Teddyaward 2014 Programme Magazine

Dieter Kosslick

© Marc Ohrem-Leclef

Director of the Berlin International Film Festival Direktor der Internationalen Filmfestspiele Berlin

Choppy Waters and Grand Opera

Schwere See und große Oper

Again and again, we find ourselves swimming through the rubble of history. Avoidance is just as impossible as it would be wrong – not even after 100 years. This is reflected in the program of the 64th Berlinale in diverse ways. The year 1914 does not simply stand for the brutal transformation of Europe ushered in with the outbreak of the First World War, the effects of which can still be felt. It also stands for the great courage of a Magnus Hirschfeld. Doctor, sex researcher, socialist and Jew, he was the “father of the gay movement” (Rosa von Praunheim) and published his standard work “The Homosexuality of Men and Women” in the fateful year of 1914. After that, he served in a military hospital in the World War. He, too, influenced our society – in the best of senses.

The 2014 TEDDY campaign also stands with one foot in the past – with its focus on the mad genius artist Valeska Gert, a fascinating personality of the wild Weimar era in the aftermath of the First World War. While Gert’s avant-garde dance solos were to influence contemporary dance for years to come, a certain Renée Sintenis, hip art star of the 1920’s and 30’s, caused a commotion – in Berlin as well. A world-renowned sculptress, she created small, fine animal sculptures (among other things), which still arouse extreme emotions in people and are currently on show at the Georg Kolbe Museum in Berlin. Perhaps her best-known work: the Berlinale Bear. And this one – like the TEDDY – guarantees powerful feelings!

Choppy waters at the Black Sea: The current bans on so-called “homosexuality propaganda” in Russia are disturbing and grotesque.

If this February the Berlin Film Festival and the Sochi Winter Games are starting almost simultaneously, it prett y much seems like the idea in Russia is to prevent any feeling of warmth at any cost, while at the Komische Oper Berlin, it can’t possibly get hot enough. Here, the TEDDY AWARD celebrates its 28th Award Gala in the center of society. And that two celebrated great masters of Russian culture, the director Sergei M. Eisenstein and the composer Pyotr Tchaikovsky, are supposed to have been gay stimulate the discussion even more – shimmering between “comic opera” and reality.

For that reason, I am glad that the “David Kato Vision & Voice Award” is being presented for the first time at this TEDDY Gala. It goes to a figure fighting for the rights of queer people in the world. My congratulations to the Award Winner, Sou Sotheavy from Cambodia.

And once again, the TEDDY sounds prett y good. Wait and see what the musical homage to Dusty Springfield has in store for you. For the New York Times the British “white queen of soul” and style icon of the swinging sixties was “one of the very best vocalists to emerge from the British pop music scene”.

I wish all the guests, artists and creators of the 28th TEDDY AWARD days and nights of wonderful and inspiring cinema in Berlin. That includes grand opera.

Immer wieder schwimmen wir durch die Trümmer der Geschichte. Ein Ausweichen ist so unmöglich wie falsch, auch nicht nach 100 Jahren.

Das Programm der 64. Berlinale spiegelt dies vielfältig wider. Das Jahr 1914 steht mit dem Ausbruch des ersten Weltkrieges nicht nur für die brutale und bis heute nachwirkende Veränderung Europas und der Welt, sondern auch für den großen Mut eines Magnus Hirschfeld. Der Arzt, Sexualforscher, Sozialist und Jude ist der „Vater der Schwulenbewegung“ (Rosa von Praunheim) und veröffentlichte im Schicksalsjahr 1914 sein Standardwerk „Die Homosexualität des Mannes und des Weibes“.

Anschließend diente er im Weltkrieg als Lazarett-Arzt. Auch er hat unsere Gesellschaft geprägt – im besten aller Sinne.

Auch die TEDDY-Kampagne 2014 bleibt sichtbar mit einem Bein in der Vergangenheit, steht doch hier mit der verrückt-genialen Künstlerin Valeska Gert eine faszinierende Persönlichkeit der wilden Weimarer Ära nach dem ersten Weltkrieg im Mittelpunkt. Während sie mit ihren avantgardistischen Soli den zeitgenössischen Tanz nachhaltig prägte, sorgte – ebenfalls in Berlin – eine gewisse Renée Sintenis als hipper KunstStar der 1920er und 1930er Jahre für Furore. Die weltweit erfolgreiche Bildhauerin schuf u.a. kleine, zarte Tierskulpturen, die bis heute gewaltige Emotionen in den Menschen wecken und gerade im Georg Kolbe Museum in Berlin gezeigt werden. Ihre vielleicht bekannteste Arbeit: der BerlinaleBär. Und der garantiert – wie der TEDDY – starke Gefühle!

Schwere See am Schwarzen Meer: Die aktuellen Verbote der sogenannten „Propaganda von Homosexualität“ in Russland sind beunruhigend und grotesk. Wenn im Februar fast gleichzeitig die Filmfestspiele in Berlin und die Winterspiele in Sotschi starten, scheint es beinahe so, als wolle man in Russland jegliche Wärme unbedingt verhindern, während es in Berlin in der Komischen Oper gar nicht heiß genug werden kann: Hier feiert der TEDDY AWARD in der Mitte der Gesellschaft seine 28. Verleihung. Und dass mit dem Regisseur Sergej M. Eisenstein und dem Komponisten Pjotr Tschaikowski zwei anerkannte Großmeister russischer Kultur schwul sein sollen, belebt die Diskussion umso mehr – pendelnd zwischen „komischer Oper“ und Realität.

Ich freue mich deshalb, dass bei der TEDDY Gala erstmals der „David Kato Vision & Voice Award“ vergeben wird – an eine Persönlichkeit, die für die Rechte von queeren Menschen in der Welt kämpft. Ich gratuliere der Preisträgerin Sou Sotheavy aus Kambodscha!

Und der TEDDY klingt auch mal wieder ziemlich gut. Lassen Sie sich überraschen von der musikalischen Hommage an Dusty Springfield.

Für die „New York Times“ war die britische „White Queen of Soul“ und Stilikone der Swinging Sixties „die beste Popsängerin, die Großbritannien je hervorgebracht hat“.

Ich wünsche allen Gästen, Künstlern und Machern des 28. TEDDY AWARDs wunderbare und inspirierende Kinotage in Berlin, große Oper inklusive.

Your Dieter Kosslick Director of the Berlin International Film Festival

Ihr Dieter Kosslick Direktor der Internationalen Filmfestspiele Berlin

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INDEX INTRODUCTION Einführung Dieter Kosslick P. 3

GREETINGS

Grußwort Klaus Wowereit P. 5

VALESKA GERT A Life Unlimited P. 6

SERGEJ M. EISENSTEIN

Homage to Sergej. M. Eisenstein P. 12

DAVID KATO VISION & VOICE AWARD David Kato Vision & Voice Award P. 17

TEDDY AWARD JURY Jury P. 20

PROGRAMME GUIDE Filmübersicht P. 21-40

SCHEDULE & VENUES Programm & Adressen P. 30-32

INTERVIEW WITH...

Interview mit...

Wieland Speck P. 43

INTERWIEW WITH...

Interview mit...

Harald Christ P. 47

DUSTY SPRINGFIELD

Homage to Dusty Springfield P. 48

GALA ARTISTS Gala Künstler P. 54

TEDDY PARTY ARTISTS DJ’s and Late Night Special P. 56

THANK YOU / CREDITS Dankeschön / Impressum P. 58 www.cine-plus.de

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© Senatskanzlei

message from

Klaus Wowereit Governing Mayor of Berlin Regierender Bürgermeister von Berlin

The TEDDY AWARD is the world’s queer film prize par excellence. It unites high artistic aspirations with a political objective: to make an effective contribution to tolerance, acceptance, solidarity, and equality in society. With the TEDDY AWARDs’ glamorous annual gala, however, Berlin also shows its solidarity with filmmakers and festival organizers in many different countries around the world who, despite government repression, are working against homophobia and for freedom and equal rights.

Der TEDDY AWARD ist der bedeutendste queere Filmpreis weltweit. Er verbindet einen hohen künstlerischen Anspruch mit dem politischen Anliegen, einen wirksamen Beitrag zu Toleranz, Akzeptanz, Solidarität und Gleichstellung in der Gesellschaft zu leisten. Mit der alljährlichen glanzvollen Gala zur Verleihung des TEDDY AWARDs setzt Berlin aber auch ein Zeichen der Solidarität mit Filmemachern und Festivalveranstaltern, die sich in vielen Ländern der Welt trotz staatlicher Repressionen gegen Homophobie, für Freiheit und gleiche Rechte engagieren.

Berlin is the city in which the impossible has already happened once.

Twenty-five years ago, the “peaceful revolution” brought down the Wall that had divided Berlin for decades. People’s courage and will to freedom overcame dictatorship and subjugation. One of the “walls” we need to bring down in our own time – again, with courage and the will to freedom – has been built of intolerance and hatred towards gays, lesbians, and transgender people.

Berlin ist die Stadt, in der bereits einmal das Unmögliche Wirklichkeit wurde. Vor 25 Jahren brachte die Friedliche Revolution die Mauer zu Fall, die Berlin über Jahrzehnte hinweg gewaltsam teilte. Mut und Freiheitsdrang der Menschen siegten über Diktatur und Unfreiheit. Eine der „Mauern“ unserer Zeit, die es – ebenfalls mit Mut und Freiheitsdrang – zum Einsturz zu bringen gilt, ist die aus Intoleranz und Hass gegenüber Schwulen, Lesben und Trans-Menschen.

By holding the TEDDY AWARD ceremony with an international audience, prominent people in film take an active stand for a climate of tolerance and the acceptance of different lifestyles. And they give public support to everyone taking enormous risks to fight for equal rights and against laws that deny specific groups the right to live their own lives – wherever this may be. Human rights are indivisible.

Mit der Verleihung des TEDDY AWARDs vor einem internationalen Publikum setzen sich prominente Persönlichkeiten des Films demonstrativ für ein Klima der Toleranz und Akzeptanz unterschiedlicher Lebensformen ein. Und sie geben all jenen öffentlichen Rückhalt, die unter hohen Risiken für gleiche Rechte kämpfen und gegen Gesetze, die einzelnen Gruppen der Gesellschaft ihr Recht auf ein freies Leben absprechen – wo auch immer dies geschieht. Die Menschenrechte sind unteilbar.

In this spirit, I would like to thank the organizers for holding this influential awards ceremony in Berlin, as well as all those who have supported the TEDDY AWARD over the years. On behalf of the Berlin Senate, I would like to welcome the filmmakers who have come from all over the world to Germany’s capital city and to wish all of our guests an unforgettable gala event at the Komische Oper. And last but not least: congratulations to all the winners of the 2014 TEDDY AWARD!

In diesem Sinne danke ich den Veranstaltern für die Ausrichtung dieser wichtigen Preisverleihung in Berlin sowie allen, die den Teddy unterstützt haben. Im Namen des Senats von Berlin heiße ich die Filmschaffenden aus aller Welt herzlich in der deutschen Hauptstadt willkommen und wünsche allen Gästen eine unvergessliche Gala in der Komischen Oper.

Last but not least: Herzlichen Glückwunsch an die Preisträgerinnen und Preisträger des TEDDY AWARD 2014!

Klaus Wowereit Governing Mayor of Berlin

Klaus Wowereit Regierender Bürgermeister von Berlin

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Š Mark B. Anstendig

© Mark B. Anstendig

Valeska Gert

Ein Leben ohne Grenzen

by Sebastian Maubach

Nicht verwunderlich scheint es da, dass die Tänzerin auch dafür bekannt war, Liebesbeziehungen gleichermaßen mit Männern und Frauen zu führen. Konventionen schienen ihr unbekannt, sie wollte sich dem Rausch des Lebens und der Lust hingeben. So heißt es denn auch, dass sie sich nach Auftritten von Verehrern nicht mit Blumen beschenken ließ, sondern die Männer aufforderte, vor ihr zu masturbieren, um ihr ihren Samen darzubieten.

An ihre Tanzerfolge schlossen sich Zusammenarbeiten mit Künstlern wie Oskar Kokoschka und Ernst Toller an, die ihre Popularität noch einmal steigerten. Gleichzeitig reifte sie in ihrer eigenen Arbeit, gewann eine größere Distanz zu ihrem Körper als Medium ihrer Kunst und erschloss sich neue Themen. So stellte Valeska Gert in TOD die letzten Atemzüge eines sterbenden Menschen dar und untersuchte in ihren Auftritten immer stärker den Zusammenhang zwischen Geräuschen, Musik und Bewegung, entwickelte schließlich sogar Lieder, die nur aus Tönen des Kehlkopfs bestanden. Ihre theoretischen Überlegungen hielt sie später in dem Buch MEIN WEG (1931) fest.

Auch performte Valeska Gert das neue Medium Film inklusive Zeitraffer, Zeitlupe und Schnitt auf der Bühne, bevor sie anschließend selbst Ausflüge zu den bewegten Bildern auf der Leinwand machte. Ihr Filmdebüt gab die Gert in Hans Neumanns Parodie von Shakespeares DER SOMMERNACHTSTRAUM (1925), später folgten unter der Regie von Georg Wilhelm Pabst Rollen in DIE FREUDLOSE GASSE (1925), TAGEBUCH EINER VERLORENEN (1929) und DIE DREIGROSCHENOPER (1931).

Doch in ihrer wohl wichtigsten Performance aus dieser Zeit, PAUSE, ging es um das genaue Gegenteil ihrer sonst so ausschweifenden Tänze: In völliger Ruhe, ohne jede Bewegung stand Valeska Gert auf der Bühne und tat – nichts. Sie war einfach nur da. Und diese Gegenwart spürte man. Gegen ihre Zeit, gegen die Geschwindigkeit, Hektik, Nervosität der großen Stadt der 20er Jahre, gegen die Konventionen der modern Kunst verwies sie auf Stille und Ruhe. Mehr als 50 Jahre bevor es den Begriff gab, performte sie die Entschleunigung auf der Bühne.

Die Haut weiß wie Schnee, die Lippen rot wie Blut und das burschikos kurze Haar schwarz wie Ebenholz. Mit geschlossenen Augen scheint die zierliche Frau schlafend, völlig in sich ruhend. Bis sie plötzlich die Arme hochreißt, sie herumwirbelt, mit den Beinen stampft, ihre Extremitäten in die Luft wirft, ihren Körper in nervösem Zucken in Ekstase bringt, ihr Gesicht sich verzerrt. Eine Mimik zwischen Schmerz und Freude, Wahnsinn und Besinnung huscht in ständigem Wechsel über ihr Gesicht.

Eine Frau im exzessiven Taumel des lustvollen Lasters.

Dieses Gesicht, dieser Körper waren das Medium mit dem die 1892 in Berlin geborene Tänzerin und Kabarettistin Valeska Gert so viel ausdrückte, dass es in ihren wilden Tänzen manchmal schien, als wolle sie ihre irdische Hülle verlassen, sprengen. Nach ihrem Debüt als Tänzerin 1916 erhielt sie schnell ihre ersten Engagements an den großen Theaterhäusern in Berlin und München. Vor allem ihre exzentrische Mimik und ihre expressive Körpersprache waren es, die das Publikum und die Kritiker gleichermaßen in ihren Bann zogen. Ihr Gespür für den Puls der Zeit ließen sie schnell zur Fleisch gewordenen Verkörperung ihrer Gegenwart, des Tanzes, des Kabaretts, des wundervoll obszönen und schaurig schönen Nachtlebens avancieren. Ihre Sujets umfassten dabei ein weites Spektrum vom Boxer bis zum Politiker, von der Kupplerin bis zur Amme. Es blieb jedoch nie bei der bloß oberflächlichen Darstellung, vielmehr sezierte die Gert ihre Figuren, analysierte anhand ihrer Bühnencharaktere die Zeit, in der sie lebte. Als menschlicher Seismograph zeichnete sie in ihren schnellen Tänzen den gleichsam ephemeren Zeitgeist des Berlins der 1920er Jahre auf. Schnell wurde sie als Dadaistin und Expressionistin betitelt, sah sich selbst jedoch nie einer künstlerischen Bewegung angehörig.

Zum skandalumwitterten Star wurde sie endgültig durch ihre Verkörperung einer Prostituierten in dem Tanzstück CANAILLE. Hemmungslos gab sie sich der Rolle hin und tanzte, performte, erlebte einen ekstatischen Orgasmus – woraufhin einige Zuschauer angesichts dieser ‚anstößigen Freizügigkeit‘ gar die Polizei riefen.

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„innovativsten Tänzerinnen der historischen Avantgarde“ ehrt und sie als Stellvertreterin für Tänzer_innen, die es noch zu entdecken gilt, die vergessen wurden sieht.

Wir, liebe Valeska, hoffen vor allem, dass du weiterhin so präsent bleibst und nie wieder vergessen werden wirst.

Ein Körper, ein Leib in Ruhe inmitten des Chaos und der Schnelligkeit, ein Fixpunkt von so enormer Gegenwärtigkeit, dass man sich ihm nicht entziehen konnte. Doch gleichzeitig auch eine Verkörperung all des Schnellen, all der Menschenmassen, der Aufbruchsstimmung, der Dekadenz, des Umbruchs. All das war die Gert in den 1920er Jahren, bevor sie als Tochter eines jüdischen Kaufmannes vor den Nationalsozialisten aus ihrem geliebten Berlin fliehen musste. Bereits ab 1933 hatte sie in Deutschland keine Möglichkeiten mehr aufzutreten, da die Faschisten ihre Kunst als entartet klassifiziert hatten. Sie ging nach Frankreich, Großbritannien, die USA, heiratete 1936 in zweiter Ehe einen Engländer und zog schließlich in die Neue Welt. Dort eröffnete sie Bars, zunächst von 1941 - 1944 die Beggar Bar in New York und anschließend das Valeska‘s in Provincetown, Massachusetts. Sie engagierte Künstler wie Georg Kreisler, Kadidja Wedekind, die Tochter von Frank Wedekind und stellte als Kellner u.a. Jackson Pollock und Tennessee Williams ein.

Letzterer wurde zwar schon nach kurzer Zeit wieder entlassen, da er sein Trinkgeld nicht mit den anderen Kellnern teilen wollte, mit ihm verband die Gert jedoch ein Leben lang eine enge Freundschaft.

