ORQUESTA SINFÓNICA DE GUAYAQUIL
En el corazón de la música ecuatoriana, la Orquesta Sinfónica de Guayaquil (OSG) ha escrito una historia de 75 años de pasión, compromiso y excelencia.
Su trayectoria está marcada por numerosos logros, desde su inicio como parte de la Casa de la Cultura Ecuatoriana en 1949 hasta el día de hoy, donde es considerada una joya cultural reconocida nacional e internacionalmente.
Ha sido dirigida por maestros de renombre mundial como José Barniol, Monserrate de la Cruz, Emmanuel Sieffert, David Harutyunyan, entre otros.
Actualmente, la OSG está bajo la dirección del maestro español Íñigo Pirfano. Este talentoso líder no solo sobresale en el ámbito musical, sino que también brilla como escritor, conferencista y gestor.
La Orquesta Sinfónica de Guayaquil ha interpretado sinfo-
nías, óperas, ballets, cantatas, oratorios, bandas sonoras de películas y documentales, música académica y popular, llevando a su audiencia en un emocionante viaje musical.
Su presencia se ha sentido en escenarios de Estados Unidos, España, Italia, entre otros; mientras que en Ecuador, ha enriquecido la vida de audiencias en todo el país y, en colaboración con solistas nacionales e internacionales, ha deleitado al público con momentos inolvidables.
Su misión es clara: ofrecer eventos de alta calidad que promuevan la cultura musical ecuatoriana y que conecten con la comunidad.
Su visión es establecerse como la principal orquesta sinfónica de Ecuador, liderando la gestión cultural en el país a través de programas que promuevan el ejercicio de los derechos culturales, la creación de nuevas audiencias, la interculturalidad, la atención a personas
en sectores vulnerables, entre otros, dejando una huella indeleble en la música ecuatoriana.
Cabe mencionar que la Orquesta Sinfónica de Guayaquil se ha convertido en líder en la región en cuanto a la creación de nuevas audiencias y propuestas, así como en un importante defensor de la cultura.
Un ejemplo de esto es la gestión realizada para incluir el “amorfino” en la lista de géneros musicales de la Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador (SAYCE).
La Orquesta Sinfónica de Guayaquil es mucho más que música; es un legado, un faro cultural que guía a Ecuador hacia un futuro lleno de armonía, arte y unidad.
Íñigo Pirfano, Director Artístico
Alvaro Siviero, Solista invitado - Piano
S. RACHMANINOV (1873-1943)
15 de agosto de 2024
Teatro Sánchez Aguilar
M. MUSSORGSKY (1839-1881)
ORQ. M. RAVEL
Concierto para piano nro. 2, op. 18
I. Moderato
II. Adagio sostenuto
III. Allegro scherzando
Solista: Alvaro Siviero - Piano
Cuadros de una exposición Promenade
I. Gnomos
II. El viejo Castillo
III. Jardines de Tullerías
IV. Bydlo
V. Ballet de Polluelos en sus cáscaras
VI. Samuel Goldenberg y Schmuyle
VII. El mercado de Limoges
VIII. Catacumbas.
IX. Con mortuis in lingua mortua
X. La cabaña sobre las patas de gallina
XI. La gran puerta de Kiev
NOTAS AL PROGRAMA
Concierto para piano nro. 2, op. 18
Sergei Rachmaninov
El “Concierto para piano n.º 2 en do menor, op. 18” de Sergei Rachmaninov es una de las obras más emblemáticas del repertorio pianístico y un testimonio del genio compositivo del autor. Compuesto entre 1900 y 1901, este concierto marcó un renacimiento creativo para Rachmaninov después de una profunda crisis personal y profesional, provocada por la mala recepción de su primera Sinfonía en 1897. La recuperación del compositor se debió en gran parte a la ayuda del hipnoterapeuta Nikolai Dahl, a quien Rachmaninov dedicó la obra.
