Galeria11 by trek76

18+

11 JoC Escudero Director General Rafael Urbina Fletcher Director de Contenido Fiorella da Ponte Coordinación de Arte y Producción Cayo Navarro Jefe de Arte José Andrés Maratuech Ejecutivo Comercial Andrea Matta Periodista Leslie Hosokawa Fotografía Daniel Ángeles Asistente de Arte Mario Saldaña Asistente de Producción Sumiko Horiuchi Asistente de Logística Margarita Corcuera Administración Vilma Ramos Contabilidad Ximena Basadre Correctora Sr. Gregorio Limpieza ventas@revistagaleria.pe

Publicado por

Psje. Mártir Olaya 260, Miraflores, Lima 18, Perú. Depósito Legal: 2011-05257 (51-1) 650-3473 Impreso en QuadGraphics Peru S.A.

06 Foto carátula: Vito Mirr

www.revistagaleria.pe

La calle: NYFW ¡Llame ahora, llame ya!

Respirando intensidad

Guía para escribir un mail El Perú es Lima, Lima es tu casa y tu casa eres tú

Sin silenciador: el pésame

48 a.m.

Padres Patria

Contenido

Estrategia de Marca Identidad Corporativa Packaging Retail Design 8 www.studioa.com.pe

Carta del editor El verano ya está de salida. El tiempo que queda se pasa más rápido de lo que creemos. Pronto será Semana Santa, lo que dará por finalizada oficialmente a la estación, dejándote sin más opción que guardar tus ropitas veraniegas en el último cajón. Esta carta, a diferencia de las anteriores, tiene como único objetivo el agradecer a todas las personas que hacen posible que esta revista exista. Al equipo que tenemos, que sacrificó su vida personal y su verano para sacarse la mierda todos los días y empujar este proyecto, además de tratar de mejorar cada día más. A los lectores que entienden lo que hacemos y sin ellos nada de esto sería posible. A los colaboradores que son los pulmones de la revista y a nuestros anunciantes, que se atrevieron a confiar en una publicación que, además de ser nueva y diferente a lo que la gente tenía entendido como revista en este país, decidió no tener sociales (y así estamos bien). Infinitas gracias a todos y que siga fluyendo el talento.

Colaboradores 01 Sebastián Sommaruga

Dirección de arte y estilismo Soy poco creativo cuando se trata de mí. Yo no hablo, miro. No escribo, veo. Tampoco pondría nada de lo que estás leyendo, pero por diagramación se vería horrible una foto sin texto. Y si ves algo horrible, estaría despedido. Solo me complican la vida estos chicos de Galería.

02 Dominique Millán

Ilustradora Estudié arte en la PUCP y luego en la Universidad de Barcelona, especializándome en Diseño Gráfico. Soy extrovertida y me caracterizo por siempre querer conocer, aprender y viajar. Para mí, el “trabajo” es experimentar con nuevas alternativas y materiales, tratando siempre de aprender más generando ideas nuevas. Me gusta mezclar el arte con el diseño, amo la serigrafía y a mis monstruos. Adoro a mis perros y siempre busco cuidar el medio ambiente.

03 Plus Collective

Dirección de Arte y Styling Nombres: Francesca Navarro-Grau y Andrea Salazar. Punto de encuentro: Barcelona hace dos años. Estudiábamos el mismo máster. Ambas diseñadoras de modas, una limeña y otra bogotana. Actualmente: Creadoras de la marca de ropa Butter Nation y de PlusCollective, una alianza de estilismo y dirección de arte destinada a la ejecución de editoriales de moda.

04 Nicolás Kisic

Redactor Estudió Arquitectura & Urbanismo en la PUCP. Ahora es también profesor allí. Acaba de abrir un estudio de arquitectura e ideas con tres amigos que aún no tiene nombre, pero sí logo: una nube negra. Mide 1.92m, le comienzan a salir canas y usa los lentes de su abuelo. Le gusta jugar al vampiro de vez en cuando. @nicolaskisic

05 Vito Mirr

Fotógrafo Nació en Lima. Estudió en Los Angeles, Sydney y Melbourne. Ha trabajado en Hong Kong, India, Lima y Australia. Le gusta Rinko Kawauchi, Thomas Ruff, Luigi Ghirri y Saul Leiter.

06 Gabriel Lama Oliart

Domingo Creativo, comunicador multitask. Co-director de Domingo [Laboratorio creativo]. Palabras mencionadas con especial énfasis durante los últimos 6 meses: colaborativo, interdisciplinario, público, abierto, espacio, arte, comunicación, confianza, redes, apoyo, comunidad, creatividad, felicidad, calidad, vida, bienestar, fin del mundo.

07 Hermanos Morgue

Portafolio Hermanos Morgue es lo que pasa cuando dejas que tus hijos sean criados por la televisión. Somos dos ilustradores (Daniel & Carlos) y nuestra más grande inspiración es la cultura pop. Dibujamos mariconadas mediáticas porque nos gusta, porque el culto al fan es nuestra religión y porque, enfrentémoslo, no podríamos hacer nada más.

08 Daniela Sánchez

Portafolio DA. Comunicadora. Fotógrafa. Co Fundadora de Domingo [Laboratorio creativo]. Vivo en base al juego, al aprendizaje, al error, a la comunidad, a la familia (la que siempre crece).

09 Laura Zaferson

Redactora @lazafer es bloguera, tuitera y gilera intelectual. Además, es mitad costeña, mitad serrana y de reacciones muy selváticas. Cuando no está escribiendo sinopsis sobre sí misma, trabaja en publicidad.

10 Ana Menéndez

Ilustradora Cuando era niña me gustaba garabatear las paredes de mi casa con colores y crayolas. Hoy trabajo ilustrando freelance y tengo un blog donde publico personajes, viñetas y pequeñas animaciones, entre otras musarañas. Si no estoy dibujando me gusta tocar la guitarra o la melódica (aunque no soy muy buena con ninguna de las dos, hago el intento) y ver películas de Buster Keaton.

11 Maruja Meiggs de Alzamora Redactora Mamá y empresaria multiusos, escritora de afición y lista para enfrentar cualquier reto. Esta es mi cuarta colaboración con Galería y no podría estar más contenta. ¡Ya estoy en el Twitter! @MarujaMeiggs

12 Diego Villa

Ilustrador Ilustrador, periodista y diseñador gráfico argentino. Se nutre de política, cultura, música, cine y ocasionalmente uno que otro alfajor para poder volcar en su trabajo su curiosa forma de percibir, aprehender y conquistar el mundo. Se pueden apreciar sus trabajos en su blog: pasosdepinguino.blogspot.com

13 Alejandra Palomino

La Calle Hay tres cosas que me encantan en esta vida: los cachorritos, la moda y la tercera no te la puedo decir. Estudié Comunicación Visual en NYU y esta colaboración es un resumen de lo que me gusta ver y hacer.

14 Vanessa Vila

Portafolio Me encantan los helados, el cine y la música. Soy directora de arte, diseñadora de modas, stylist, pero en verdad arquitecta. Hago lo que me gusta, ¡me gusta el arte!

15 Claudia Michelle Gaviria Maquillaje www.claudiamichelle.com

15 11

ReTuits (sic)

@piacostar Necesitamos una tecla nueva que diga #Temblor

@cholaveneno Yo no tengo nada en contra del matrimonio homosexual, a menos que me llegue el parte sin la tarjetita del tono. Ahí si los mato.

@Sumikoko A mi abuela de 90 años le han pedido matrimonio. Si, alucina.

@rafaelurfle Creo que acabo de ver a Javier Pérez de Cuéllar trotando x el malecón de Miraflores. Es eso posible? #cocoon

@patyloret #noticiasdelfuturo lady gaga se implanta un pene, se liga a justin bieber, ambos crean un nuevo virus sexual que extermina reggaetoneros

@muchovicio Mi principal propósito para el 31 de diciembre de este año será no creer más en predicciones del fin del mundo.

@luiscueto ¿Quién es este anciano italiano cantando en Viña? Pobre, es un poco el peor. Cuando ya no tienes voz, te retiras, pues, ¿no?

@alejandrovaras Brad Pitt y Angelina Jolie le aplauden a Octavia Spencer y de seguro estan pensando en adoptarla despues del premio.

@MrChuspyland amo a Sandra Bullock, esa cosa que tiene de ¨sí, parezco lesbiana pero cero que lo soy¨ me encanta Síguenos en @revistagaleria 13

Querida

Para esta edición realizamos un nuevo concurso en el cual regalaríamos al ganador una entrada al seminario de Producción de Campañas y Marketing de Moda, organizado por la Escuela Argentina Adrián Fagetti. El concurso consistía en enviar la mejor respuesta a la siguiente pregunta:

¿Qué error recurrente ves en la moda de los peruanos? ¿Cómo lo arreglarías? Elegimos las mejores respuestas de los concursantes (entre ellas la ganadora) para presentarlas en esta sección, pero ya que estas no supondrían cartas per se, nuestra siempre fiel colaboradora Maruja Meiggs de Alzamora tomó las riendas de la situación para compartir una conclusión final sobre tan controvertido tema.

En mi opinión, a los peruanos nos faltan las ganas de romper los esquemas, de arriesgar un poco y atrevernos a usar algo que no sea lo convencional en el país. El referente de moda para muchos se limita a las prendas que nos proponen las tiendas más comunes como Saga y Ripley. Por otro lado se busca tener la prenda “de moda” y en la mayoría de los casos no se toma en cuenta que la tenida tenga coherencia, lo que produce una sobrecarga de elementos donde todo intenta resaltar. Lo arreglaría de a pocos, creando y compartiendo mediante blogs o redes sociales, lookbooks que muestren prendas que se puedan encontrar en tiendas nacionales, ya sean marcas reconocidas o las pequeñas maravillas que se pueden encontrar en rinconcitos menos conocidos y a precios mucho más accesibles. Andrea García

Pienso que los peruanos, equivocadamente, se dejan llevar por “lo que está de moda” mientras que la moda no siempre favorece a todos. No todos tienen el mismo cuerpo, la misma talla, el mismo color de piel, etc., y no a todos los cuerpos les queda toda la ropa bien. Creo que la gente, independientemente de lo que esté de moda, debería comprar lo que realmente le quede bien, sin salirse de la tendencia. Otro factor recurrente en los peruanos es que no se atreven a usar una infinita gama de colores, combinan los grises con los colores muertos/poco saturados, mimetizándose con el cielo muerto que nos acompaña día a día. Así sea ropa de marca o no, lo que importa es la combinación que uno le dé. He visto varios jeans con zapatillas blancas, shorts con medias, polones reggaetoneros con shorts de jean. Es parte de una mezcla de nuestra cultura, pero la gente debería crear su propio estilo y saberlo llevar con actitud. Gracias, hasta la vista. Andrea Lozada

A veces los peruanos recargan mucho el atuendo que llevan puesto. Además muchas veces no saben cómo llevar la ropa y no se luce como debería. La forma de vestir refleja parte de la personalidad de cada uno. Arreglaría este error haciéndoles entender que la importancia de la primera impresión o del primer concepto que una persona que recién nos conoce percibe de nosotros. La forma en que vamos vestidos habla de uno mismo, transmite información. Por eso es importante ir vestido de manera adecuada según las circunstancias. Esto nos puede abrir grandes oportunidades que ni imaginamos. Estefanía Ramírez

El peruano es muy sobrio o se va al otro extremo, exagerando en el uso de los colores en sus prendas. En esos casos suele cometer muchos errores, al combinar extrañamente algunos colores y estilos. Uno de los errores que más he visto es que no saben usar la ropa apropiada para cada ocasión. Lo arreglaría con asesoría al cliente en las tiendas y boutiques, porque no creo que a muchas personas les interese asistir a cursos o puedan hacerlo. Además, plantearía implementar cursos de imagen personal en las universidades como complemento para ser un buen profesional. Natalí Lamas

Escríbenos a queridagaleria@revistagaleria.pe 14

Creo que el error más grave es la falta de personalidad para llevar la ropa, la gente no se anima a salirse del estereotipo y se viste con cosas “seguras”. Una no sale a la calle y ve la tendencia interpretada por diferentes personas sino gente uniformada. Creo que lo que se necesita para cambiar es darle fuerza a la moda peruana para que la gente se sienta más cercana a la tendencia. Al final del día, no somos Europa ni Estados Unidos, por lo que seguir la onda de allá resulta forzoso y ficticio para muchos. Si los diseñadores peruanos -las marcas peruanas- toman las tendencias pero las adaptan al país, al tipo de cuerpo de la gente, a su forma de pensar, poco a poco se irá acercando la gente a la moda, se animarán a ponerse algo diferente pero que de alguna manera los haga sentir identificados.

Vanessa Horn

Estimados amigos: Considero que en muchos aspectos tienen toda la razón. La moda, así como suena, es algo difícil de interpretar, hay muchos parámetros subjetivos que se chocan con lo que uno llamaría “realidad técnica” o “validez teórica”, digamos. Yo no me voy a llamar una “experta” en el tema, pero sí me gustaría compartir con ustedes el punto de vista que he forjado de acuerdo a mi experiencia. En el año 1979 hice una pasantía en Milán; una amiga de mi abuela me contactó con la directora de un atelier italiano que me enseñó el teje y maneje de la moda, literalmente. Y claro, las cosas han cambiado, las fachas, las tendencias, desde los peinados hasta los calzones, pero creo que la esencia del estilo es inmortal, como decía la dedicadísima Coco Chanel. En palabras más simpáticas, no podría decirles si algo está bien o mal, pero sin reparos puedo decirles qué se ve bonito y qué se ve espeluznante. Muchos mencionan que el peruano no se viste de acuerdo a su cuerpo y realidad. Mira, generalizar el cuerpo peruano es un poco extremo, creo. Tienes a la chaparrita de las yucas, pero también a la ojona patilarga. Hay de todo. Creo que el problema parte porque la gente en general no se viste de acuerdo a su cuerpo. No importa cuáles son tus genes o procedencia, si te vistes mal te vas a ver horrible de todas maneras, cholito. El tema es concientizar al público de que sí existe un tipo de prenda para cada cuerpo, y que definitivamente hay que mirarse al espejo para saber que no estás saliendo de tu casa disfrazada de danzante de Tijeras (no lo tomen a mal, please. Me encanta la danza de Tijeras, pero esos atuendos son para mostrar energía y folclor, no para usarlos en los cocteles de tu cuñada embajadora que cuando toma dos pisco sours se le chorrea el ojo derecho).