Im Exil konnte Valeska Gert trotz der inspirierenden Menschen, mit denen sie sich umgab, nicht an ihre Erfolge in Berlin anknüpfen. Es schien, als fehle ihr die Nervosität, die Gereiztheit der Berliner Luft, die sie immer wieder beseelt hatte. Bereits 1947 kehrte sie daher nach Europa und 1949 in das von der Sowjetunion unter Blockade stehende Berlin zurück. Sie eröffnete ihr eigenes Kabarett, die Hexenküche, und behandelte dort tabuisierte Themen wie den Holocaust. Auch engagierte sie einen anderen Grenzgänger der deutschen Kunst, den jungen Klaus Kinski, mit dem die nahezu 30 Jahre ältere Tänzerin auch eine Affäre hatte.

Aber Berlin, die Stadt, in der sich einst die europäischen Gegensätze getroffen und zu einem brodelnden Mix aus Kreativität vereinigt hatten, war verändert, sie war in zwei Teile zerschnitten, ihr war das Rückgrat gebrochen worden. Zudem zog durch die zerstörten Gassen und Straßen Westberlins der ‚Keine-Experimente‘-Geist der AdenauerÄra, der ihr die Luft zum Atmen nahm. Erschwerend kam noch hinzu, dass die Gert vom Berliner Senat nicht als Vertriebene anerkannt wurde, demnach keine Entschädigungszahlungen für ihre Flucht erhielt und obendrein eine hohe Vergnügungssteuer für ihr Kabarett zahlen musste. Enttäuscht und traurig eröffnete sie 1951 in Kampen auf Sylt eine mit Heu dekorierte Kabarett-Bar, den Ziegenstall, deren Motto in großen Lettern an die Wand geschrieben stand: „Die Gäste sind wie die Ziegen, sie werden gemolken und meckern.“ War die Gert im Nachkriegsdeutschland in Vergessenheit geraten, wurde sie im Ausland von Federico Fellini wiederentdeckt. Mit ihm drehte sie 1965 den Film GIULIETTA DEGLI SPIRITI, der ihre Karriere erneut belebte und sie in Kontakt brachte mit den Regisseuren des Neuen Deutschen Films: 1973 spielte sie in Rainer Werner Fassbinders TV-Serie ACHT STUNDEN SIND KEIN TAG und 1976 übernahm sie eine Rolle in Volker Schlöndorffs DER FANGSCHUSS. Ihr extravagantes, konformitätsloses Auftreten machte sie für den Sänger und Autor Wolfgang Müller, der sie erstmals 1975 in der Talk Show JE SPÄTER DER ABEND gesehen hatte, zum Vorbild der jungen Punk-Bewegung. Für ihr langjähriges und hervorragendes Wirken im deutschen Film hatte sie bereits 1970 das Filmband in Gold verliehen bekommen.

Valeska Gert hatte schon den Vertrag zu den Dreharbeiten für Werner Herzogs NOSFERATU (1979) unterschrieben, als sie 1978 in ihrer Wohnung auf Sylt verstarb. Nachbarn hatten sie mehrere Tage nicht gesehen und alarmierten schließlich die Polizei, die die tote Tänzerin in ihrer Wohnung fand. Beerdigt wurde sie in ihrem geliebten Berlin.

Valeska Gerts Leben begann mit einem Schrei und endete in Stille.

Dazwischen lag alles und nichts. Weniger hätte sie ihrem Leben auch nicht abverlangt. Sexuelle, geographische, gesellschaftliche Grenzen waren da, um von ihr überschritten zu werden. Extreme musste sie austesten. Man sah der Gert all die Energie, die in ihr steckte, auf den ersten Blick nicht an – aber man spürte sie. Egal ob auf der Bühne, der Leinwand oder im Talkshowsessel. Sie zeigte Präsenz, wenn sie tanzte, und sprach auch wenn sie schwieg. Diese Präsenz besitzt sie mehr als 30 Jahre nach ihrem Tod noch immer: In der Tanz- und Theaterwelt, der Punkbewegung und nun auch an den Universitäten. So wurde 2006 am Institut für Theaterwissenschaften der Freien Universität Berlin eine nach ihr benannte Gastprofessur ins Leben gerufen, die sie als eine der

Sebastian Maubach

© Mark B. Anstendig

(Für mehr Informationen über Valeska Gert, siehe Wolfgang Müller: Valeska Gert. Ästhetik der Präsenzen. Berlin 2010.)

A Life Unlimited Skin as white as snow, lips as red as blood and short boyish hair as black as ebony. Her eyes closed, the delicate woman appears to be sleeping, completely at peace with herself. Until she suddenly shoots her arms up, waves them around, stomps her feet, throws her extremities up in the air, brings her body to ecstasy in nervous shudders, her face distorting. An expression alternating constantly between pain and joy, insanity and meditation flits over her face. A woman reeling excessively with guilty pleasure.

This face, this body – together, they were the medium the dancer and cabaret artist Valeska Gert, born in 1892 in Berlin, used to express so much that in her wild dances it sometimes seemed like she wanted to leave her earthly hell behind, blast it away. Soon after her debut as a dancer in 1916, she got her first engagements at the big theatres in Berlin and Munich. More than anything else, it was her eccentric facial expressions and expressive body language which entranced audiences and critics alike. Her sense of the pulse of the times quickly made her the flesh and blood embodiment of the present world, the dance, the cabaret,

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But Berlin, the city where the polarities of Europe had once met and coalesced in a boiling mix of creativity, had changed. It had been severed into two pieces, its spine had been broken. Plus, the ‘no-experimentsplease’ mood of the Adenauer era was plodding through the destroyed alleys and streets of Berlin, suffocating her. To make matters worse, the Berlin Senate did not recognize Gert as a displaced person. She therefore received no compensation for her displacement and on top of that was obliged to pay a high amusement tax for her cabaret. Disappointed and dispirited, she opened a cabaret bar decorated with hay at Kampen on Sylt in 1951. She named her new establishment the Ziegenstall (Goat Stall), and its motto was scrawled over the wall in large letters: “Guests are like goats, they get milked and they complain.”

Gert may have been forgotten by post-war Germany, but she was remembered abroad by Federico Fellini. She filmed JULIET OF THE SPIRITS with him in 1965, which revitalized her career and brought her in contact with New German Cinema directors. In 1973, she played in Rainer Werner Fassbinder’s TV mini-series EIGHT HOURS ARE NOT A DAY. Then in 1976, she took a part in Volker Schlöndorff ’s COUP DE GRÂCE. For the singer and author Wolfgang Müller, who saw her for the first time on the talk show JE SPÄTER DER ABEND (The Later It Gets) in 1975, her extravagant stage style, devoid of conformity, made her a model for the young punk movement. She had already received the Filmband in Gold for her outstanding lifetime achievement in German cinema in 1970.

Valeska Gert had already signed the contract to work on Werner Herzog’s NOSFERATU (1979) when she passed away in her apartment on Sylt in 1978. Not having seen her for several days, her neighbours finally notified the police, who found the dancer dead in her home. She was buried in Berlin, the city she loved.

Valeska Gert’s life began with a cry and ended in silence. In between was everything and nothing. She wouldn’t have demanded anything less from life. Sexual, geographic, social boundaries were there for her to cross. She had to test out extremes. At first glance, no one could see all the energy laying inside her – but it was palpable. It didn’t matter whether she was on stage, on screen or seated in a talk show armchair. She had presence when she danced, she had presence when she spoke and she had presence when she was silent. And she still has this presence more than 30 years after her death: In the worlds of dance and theatre, the punk movement and now even at the universities. In 2006, a new guest chair was created in her name at the Institute for Theatre Studies at the Freie Universität Berlin, which honours her as one of the “most innovative dancers of the historic avant-garde” and regards her as a representative of all the forgotten dancers male and female who are still yet to be discovered.

We hope more than anything, dear Valeska, that you will remain so present, and that you will never be forgotten again.

the wonderfully obscene and eerily beautiful nightlife. All the while, her personae encompassed a wide spectrum from boxer to politician, from bawd to wet nurse. But Gert never stopped at the superficial portrayal.

She dissected her characters, used her stage personalities to analyze the era in which she lived. A human seismograph, she registered the quasi-ephemeral zeitgeist of 1920’s Berlin in her frenetic dance. She was promptly labelled a dadaist and expressionist, although she never saw herself as belonging to an artistic movement.

Her portrayal of a prostitute in the dance piece CANAILLE made her a notorious star for good. Without the slightest inhibition, she abandoned herself to the role – danced, performed, experienced an ecstatic orgasm, this last ‘unsavoury display of immodesty’ even prompting some audience members to call the police.

It doesn’t seem at all surprising then, that the dancer was also known for conducting love affairs with men and women alike. It seemed she was oblivious to conventions, wanted to give herself over completely to the fever of life and lust. They even say she wouldn’t let admirers bring her flowers after her shows, but rather required the men to masturbate for her and then offer her their semen.

Her accomplishments in dance led to collaborations with artists such as Oskar Kokoschka and Ernst Toller which only increased her popularity.

At the same time, Gert was maturing in her own work, gaining more distance toward her body as an artistic medium and tapping new themes. In TOD (Death), she played out the last breaths of a dying person. Her exploration of the relationship between noise, music and movement in her performances grew even more intense. In the end, she went so far as to develop songs consisting only of sounds made by the larynx. She published her theoretical thoughts later, in the book MEIN WEG (My Way, 1931).

Valeska Gert performed the new medium film on stage as well, complete with time-lapse, slow-motion and cuts, before she went on to make her own excursions into the moving images on the big screen.

Gert made her film debut in Hans Neumann’s parody of Shakespeare’s A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM (1925). Roles in JOYLESS STREET (1925), DIARY OF A LOST GIRL (1929) and THE THREE-PENNY OPERA (1931) followed, all under the direction of Georg Wilhelm Pabst.

However, in perhaps her most significant performance from that era, PAUSE, she went for exactly the opposite of her otherwise so excessive dance: In complete calm and without the slightest motion, Valeska Gert stood on stage and did – nothing. She was just simply there. And one did sense this presence. Contrary to her times, contrary to the fast pace, the hectic and nervous energy of the 1920’s metropolis, contrary to the conventions of modern art, she directed her audience’s attention to quietude and serenity. More than 50 years before the lifestyle concept existed, Valeska Gert performed downshifting on stage.

A body, a completely still physical existence amidst chaos and speed, a fixed point of such enormous presence that one could not tune it out. But at the same time also an embodiment of all the rapidity, all the masses of people, the spirit of new departure, the decadence and upheaval.

Valeska Gert was all of this in the 1920’s, until the daughter of a Jewish businessman had to flee her beloved Berlin in the face of National Socialism. Already from 1933 on, she no longer had any opportunity to perform in Germany, since the Fascists had classified her work as decadent. She went to France, Great Britain, the USA, married a Brit in a second marriage in 1936 and finally moved to the New World. There she opened bars, initially in New York from 1941 - 1944: Beggar Bar, and after that Valeska’s in Provincetown, Massachusetts. She hired artists like Georg Kreisler and Kadidja Wedekind, daughter of Frank Wedekind, and employed Jackson Pollock and Tennessee Williams as servers, among others. Williams was fired after only a brief stint with Gert – for refusing to pool his tip money, but the two would remain close friends for life.

Despite the inspiring personalities surrounding her, Valeska Gert was never able to follow up on her success from Berlin while in exile. It seemed as though she lacked the nervousness, the agitation of the Berlin air that had always refueled her spirit. So, she went back to Europe in 1947. In 1949, Gert returned to a Berlin under Soviet blockade and opened her own cabaret, the Hexenküche (Witches Kitchen), where she treated such taboo topics as the Holocaust. She hired a fellow boundary breaker of German art as well: Klaus Kinski. His elder by nearly 30 years, the dancer also had an affair with this man. www.cine-plus.de

Sebastian Maubach

© Mark B. Anstendig

(For more information on Valeska Gert, see Wolfgang Müller: Valeska Gert. Die Ästhetik der Präsenzen. (The Aesthetics of Presences), Berlin 2010.)

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Im Schrank aus Zelluloid Sergej Eisenstein ist 90 Jahre nach der Uraufführung seines Meisterwerks PANZERKREUZER POTEMKIN immer noch einer der bekanntesten Regisseure der Welt und gilt als Vater der Filmtheorie.

Dass er schwul war, wissen die wenigsten. Deswegen widmet ihm der TEDDY unter dem Motto „Respect your roots“ dieses Jahr besondere Aufmerksamkeit.

Atheist. Er ist klug, gebildet, hat den Kopf voller umstürzlerischer Ideen und spiegelt so seine Zeit: Tolstoi und die russischen Philosophen rufen eine neue Weltordnung aus, in der es freie Liebe, Bisexualität und Gedanken ohne Gott gibt, in der die Schönheit der Schöpfung und Gerechtigkeit über allem stehen und das Väterchen Zar irgendwie überflüssig ist.

Mit 18 stellt sich Eisenstein politisch direkt gegen seinen Vater und schließt sich den Bolschewiki an, die kurze Zeit später, während der Oktoberrevolution, die Macht übernehmen werden. 1920 zieht er nach Moskau und beginnt mit dem und für das Theaterkollektiv Proletkult zu arbeiten. Drei Jahre später fängt er an, sich als einer der ersten Menschen weltweit, wissenschaftlich mit dem Medium Film auseinanderzusetzen und entwickelt eine eigene Filmtheorie. Die lautet verkürzt: Baut euch eure Welt, so wie ihr wollt, dass andere sie sehen. Oder etwas länger: Filmmontage heißt, die emotionale Kraft einer Szene speist sich nicht nur aus ihren einzelnen Bildern, sondern ist immer das Resultat ihres Zusammenspiels. Alle von Eisensteins Werken – und gut 95 Prozent des filmischen Schaffens bis heute – richten sich nach dieser Maxime. Das Zusammenspiel der Augenblicke entfernt etwas aus der kaum 20 Jahre alten erzählenden Filmwelt: ihren auch dokumentarischen Charakter.

Es geht nicht mehr darum, was die Augen sehen können, nicht darum, was der Filmemacher aufnehmen kann, sondern darum, was er abbilden will und darum, was Kopf und Herz des Zuschauers daraus machen. Es geht um Blickwinkel, um Sehgewohnheiten, um Ausschnitte, um durch Objektive aufgenommene subjektive Sichtweisen. Es geht darum, Geschichten zu erzählen, statt Ereignisse abzubilden. Seiner fast 1400 Seiten starken Autobiografie YO – ICH SELBST stellt Eisenstein zwei Jahrzehnte später ein Zitat von Rémy de Gourmont voran: „Seine persönlichen Eindrücke zu Gesetzmäßigkeiten zu erheben – darin besteht das große Bestreben des Menschen, wenn er ehrlich ist.“ 1925 dreht er zwei Langfilme, STREIK und PANZERKREUZER POTEMKIN, die diesen Prinzipien folgen. POTEMKIN wird ein riesiger internationaler

Das ist der Film: 1930. Sommer. Laerdo, Texas, in der Wüste, an der Grenze zwischen den USA und Mexiko. Sergej Eisenstein, 31 Jahre alt, breitschultrig, zu kahl für sein Alter und nach Chaplin der berühmteste Filmemacher der Gegenwart, grinst einem uniformierten Grenzposten als Antwort auf „Was ist das denn? Können Sie mir das erklären?“ mitten ins Gesicht und sagt: „Ich denke, es ist relativ offensichtlich, was das ist.“ Ist es. In Eisensteins Koffer befinden sich Karikaturen aus der Hand des Meisters, auf denen Jesus verunglimpft wird, und fantastische pornografische Zeichnungen, auf denen Männer sich gegenseitig ficken.

Auf einem Bild ist ein Muskelprotz zu sehen, der einen jüngeren Mann mit dem Kopf nach unten hält, während er ihm einen bläst. Aus dem Trompetentrichter im Arsch des Jünglings quellen Noten. 76 Jahre später wird John Cameron Mitchell in SHORT BUS die amerikanische Nationalhymne aus dem frisch gevögelten Hinterteil von Jay Brannan ertönen lassen und dafür von Kritikern bejubelt werden. Da ist Eisenstein schon mehr als fünfzig Jahre tot. Aber zurück in die Wüste.

Nach dem Fund werden der Filmemacher und seine Begleiter für 30 Tage in Laerdo festgesetzt. Eisensteins Visum ist abgelaufen und kein Reden und Flehen seiner amerikanischen Kontakte, zu denen neben Chaplin auch Marlene Dietrich, Josef von Sternberg und Mary Pickford gehören, hilft. Der Regisseur wird als „unerwünscht“ eingestuft und bekommt ein Transitvisum, mit dem er noch 30 Tage bleiben und dann über New York Richtung UdSSR ausreisen muss. Es wird auch Zeit. Stalin ist kurz davor, sich Sorgen um einen seiner liebsten Künstler zu machen. Ist der etwa ein Konterrevolutionär und durch seinen längeren Aufenthalt im Westen total verdorben worden? Und, wenn ja, wie konnte es nur dazu kommen?

So: Sergej Michailowitsch Eizenshtein wird als Sohn eines erfolgreichen Architekten und einer Tochter aus wohlhabendem Hause am 23. Januar 1898 im lettischen Riga in ein unruhiges Jahrzehnt hineingeboren. Sein Vater ist Jude, seine Mutter russisch-orthodox, Eisenstein selbst wird orthodox erzogen, aber rebelliert als Kind und wird noch als Teenager www.cine-plus.de

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will das künstlerisch verarbeiten: ein revolutionäres Filmprojekt in einem revolutionären Land! Aber auch das wird nichts.

