazia vários eletrocardiogramas e, numa fase mais delicada, também havia um monitor que mostrava sempre os meus bpms. E isso, curiosamente, transmitiame uma sensação de familiaridade. Os bpms eram algo que eu conhecia bem da música. Assim foi, ficou ali decidido que o disco chamar-se-ia bpm. Já pude dormir em paz. Pelo menos nessa noite.» Salvador Sobral Salvador Sobral (voz) André Santos (guitarra) Bruno Pedroso (bateria) Max Agnas (piano)

POESIA

SEX MAI

21h30 PEQUENO AUDITÓRIO M12 / 90 MIN / 5€/3,5€/

‘OS LUSÍADAS COMO NUNCA OS OUVIU’ Falação da obra de Luís de Camões por ANTÓNIO FONSECA Produção Teatro Nacional D. Maria II

11 e 12 de Maio | Nas escolas OS LUSÍADAS | DE LISBOA À ÍNDIA / IDA Público-alvo: alunos do 9.º ao 12.º ano | Duração: 1h30 aprox. Sessões nas escolas secundárias e agrupamentos escolares do Concelho.

12 de Maio | 19h00 | Café-Concerto Entrada gratuita A epopeia de Camões na vida de todos os dias.

13 de Maio | Pequeno Auditório OS LUSÍADAS | DE LISBOA À ÍNDIA / IDA E VOLTA Público-alvo: público em geral | Duração: 2h30 aprox. “Os Lusíadas – de Lisboa à Índia / Ida e Volta” é um espectáculo/conversa que integra partes significativas da obra de Camões.

Verso por verso, estrofe por estrofe, episódio por episódio, canto por canto, António Fonseca guarda “Os Lusíadas”, na íntegra, na sua memória. Agora, o actor, que se tem atirado à epopeia de Camões desde 2008, regressa à estrada com duas declinações desta premissa. Uma, dedicada ao universo escolar e apresentada nas próprias escolas, aborda a viagem de ida dos portugueses até à Índia. Outra, dedicada ao público em geral e apresentada no Teatro, relata a viagem de ida e de volta à terra das especiarias. Pelo meio, há ainda a presença de António Fonseca no Café-Concerto, injectando a epopeia na vida de todos os dias.

14/16h00/15/11h00 16h00 /MAI

M3 / 60 MIN (APROX.) / ENTRADA GRATUITA

‘À RELA, À RELA, À BICHA AMARELA NA TORRE DE QUINTELA’ Visitas encenadas Uma das formas mais eficazes de divulgação do património cultural edificado passa pela dinamização dos seus espaços e pelo envolvimento das comunidades em eventos que exploram as suas origens e narrativas a elas associadas. Partindo da recolha de testemunhos locais e de outros registos sobre o monumento, a companhia Persona, com vasta experiência neste tipo de produções, apresenta “À RELA, À RELA, À BICHA AMARELA NA TORRE DE QUINTELA”, uma visita encenada a Vila Marim e à Torre de Quintela, onde se partilham memórias, lendas e histórias. Uma criação colaborativa desenvolvida com a comunidade local no âmbito do Projecto “Somos Património - Programação Cultural em Rede”. Criação e encenação: Lígia Lebreiro / Simão Valinho (Companhia Persona) Lotação limitada / Reservas e informações: bilheteira@teatrodevilareal.com 259 320 000

Projecto promovido por: Município de Bragança, Município de Vila Real, Município de Espinho e Município de Arcos de Valdevez Com o financiamento de:

(De segunda a sábado, das 14h00 às 20h00)