Por otro lado, chicas, mencionan ustedes la responsabilidad de los diseñadores y las marcas peruanas. En eso estoy 100% de acuerdo. Todos los países que se han transformado en las fieras de la moda se lo deben, en parte, a que sus mercados han desarrollado estilos propios, una personalidad marcada en el complejo mundo de la moda. Y no, queridos, no les estoy hablando de volverse locos con la exportación de chales de alpaca para vendérselos a Rania de Jordania, ella ya tiene varios (tuve la suerte de conocerla en Beijing hace unos años, es una maravilla de mujer). Lo que tenemos que hacer es empujar la moda peruana, hacer cosas diferentes, atrevidas, que nos pongan en el mapa. El mundo está patas arriba con nuestra gastronomía, así que ya es hora de tomar la batuta en otro rubro. Para cerrar la idea solo quiero decirles que creo firmemente que hay que replantear el concepto de elegancia. La gente debe, por favor, olvidarse del revestimiento de joyas y perturbadores vestidos de lamé brillante. Conoce tu cuerpo, conoce las telas y busca referencias parecidas a tu tipo de persona. Eso te asegura verte sensacional en todo momento. Y si no te salió tan bien, al menos lo intentaste. Es peor vivir de gala en tu sala, que vestir un error en el exterior. Mucho cariño,

Para ver las direcciones consulta El Directorio en la pág. 98

Amargo de Angostura Chuncho El Pozito

Sacacorcho Alessi Bloom - C.C. Larcomar

Yarda de vidrio Ripley

Agua Tónica Britvic El Pozito

Tequila 1800 Jet Market

Licuadora Oster Ripley

Licor de café Sheridan’s Jet Market

Exprimidor de limones NTO Wong

Bowl chico Marcelo Wong Bloom - C.C. Larcomar

La Compra

Shaker Ripley

Jugo de Tomate Britvic El Pozito

Jarra para refrigeradora Guzzini Bloom - C.C. Larcomar

Portabotellas de resina Alessi Bloom - C.C. Larcomar

Hielera de aluminio Ripley

Medidor de aluminio Ripley

El bar

Para algunas personas, es quizás el bar lo más importante de sus casas. Qué mejor que pasarla bien, en TU casa, con la música que TÚ eliges, con tus amigos y sin extraños alrededor. Tampoco es la idea que te conviertas en un ermitaño, pero, como dicen, no hay lugar como el hogar. Qué importa si tu cuarto es un desastre y sigues con el mismo juego de edredón de cuando tenías 13 años. Muchos, cuando deciden abandonar el nido familiar se ven guiados por el deseo de contar con ese rinconcito al cual llegar, donde puedan tomarse una cerveza o disfrutar de una copa de vino sin que la tranquilidad de vivir solo sea perturbada. Ojo que tampoco fomentamos ni queremos que deje de haber comida en tu refrigeradora y corras a comprar la champagnera de plata en Ilaria, pero unas bonitas copas de vino no te van a hacer ni más rico ni más pobre. Ahora bien, si todavía no vives solo, puedes hacer de ese espacio en la sala de tus padres un lugar al cual puedas llegar y relajarte, soñando con la idea de tener tu propio bar. Lo tengas o no, siempre hay un buen motivo para festejar. ¡Salud! 17

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La Lista

10 manías mías, tuyas y de todos Gachi Rivero Gachi Rivero es actriz, conductora de radio, comediante y fan confesa de Galería. Se apuntó feliz a hacer una lista para nosotros y de ella misma partió la idea de enumerar esas manías extrañas con las que todos, en cierto momento, nos podemos sentir identificados. Irreverente y sin pelos en la lengua, los dejamos con el listado que la querida conductora del programa Oh My Gachi! preparó para nosotros.

1 Entrar con periódico al baño para buscar en primera instancia el relajo y luego la concentración. 2 Bañarte con sandalias en otra ducha que no sea la tuya, evitemos los hongos. 3 Comer al final la alita del pollo a la brasa. 4 Persignarse al salir de casa. 5 No dormir con la cama pegada a la pared para evitar que se suban las arañas. 6 Para las chicas: bajar la tapa del water para hacer pichi ya que los hombres la dejan levantada. 7 Pedir rebaja. 8 Después de comer, sonreírle al espejo para comprobar que no hay ningún “verde” entre los dientes. 9 Mirarle los pies a la gente para ver si son bonitos. 10 Desetiquetarte de las fotos del Facebook en las que sales mal.

Foto: JoC Escudero

La Calle NYFW12

Fotos: Alejandra Palomino

Texto: RUF Ilustraci贸n: Diego Villa 26

n tema que me ha consternado siempre es la credibilidad de los infomerciales. No solo su credibilidad, sino también los productos mismos, los presentadores y, más que nada, ese extraño poder hipnótico que poseen y que nos hace pegarnos al canal donde lo transmiten mínimo por unos diez minutos. Lo más gracioso es que por más ridículo, tonto e inútil que pueda verse el producto, en el fondo nos morimos por tenerlo (con obvias excepciones, claro). Nuestras opiniones suelen variar entre “Oh, qué simpático eso”, “Qué divertido usarlo” (así sea una suerte de aspiradora radioactiva para limpiar termas, se ve divertidísimo emplearla), “Qué práctico tenerlo” y finalmente “Creo que me lo quiero comprar” (lo cual no quiere decir que lo vayamos a hacer). Los infomerciales se empezaron a multiplicar como amebas en la década de 1980, por lo menos en Estados Unidos, para luego llegar a Latinoamérica junto con la nefasta llegada de los estéticamente terribles años noventa. En esas épocas, cuando el cable era un lujo, las computadoras caseras una leyenda urbana e Internet una broma de mal gusto, empezaron a proliferar los primeros infomerciales en la televisión peruana. Entre vagos recuerdos aparece en mi mente el popular quitamanchas DiDi Seven, que limpiaba desde manchas de aceite de oliva hasta de ácido bórico, pudiendo incluso ser utilizado en cualquier superficie. Alguien me contó que lo sacaron del mercado porque era tóxico y desteñía la mitad de tu sala, pero mi investigación no me ha permitido corroborar ese dato. Cómo olvidar también a los súper cuchillos Ginsu 2000, que cortaban cilindros de fierro como si fuesen paté. Ahora bien, tomando en cuenta que existen varios temas que podemos discutir en referencia a los infomerciales, me gustaría empezar por aquellos casos específicos en donde el producto a vender se presenta frente a una audiencia. ¿De dónde sacan a estos idiotas? ¿Tienen alguna suerte de deficiencia mental? ¿O es que, à-la-Laura-Bozzo, les explican previamente a la filmación que tienen que aparentar que no saben ni amarrarse los zapatos? Un simple aparatejo pela un pepino y todos ya están “oooooohh, ahhhhhhhh”. Si ya vas a aparecer en televisión, algo de “falsa naturalidad” no cae mal. Lo más gracioso es verlos de cuando en cuando mirarse entre ellos mientras asienten, como diciéndose mutuamente “Fabuloso, ¿no?”

El segundo tema a tratar son los presentadores. Para empezar, hay que dejar en claro que tienen una terrible asesoría de vestuario. En los años noventa parecía que el estudio se había estancado en un cargamento de guardarropa ochentero. Más adelante, al desempolvar tardíamente en el nuevo milenio las fachas noventeras, veías a todas las presentadoras que querían aprender cómo picar cebolla fácilmente con el Slice & Dice o como se llamara, luciendo sus modernísimos buzos sintéticos color neón o camisones florales de chalís. Exceptuando estas ocasiones genéricas, contamos con toda una gama de presentadores en distintos rubros, tanto hombres como mujeres. Veamos algunos de ellos: El handyman El hombre hábil; lo arregla y limpia todo. Su nombre es por lo general algo como Alex McHurley, Johnson Moore o Pat Matthews. Si el producto que vende es de tipo ferretero o para el jardín, siempre portará un cinturón de herramientas con diversos compartimentos; en caso sea algo para limpieza, guantes y lentes son infaltables. Su frase favorita: “¿Impresionante, no?”. El chico fit Malla y polo licrado sin mangas son su uniforme imperativo. Sus posibles nombres: Ben Simmons, Desmond Ryan, Michael Sanders o Brian Gordon. Un poco adicto al bronceado artificial. Suele tocarle las piernas a las mujeres dinámicas pero mudas en el backing, aprovechando su presencia para ejemplificar el uso de su FlexiSlimmer, AbPower o como se llame la mierda que vende, alegando que tal músculo se “tensa”. Sí… claro. Su frase favorita: “Haciendo el mínimo esfuerzo”. La experta La chica menos atractiva del grupo. Es medio gordita, pero divertida. Limpia todo tipo de manchas, hasta en el techo. Deja los baños relucientes con sus Magic Mops, Steam Busters y ese tipo de productos. Le encantan las blusas de jean con manga remangada y le vendría muy bien un tratamiento que diluya el exceso de frizz en su pelo. Tiene nombres como Alice McQuinn, Patty Davis o Leslie Rice. Su frase favorita: “Oh, lo sé. ¿Y qué hay de esas manchas de grasa?”. La deportiva Bordea los cuarenta, pero está regia. Usa siempre el pelo corto, por encima de los hombros. Su pose favorita es mirar parada al frente con las manos en las caderas y sonrisa de oreja a oreja. Nombres frecuentes son Nina Ryder, Joanne Summers, Linda Van Halen o Allison Garber. Su frase favorita: “Sin pensar en costosos gimnasios o ejercicios irritantes”. La novata Es la presentadora oficial del infomercial, pero no domina el producto; el profesional le enseña. Suele estar acompañada por la Experta o el Handyman para que realicen esta labor (los dos presentadores deportistas siempre se acompañan mutuamente), mostrándole cómo ser hábil y práctica. Le gustan mucho las chompas delgadas de hilo rosado o celeste con cuello V y un pantalón negro para acompañar su monotonía. Ella es Carol Ann, Jenny Lee o Cynthia Barber (las primeras no tienen apellido). Su frase favorita: “¡No puedo creerlo! ¿Así de sencillo?”.

Sin duda existen muchos más presentadores y personajes para considerar, como la pareja que nos enseña a hacer dips y salsa pesto en una mágica licuadora (Adam y Lisa), las personas que cuentan su testimonio de cómo el nuevo Waffle Flapper ha “revolucionado sus reuniones sociales y desayunos en familia” (¿en serio, señores?) y, por supuesto, la gente incauta que prueba el producto en un centro comercial y queda fascinada con el resultado (“¿alitas a la barbacoa en tan solo siete minutos?”). No nos olvidemos de mencionar al legendario y hoy fallecido Jack LaLanne, quien a sus 236 años revelaba que su secreto de la vida era tomar jugo de coronta de choclo o licuados de remolacha con mandarina. Incluso salió con su esposa en sus últimos infomerciales, la cual se pavoneaba frente al público moliendo almendras con pera, maíz, lentejas y brócoli en el popular Power Juicer, para, según ella, hacer una “bebida refrescante y nutritiva” (estimada señora LaLanne, si ese es el elíxir de la vida, creo que prefiero tomar lavavajilla, sin ánimos de ofenderla). Previo a finalizar, me gustaría tomarme un momento para mencionar a los infomerciales latinos. Exceptuando a Reduce Fat-Fast con Jorge Hané, sus Dios-sabe-cuántos estudios clínicos, y la Ex-Miss Universo Alicia Machado (“¡Escándalo! ¡Escándalo! ¡Sobrepeso! ¡Escándalo!”), todos los infomerciales latinoamericanos parecerían ser de cremas para eliminar manchas, celulitis, cicatrices o várices (deberíamos empezar a preocuparnos por el terrible cutis de los latinos). Babas de Caracol, Conchas de Nácar, Silouette 40 y todas esas cremas que nadie sabía si en verdad funcionaban. Todo esto para finalmente derivar en el peruanísimo, fatídico y antiestético Elevate Shoe. Me imagino que la mayoría de nosotros tuvo la mala suerte de haber visto el siniestro infomercial de lanzamiento, de modo que creo que nos será difícil olvidar la calidad de su producción.

Para no mentirles, confieso que no he podido usar muchos de estos aparatos ni ver cómo funcionan en realidad. Entre algunos, solo he podido probar el práctico Magic Bullet para hacer dips, pastas y tragos (y sí, es medio divertido usarlo), y al novo-horno FlavorWave Turbo, promocionado por el mismísimo Mario Barackus. Lo único que podemos seguir haciendo es esperar a que los infomerciales nos muestren otro producto que no necesitemos, pero que por algún bizarro motivo creamos capaz de cambiar nuestras vidas. Mientras el producto no sea ridículamente caro, considero que podemos darnos el lujo de comprarlo. Eso sí, no se asombren cuando se den cuenta de que, en realidad, casi no sirve o lo dejen de usar a los dos meses. Pero, por favor, que esto no los detenga. Adelante. Nuestras operadoras lo están esperando.