Nach dem er den Schriftsteller Upton Sinclair, dessen Frau 25.000 Dollar in das mexikanische Filmprojekt investiert hatte, gegen sich aufgebracht hat (nicht wegen der Zeichnungen mit denen er erwischt worden war, sondern wegen seiner „unmöglichen Arbeitsweise“), verlässt Eisenstein die USA Anfang der Dreißiger Jahre, ohne in sechs Jahren auch nur einen einzigen Film abgeschlossen zu haben. Er kehrt über ein paar europäische Umwege zurück nach Russland, wo ihn Stalin mit offenen Armen empfängt und Eisenstein sich einige Monate mit einer schweren Depression in Kislovodsk, einer Nervenheilanstalt, wiederfindet. Ein Jahr später, 1934, wird er einer der Leiter der Filmhochschule GIK. Außerdem heiratet er die Filmemacherin Vera Atesheva. Eine Scheinehe, die echter Zuneigung, aber vor allem der Tatsache geschuldet ist, dass 1933 Homosexualität in Russland zu etwas konterrevolutionärem erklärt und unter schwere Gefängnisstrafen gestellt wird. Wie alle diktatorischen Systeme die sich verfestigen, macht auch der Stalinismus Sexualität zu etwas, das bedrohlich ist, und weggesperrt gehört. Die Unkontrolliertheit von Lust lässt sich mit dem neuen, sauberen, stets bedachten Bild der jungen Sowjetrepublik nicht verbinden und sexuell „Andersartige“ landen im Gulag.

Aus dem Land, in dem Eisenstein jung war, und das als erstes in Europa keine Gesetze gegen Homosexualität kannte, ist ein Polizeistaat geworden, in dem es gilt, den äußeren Schein zu wahren, besonders als öffentliche Person. Obwohl er in ICH SELBST hunderte Seiten lang über Film schreibt, bleibt ein Thema, das für jeden Betrachter seiner Filme sofort sichtbar ist und ihn offensichtlich mehr als viele andere interessierte, ausgespart: Körper, besonders die von Männern. Natürlich lädt Eisenstein die sexuell auf. So stark, dass man als schwuler Mann auch 90 Jahre später gar nicht anders kann, als da hinzugucken. Licht und

Erfolg und macht Eisenstein schlagartig weltweit berühmt und gehört auch 90 Jahre später noch zum Grundstock dessen, was man gesehen haben sollte, wenn man verstehen will, wie das so geht, mit den bewegten Bildern.

Das führt dazu, dass Stalin ihm 1927, beim Dreh zu OKTOBER – ZEHN TAGE DIE DIE WELT ERSCHÜTTERTEN zum zehnten Jubiläum der Oktoberrevolution, alle Freiheiten lässt. Was nach hinten losgeht.

Die komplexen Bilder von OKTOBER kommen bei den sowjetischen Kulturbehörden nicht gut an und Eisenstein muss sich für den Film öffentlich rechtfertigen und seinen Klassenstandpunkt ein erstes von vielen Malen verdeutlichen. Der Auteur will Vision, der Staat Propaganda. Eisensteins Bedürfnis, die Ereignisse zu subjektivieren, stehen die Erfordernisse einer Regierung entgegen, die Kino gern als politische Lehranstalt benutzen will. Wahrhaftigkeit ist nicht gefragt, Verständlichkeit heißt die Maxime. Da kann man ja gleich nach Hollywood gehen.

Macht Eisenstein dann auch, 1930, auf Einladung von Paramount.

Das Studio stellt ihm einen Blankoscheck über 100.000 Dollar (das wären 2014 ungefähr 35 Millionen) für „Filmprojekte seiner Wahl“ aus, aber in den nächsten 12 Monaten können sich der überzeugte Kommunist und die Herrscher von Tinseltown nicht auf einen einzigen Stoff einigen. Zu radikal, zu politisch und „Wo ist hier eigentlich die Liebesgeschichte?“. Los Angeles ist ein relatives Kaff, kein Vergleich zur Weltstadt Moskau und der frustrierte Eisenstein freut sich zwar über viele neue Bekanntschaften, würde aber gerne etwas arbeiten, statt herumzusitzen und Pläne zu schmieden, die nie umgesetzt werden. Er lernt die interessantesten Protagonisten der amerikanischen Linken kennen, die ihn sehr schätzen, auch wenn sie ihn für einen Querkopf halten. Und er bekommt sie dazu, in ihn zu investieren. Mexiko ist ein revolutionärer Dampfkessel kurz vor dem hochgehen und Eisenstein

Eisenstein, Dietrich, Sternberg © Deutsche Kinemathek

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IVAN GROZNIJ - UDSSR 1946 © Deutsche Kinemathek

Schatten sind ganz Bruce Weber, die Münder und Augen von Gloeden.

PANZERKREUZER POTEMKIN ist ein Fest der schwellenden Oberarme.

Jeder der Matrosendarsteller könnte heute selbst in sauberstem schwarzweiß in jede Bar in West-Hollywood marschieren und hätte innerhalb von drei Minuten fünfzehn herzlich dreckige Angebote bekommen. Der Film gibt die Bildsprache für eine gesamte Film-Gattung vor: sozialistischen Realismus. Vier Generationen schwuler Jungs in sozialistischen Ländern finden die Streifen, Gemälde, Skulpturen und Plakate, in und auf denen Eisenstein-Klone die Weltrevolution ausrufen, saugeil, ohne das mit dem dahinter stehenden Klassenstandpunkt verbinden zu können. Dass viel der Agitprop-Kunst Männer durch die Augen eines schwulen Mannes betrachtet, sagt ihnen ja keiner.

Es ist anzunehmen, dass Eisenstein die eigenen sexuellen Neigungen immer weniger auslebte und die eigenen Sehnsüchte in seinen Werken verarbeitet.

Erst 1938, zehn Jahre nach POTEMKIN beendet er mit ALEXANDER NEWSKI wieder einen Film. Für den hatte allerdings auch Schostakowitsch die Musik geschrieben und er bekam dafür den Stalinpreis, genau wie für sein letztes Meisterwerk IWAN DER SCHRECKLICHE, TEIL 1 1944. Sein Iwan hat einen ständigen jungen Begleiter, dessen Augenaufschläge in Richtung des Zaren aus heutiger Sicht ungefähr so subtil sind wie Gore Vidals mannmännlicher dialogue-porn in SPARTACUS, aber das Publikum ist darauf geeicht, solche Dinge nicht zu sehen, selbst wenn man sie ihm direkt vor die Nase stellt. Obwohl ein Unwohlsein bleibt: IWAN DER SCHRECKLICHE, TEIL 2 wird ähnlich scharf kritisiert wie OKTOBER, wieder muss Eisenstein sich öffentlich rechtfertigen. Erst 1958 wird der Film ein erstes Mal öffentlich aufgeführt. Bei den Dreharbeiten zu IWAN DER SCHRECKLICHE, TEIL 3 erleidet er einen Herzinfarkt; nachdem das meiste gedrehte Material nach einer ersten Sichtung beschlagnahmt und vernichtet wird, einen zweiten, an dem er am 11. Februar 1948 stirbt. Seine Frau stirbt 1960, Eisenstein wird weltweit als revolutionärer Filmemacher gefeiert, aber erst in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts beginnen Filmhistoriker, sich mit der queeren Komponente seines Werks zu beschäftigen, und es gibt starke Bestrebungen von russischer Seite, Forschungen in diese Richtung so schwer wie möglich zu machen. Das Putin-Regime hat auch heute keinerlei Interesse daran, ihren cineastischen Nationalheiligen wieder zu einem Menschen werden zu lassen, ein Held reicht, egal was die Wahrheit ist.

Seit Eisensteins, um es mal freundlich auszudrücken, „homoerotischen“ Zeichnungen 2006 ausgestellt worden sind, gibt es immer stärkere Bestrebungen des russischen Staates, das gewünschte Eisenstein-Bild durchzusetzen. Der TEDDY AWARD, der queere Filmpreis der Berlinale, erinnert unter dem Motto „Respect Your Roots“ („Ehrt eure Wurzeln“) während der TEDDY Gala in der Komischen Oper Berlin dieses Jahr an Eisenstein, den vielleicht besten schwulen Regisseur der Filmgeschichte.

Text: Paul Schulz Quelle: MÄNNER 02/2014

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© Katherine Fairfax Wright - Call Me Kuchu

The David Kato Vision & Voice Award: Celebrating Individuals Who Uphold the Sexual Rights of LGBTI People Around the World

Sotheavy Sou was born on 8 December 1940 in Takeo province, Cambodia. Although born a biological male, Sotheavy identifies herself as a woman. Before the radical communist regime of the Khmer Rouge took over in 1975, Sotheavy worked as a military nurse and studied performing arts in the capital of Phnom Penh. In the period of the Khmer Rouge regime from 1975 to 1979, which resulted in the killing of more than 1.5 million people, Sotheavy was harshly persecuted for being transgender by being forced to marry a woman, tortured and repeatedly raped. Many of her LGBTI friends and loved ones did not survive the brutality of Khmer Rouge era.

Founded in commemoration of the life and work of renowned Ugandan human rights activist David Kato, the David Kato Vision & Voice Award honors activists who demonstrate courage and outstanding leadership in advocacy for LGBTI sexual rights.

As the Litigation & Advocacy Officer with the Ugandan LGBTI rights organization Sexual Minorities Uganda (SMUG), David Kato campaigned tirelessly for human rights, and for the rights of lesbian, gay, bisexual, transgender and intersex (LGBTI) Africans in particular. David spoke truth to power, both at home and abroad, and his numerous contributions to key policy issues are a testimony to his tireless advocacy efforts. In January 2011, David’s life was cut short by a brutal act of violence, a tragedy that will linger in the hearts of his colleagues in the global LGBTI community for years to come.

After the fall of the regime, Sotheavy restarted her work as army nurse.

Her first involvement with human rights advocacy began in 1985 when she conducted outreach activities HIV/AIDS outreach for the Khmer Development Freedom Organisation (KDFO). In 1999, realizing the need for special attention to LGBTI issues, Sotheavy established the Cambodian Network for Men Women Development (CMWD), the first Cambodian NGO to support LGBTI people, where she still serves as president today.

Through her work at CMWD, Sotheavy has brought together the largest network of LGBTI groups in Cambodia. Active throughout 15 provinces, CMWD has provided much needed capacity building to LGBTI groups, providing invaluable support for local programs and advocacy. Because of her persistent efforts against LGBTI discrimination, the Cambodian Prime Minister Hun Sen called for the inclusion of LGBTI in all working fields during a speech in 2012 - a first in the country’s history.

“David Kato was a hero not just to LGBT Ugandans, but to all Ugandans and to all supporters of human rights worldwide,” said Frank Mugisha, Executive Director of SMUG. “The death of David will only be honored when the struggle for justice and equality is won.”

Following David’s death, his colleagues from around the world came together to establish the David Kato Vision and Voice Award in honor of his life and legacy. Now in its third year, the DKVVA is awarded annually to an individual who strives to uphold the numerous dimensions of sexual rights for LGBTI people, particularly in hostile contexts where LGBTI people face rejection, marginalization, isolation, and persecution.

The award supports the recipient with a one-time grant of $10,000 to continue their vital work.

In Cambodia, human rights activists often face interference by governmental authorities, and Sotheavy has continued her work despite numerous instances of government threats. Undeterred by government interference, police surveillance, and campaigns to arrest LGBTI activists, Sotheavy has always pushed forward unafraid,

This year, we are honored to present the David Kato Vision & Voice Award to Sou Sotheavy.

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achieving powerful advocacy victories and working to ensure the safety of her fellow activists.

Sotheavy’s life and work has inspired many community members to become activists for LGBTI causes. Currently, 15 volunteers have been trained and are now providing support to LGBTI in Cambodia’s rural areas. At the Cambodia’s hybrid-international war crimes tribunal that tried the leaders of the Khmer Rouge regime, Sotheavy set an example for other Civil Parties by testifying about her experience during the regime, not shying away from speaking out about sexual violence against LGBTI which has never been addressed at that court before.

Despite the challenges, Sotheavy has remained deeply committed to this work for 14 years. During all of this time, she has never received any salary for her efforts. Even at the age of 74, she travels to the provinces on a regular basis for outreach, trainings, and opportunities to meet with members of the network. Sotheavy has said that she intends to continue working for LGBTI rights as long as she can walk.

Until today, CMWD and Sotheavy’s efforts have received no international attention. By acknowledging the importance her work on this issue, Sotheavy hopes the David Kato Vision & Voice Award will inspire and encourage more people to join the movement against discrimination in Cambodia and around the world. With more funding and volunteer activists working with Sotheavy in the provinces, she will reach out to a broader audience and support even more LGBTI people and organizations in Cambodia’s more remote rural areas, where the education level is low, discrimination is rampant, and LGBTI people remain forced to hide their true identity.

The freedom to enjoy and express sexuality is an integral facet of life, happiness and well-being. Through the David Kato Vision & Voice Award, we honor Sotheavy’s commitment to the struggle for LGBT rights, as she and countless other activists around the world to continue working to secure our rights for generations to come. Congratulations Sotheavy!

Sou Sotheavy ©John Vink / Magnum Photos

MARTEN RABARTS (New Zealand) is based in Mumbai since 2012 as Head of Development for NFDC – National Film Development Corporation of India, ending his 12 years as artistic director for Binger Filmlab, Amsterdam. These years delivered many award winning feature films and theatrical docs including the 2012 Foreign language Oscar nominee BULLHEAD and recently had four features supported by his development labs selected in Cannes 2013, in Official Selection, Un Certain Regard, and the Grand prix winning SALVO and festival hit THE LUNCHBOX in Semaine de la Critique.

ANA DAVID (Portugal) is Co-Director and Programmer at QUEER LISBOA – INTERNATIONAL QUEER FILM FESTIVAL, the oldest film festival in Lisbon, Portugal. She holds a degree in Communication Sciences and has been working in the production, sponsorship acquisition and communication fields of the Festival. She is currently collaborating with Festival Scope in Paris, the benchmark B2B online platform presenting films selected by 80 of the most prestigious film festivals in the world.

ANDREW MURPHY (Canada) received his Bachelor of Arts with a Major in Anthropology (BA ‘97) and his Bachelor of Journalism (BJ ‘98) before moving into work with film festivals. Andrew helped launch VIEWFINDERS: ATLANTIC FILM FESTIVAL FOR YOUTH in 2002, establishing strong, international programming for children and youth. He joined INSIDE OUT LGBT FILM FESTIVAL as Director of Programming in January 2012 after 12 years as Programming Manager for the ATLANTIC FILM FESTIVAL in Halifax, Nova Scotia.

DAVE KIM (South Korea) is the CEO of Rainbow Factory, the only film company mainly handling LGBT films in Korea. He worked as a producer for several film projects and also as a distributor of gay films in Korea. In 2011 he was a participant of the Asia Project Market in BUSAN INTERNATIONAL FILM FESTIVAL. Furthermore he is committee member of the Korean gay rights organisation Chingusai. Since 2011 he devotes himself to the SEOUL LGBT FILM FESTIVAL where he works as Programmer.

ELLEN BECHT (Germany) is a musician and well known in the cultural life of Karlsruhe. Besides her pedagogical work at schools, she plays the piano at classical concerts. For more than ten years she accompanied the gay choir Die Schrillmänner. Later she founded the lesbian choir Die Weibrations, which she lead for more than eight years. In addition she worked for the gay-lesbian cultural festival SCHRILL IM APRIL. Since 2009 she is as programmer and PR-manager at the PRIDE PICTURES, the gay and lesbian film days in Karlsruhe.

JULIÁN DAVID CORREA (Colombia) is a cultural manager, film and TV director and has graduated in psychology with additional training in film theory and filmmaking. He was part of the team that designed the programs of the Direction of Cinematography at the Colombian Ministry of Culture. He directed and presented the television show EN CINE NOS VEMOS, and worked as selection assistant of KURZFILMTAGE OBERHAUSEN. In 2001 he was one of the founders of CICLO ROSA, the Colombian LGBT Film festival.

LUCIA KAJANKOVA (Czech Republic) is the program director of the Queer Film Festival MEZIPATRA in the Czech Republic, where she has been part of the programming team since 2007. She studies philosophy and film studies at Charles University as well as screenwriting and dramaturgy at FAMU in Prague. Her short film NON-SWIMMER won the Best Student Film Award at the national academy awards in 2011 and was shown at festivals world wide. Besides her occupation as program director, she is currently working on a new film project.

MASHA GODOVANNAYA (Russia) was born in Moscow and is a visual artist and curator. She studied music, literature and book publishing before leaving for the United States where she received her BA in Film Production from Brooklyn College CUNY in 1998.

She returned to St. Petersburg in 2003 where she continues pursuing her artistic career and teaches film/video classes at the St. Petersburg State University. In 2011 Masha was member of the jury at the SIDE BY SIDE LGBT INTERNATIONAL FILM FESTIVAL of St. Petersburg.

OSCAR ERIKSSON (Sweden) studied documentary film, peace and conflict studies at the University of Stockholm and holds a candidate degree in anthropolgy. He currently lives in Stockholm. In 2012 he founded together with Melissa Lindgren the CINEMA QUEER INTERNATIONAL FILM FESTIVAL. The festival has quickly grown to be the biggest queer film festival in Sweden. Besides his occupation as festival director, he works as project leader at Folkets Bio the largest art house distributor in Sweden.

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Feature Documentary Short All queer films at the 64th Berlin International Film Festival 6th -16th of February 2014

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52 TUESDAYS

CARAVAGGIO

CASTANHA

DIRECTORSophie Hyde CAST Tilda Cobham-Hervey, Del Herbert-Jane, Mario Späte, Beau Travis Williams, Imogen Archer, Sam Althuizen GENERATION 14PLUS Australia 2013, 114’, English/Without ST

DIRECTOR Derek Jarman CAST Nigel Terry, Sean Bean, Garry Cooper, Tilda Swinton, Dexter Fletcher, Spencer Leigh, Nigel Davenport, Robbie Coltrane, Michael Gough, Lol Coxhill BERLINALE CLASSICS Great Britain 1986, 93’ English/Without ST

DIRECTOR Davi Pretto CAST João Carlos Castanha, Celina Castanha, Francisco Jairo da Silva, Gabriel Nunes, Zé Adão Barbosa, Lauro Ramalho, Elizabete Salimen Agrello, Jorge Maltoni, Mauricio Torres, Lói Luiz FORUM Brazil 2014, 95’, Portuguese/English ST

08.02. / 20:00 Haus der Kulturen der Welt Kino 1

07.02. / 21:30 Haus der Berliner Festspiele

09.02. / 16:30 CinemaxX 3 13.02. / 09:30 Zoo Palast 1

07.02. / 22:00 CinemaxX 4 08.02. / 13:45 CineStar 8 10.02. / 22:30 Kino Arsenal 1 14.02. / 22:30 Cubix 9

15.02. / 15:30 Cubix 8

Sixteen-year-old Billie can’t believe her mother has decided to undergo gender reassignment surgery.