TEATRO

SÁB MAI

21h30 PEQUENO AUDITÓRIO M6 / 5€/3,5€/

LIVROs

• Espectáculo • Residência de escrita • Oficina de escrita dramatúrgica Partindo de episódios bíblicos, LIVROs propõe-se investigar cénica e literariamente aquilo que a Bíblia ainda pode significar nos nossos dias. O projecto LIVROs, desenvolvido pelo colectivo Amanda — que se dedica a investigar as potencialidades da criação literária, teatral, performativa e audiovisual em língua portuguesa —, é uma colecção de peças inéditas inspiradas em episódios bíblicos, a partir das quais são feitas leituras encenadas, edições e um espectáculo. Os textos do projecto são criados no âmbito de residências de escrita e experimentação em que os autores partilham ideias e métodos. Entre 18 e 21 de Maio, a equipa do projecto LIVROs estará em residência no Teatro de Vila Real. Neste período, decorrerão os trabalhos finais para apresentação de um espectáculo a partir de textos do colectivo de autores, com encenação de Nuno M Cardoso e interpretação de Diana Narciso, Marta Freitas, Nuno M Cardoso e Pedro Almendra. Paralelamente, os autores

estarão em processo de escrita de novos textos e conduzirão uma oficina de escrita aberta à comunidade. Partindo de episódios bíblicos, LIVROs propõe-se investigar cénica e literariamente aquilo que a Bíblia ainda pode significar nos nossos dias. Jorge Louraço relaciona factos históricos com acontecimentos bíblicos. Jorge Palinhos pega nos episódios em que Deus massacra as suas criaturas para meditar sobre o valor da vida humana em tempos de sobrepopulação do planeta. Marta Freitas escreve a partir do episódio da ressurreição, para explorar as possibilidades de regeneração do planeta na forma da própria ressurreição divina. São fontes cénicas para a montagem do espectáculo os vários tipos de performance associados à Bíblia, sejam os actos de produção material (memorização, escrita, impressão, leitura, locução), sejam os actos de produção simbólica, rituais (liturgia, eucaristia, sacramento, procissão, exorcismo, etc.). Autores: Jorge Louraço Figueira, Jorge Palinhos, Marta Freitas | Direcção Artística: Nuno M Cardoso Cenografia: Paulo Capelo Cardoso | Figurinos: Sara Miro Som: Eliana Veríssimo | Luz e Direcção Técnica: Luís Silva | Direcção de Produção: Luísa Osório Elenco: Diana Narciso, Marta Freitas, Nuno M Cardoso e Pedro Almendra Uma criação AMANDA [Medida Anónima – Núcleo] O projecto LIVROs XXI tem o apoio de República Portuguesa – Cultura | DGArtes – Direcção Geral das Artes.

OFICINA DE ESCRITA DRAMATÚRGICA Com Jorge Louraço, Marta Freitas e Nuno M Cardoso 18 a 20 de Maio (horário pós laboral) M/16 anos Inscrições: producao@teatrodevilareal.com

UMA SINFONIA DO 'OUTRO MUNDO' ESTREIA ABSOLUTA

MÚSICA

SEX MAI

21h30 GRANDE AUDITÓRIO M6 / 60 MIN (APROX.) / 5€/3,5€/

BANDA SINFÓNICA TRANSMONTANA 'SINFONIA LENDÁRIA'

A partir de um texto de A.M. Pires Cabral Música de Nélson Jesus “Sinfonia Lendária – uma sinfonia do ‘outro Mundo!’” é um projecto da BST, com apoio da DGArtes e do Teatro de Vila Real, que consiste na criação de uma sinfonia para orquestra de sopros, tendo por base o património imaterial da região transmontana. Trata-se de uma sinfonia programática cuja concepção se baseia em textos de um autor de referência – A. M. Pires Cabral – e na música de um jovem compositor, Nélson Jesus, ele próprio com várias distinções na sua área. Conta ainda com a participação do actor Ángel Fragua e dos criativos Pedro Cabral e Paulo Araújo (luz e vídeo).

Diz o autor no prólogo do guião que pauta esta sinfonia: …Trás-os-Montes é uma província invulgarmente rica no que respeita a património imaterial — que é a argamassa que dá consistência e sentido à vida... Da matéria susceptível de ser tratada, optámos por aquilo a que podíamos chamar o ‘ciclo do riso’, porque o povo trasmontano tem um jeito especial para rir de tudo, incluindo da desgraça, e de encarar (e superar) pelo riso a tragédia e o sofrimento. Tem além disso uma libido desinibida que lhe salpica de malícia as criações do espírito ao mesmo tempo que lhe reforça o instinto do riso. Comparecerão nesta sinfonia personagens como a Morte, o Diabo, as Bruxas e os Trasgos, os Padres, os velhos Guardiões da arca da memória, etc. — elementos que sustentam o mundo fantástico da cultura popular trasmontana. É uma sinfonia, mas não é “só” uma sinfonia. É uma sinfonia do outro mundo. Narração: Angel Frágua e Mara Correia Animação e ilustração: Paulo Araújo Desenho de luz: Pedro Pires Cabral Direcção musical: Valter Palma Direcção criativa: Luís Santos Direcção executiva: Diogo Taveira Uma criação original da Banda Sinfónica Transmontana Em co-produção com Teatro de Vila Real Com o apoio da Direcção-Geral das Artes