La obra está estructurada en tres movimientos:
I. Moderato: El concierto abre con unos acordes de piano solemnes y poderosos que establecen un tono de urgencia y drama. La orquesta responde con una melodía apasionada y envolvente, que se desarrolla a lo largo del movimiento. El tema principal es transformado y explorado en diversas texturas y dinámicas, creando un diálogo intenso entre el piano y la orquesta.
II. Adagio sostenuto: El segundo movimiento ofrece un contraste lírico y contemplativo. Una melodía tranquila y serena en el piano es acompañada por la orquesta en un ambiente de ensueño. La sección central introduce un tema más animado, pero regresa a la calma con el tema inicial. Este movimiento es conocido por su belleza melódica y su capacidad para evocar emociones profundas.
III. Allegro scherzando: El tercer movimiento retoma la energía y el vigor, comenzando con un ritmo vibrante y un tema festivo. El piano y la orquesta interactúan con gran virtuosismo, intercambiando melodías y desarrollando un diálogo animado. El movimiento culmina en un clímax exuberante y triunfal, que reafirma el espíritu resiliente de la obra.
El “Concierto para piano n.º 2” no solo destaca por su exigencia técnica y su brillantez pianística, sino también por su habilidad para comunicar una amplia gama de emociones, desde la introspección melancólica hasta la euforia. La capacidad de Rachmaninov para tejer melodías inolvidables y desarrollar temas con una profunda sensibilidad ha asegurado que este concierto siga siendo una de las piezas más queridas y frecuentemente interpretadas del repertorio clásico.
Sergei Rachmaninov
Compositor, pianista y director de orquesta ruso, conocido por su virtuosismo pianístico y sus emotivas composiciones románticas.
Nacimiento: 1 de abril de 1873, Semyonovo, Rusia.
Fallecimiento: 28 de marzo de 1943, Beverly Hills, Estados Unidos.
Estreno: El 9 de noviembre de 1901 en Moscú, Rusia.
Duración Estimada: 35 minutos.
Obras destacadas: Concierto para piano n.º 2 en do menor, op. 18 (1901), Concierto para piano n.º 3 en re menor, op. 30 (1909), “Rapsodia sobre un tema de Paganini”, op. 43 (1934), Sinfonía n.º 2 en mi menor, op. 27 (1908), “Isle of the Dead”, op. 29 (1909), “Vocalise”, op. 34 n.º 14 (1915) En Corto
NOTAS AL PROGRAMA
Cuadros de una exposición
Modest Mussorgsky
“Cuadros de una Exposición” es una suite de piezas breves compuestas originalmente para piano por Modest Mussorgsky en 1874. Inspirada en una exposición de obras del fallecido pintor y arquitecto Viktor Hartmann, amigo cercano del compositor, la suite intenta capturar musicalmente la esencia y el espíritu de cada obra de arte presentada. En 1922, Maurice Ravel, reconocido por su maestría en la orquestación, transformó la obra pianística en una deslumbrante pieza orquestal, aumentando su popularidad y ofreciendo una nueva dimensión sonora a la música de Mussorgsky.
La obra se estructura alrededor de un tema recurrente, el “Promenade”, que representa al propio Mussorgsky paseando por la galería y observando las pinturas. Este tema aparece varias veces, variando en tono y tempo para reflejar el estado de ánimo del compositor mientras contempla las obras.
I. Gnomos: Una representación de un grotesco gnomo tambaleándose torpemente sobre piernas torcidas, evocando una atmósfera de misterio y nerviosismo.
II. El viejo castillo: Una escena melancólica de un castillo medieval, con un trovador cantando una balada, caracterizada por un solemne solo de saxofón alto.
III. Tuileries Jardines de Tullerías: Un retrato vívido de niños jugando y peleando en los jardines parisinos, capturado con música ligera y animada.