La Columna por Bruno Ascenzo

2012 He vuelto a Lima. Esta vez sé que no por mucho tiempo. Mis días en la gris están contados. Algo me dice que estoy en la cuenta regresiva para decir hasta luego. No adiós. Por el momento. Hasta luego. “No es más que un hasta luego”. Quiero conocer nuevos lugares. Oler nuevos aires. Necesito caminar por una calle que no me reconozca. Ni yo a ella. La ciudad no está tan calurosa como me lo advirtieron. El sol le da una apariencia especial. Le regala un intento de sonrisa a una ciudad que nunca sonríe. Mi cama me espera tranquila. Sabia. Mi baño también aguarda. Me regala las costumbres que tanto disfruto. Los extrañé. Extrañé mi colchón y mi water. Dormir y cagar. Somos tan básicos que la profundidad que a veces nos queremos pegar sobre la piel resalta por su inconsistencia. Fueron diez días de desconexión. He regresado a mi casa. A la casa de mis padres, donde he vivido feliz durante tanto tiempo. La casa de la que me tendré que despedir en pocos días. A la que regresaré con nueva rutina. A redescubrir nuevos espacios. La casa que me ha esperado, me espera y a la que siempre podré regresar. Me revientan el teléfono. La tecnología me ataca apenas abro los ojos. Me abruma. Alerta al Nextel. Llamadas perdidas en el celular. Chat de Blackberry. Ping. Mensajes en Whatsapp. Ping. Mensaje de Facebook. Ping. El Facebook me da ansiedad. 789 solicitudes de amistad. Ignorar. Me siento el antónimo de Roberto Carlos. Ignorar. No quiero tener un millón de amigos. Ignorar todas. Este año pretendo decirle adiós al invento de Zuckerberg. Lo siento, Mark. Tanta conexión me da la sensación de estar siendo perseguido. Además, ya hiciste suficiente dinero. Uno más, uno menos, qué mas da. Las personas no estamos hechas para mantener ocho conversaciones a la vez. ¿A quién se le ocurrió esta omnipresencia virtual? Ignorar. Ignorar. Ignorar. Retomar la rutina tiene un fugaz encanto. Manejar de nuevo por las pistas miraflorinas, adornadas ahora con macetitas floreadas que intentan distraer al ojo criticón y embellecer la ciudad, regalan la sensación de sentirse principiante de nuevo. Preciado regalo. A los 27

ya quedan pocas sensaciones vírgenes. Lástima que la emoción dura poco. Una combi embiste y me obliga a frenar en seco. Frena. Ya conoces tu ciudad. Las macetas floreadas no van a solucionar embotellamientos ni cruces temerarios. Son solo engañamuchachos. Igual, alcalde Muñoz, gracias por el intento. No me arrepiento de mi voto. Pero si me vuelve a despertar con podadoras de jardín a las siete de la madrugada, hago campaña para que vuelva Masías. Que viva el transfuguismo. Me manejo entre el optimismo inherente al inicio de año y la pesada y cruda realidad que ya conozco y de la que pretendo huir. Me pregunto si vale la pena transformarme en un feliz twittero que termina sus frases con hashtags alegrones y dicharacheros. #unexito #buenasvibras #win. Qué fuerte. Aguanta un toque. No puedo. No puedo hacerlo. Primera vez que los escribo de esa manera, y me van a disculpar, pero la emanación de felicidad-en-red-social no es mi fuerte. Tuve una arcada. De todos modos, todo bien con los duendecillos alegres de la vida virtual. Los envidio. En cada paso distingo los hábitos de toda la vida. La inercia de la vida. La repetición convertida en rito. La vida sedentaria carece de novedad. Y eso asusta. Asusta pensar que nada nuevo puede sorprenderte. Que el cronograma aprendido es más fuerte que tú y que tus habilidades no bastan para salir del círculo vicioso de la rutina limeña. Otra vez pienso en salir. Nueva York. Barcelona. Buenos Aires. Son las tres ciudades elegidas. Marca con un aspa la opción correcta. Cómo saber cuál es la correcta. No hay forma de saber. Más incertidumbre. Guardo mi agenda del 2011 en el cajón de los artículos obsoletos. Reviso los días pasados. 365 días de actividades parecidas. Acabo de comprar la agenda de este año. Del mismo tipo. De la misma marca. Para ser consecuente con la repetición. Para no romper la monotonía. Vuelvo de un viaje intenso. De esos que se te graban en la piel. Profundo. De los que te sacuden por todos lados. De los que invaden hasta el fondo y no dejan de mover y remover. Por momentos con visos telúricos, muy cerca

de convertirse en terremoto. Por momentos, puro amor. Ya iremos descifrando poco a poco cada uno de sus días. Diez no son pocos. Y somos muchos los involucrados. Un viaje que terminó de definirse en el mar. Un viaje movido, pero buenazo, sentenciamos dentro del agitado mar de Vichayito, en el norte. Vichayo para los amigos. Para la familia. Una familia disfuncional de la que ya les contaré más adelante. Quizás en una próxima columna. Ahora queda mirar para adelante. Definir. O intentar hacerlo. Definir en el supuesto año del fin del mundo. El esperado 2012. El año que debería de ser mi año. Y no lo digo porque me inventé, ah. No. Lo digo porque me lo dijo Jossie Diez Canseco al encontrármela en la playa. Lo sentenció a inicios del 2010, cuando con las justas sonreía. El 2012 va a ser tu año, dijo, casi en susurros. Y yo le pregunté ¿por qué?, y ella no me respondió, y yo sentí que se había evaporado místicamente ante la ausencia de respuesta. Pero le creí. Claro que le creí. Y esperé con ansias el 2012 que ya llegó. Quizás es un poco tarde para escribir una columna sobre el inicio del año. También dicen que nunca es tarde. Me quedo con lo segundo. Todo bien con la columna a destiempo. Feliz 2012. Y que no se nos acabe el mundo. Tengo mucha rutina por repetir. O por aniquilar.

Fotos: JoC Escudero Texto: Andrea Matta Ilustraci贸n: PALL

Respirando

INTENSIDAD g El arte de PALL h

Si algo define a Patricia Acevedo Llosa es su condici贸n de ARTISTA. Expresiva, intensa y con muchas ganas de transmitir su mundo interno, esta joven nos manifiesta su deseo de crear y no parar. Un verdadero torbellino pict贸rico.

¿Siempre quisiste dedicarte al arte? Siempre. Desde pequeña he dibujado y pintado. Mis padres siempre me apoyaron, inscribiéndome en talleres de dibujo, pintura y teatro. De chica hacía fotos y comerciales, lo que me inspiró a descubrir todo un mundo relacionado al deseo de expresar emociones a través del cuerpo. Una sonrisa se marcó en sus labios cuando terminó esa frase. Es evidente que esa expresión corporal a través del performance la ayuda a explorar otras áreas de las artes. Es súper importante el apoyo de los padres...

Es que no es fácil ser artista. Es muy importante para una persona creativa que los padres lo reconozcan, apoyen y también estimulen de niño. Más adelante uno va construyendo su propio camino, buscando diversos soportes para expresar y crear. Tuve la suerte de que mis padres me apoyaran para tener la experiencia de vivir en el extranjero y terminar mi máster. Su casa respira arte. El espacio donde realiza sus creaciones, más aún. Piezas propias y ajenas adornan un ambiente cargado de creación, donde la naturaleza tiene claramente un rol fundamental. “Ahora estoy volviendo a la pintura aunque también me dedico al dibujo y al grabado en metal. Por épocas me gusta desconectarme del mundo exterior y entrar en ese espacio de búsqueda personal para poder cuestionarme y crear”. ¿Por qué buscar ese aislamiento?

Estar sola me permite concentrarme en los detalles de mi mundo exterior e interior. Entro en un trance conmigo misma, una especie de meditación. En esos momentos exploro colores, me demoro horas mezclando y “cocinando” el color para llegar a ese tono que tengo en mente. ¿Qué es lo que estás creando en estos momentos?

Uy... tantas cosas. Lo más importante ahora es mi colección de pañuelos de seda, pintados a mano. Están lindísimos. Llegué a esta idea porque de hecho me interesa la moda. Quería explorar como se vería una obra de arte dibujada o pintada a pulso en el cuerpo. En este caso, que la persona use el pañuelo se vuelva parte de esta obra también. ¿Cómo empezaste con este proyecto?

Lele Marsano me dio la oportunidad de pintar vestidos de novia de seda y organza para algunas de sus clientas. A raíz de eso, conversando con ella, empezaron a surgir las ideas de plasmar mi pintura en ropa en algo que sea útil, una pieza de arte y a la vez un complemento (palabra clave en su arte). Todos los pañuelos han sido hechos a pulso, de lo que me provocaba, se me ocurría o sentía en el momento.

Patricia Acevedo, luego de terminar la carrera de Artes Plásticas en Corriente Alterna -donde obtuvo la medalla de plata en reconocimiento a su desempeño-, se fue a Sydney, Australia, donde se nutrió de más arte y obtuvo una nueva experiencia de vida, fundamental para el desarrollo de todo artista, como ella manifiesta. “El arte lo llevo en la sangre. En mi familia hay un montón de artistas, cineastas y pintores. Yo me fui a Australia porque tengo un hermano mayor que vive en Sidney hace 11 años y tiene una galería de arte”, añade la joven pintora. ¿Por qué Australia?

Elegí la locación por mi fascinación al mar y por mi hermano, sin embargo, decidí viajar a Australia para hacer mi maestría. Hice un Master of Studio Art, con una especialización en printmaking, que es todo lo relacionado al arte del grabado. Yo me especialicé en hacer grabados en metal, con zinc y cobre. ¿Cómo es el proceso?

Es un proceso súper diferente, acá en Lima no se hace mucho. Trabajo con el cobre y zinc, hago los diseños en planchas y luego las sumerjo en ácido nítrico. Es un proceso de muchas etapas, durante todo un año me dediqué a hacer un proyecto escultórico completo. Conceptualmente, me interesaba mucho el contraste entre lo sólido del metal contra la fragilidad del papel. El positivo y el negativo. Al contarme de esta nueva tendencia no pude dejar de imaginármela disfrazada de soldador, proyección que ella corroboró fielmente. Para ese arduo trabajo se convierte en otra y es así como confirmé que un artista no solo se expresa a través de su obra, sino también con su propio cuerpo. “Esa idea surgió allá”, me cuenta Patricia. “Tenía la idea de hacer la maestría en grabado y, si bien me considero más una pintora, el grabado te permite tener un giro más comercial, ya que puedes reproducir más veces una obra de arte”. ¿Qué opinas del crecimiento de la onda cultural en Lima?

Me parece que hay una tendencia en la que ser artista se está volviendo una moda. Es como proclamar que soy diferente y tengo algo que decir. Pero sí creo que hay una apertura y que Lima se está destapando. La gente quiere expresarse y el arte es la vía para hacerlo. Veo que haces escultura, pintura, grabado y hasta poesía. ¿Qué es lo que más te define?

Creo ser una artista versátil. Me considero pintora por naturaleza, pero hago de todo: diseños, lámparas, performance, dibujo, hago grabados… Aunque lo que más me caracteriza es definitivamente la pintura. “Tengo toda la energía del mundo. Ahora que he regresado de Australia, quiero utilizar el conocimiento que he adquirido para armar un taller de grabado, y pronto… Si me quedo en Lima, me gustaría intentarlo”.

¿Qué es lo que te inspira?

¿Cómo crees que trata el Perú al artista?

Soy una persona bastante emocional. Me inspira lo que voy viviendo en el día a día, la gente que veo, la moda, la calle, la música y, sobre todo, la naturaleza. En mis grabados hay muchos elementos de la naturaleza. Las líneas orgánicas y la naturaleza humana, representadas mediante las emociones son un motivo latente en mis creaciones.

Muchos artistas mayores, de amplia trayectoria, tienen la suerte de tener la representación de alguna galería, un nombre y una cartera de clientes o coleccionistas, que siempre están ahí. Creo también que en Lima se están abriendo las puertas para los jóvenes. Ahora la gente se está abriendo a comprar arte nuevo, diferente y asequible, valorando que somos un país creativo, lleno de color, de música, de sabor y de garra. Sin embargo, creo que es muy importante poder ver lo que hacen otros artistas fuera del país para también nutrirse de esa manera.

Has hecho instalaciones también.

Eso está relacionado con la búsqueda constante de espacio. Hubo una época en que estaba saturada del lienzo y quería salirme, literalmente, de este. Fue por una necesidad de espacio, ya que cuando estoy pintando necesito a veces salirme del lienzo para poder explorar otras partes de mí misma. Me cuesta un poco encasillarme en algo. Todo me apasiona. Ahorita hablo contigo, pero me cuesta decirte cual es mi línea. Te veo intensa.

Lo soy. Súper emocional y recontra comprometida con mi trabajo. Se me ocurren cosas todo el tiempo... Así es el arte, como un bebé, uno gesta ideas y las siente en el estómago. No es algo racional; al principio, por lo menos, es más bien visceral. A veces puede salir algo hermoso como también algo totalmente opuesto. Cuando no se libera esa emoción o idea, creo que todo artista se atora y se frustra. ¿Qué es lo que te motiva?

Para mí el arte es el mundo donde me sumerjo y me abstraigo, tratando de crear obras que de alguna manera cuestionen la naturaleza humana y si es posible, que alimente el espíritu de la gente. Que se sientan inspirados de alguna manera. Que se cuestionen o quizá se les ocurran otras ideas a partir de mi obra. ¿Cómo ha ido evolucionando tu arte?

Empecé con la pintura, pero fui evolucionando en mi búsqueda de otros soportes para expresarme, ya sea a través de la luz, escultura, performance, dibujo o del grabado. Mis materiales cambiaron también. La evolución vino por el lado de la apertura. Antes pintaba cosas que no eran del todo sinceras, más que nada buscaba satisfacer una tendencia estética. No era lo abierta u honesta que me siento ahora. Creo que el proceso de evolución nunca va a terminar en tu vida.

Hay artistas que toda su vida siguen una misma línea, ya sea conceptual o estética, pero yo no creo que sea así del todo. Si bien el concepto o las ideas sobre algunos temas están ahí, siempre voy a buscar estar a la vanguardia presentando cosas nuevas, ya sea con formas, colores o materiales que no dejen de ser interesantes. Tengo una necesidad de saber de todo un poco y de crear constantemente. Quiero saber de qué está hecho lo que veo, cómo lo podría reproducir y finalmente cómo lo saco de mí.

Tienes mucho que decir…

Pero sobre todo que dar. ¿Qué temas te interesan?

Los intereses cambian con el tiempo. Ahora podría decir que me interesa la manera en cómo percibimos ciertos colores, objetos, relieves y formas. Me fascina el ser humano, lo que yace en la mente de las personas, la psicología, la memoria y, sobre todo, la identidad. También la mujer, como una búsqueda personal. Pero, definitivamente, ahora más que nunca me gusta jugar con el tema de la percepción. ¿En qué sentido juegas con la percepción?