MOSTRA DE ARTES PARA A INFÂNCIA

Co-produção: Urze Teatro e Teatro de Vila Real

TEATRO DE MARIONETAS

SÁB MAI

16h00 PEQUENO AUDITÓRIO M3 / 50 MIN / 3€/

‘NA FLORESTA’ MARIONETAS DO PORTO

“Adormeci de olhos abertos para ter a certeza de que não perdia nada.” Esta é uma viagem pelas noites de uma menina que volta sempre ao mesmo lugar. Vagueia na floresta sem medo da luz da noite. Ao lado dos seus amigos, tropeça em segredos e estórias que ainda não foram contadas. Noite após noite, onde o tempo não tem lugar. “Apetece-me brincar. Vou dormir!” As Marionetas do Porto constroem um mundo mágico, no qual os mais pequenos vão percorrer sonhos como se fossem tão leves como o sopro do vento.

Um espectáculo das Marionetas do Porto (Filipe Azevedo, João Pedro Trindade, Micaela Soares e Vítor Gomes) Texto: Micaela Soares Marionetas: Júlio Vanzeler Figurinos: Cláudia Ribeiro Desenho de som: Luís Aly Desenho de luz: Filipe Azevedo Interpretação: Micaela Soares e Vítor Gomes Produção: Sofia Carvalho Oficina de construção: João Pedro Trindade, Rita Senra e Rosário Matos Confecção de figurinos: Lurdes Sobral (costureira) e Joana Araújo (aderecista) Fotografia de cena: Susana Neves Co-produção: Marionetas do Porto e Museu da Marioneta Estrutura apoiada por:

TEATRO MUSICADO

QUA JUN

15h00 PEQUENO AUDITÓRIO M6 / 50 MIN / GRATUITO

ASTRO FINGIDO

De que tens medo? Medo do escuro. Medo do silêncio. Medo de não ser compreendido. Vamos falar do medo? Talvez o teu medo seja igual ao meu! Passados dois anos desta luta contra uma pandemia que nos assustou, e ainda assusta, e que nos obrigou a enfrentar um “inimigo invisível”, era preciso criar um espectáculo que ajudasse miúdos e graúdos a espantar os seus medos. Este é um teatro para espantar medos. Direcção artística: Ângela Marques, Fernando Moreira Texto: Mário João Alves Música: Ricardo Fráguas + Vasco Machiavelo Encenação: Fernando Moreira Apoio ao movimento e coreografias: Andrea Gabilondo Cenografia: Patrick Hubmann Interpretação:Luísa Alves, Mariana Granja + Fernando Moreira Desenho de luz: Luís Ribeiro Entidade financiada DGArtes | Ministério da Cultura Apoio: Município de Paredes, ADIL

MOSTRA DE ARTES PARA A INFÂNCIA

Co-produção: Urze Teatro e Teatro de Vila Real

‘BOSQUE DO PIRIPAK’

TEATRO DANÇA

QUA 1/21h30/QUI 2/11h00/JUN GRANDE AUDITÓRIO / M3 / ENTRADA GRATUITA

‘ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS’ “Alice no País das Maravilhas” é uma adaptação artísticoeducativa da obra clássica de Lewis Caroll. Neste espectáculo de dança-teatro as emoções e os sentimentos encontram-se com a razão no palco das expressões do movimento, da cor e da palavra dirigidos ao sentir e ao experimentar da criança, numa viagem onde o absurdo questiona o sentir. Elenco: alunos de Educação Básica – ECHS/UTAD Encenação: Rita de Azevedo e Susana de Figueiredo Cenografia: Joana Martins Desenho de luz: Pedro Cabral Produção: Patrícia António Agradecimentos: Trigo Limpo – Teatro ACERT, José Santos e Departamento de Educação e Psicologia da UTAD.