IV. Bydło: Representa un pesado carro polaco tirado por bueyes, comenzando con un poderoso y sombrío tema que evoca el esfuerzo del movimiento del carro.
V. Ballet de los polluelos en sus cáscaras: Una alegre y juguetona pieza que describe a los polluelos bailando, con música ligera y rápida.
VI. Samuel Goldenberg und Schmuÿle: Un contraste entre dos personajes judíos polacos, uno rico y el otro pobre, representado por una melodía grave y otra más aguda y agitada.
VII. El mercado de Limoges: Captura el bullicio y la vivacidad de un mercado francés, con música animada y enérgica.
VIII. Catacumbas: Una sombría reflexión dentro de las catacumbas de París, con acordes profundos y resonantes.
IX. Cum mortuis in lingua mortua : Un lamento introspectivo que sigue a “Catacombae”, utilizando el tema de la “Promenade” en un contexto oscuro y contemplativo.
X. La cabaña sobre patas de gallina: Representa la cabaña de la bruja Baba Yaga, con música agitada y frenética que evoca la imagen de una cabaña moviéndose sobre patas de gallina.
XI. La gran puerta de Kiev: Una grandiosa y majestuosa conclusión que describe una monumental puerta de la ciudad, con temas heroicos y acordes resonantes que celebran la grandeza y el esplendor.
La orquestación de Ravel añade una rica paleta de colores y texturas a la obra, realzando cada “cuadro” con una variedad de timbres orquestales que captan y amplifican las emociones y escenas pintadas por Mussorgsky. Esta combinación de la imaginación pictórica de Mussorgsky y la habilidad orquestal de Ravel crea una experiencia musical única y poderosa, que ha mantenido su popularidad en salas de conciertos de todo el mundo.
Modest Mussorgsky
Compositor ruso, miembro del grupo de Los Cinco, conocido por sus innovadoras y evocadoras obras que capturan el espíritu del nacionalismo ruso.
Nacimiento: 21 de marzo de 1839, Karevo, Rusia.
Fallecimiento: 28 de marzo de 1881, San Petersburgo, Rusia.
Estreno: La versión orquestal de Maurice Ravel se estrenó el 19 de octubre de 1922 en París, Francia.
Duración Estimada: 30 minutos.
Obras destacadas: Ópera “Boris Godunov” (1874), “Una noche en el monte pelado” (1867), “Canciones y danzas de la muerte” (1875-1877), “Cuadros de una exposición” (1874, original para piano; orquestada por Ravel en 1922) En Corto
ÍÑIGO PIRFANO
DIRECTOR ARTÍSTICO
(Bilbao, 1973) pertenece a una generación emergente de directores de orquesta que combina la energía desbordante de la juventud, con la madurez propia de una experiencia profesional ya consolidada. Estudió Dirección de Orquesta, Coro y Ópera en Austria y Alemania con los maestros Karl Kamper, Karl-Heinz Bloemeke, Sir Colin Davis y Kurt Masur.
Fue fundador de la Orquesta Académica de Madrid, y su director musical durante 15 años. Por su labor al frente de dicha formación, fue galardonado en el año 2012 con el ‘Premio Liderazgo Joven’ por la Fundación Rafael del Pino (España).
Como director invitado se ha presentado en Europa y Latinoamérica con orquestas como la Sinfónica de Hamburgo, Sinfónica de Bratislava, Filarmónica de Stettin, Nordiska Kammarorkestern, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica Nacional de Colombia, Sinfónica Nacional de Perú, Orfeón Donostiarra, etc. Ha trabajado con importantes solistas, como Ainhoa Arteta, Sylvia Schwartz, María José Montiel, Aquiles Machado, etc.
speaker, paralela a su carrera como intérprete.
En la Temporada 2022-2023 fue director Titular de la Orquesta Sinfónica de Loja.