Me la idea de crear obras que no estén masticadas del todo, sino que estén incompletas. El espectador juega un rol muy importante en la lectura de esta obra. Muchas cosas entran en este juego: la memoria, las asociaciones a través de estos recuerdos, el inconsciente… Ahora bien, los grabados que hago en alto relieve son interesantes porque no tienen tinta, es el rebote de la luz y la proyección de las sombras en el papel lo que juegan un rol importante, relacionado al tiempo y la luz natural del día. En el caso de los pañuelos que hago, no solo es el objeto, sino también la persona que se lo pone. Eso genera otro tipo de percepción, estéticamente. Mientras me va contando su rollo con la percepción, me enseña sus orquídeas y cómo uno puede ver una imagen de la naturaleza y percibir una parte del cuerpo femenino. “Esta orquídea”, me comenta, “parece una vagina; es así como la naturaleza puede jugar con los contornos, haciéndonos encontrar en ellos hasta formas humanas”. ¿Sientes que el arte te ayuda a encontrarte?

Totalmente, si bien a veces la gente no entiende lo que uno quiere decir. A mí no me interesa que la gente entienda, sino que sienta. La idea de fragmentación, de mostrar un pedazo de la realidad, como un rompecabezas, es un aspecto importante que atraviesa su arte, así como la idea de lo orgánico y la mujer. “El artista se nutre de lo que vive, de lo que ve, de lo que respira y de lo que come”, concluye. Como ella dice, más que decir, tiene que dar, así que no dejemos pasar por alto el abrir los ojos ante lo que Patricia Acevedo Llosa puede crear.

Portafolio Rot+Da

Foto: Da Sánchez @ DOMINGO Studio Styling & Dirección de Arte: Vanessa Vila Maquillaje : Laura Quijandría Modelo: Julia Elena www.rotperu.blogspot.com

Sin Silenciador

El pésame Por Laura Zaferson

“Así como una jornada bien empleada produce un dulce sueño, una vida bien usada causa una dulce muerte”. Leonardo Da Vinci

o conozco a la primera persona que tenga talento para dar el pésame. Tampoco espero conocerla. Vamos, ¿quién inventó este trance terrible y pensó que tenía algún sentido expresarlo de manera tan vacía?

más allá de lo que te hayan enseñado tus padres o de lo que hayas visto en las películas viejas, un “lo siento mucho” no es apropiado para expresar empatía con los deudos de un alma que se fue.

Partamos con el “Lo siento mucho”

Pensemos por un momento. ¿En qué ocasiones es válida esta frase?

¿Qué sientes, darling? ¿Dónde te duele? ¿Tuviste una erección? ¿O estás con gases? Si es lo primero, piensa en tu abuelita sirviéndote lonche y verás cómo se normaliza la situación. Si es lo segundo, retírate al baño del velatorio y desgráciate ahí con tu propia versión del RATATÁ. Pero a mí no me digas nada, te lo pido por favor. No quiero. No me gusta. A nadie le gusta. Y es que,

• Mi mamá la usaba mucho cuando de chicos hacíamos berrinche para comer sus innovaciones culinarias: “Yo lo siento mucho, pero nadie se para de la mesa hasta que acaben el almuerzo”. • Mi maestra de lenguaje de 5to grado también era fanática: “Quien no termina el percentil ortográfico, no sale al recreo. Lo siento mucho”.

• Un tercer ejemplo, protagonizado por mí, se da cuando mi instructor de yoga pone su mano en mi baja espalda para ayudarme a lograr la postura de perro mirando hacia abajo. Ustedes no están para saberlo ni yo para contarlo, pero cuando el yogi hace eso, yo a él lo siento mucho. Namasté, profe. Dicho esto, ha quedado establecido que habiendo tantas ocasiones para usar la frase en disputa, no le estamos haciendo daño a nadie al proponer anularla del léxico de velorio. Por favor, hagámoslo. Yo lo sentiría mucho si no ocurriera así.

www.eldragon.com.pe

Sin Silenciador Ahora sigamos con “Mi más sentido pésame” Pido perdón por la reiteración, pero en este caso es crucial para defender el punto: no hay poder humano que logre agotar mi credo cuando digo que me revienta el pésame. Tendrían que hacer que un hipopótamo preñado se siente en mis rodillas para yo pensar que tengo el derecho de decir que ME PESA lo que traigo encima. En verdad les digo que a los dadores de pésame no les creo ni lo que desayunan.

Corresponde, sin embargo, contarles un secretito. Aunque soy una abanderada de NO AL PÉSAME, lo cierto es que no tengo la más pálida idea de lo que se debe decir cuando se asiste a un velorio. Cuando se trata de un amigo, lo que hago es abrazar, besar o contener a la persona; me olvido de las palabras y lo que entrego es cariño. El problema viene cuando hay que hacer extensivo el saludo a otros familiares que uno no conoce. ¿Qué hacer? ¿Qué decir? Es fácil ponerse nervioso.

Hipócritas summa cum laude, estatuas de sal y esculturas de hielo. Esto opino de la gente que, en tu momento de dolor, se te acerca y te tira una oración carente de afecto real, una a la que no le pusieron ni dos segundos de reflexión, sino que más bien sacaron de su listadito oxidado de frases hechas por alguien más. Señores asistentes al cortejo fúnebre de turno, si quieren darme algo, por favor, que sea un desinflamante fuerte porque todos ustedes y sus pésames me tienen las pelotas hinchadas. No los aguanto.

Recuerdo una ocasión en la que por no encontrar el discurso apropiado, una cosa llevó a la otra y terminé apretando a todo el velorio. Más o menos parecía que me habían contratado en combo con la señora del concesionario. Ella repartía cafeína y galletitas de soda y yo entregaba mi cuerpo como muro de contención para los afligidos. La gente con la que fui había formado un grupo paralelo y me miraban a distancia, extrañados de cómo me había vuelto íntima consoladora de tanta gente extraña. Terminé agotada luego de mi jornada como “impulsadora de velorio”.

Ahora, tampoco me tomen por una intolerante. Apenas soy una muchachita gruñona que trata de hacer de este mundo un lugar en el que no existan palabrejas enlatadas que no sirven para nada.

En otra ocasión, un amigo muy querido estaba en el velatorio de su propia abuela, la cual había sido incinerada según lo que ella misma había pedido. Por algún motivo, el frasco

con las cenizas de la señora estaba abierto y expuesto a vista de todos. Mi amigo se acercó a verlo y por curiosidad posó el dedo sobre los restos de su recordada mamama. Obviamente se le manchó todo de ceniza gris. Preocupado por perder su lugar en el Cielo si es que osaba sacudirse el pedacito de abuela que tenía en sus manos, optó por chuparse el dedo. Claro, en su cabeza, Dios considera más bonito comerse a un familiar que limpiárselo. ¿Qué es lo que debemos hacer, entonces? Como todo en la vida (con excepción del helado y el making out), MENOS ES MÁS. Si no sabes qué decir, no digas nada. Tu presencia y tu amor son suficientes. En la vida, debemos procurar no convertirnos en el cuchillo que se queda olvidado al lado del plato de pasta. Nunca debemos sobrar (*).

(*) Si te quedaste marcando ocupado con mi metáfora acerca del cuchillo y el plato de pasta; o todavía peor, si te quedaste pensando que el cuchillo es muy útil para cortar tus tallarines… por favor, envíame el teléfono de tu mamá para darle el pésame. Acabo de enviar unos sicarios a matarte. Foto: Crédito

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a.m. Fotos: JoC Escudero Producción: Fiorella da Ponte Dirección de Arte y Styling: Sebastián Sommaruga Asistente de Arte: Alejandra Vargas Modelos: Alvaro Vargas, Jürgen Larco, Bruno Vega & Miriam Germán 49

Página 48: Ella: Vestido de Intimoda Joyas de Aldo & Co. Ellos: Emporio Armani Relojes Corum Admirals Cup, Cuervo y Sobrinos de Aldo & Co. Página 50: Ella: Vestido de Intimoda Joyas de Aldo & Co. Ellos: Emporio Armani Reloj Corum Admirals Cup de Aldo & Co. Cenicero Elefante de Vernissage Arte y Antigüedades Página 52: Ella: Body de Intimoda Joyas de Aldo & Co. Zapatos de Lucila Iotti Ellos: Calvin Klein y Armani Relojes Cuervo y Sobrinos de Aldo & Co. Página 54: Ella: Zapatos de Emporio Armani Ellos: Camisa y pantalón: Emporio Armani Reloj Corum Admirals Cup de Aldo & Co.

T e x to : R U F F o to s : L e s l i e H o s o k awa 56

Patria es una empresa especializada en la realización de comerciales y trabajo audiovisual publicitario. Obviamente, si solo la describiese así, sonaría cero interesante y no valdría la pena plantear mayor extensión en este artículo. Así que vamos a contarles qué es Patria y qué hace: en menos de un año ha logrado trabajar incontables comerciales, un corto dirigido por Claudia Llosa y ha escrito, producido y filmado el memorable video “Latinoamérica” de Calle 13. Su equipo nace al juntarse tres cabezas bastante reconocidas en el medio: Alejandro Noriega (productor ejecutivo), Milovan Radovic y Jorge Carmona, ambos directores. A pocas cuadras del malecón de Barranco está la casa matriz de Patria. Adentro podemos encontrar oficinas que tienen paredes de vidrio pavonado para usar como pizarra, otras con paredes de pizarra negra de verdad (con varias tizas), una sala de reuniones con una alfombra de pasto artificial y hasta dos gatitas recién adoptadas como las nuevas mascotas de la casa. Fuera del estilo característico de su infraestructura, lo que se respira en Patria es esa onda de equipo que ama lo que hace y se apoya para hacerlo bien. ¿Cómo nace Patria? Milo: Creo que todos teníamos en mente una idea común sobre cuál era el siguiente paso a tomar para una productora, considerando esta como una empresa de comunicación publicitaria donde lo que se explota y trabaja es el talento narrativo. El modelo de trabajo ya está cambiando en el mercado, así que era claro que queríamos dar un quiebre en el mismo. Jorge y yo nos reencontramos justo en ese momento descubrimos que estábamos en búsqueda de lo mismo. Fue ahí donde empezamos a conversar para iniciar un proyecto juntos. Jorge: Por mi lado, vengo de una vida más solitaria en términos laborales. Si bien siempre he tenido un muy buen equipo para trabajar, no había compartido mucho la experiencia creativa y laboral con otros directores. Cuando me reencontré con el pelado (Milo), la idea se fortaleció, además fue ahí donde entra Alejo como productor ejecutivo del proyecto, lo que para mí presentaba también un modo nuevo de trabajar. Lo más importante fue que nuestras metas colectivas eran similares, todos queríamos meterle fuerza a lo que estábamos buscando hacer y construir una sinergia que nos permita trabajar en conjunto.

¿Cuál es el mayor reto que tiene Patria como productora? Milo: En realidad, nada (se ríe). Creo que lo que más nos está costando hacer es gestionar nuestro tiempo. Hay momentos en que nos sobrepasa el trabajo. Lo clave es que contamos con un equipo al que todos recurrimos al momento de la construcción de la idea. Yo creo que ese es el principal diferencial y el reto es generar que eso sea parte constante de nuestro proceso. Al final del día puedo revisar un guión con Jorge, con Toño, con Miqy, y es ahí donde se enriquece el proceso y van creciendo las cosas. Ahora, por ejemplo, nos hemos mudado todos los directores a la misma oficina.

@ Uno de los objetivos que tiene Patria es reordenar un poco el medio, el mercado peruano. Quieren replantear el sistema, estableciendo a las empresas productoras como socios, más que como competencia. “Es importante que las empresas productoras se entiendan a sí mismas como parte de un todo”, cuenta Jorge. “Cada una tiene que enseñarle a su cliente a trabajar como socios, evitar un poco la jerarquía de ideas y decisiones (que no es raro ver en esta línea de trabajo) para aprender a trabajar colectivamente”. Milo: Es necesario que todos entiendan el servicio que finalmente presta una productora, el cual no es hacer un arte final. No es decidir un estilo de narración o filmación porque “se ve bonito”. Tenemos que entender el proceso de comunicación, desde la estrategia hasta el concepto, para poder aportar las herramientas narrativas adecuadas y contar eficientemente

lo que se busca. El diferencial no debe ser la forma, sino el fondo. Por suerte, hoy en día muchas agencias buscan trabajar con nosotros desde el comienzo, de modo que podamos contribuir creativamente en el guión y el concepto. Jorge: Es que a la larga somos socios de las agencias. Todos queremos llegar al mejor resultado posible, y eso solo se da cuando el cliente, la agencia y la productora están conectados y en la misma frecuencia. Somos tres eslabones de la misma cadena, todos dependen de que cada uno haga bien su trabajo para que el resultado sea óptimo. ¿Esto se refleja en el costo? Milo: Algunas veces sucede que el cliente solo ve un presupuesto más caro, no se toma en cuenta la calidad de trabajo que se está ofreciendo. Nos ha pasado que cuando se han ido por otra propuesta, más barata o más sencilla,

no les resulta muy buena y no cumple con los objetivos que querían. Finalmente regresan y buscan trabajar con nosotros una nueva propuesta. Uno debe demostrarle al cliente que está pensando en función a sus objetivos de comunicación y no a sus gustos personales. Este, finalmente, debe poder confiar en su director y en su equipo de producción para que se sienta tranquilo dejando su marca en tus manos. Alejo: La sinergia que existe entre nosotros y las agencias es bastante evidente. Durante mucho tiempo, cada uno por su lado ha trabajado y fortalecido tanto sus relaciones laborales como su carrera, así que el mercado sabe cómo es la chamba de cada uno. Hoy en día lo que ha hecho Patria es juntar al grupo de gente para unificar su talento. Sin embargo, a fin de cuentas es difícil medir o cuantificar el talento, por eso siempre es un tema delicado el tener que discutir la razón de cada presupuesto, objetivamente hablando.

OJO, esto no es porque Patria sea una productora particularmente cara, simplemente hay más trabajo detrás sus propuestas. La calidad y éxito de sus producciones es todo lo que necesitan como aval de esta premisa.

mercado y lleve una visión distinta de cómo trabajar en él. Hay gente que tiene las ganas y lo está haciendo, pero no es fácil. Mira el mercado televisivo; así uno tenga nuevas ideas y las mejores intenciones, lo que quiere la mayoría de la gente es lo que se le da.

¿A dónde quieren llevar Patria?