James – as her mother now prefers to be known – has always wanted to be a man. The challenging journey will take one year. When Billie learns that she is to live with her father Tom in the meantime, she feels her own wishes have been ignored. James’ promise to spend every Tuesday afternoon with her is scant comfort. Nonetheless, James tries to observe his motherly responsibilities, while he goes through this change. There’s plenty going on in Billie’s own life, too. Enthralled by a clandestine amorous encounter between two pupils, she joins in. As a trio they continue to explore the parameters of their desires until their search for self-determination brings them into conflict with the adult world. When James tries to protect Billie, their already fragile relationship threatens to collapse. Sophie Hyde, known for her documentary films, makes use of a documentary style in her first drama. In order to achieve as much authenticity as possible, filming took place chronologically over a period of one year – but only on Tuesdays - with the story being developed alongside.

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On his deathbed, the painter Michelangelo Caravaggio (1571–1610) looks back on his life. In flashbacks we see his childhood in Bergamo and Milan, the man who fostered his talent, Cardinal Del Monte in Rome, the controversy over his realistic painting style, and above all, his relationships with his models. Caravaggio finds the models for his mainly religious paintings among outsiders. On his forays into the world of the poor, criminals, and drunkards, he meets the gambler Ranuccio and his lover, the prostitute Lena. The passionate love triangle comes to an abrupt end when the body of a pregnant Lena is pulled from the Tiber ... Jarman charts the (fictional) portrait of an artist lived between debauchery and social protest, transferring Caravaggio’s art with an artistic verve of his own onto the screen. The artist could be considered the ‘inventor’ of film lighting, since the graduated brightness of his colours served a dramatic function. Caravaggio won a Silver Bear for ‘outstanding single achievement’ in visual composition at the 1986 Berlinale. This is the world premiere of the digitally restored version.

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‘What have I become? Me, a true 80’s creature?’ is what the character played by João Carlos Castanha asks on stage, which could just as easily be directed at he himself: 52-year-old actor and transvestite João has his best years behind him. He’s ill, has lost both lovers and companions along the way and appears weary, even if none of this stops him from living the way he always has. João shares two rooms with his mother in a lower middleclass housing complex closed off to the outside; at night he performs in small theatres and gay bars.The film makes just as much time for solitary moments in shabby backstage areas as it does for João’s performances and hisunforgettable face, exploring a milieu at once tender, brutal and cruel with precision, its fleeting glamour only skin-deep.

Its complex layers of documentary observation, staged sequences and fictional elements coalesce into a story of life and death: while João imagines himself as having one foot in the grave and is haunted by the ghosts of his past, he doggedly continues to celebrate life. ‘I think I might go to hell.

Hell is a rave. An eternal rave.’

FERIADO HOLIDAY

FIEBER FEVER

DIRECTOR Diego Araujo CAST Juan Manuel Arregui, Diego Andrés Paredes, Manuela Merchán, Canela Samaniego, Irwin Ortiz, Francis Pérez Uscococivh, Cristina Morrison, Pepe Alvear, Peky Andino, Elena Vargas GENERATION 14PLUS Ecuador/Argentina 2014, 82’ Spanish/English ST

DIRECTOR Elfi Mikesch CAST Eva Mattes, Martin Wuttke, Carolina Cardoso, Nicole Max, Sascha Ley, Luc Feit, André Jung, Oleg Zhukov, Marie Jung, Nilton Martins PANORAMA Luxembourg/Austria 2014, 80’ German/French/English ST

09.02. / 13:00 Haus der Kulturen der Welt Kino 1

11.02. / 19:30 CineStar IMAX 12.02. / 17:45 CineStar 3

10.02. / 14:00 CinemaxX 3 16.02. / 15:30 Cubix 8

13.02. / 14:00 International

In 1999, Ecuador’s banking system collapsed in the wake of a corruption scandal. These events provide the historical context for sixteen-year-old Juan Pablo’s enforced sojourn with his rich uncle and his family. Pensive Juan has absolutely no use for either this corrupt banker who has withdrawn to his refuge in the Andes, or his ignorant sons. One night he observes his uncle’s cronies brutally mishandling a man they discover tampering with their cars. After Juan Pablo helps one of the victim’s companions to escape, the pair soon discovers they have more in common than this incident. The young man, Juano, comes from the pueblo nearby, rides an old motorbike and earns a living repairing tyres. He also likes listening to heavy metal. Juan Pablo finds the courage to pursue his hitherto unknown feelings for this attractive boy, even though he has no idea if his feelings are reciprocated. Weeks go by. These are turbulent times – and not just for the country, for Juan Pablo himself things are beginning to falter.

‘Everything is ceremony in the wild garden of childhood’ (Pablo Neruda). It’s the early 1950s and little Franzi is growing up in the small Austrian town of Judenburg. Her oppressive family home is dominated by her feverish and mentally ill father, who is rigid and unpredictable. Her father, who regularly delivers halves of pork for the butcher, spent several years in the French Foreign Legion in Morocco, Algeria and Syria – a period which he partly glorifies but which still also haunts him. Franzi immerses herself in this world by looking at an abundance of beguiling yet disturbing photographs taken at the time by her father. Her own childish fantasy realm of fairy tales and picture books soon intermingle with nightmares as reality merges with imagination, war, horror and beauty. Decades later, Franziska, now a successful photographer but still overshadowed by her father’s memory, undertakes a journey back into his youth. She wants to understand his war trauma and shed light on her family’s past. But it soon transpires that her search for the truth has ambivalent consequences.

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HOJE EU QUERO VOLTAR SOZINHO THE WAY HE LOOKS

LOVE IS STRANGE

DIRECTOR Daniel Ribeiro CAST Ghilherme Lobo, Tess Amorim, Fabio Audi, Isabela Guasco, Victor Filgueiras, Pedro Carvalho, Guga Auricchio, Lúcia Romano, Eucir de Souza, Selma Egre PANORAMA Brazil 2014, 95’, Portuguese/English ST

DIRECTOR Ira Sachs CAST John Lithgow,Alfred Molina, Marisa Tomei, Darren Burrows, Cheyenne Jackson, Charlie Tahan, Manny Perez PANORAMA USA 2014, 98’, English/Without ST

PAPILIO BUDDHA DIRECTOR Jayan Cherian CAST Kallen Pokkudan, Sreekumar SP, Saritha Sunil, David Briggs PANORAMA India/USA 2013, 108’, Hindi/English ST 07.02. / 14:30 CineStar 7 08.02. / 22:00 CineStar IMAX

10.02. / 20:00 CinemaxX 7 11.02. / 22:45 CineStar 3

07.02. / 21:00 Zoo Palast 1 08.02. / 12:45 CinemaxX 7

11.02. / 22:30 Colosseum 1 14.02. / 20:00 CinemaxX 7

12.02. / 20:15 Cubix 7 12.02. / 20:15 Cubix 8

09.02. / 17:00 Cubix 9 16.02. / 19:00 Zoo Palast 1

15.02. / 22:45 CineStar 3 16.02. / 20:15 Cubix 7 16.02. / 20:15 Cubix 8

13.02. / 18:30 Thalia Programm Kino 15.02. / 17:00 CineStar 7

Giovana is Leo’s best friend. They spend their afternoons at the pool, awarding points for the level of their boredom and just hanging out. But there are limits to their intimacy. Leo is rather self-contained; even his schoolmates’ barbs can’t dent his sense of his own independence. Tired of his parents’ over-protective attitude, this blind fifteen-yearold wants to take control of his own life and apply for a school exchange. The arrival of a new pupil at school prompts Leo to reassess his daily routine.

Having made friends with Gabriel he must now find a way to deal with Giovana’s jealousy. And yet, as naturally as Leo becomes aware of his feelings for Gabriel, the more he allows himself to feel unsettled by his friend’s tentative advances. With the dreamlike effortlessness of a Shakespearean comedy, the winner of the 2008 Crystal Bear has the protagonists of his first feature-length drama orbit each other in an emotional universe of fierce attractions, shy games of hide-and-seek and timid encounters – revealing to us in sensitive, almost weightless observational images how they begin to reveal their feelings.

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When same-sex marriage is legalised in New York in 2011, Ben and George decide to marry after 39 years together. Shortly after this, George, who works as a music teacher at a Catholic school, is dismissed without notice and they lose their apartment in Chelsea. George finds a place to stay with a gay couple who are both police officers and Ben is taken in by his nephew’s family in Brooklyn.

Strained efforts to be considerate, nagging ill humour, encroachment on private spaces and burgeoning anxiety about the future put a constant strain on the friendships in these new living arrangements. Impressively, almost nonchalantly, director Ira Sachs and his stellar ensemble turn a story about loss of livelihood in the wake of homophobia into a sensitive study of partnerships.

Alfred Molina and John Lithgow embody the deep bond between George and Ben with a touchingly tender light-heartedness, giving us a couple that counters a stolid, opinionated hegemony with disarming confidence, and who enchant each other and us with their love.

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We could be in paradise: Shankaran discovers a rare butterfly, the Papilio Buddha, which is only found in the Western Ghats in India. It is a near perfect moment for him and his gay friend, Jack. The American lepidopterist accompanies Shankaran home where he witnesses an argument between Shankaran and his father which he fails to understand – and not just because they are speaking Malayalam. His father is the leader of a group of Dalits, or low caste ‘untouchables’ who are engaged in a brutal struggle for land rights in many places in India. Although their rights have been enshrined in the constitution since independence, the police regard Dalits as terrorists. Shankaran is put behind bars and Jack is soon expelled from the country on account of his association with him. Shankaran’s dream of escaping to the USA ‘on butterfly wings’ would appear to be at an end. However, he refuses to surrender to the preordained life fate appears to have assigned him as a Dalit. Strikingly photographed, this film ignores political taboos to describe how a Dalit community struggles against suffocating tradition. Paradise becomes a war zone.

And this stirring film takes a fearless stance.

PIERROT LUNAIRE

PRAIA DO FUTURO

DIRECTOR Bruce LaBruce FORUM EXPANDED Germany/Canada 2014, 50’ German/English/English ST

DIRECTOR Karim Aïnouz CAST Wagner Moura, Clemens Schick, Jesuita Barbosa WETTBEWERB Brazil/Germany 2013, 106’ Portugese/German/English ST 11.02. / 19:00 Berlinale Palast

09.02. / 14:00 Delphi Filmpalast

12.02. / 09:00 Haus der Berliner Festspiele

11.02. / 22:30 Kino Arsenal 1

12.02. / 18:00 Friedrichstadt-Palast 12.02. / 22:30 International 16.02. / 12:30 Berlinale Palast

A young woman that regularly dresses as a man falls in love and seduces a young girl that has no clue that her lover is of the same sex. When the girl introduces ‘her boyfriend’ to her father he becomes skeptical and unmasks the fraud.

Water is lifeguard Donato’s element and the sea is his home. The ‘Beach of the Future’ mentioned in the film’s title unexpectedly gives his life new direction. When two men are caught by a dangerous current, Donato dives in and manages to save Konrad, a German tourist, but his best friend’s life is claimed by the sea. While along the coast the search is on for the body, Konrad and his rescuer get to know each other. Their initial physical attraction soon turns into a deeper emotional bond. Donato follows Konrad to Berlin, a city that may not be by the sea but which is nonetheless a place where he can reinvent himself. Years later, Donato is confronted with his past when his younger brother Ayrton appears at his door furious and wanting to know why Donato left him without saying a word.

But just like Donato before him, Ayrton will also throw himself into the maelstrom of the strange city, and he, too, will find more questions than answers. In his new feature film, Berlin-based Brazilian director Karim Aïnouz once again follows those in search of love and identity who are prepared to risk everything to discover themselves and their emotions.

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QUICK CHANGE

DER SAMURAI

SEBASTIANE

DIRECTOR Eduardo Roy, Jr. CAST Mimi Juareza, Jun-Jun Quintana, Miggs Cuaderno, Natashia Yumi, Francine Garcia PANORAMA Philippines 2013, 98’, Tagalog/English ST

DIRECTOR Till Kleinert CAST Michel Diercks, Pit Bukowski, Uwe Preuss, Ulrike Hanke-Hänsch, Kaja Blachnik PERSPEKTIVE DEUTSCHES KINO MIDNIGHT MOVIE Germany 2013, 79’, German/English ST

DIRECTOR Derek Jarman CAST Leonardo Treviglio, Barney James, Neil Kennedy, Richard Warwick, Donald Dunham, Ken Hicks, Janusz Romanov, Stefano Massari, Daevid Finbar BERLINALE CLASSICS Great Britain 1976, 85’, Latin/English ST

11.02. / 22:30 CinemaxX 7 12.02. / 20:15 CineStar 3

08.02. / 23:00 CinemaxX 1

13.02. / 22:30 Cubix 7 13.02. / 22:30 Cubix 8

12.02. / 23:00 CinemaxX 1

’You’ll be beautiful and it won’t even hurt!’ This is what Dorina promises dozens of her clients. She has come to Manila from Japan to help them realise their dream of winning a Miss Gay or Miss Amazing beauty contest. Decked out in the eccentric and colourful costumes of the show there’s no sign of the earlier injections into their cheeks, nose, lips, breasts, hips and behind. Dorina, who is herself transgender and unhappily in love with a dancer named Uno, knows her art well – and her illegal business. And she knows exactly what her clients want: ‘My looks are all I have. As long as I’m beautiful I’ll have a career.’ Until one day the dark side of this artificially created beauty comes to light. With documentary precision and breathtaking speed director Eduardo Roy, Jr. follows his heroine as she moves through the harsh world of a community obsessed with beauty and with improving their chances of a career. Filmed at real locations using a hand-held camera, the film portrays a society dancing madly but vulnerably on a volcano.

People in the Brandenburg countryside are scared of wolves. Their howling frightens the populace and silences the lambs. But once this night is over people will wish it had just been a wolf that had come to haunt them. Instead, a nightmare in the shape of a nameless stranger with a samurai sword appears at the edge of the forest and leaves a trail of destruction in the village. For young local police officer Jakob in particular the encounter with the warrior forces him to confront his own demons and face long-buried aspects of his personality and colourful fantasies of escape. Repressed since childhood, these fantasies now break out with awe-inspiring force. The more doggedly Jakob tries to maintain his moral armour and uphold his sense of law and order against the onslaught of the irrational, the more irresistible becomes his secret urge to accept his opponent’s gift – to give in to transgression with delicious abandon.

www.cine-plus.de

13.02. / 19:30 Zoo Palast 2

26

Saint Sebastian is at the centre of Jarman’s first feature film, which he made in 1976 together with editor and producer Paul Humfress. This is the story of the guardsman Sebastiane who is relegated to an isolated outpost of the empire. There, the soldiers while away the time in the sweltering heat with sword exercises, swimming and erotic games. In this heated atmosphere, Sebastiane comes into conflict with the sadistic captain Severus, who’s secretly in love with him. Avowing himself a Christian, he gets killed by his comrades’ arrows.Saint Sebastian, a naked yo rrows – few motifs of Christian mythology have inspired artists and writers to date to set their wits to the male body as this scene of martyrdom.

Jarman’s interpretation of the saint not only depicts him in the tradition of renaissance artists but also as a modern gay icon. The screening will present the new 2K digital version, remastered from the original camera negative by the BFI National Archive.

TEST

UNFRIEND

VIHASAROK LAND OF STORMS

DIRECTOR Chris Mason Johnson CAST Scott Marlowe, Matthew Risch, Kristoffer Cusick, Katherine Wells, Damon Sperber, Kevin Clarke, Rory Hohenstein, Myles Thatcher, Evan Boomer PANORAMA USA 2013, 89’, English/Without ST

DIRECTOR Joselito Altarejos CAST Sandino Martin, Angelo Ilagan, Boots Anson-Roa PANORAMA Philippines 2014, 93’, Filipino/English ST

DIRECTOR Ádám Császi CAST András Sütő, Ádám Varga, Sebastian Urzendowsky, Enikő Börcsök, Lajos Ottó Horváth, Zita Téby, Uwe Lauer, Kristóf Horváth PANORAMA SPECIAL Hungary/Germany 2014, 105’, Hungarian/German/English ST

07.02. / 22:45 CineStar 3 13.02. / 22:30 CinemaxX 7

08.02. / 20:00 CinemaxX 7 09.02. / 22:45 CineStar 3

08.02. / 20:00 International 09.02. / 17:45 CineStar 3

14.02. / 20:15 CineStar 3 15.02. / 22:30 Cubix 7

10.02. / 20:15 Cubix 7 10.02. / 20:15 Cubix 8

13.02. / 14:30 Cubix 9

15.02. / 22:30 Cubix 8

13.02. / 17:45 CineStar 3 15.02. / 12:00 CineStar 7

It’s 1985. The location is San Francisco, America’s ‘gay mecca’. Introverted Frankie is an understudy in a prestigious modern dance company. Todd, an established dancer in the troupe, is openly homosexual. When one of the dancers falls ill one day, Frankie is asked to stand in and Todd helps him prepare. Could the illness be the ‘gay plague’ as they are already vilifying AIDS? Ignorance, repression, panic, fear, prejudice and open homophobia are rife. Rock Hudson dies from AIDS-related illnesses and quarantine is mooted for those who become infected. The friendship between these two very different men deepens in these new circumstances; both are subjected to a number of trials in their professional and private lives, as a result of which they mature and discover the meaning of solidarity.

Light relief comes in the form of the music of the era – from Jimmy Somerville and Klaus Nomi to Laurie Anderson and Sylvester. Chris Mason Johnson’s richly atmospheric film is reminiscent of the first great films of the time depicting the challenges faced by the community: Buddies (1985) and Parting Glances (1986).