Licenciado en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Desarrolla una importante faceta como ensayista y
Ha publicado cuatro libros: Ebrietas. El Poder de la Belleza (Encuentro, 2012), Inteligencia Musical (Plataforma Editorial, 2013) y Música para leer (Plataforma Editorial, 2015), prologado por Plácido Domingo. En octubre de 2023 hizo el lanzamiento de su libro “Una Nueva Melodía”, publicado por Ediciones Destino (Grupo Planeta).
Como conferencista, es requerido por algunos de los foros más importantes de España y Latinoamérica, como: Fundación Telefónica, Banco Santander, IE Business School, Fundación Rafael del Pino, BBVA, International Center for Leadership Development, IESE Business School, Janssen Cilag, Grupo Zurich, Banco Davivienda, La Caixa, entre otras.
ALVARO SIVIERO
SOLISTA INVITADO - PIANO
El paulista Álvaro Siviero es un apasionado del piano. Presentándose regularmente como concertista, recitalista y músico de cámara, ha actuado en decenas de países, desde Europa hasta Asia, pasando por América del Norte y África, en giras con la London Festival Orchestra, Budapest Chamber Orchestra, Russian Virtuosi of Europe, The City of Prague Philharmonic Orchestra, Orquestra Académica de Madrid, Polska Filharmonia Baltycka, Sinfonia Rotterdam, Wiener Kammersymphonie, Cape Town Philharmonic Orchestra, Salzburg Chamber Soloists y I Musici de Montreal, en las principales salas de conciertos como Het Concertgebouw (Ámsterdam), Salle Cortot (París), Wiener Konzerthaus (Viena), De Doelen (Róterdam), Sala São Paulo (São Paulo).
Siviero recibió la “Orden del Mérito Cultural Carlos Gomes” como reconocimiento por su incansable dedicación a la cultura y los servicios culturales prestados.
Participó en una inmersión en la obra de Beethoven en la Casa Orfeo-Fondazione Wilhelm Kempff, en Positano. En 2007, realizó un recital privado para el Papa Benedicto XVI durante la visita del Pontífice a Brasil. En 2009, representó a Brasil en el histórico Encontro Mundial de Artistas, celebrado en la Capilla Sixtina, en Roma. En 2011, en Mallorca, realizó el recital oficial de reapertura del lugar donde Chopin residió en la Cartuja de Valldemossa (Islas Baleares). Especializado en multiculturalidad por el Lesley College (Cambridge), graduado en Física por la Universidad de São Paulo,
Orquesta Sinfónica de Guayaquil
DIRECTOR ARTÍSTICO: Íñigo Pirfano
DIRECTORA ASISTENTE: Victhoria Pérez Sibada
CONCERTINO
Iván Fabre
VIOLINES I
Luigi Castillo
Alex Rodríguez
Milton Morán
Marcelo Pepper
Fabiola Lopezdominguez
Myriam Sánchez
Eliza Soria
Boris Romero
Isac Pruna
VIOLINES II
Julio Novillo*
Jenny Hidalgo
Elisa Villavicencio
Gonzalo Gordillo
Rodrigo León
Geneva Escobar
Juan Carlos Donoso
Saray Bermúdez
VIOLAS
Samuel Jiménez
Fany Viteri
Pablo Montero