BAILE

SÁB JUN

18h30 CAIXA DE PALCO (GA) M6 / GRATUITO

‘BAIL’A RIR’ PédeXumbo

“Bail’a Rir” é um baile mandado com repertório de músicas europeias e com interpretação ao vivo e arranjos musicais originais. O público bailador enverga uma peça de vestuário ou adereço cómico, excêntrico, desmesurado, em suma, ridículo. Nestes preparos, dançam-se as danças

tradicionais propostas pelo mandador. O baile inicia-se seguindo a estrutura tradicional das danças, para depois as desconstruir através do exagero máximo da coreografia. Cria-se uma peripatética colectiva esquisita, grotesca e ridícula, provocadora de risos. Um baile para todos, adultos e crianças, pais e filhos. Direcção Artística / Figurinos: Diana Regal Mandadora de baile: Ana Silvestre Músicos: David Rodrigues, Mara, Vicente Camelo Produção: PédeXumbo

11h00 | SALA DE ENSAIOS OFICINA DE DANÇAS TRADICIONAIS Oficina de danças tradicionais europeias que explora o repertório habitual dos bailes folk. Uma excelente oportunidade para quem se quer iniciar nas danças tradicionais e assim se preparar para o baile “Bail’a Rir”. Não é necessária experiência prévia.

Mandadora: Ana Silvestre Classificação etária: M/12 anos (e crianças mais novas, quando acompanhadas).

HUMOR

QUI JUN

21h30 GRANDE AUDITÓRIO M16 / 12€ (preço único)

VAMOS TODOS MORRER AO VIVO

TIAGO RIBEIRO, HUGO VAN DER DING E ANA MARKL

Depois de causar mais de meio milhar de mortos na Antena 3, o “Vamos Todos Morrer” sai do estúdio da rádio para ir até ao palco. Ana Markl, Tiago Ribeiro e Hugo van der Ding exumam a biografia de três cadáveres com vidas incríveis. E ainda desenterram a Lena d’Água e o Noiserv para animar o velório. Que a terra lhes seja leve. Com: Ana Markl, Tiago Ribeiro e Hugo van der Ding Convidados musicais: Lena d’Água e Noiserv

Apoio:

RECITAL

SÁB JUN

21h30 PEQUENO AUDITÓRIO M12 / 50 MIN / 5€/3,5€/

‘MARANDICUI’ ANDRÉ GAGO E ONIROS ENSEMBLE “Marandicui” teve estreia absoluta em Agosto de 2021 no Adro da Sé de Vila Real. Uma criação original encomendada no âmbito do Projecto Palavras Cruzadas e desenvolvida pelo actor André Gago e o Oniros Ensemble, terá agora uma nova apresentação em auditório, em versão recital, no âmbito dos trabalhos de gravação áudio para futura edição, conjuntamente com o libreto.

Percorrendo mitologias e fontes literárias e etnográficas, este espectáculo procura condensar uma narrativa em torno de um território e das memórias da sua ocupação. O território chama-se, hoje, Trás-os-Montes. Marcado por uma forte ligação à terra e aos ciclos agrícolas, aqui se preservaram elementos simbólicos de ligação entre o homem e a natureza, e entre o homem e as suas invenções cosmogónicas. A partir do cancioneiro popular, da perenidade das máscaras e da marca literária de um Torga ou de um escritor aquém-Marão, Teixeira de Pascoaes, inscrevem-se pequenas evocações que emergem de um largo repositório de imaginários seculares. André Gago: texto original Álvaro Escalona: música original Direcção artística: André Gago e Oniros Ensemble Edmundo Pires: violino Luís Santos: clarinete Nuno Silva: saxofone Ricardo Frade: percussão Desenho de luz: Pedro Pires Cabral Imagem gráfica: Paulo Araújo Produção: Teatro de Vila Real

PALAVRAS CRUZADAS Projecto de programação em rede promovido por: Teatro Municipal de Vila Real / Espaço Miguel Torga / Fundação da Casa de Mateus / Teatro Municipal de Bragança