A 15-year-old boy stands on the edge of the roof of a building site; his hand playfully reaches into the air. Beneath David lies the city and behind him his friend Jonathan who is two years older and looks on, captivated by the sight of his friend. David lives with his grandmother who divides her time between housework and TV shows. Warm and humorous, she supports her grandchild’s openly gay life, but he prefers to withdraw into his Facebook world at every opportunity. David would do anything for Jonathan and openly shares his feelings with online friends. When Jonathan posts images of himself with a new lover on Christmas Eve David struggles to overcome his powerlessness with a feverish obsession to win back his friend and soon finds himself in the grip of both real and virtual aspects of his unstable personality. Powerful tracking shots follow David through his manic imaginations, sparkling Christmas illuminations, crowded shopping malls and virtual alleys underneath a bell jar of repressed emotions. With an assured hand, Altarejos melds real and virtual worlds into a sensual, electrifying atmospheric arena that confronts us with his protagonist’s deep wounds.

Szabolcs, a young Hungarian footballer, plays for a German team and is good friends with his roommate Bernard. But the training proves to be too hard for him and, after losing a game and quarrelling with Bernard, Szabolcs decides to return to Hungary.

In search of a new start in life, he decides to keep bees on his grandfather’s farm. But then Áron, a stonemason’s apprentice from the nearby village arrives on the scene, and suddenly all thoughts of an uncomplicated life disappear. Together they renovate the dilapidated farm and before long their initially matey relationship turns into a love affair. But while Szabolcs begins to accept his sexual identity, things soon become disastrous for Áron: the reactionary villagers get wind of their outrageous behaviour and even his mother turns her back on him. Bernard comes for a visit and tries to persuade Szabolcs to return to Germany. For a while, an idyllic ménage à trois ensues. But when Bernard leaves, Szabolcs decides to stay on with Áron: there’s no way he can leave him behind in such a repressed and intolerant environment.

YA GAN BI HAENG NIGHT FLIGHT

YE THE NIGHT

YVES SAINT LAURENT

DIRECTOR LeeSong Hee-il CAST Lee Jae-joon, Kwak Si-yang, Choi Joon-ha, Kim Chang-hwan PANORAMA South Korea 2014, 141’, Korean/English ST

DIRECTOR Zhou Hao CAST Zhou Hao, Liu Xiao Xiao, Li Jin Kang, Zhou Feng Qi PANORAMA People’s Republic of China 2014, 95’, Mandarin/English ST

DIRECTOR Jalil Lespert CAST Pierre Niney, Guillaume Gallienne, Charlotte Le Bon, Laura Smet, Marie De Villepin, Nikolai Kinski, Xavier Lafitte PANORAMA SPECIAL France 2013, 110’, French/English ST

07.02. / 22:30 CinemaxX 7 08.02. / 19:45 CineStar 3

08.02. / 22:30 CineStar 7 12.02. / 22:30 CinemaxX 7

07.02. / 18:00 Zoo Palast 1 08.02. / 10:00 CinemaxX 7

09.02. / 22:30 Cubix 7 09.02. / 22:30 Cubix 8

13.02. / 20:15 CineStar 3 14.02. / 22:30 Cubix 7

09.02. / 14:30 Cubix 9 16.02. / 21:30 Zoo Palast 1

12.02. / 22:30 Colosseum 1 14.02. / 17:15 CineStar 3

14.02. / 22:30 Cubix 8

After a tryst with a lover in a derelict, condemned building housing the ‘Night Flight’ gay bar, Yong-ju roams the streets of night-time Seoul and bumps into his ex-best friend, Gi-woong. They are in the same class but have long since gone their separate ways. Having become embroiled in a fight, Giwoong snatches Yong-ju’s bicycle in order to escape and doesn’t give it back. Yong-ju threatens him, but Gi-woong is impervious to his warnings – his gang is notorious for their cruel bullying of an eccentric classmate named Gi-taek. His attempts to regain their old friendship mean Yong-ju also runs the risk of becoming a target of this terrorising clan, but he refuses to give in. Instead, Yong-ju cleverly draws Giwoong into a power game of mutual humiliation and burgeoning memories which triggers a dangerous emotional duel. The director of last year’s Panorama film White Night has chosen anonymous and abandoned urban spaces in which to depict the emotional turmoil gripping the two schoolboys. His film is a portrait of a society being eroded by the compulsion to achieve, a society in which there is no place for minorities, friendship or passion.

A young man stands in front of a mirror. The night belongs to him. Every evening, he appraises his appearance, attired in a new shirt, leaves his apartment and waits in a poorly lit alleyway for his johns. One night he meets a female prostitute of his age who’s new in this part of town. They flirt and wander the streets, toy with the idea of renting their bodies out to each other and name themselves after flowers: he calls himself Tuberose and she, Narcissus. The strangers they follow remain faceless – until Rose, a one-night stand, falls in love with Tuberose. With help from Narcissus, Rose uses all his charm to try to win over the young sex worker and although Tuberose responds with cool reserve it becomes increasingly difficult for him to remain aloof. In his visually impressive, sensual debut film in which he also plays the leading role this 21-yearold director demonstrates all the poetic intensity of a Jean Genet in describing these three misfits’ mute search for intimacy. The love songs of Taiwanese singer Teresa Tung help the protagonist get in touch with his locked-away emotions.

Paris in 1957. At the age of 21 talented young designer Yves Saint Laurent takes up a position as assistant to couturier Christian Dior. After Dior’s sudden death Saint Laurent is made artistic director of one of the world’s most renowned fashion houses. His first collection is a triumphant success and this shy fashion genius becomes famous overnight. In Pierre Bergé he finds the love of his life and together they found their own label: ‘Yves Saint Laurent’. As the years go by, a series of creative crises and emotional conflicts begin to drain this sensitive artist of his energy; they also put a strain on his relationship and the company’s future. Jalil Lespert creates a monument to one of the most creative proponents the world of fashion has ever known. Saint Laurent’s innovative creations revolutionised haute couture, fusing art and contemporanity with wearable elegance and are still regarded as the epitome of French lifestyle.

This chronological portrait of an extraordinary personality caught between his meteoric career and his self-destructive inner struggles also reflects the spirit of an era. At 21, Shooting Star Pierre Niney is the youngest member of the Comédie Française.

12.45 Love is strange CinemaxX 7

14.30 Yves Saint Laurent Cubix 9

18.30 Mondial 2010 Kino Arsenal 1

22.30 Pierrot Lunaire Kino Arsenal 1

13.45 Castanha CineStar 8

15.30 Vulva 3.0 Colosseum 1

20.00 Der Kreis CineStar 7

22.30 Papilio Buddha Colosseum 1

14.30 Finding Vivian Maier CineStar 7

16.30 52 Tuesdays CinemaxX 3

20.00 Hoje eu quero volatr sozinho CinemaxX 7

22.45 Hoje eu quero volatr sozinho CineStar 3

07.02.

15.30 The Dog Colosseum 1

17.00 Love is strange Cubix 9

12.02.

14.30 Bim, Bam, Boom, las luchas morenas Kino Arsenal 1

20.15 Unfriend Cubix 7 & 8

17.30 Through a lens darkly Cubix 7

17.45 Vihasarok CineStar 3

22.30 Castanha Kino Arsenal 1

09.00 Praia do futuro Haus der Berliner Festspiele

14.30 Papilio Buddha CineStar 7

19.45 Ya Gan Bi Haeng CineStar 3

22.00 As rosas brancas CinemaxX 3

11.02.

11.00 Vertrarmorgun HAU1

18.00 Yves Saint Laurent Zoo Palast 1

20.00 52 Tuesdays HKW Kino 1

22.30 Finding Vivian Maier CineStar 7

12.00 Felice chi è diverso CineStar 7

21.00 Love is strange Zoo Palast 1

20.00 Unfriend CinemaxX 7

22.30 Ya Gan Bi Haeng Cubix 7 & 8

14.30 Der Kreis CineStar 7

21.30 Caravaggio Haus der Berliner Festspiele

20.00 Vihasarok International

22.45 Unfriend CineStar 3

17.00 Finding Vivian Maier CineStar 7

10.02.

17.45 As rosas brancas Colosseum 1

FRIDAY

TUESDAY

22.00 Castanha CinemaxX 4 22.30 The Dog CineStar 7 22.30 Ya Gan Bi Haeng CinemaxX 7 22.45 Test CineStar 3

08.02.

SATURDAY 10.00 Yves Saint Laurent CinemaxX 7

www.cine-plus.de

22.00 Papilio Buddha CineStar IMAX 22.30 Ye CineStar 7 23.00 Der Samurai CinemaxX 1

09.02.

MONDAY 14.00 Feriado CinemaxX 3

15.00 Vertrarmorgun CinemaxX 1 17.00 Felice chi è diverso CineStar 7

SUNDAY

13.00 Feriado HKW Kino 1

18.00 Ibhokhwe CinemaxX 1

14.00 Pierrot Lunaire Delphi Filmpalast

18.00 Tits CinemaxX 1

30

19.00 Praia do futuro Berlinale Palast 19.30 Fieber CineStar IMAX 19.30 Mario Wirz CineStar IMAX 20.00 Vulva 3.0 CineStar 7 22.30 Quick Change CinemaxX 7

WEDNESDAY

12.00 Finding Vivian Maier CineStar 7 14.00 Ibhokhwe HAU1 14.30 Ibhokhwe CinemaxX 1 14.30 Tits CinemaxX 1 15.00 Der Kreis Colosseum 1 17.00 The Dog CineStar 7 17.30 Vertrarmorgun CinemaxX 1 17.45 Fieber CineStar 3

17.45 Mario Wirz CineStar 3

14.00 Mario Wirz International

22.30 Fucking Different XXY Cinestar 7

13.00 El carro azul Colosseum 1

17.00 Mondial 2010 International

18.00 Praia du futuro Friedrichstadt-Palast

14.30 Ibhokhwe CinemaxX 1

22.30 Test CinemaxX 7

15.30 52 Tuesdays Cubix 8

17.00 As rosas brancas International

20.00 Fucking Different XXY Cinestar 7

14.30 Tits CinemaxX 1

14.02.

17.00 Felice chi è diverso International

17.00 Tits International

20.15 Quick Change CineStar 3

14.30 Vihasarok Cubix 9

17.00 Hoje eu quero volatr sozinho CineStar 7

17.00 Vertrarmorgun International

20.15 Hoje eu quero volatr sozinho Cubix 7 & 8

14.30 Vulva 3.0 CineStar 7

22.30 Praia do futuro International 22.30 Vulva 3.0 CineStar 7 22.30 Ya Gan Bi Haeng Colosseum 1 22.30 Ye CinemaxX 7 23.00 Der Samurai CinemaxX 1

13.02.

THURSDAY 09.30 52 Tuesdays Zoo Palast 1 10.30 Vertrarmorgun CinemaxX 1 12.00 The Dog CineStar 7 14.00 Fieber International

15.30 Finding Vivian Maier Colosseum 1 16.00 As rosas brancas CinemaxX 5 17.00 Through a lens darkly CineStar 7 17.30 Felice chi è diverso Cubix 7 17.45 Unfriend CineStar 3 18.30 Hoje eu quero volatr sozinho Thalia Programm Kino 19.30 Sebastiane Zoo Palast 2 20.15 Ye CineStar 3 22.30 Quick Change Cubix 7 & 8

FRIDAY

12.00 Through a lens darkly CineStar 7 14.00 The Dog International 14.30 Vertrarmorgun CinemaxX 1 17.15 Ya Gan Bi Haeng CineStar 3 17.30 Fucking Different XXY Cubix 7 19.30 El carro azul CinemaxX 3 20.00 Papilio Buddha CinemaxX 7 20.15 Test CineStar 3

17.30 Tits CinemaxX 1 17.30 Ibhokhwe CinemaxX 1 17.30 Through a lens darkly Cubix 7 20.30 El carro azul CinemaxX 1

17.30 Der Kreis Cubix 7 19.00 Love is strange Zoo Palast 1 20.15 Papilio Buddha Cubix 7 & 8 21.30 Yves Saint Laurent Zoo Palast 1

22.30 Test Cubix 7 & 8 22.45 Papilio Buddha CineStar 3

16.02.

SUNDAY

22.30 Castanha Cubix 9

12.30 Praia du futuro Berlinale Palast

22.30 Ye Cubix 7 & 8

15.30 Feriado Cubix 8

15.02.

SATURDAY 12.00 Unfriend CineStar 7

17.00 Ibhokhwe International 17.00 Mario Wirz International

31

28. TEDDY AWARD / www.teddyaward.tv

VENUES

Veranstaltungsorte Arsenal

Berlinale Palast

Potsdamer Str. 2, 10785 Berlin

Marlene-Dietrich-Platz 1, 10785 Berlin

CinemaxX

CineStar

Potsdamer Str. 5, 10785 Berlin

Potsdamer Str. 4, 10785 Berlin

Colosseum

Cubix

Schönhauser Allee 123, 10437 Berlin

Alexanderplatz Rathausstr. 1, 10778 Berlin

Delphi Filmpalast

Friedrichstadt-palast

Kanstr. 12, 10623 Berlin

Friedrichstr. 107, 10117 Berlin

Haus der Berliner Festspiele

Kino International

Schaperstraße 24, 10719 Berlin

Karl-Marx-Allee 33, 10787 Berlin

Haus der Kulturen der Welt (HKW)

Thalia Programm Kino

John-Foster-Dulles-Allee 10, 10557 Berlin

Kaiser-Wilhelm-Straße 71, 12249 Berlin

Zeughauskino

Zoopalast Berlin

Unter den Linden 2, 10117 Berlin

Hardenbergstr. 29a, 10787 Berlin

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32

THE DOG

FELICE CHI È DIVERSO HAPPY TO BE DIFFERENT

FINDING VIVIAN MAIER

DIRECTOR Allison Berg, Frank Keraudren PANORAMA DOKUMENTE USA 2013, 101’, English/Without ST

DIRECTOR Gianni Amelio PANORAMA DOKUMENTE Italy 2014, 93’, Italian/English ST

DIRECTOR John Maloof, Charlie Siskel PANORAMA DOKUMENTE USA 2014, 84’, English/Without ST

07.02. / 22:30 CineStar 7 08.02. / 15:30 Colosseum 1

10.02. / 17:00 CineStar 7 11.02. / 12:00 CineStar 7

08.02. / 14:30 CineStar 7 09.02. / 22:30 CineStar 7

12.02. / 17:00 CineStar 7 13.02. / 12:00 CineStar 7

13.02. / 17:30 Cubix 7 15.02. / 17:00 International

11.02. / 17:00 CineStar 7 12.02. / 12:00 CineStar 7

14.02. / 14:00 International

Over ten years in the making, Allison Berg’s and Frank Keraudren’s powerful documentary The Dog follows the life of John Wojtowicz, who spectacularly attempted to secure the money for his partner’s sex change by robbing a bank in Brooklyn in 1972.

His attempted heist was made famous by Sidney Lumet’s 1975 film Dog Day Afternoon. Making use of copious archive footage, photographs and testimonials from contemporaries, the filmmakers follow not only Wojtowicz’s occasionally bizarre life and progression from lower-middle class rightwinger to militant gay activist, but also provide an unconventional survey of gay culture in New York during the past forty years. The Dog is truly a labour of love with Wojtowicz as its fascinating anti-hero, captured here in all his humaneness: ‘the dog’ (as he likes to call himself) is lovable, manic, heroic, hopelessly sentimental, self-destructive, sex-obsessed, violent, manipulative, obsessive and unpredictable. His drastic, earthy humour also makes him a fantastic storyteller.

13.02. / 15:30 Colosseum 1

An older gay couple in a city in northern Italy talk about their decades-long relationship. A man describes how he was physically abused by his father because of his sexual identity. Another, who had a high-flying career, recounts a sexually fulfilled life and mentions numerous homosexual politicians.

Gay men from across the social classes and regions of the country have their say and discuss the different conditions which determined gay life in Italy. Their stories recall isolation, discrimination, suffering and violence, but also reveal designs for a happy life. There is a discomfiting and controversial discrepancy between the reality of the individual accounts and the media coverage. The latter often portrays gay people with a discriminatory irony or is manipulating and vitriolic, especially where intellectuals are concerned. With Felice chi è diverso, Gianni Amelio relates a gay history of Italy since fascist times. His anthropological study becomes a cultural history of the country. His analysis of social conditions is both moving and enraging and refuses to allow the audience to remain indifferent.

John Maloof loves forced sales where he can acquire items from an individual’s private estate.

One day he makes the astonishing discovery of a box of undeveloped films and negatives that were found in an attic. The material reveals moving moments of ordinary life in America which are reminiscent of the street photography of major artists such as Helen Levitt or Robert Frank. There are a particularly large number of photographs of children, absorbed in play, or staring confidently into the lens. But who was behind the camera? And why were the photographs of Vivian Maier, who died alone at the age of 83, never discovered? John Maloof embarks on his research. He is hunting for clues about the life of this woman who for over forty years travelled the world with her camera, dressed boldly in men’s checked shirts, and worked as a nanny in Chicago’s wealthy suburbs. When he visits these families they describe Maier as a reserved and introverted woman who nonetheless observed her environment with great attention. His ensuing portrait is a fascinating depiction of an artist with an open gaze to which even strangers consented, allowing her to plumb their soul with her lens.

FUCKING DIFFERENT XXY

DER KREIS THE CIRCLE

DIRECTOR Mor Vital, KAy Garnellen, Felix Endara, Sasha Wortzel, J.Jackie Baier, Buck Angel, Jasco Viefhues, Gwen Haworth PANORAMA DOKUMENTE Germany 2014, 83’, English/German/English ST

DIRECTOR Stefan Haupt CAST Matthias Hungerbühler, Sven Schelker, Anatole Taubman, Marianne Sägebrecht, Stephan Witschi, Antoine Monot Jr., Matthias Meier, Peter Jecklin, Babett Arens, Markus Merz PANORAMA DOKUMENTE Switzerland 2014, 102’ Swiss German/German/English ST

12.02. / 20:00 CineStar 7 13.02. / 22:30 CineStar 7

10.02. / 20:00 CineStar 7 11.02. / 14:30 CineStar 7

08.02. / 17:30 Cubix 7 13.02. / 17:00 CineStar 7

14.02. / 17:30 Cubix 7

12.02. / 15:00 Colosseum 1 16.02. / 17:30 Cubix 7

14.02. / 12:00 CineStar 7 15.02. / 17:30 Cubix 7

The sixth part in the compilation film series Fucking Different breaks new ground. Since 2005 producer and project initiator Kristian Petersen has asked gay and lesbian filmmakers from various cities to make short documentary and fiction films – in each case a lesbian taking on gay topics and vice versa. Fucking Different XXY intends finally to dissolve the binarity of classic gender identities.