Milo: Si uno analiza la industria publicitaria en un país, es más o menos el diez por ciento de lo que se produce lo que queda de puta madre. Hay agencias que prefieren irse a lo seguro, pero por otro lado tienes geniales equipos creativos que sí disfrutan lo que hacen y buscan romper el esquema un poco más. Finalmente, hay menos gente haciendo lo que realmente les gusta hacer en vez de algo que les pueda ganar un sueldo a fin de mes. Yo he conocido muchos directores publicitarios a lo largo de mi carrera y podría mencionarte solo cinco que realmente disfrutan su trabajo. A la mayoría le gusta la idea de ser “director”, o quizás están juntando plata para hacer su largometraje, todo es válido. Pero si vas a jugar fútbol, juega fútbol, pues, huevón. Es necesario que

Jorge: Queremos conquistar el mundo (se ríen). Milo: Patria está pensada como una marca que se dedica a la comunicación publicitaria. Por un lado, nos interesa asentarnos bien, ya que recién vamos a cumplir un año como empresa. Por otro, queremos empezar a trabajar con otros mercados de los que nos están llamando y presentan un muy buen nicho. La idea es aprovechar el talento que tenemos actualmente concentrado en publicidad, pero sacarle el jugo a otro tipo de proyectos. Esos otros rubros queremos irlos trabajando cada vez más, meterle más fuerza a partir de mediados de este año. No queremos que se desvirtúe el trabajo, buscamos que se logre entender a Patria como una productora publicitaria, pudiendo trabajar en paralelo otros planes que no vayan necesariamente por esa línea.

exista un compromiso con la comunicación y que la gente que trabaja en este medio sepa lo que eso significa. Alejo: Uno tiene que estar seguro de lo que presenta y creer en su idea. En muchas agencias el cliente pide trabajar tres propuestas creativas diferentes, así tú estés convencido de que hay una que funciona mejor. Nosotros trabajamos por proyectos, elegimos con lo que queremos trabajar, eso nos permite una ejecución que siempre sea acorde a lo que realmente consideramos bueno. Jorge: Nosotros estamos enfocados en proponer algo en función a la comunicación. Si no pescas tú nuestra idea, bueno, lo siento, hay otros pescadores. Milo: No podemos pretender que nos tomen en serio si no vamos a dar nuestro input y nos resignamos a acatar los pedidos que se nos hacen.

¿Qué pasa con la industria publicitaria en el Perú? Jorge: Hay varios puntos por analizar partiendo de la idiosincrasia de cada país o del mismo cliente. Creo que es un tema generacional, también. Tiene que morir una generación para que la siguiente tome las riendas del

"Es necesario que exista un compromiso con la comunicación y que la gente que trabaja en este medio sepa lo que eso significa".

+ Si bien los miembros de este equipo tienen nombres ya consolidados en el medio, lo que puso a Patria en la punta del mapa como productora fue haber hecho el video de “Latinoamérica”, del último álbum de Calle 13. Con Alejo como productor ejecutivo y co-dirigido por Milovan y Jorge, este fue un proyecto buscado por ellos mismos. Se enteraron de la oportunidad y lucharon hasta conseguir lo que querían. Una vez que le mostraron a la banda puertorriqueña su trabajo, accedieron gustosos a trabajar con ellos y dejar su nuevo sencillo en manos de este equipo peruano. Alejo: Ese video rompió un poco el molde de nuestra estructura de trabajo. Nos salimos por un momento del mundo publicitario para hacer algo de esa magnitud, con un poder mediático tan grande y un mensaje importante por comunicar. Era una responsabilidad distinta que finalmente marcó un camino nuevo y distinto por seguir también. ¿Qué tal trabajar con Calle 13? Alejo: Desde el punto de vista del productor, complicado (se ríen). Totalmente satisfactorio, pero complicado. Coordinar la agenda de René y de una banda como Calle 13 no es tarea sencilla. Manejar a un equipo de rodaje grande de esta magnitud es todo un reto. Algo genial de la experiencia fue que al final ya no éramos la productora y la banda, sino un grupo de gente trabajando junta. Milo: Como directores y guionistas, nos resultó bastante fácil. Básicamente porque René confió en nosotros y nos dejó ser. Lo siguiente que vio fue un armado de los dos primeros minutos del video, aplaudió y dijo, “lo que ustedes quieran”. Trabajar con ellos fue algo fácil. Lo difícil fue desarrollar el proyecto, saber qué, cómo y por qué antes de filmar.

Jorge: Y eso tampoco es fácil, claro. Si ya están depositando en ti este tipo de confianza, casi sin conocerte, considerando además que tienes que llevar un mensaje con esta carga emocional y social, uno solo buscará hacerlo de manera impecable. ¿Y con Susana Baca? Alejo: ¡Susana es un amor! Fue súper profesional, considerando que en ese momento era Ministra de Cultura y su agenda era tan o más complicada que la de Calle 13. Para este equipo es primordial no quedarse en la referencia publicitaria. Están demostrando con su trabajo que uno puede aplicar, dentro del mercado publicitario, muchos otros formatos. “Lo bueno es que esto es un trabajo en equipo y ahí está la fortaleza de la empresa”, añade Jorge. “Acá se debate, se conversa, se busca enriquecer una idea en conjunto. Si bien hay responsables de cada proyecto, lo que se quiere es trabajar comunicación colectiva”. Es definitivo, entonces, que el éxito de una empresa así recae en darle tanta importancia al trabajo como al equipo que lo hace suceder. Es con cabezas así que el trabajo peruano en este medio puede por fin ganar el reconocimiento que merece. Dios los hace, Patria los junta.

“Lo más importante fue que nuestras metas colectivas eran similares, todos queríamos meterle fuerza a lo que estábamos buscando hacer y construir una sinergia que nos permita trabajar en conjunto”.

“Cada uno por su lado ha trabajado y fortalecido tanto sus relaciones laborales como su carrera, así que el mercado sabe cómo es la chamba de cada uno. Hoy en día lo que ha hecho Patria es juntar este grupo de gente para unificar su talento”.

Portafolio

Cosas para ver

Momentum

La ciudad y los perros I don’t believe

Mayumana

Estreno: sábado 31 de marzo Funciones: de jueves a lunes a las 8:00 p.m. Lugar: Teatro del Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro) Pre venta hasta el 30 de marzo: S/. 35,00 Entrada general: S/. 50,00 Puntos de venta: Teleticket y Taquilla del Centro Cultural PUCP

Fecha: del 21 de marzo al 1 de abril Lugar: Centro de Exposiciones del Jockey Club De Venta: Ripley y Teleticket

Este 21 de marzo se estrena en Lima por dos semanas la última y nueva obra teatral del grupo israelí Mayumana, quienes regresan a nuestro país después de cinco años para remecernos con su potente sonido. Esta agrupación, dedicada desde 1996 al teatro, danza y música, esta vez nos trae Momentum, un impactante espectáculo que ya ha pasado por tablas de Broadway, Sudamérica y Europa. En medio de una atmósfera lúdica que mezcla la percusión y música en vivo, relojes suspendidos en el aire, videografía e increíbles trucos visuales, más de 15 artistas en escena mostrarán un excepcional despliegue de movimiento creativo y calidad técnica. Con más de 8.000 shows y más de 600.000 espectadores alrededor del mundo, Mayumana se ha convertido, sin duda, en una de las agrupaciones de danza y teatro más respetadas por la crítica. Sumémonos al colectivo cultural y vayamos a verlos, que realmente vale la pena.

Por primera vez se adapta al teatro en la ciudad de Lima la monumental novela de Mario Vargas Llosa. La obra, con una versión revisada por su autor y bajo la dirección del reconocido director Edgar Saba, fue presentada por primera vez en diciembre de 1982 en Madrid, España. Esta vez, con un elenco de 19 actores y bajo la dirección adjunta de Josué Méndez, podremos ver esta conocida obra centrada en la historia de una adolescencia sometida al desamparo, planteando la eterna lucha entre la libertad y el poder. El Poeta, el Esclavo, el Jaguar y todos los compañeros de promoción comparten sueños, frustraciones, recuerdos y desengaños durante su vida escolar en un colegio militarizado. Los conflictos familiares y el autoritarismo los confrontan a la mentira, al abuso, a la pérdida de la inocencia. Una mirada profunda y tierna de estos entrañables personajes de nuestra literatura, un enfoque sorprendente y un espectáculo total. Un clásico que quizás haga que muchos enemigos de la lectura vayan curiosamente a hojear de qué se perdieron al no leer la colosal novela de nuestro Nobel.

Abel Bentín Fechas: 22 de marzo al 17 de abril Lugar: Galería Lucía de la Puente (Paseo Saénz Peña 206 – A, Barranco) Teléfono: 447 - 9740

Abel Bentín (Lima, 1984) se gradúa de la Facultad de Artes de la Universidad Católica en el 2008 con el Premio Winternitz y el reconocimiento de La Crítica. Ha participado en varias colectivas y presentó la intervención SUGAR ATTACK en en Agosto del 2009. Su primera individual, CANDYVORE, generó gran interés de parte del público y una significativa cobertura mediática. I DON’T BELIEVE, su segunda muestra individual, es una continuación y ruptura de lo que ha venido presentando en otras exposiciones. Continuación porque sigue utilizando estéticas cándidas e inocentes para plantear ideas fuertes de oposición y tensión; hay nuevamente alusiones al consumo, al imaginario infantil sin dejar de explorar la naturaleza de la belleza. Sin embargo, rompe su patrón al dejar de lado el juego y reemplazarlo por una presentación más cruda de lo real, tan placentero como perverso.

La vitrina

Diego Lama www.diegolama.net Un artista completo. El arte de Diego Lama explora y se cuestiona a través de distintas manifestaciones. Fotografía, cine, videoarte e instalaciones son las armas con las cuales este artista se expresa, utilizando siempre fórmulas paradójicas mediante las cuales te permite aproximarte a un sentimiento y, simultáneamente, permanecer distante a él.

En su ultima exhibición “Schadenfreude”, expuesta en la galería de arte Lucía de la Puente, Diego parte de este término alemán utilizado para describir el sentimiento de alegría creado por el sufrimiento ajeno para explorar los aspectos más feroces de la condición humana. Las dicotomías de los sentimientos, en este caso entre el placer y el dolor, forman parte de la temática que el artista viene trabajando desde sus inicios.

La muestra, conformada por 10 videos, utiliza como punto de partida la obra de Sigmund Freud El malestar en la cultura, para reflexionar sobre cómo las restricciones impuestas por la cultura restringen el desarrollo y la satisfacción de los impulsos sexuales y agresivos, convirtiéndolos en sentimientos de culpa. Como se menciona en su página web, el disfrute de la obra de Diego Lama se revela, irónicamente, sadomasoquista. Disfruten. Foto: Leslie Hosokawa

GUÍA PARA ESCRIBIR UN MAIL Texto:RUF

Hay habilidades que, si son aprendidas desde niños, es normal que se desarrollen con naturalidad y fluidez. Ya sea hablar, escribir, tocar algún instrumento o hablar otro idioma. Sin embargo, parecería que, por más educación que algunos reciban, ciertas habilidades se truncan a la mitad dejando a la persona con una capacidad algo precaria al momento de ejecutarlas. En lo que se refiere a escribir, el problema es claro y abismal. Si bien firmo esto como director de contenido de esta publicación y hablo por todo el equipo de Galería, aprovecho para hacer pública mi cruzada personal por evitar que la gente escriba con lo que parece ser sus nalgas. Los errores (recurrentes y patéticos incluso en personas de altos cargos en empresas pomposas, internacionales y poderosas) se presentan continuamente haciendo obvio el problema. Por ende, resultó tan necesario como conveniente preparar esta guía de consejos veloces y prácticos a la hora de escribir algo tan sencillo como un correo electrónico.

GENERALIDADES: Un mail casi nunca debería ser demasiado formal. Esto no quiere decir que está bien escribir como niño en cuaderno Coquito, sino que nuestro tono no debe ser demasiado distante o a nadie le provocará respondernos. Explícate VS Expláyate > Es importante dejar claro el punto central del mail en cuestión, así que uno tiene que ser directo y conciso con lo que quiere decir. Si el tema a discutir requiere una elaboración profunda al respecto, coordina una reunión para conversarlo. A nadie le interesa leer un rollo más largo que su carta astral. Claridad > No me refiero a la canción de Menudo, sino a la necesidad de elaborar un texto comprensible y concreto. Por ejemplo, si has tenido varias reuniones y le escribes a alguien: “por favor, pásame la presentación de la reunión”, indica qué reunión y a qué presentación te refieres. Así te ahorrarás tiempo e insultos que probablemente igual no escucharás porque no te los dirán en tu cara. Sé educado > Así escribas un mail puteando a alguien por alguna estupidez cometida, coloca un “gracias” al final (que no suene cachoso) para asegurarte que la persona entienda su error y que intente solucionarlo. ¿ > Este símbolo existe. No es un mito urbano. Así que, por favor, deja de hacerte el angloparlante y aprende a abrir bien las preguntas incluyendo AMBOS signos de interrogación. Dispositivos > “Enviado desde mi dispositivo inalámbrico BlackBerry de Tele2000”. ¿Y? A nadie le interesa de dónde estás mandando tu correo. Así estés calato en la ducha o bailando la batucada en Tarma, mientras respondas, no necesitan saber más. Sabemos que los smartphones vienen con ese mensaje de fábrica pre-establecido, pero no hay que ser ingeniero electrónico para poder quitarlo.

GUÍA PARA ESCRIBIR UN MAIL

ASUNTO En lo que respecta al título del mail, al subject, si se quiere, tenemos que ser simples, específicos y breves. Para librarnos de dudas, comparto algunos ejemplos de lo que NO deberíamos colocar como asunto al mandar un correo: 1. “Hola” > ¿Qué pretendes que te respondan? ¿Chau? Hay que ser más preciso. 2. “Proyecto” > ¿Proyecto de qué? Cuando uno revisa su lista completa de mails solo ve los asuntos. Es necesario que cada uno represente lo que finalmente dice. 3. “HOLA POR FAVOR NO TE OLVIDES DE PASARME LA PRESENTACIÓN QUE REVISAMOS AHORA PARA HACER LOS CAMBIOS” > Para algo existe ese gran cuadrado blanco abajo donde irá el cuerpo del correo. No uses el asunto del mismo como mensaje de texto de celular. 4. <sin asunto> > Si tipear tres palabras va a quitar mucho tiempo de tu vida, llama por teléfono antes de considerar mandar esta vergüenza de correo. La idea es presentar un enunciado sencillo que resuma lo que el mail comunica. Ideas como “Reunión campaña verano” o “Tarjeta perdida” funcionan perfectamente sin necesidad de ser nada complejo o muy elaborado.