MÚSICA

SÁB JUN

21h30 GRANDE AUDITÓRIO M12 / 75 MIN / 7€/5€/

CAMANÉ & MÁRIO LAGINHA Camané e Mário Laginha não são estranhos. Já deram vários concertos juntos. Do excelente entendimento sentido nessas colaborações esporádicas, resultou agora o inevitável aprofundamento dessa simbiose:

“Aqui Está-se Sossegado” é um novo projecto pensado de raiz para dar mais brilho a uma voz e a um piano que se descobriram cúmplices desde a primeira vez que encheram um palco. O desenho dos concertos que configuram o projecto “Aqui Está-se Sossegado” contará com cerca de duas dezenas de temas, saídos do cânone fadista tradicional, do repertório de Camané, e incluirá também inéditos compostos por Mário Laginha, que, recorde-se, musicou já um poema de Álvaro de Campos, “Ai Margarida”, que integra um dos últimos discos de Camané.

O piano de Mário Laginha e a voz de Camané juntos em “Aqui Está-se Sossegado”. Um dos projectos mais acarinhados e aplaudidos pelo público por todo o país.

E T S E D R O N K ROC HO 24/25/JUN

NICÍPIO DE VILA

: MU ORGANIZAÇÃO

REAL

CINEMA|

SEM PIPOCAS

SHORTCUTZ VILA REAL

21h30 | M/12 | ENTRADA GRATUITA

TER/3/MAI: #74 TER/7/JUN: #75 Co-produção: SHORCUTZ VILA REAL / TEATRO DE VILA REAL

TER MAI

21h30 PEQUENO AUDITÓRIO M12 / 179 MIN / 3€/2€/

‘DRIVE MY CAR’ UM FILME DE RYÛSUKE HAMAGUCHI O actor e encenador Yusuke Kafuku é convidado a encenar O Tio Vânia de Tchécov num festival de teatro em Hiroshima. No carro em que se desloca, conduzido pela discreta jovem Misaki, Kafuku confronta-se com o passado e o mistério sobre a sua mulher, Oto, que morrera subitamente levando um segredo com ela. Óscares: Melhor Filme Internacional (três nomeações: Melhor Filme, Melhor Realização, Melhor Argumento Adaptado) BAFTA: Vencedor Melhor Filme Estrangeiro Globos de Ouro: Vencedor Melhor Filme Estrangeiro Festival de Cannes: Selecção Oficial em Competição; Prémio de Melhor Argumento; Prémio FIPRESCI; Prémio do Júri Ecuménico

Drama | 2021 | Japão Com: Hidetoshi Nishijima, Toko Miura, Masaki Okada, Reika Kirishima

Óscar para melhor filme internacional

TER MAI

21h30 PEQUENO AUDITÓRIO M12 / 135 MIN / 3€/2€/

‘FUNERAL DE ESTADO’ UM FILME DE SERGEI LOZNITSA

A partir de imagens de arquivo, a maioria delas completamente inéditas, Loznitsa retrata o funeral de Estaline como o culminar do seu culto da personalidade. A notícia da sua morte, a 5 de Março de 1953, deixou em choque toda a União Soviética. Milhares de pessoas assistiram ao funeral, descrito pelo jornal Pravda como “a Grande Despedida”. Loznitsa aborda a questão do culto da personalidade de Estaline como uma forma de ilusão induzida pelo terror. Retrata a natureza do regime e o seu legado, que continua a assombrar o mundo contemporâneo.

Documentário | 2019 | Holanda/Lituânia Apoiado por: Current Time TV, Lithuanian Film Fund, RTVS, Cinematek

CINEMA|

SEM PIPOCAS

QUI JUN

21h30 PEQUENO AUDITÓRIO M14 / 105 MIN / 3€/2€/

‘ESQUECIDO’ UM FILME DE DARIA ONYSCHENKO

Nina, 30 anos, professora de ucraniano, que não pode deixar a cidade de Luhansk, ocupada por separatistas no leste da Ucrânia, é forçada a participar em cursos de reciclagem para ensinar russo. Andrii, 17 anos, é um estudante que ficou órfão depois da guerra. Eles cruzam-se quando Nina testemunha Andrii ser preso pela polícia depois de pendurar a bandeira ucraniana no telhado de sua escola. Andrii pode ficar na prisão por um longo tempo, e ela arrisca a vida para libertá-lo. Drama | 2019 | Ucrânia, Suíça Com: Maryna Koshkina, Daniil Kamenskyi, Vasyl Kuharskyi, Oleksii Gorbunov, Anastasya Khalpakhchi-Grinb