Seven transgender filmmakers from all over the world have made short films about aspects of sexuality which are alien to them. The mixture is colourful and diverse and includes documentary contributions from pornographic filmmakers Buck Angel and Mor Vital and experimental approaches

by J Jackie Baier and Gwen Haworth who both come from a documentary background. The film series attempts to overturn stereotypes about the ‘other’ and what’s ‘normal’ – stereotypes which also exist in the queer community. To quote the film’s own motto: break stereotypes, create confusion and celebrate diversity!

Founded in the early 1940s, the network around the magazine ‘Der Kreis’ (’The Circle’) was the only gay organisation to survive the Nazi regime. It blossomed during the post-war years into an internationally renowned underground club. Legendary masked balls at the Theater am Neumarkt in Zurich provided 800 visitors from all over Europe with a secret and safe space to act out their ‘otherness’ in a selfdetermined way. It is there that timid teacher Ernst Ostertag falls in love with drag star Röbi Rapp. Ernst searches for a way to fight for his gayness to be accepted as normal outside the boundaries of ‘The Circle’ network without losing his employment as a teacher. Röbi champions the joint fruition of their love. Following a murder in the gay community, violent repression against gay people also endangers ‘The Circle’ network. Stefan Haupt’s new film uncovers the fascinating universe of one of the first gay liberation communities. Enriched by impressive conversational records with Ernst Ostertag and Röbi Rapp, the film depicts a decades-long love story – made taboo by society – and reveals the couple’s inspiring self-knowledge and courage.

In his impressive and artistically versatile documentary, Thomas Allen Harris chronicles the history of photography from an Afro-American perspective. With the aid of countless archive photographs he makes apparent how, from the beginnings of photography to the present day, the black community used the camera as a tool for social change. If photography’s story has until now largely been told through the work of white photographers, Harris enables Afro- American photographers, collectors and historians to have their say and analyse and re-read their history in terms of representations of ‘blackness’ by others as opposed to self-representation. Making use of photographic arrangements, some of which are collage-like and others animated, the film introduces us to photographers of arthistorical importance like Roy De Carvava and Deborah Willis who have influenced subsequent artists and inspired them with their powerful depiction of everyday life. As he did in his film E minha cara which screened at the Berlinale in 2002, Harris once again makes use of personal material depicting his own family in order to reflect upon the emergence of a sense of photographic identity among African Americans in the USA.

THROUGH A LENS DARKLY: BLACK PHOTOGRAPHERS AND THE EMERGENCE OF A PEOPLE DIRECTOR Thomas Allen Harris PANORAMA DOKUMENTE USA 2014, 92’, English/Without ST

VULVA 3.0

DIRECTOR Claudia Richarz, Ulrike Zimmermann PANORAMA DOKUMENTE Germany 2014, 78’ German/English ST

09.02. / 15:30 Colosseum 1 11.02. / 20:00 CineStar 7 12.02. / 22:30 CineStar 7 13.02. / 14:30 CineStar 7

We live in hypersexualised times. The press, adverts and TV are constantly putting naked women and their genitalia on display. But many women are still deeply prudish when it comes to the relationship with their own body. In public we see airbrushed, de-individualised anatomies which conform to the standards of attractiveness used by the porn industry. The ideal image of the smooth, perfectly shaped vulva with symmetrical labia has little to do with the actual shape of most female genitalia.

The resultant insecurity many women feel about their own bodies has proven to be a gold-mine for cosmetic genital surgery which promises to manufacture the perfect vagina via the surgeon’s scalpel. With their comprehensive and unflustered research into the history of this particular aspect of the female anatomy in the 21st century, the directors shed light on every facet of the matter in hand, from sex education to censorship, from the airbrushing of ‘misshapen’ labia in pornographic images to the work of activists against female genital mutilation – and in doing so celebrate the diversity of the female body.

BIM, BAM, BOOM, LAS LUCHAS MORENAS

EL CARRO AZUL THE BLUE CAR

DIRECTOR Marie Losier FORUM EXPANDED USA/Denmark/Mexico 2014, 12’, Spanish/English ST

DIRECTOR Valerie Heine CAST Carlos Riverón, Marcos Costa, Miriam Soccarás, Antonio Alonso, David Fernández, Indira Reyes, Tomás Izquierdo PERSPEKTIVE DEUTSCHES KINO Germany 2014, 20’, Spanish/German ST

07.02. / 14:30 Kino Arsenal 1

14.02. / 19:30 CinemaxX 3 15.02. / 13:00 Colosseum 1 15.02. / 20:30 CinemaxX 1

Three women/three sisters/three professional luchadoras, part of the Dynasty Moreno: Rossy, Esther and Cynthia are competitive wrestlers on the ring. But they also bring lucha libre into life, wrestling with knives, pig heads, flowers and feathers!

After his grandmother’s death Hansel returns to Cuba from San Francisco to look after his disabled brother, Marcos. The brothers have drifted apart.

Marcos misses his grandmother and refuses to accept that she has died. She was the only one he trusted, the only one to look after him so patiently, and to teach him so much about the world, time, humans and animals. At first Marcos sees Hansel as an intruder in his world. He spends most of his time on the balcony looking up and down the street and playing a game he always used to play with his grandmother: waiting for an orange car. Hansel tries to approach his brother, albeit somewhat awkwardly. He begins to play the game with him, in his own way – hoping to regain his brother’s trust.

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IBHOKHWE THE GOAT

MARIO WIRZ

MONDIAL 2010

DIRECTOR John Trengove CAST Thando Mhlontlo, Nkosipendule Cengani, Hlangi Vundla, Mbasa Tsetsana GENERATION 14PLUS KURZFILM South Africa 2014, 12’, Xhosa/English ST

DIRECTOR Rosa von Praunheim PANORAMA VORFILME Germany 2013, 15’, German/English ST

DIRECTOR Roy Dib CAST Abed Kobeissy, Ziad Chakaroun FORUM EXPANDED Lebanon 2013, 19’, Arabic/English ST

10.02. / 18:00 CinemaxX 1 12.02. / 14:00 HAU1

11.02. / 19:30 CineStar IMAX 12.02. / 17:45 CineStar 3

10.02. / 18:30 Kino Arsenal 1

12.02. / 14:30 CinemaxX 1 13.02. / 14:30 CinemaxX 1

13.02. / 14:00 International 16.02. / 17.00 International

16.02. / 17:00 International

Six weeks before his death from cancer, poet Mario Wirz takes a walk with his friend Rosa von Praunheim during which he candidly shares his final thoughts on, among other things, the power of love and positive thinking: ‘Let’s live!’

A Lebanese gay couple decides to take a road trip to Ramallah. The film is recorded with their camera as they chronicle their journey. The protagonists and the viewers are invited through the couple’s conversations into the universe of a fading city.

15.02. / 17:30 CinemaxX 1 16.02. / 17:00 International

Ukwaluka is an ancient circumcision ritual for young men still widely practiced by the Xhosa in South Africa. It marks the transition from youth to manhood. A boy who has just undergone circumcision sits in semi-darkness in a simple hut on a hill, far away from the village, as prescribed by the initiation ritual. He is covered from head to toe with a paint made from clay which makes him look as white as a goat. This should be a period of healing, but he is cold and in pain. His grandfather, who is supposed to induct him into his new life, has not yet appeared. According to the belief system of the Xhosa, Ukwaluka also purges the boy from homosexual desires, for which there is no place in the world of adults.

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AS ROSAS BRANCAS THE WHITE ROSES

TITS

VETRARMORGUN WINTER MORNING

DIRECTOR Diogo Costa Amarante CAST Francisco Rodriguez, Carolina Tamez, Cristina Tamez, Oisín Monaghan BERLINALE SHORTS WETTBEWERB Portugal/USA 2013, 20’, Spanish/English/English ST

DIRECTOR Alex Winckler CAST Josh Beaney-Ford, Aaron Ishmael, Declan Mason, Arthur Byrne, Mike Wozniak, Gerard Horan, Juliet Cowan, Colin Hoult GENERATION 14PLUS KURZFILM Great Britain 2013, 16’, English/Without ST

DIRECTOR Sakaris Stórá CAST Armgarð Mortensen, Helena Heðinsdóttir, Sissal Tókadóttir Dahl, Rasmus V. Samuelsen, Erla Drós Simonsen, Hugin Bjørnson Knudsen, Jensina Olsen GENERATION 14PLUS KURZFILM Faroe Islands 2013, 19’, Faroese/English ST

10.02. / 22:00 CinemaxX 3 11.02. / 17:45 Colosseum 1

10.02. / 18:00 CinemaxX 1 12.02. / 14:30 CinemaxX 1

10.02. / 15:00 CinemaxX 1 12.02. / 11:00 HAU1

13.02. / 16:00 CinemaxX 5 16.02. / 17:00 International

13.02. / 14:30 CinemaxX 1 15.02. / 17:30 CinemaxX 1

12.02. / 17:30 CinemaxX 1 13.02. / 10:30 CinemaxX 1

16.02. / 17:00 International

14.02. / 14:30 CinemaxX 1 16.02. / 17:00 International

Sam, 13, hopes to conceal his breasts with a tightly worn leather belt. This slender teenager is going through a particularly tough time at his authoritarian boys’ school on account of a hormonal disorder.

Desperate, he tries everything he can to avoid swimming lessons, but his worst fears are confirmed when he discovers a pink bra hanging from his peg.

Nonetheless, Sam manages to find the courage to face up to one of the ringleaders and refuses to be blackmailed. The film displays a great deal of empathy for its protagonist’s fears and anxieties but also exudes charm and subtle humour.

Maria hesitates when her best friend Birita offers her some pills, but – what the hell? Her mother’s away and they are both desperate to have some fun tonight. They set off and, once the drug takes effect, start euphorically planning how they might finally escape their dreary island. But they only manage to wind up at a party where they continue celebrating. Maria’s pupils are wide open in her delicate face. She may be high, but she doesn’t feel at all well any more. It now transpires that Birita has plans for her friend: she wants Maria finally to have sex with a boy and put a stop to the stupid gossip about her being a lesbian. The film stays very close to its protagonists; it succeeds in depicting their insecurities and making apparent their fears and their pain without ridiculing them.

A group of people dance at a sports ground to the music of Supertramp. The siblings take flowers to a grave in the deep snow, wearing floral wreaths in their hair. The father directs them. They embrace one another. Memories are invoked by pictures enclosed inside Gabriel’s, the brother’s, amulet.

The mother is dead – how will they fill the void she left behind? Each individual family member tries to find their way, is obliged to redefine their course. Calm are the images and gestures that lead us through this film. The colours of night are also the colours of mourning. Mystical imagery and thoughts tangibly resound in the here and now.

Who has the stronger powers of recollection – the horse or the elephant? Of the utmost importance however, is the question of how to proceed with the mother inside one’s heart. ‘There are times, when all the world’s asleep, the questions run too deep for such a simple man, won’t you please, please tell me what we’ve learned, I know it sounds absurd, but please tell me who I am.’ (Supertramp)

So. 16.02.2014 / 17:00 Kino International

Queer Shorts So. 09.02.2014 / 22.00 CinemaxX 3 TITS Alex Winckler, 16´ VETRARMORGUN Sakaris Stórá, 19´ MONDIAL 2010 Roy Dib, 19´ MARIO WIRZ Rosa von Praunheim, 15´ AS ROSAS BRANCAS Diogo Costa Amarante, 20´ IBHOKHWE John Trengove, 12´ (Total Length: 101´)

Wieland Speck Wieland Speck is director of Panorama since 1992.

In the 70s he started working on video and film projects and was a writer and publisher.

In his work he focuses on the men’s movement and homosexual identity.

He is director, author and producer and has worked for several film institutions and events and has also taught at universities and film institutes.

by Philipp Schmidt

in pension and the other is head of a choir in a church. They marry and everything seems to be settled, but then the church throws the character of Alfred Molina out, because now it’s manifest that he’s a homosexual. They have to look for a cheaper flat, which is very difficult, so they end up with their friends and have to split up. The movie shows us, how everyone deals with it. – And Ira Sachs is a master in psychological fine tuning.

NIGHT FLIGHT from South Korea is a movie by the same director as WHITE NIGHTS last year. It is a coming-out-story, but in a very complex way: Our protagonist here is in between of a gay and a straight world.

He is still in school and tries to get together with a friend from his childhood. He went, however, down a violent alley and is part of a powerful clan, which is mobbing other kids at the school and takes money from people. How these characters get together again, shows this very dramatic and beautifully shot film from South Korea.

The Philippine film QUICK CHANGE goes into the trans-world, which is very big in the Philippines, and deals with plastic surgery and injecting collagen to blow up the lips, the butt in order to make you more beautiful.

So we have two trans-women who are organizing this and earn money with this. However, this is quite dangerous because at a certain point someone dies. – I can only recommend everyone who thinks of plastic surgery, to check out this film. It is a devastating experience.

Now we go to the Peoples Republic of China and what we find here is a film which is so under the radar that I can only say I’m very lucky that it found its way to us. We have a 20-year-old filmmaker, who is also playing the lead, a hustler who is spending his evenings in a little alley.

This alley is just wide enough for two people to pass through and almost the whole film is set there. So it is also artistically a fantastic piece. The protagonist befriends a prostitute and then someone comes along, who falls in love with the boy, and we have a threesome. A beautiful, poetic piece from mainland China.

THE WAY HE LOOKS from Brazil is about a blind boy who is still in school.

Wieland, welcome to this year’s Teddy Interview! How are you doing?

Well, you get me the day after we closed the programme, meaning; we are still sorting our world into this program grit, which will be dominating our lives in the upcoming weeks.

For how long have you actually been working for the festival and the TEDDY AWARD now?

Well, the TEDDY AWARD I founded twenty-eight years ago and for the festival I started to work in 1982. I became Manfred Salzgebers’ assistant. At that time we were only two people running the whole show. – Now we are ten more, but of course the world has changed, there are far more films, there is more communication, there is more of everything today.

You have been here for more than thirty years! – To ask a little bit provocatively: Does it get boring after a while?

It doesn’t get boring, because the films are new every year. We are showing approximately twenty big films, twenty smaller films and twenty documentaries – so more or less 60 films. Also Panorama is a 360 degrees ‘panorama’. Therefore we show everything from ‘talented, but no money’-productions to the biggest works possible.

You said it doesn’t get boring because there are new things every year – what are some of the new things this year? Can you give us an introduction to the TEDDY movies?

The top starter is YVES SAINT LAURENT. The whole splendour of the French lust for life comes to the foreground in this movie. It’s a splendid bio picture that gives us an inside view and lets us feel the time, when fashion was most glamorous – much more glamorous than today.

Also Ira Sachs is back – the TEDDY winner of 2012 with KEEP THE LIGHTS ON. He brings us a film with John Lithgow and Alfred Molina, which is called LOVE IS STRANGE. We are with an older couple. One is already

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system. The filmmakers create the idea of a queer caste, which means, everyone can join in. Therefore the caste system is not valid anymore.

That’s an interesting piece of the political fight in India where now homosexuality is prohibited again. So, I’m glad we have a film that works on the issue.

I think we are coming to the documentaries now and we start with another look into the past: FINDING VIVIAN MAIER is a beautiful film from the USA about a young guy, who likes to go to the auctions of the leftovers of people, who have no one else to take care of their belongings. This is where he gets a box with a lot of undeveloped films and negatives. This way he discovers an amazing female photographic artist. The way this woman looks and the way she looks at the world, is what we discover. I see a wonderful lesbian sister here from the 30s and 40s.

Another look back is THE DOG which is the story of DOG DAY AFTERNOON, but this time with the real person. The guy became a bank robber, because he needed the money for his boyfriend, who wanted to have a sex-change. That is a very interesting multi-layered historical story. The protagonist of the film, the bank robber, he’s a strong proletarian non-cliché gay figure, which is great to watch.

Quick Change ©

Mobbing and the meanness of young people are part of the film, but in total it’s a beautiful love story, which develops between two boys.

It is also a coming-out-story. They are coming now from other places in the world than before. We in the Western world can deal now with old couples because we had so many coming-out-stories. But of course coming-out remains one of the great wonders of gay people and thus one of the main themes.

The Way He Looks ©

TEST is a look back into the gay history when the AIDS-test was developed. We are in the mid-80s in San Francisco, where the gay world just started to understand what this illness could be and how it will change everyone’s behaviour. You become all of a sudden part of a responsible world, of that, what formed the basis for what we call “community” nowadays. It is an interesting look into a modern dance company at that time and the main protagonist gets a good job because another dancer fell ill – and of course the question is, what does he have? Is it “gay cancer”?

The Dog ©

You said that the queer movies are looking at the young people in the world at the moment and also that queer movies are looking back at queer history – would you say those are current trends in queer cinema at the moment?

Well the trend is that films are really hands on, even romantic love stories. They don’t let the spectator escape into a better place. They are very direct, very meaningful to our every day way of being and defining ourselves. Probably that is because it is necessary to deal with reality as much as we can, because it changes all the time and it also can change to the worst as we know: in India, in Russia or in Uganda. – The world does a lot of movements that we have to take part in. This I can see in films from mainland China to South Korea to America and back to Europe.

So you would say that the trend is a very political one?

It’s political in the sense that everybody has understood: If we don’t do it, no one else will do it for us and that is of course, I think, a very healthy approach.

Thank you very much for the interview and enjoy the festival!

You, too!

Test ©

PAPILIO BUDDHA an Indian films, has a queer note in it and is set with a political attitude against the caste system. It tells of the lowest caste, even under the caste system, the untouchables revolting against the www.cine-plus.de

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Mit Offenheit und Toleranz sollten wir Menschen in Deutschland begrüßen und sie willkommen heißen. Eine „Willkommens-Kultur“ ist meines Erachtens eine wesentliche Grundlage für eine erfolgreiche Zuwanderungspolitik und für eine multikulturelle Weltgesellschaft. Wir benötigen diese für eine nachhaltige dynamische Entwicklung unseres Wohlstandes.