ERRORES Como todos sabemos, es cierto que existen miles de tipos de errores que se pueden cometer al momento de escribir un mail. Es por eso que he seleccionado solo algunos ejemplos para demostrarles qué barbaridades recurrentes plagan nuestras bandejas de entrada.

El peor

Hola x favor me gustaria saber q cosas sería conveniente revisar en la reunión del jueves creo q para ganar tiempo lo mejor que estemos aliniados en los temas q vamos a presentar. Yo por mi lado tengo los diseños de las últimas campñas q se han trabajado y q de hecho seria bueno q conoscamos para que no hallan errores al momento de la presentacion final. Ah además ya me llego el cd de las animaciones q van a salir en la pantalla del evento del sabado. Asi que avisenme donde lo voy a dejar pq de ahí no hay tiempo. gracias Diego.

• 1. No hay necesidad de usar código morse. Palabras como “por” o “más” son ya lo suficientemente cortas como para querer reemplazarlas por (x) o (+). Un mail no es Twitter, puedes exceder los 140 caracteres. • 2. Los puntos y las comas existen por algo. Escribir un bloque de texto sin pausas nos hace tener que releerlo 5 veces porque no se entiende nada.

• 3. Si no estás seguro de cómo se escribe algo, googléalo. Si ya vas a mandar un mail es porque tienes Internet, ¿no? Así evitas quedar como animal de feria. • 4. Misma lógica del punto 1. Lo único que obtienes al eliminar la “–UE” de la palabra “QUE” es parecer quinceañera.

Conclusión: Nadie exige el uso de palabras rebuscadas ni un mail que parezca escrito por Martha Hildebrant. Sin embargo, por experiencia personal les digo que un mail mal escrito generará una burla absoluta por parte del destinatario y sus colegas. Si no estás seguro, enséñaselo a otra persona antes de enviarlo.

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El indescifrable

Buenos días, Nos comunicamos con ustedes ya que tenemos entendido que su empresa realiza ciertos trabajos que en conjunto con el desarrollo laboral que nosotros tenemos podríamos planificar algo para hacer en colaboración. Nos gustaría que conozcan diversos proyectos, ya que no solo hemos trabajado con personal muy parecido al suyo, sino que también hemos sido parte de organizaciones más grandes donde la estructura es también similar. Quizá estén interesados en un servicio como el que manejamos, no es la primera vez que la realización de un trabajo se da por comenzada de esta manera. Quedamos a la espera de su rpta. Atte. Pablo López EMPRESUM S.A.C.

• 1. No den por entendido nada. Decir eso suena a “creo, pero no lo tengo claro”, así que de ser posible pregunten si es que no saben algo.

• 2. Al presentar el trabajo que tú o tu empresa/corporación/PYME realizan, no dejes abierto el tema. La gente necesita información y tú necesitas que conozcan la extensión de tu trabajo.

Conclusión: este problema suele suceder cuando no tenemos claro qué cosa queremos comunicar o, en el peor de los casos, cómo queremos hacerlo. Si eres alguien a quien se le dificulta escribir este tipo de correos, redacta uno de prueba y revísalo con tus colegas a ver si lo entienden bien o si les parece chino mandarín.

El gritón

ESTIMADA CARLA: LA PRÓXIMA SEMANA ESTARÁ YENDO EL DOCTOR FIORENZE A RECOGER LOS RESULTADOS DE LOS SONOGRAMAS DE ENERO. POR FAVOR TENERLO TODOS LISTOS PARA QUE NO HAYAN PROBLEMAS NI DEMORAS AL MOMENTO DE RECIBIRLOS. LO IDEAL SERIA QUE TODO ESTÉ EN LA MISMA CARPETA PARA QUE NO SE MEZCLEN CON LOS RESULTADOS DE LOS OTROS EXAMENES, YA QUE ESO OCASIONARIA MUCHAS COMPLICACIONES PARA LA OFICINA Y LOS PACIENTES. SALUDOS SONIA

Conclusión: el problema es obvio. Por favor, evitemos a toda costa el uso de mayúsculas. A menos que queramos resaltar una palabra particular, es EXAGERADO Y DE MAL GUSTO MANDAR UN MAIL DE ESTA MANERA. Parece que te estuviesen puteando. 72

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El zocotroco

Buenas tardes, me dirijo a ustedes por un motivo particular. Yo fui participante del seminario que organizaron la semana pasada, aquel sobre la realidad y biodiversidad de la marmota. Dentro de todo lo que se dijo, que honestamente les digo me pareció muy bonito y muy bien presentado, creo que hubo algunos puntos que no estuvieron bien planteados porque se basaron en estudios antiguos que están algo desactualizados. Yo he realizado un análisis del mundo de las marmotas ya que he dedicado gran parte de mi vida al extenso estudio de estos animales que personalmente considero como los más bonitos del mundo. Entre todos los viajes que realicé, el que fue dedicado al estudio de las marmotas fue el que más información y geniales experiencias me trajo. Pero como les digo, hay varios aspectos que no se comentaron en el seminario y me gustaría compartir con ustedes para que puedan actualizar su información sobre marmotas en el mundo. Algo clave que les faltó mencionar es que las marmotas tienen muchos subgéneros, siendo entre ellos el más popular la marmota alpina (Marmota marmota). Esta es una especie de roedor esciuromorfo de la familia Sciuridae. Es el roedor más grande de Europa y una de las dos especies de marmotas que se encuentran en este continente. Está emparentada con las ardillas, con las que comparten familia, pero su aspecto y costumbres difiere enormemente de las de éstas. Está difundida por los montes Tatras, Alpes y Pirineos (donde fue reintroducida en 1948), entre los 800 y los 3.200 metros de altitud. Aunque ésta es la especie que comúnmente se conoce como marmota, existen al menos 14 especies más, difundidas por las zonas montañosas del hemisferio norte clasificadas dentro del género Marmota y que incluyen esta palabra en su nombre común. Es de hábitos diurnos y pasa la mayor parte del día buscando comida o sentada en su característica posición. Se relaciona con facilidad con otros animales de su especie, estén emparentados entre sí o no, hasta el punto de formar colonias de centenares de ejemplares que tienen sus madrigueras en la misma zona. Estas madrigueras acogen a varios individuos, y pueden llegar a tener varios metros de profundidad. Así, las marmotas quedan aisladas por completo del frío que se apodera de la superficie durante el invierno, que pasan en estado de hibernación. La temperatura corporal se reduce entonces a entre 4'6 y 7'6 grados, la respiración a dos o tres veces por minuto y las pulsaciones a diez por minuto. Con el fin de acumular reservas para el invierno, las marmotas devoran grandes cantidades de hierbas (raíces incluidas) y desarrollan una gruesa capa de grasa subcutánea durante el otoño. Espero que esta información les haya servido en algo, gracias! Flora.

• 1. Aquí podría haber terminado el correo. Si tienes más información que quieras compartir, envía un link o un archivo adjunto.

Conclusión: el poder de síntesis es esencial. Si consideras que el tema a tocar es amplio y requiere mayor explicación, solicita una reunión o coordina por teléfono. Si mandas un mail como el expuesto aquí, lamentablemente, lo que hará la gente será actuar como que no vieron el correo, usando la ineludible excusa de la carpeta de spam si se les pregunta al respecto.

A modo de conclusión solo me gustaría dejarlos con un consejo final que he expuesto sutilmente a lo largo de esta guía:

LEAN BIEN ANTES DE PONER “ENVIAR”. Son solo minutos de tu tiempo que te ahorrarán horas de frustración. ¿OK? Perfecto. Send.

Fotos: Vito Mirr Modelos: Micaela G谩lvez Bea Gelder Make Up Artists: Claudia Michelle para MAC Cut Club Peinado: Cut Club Estilismo & Direcci贸n de Arte: Plus Collective Producci贸n: Fiorella da Ponte Mario Salda帽a

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Camisa Malika Corset Estereofonica Shorts Kosiuko Anillo Dédalo Zapatos Vanessa Dellepiane

Breeches Zara Chompa UrbanOutfitters Cuello PlusCollective Zapatos Steve Madden FOTO 77

FOTO 76a Bea: Camisa Ani Alvarez Calderón Leggings Malika Gorra Malika Micaela: Sombrero Malika Chompa con pedrería Malika Falda Butter Nation

Abrigo vintage Collar Malika Aretes Malika

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Vestido de puntos Claudia Jiménez Vestido blanco Alma plena Cuello PlusCollective Anillo Triangular Dédalo Zapatos Vanessa Dellepiane

Bea: Blusa vintage Collar H&M Falda Sitka Semsch Zapatos Steve Madden

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Micaela: Camisa Butter Nation Falda Sitka Semsch

Micaela: Vestido Marc Jacobs Cuello PlusCollective Anillos Dédalo Bea: Camisa de terciopelo Butter Nation Cuello Butter Nation Pantalón Claudia Jimenez

EL PERÚ ES LIMA, LIMA ES TU CASA Y TU CASA ERES TÚ

Lima no es el Perú, más claro ni el agua. Lima es una de las pocas ciudades en el mundo que reúne tanta heterogeneidad entre sus habitantes y sus costumbres de hasta los más lejanos rincones de su país madre. Aquí nuestra ciudad, sus problemas y sus posibilidades, cual si fuera una persona, una casa o, absurda redundancia, una ciudad. Indispensable cerrar los ojos, volar e imaginar propias versiones antes de seguir.

Texto: Nicolás Kisic Ilustración: Dominique Millán 82

Si Lima fuese una persona Se llama Rosita, de tatarabuelos precolombinos, bisabuelos españoles, abuelos chinos, africanos, japoneses y algún europeo. Es hija de muchos padres y madres, en su mayoría felices peruanos de todos los rincones del país. Tiene una familia muy diversa y por eso su nombre completo es casi un misterio. Rosita Wayna, pongámosle en su versión corta. Sabemos con exactitud cuándo nació su bisabuela, el 18 de Enero de 1535, pero Rosita tiene que haber nacido hacia la mitad del S. XX, allá cuando Odría era presidente. Podríamos pensar que Rosita es viuda o divorciada. Coquetea con muchos y muchas, pero no se compromete. En sus fotos sale maquillada, sonriente, vieja pero muy viva. ¿Cómo es el resto del cuerpo que en esta vida ocupa Rosita? A diferencia de lo que se intuye por las fotos, goza de muy mala salud. Respira a través de pulmones negros y mal heridos. Fuma como una chimenea y sin parar. Encima, la sangre apenas corre por sus venas y arterias, llena de coágulos y sólidos que no permiten distribuir hacia el fondo lo que el corazón bombea. Es que se atraganta con delicias indigestas con mucha frecuencia. Además, como la sangre no llega a sus extremidades, se gangrenan y las que aún no enferman sus tejidos, se sienten frías y se ven pálidas. Felizmente Rosita palpita a través de un corazón en forma, sino ya habría muerto de un inminente colapso.

Rosita sabía que las apariencias y la imagen no eran importantes para sentirse y ser bella. Era obvio para ella que estar bien, ser saludable y ser alegre conllevaba a una felicidad capaz de generar mucha más belleza que cien toneladas de cosméticos. Sin embargo, sus sentimientos la traicionaban con la necesidad inmediata de verse bien frente a un espejo y de ser vista y sonreída al salir. Como consecuencia, se volvía inconsciente de sus necesidades reales y se dejaba llevar por sentimientos generados alrededor de la frivolidad de su entorno. Ante exigencias opuestas, no había manera de hacer interactuar a la Rosita que pensaba con la que sentía. Así, la angustia empezó a apoderarse de sus objetivos, comenzó a fumar en exceso, comer en exceso, dormir en exceso. Se llenó de vicios y con ella la incoherencia de vivir con un círculo vicioso difícil de romper. Si Rosita era así consigo misma, era diez veces peor con la gente que la rodeaba, resultó una persona insensible, prepotente, egocéntrica e incapaz de ponerse en el lugar de los demás. Los familiares de Rosita y el médico especialista le hicieron entender y sentir que debía actuar distinto. Que no importaba verse bien ante los demás para ser hermosa, sino sentir-

se bien consigo misma para irradiar. Fue tan fuerte la necesidad de pensar, sentir y hacer con los mismos valores positivos, que Rosita cobró conciencia y se despojó de los cigarros, el alcohol y la chatarra. Empezó a meditar, a hacer ejercicio, a comer sano. En resumen, Rosita debía entender que ella no era solamente un cuerpo, sino que también era el alma que le daba vida. Solo pensando de esa manera, pudo darse cuenta de que la solución a sus problemas no pasaba por sanarse sobre la superficie. Rosita debió reconciliarse con sus sentimientos, escucharse a sí misma y alinear a su mente con lo que su corazón y su intuición le decían que era necesario para ser feliz. Solo de esa manera, Rosita supo llegar a transformarse, a ser feliz y a aceptar la belleza como algo que va por dentro. Se dejó de maquillar para parchar defectos, solo se comenzó a maquillar para acentuar belleza pura, dura y natural. Rosita debe agradecer las preocupaciones de sus familiares por transformarla en una mejor persona, pero su familia debe también darse cuenta de que por sí misma constituye unidad llena de alma y que el cuerpo es la casa.