Deybbie Baquero
Leonel Bermudez
Luis Cajuste
Freddy Echeverría
VIOLONCHELOS
Rolando Grijalva*
Gabriel Jimbo Viteri
Eudo Vargas
Víctor Carrillo
Mateo Auz
Oscar Chirinos
Valeria Fabre
CONTRABAJOS
Paúl Velasco*
Samuel Villafuerte
Pablo Maldonado
Job Rosales
Henry Merchán
FLAUTAS
Leonardo León*
Minerva Quintana
Lady Loor
OBOES
Jorge Layana*
Víctor Cifuentes
Natalia Valladares
CLARINETES
David Santacruz*
Lenin Alulima
Eddy Cuenca
PIANO
Ekaterina Poukhiria*
ARPA
FAGOTES
Konstantin Blagov*
Victoria Riera
Wilson Samaniego
CORNOS
Joao Pedro*
Sarahí González
Fernando Mora
Fabricio Alarcón
TROMPETAS
Galo Centeno*
Eduardo Manzanilla
Brian Centeno
Kenny vega
Luis Puchaicela
TROMBONES
Leonaar De Graeve*
Willman Paredes
José Mayorga
TUBA
Carlos Solano*
PERCUSIÓN
Luis González*
Marcela Ramos
Julio Vaca
Victor Vaca
Yemina Maldonado
Tetyana Amakeyenko*
* INSTRUMENTISTA PRINCIPAL
DIRECTORA EJECUTIVA (E): Patricia Quimís Sancán
DIRECCIÓN EJECUTIVA
Loreline Martínez Ramírez ASISTENCIA DE DIRECCIÓN EJECUTIVA
JURÍDICO
Leonardo Intriago Rodríguez ESPECIALISTA JURÍDICO
PLANIFICACIÓN
Patricia Jiménez Silva ANALISTA DE PLANIFICACIÓN
UNIDAD DE TALENTO HUMANO
Patricia Quimís Sancán
DIRECTORA DE ADMINISTRACIÓN DEL TALENTO HUMANO (E)
Cecilia Cajamarca Alvear
MÉDICO OCUPACIONAL
Erika Albán Sánchez ANALISTA DE TALENTO HUMANO
UNIDAD ADMINISTRATIVA FINANCIERA
Irayda Tapia Lucero
DIRECTORA ADMINISTRATIVA FINANCIERA (E)
Víctor Jurado Hidalgo GUARDALMACÉN
Jesús Del Pilar Negrete
ANALISTA CONTABLE
Maricela Morejón Quispe
ANALISTA DE PRESUPUESTO
Zoila Ludeña Muñiz
ANALISTA ADMINISTRATIVO
Isac Sánchez Angulo
ANALISTA INFORMÁTICO
UNIDAD DE PRODUCCIÓN
Daniel Rovira Ojeda
PRODUCTOR
Alan León Bustamante
ASISTENTE DE DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Carlos Solano Mattos
COMPOSITOR EN RESIDENCIA
UNIDAD DE COMUNICACIÓN
Michelle Rosales Flores
JEFE DE RELACIONES PÚBLICAS
Gastón Bajaña Ceballos
EDITOR DE CONTENIDOS MUSICALES
David Chacín Tubiñez
DISEÑADOR DE ARTES Y PROGRAMAS DIGITALES MUSICALES
BIBLIOTECA
César Latorre Bermeo BIBLIOTECARIO
Wilmer Cruz Viteri ASISTENTE DE BIBLIOTECA
Carlos Cuenca Armijos DOCUMENTALISTA
UNIDAD TÉCNICA
Walter Llerena Escobar TÉCNICO DE AUDIO Y SONIDO
Fabián Moya Santillán TÉCNICO DE AUDIO Y SONIDO
Juan Arroba Villegas TÉCNICO
Elio Chiriguaya Rosado TÉCNICO
Jaime Ordoñez Vásquez TÉCNICO
Francisco Pino Chancay TÉCNICO
Douglas Burgos Arreaga TÉCNICO
René Suárez Briones TÉCNICO
Carlos Ortega Mujica CONDUCTOR
Félix Sánchez León CONDUCTOR
Betsy Castro Garzón TÉCNICA DE MANTENIMIENTO
Javier Morán Guerrero GESTOR DE PLANTA ORQUESTAL
José Rojas Ávila
AUXILIAR DE SERVICIOS GENERALES
Luis Espejo Murillo MENSAJERO
Robert Alcívar Laaz CONSERJE
Enrique Laz Vera CONSERJE
Orquesta Sinfónica de Guayaquil
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