Harald Christ im Gespräch mit Moritz Wulf

Wenn es um Missstände in Deutschland geht, sprechen wir u.a. über Gleichberechtigung am Arbeitsplatz und die Frage, ob sich jemand nicht traut, sich zu outen, weil er Angst hat, die Karriere nicht fortsetzen zu können? Da können Sie auch aus eigener Erfahrung sprechen: Haben Sie sich gleich sehr früh geoutet, oder wie war das bei ihnen?

In Deutschland ist es regional durchaus unterschiedlich. Reden wir über Metropolregionen wie Berlin oder Köln, in denen das Thema Homosexualität, Bisexualität oder sexuelle Orientierung eigentlich nicht mehr die hervorgehobene Rolle spielt, oder reden wir über andere Regionen? Ich war z.B. Schirmherr beim CSD 2012 in Stuttgart. Dort ging es genau um dieses Thema: Gleichberechtigung am Arbeitsplatz. Wir haben dabei festgestellt – auch in Verbindung mit verschiedenen öffentlichen Kommentaren – dass Gleichberechtigung nach wie vor noch nicht in allen Köpfen verbreitet ist. Es ist noch keine Selbstverständlichkeit, dass sexuelle Orientierung, Religion und/oder Hautfarbe keine Rolle spielt und dass das Talent und der Charakter eines Menschen im Vordergrund stehen.

Um auf Ihre eigentliche Frage zu kommen: auch ich habe erlebt, dass Gleichberechtigung nicht immer möglich war. Ich bin erst dann zum Outing gekommen, als ich mit meiner beruflichen Entwicklung schon relativ weit war.

Das hatte auch den Grund, dass ich unter anderem Angst vor Ressentiments hatte, die es mit Sicherheit gegeben hätte. Heute ist das deutlich besser geworden.

Aber das soll uns nicht davon abhalten, immer wieder darauf hinzuweisen, dass noch ein weiter Weg, bis auch in Deutschland völlige Normalität eingekehrt ist, zu gehen ist. Wir wollen in einer weltoffenen, globalen Welt leben. Es gibt noch immer Regionen in der Welt, in denen Homosexualität, Bisexualität verfolgt und teilweise mit dem Tod bestraft wird. Es gehört selbstverständlich dazu, dass sowohl die individuelle sexuelle Orientierung als auch verschiedenste Religionen, Hautfarben und Kulturen keine Rolle mehr spielen dürfen.

Herr Christ, Sie unterstützen den TEDDY AWARD seit mehreren Jahren. Ohne Ihre Unterstützung wäre die Umsetzung in der jetzigen Form nicht möglich.

Warum ist Ihnen dieses Engagement beim TEDDY AWARD so wichtig?

Der TEDDY AWARD hat eine lange Tradition als Teil der Berlinale. Gerade das Prämieren eines queeren Filmpreises beim TEDDY, zieht weltweite Aufmerksamkeit auf sich. So ein Projekt zu unterstützen ist unglaublich wichtig. Der TEDDY ist natürlich nur möglich durch den intensiven persönlichen Einsatz vieler ehrenamtlicher Helfer und durch Sponsoring. Für mich ist es selbstverständlich, mich bei diesem wichtigen Thema für unsere Gesellschaft, unser Land und unsere Stadt Berlin zu engagieren.

Nun sind Sie wie jeder andere auch ein Multiplikator in den wirtschaftlichen, politischen und privaten Netzwerken, in denen Sie sich bewegen. Wie wichtig ist es Ihnen, dass durch Ihr Beispiel in diesem Umfeld eine andere, größere Aufmerksamkeit für gesellschaftlichen Einsatz entsteht?

Es gibt zwei unterschiedliche Beweggründe für Engagement. Der eine Grund ist das Engagement, weil einem das Anliegen wichtig ist, und der andere ist das Engagement, um sich selbst in die Öffentlichkeit zu rücken. Das zweite ist bei mir wenig ausgeprägt. Mir geht es in erster Linie darum, als Mensch für Themen einzutreten. Dabei ist es unwichtig, in welchem persönlichen Umfeld man sich befindet. Sondern es ist wichtig, es einfach zu tun. Eine gewisse Bekanntheit und ein gewisses Umfeld können genauso helfen, wie durch positives Vorleben, andere Menschen zu begeistern, und einfach mitzumachen. Wenn ich dabei einen kleinen Beitrag leisten kann, dass viele Menschen selbstverständlich mit dem Thema Gleichberechtigung und Toleranz umgehen, dann leiste ich diesen gerne.

Das ist auch der Grund, warum ich gerne zur Verfügung stehe, solche Projekte und kulturellen Ereignisse wie den TEDDY zu unterstützen. Seit vielen Jahren stehe ich gerne persönlich bei vielen kleinen Einzelthemen zur Verfügung, die nicht so sehr im Fokus der Öffentlichkeit liegen, und versuche einfach tagtäglich, einen Beitrag für eine tolerantere Welt zu leisten. Das ist mir ein persönliches Anliegen.

Welche Vision einer Gesellschaft haben Sie, wo Sie sagen würden, das wäre ein wirklicher, glücklicher Zustand für alle?

Ich habe eine Vision von einer Gesellschaft, in der die Leistung und der Charakter zählen und in der die Persönlichkeit des Einzelnen im Vordergrund steht.

Unabhängig von der sozialen Herkunft, der nationalen Herkunft, der religiösen Zugehörigkeit und der sexuellen Orientierung.

Man würde sich eine solche Gesellschaft ja weltweit wünschen – aber wie weit sind wir denn da Ihrer Meinung nach überhaupt in Deutschland? Und wie wichtig finden Sie es, ein Beispiel dafür zu geben, dass Engagement in der Gesellschaft, für die Gesellschaft, für Minoritäten und letztendlich für das gesamte Zusammenleben belangreich ist?

Zunächst sind wir in Deutschland schon weit gekommen. Ich bin nun 41 Jahre alt. 20 Jahre zuvor war das Thema Toleranz bei weitem nicht so ausgeprägt wie heute. Wir sind schon deutlich weiter. Ich bin zuversichtlich, dass diese Entwicklung weitergeht.

Dabei ist allerdings zu berücksichtigen, dass wir nicht in allen Bereichen dort sind, wo wir heute schon sein müssten. Nehmen wir z.B. das Thema Spitzensport: Profifußball. Wir haben nach wie vor viele Bereiche des beruflichen Alltages, in denen der offene Umgang mit einer anderen geschlechtlichen Orientierung ein großes Problem für die Betroffenen darstellt. Je mehr Menschen dafür werben, dass sie und wir alle in einer Gesellschaft leben wollen, die tolerant ist und in der Gleichberechtigung eine große Rolle spielt, desto weiter entwickelt sich unsere Gesellschaft unabhängig von der Religion, der Hautfarbe und der Herkunft des Einzelnen. Zugleich hoffe ich, dass dadurch auch rassistische und rechte Gewalt, die es noch immer in Deutschland und auch in Berlin gibt, verringert wird.

Wir leben in einem Land, das von der Vielfalt der kulturellen Unterschiede geprägt ist. Die Zukunft unseres Landes wird die nächsten Jahrzehnte, Jahrhunderte darauf ausgelegt sein, dass wir mit diesen Kulturen, also miteinander, offen umgehen. Ich denke, dass wir gute Voraussetzungen dazu haben, in dieser Hinsicht als Land ein Vorbild zu sein. Gleichzeitig lebt Deutschland von den Menschen, die in diesem Land leben. Es ist wichtig, dass wir Vorbilder sind.

Dafür ist eigenes Engagement gefragt. Ich versuche es selbst vorzuleben und hoffe, dass viele Menschen es nachahmen und wir somit gemeinsam zu einem besseren Zusammenleben beitragen.

Es heißt, dass man sich in Krisenzeiten staatlicherseits eine bestimmte Form von Solidargemeinschaft nicht mehr leisten kann. Wie viel eigenes Engagement braucht es als Vorbild, damit die Gesellschaft versteht, dass jeder Einzelne einen Beitrag zu einer Sozialgemeinschaft beisteuern kann?

Ohne das millionenfache Engagement vieler Menschen wäre dieses Zusammenleben in Deutschland unmöglich. Deswegen ist es immer wichtig, (ehrenamtliches) Engagement, das meist nicht sichtbar wird, entsprechend zu würdigen. Ein Staat könnte das überhaupt nicht alles finanzieren. Es ist umso bedeutender, dass wir Impulse und Anregungen setzen und wertschätzen, wenn sich Menschen einbringen. Dies hat nichts mit Geld zu tun. Es beginnt damit, einfach Ideen zu haben und Zeit zu investieren, sich zu engagieren und sich einzubringen.

Das fängt im Kleinen an, in der Kinder- und Seniorenbetreuung, und setzt sich über verschiedene soziale und kulturelle Projekte fort. Unsere Demokratie und damit unsere Gesellschaft leben davon, dass sich Menschen jeden Tag neu einbringen. Es gibt viele positive Beispiele, die nie genannt werden. Aber die mal in den besonderen Blickpunkt der Würdigung zu rücken, das ist mir ein besonderes Anliegen.

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Homage to Dusty Springfield «My sexuality has never been a problem to me but I think it has been for other people.»

by Philipp Schmidt

up already in 1963, when Dusty left the band in order to work more independently as an artist.

The singer began her career as a soloist in 1963 with her first single I ONLY WANT TO BE WITH YOU, a number 4 hit in the British charts, and started off rather dramatically when she refused to perform in front of an “ethnically separated audience” in South Africa in December 1964.

Upon her own request, Dusty’s recording contract was one of the first to explicitly exclude performances in front of a segregated audience.

After a concert held nearby Cape Town, the South African government cancelled her tour, expelled her from the country and under military supervision took her to the airport. And there, while she was getting onto the plane, coloured people saluted her as a sign of respect for her actions and as a protest against the government.

In the mid-1960s she hosted the weekly music and talk show Dusty on the BBC and was publishing further songs and albums. Especially DUSTY IN MEMPHIS (1969) was highly praised by the critics and included the song SON OF A PREACHER MAN (1968). However, commercial success in the late 1960s and 1970s failed. At the same time, problems in her private life started. It is said that during the 1970s and early 80s the singer consumed large amounts of drugs and alcohol and she was repeatedly hospitalized due to dangerous self-inflicted injuries. Moreover, her relationship with the singer Norma Tanega, which was speculated to have been not only purely platonic, ended.

Dusty Springfield was one of the most outstanding and most successful women in the music business. With hits like I ONLY WANT TO BE WITH YOU (1963) and YOU DON’T HAVE TO SAY YOU LOVE ME (1966), she became famous worldwide within the course of 40 years in which she was performing on stages in the whole world. With her peroxide blonde hair and lots of make-up, the British singer who dressed in long evening dresses became a symbol of the so-called Swinging Sixties and was given nicknames like The White Queen of Soul or The Face of Blue-Eyed Soul.

However, this is only one side of a woman who used her popularity to fight against apartheid and rarely talked about her private life, with the latter being a reason for the yellow press to speculate about it even more. This woman, who made only suggestive comments about her life beyond the stage and who covered her true face behind mascara and make-up, remained a mystery for most people. Even journalists and her biographers say that she had two personalities: Dusty Springfield, the glamorous singer, and Mary O’Brien, the shy daughter of an Irish woman and a Brit born in India, who achieved worldwide fame.

“You see, I was a bit of a tomboy, and my friends thought that Dusty was an appropriate nickname for a girl who liked to play football in the streets with the boys.”

The girl, who liked playing football in the dirt with the boys from the neighbourhood and therefore was nicknamed Dusty, was born on April 16th 1939 in North London. Inspired by the musical talent of her family, she became a member of the band The Lana Sisters in 1958, and in 1960 she founded the band The Springfields together with her older brother Dionysius, who called himself Tom from then on, and musician Tim Feild.

Mary O’Brien now became known to the public as Dusty Springfield, the singer with the husky voice. The trio was quite successful in Great Britain and the USA with their country folk hits ISLAND OF DREAMS (1962) and GOLDEN THREADS AND SILVER NEEDLES (1962), however, they broke www.cine-plus.de

“I know that I’m as perfectly capable of being swayed by a girl as by a boy. More and more people feel that way and I don’t see why I shouldn’t.”

It is said that during the following years the singer – who is said to have had her longest relationship with a male with her tomcat Nicholas – had several love affairs with both men and women, among them the rock singer Carole Pope. In 1979, Dusty, who had been talking indirectly about being attracted to both men and women in an interview nine

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years before, gave a concert in the Albert Hall London. In the audience was, apart from a queer fan base, the British princess Margaret, who was sitting in the ‘Royal Box’. When Dusty entered the stage, she is supposed to have welcomed her queer queens saying “It’s nice to see the royalty isn’t confined to the box.” It is also stated that the royal princess looked around for other noblewomen in the audience, but was then informed by an employee about the meaning of this sentence, whereupon she left the concert shocked.

In 1982 Dusty married the American actress Teda Bracci, who she had met at Alcoholics Anonymous. However, the ceremony which took place in California was not recognized by the state. Already during the wedding party, the first scandal erupted, because Teda – much to Dusty’s displeasure – had smuggled a bottle of champagne on to the party, whereupon the singer refused to smile on the wedding pictures.

The marriage broke up after only two years and was marked by violent conflicts, for example did Teda hit Dusty’s face with a frying pan, whereby Dusty lost several teeth.

«Get things organized. I want to go out with a bit of style.»

In the late 1980s, Dusty Springfield recovered both in her private and working life. Together with Neil Tennant, the Pet Shop Boys’ lead singer, she recorded the single WHAT HAVE I DONE TO DESERVE THIS? in 1987, opening up a new generation of fans. In 1989 she published the soundtrack for the film SCANDAL, and in 1994 Quentin Tarantino used Dusty Springfield’s suggestive song SON OF A PREACHERMAN in his masterpiece PULP FICTION in the scene showing Uma Thurman and John Travolta consuming alcohol and coke. The song then returned to the American charts and the audience became aware again of Dusty’s music. This regained popularity sustained for a while and resulted in various cover versions of her songs. For example in 2003, the band The White Stripes published a modern rock version of Dusty’s 1964 hit I JUST DON’T KNOW WHAT TO DO WITH MYSELF, and in their music video they showed Kate Moss performing a lascivious pole-dance.

However, Dusty Springfield, who had got cancer for the first time already in 1994 and who had recorded her last studio album A VERY FINE LOVE in 1995, didn’t live long enough to see this performance. After a therapy that had been successful at first, the disease returned in 1996, and on March 2nd 1999 Dusty Springfield died of cancer aged 59. It was the same day she was supposed to receive the award Order of the Empire from the British Queen, honouring her for her services rendered for Great Britain. For her burial, she wanted to have a cremation and requested her last performance to take place in dignity and style.

Dusty Springfield war eine der herausragendsten und erfolgreichsten Frauen der Musikwelt. Mit Hits wie I ONLY WANT TO BE WITH YOU (1963) und YOU DON’T HAVE TO SAY YOU LOVE ME (1966) erlangte sie in den nahezu 40 Jahren, die sie auf den Bühnen der Welt stand, internationalen Ruhm. Wasserstoffblond und stark geschminkt wurde die britische Sängerin in ihren langen Abendkleidern zu einer Ikone der Swinging Sixties und erhielt Beinamen wie The White Queen of Soul oder das Gesicht des blue-eyed Soul.

Doch dies ist nur eine Seite der Frau, die sich mit ihrer Popularität gegen Apartheit stark machte und die ihr Privatleben kaum öffentlich besprach, weshalb es nur umso stärker in der Klatschpresse debattiert wurde. Der Frau, die sich stets nur zweideutig über ihr Leben jenseits der Bühne äußerte, vielleicht nicht sich selbst, aber doch allen anderen ein Rätsel blieb, und ihr wahres Gesicht hinter Mascara und Makeup verbarg. Selbst Journalisten und ihre Biographen sagen, dass sie zwei Persönlichkeiten hatte: Dusty Springfield, die glamouröse Sängerin, und Mary O’Brien, die schüchterne Tochter einer Irin und eines in Indien geborenen Briten, die später zu Weltruhm gelangen sollte.

Last year, Dusty Springfield would have celebrated the 50th anniversary of her career as a soloist and she would have turned 75 years this year.

We congratulate this artist who died much too early, a woman who was fighting for human rights and a unique person who will always have a special place in our queer family album.

“You see, I was a bit of a tomboy, and my friends thought that Dusty was an appropriate nickname for a girl who liked to play football in the streets with the boys.”

Philipp Schmidt

Geboren wurde das Mädchen, das gerne mit den Jungs in der Nachbarschaft im Dreck Fußball spielte und dadurch den Spitznamen Dusty erhielt, am 16.04.1939 im Norden Londons. Inspiriert durch ihre musikalische Familie wurde sie 1958 zunächst Mitglied der Band The Lana Sisters und gründete 1960 zusammen mit ihrem älteren Bruder Dionysius, der sich fortan Tom nannte, und Tim Feild die Band The Springfields: Aus Mary O’Brien wurde nun in der Öffentlichkeit Dusty Springfield, die Sängerin mit der rauchigen Stimme. Das Trio feierte einige Erfolge in Großbritannien und den USA mit den Country-FolkHits ISLAND OF DREAMS (1962) und GOLDEN THREADS AND SILVER NEEDLES (1962), löste sich jedoch bereits 1963 wieder auf, als Dusty die Band verließ, um künstlerisch freier arbeiten zu können.

Ihre Solokarriere begann die Sängerin, deren erste Single I ONLY WANT TO BE WITH YOU 1963 ein Nummer 4 Hit in den britischen Charts war, mit einem politischen Paukenschlag, als sie sich im Dezember 1964 in Südafrika weigerte, vor ‚ethnisch getrenntem‘ Publikum aufzutreten.

Dustys Plattenvertrag schloss auf ihren Wunsch hin, als einer der ersten in Großbritannien, Auftritte vor segregiertem Publikum explizit

(Übertragung ins Englische: Wencke Gubisch)

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aus. Nach einem Konzert in der Nähe von Cape Town brach die südafrikanische Regierung die Tour der Britin ab, verwies sie des Landes und brachte Dusty unter militärischer Aufsicht zum Flughafen – wo farbige Mitarbeiter ihr beim Einstieg in die Maschine aus Respekt und als Protest gegen die Regierung salutierten.