Cuando se ve en el espejo, Rosita se ve fea. Horrible. Piensa que debe corregir el desaliño inmediatamente, que debe comprar los mejores productos, que debe estar maquillada constantemente para tapar los defectos que su mala salud le causan a su apariencia. Todas las semanas manicuras, pedicuras, tratamientos faciales, masajes y productos de belleza usados en exceso en alguna zona de su cuerpo contrastan desproporcionadamente con la paupérrima calidad de uniones, articulaciones, piel, uñas y pelo. Es cierto, y Rosita se ve fea, se siente fea. Está triste y adolorida, se humilla y culpa por su apariencia. Hace mucho que cayó por los suelos el autoestima que sus padres y abuelos le llevaron por los cielos. Sus familiares se dieron cuenta de la gravedad del problema. Por eso, decidieron llamar a un especialista médico, quien diagnosticó la enfermedad. Rosita, a pesar de ser inteligente, de ser sensible y de ser activa, no pensaba lo mismo que sentía, ni sentía lo mismo que hacía, y a veces pensaba y sentía, pero no hacía nada. Rosita no era coherente, y así no lograría cambiar su vida con remedios de corto plazo como el maquillaje y demás trucos superficiales. 83

Si Lima fuese una casa Pura coincidencia, la casita fue diseñada en 1948 y construida hacia finales de 1950. Unos señores de variadísimo abolengo la mandaron a hacer al famoso arquitecto Enrique Seoane Ros, quien pudiera diseñar una casa tan occidental como peruana, a la vez. Hoy en día la casa cuenta una historia distinta, difícil de entender y de comparar con sus orígenes y más difícil de proyectar al futuro. En la casa no vive su propietario. Es más, no sabemos si su propietario está vivo, si existe realmente un dueño de casa. Es la casa de nadie y la casa de todos. Su ubicación, a pesar de estar en una zona muy recordada, para sus habitantes es totalmente distinta a la realidad. Para ellos, se sitúa en medio del desierto, muy lejos del siguiente vecino y muy cerca de la nada. Está en un terreno ni muy chico ni muy grande, uno de cuatrocientos metros cuadrados. Tan cuadrados que cada lado hace veinte metros. Tantos lados como los de un cuadrado en medio del desierto, cuatro frentes en el medio de la nada. En ella viven muchas personas, pero también existen negocios, almacenes y alguna atrevida pequeña industria que, sin bochorno, inventa espacios para confeccionar día y noche. Quienes viven dentro conforman una gran familia, al menos oficialmente. Se trata de un núcleo familiar de siete personas que, luego de llamar a la tía Rosita y sus hijos, se vieron obligados también a albergar a algunos abuelos de origen japonés, y un señor colombiano que nadie sabe bien cómo terminó allí. En total, los siete originales se suman a otros diez. La disposición de las habitaciones y los espacios de la casa cambiaron mucho con el tiempo y hoy se muestra muy distinta a como se pensó originalmente. Sin ser necesariamente un tugurio, la casa sí es un conjunto de fragmentos y de átomos que con el paso de los años se ha ido acentuando. Cada una de las 17 personas tiene una habitación propia, por más que cada una de estas sea pequeñita, algunas varias sin ventilación ni acceso a una ventana que ilumine directamente desde el exterior. Cuando uno llega a la casa, siente una vibra negativa. Huele mal, se ve mal, se siente mal. Tanto así, que rápidamente uno se ve expulsado de vuelta a la calle o atraído de inmediato a algún espacio privado. Estar en la casa no es placentero ni confortable, y sus habitantes no entienden cuál es el problema. Cuando ven la casa, la ven fea. Horrible. Entonces, piensan

en corregir el defecto inmediatamente y consiguen la mejor pintura, las mejores alfombras e invierten en limpieza para que la casa vuelva a brillar. Así, tapan las rajaduras que ven, levantan el polvo acumulado y riegan, por supuesto, las flores que han plantado en la fachada. Todo esto contrasta significativamente con el estado real de la casa, cuyo mantenimiento estuvo abandonado durante muchos años. Sin embargo, lo que persiste así se limpien todas las ventanas a diario, así se pinte la fachada mes a mes, es la sensación de fealdad de la familia, de la casa, del hogar. Se sienten tristes, frustrados y un poco humillados, se culpan a ellos mismos por lo feo que todo queda incluso después de invertir tiempo y esfuerzo en trabajar las superficies de la casa. No entienden cómo hubo tanta gloria en el mismo lugar cincuenta años atrás. Todos se dan cuenta y deciden llamar a un especialista, quien diagnostica la enfermedad y revela lo que nadie supo. La casa, cuando recién se construyó, tenía tres pisos. El tercero, con habitaciones para sus ocupantes, el segundo, de áreas comunes para interactuar y el primero de áreas de alto tránsito y servicio, como el comedor, la cocina, el ingreso y los patios. Conforme pasaron los años y se fue uniendo gente a la gran casa, las habitaciones se comenzaron a multiplicar, y como no había más espacio en el tercer piso, se empezó a subdividir el segundo piso. Se llenaron las áreas comunes de tabiques y se pusieron puertas, llaves y cerraduras. Ahora cada uno tendría su cuarto. Como quienes estaban acostumbrados a bajar a interactuar y jugar al segundo piso ya no tenían dónde hacerlo, empezaron a crear su propia vida en sus propias habitaciones, al punto que las que estaban compartidas empezaron llenarse de tabiques para crear más habitaciones individuales, más puertas y más cerraduras. Cada quien en su propio cuchitril generaría la vida que más le gustase.

vo común y cuando lo tuvieron pensaron que pintando la fachada y limpiando las escaleras sería suficiente. El problema era otro, en realidad. En un lugar donde viven muchas personas juntas, resulta muy estúpido cercar, eliminar u ocupar individualmente un espacio que busca ser común. Es en los espacios comunes donde interactúan todos los miembros de una comunidad y en donde surge la sensación de pertenencia a un grupo mayor. Se forja allí la identidad de quienes comparten y se crea un espíritu colectivo imposible de disfrutar en soledad. Así como Rosita debía entender que para ser feliz tenía que pensar, sentir y hacer lo mismo, en casa debía haber coherencia entre sus partes y objetivos. Si el alma del hogar es la comunidad o familia que vive dentro y el cuerpo es la estructura física de la casa, el hogar no es ni uno ni el otro por sí mismo. Para que ambos se conjuguen en coherencia y exista acción de por medio, es necesario que haya un lugar de interacción. Las áreas comunes. El lugar de la coherencia entre el alma y el cuerpo de la casa, donde se crea e identifica el hogar, fogar, fogón; todos juntos y apretados contra la frialdad de los individuos. El valor de la comunidad fue tan importante para los habitantes originales de la casa, que tuvieron que botar a todos los familiares conchudos que se habían ido colando para tener un cuartito barato invadiendo las áreas comunes. Levantaron los tabiques, quemaron las puertas, botaron las cerraduras y fue allí cuando, después de pintar la casa, la fachada y limpiar otros ambientes, abrir las ventanas y dejar entrar el aire, todos se sentaron en el suelo en un círculo, se miraron a los ojos y se empezaron a conocer.

Como consecuencia, cada vez que sus habitantes se cruzaban, no sabían cómo interactuar, situaciones extrañas se iban configurando a partir de una convivencia errada, en donde uno podía poner música tan alta que no dejaba a otros cocinar olores tan fuertes que no dejaban a otros respirar, hasta que los que más plata tenían fueron instalando sistemas de ventilación de avanzada y los que menos plata tenían no podían hacer más que resignarse a una convivencia injusta y nunca deseada. Nunca más el grupo se expresó como grupo en conjunto, nunca más pudieron tener un objeti-

Si Lima fuese una ciudad Lima es una ciudad. Todos conocemos su historia, sus raíces, sus abuelos, tatarabuelos y pensamos a diario en sus virtudes y sus defectos. Recordamos a Lima como “La ciudad jardín” por algún motivo, y nos recuerdan que hoy Lima se lleva el título de “Lima la horrible”. Yo no entiendo. No entiendo cómo es tan importante la estética, no entiendo cómo es tan importante que las plantitas se vean bien, que todo esté pintadito, que el puente emane rayitos de sol a todos lados y que haya campañas publicitarias en torno al eslogan “Lima está linda”. Aceptémoslo de una vez, no somos una ciudad linda. No somos la ciudad supermodelo, la que sale a cada rato en portadas de revistas (aunque a veces nos toman buenas fotos) y nunca vamos a serlo. Pero, ¿qué tiene de malo? Dejemos de esforzarnos por llenar de maquillaje a la ciudad, de preocuparnos por el “ornato público”. Arquitectos, diseñadores, dejemos de tener como objetivo absurdo el crear “cosas bonitas”. Yo creo que Lima nunca será “linda” si no empezamos a ver el problema con otra perspectiva, si no entendemos que somos la gordita de la fiesta, pero con la mejor sonrisa y el mejor corazón. Somos, como la señora Rosita, una ciudad que vive en plena incoherencia hace muchísimo tiempo. Somos, como la casita de la familia numerosa, una ciudad que piensa que no tiene personas. Cada vez que hablamos de la ciudad escuchamos problemas relacionados a su infraestructura: las pistas están rotas, las tuberías no alcanzan para tanto edificio, hay demasiados carros, el cielo está feo, no llueve, llueve... Pero, ¿con qué objetivo criticamos? Opino que debemos entender que la ciudad es la GENTE (¡nosotros!) que la habita. La ciudad es como el hogar, tiene alma y tiene 86

cuerpo y no nos podemos fijar siempre en el cuerpo. ¿Asfaltaron las pistas? ¡Hagan más túneles, más vías expresas! Para que la ciudad sea feliz, para que nuestra gordita sonría, para que la señora Rosita cambie y se transforme, necesitamos coherencia, y la coherencia en un colectivo es convivencia, y la convivencia entre personas supone interacción y la interacción exitosa supone espacios comunes. Lugares comunes, ¡plazas! Parques, que cierren la pista los domingos, que deje de haber pistas llenas de cápsulas con una sola personita dentro. ¿Acaso caminamos por la vereda metidos en una burbuja gritando incomprendidos a los que se nos cruzan? Transporte público, biblioteca pública, lugares públicos, por favor. Solo en lugares tan públicos donde todos nos sintamos iguales, todos tengamos exactamente el mismo derecho, podremos interactuar de igual a igual entre nosotros. Y no quiere decir que tengamos que estar saludando a quien se nos cruce, pero tendremos que respetar las reglas del juego. Yo no ensucio mi plaza porque no es solamente mía, es de todos. Si quiero, ensucio mi cuarto, porque es solamente mío, ¿vivimos así? ¿Realmente queremos más puentes, más vías expresas antes de tener una mejor convivencia? Mejor convivencia no es más y mayor exclusión de cada quien, mejor convivencia es poder disfrutar de tu ciudad respetando a quien está alrededor. Cuando se trata de gastar de nuestro fondo común, nuestros impuestos, antes de pedir maquillarnos como Rosita o pintar la fachada como la casita, pensemos en un psicólogo para la gran sociedad. Pensemos en comunidad, compartimos el mismo espacio físico, vivimos unos al lado de los otros. Si a alguien no le gusta, que vaya pensando en vivir en el campo. Vivir en una ciudad supone respeto y un objetivo en común. Que el objetivo común sea

llevarse bien, como el objetivo común de una familia es sonreír entre todos, cuidarse unos a otros, complementarse en la medida de lo posible y buscar juntos la felicidad individual. Ciertamente el objetivo de una familia no sería tener una mansión enorme sin vida, ni uso, ni identidad. Afortunadamente, Lima no es una ciudad que vive al extremo de albergar ciudadanos que solamente se dan la espalda. Felizmente, existen espacios comunes en donde nos miramos frente a frente, salimos y somos todos una ciudad de verdad. Lo hacemos sin darnos cuenta. Pero no deja de ser una alarma lo que todos pedimos cuando pensamos en transformar a la ciudad. Tengamos claro que se transforma primero y primordialmente de adentro hacia afuera, y luego de afuera hacia dentro. El sol siempre borrará la pintura. Pensemos en nuestro objetivo común: nuestros espacios comunes, nuestras plazas, nuestra gran salita de juegos... todo eso antes de hacer un carril más en la pista, antes de millonarios gastos en el “ornato” de la ciudad... ¿Farolitos? ¿Vamos a ser más felices con farolitos? El valor de la coherencia fue tan importante para Rosita, como el valor de la comunidad lo fue para los habitantes de la casa. Pensemos en nuestra ciudad-hogar y en nuestra comunidad. No dejemos que por nada del mundo ultrajen nuestros espacios públicos, que se privaticen, que cueste entrar a ellos. Tumbemos los muros, las rejas y a todo aquel que piensa que se puede apropiar de nuestros espacios públicos. Tengamos eso claro para que cuando finalmente gastemos plata en maquillar a nuestra ciudad, lo hagamos con el orgullo de saber que venimos a sentarnos en el suelo, en el círculo más grande y no nos daremos nunca más la espalda.

El Espacio La Bodega Verde Dirección: Jirón Sucre 355-A, Barranco Teléfono: 247-8804

¿Una tacita de té? Mucho más tiene que ofrecer este mágico refugio alejado del estrés, en un rincón que solo Barranco puede presentar. Simulando un jardín secreto, La Bodega Verde es una antigua, aunque remodelada, casa barranquina en la cual se puede disfrutar de una gran variedad de los mejores tés e infusiones, provenientes de lugares tan lejanos como Alemania o tan místicos como el Valle Sagrado del Urubamba. No solo las infusiones sorprenden en este relajante lugar, su carta (más bien una pizarra) también cuenta con un repertorio de deliciosos pasteles, quiches y riquísimos postres. Lo más acogedor de este relajante espacio es que uno puede disfrutar de las bebidas y comidas bajo maravillosos y antiguos árboles de la zona. A pocos pasos del Puente de los Suspiros, este local promete toda una experiencia verde.

Foto: Leslie Hosokawa

Party Kitty por Elda Maldonado

La foto 16 por Alejandro Noriega

No sé si es la más paja por Antoinette del Río

Tetillas de monja por Antonella Carvajal

Esta sección es para ustedes. Cada mes, recibiremos fotos que hayan tomado desde sus celulares para escoger nuestras favoritas y publicarlas en esta página. Mándenlas a random@revistagaleria.pe

ÉSPEC

Encarguitos

Podemos afirmar con tranquilidad que el Perú vive un desarrollo económico creciente; lejos están las épocas de las importaciones prohibidas y la leche Enci. Sin embargo, es innegable que en las primeras potencias mundiales seguimos encontrando aquellos productos que, por temas de calidad y precio, son difíciles de conseguir en nuestro país. Puede ser ropa que por alguna extraña razón es nuestra talla perfecta, encontrar más de 10 modelos de una marca de zapatos, libros en su idioma original o poder comprar un iPod sin que nos cueste un 65% adicional de su precio original (sí, tiendas por departamento, estamos hablando de ustedes). Así que cuando alguien viaja y tenemos la oportunidad de encargarle que nos traiga algún producto que tenemos fichado desde hace tiempo, nos sentimos ansiosos y contentos desde que el pedido está hecho. Es por eso que cuando la persona por fin llega de su viaje salimos disparados a encontrarnos con ella y de ser posible estar presentes en el ritual de la apertura de la maleta, esperando como niñito en Navidad que tu encarguito se pose en tus manos. ÉSPEC.