OLHARES DO MEDITERRÂNEO

W O M E N ' S F I L M F E S T I VA L 21/22/JUN/21h30 20

PROGRAMA A DIVULGAR

INICIATIVAS DE AGENTES LOCAIS

ESTREIA

SÁB MAI

21h30 | GR. AUDITÓRIO | M/12 | 98 MIN

‘QUEM MATOU LAURA PAULA’ UM FILME DE CARLOS MORAIS

Uma paródia profissional, onde só os bigodes são amadores! Mistério, suspense, intriga, aventura, terror, sexo (muito poucochinho), sátira e muito, muito humor. O humor é a base de todo este imbróglio policial, que tem um desenrolar e desfecho hilariantes. “Quem Matou Laura Paula” conta a alucinante investigação do ex-agente da PSP, agora na reforma, Sr. Tó Manel (conhecido nos meandros do crime como o Poirot do Marco de Canaveses), sobre a freira Laura Paula que aparece misteriosamente morta no fundo de uma ravina, com um cabo de cebolas enrolado no pescoço. Uma alegre e divertida paródia, com muita gente suspeita e muita confusão à mistura. Produção: RECORDPLATFORM Argumento e Assistente Realização: Carlos Morais Realização/Direcção fotografia: João Capela Câmara: André Santos | Som: Manuel Capela/Carlos Carvalho Maquilhagem/Caracterização: Marta Guerra Direcção de produção: Carlos Morais | Produção executiva: Manuel Capela Elenco: Carlos Morais, Ana Amaral, Carlos Sousa, António Fortuna, Eduardo Mesquita… | Participação especial: Carlos Areia

QUI JUN

21h30 | GRANDE AUDITÓRIO M/6 | 90 MIN | ENTRADA GRATUITA

‘O FADO DE ESGANARELO’ Exercício Final do Curso de Teatro e Artes Performativas da UTAD Esta é a história de Esganarelo, um homem cuja vida foi atravessada por uma verdadeira tragédia grega. A sua sina prevê que os seus alegados filhos gémeos seguirão o destino fatídico do pai. Esta informação irá despoletar uma série de incidentes protagonizados pelos dois gémeos. “O Fado de Esganarelo”, livremente adaptado

SEX JUN

da obra de Molière, traz a lume a violência doméstica, a igualdade de género e LGBT+. Texto: Molière Dramaturgia e encenação: Luiz Oliveira Assistência de encenação: Nathalie Amarante Interpretação: Ana Sousa, Ariana Santos, Daniela Azevedo, Diana Pinhal, Joana Silva, José Pimentel, Juelce Beija Flor, Lipa Araújo, Mafalda Azevedo, Maria, Mariana Fonseca, Oriana Pereira, Raquel Jorge, Ricardo Leal Calatré, Sairotiv, Sinas Pereira, Vera Rodrigues Música: Paulo Pires Cenografia e figurinos: Susana Morais Desenho de luz: Pedro Pires Cabral Fotografia: Joana Silva Desenhos em BD: Ricardo Leal Calatré Grafismo: Ana Sousa

21h30 | GRANDE AUDITÓRIO M/6 | ENTRADA GRATUITA

MUSIC’S COOL Jovens Talentos

O público pode esperar momentos de talento e partilha. Os alunos Music’s Cool, os Músicos de Palmo e Meio e as várias Orquestras subirão a palco e a magia musical irá fluir. Será também um momento de estreia do novo videoclipe “Dream it possible”. A não perder!

GRANDE AUDITÓRIO (GA) PALCO

FOSSO DE ORQUESTRA

AT E

ISA

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Q. ES ISA

ES Q.