Mitte der 1960er Jahre moderierte die Künstlerin die wöchentliche Musik- und Talkshow Dusty in der BBC und veröffentlichte weitere Songs und Alben, von denen vor allem DUSTY IN MEMPHIS (1969), das den Song SON OF A PREACHER MAN (1968) enthielt, von der Kritik gelobt wurde. Dennoch blieben kommerzielle Erfolge in den späten 60er und 70er Jahren aus. Gleichzeitig begannen auch private Probleme.

In den 70er und frühen 80er Jahren soll die Sängerin an Drogen- und Alkoholexzessen beteiligt gewesen sein und wurde mehrfach wegen gefährlicher Selbstverletzungen in Krankenhäuser eingewiesen. Zudem zerbrach in dieser Zeit ihre Beziehung zu der Sängerin Norma Tanega, die – wie häufig spekuliert wurde – nicht nur platonischer Natur gewesen sein soll.

den Hochzeitsfotos zu lächeln. Die Ehe, die bereits nach zwei Jahren zerbrach, war geprägt durch heftige Auseinandersetzungen, während derer u.a. Teda Dusty mit einer Bratpfanne ins Gesicht schlug, wodurch die Sängerin mehrere Zähne verlor.

«Get things organized. I want to go out with a bit of style.»

Ende der 1980er Jahre erholte sich Dusty Springfield sowohl privat als auch beruflich, nahm 1987 zusammen mit Neil Tennant, dem Frontmann der Pet Shop Boys, die Single WHAT HAVE I DONE TO DESERVE THIS? auf und erschloss sich damit eine neue Generation von Fans. Es folgte 1989 der Soundtrack zu dem Film SCANDAL und 1994 schließlich ließ Quentin Tarantino in seinem Meisterwerk PULP FICTION Uma Thurman und John Travolta zu Dusty Springfields zweideutigem SON OF A PREACHERMAN zu einem Abend voller Alkohol und Koks aufeinandertreffen. Der Song feierte dadurch seinen Wiedereinstieg in die amerikanischen Charts und führte zu einem wiederkehrenden Interesse an Dustys Musik. Diese erneute Popularität hielt an und resultierte u.a. in verschiedenen Coverversionen ihrer Lieder. So veröffentlichten The White Stripes 2003 eine moderne Rockversion des 1964 von Dusty veröffentlichten Hits I JUST DON’T KNOW WHAT TO DO WITH MYSELF und ließen in dem dazugehörigen Musikvideo Kate Moss einen lasziven Poledance vollführen.

Diese Tanzeinlage erlebte Dusty Springfield, die bereits 1994 erstmals an Krebs erkrankt war und 1995 ihr letztes Studioalbum A VERY FINE LOVE aufnahm, jedoch nicht mehr. Nach einer zunächst geglückten Therapie kehrte die Krankheit 1996 zurück und am 02.03.1999, dem Tag, an dem sie von der britischen Königin die Auszeichnung Order of the Empire für ihre Verdienste für Großbritannien verliehen bekommen sollte, erlag Dusty Springfield im Alter von 59 Jahren ihrem Krebsleiden.

Sie wünschte sich eine Feuerbestattung und forderte für sich einen letzten Auftritt mit Würde und Stil.

“I know that I’m as perfectly capable of being swayed by a girl as by a boy. More and more people feel that way and I don’t see why I shouldn’t.”

In den folgenden Jahren soll die Sängerin – von der es heißt, dass ihre längste Beziehung zu einem Mann, die zu ihrem Kater Nicholas gewesen sein soll – mehrere Affären mit Männern und Frauen, u.a. der Rocksängerin Carole Pope, gehabt haben. 1979 gab Dusty, die neun Jahre zuvor in einem Interview erstmals indirekt über ihre Attraktion zu Männern und Frauen gesprochen hatte, ein Konzert in der Albert Hall London. Im Publikum war, neben einer queeren Fangemeinde, auch die britische Prinzessin Margaret in der königlichen Loge (‚Royal Box‘) anwesend. Als Dusty die Bühne betrat, soll sie ihre queeren Queens mit den Worten “It’s nice to see the royalty isn’t confined to the box.” begrüßt haben. Die königliche Prinzessin, so heißt es weiter, habe sich zunächst nach weiteren Adligen im Publikum umgesehen, wurde dann von einem Bediensteten über die Bedeutung des Satzes aufgeklärt und verließ anschließend empört das Konzert.

Im Jahr 1982 heiratete Dusty in Kalifornien während einer vom Staat nicht als Hochzeit anerkannten Zeremonie die amerikanische Schauspielerin Teda Bracci, die sie bei den Anonymen Alkoholikern kennen gelernt hatte. Bereits während der Feier kam es jedoch zu einem Eklat, da Teda – sehr zum Missfallen von Dusty – eine Flasche Champagner auf die Party geschmuggelt hatte und die Sängerin sich daraufhin weigerte, auf

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Im vergangenen Jahr hätte Dusty Springfield das 50-jährige Jubiläum ihrer Solokarriere gefeiert und wäre in diesem Jahr 75 Jahre alt geworden. Wir gratulieren einer Künstlerin, die viel zu früh starb, einer Frau, die sich für die Menschenrechte einsetzte und einem Menschen, der für uns immer einen besonderen Platz in unserem queeren Familienalbum haben wird.

Philipp Schmidt

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HOST: Jochen Schropp

© Sandra Semburg

Den Schauspieler und Moderator Jochen Schropp kennen wir aus der erfolgreichen Fernsehsendung X-Factor. 2011 hat Jochen Schropp für seine Moderation den Bayrischen Fernsehpreis erhalten. 2010 und 2011 war er für den Deutschen Fernsehpreis als bester Entertainer nominiert, 2007 für den GrimmePreis. Neben vielen anderen Fernsehauftritten verkörperte er auch den Pathologen Dr. Stabroth beim Polizeiruf 110 in Halle.

Bariton Solist Günter Papendell ist Mitglied des Ensembles der Komischen Oper Berlin und bekannt für seinen kraft vollen ergreifenden Vortrag. Gemeinsam mit Papendell erinnert der TEDDY mit Tschaikowskis „Nur wer die Sehnsucht kennt“ und Bildern von Sergej M. Eisenstein Russland daran, dass diese Giganten der russischen Kultur schwule Künstler waren.

© Gunnar Geller

Günter Papendell

© Philip Glaser / DG

Dagmar Manzel Ob im Theater, Kino oder Fernsehen: Dagmar Manzel mischt mit. In Berlin geboren, gehört die Absolventin der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch« Berlin zu den erfolgreichsten deutschen Schauspielerinnen. Von 1980 bis 1983 war sie am Staatsschauspiel Dresden engagiert, von 1983 bis 2001 gehörte sie dem Ensemble des Deutschen Theaters Berlin an. Seither ist sie freiberuflich als Schauspielerin und Sängerin tätig. Im Februar 2014 startet sie an der Komischen Oper Berlin ihre Tournee MENSCHENsKIND. Vom Bühnengesang geht es als Hauptkommissarin weiter zum Tatort in Franken – Dagmar Manzel kann einfach alles!

Lucien Dante Die Schönheit liegt ihm am Herzen: Bei Lucien Dante verschmilzt Poesie mit träumerischen Klavierklängen. Der junge Künstler aus Chicago gibt seiner Musik eine erfrischende Seele und lässt das Publikum in eine andere Welt abtauchen.

Jack Woodhead Jack Woodhead ist eine Reinkarnation des Cabarets im modernen Gewand. Seine eigene Show „Fish and Whips“ zählt zu den Burlesque Comedy-Ereignissen in Berlin. Mit perfektem Piano-Spiel und grandiosem Gesang schafft er immer wieder die Gradwanderung zwischen lauten, lustigen, derben Tönen und ruhiger Poetik.

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Hedwig & The Angry Inch feat. Sven Ratzke HEDWIG kommt zurück, ob’s Euch passt oder nicht! Die Geschichte eines »Rock’n’Roll-Zwischenwesens« wurde 1998 Off-Broadway aufgeführt und entwickelte sich schnell zum Kulthit, ebenso wie die Verfilmung aus dem Jahre 2001, die im selben Jahr den TEDDY AWARD erhielt. In der ersten deutschen Produktion 2013 wird HEDWIG durch den extravaganten Sven Ratzke verkörpert. Der 1977 geborene und in Berlin und Amsterdam lebende Entertainer und Sänger tritt seit mehr als zehn Jahren in Soloshows auf, die ihn durch ganz Europa und bis nach New York führten. Der Deutsch-Niederländer gilt als Homme Fatal der Chanson- und Kleinkunstszene und steht geradezu singulär für seine Interpretation modernen Vaudeville-Theaters mit Elementen aus Kabarett und Personality-Show.

Musikalisch begleitet wird Sven Ratzke durch seine persönlichen Angry Inches: Florian Friedrich (Bass & Musical Director), Christopher Noodt (Keys), Hans Schlotter (Drums), Jan Terstegen (Guitar).

Pierre Caesar Ein Meister der Lüfte: Der Variété-Regisseur Pierre Caesar wird erneut zum Künstler und schwebt über die Bühne des TEDDY AWARDs. Mit einem für ihn extra entwickelten Gurt kann er die Schwerkraft aufheben und scheint wie von selbst zu fliegen. Atemberaubende Doppelschrauben und dreifache Salti bewältigt er mit einer faszinierenden Leichtigkeit. Zum ersten Mal zeigte Pierre Caesar seine Bungee-Fähigkeiten vor Queen Elisabeth II bei der Royal Variety Show und nun präsentiert er eine neue Form beim TEDDY AWARD. We believe he can fly!

Jade Lee Petersen Er verbiegt seinen Körper in schier unmögliche Positionen: Der Südafrikaner Jade Lee Petersen gehört zu den wenigen männlichen Kontorsionisten. Entdeckt wurde er vom Art-Pool BASE BERLIN, das ihn erstmals nach Deutschland holte. In Berlin entwickelte er mit den Variété-Machern Markus Pabst und Pierre Caesar eine Kontorsionsdarbietung in einem Rokoko Rock. Vor dem Zuschauer entstehen vielseitige Bilder zwischen dem Menschen und seinem Kostüm. Die Stilmittel, die unterschiedlicher nicht sein könnten, verschmelzen zu einer Einheit, zu faszinierenden Linien eines androgyn wirkenden Wesens.

David Pereira David Pereiras Akrobatik eroberte im Sturm alle Varieté-Häuser Deutschlands. Seine leidenschaftlichen Darbietungen in der Luft und auf dem Boden verbinden Körperlichkeit, Tanz, Akrobatik und Passion zu einem perfekten Gesamtkunstwerk. Bereits mit 19 Jahren kam er auf die Idee eine eigene Show zu kreieren. „David Pereiras Trip“ wurde zur ständigen Institution im Berliner Wintergarten und spielte zudem unter anderem im Melbourne Artcenter in Australien.

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Joey Hansom Er bringt Farbe in die kalten, grauen Beats der Berliner Clubszene: Joey Hansom hat sich mit seinem Genre übergreifenden Stil, der nicht zwischen Underground-Mythos und Mainstream unterscheidet, eine Nische geschaffen. Er spielte in verschiedenen Locations in Europa sowie in einigen der Topadressen Berlins (Watergate, Bar 25), Partys und Festivals. Joeys Stil mischt eine Auswahl aus allen Zeiten der Dance Music, bei der er meist auf Vinyl zurückgreift (obgleich er bei der ?analog vs. digital?-Debatte die Augen verdreht).

© Robert Klebenow

k.jell k.jell studierte an der Popakademie und arbeitet bei einer großen Plattenfirma an der Oberbaumbrücke. Als DJ teilt er seine Liebe zur Musik bereits seit vielen Jahren und legt öfter im GMF auf und war Resident-DJ bei „Brln Hltn“. Im SchwuZ spielt er vor allem bei Popkicker und Proxi Club eine bunte Mischung von Pop bis Indietronix.

Trust.the.girl

© Martin Landsmann

Ein buntes Huhn, wie es bunter nicht sein kann. DJane trust. the.girl legt das auf was Spaß macht und kann von Rock über Elektro bis Pop alles! Sie ist Resident-DJane im Magnet sowie bei der SchwuZ-Mittwochsparty «Populärmusik». Auch bei «L-Tunes» und «Search And Destroy» ist sie immer wieder dabei und treibt die Massen auf die Tanzfläche. Deshalb liegt nun auch die TEDDY Party vertrauensvoll in ihren Disko-Händen.

Katharina Lebedew

Mit ihrer ungehemmten und spielerischen HandstandAkrobatik verführt Katharina Lebedew das Publikum. Die Tänzerin aus Kasachstan überzeugte von 2001 bis 2006 in der Sportakrobatik, unter anderem als mehrfache Berliner- und Deutsche Meisterin sowie bei Auftritten bei internationalen Wettkämpfen. Im künstlerischen Bereich war sie in der Show Versus am Chamäleon Theater in Berlin zu sehen und gehört seitdem zum Kreativpool Base Berlin. Katharina Lebedew bietet Körperkunst vom Feinsten.

© Marcus Lieberenz

Sigrid Grajek als Claire Waldoff

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Sigrid Grajek (auch als Comedy-Figur »Coco Lorès« bekannt) sieht in Claire Waldoff die »Urmutter aller Kabarettistinnen«. Entsprechend leidenschaftlich bringt die Schauspielerin die Lieder und das Leben der bemerkenswerten Diseuse auf die Bühne, indem sie in die Figur Claire Waldoff schlüpft, um diese singen, spielen und erzählen zu lassen, wie ihr der Schnabel gewachsen ist. Ich will aber gerade vom Leben singen …

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Fr. 14. Februar 2014

PARTY

@ Komische Oper Berlin

23:00 TEDDY AFTER SHOW Chill & Dance Party Live: Lucien Dante Katharina Lebedew Sigrid Grajek als Claire Waldoff Joaquin La Habana DJs: k.jell Joey Hansom trust.the.girl

23:45 MIDNIGHT SPECIAL "Whipstick" feat. David Pereira & Jack Woodhead

“WHIPSTICK” mit David Pereira & Jack Woodhead Zwei absolute Koryphäen auf ihrem künstlerischen Gebiet präsentieren gemeinsam eine Show voller Musik, Leidenschaft, Akrobatik, Komik und Sinnlichkeit.

David Pereiras Akrobatik lässt leidenschaftliche Darbietungen in der Luft und auf dem Boden entstehen. Körperlichkeit, Tanz, Akrobatik und Passion vereinen sich zu einem perfekten Gesamtkunstwerk.

Jack Woodhead ist eine Reinkarnation des Cabarets im modernen Gewand. Mit perfektem PianoSpiel und grandiosem Gesang schafft er immer wieder die Gradwanderung zwischen lauten, lustigen, derben Tönen und ruhiger Poetik. Pereira und Woodhead begegneten sich bei BASE BERLIN und arbeiten seithergemeinsam in verschiedenen Shows.Beide Künstler zusammen in einer Show sind Garantie für einen ganz neuen Weg in der Chanson- und Variété-Szene.

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Restkarten an der Abendkasse Party Ticket ab 23:30 Uhr www.teddyaward.tv

Komische Oper Berlin Behrenstraße 55-57 10117 Berlin

28. TEDDY AWARD / www.teddyaward.tv

Acknowledgement / Dankeschön The TEDDY foundation thanks its patrons and prize money donators.

Without your kind support our work would not be possible!

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Credits / Impressum The Programme Guide for the 28th TEDDY AWARDs appears on the occasion of the 64th Berlin International Film Festival 2014, published by maxwell.smart in cooperation with TEDDY e.V. and with the kind support of the Berlin International Film Festival/KBB. Das Programmheft zum 28. TEDDY AWARD erscheint anlässlich der 64. Internationalen Filmfestspiele Berlin 2014, herausgegeben von maxwell.smart in Zusammenarbeit mit dem Teddy e.V. und mit freundlicher Unterstützung der Internationalen Filmfestspiele Berlin/KBB.

Publishers / Herausgeber Elser Maxwell (V.i.S.d.P) und Thomas Malz TEDDY AWARD Produktion Lützowufer 12, 10785 Berlin Tel: +49-30-26480-100 www.teddyaward.tv

Editor / Redaktion

Philipp Sebastian Schmidt

Contributing authors / Gastautoren

Dieter Kosslick, Sebastian Maubach, Paul Schulz, Klaus Wowereit, Moritz Wulf

Production managers / Herstellungsleiterinnen Anne Barger und Eva-Maria Krusch

Special Thanks to / Besonderer Dank an

Klaus Mabel Aschenneller, Christian-Kamil Jankowski, Paz Lazaro, Bartholomew Sammut, Silva Schnurrenberger, Wieland Speck, Michael Stütz, Sascha Wiswedel

Translation / Übersetzung

Philipp Sebastian Schmidt, Wencke Gubisch, Carrie Roseland

Advertisements / Anzeigen Bernd Offermann

Community relations Ralph Ehrlich

Press relations / Presse Marie Gutbub

TEDDY 28 ART WORK Rinaldo Hopf

TEDDY 28 Poster Design Johnny Abbate

Design & Layout

Cabine.co.uk / Olivier Husson

Printed by / Druck Flyeralarm

Copyrights / Rechte

The digital and analogue reproduction, storage, processing and any usage of these texts and images require a written approval from the publisher.

Die digitale und analoge Vervielfältigung, Speicherung, Weiterverarbeitung sowie jegliche Nutzung der Texte und Bilder bedürfen einer schriftlichen Genehmigung durch den Herausgeber.

Distribution / Vertrieb

In Berlin, Potsdam, and all Berlin International Film Festival venues. In Berlin und Potsdam und allen Veranstaltungsorten der Berlinale.

Disclaimer of Liability / Haftungsausschluss

We can not guarantee any of the published dates. All dates and information listed were last updated on January 24th, 2014.

Für die veröffentlichten Termine können wir keine Garantie übernehmen. Alle Termine und Informationen entsprechen dem Stand vom 24. Januar 2014.

Photo Credits / Bildnachweise

If not otherwise noted, all image copyrights belong to the Berlin International Film Festival (IFB). Usage of these images is exclusively permitted for editorial purposes in the context of film coverage.

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