ESPAN

Flores de plástico

Así como el papá de Mafalda entró en shock cuando Susanita preguntó si todas las flores de su departamento eran de plástico, nosotros también consideramos un insulto al buen gusto el colocar este tipo de seudo-plantas en las casas. Las flores plásticas se ven baratas y simplonas, además de nunca lograr proyectar la energía y la gracia de una natural. Lo peor es cuando no se limpian seguido, formándose una capa de polvo entre los pétalos de tela sintética y el resto del mundo. El hecho de tener que pasarle un plumero a una planta en vez de regarla ya es lo suficientemente bizarro como para considerar llenar tu casa con estas. Si no deseas poner una planta de verdad en algún lugar de tu residencia, utiliza cualquier otro adorno: jarrones, esculturas, vasijas, muñequitos coleccionables de películas de los años 60, no importa. Lo único que les pedimos es que limiten la compra de las mismas si quieren evitar que su casa parezca la de una viuda ermitaña con siete gatos y su propia colección de camisones. ESPAN.

¿Quién Gana?

Facebook Quien no entre al Facebook apenas prende su computadora, que tire la primera piedra. Facebook se ha convertido en ese placer culposo, esa necesidad de levantarte y revisar tu perfil o, con mayor razón, el de otros, ese sentimiento de fin del mundo cuando ves que te han taggeado en 15 fotos y tu Blackberry no te permite verlas… ¡EL HORROR! A veces me pregunto cómo podíamos sobrevivir hace muchos años sin esta herramienta de comunicación, que aunque a las nuevas generaciones les parezca increíble, lo hacíamos. La gran ventaja de Facebook es que nos permite comunicarnos con viejos amigos -aunque a veces esa no es una ventaja-, publicar fotos de viajes y mantenerte al tanto de la vida social de tus amigos y familiares. Ahora bien, Facebook no es la ventana para ventilar tus problemas del corazón, ni para hacerle la vida más fácil a los secuestradores al hacer de Foursquare tu aplicación favorita. NO. Mucho menos para martirizarte cada vez que ves los álbumes de tus amigas/os en sus lunas de miel, matrimonios, etc. y darte cuenta que tú estás más solo que un hongo. Facebook no es la vida real, pero es divertido sin duda. Así que, sin más que decir, anda revienta los clicks del mouse y disfruta de las fotos, grupos y eventos de tus amigos y familia, reparte likes como condenado y comenta en cada tontería que la gente cuelgue.

Twitter Cada vez somos más. La época, al menos en el Perú, en la que el Twitter era propiedad de comunicadores y periodistas, ha quedado en el pasado. Twitter puede tener fines personales, informativos y, sobre todo, comerciales. Ha revolucionado el mundo de la información; cuando pasa algo con nuestro presidente, ya nadie llama a la oficina de prensa de Palacio, qué retro. Ahora basta con revisar los tweets de nuestra primera dama, los cuales darán material para portadas, titulares y hasta extensas columnas de distinguidos periodistas. De igual manera sucede en el mundo del espectáculo. Twitter es la red social de la expresión, de difundir contenidos, de vomitar lo que tienes adentro, que si es interesante, mejor. A diferencia de Facebook, en el cual publicas tus fotos, te unes a grupos y publicas eventos, Twitter sí puede ser considerado como portador de tu voz. Esos pensamientos que a veces son difíciles de manifestar, pero que desde la comodidad de tu smartphone son muy fáciles de difundir. Y mejor aun si van acompañados de aquella foto fisgona o un link respectivo. No importa el tag, el álbum, los likes. Acá es cuestión de decir algo corto y contundente, dejando en manos del público la oportunidad de considerarlo interesante y/o divertido, o de dejarlo pasar rápidamente en el olvido de su timeline.

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Espécimen #66

La zancuda

Contrario a lo que sospecharíamos, la zancuda es un muchacho, también conocido como la pequeña mariconcilla. Es claramente gay y lleva orgulloso el título, siendo también bastante amaneradito y dramático en sus movimientos. Le gusta hablar gritando y suele terminar sus frases con “querida(o)”. Es chiquito y flaco, le gusta escuchar la música de Selena, Lady Gaga y distintas sambas que pueda bailar frenéticamente frente a un espejo. Queda más que sentado que se sabe todas las coreografías. Es reconocible porque suele ponerse ropa pegada (tanto polos y camisas como shorts y pantalones) y le gusta que sus polos tengan algún tipo de marca o logo en formato brillante (lo que deja en claro la no-autenticidad de la prenda), de ser posible de alguna marca como Armani o Versace. En caso no sea así, muestran mensajes como “Hot Boy” o “Party Time”. Cuando baja escaleras lo hace a paso lento y frotando la baranda, para poder así recrear su protagónico sueño de quinceañera y/o villana de telenovela. A pesar de ser tan chiquito, es súper chelero; es normal verlo juergueando con chopp en mano y acaparando el micrófono en los karaokes. Cuando se deprime escucha música de Rocío Durcal, pero su heroína es Lupita Ferrer. Frases recurrentes: “Estás MUY equivocada, querida”. “Me mueroooooooo”. “¿Todo bien con este pantalón o muy maricona?”. Cosas que le encantan: Helados de fresa, futbolistas peruanos, Paulina Rubio, bailar frente a espejos y los reality shows de Gisela. Cosas que lo sacan de quicio: La señora que grita en el micro, el vecino que escucha música alta, los perros grandes, la papa rellena y ver su foto en el DNI. Accesorios favoritos para salir: Escarcha, brillantina, chapstick, anillos, pititas para las muñecas, jeans focalizados, colonia para bebés.

Texto: RUF Ilustración: Ana Menédez

REW

Los mejores videos hechos en casa

Texto: Andrea Matta

Cómo olvidar aquellos domingos por la noche, pasada la tarde, cuando nos entraba esa angustia horrible por el inminente lunes de colegio que teníamos casi encima, una angustia similar a la del trabajo hoy por hoy, para escuchar en la televisión la melodía de la canción “Funny Thing You Do”. Búsquenla en YouTube y sabrán de lo que hablamos. Sí, se trata del popular programa sobre videos caseros titulado America’s Funniest Home Videos, o como lo llamábamos nosotros, Los mejores videos hechos en casa. Este popular programa era conducido por una especie de héroe para los nacidos en los 80: Bob Saget. Personaje que no solo era conductor de este popular show, sino protagonista de una de las series más populares de la época: Tres por tres, o, nuevamente, en su versión gringa Full House. Es difícil descifrar por qué toda persona de esa generación, aquella un poco más cerca de los treinta que de los veinte, veía religiosamente cada domingo ese programa, aunque algunas hipótesis se vienen a la mente. Puede ser que era aquel el entretenimiento familiar de los domingos o que uno realmente disfrutaba al ver a seres humanos y animales haciendo el ridículo, tal como ahora nos hemos acostumbrado a verlos en YouTube. Sin embargo, es probable que la principal razón sea el aburri-

miento y sobre todas las cosas, la falta de cable. Debo admitir que algunos videos eran graciosos, pero en la mayoría abundaban las situaciones tontas y exageradas, plagadas de efecto de sonidos (Boing! Zap!), igual de exagerados. Aunque la peor parte era soplarse los “cándidos” comentarios -por no decir estúpidos- de Bob Saget, en cada video. El programa tuvo tanto éxito que hubo versiones australianas, juguetes y hasta juegos de mesa, nada menos que elaborados por Parker Brothers. Mi teoría sustenta que con este show americano se fueron preparando nuestros cerebros para que tengan la necesidad de ver lo que la gente hacía dentro de sus casas, ya sean cosas graciosas o estúpidas y que disfrutemos de verlo. Es por eso que ahora nuestra generación goza tanto al ver los reality shows con gente haciendo ridiculeces en la tele. Ahora ya no tienen que mandar su video, simplemente nos dejan entrar a sus casas. Un poco paranoico de mi parte, pero lo cierto es que todos disfrutábamos de las caídas de la piscina, escalera, nieve y algunas veces de la cama. Lo más gracioso de todo es que este programa no ha terminado. ABC lo sigue pasando los domingos por la noche y el programa se encuentra en su temporada número 22, aunque, por supuesto, sin el buen Bob Saget.

recomienda música para la carretera Next Time Around

Red

Recomiendo escucharla mientras el sol se pone, con la ventana bien abierta y sintiendo la brisa de las tardes de verano. - Leslie

Lo que les recomiendo este mes, además de un buen equipo de aire acondicionado en sus carros para combatir este calor infernal, es a Dia Frampton. Ni tan folk ni tan pop, con una vocecita rasposa y dulce que tiene ese raro don de combinar muchos géneros; ideal para empezar la ruta camino a un día de playa o para volver un domingo en la tarde, luego de un fin de semana increíble. - Dani

You Need Pony Pony Run Run

Love Today

Lo que me encanta de este disco es que puedes escucharlo de día, de tarde o de noche y siempre te va a transmitir una sensación diferente pero encajando perfecto en cada ocasión. Es por eso que no importa la hora a la que te enfrentes a la carretera; siempre funciona. - RUF

Amigos (de los buenos) - Ventanas (bien abajo) - Volumen (al máximo) y comencemos a cantar (o gritar). Felicidad de la buena, enjoy the highway! - Mario

Tiny Fires

Rockmetal

Me la presentaron hace poco y realmente necesita ser compartida con el mundo, más aún para la carretera. Ah, y miren el video que es un poco éspec. - JoC

Esta canción pertenece al disco debut de la banda nacional de heavy metal, Cobra. Es una de mis favoritas por su carácter vertiginoso y siempre fiel al género. Ideal para que el sueño no se asome en la carretera. - Sumiko

Bajofondo Tango Club

The Hustle

Prende el carro, pon Play y maneja al infinito. Funciona con cualquier paisaje exterior. La música en sí es todo un viaje. - Fiore

Varios temas buenos de hip-hop alternativo para escuchar y relajar en la carretera. - José Andrés

Indian Summer

Nada Personal

Para esos viajes largos con horizontes eternos que te hacen olvidar lo que estás dejando atrás o lo que está por venir. - vaNyoCa

Porque la increíble voz de Gustavo Cerati hace que cualquier viaje en carretera, por más largo que sea, sea una experiencia placentera. Te hace pensar, sentir y sobre todo, si estás solo, cantar. - Andrea

Little Joy

Pony Pony Run Run

The Belle Game

Bajofondo

Luna

Dia Frampton

Mika

Cobra

G-Love And Special Sauce

Soda Stereo

Porque SĂ

Foto: Leslie Hosokawa

Carta Abierta A todas las perras del verano: Ya estuvo bueno, ¿no? No somos quién para juzgar, pero por su propio bien les aconsejamos bajar las revoluciones. Ya fuiste a todas las fiestas, te agarraste a todos los chicos, bailaste todas las toneritas del momento y te pusiste todos los zapatos de tu clóset. Ya conseguiste el bronceado que querías, ya caminaste al lado de la chata chuequita para hacerla sentir mal, le demostraste a tu ex que estás mejor que nunca y te tomaste todo el stock de trago del km. 45 al 115. Ahora es tiempo de relajar el choro. Lamentablemente, el invierno es inminente, lo que significa que los putipolos, putifaldas y putiprendas en general se verán bastante limitadas. Es hora de repensar las cosas y ver qué pueden hacer para que la gente haga todo lo posible por creer que lo sucedido en estos meses ha sido tan solo un lapsus veraniego. Tienen aproximadamente hasta Semana Santa para lograr sus cometidos finales y de ahí reinsertarse a la sociedad hechas unas señoritas. De no ser así, hay que irse acostumbrando a vivir bajo la premisa de “sé lo que hiciste el verano pasado”, porque eso es lo que todo el mundo les va a querer transmitir con la mirada. Un besito,

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Queremos nuevamente compartir el orgullo y alegría que nos causa estar publicando nuestra edición número 11, colocándonos tan cerca de cumplir un año. Agradecemos como siempre a la gran madre ejecutiva porque todos somos sus pequeño hijos corp, a Katherine Drago de Cut Club por habernos salvado la vida más de una vez para este número y a Mafe Suárez por prestar sus cositas tan pajas para las fotos. A Rosario Gi por su cooler del año del año de la pera y a la tía Ceci por su buena onda al ayudarnos a conseguir cosas. A Josh por ayudarnos a pintar a Patricia con todos los colores de la vida y a Pilar Balta de la Folie por habernos dejado acompañarla en su local con nuestra edición pasada. A toda la pandilla de Patria por habernos recibido en su casa barranquina y a Da y a Gabo porque son nuestros hermanos de ideas y por su increíble hospitalidad Dominguera. A Daniel por prestarnos sus miles de botellas para nuestro after party fotográfico, a Denise por ser nuestra colega mil oficios y prestarse para todas las labores inéditas que le proponemos y a Sari Basadre y María Amalia por ayudarnos con la comida para nuestro evento y por hacerlo todo en el menor tiempo y con la mejor onda. Finalmente a Joaquín Salvador Lavado, “Quino”, porque si bien nosotros decidimos reinventar a Mafalda, es él quien nos inspiró a hacerlo al crear a tan memorable personaje.

Vanessa Dellepiane Conde de la Monclova 315 San Isidro Vernissage: Arte y antigüedades Conquistadores 325 San Isidro 440 4780

Si consideras que tienes, o conoces a alguien que tenga, un trabajo que debería de estar publicado, ya sean textos, fotos, historias, pinturas, diseños o exposiciones caseras de macramé, nos gustaría revisarlos. Si tienes talento (pero de verdad) para algo en particular, háznoslo saber.

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La Cita

“La vida es linda, lo malo es que muchos confunden lindo con fácil.” Joaquín Salvador Lavado “Quino”.