BA LC Ã

Ã LC BA

PEQUENO AUDITÓRIO (PA) PALCO

TEATRO DE VILA REAL Coordenadas GPS: Latitude: N41.298888 Longitude: w-7.734343

INDICAÇÕES IMPORTANTES A programação constante nesta agenda pode sofrer alterações por motivos imprevistos. Não é permitido fotografar, filmar ou gravar os espectáculos.

Presidente

Rui Santos

Não é permitida a entrada na sala após o início dos espectáculos e até ao intervalo (se houver), salvo indicação dos assistentes de sala, não estando, neste caso, garantidos os lugares marcados. Telemóveis e outros aparelhos com sinal sonoro ou luminoso incómodo para artistas e espectadores devem ser desligados antes da entrada nos auditórios.

Vereadora da Cultura

Mara Minhava IMPORTANT INFORMATION No photography, video or audio recording will be allowed during the performances. Director Artístico

Rui Ângelo Araújo

Admission to the venue is not allowed after the performance has started and until the break (if there is one), except if otherwise indicated by the staff. Cell-phones and other sound-emitting devices must be turned off before entering the venue.

Produção Artística

Paulo Araújo Produção

Carlos Chaves João Nascimento Departamento Técnico Coordenador

Pedro Pires Cabral Técnico de Luz

Vítor Tuna Técnico de Som

Henrique Lopes Técnico de Manutenção

José Carlos Penelas Departamento de Gestão Coordenadora

Carla Marquês Secretariado

Maria José Morais

Teatro Municipal de Vila Real Alameda de Grasse 5000-703 Vila Real Telefone: 259 320 000 / 259 320 002 Fax: 259 320 009 E-mails: geral@teatrodevilareal.com Produção e Programação: producao@teatrodevilareal.com Departamento Técnico: tec@teatrodevilareal.com Departamento de Gestão: gestao@teatrodevilareal.com

Assistência a pessoas com mobilidade reduzida sempre que requisitada por telefone ou na bilheteira.

Bilheteira e reservas Telefone: 259 320 000 E-mail: bilheteira@teatrodevilareal.com Horário: Das 14h00 às 20h00, de segunda a sábado (excepto feriados).

Recepção e Bilheteiras

Bruno Pinto Paula Cristina Monteiro Sílvia Letra Higiene e Limpeza

Maria José Silva Segurança

Miguel Lopes

RESERVAS As reservas são válidas durante uma semana e até 48 horas antes dos espectáculos. BENEFICIÁRIOS DOS DESCONTOS Menores de 25 anos e maiores de 65 Titulares do cartão Família Numerosa Profissionais das artes do espectáculo Titulares do cartão DouroAlliance Tourist Card Estudantes Pessoas desempregadas

Nos espectáculos assinalados com este símbolo aplicam-se os benefícios do CARTÃO do TEATRO (50% de desconto).

TICKETLINE Reservas/informações: ligue 1820 (24 horas). A partir do Estrangeiro ligue +351 21 794 14 00. LOCAIS DE VENDA: www.ticketline.sapo.pt, Fnac, Worten, El Corte Inglés, C. C. Dolce Vita, Casino Lisboa, Galerias Campo Pequeno, Ag. Abreu, A.B.E.P., MMM Ticket e C. C. Mundicenter, U-Ticketline, C.C.B e Shopping Cidade do Porto.

Ficha Técnica: Publicação periódica | Temporada 2022: Maio / Junho Edição: Teatro de Vila Real | Design gráfico: Paulo Araújo Tiragem: 5000 exemplares

CALENDÁRIO MAIO

TER | 3 QUA | 4 QUI | 5 SEX | 6 SÁB | 7 SEX |13 SÁB |14 SÁB |14 DOM|15 TER |17 SÁB |21 TER |24 SEX |27 SÁB |28

p. 18 p. 4 p. 5 p. 5 p. 6 p. 7 p. 8 p. 21 p. 8 p. 18 p. 9 p. 19 p. 10

'NA FLORESTA' – MARIONETAS DO PORTO

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16h00|PA

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LEGENDA: CP – Caixa de Palco | GA – Grande Auditório | OA – Oficina de Artes | PA – Pequeno Auditório | TQ – Torre de Quintela